Rubriik: Galerii

28. veebruaril kell 11.30–12.00 Avatud uste päeval räägib arhitektuuri osakonna tudeng Laura Pint EKA Galeriis näitusest “Nõrk monument”. Fookuses on praktikakogemus Veneetsia Arhitektuuribiennaalil, näituse argised ja erilised hetked ning teoste tõlgendamine. Olete oodatud!

Olete oodatud Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha näituse “Nõrk monument” avamisele 21. veebruaril, kell 20.00. Avamisele eelneb EKA auditooriumis arhitektuuri Välkloeng algusega kell 18.00.

“Nõrk monument” on 2018. aasta XVI Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eestit esitlenud näitus, mis toimus Santa Maria Ausiliatrice endistes kirikuruumides. 21. veebruaril avatav väljapanek EKA Galeriis vaatab tagasi kohaspetsiifilisele mahulisele installatsioonile läbi fotograaf Hampus Berndtsoni fotode ning esitleb projekti ruumiliste fragmentide, makettide ning raamatuna, mis Veneetsiast kaasa on toodud.

“Nõrk monument” pöörab pilgu traditsiooniliselt monumendikultuurilt ruumile, mis on poliitiline kaudselt ja varjatult. Selle asemel, et otsida sõnaselgeid tähendusi tahutuna marmorisse ja valatuna pronksi, võib avalikkust kõnetav laetus peituda mujalgi ehitatus. Kuidas väljendub võim ruumis? Kujutleme vahemikku võidusamba ja revolutsioonilise barrikaadi vahel ning laiendame seda – teinekord väljendab ühiskondlikku tahet kõige täpsemini hoopis monumendi ümber olev sillutis. “Nõrk monument” on oksüümoron – retooriline vahend, mis pakub suurte narratiivide kõrval tundlikumat lähenemist poliitilisuse märkamiseks ehitatud keskkonnas.

Paralleelselt näitusega ilmus Šveitsi arhitektuurikirjastuselt Park Books raamat “Nõrk monument – pjedestaalialused arhitektuurid,” mille koostasid kuraatorid Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha. Raamatus esitletakse eklektilist kollektsiooni nõrkadest monumentidest läbi maalide, isiklike fotode ja jooniste ning Eesti muuseumitest ja Euroopa arhiividest kogutud filmikaadrite ja arhiivimaterjalide. Teemat avavad Tom Avermaete’i, Eik Hermanni, Klaus Platzgummeri ja Margrethe Troensegaardi esseed ning intervjuu Toomas Paaveriga.

Näituse “Maailma kõige suurem EKA Galeriis eksponeeritud teos” autoriks on EKA tudengite rühmitus PRIIT. Näitus on avatud ööpäevaringselt ning üleval kõigest ühe nädala.

PRIIT on näituse kohta kirjutanud: “Ruumist saab installatsioon ja installatsioonist uuesti ruum. Meediumiülene ja mitmedimensiooniline teos täidab kogu ruumi ning on parameetritelt suurim teos, mida selles galeriis kunagi näidatakse. Mida me peame ohverdama, et näitusel ruumi täielikult endale allutada? Kogedes trotsi valge kuubi ees, kogedes enese kaotamist ja taasleidmist mitte-objektide abstraktses infoväljas.”

Rühmituse PRIIT koosseisu kuuluvad Riin Maide, Sidney Lepp, Johannes Luik, Cristo Madissoo ja Nele Tiidelepp. Varem on PRIIT tegelenud kahe kohaspetsiifilise ja küllaltki eksperimentaalse näitusega – “Kohatu” Kadrioru üürikorteris ja “Viies jääaeg enne kolmandat maailmasõda” Tartu kultuuriklubis Üheteistkümnes.

Misa Asanuma ja Liina Leo ühisnäitus keskendub varjatud ja nähtaval olemisele ning nende suhtele, uurides seost välise ja sisemise, tõe ja varjamise vahel. Varjamine või katmine funksioneerib kui filter, edastades või blokeerides sisu omadusi, kujundades kommunikatsiooni välise ja sisemise vahel. Mõlemad kunstnikud vaatlevad teemat erineval viisil.

Liina Leo (sünd. 1993) lõpetas sel suvel Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna bakalaureuse õppe pälvides Mari Adamsoni nimelise preemia. Ta on täiendanud enda õpinguid Saksamaal, Kunsthochschule Berlin Weissensee-s, keskendudes tehnilistele tekstiilidele ja uutele materjalidele. Alates sellest sügisest töötab Liina Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonnas kudumisstuudio meistrina.

Misa Asanuma (sünd.1994) on jaapani kunstnik. Ta õppis kirjandust Meiji ülikoolis, Tokyos. Hetkel õpib Misa Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala magistriõppes, keskendudes enda töödes fotograafiale.

Olete oodatud Eesti Sisearhitektide Liidu näituse “80 aastat sisearhitektuuri õpet” avamisele teisipäeval, 20. novembril kell 18.00 EKA Galeriis.

Karin Pauluse kureeritud väljapanek tutvustab Eestis kaheksa aastakümne jooksul pakutud sisearhitektuuri õpet. Kaadris on üliõpilaste põnevamad projektid ja kavandatud mööblitükid, osakonna õppejõud ning haridusteed palistanud akadeemilised sündmused ja lustlikumad ettevõtmised. Näituse kujundajaks on kauaaegne sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna juhataja Toivo Raidmets.

23. novembril toimub EKA aulas näituse seminar. Lisainfo lähiajal.
Näitus jääb avatuks 5. jaanuarini 2019

Kuraator: Karin Paulus
Kontakt: karinpaulus@gmail.com

Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.

Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30

Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00

Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre

Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?

Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.

Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio

Näitust toetab  Eesti Kultuurkapital.

Sel kevadel lõpetab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna 16 noort disainerit, mille puhul avatakse neljapäeval, 31. mail kell 17.00 EKA Galeriis lõputööde näitus “GD18 SHOW”. Väljapanekusse kuuluvad trükised, kirjatüübid, video- ja lauamängud, interaktiivsed lood, heliprojektid, ning tööd, mille tellijaks on olnud Eesti Kunstiakadeemia ise.
Näitus on avatud 19. juunini.

Näituse väljapanekus on projektid, mis käsitlevad teemasid, nagu tähelepanumajandus, kultuuritõkestamine, stereotüübid, isikuloome, õõvaorg jpm.

“GD18 SHOW” lähtub ideeliselt kursuse kohtumispaigast, stuudioruumist Estonia pst 7 hoone neljandal korrusel, kus lõpetajad on tööd teinud, õppinud ja aega veetnud viimased kolm aastat. Näitusel taaskasutatakse stuudioruumi iseehitatud ja kokkulaenatud mööblit, millele antakse galeriiruumis uus elu.

Näitusele eelnevad EKA graafilise disaini osakonna lõputööde avalikud esitlused 30. mail kell 10.00–12.30 Arhitektuurikeskuse suures saalis, Põhja puiestee 27a. Esitlused toimuvad inglise keeles.

Näitusel osalevad: Kermo Aruoja, Allan Aug, Martina Gofman, Elis Kitt, Kaspar Kuldkepp, Vello Lutter, Oskar Mihhailov, Joosep Noorväli, Anselm Oja, Eva Rank, Johanna Ruukholm, Anastassia Tšepaikina, Nathan Tulve, Karl Uibo, Mathias Väärsi ja Väino Õun.

Juhendajad: Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Daniel Kotsjuba, Moonika Maidre, Sandra Nuut, Norman Orro, Brit Pavelson, Indrek Sirkel, Kert Viiart ja Kerli Virk.

22. veebruaril kell 18.00 avatakse EKA Galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti magistritudengite ja Austria kollektiivi SUPRA// STRUKTUR ühisnäitus “„I Spy With My Little Eye 2”.

Näitus „I Spy With My Little Eye 2“ kutsub sind avastamisretkele, esitades küsimuse: kas sina näed seda, mida mina näen? Pealkirjas kasutatud fraas viitab lastemängule, mida eesti keeles tuntakse „Soe-külm“ nime all ning kus üks mängijatest valib toas või õues „salajase“ eseme, mida teised mängijad püüavad ära arvata. Esmapilgul süütuna tunduv mäng näitab ometi üsna hästi, kuidas asjade nägemine – ja sellest tulenevalt ka neist arusaamine – pole kaugeltki üheselt mõistetavad nähtused.

Äraarvamismängu kunstilise tõlgenduse esimene osa toimus 2017. aasta detsembris Polymeri A-korpuses, nüüd aga jätkakem mängu EKA galeriis…

Osalevad kunstnikud: Maarja Mäemets, Mari-Liis Makus, Annika Mätlik, Sigrid Luitsalu, Kateriin Rikken, SUPRA// STRUKTUR: Marlene Lahmer, Oliver Alunovic, István Antal.

Näitus on avatud kuni 17. märtsini.

Graafiline disain: Stuudio Stuudio

Kunstnikud ja galerii tänavad: Austria Suursaatkond Tallinnas, Kadarbiku, Andra Jõgis, Niina-Anneli Kaarnamo

EKA Galerii asub Vabaduse väljak 6/8 (sissepääs Tallinna Kunstihoone hoovist) ning on avatud T-L, 12–18.

20. oktoobril kell 19.30 avatakse EKA Galeriis Münchenis tegutseva kunstilabori IMAL näitus, mis on osa 3. koolinoorte kaasaegse kunsti triennaalist Eksperimenta! “Kunst ja majandus”.

Näitus jääb avatuks 2. detsembrini.

1996. aastal asutatud Rahvusvaheline Müncheni Kunstilabor (International Munich Art Lab, IMAL) pakub noortele väärtuslikku kunsti- ja meediaalast väljaõpet. Ühe-aastasesse programmi kanideerinud noored saavad võimaluse nö täiskohaga kunsti õppida – õppetöö maht on 40 tundi nädalas, noori juhendavad 14 professionaalset kunstnikku ja neli sotsiaaltöötajat. Lisaks kunstile õpitakse eluks vajalikke oskusi – koostatakse eelarveid, kandideerimisavaldusi ja portfoolioid, osaletakse näitustel. Pärast IMALi programmi läbimist on enamik osalejaid võimelised alustama professionaalset karjääri nii loomingulis-kunstilises valdkonnas kui ka mujal.

2017. aasta Eksperimenta! jaoks süvenesid 22 IMALi projektiruumis osalejat erinevates töötubades kunsti ja majanduse suhete temaatikasse. Selle tulemusel loodud kunstiteosed kajastavad noorte kunstnike erinevaid huve ning tegelevad mitmete eri aspektidega. Muu hulgas käsitletakse ebavõrdseid töötingimusi meie tarbekaupade tootmisel, pangatähtedel olevate sümbolite ümberkorraldamist, linnuparvede käitumist, kunsti ja reklaamidisaini absurdset võrdsustamist ning väliselt tarbetute leidude muutumist arhiveerimise käigus väärtuslikuks ja tähendusrikkaks.

http://www.imal.info/
http://www.eksperimenta.net/

Osalevad kunstnikud: Belinda Huse (1997), Evelina Rappti-Stavrou (1996), Franziska Paezolt (1996), Greta Kloiber (1995), Hannah Jacob-Flynn (1998), Hanna Werner (1997), Jana Entenmann (1997), Johanna Meyer (1995), Jonas Nath (1997), Juri Sylvester Finkl (1996), Katrin Schuster (1996), Lea-Theresa Zug (1992), Lisa Düspohl (1995), Marie Hauk (1995), Marlena Ebert (1997), Marlene Kraushaar (1999), Mona Bernhard (1996), Nicolas Graf (1997), Philipp Kästle (1997), Sharon Engelhardt (1997), Valentin Giera (1995), Valentin Wühr (1997).

Täname: Goethe Instituut Tallinnas