Avatud Akadeemia kursused
15.04.2019 — 17.04.2019
Sonic Interactions workshop
For centuries we have carefully handcraft the interactions of musical instruments, optimizing them for intuitive learning, playability and comfort yet many of the newest tools of musical expression are cold, intangible and use technologies in ways that ignore hundreds of years of accumulated knowledge.
Sonic Interactions is a hands-on workshop in combining concept, craft and composition. This workshop aims to expand our creative repertoire by introducing basic electronics and coding in the context of musical instruments to explore a variety of tangible ways for us to interact with sound to create music.
Using design sprints and accessible prototyping tools like Raspberry Pi and sensors, we aim to combine emergent technologies with existing instruments to create new instruments optimized for musical expression and interactivity. Learn to combine analog and digital approaches by hacking existing musical instruments to create new sonic interactions and experiences.
Haig Armen as one of Canada’s most respected and innovative digital designers, has been designing brands, advertising, and interactive projects for 15 years. As a producer of CBC Radio 3’s groundbreaking online magazine, Haig created editorial, design and marketing strategies that have earned a die-hard audience. Haig has had the honour of winning a variety of awards throughout his career, including no less than three Webby Awards, two Prix Italia for Web Arts and Drama and a Gold Medal from the Art Director’s Club of New York to name only a few. Haig is the founder and creative director of LiFT Studios and holds a position as the Head of Interaction Design at Emily Carr University of Art + Design.
Kursus on inglise keeles / The course is in English
Date, time and place of the course: April 15.–17, from 10.00 to 17.00 at Põhja pst , room D306.
Credits: 20 contact hours (3 ECS)
Price: 180 Euros
Sonic Interactions workshop
Esmaspäev 15 aprill, 2019 — Kolmapäev 17 aprill, 2019
For centuries we have carefully handcraft the interactions of musical instruments, optimizing them for intuitive learning, playability and comfort yet many of the newest tools of musical expression are cold, intangible and use technologies in ways that ignore hundreds of years of accumulated knowledge.
Sonic Interactions is a hands-on workshop in combining concept, craft and composition. This workshop aims to expand our creative repertoire by introducing basic electronics and coding in the context of musical instruments to explore a variety of tangible ways for us to interact with sound to create music.
Using design sprints and accessible prototyping tools like Raspberry Pi and sensors, we aim to combine emergent technologies with existing instruments to create new instruments optimized for musical expression and interactivity. Learn to combine analog and digital approaches by hacking existing musical instruments to create new sonic interactions and experiences.
Haig Armen as one of Canada’s most respected and innovative digital designers, has been designing brands, advertising, and interactive projects for 15 years. As a producer of CBC Radio 3’s groundbreaking online magazine, Haig created editorial, design and marketing strategies that have earned a die-hard audience. Haig has had the honour of winning a variety of awards throughout his career, including no less than three Webby Awards, two Prix Italia for Web Arts and Drama and a Gold Medal from the Art Director’s Club of New York to name only a few. Haig is the founder and creative director of LiFT Studios and holds a position as the Head of Interaction Design at Emily Carr University of Art + Design.
Kursus on inglise keeles / The course is in English
Date, time and place of the course: April 15.–17, from 10.00 to 17.00 at Põhja pst , room D306.
Credits: 20 contact hours (3 ECS)
Price: 180 Euros
18.05.2019
Siiditrüki töötuba teoorias ja praktikas
Grupp on täitunud.
Töötuppa on oodatud kõik, kes soovivad omandada teadmisi ja oskusi siiditrükitehnikast. Töötoas õpitakse siiditrüki šabloone disainima ja neid tekstiilile kandma.
Päev algab siiditrüki disaini ja tehniliste võimaluste tutvustamisega. Õpitakse nii raamide valmistamist kui ka trükise viimistlust. Seejärel valmistavad osalejad šabloonid, mille abil enda disainitud T-särk või muu tekstiiliese trükkida. Töötuba lõpeb valminud tööde arutelu ning tagasisidestamisega.
Töötoa läbinu
- on teadlik siiditrükitehnika eripärast
- oskab kasutada trükiruumi
- oskab teostada siiditrükitehnikas T-särgi või koti
Vajalikud materjalid
- T-särk/tekstiilese
Juhendaja Frank Abner on Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe kolmanda kursuse üliõpilane, kes on veetnud pool aastat vahetusõpingutel Barcelonas. Oma loomingus on ta keskendunud siiditrükile ja fotograafiale.
Aeg: 18. mail 2019 kell 14–18
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia tekstiili osakonna õpperuum D502
Maht: 5 akadeemilist tundi
Hind: 45 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. mai 2019
Siiditrüki töötuba teoorias ja praktikas
Laupäev 18 mai, 2019
Grupp on täitunud.
Töötuppa on oodatud kõik, kes soovivad omandada teadmisi ja oskusi siiditrükitehnikast. Töötoas õpitakse siiditrüki šabloone disainima ja neid tekstiilile kandma.
Päev algab siiditrüki disaini ja tehniliste võimaluste tutvustamisega. Õpitakse nii raamide valmistamist kui ka trükise viimistlust. Seejärel valmistavad osalejad šabloonid, mille abil enda disainitud T-särk või muu tekstiiliese trükkida. Töötuba lõpeb valminud tööde arutelu ning tagasisidestamisega.
Töötoa läbinu
- on teadlik siiditrükitehnika eripärast
- oskab kasutada trükiruumi
- oskab teostada siiditrükitehnikas T-särgi või koti
Vajalikud materjalid
- T-särk/tekstiilese
Juhendaja Frank Abner on Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe kolmanda kursuse üliõpilane, kes on veetnud pool aastat vahetusõpingutel Barcelonas. Oma loomingus on ta keskendunud siiditrükile ja fotograafiale.
Aeg: 18. mail 2019 kell 14–18
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia tekstiili osakonna õpperuum D502
Maht: 5 akadeemilist tundi
Hind: 45 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. mai 2019
28.05.2019 — 06.06.2019
3D-modelleerimine ja saviprint
Keraamikakursus on mõeldud neile, kel on juba algteadmised keraamikast ja kes soovivad end täiendada. Kursusel antakse esialgsed teadmised 3D-modelleerimisest ja -skanneerimisest ning saviprintimise kogemus.
Kava
- päev. Tutvumine. Programmide installeerimine. Jagatud kausta loomine. Eesti Kunstiakadeemia 3D-prindi kogemuse tutvustus.
- päev. Näidisprint. Esimeste failide loomine ja printimine. Printeri juhtimine Repetier-Hosti abil. Rhino lühitutvustus.
- päev. Skannimine ja Meshmixeri tutvustus.
- päev. Valminud tööde viimistlemine ja analüüs.
Kursuse läbinu
- on teadlik lihtsamatest 3D-modelleerimise programmidest,
- teab, milline on ideaalne printimismaterjal,
- oskab iseseisvalt kasutada 3D-savi-deltaprinterit,
- on võimeline arendama oma modelleerimisoskusi iseseisvalt edasi.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tulemuste analüüs ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. Osalemise eeldus on oma sülearvuti (koos hiirega), kus saab kasutada lihtsamaid 3D-programme. Kokkupuude vektorgraafikaga tuleb kindlasti kasuks. Kaasas võiks olla ka oma põll.
Juhendaja Lauri Kilusk on 2002. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias keraamika erialal bakalaureusekraadi. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas meistrina ja on tegelenud savi 3D-prindiga alates aastast 2016.
Aeg: 28., 30. mail ning 4., 6. juunil 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 150 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 626 7327
3D-modelleerimine ja saviprint
Teisipäev 28 mai, 2019 — Neljapäev 06 juuni, 2019
Keraamikakursus on mõeldud neile, kel on juba algteadmised keraamikast ja kes soovivad end täiendada. Kursusel antakse esialgsed teadmised 3D-modelleerimisest ja -skanneerimisest ning saviprintimise kogemus.
Kava
- päev. Tutvumine. Programmide installeerimine. Jagatud kausta loomine. Eesti Kunstiakadeemia 3D-prindi kogemuse tutvustus.
- päev. Näidisprint. Esimeste failide loomine ja printimine. Printeri juhtimine Repetier-Hosti abil. Rhino lühitutvustus.
- päev. Skannimine ja Meshmixeri tutvustus.
- päev. Valminud tööde viimistlemine ja analüüs.
Kursuse läbinu
- on teadlik lihtsamatest 3D-modelleerimise programmidest,
- teab, milline on ideaalne printimismaterjal,
- oskab iseseisvalt kasutada 3D-savi-deltaprinterit,
- on võimeline arendama oma modelleerimisoskusi iseseisvalt edasi.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tulemuste analüüs ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. Osalemise eeldus on oma sülearvuti (koos hiirega), kus saab kasutada lihtsamaid 3D-programme. Kokkupuude vektorgraafikaga tuleb kindlasti kasuks. Kaasas võiks olla ka oma põll.
Juhendaja Lauri Kilusk on 2002. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias keraamika erialal bakalaureusekraadi. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas meistrina ja on tegelenud savi 3D-prindiga alates aastast 2016.
Aeg: 28., 30. mail ning 4., 6. juunil 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 150 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 626 7327
14.05.2019 — 11.06.2019
Vaatenurga valik joonistamises
Kursusel õpetatakse kriitilisemalt, kuid ka tundlikumalt vaatama ümbrust ja otsima neid muljeid, mis väärivad jäädvustamist. Arendatakse joonistamise põhioskusi. Teemad on perspektiiv, proportsioonide mõõtmine, valgus-vari, üldistamine ja joonistamistempo varieerimine.
See on kursus vaatenurgast ja kohavalikust. Millise nurga alt ja milliselt kauguselt joonistada? Kas lihtsaim vaatenurk avab vaadeldava objekti või keskkonna hinge ja olemuse, laseb meil enda muljeid väljendada?
Uurime näiteid ajaloost ning joonistame esemeid, inimesi ja ruumi. Võtame ette visandamisretke Tallinna vanalinna, et leida neid kohti, vaateid ja detaile, millega tekib isiklik kontakt.
Kuidas joonistada – kui suurelt, mis nurga alt, kui põhjalikult?
Vajalikud materjalid (A4-, A5- või väiksema visandiploki, musta peenikese markeri, heledamat tooni jämeda markeri) võtab osaleja ise kaasa.
Kursuse läbinu oskab ümbritsevat keskkonda kasutada impulsina joonistamiseks ning iseseisvalt leida nii võõras kui ka tuttavas keskkonnas pidevalt uusi muljeid, mida visandada.
Kursus lõpeb tehtud tööde esitluse ja rühmaaruteluga.
Juhendaja Allan Kukk on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal 1995. aastal magistrikraadi. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.
Aeg: 14., 21. ja 28. mail ning 4. ja 11. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327
Vaatenurga valik joonistamises
Teisipäev 14 mai, 2019 — Teisipäev 11 juuni, 2019
Kursusel õpetatakse kriitilisemalt, kuid ka tundlikumalt vaatama ümbrust ja otsima neid muljeid, mis väärivad jäädvustamist. Arendatakse joonistamise põhioskusi. Teemad on perspektiiv, proportsioonide mõõtmine, valgus-vari, üldistamine ja joonistamistempo varieerimine.
See on kursus vaatenurgast ja kohavalikust. Millise nurga alt ja milliselt kauguselt joonistada? Kas lihtsaim vaatenurk avab vaadeldava objekti või keskkonna hinge ja olemuse, laseb meil enda muljeid väljendada?
Uurime näiteid ajaloost ning joonistame esemeid, inimesi ja ruumi. Võtame ette visandamisretke Tallinna vanalinna, et leida neid kohti, vaateid ja detaile, millega tekib isiklik kontakt.
Kuidas joonistada – kui suurelt, mis nurga alt, kui põhjalikult?
Vajalikud materjalid (A4-, A5- või väiksema visandiploki, musta peenikese markeri, heledamat tooni jämeda markeri) võtab osaleja ise kaasa.
Kursuse läbinu oskab ümbritsevat keskkonda kasutada impulsina joonistamiseks ning iseseisvalt leida nii võõras kui ka tuttavas keskkonnas pidevalt uusi muljeid, mida visandada.
Kursus lõpeb tehtud tööde esitluse ja rühmaaruteluga.
Juhendaja Allan Kukk on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal 1995. aastal magistrikraadi. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.
Aeg: 14., 21. ja 28. mail ning 4. ja 11. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327
16.03.2019
Loomise sisemised impulsid. Töötuba
Töötuba on mõeldud iseenda kui loova instrumendi häälestamiseks.
Loovus otsib pidevalt väljapääsu kui läbielatu visuaali igatsev koondkujund. Spontaansuse hetkedel, kui pilt on juba nii suur, et meie sisse enam ära ei mahu, lipsab ta välja kasvõi ajalehe servale, et võtaksime teda kuulda.
See spontaansuse meetod on loomise viis, kus sisemaailm on n-ö tõlgitud kunstiks. Sa võid selle tõlkida ka unenäoks, heliks, iseloomuomaduseks, harjumuseks, liigutuseks, naljaks, eksisõnaks, fantaasiaks, haiguseks jms inimlikuks väljundiks.
Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam. See on ka teraapiline: joonega endale maailma selgitades õpid seda paremini tundma ja seeläbi õpid tundma ka iseennast.
Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest jne.
Sisemine spontaanne looming interpreteerib kõige originaalsemal moel sise- ja välismaailma – ühiskonda, suhteid, norme, probleeme, alateadlikke soove jne. Loovus ja enneolematud ideed on meie sees alati olemas, tarvis on õigete nippidega need sealt välja päästa. Looming, mis tuleneb vältimatust sisemisest vajadusest, valmistab loojale kõige enam rõõmu.
Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistrikraadi graafika erialal (2002).
Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D412
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Loomise sisemised impulsid. Töötuba
Laupäev 16 märts, 2019
Töötuba on mõeldud iseenda kui loova instrumendi häälestamiseks.
Loovus otsib pidevalt väljapääsu kui läbielatu visuaali igatsev koondkujund. Spontaansuse hetkedel, kui pilt on juba nii suur, et meie sisse enam ära ei mahu, lipsab ta välja kasvõi ajalehe servale, et võtaksime teda kuulda.
See spontaansuse meetod on loomise viis, kus sisemaailm on n-ö tõlgitud kunstiks. Sa võid selle tõlkida ka unenäoks, heliks, iseloomuomaduseks, harjumuseks, liigutuseks, naljaks, eksisõnaks, fantaasiaks, haiguseks jms inimlikuks väljundiks.
Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam. See on ka teraapiline: joonega endale maailma selgitades õpid seda paremini tundma ja seeläbi õpid tundma ka iseennast.
Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest jne.
Sisemine spontaanne looming interpreteerib kõige originaalsemal moel sise- ja välismaailma – ühiskonda, suhteid, norme, probleeme, alateadlikke soove jne. Loovus ja enneolematud ideed on meie sees alati olemas, tarvis on õigete nippidega need sealt välja päästa. Looming, mis tuleneb vältimatust sisemisest vajadusest, valmistab loojale kõige enam rõõmu.
Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistrikraadi graafika erialal (2002).
Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D412
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
08.06.2019
Fantastiline aed. Pastakajoonistuse töötuba
Pastakas oma tundliku joonega on suurepärane joonistusvahend. Just seetõttu ongi see üle maailma kunstnike hulgas nii populaarne. Töötoas õpitakse, kuidas pastakat sürrealistlike taimede loomisel kasutada nii, et tulemuseks on fantastiline aed, mis on omanäoline ja ettearvamatu.
Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.
Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Kumus haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.
Aeg: 8. juunil 2019 kell 10–17
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Fantastiline aed. Pastakajoonistuse töötuba
Laupäev 08 juuni, 2019
Pastakas oma tundliku joonega on suurepärane joonistusvahend. Just seetõttu ongi see üle maailma kunstnike hulgas nii populaarne. Töötoas õpitakse, kuidas pastakat sürrealistlike taimede loomisel kasutada nii, et tulemuseks on fantastiline aed, mis on omanäoline ja ettearvamatu.
Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.
Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Kumus haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.
Aeg: 8. juunil 2019 kell 10–17
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
16.03.2019
Kuidas luua pilti? Kompositsioonitöötuba
Kompositsiooni töötoa „Kuidas luua pilti?“ eesmärk on tutvuda pildi ülesehituse põhiliste tingimustega. Mõeldakse läbi tasapinnalise kompositsiooni loomise võimalused ja katsetatakse neid praktiliselt.
Töötoas ei räägita ajaloolistest kompositsioonireeglitest, kuldlõikest, perspektiivist või muust sellisest. Pigem tuleb juttu sellest, kuidas suhtlevad omavahel pildi formaat ja kompositsiooni elemendid, kuidas viimased pildil käituvad või asetsevad, millise laadiga ja kui palju neid seal on jne.
Seeriaprintsiip võimaldab pildid omavahel suhtlema panna. Olulised märksõnad on vaatamisõpetus ja nägemise harjutamine, mis teeb meid tähelepanelikumaks ümbritseva visuaalse maailma suhtes. See on abiks näiteks kaadri valimisel pildistamisel, joonistamisest või maalimisest rääkimata.
Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.
Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias (EKA) magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Eesti Kunstimuuseumis (Kumus) haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.
Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D101
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Kuidas luua pilti? Kompositsioonitöötuba
Laupäev 16 märts, 2019
Kompositsiooni töötoa „Kuidas luua pilti?“ eesmärk on tutvuda pildi ülesehituse põhiliste tingimustega. Mõeldakse läbi tasapinnalise kompositsiooni loomise võimalused ja katsetatakse neid praktiliselt.
Töötoas ei räägita ajaloolistest kompositsioonireeglitest, kuldlõikest, perspektiivist või muust sellisest. Pigem tuleb juttu sellest, kuidas suhtlevad omavahel pildi formaat ja kompositsiooni elemendid, kuidas viimased pildil käituvad või asetsevad, millise laadiga ja kui palju neid seal on jne.
Seeriaprintsiip võimaldab pildid omavahel suhtlema panna. Olulised märksõnad on vaatamisõpetus ja nägemise harjutamine, mis teeb meid tähelepanelikumaks ümbritseva visuaalse maailma suhtes. See on abiks näiteks kaadri valimisel pildistamisel, joonistamisest või maalimisest rääkimata.
Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.
Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias (EKA) magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Eesti Kunstimuuseumis (Kumus) haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.
Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D101
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
15.05.2019 — 12.06.2019
Akt ja maalilised toimingud
Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.
Kava
- päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, n-ö värviline (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber, liimipulk, õlipastellid
- päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro
Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber), tume akrüülvärv, nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, crimson’i tooni, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel
- päev. Akt ja žabloon
Materjalid: fotoaparaat või pildistav telefon, kaks ühesuurust maalimisalust, sama suur paksem paber või kartong, pliiats, käärid, paberinuga, akrüülvärvid (valge ja kaks kontrastvärvi), naturaalne või põletatud umbra (must), erineva laiusega pintslid, suurem palett, väikesed värvirullid, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltsud
- päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia
Materjalid: üks-kaks suurt paberit, erinevad väikesed (nr 1 ja 2) pintslid, akrüülvärvid, palett, maalimiskalts
- päev. Akt ja alla prima
Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms), kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel, suurem palett, maalimiskaltsud
Kursuse läbinu
- on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud viis aktimaali
- on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega
Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.
Koolituse läbinu
- on kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud 5 aktimaali
- on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega
Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa.
Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kusntiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.
Aeg: 15., 22. ja 29. mail ning 5. ja 12. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Akt ja maalilised toimingud
Kolmapäev 15 mai, 2019 — Kolmapäev 12 juuni, 2019
Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.
Kava
- päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, n-ö värviline (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber, liimipulk, õlipastellid
- päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro
Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber), tume akrüülvärv, nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, crimson’i tooni, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel
- päev. Akt ja žabloon
Materjalid: fotoaparaat või pildistav telefon, kaks ühesuurust maalimisalust, sama suur paksem paber või kartong, pliiats, käärid, paberinuga, akrüülvärvid (valge ja kaks kontrastvärvi), naturaalne või põletatud umbra (must), erineva laiusega pintslid, suurem palett, väikesed värvirullid, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltsud
- päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia
Materjalid: üks-kaks suurt paberit, erinevad väikesed (nr 1 ja 2) pintslid, akrüülvärvid, palett, maalimiskalts
- päev. Akt ja alla prima
Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms), kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel, suurem palett, maalimiskaltsud
Kursuse läbinu
- on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud viis aktimaali
- on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega
Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.
Koolituse läbinu
- on kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud 5 aktimaali
- on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega
Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa.
Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kusntiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.
Aeg: 15., 22. ja 29. mail ning 5. ja 12. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
17.04.2019 — 29.05.2019
Moe ja trendide prognoosimine
Moe- ja trendide prognoosimise kursus annab ülevaate trendide anatoomiast ning trendide ajajoonest moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana. Kursusel osalemise eelduseks on huvi moevaldkonna vastu ja võime orienteeruda moemaailmas.
Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on tegelik kaubanduslik tulemus. Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid tootemargid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimeerides riske ning vältides ressursi raiskamist ja kulutusi.
Kursus annab ülevaate moeprognoosidest moedisaineri vaatenurgast lähtuvalt ja moetrendide prognoosimisest moestilisti praktilise tegevuse kaudu.
Kava
Vilve Unt, moedisainer
- päev. Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja stsenaariumid kümne aasta pärast
- päev. Demograafiline analüüs viis aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi eri põlvkondade muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja
- päev. Vaade kaks aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tooterühmade kaupa, hooaja võtmetooted. Toote elukaar, kiirmoe toodete ja klassikaliste toodete perioodid moepildis. Hetketrendide tajumine
Marion Laev, moestilist
- päev. Stilisti teabeallikad trendide ennustamisel ja moeprognooside analüüsimisel. Hetketrendide tajumine
- päev. Trendide kajastamine moemeedias. Hooajatrendide ja disaintoodete nähtavaks tegemine erinevate kanalite kaudu: moe-show’d, moeajakirjandus, sotsiaalmeedia jne
- päev. Stilist kui trendi propageerija ja tarbija mõjutaja. Moetarbija inspireerimine ja mõjutamine moestilistika abil (uute trendikate koosluste loomine, juhised trendi kandmiseks). Praktiline ülesanne õpitu kinnistamiseks
Kursuse läbinu
- saab lühiülevaate moemaailmas toimuvatest protsessidest, prognoosimise etappidest ajajoonel ehk tulevikustsenaariumitest
- saab aru moedisaineri teabevajadusest moesuundade prognoosimisel ning teab moestilisti tegevusi moesuundade väljatöötamisel ja nende mõju moetarbijale
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktilise ülesande analüüs ja esitlus etteantud teemal. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendajad
Vilve Unt on olnud EKA moedisaini osakonna kauaaegne professor ja moedisaini õppejõud, ta on kaubamärgi PROMENADE looja ja moedisainer.
Marion Laev on EKA moestilistika õppesuuna juht, moekuraator ja vabakutseline stilist.
Aeg: 17. ja 24. aprillil ning 8., 15., 22. ja 29. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Moe ja trendide prognoosimine
Kolmapäev 17 aprill, 2019 — Kolmapäev 29 mai, 2019
Moe- ja trendide prognoosimise kursus annab ülevaate trendide anatoomiast ning trendide ajajoonest moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana. Kursusel osalemise eelduseks on huvi moevaldkonna vastu ja võime orienteeruda moemaailmas.
Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on tegelik kaubanduslik tulemus. Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid tootemargid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimeerides riske ning vältides ressursi raiskamist ja kulutusi.
Kursus annab ülevaate moeprognoosidest moedisaineri vaatenurgast lähtuvalt ja moetrendide prognoosimisest moestilisti praktilise tegevuse kaudu.
Kava
Vilve Unt, moedisainer
- päev. Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja stsenaariumid kümne aasta pärast
- päev. Demograafiline analüüs viis aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi eri põlvkondade muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja
- päev. Vaade kaks aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tooterühmade kaupa, hooaja võtmetooted. Toote elukaar, kiirmoe toodete ja klassikaliste toodete perioodid moepildis. Hetketrendide tajumine
Marion Laev, moestilist
- päev. Stilisti teabeallikad trendide ennustamisel ja moeprognooside analüüsimisel. Hetketrendide tajumine
- päev. Trendide kajastamine moemeedias. Hooajatrendide ja disaintoodete nähtavaks tegemine erinevate kanalite kaudu: moe-show’d, moeajakirjandus, sotsiaalmeedia jne
- päev. Stilist kui trendi propageerija ja tarbija mõjutaja. Moetarbija inspireerimine ja mõjutamine moestilistika abil (uute trendikate koosluste loomine, juhised trendi kandmiseks). Praktiline ülesanne õpitu kinnistamiseks
Kursuse läbinu
- saab lühiülevaate moemaailmas toimuvatest protsessidest, prognoosimise etappidest ajajoonel ehk tulevikustsenaariumitest
- saab aru moedisaineri teabevajadusest moesuundade prognoosimisel ning teab moestilisti tegevusi moesuundade väljatöötamisel ja nende mõju moetarbijale
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktilise ülesande analüüs ja esitlus etteantud teemal. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendajad
Vilve Unt on olnud EKA moedisaini osakonna kauaaegne professor ja moedisaini õppejõud, ta on kaubamärgi PROMENADE looja ja moedisainer.
Marion Laev on EKA moestilistika õppesuuna juht, moekuraator ja vabakutseline stilist.
Aeg: 17. ja 24. aprillil ning 8., 15., 22. ja 29. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
09.04.2019 — 07.05.2019
Naisakti joonistamine
Kursusel tutvustatakse naise keha joonistamise ajaloolisi ja tänapäevaseid tehnikaid ja võtteid nii teoorias kui ka praktikas. Kursusel osalemise eelduseks on joonistamisoskus.
Kursus koosneb loengutest, mille käigus antakse ülevaade sellest, kuidas on ajalooliselt kujutatud naisakti kunstis, ja praktilisest tööst, mille jooksul joonistatakse natuurist modellide järgi.
Kava
- päev. Lühiajalised joonistused. Krokii, eskiis ja visand. Mõisted ja näited
- päev. Pikaajaline seisev naisakt. Konstruktsioon
- päev. Lamav naisakt. Erootiline lähenemine
- päev. Erinevate materjalide kasutamine naisakti puhul. Tušš, süsi jt
- päev. Rasked rakursid. Deformatsioon, stilisatsioon
Vajalikud materjalid (paberid, pliiatsid, söed, tušš jt) võtab osaleja ise kaasa.
Kursuse läbinu oskab teha visandeid ja pikaajalisi töid eri tehnikates erinevatele formaatidele.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia erialal (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.
Aeg: 9., 16., 23., 30. aprillil ja 7. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Naisakti joonistamine
Teisipäev 09 aprill, 2019 — Teisipäev 07 mai, 2019
Kursusel tutvustatakse naise keha joonistamise ajaloolisi ja tänapäevaseid tehnikaid ja võtteid nii teoorias kui ka praktikas. Kursusel osalemise eelduseks on joonistamisoskus.
Kursus koosneb loengutest, mille käigus antakse ülevaade sellest, kuidas on ajalooliselt kujutatud naisakti kunstis, ja praktilisest tööst, mille jooksul joonistatakse natuurist modellide järgi.
Kava
- päev. Lühiajalised joonistused. Krokii, eskiis ja visand. Mõisted ja näited
- päev. Pikaajaline seisev naisakt. Konstruktsioon
- päev. Lamav naisakt. Erootiline lähenemine
- päev. Erinevate materjalide kasutamine naisakti puhul. Tušš, süsi jt
- päev. Rasked rakursid. Deformatsioon, stilisatsioon
Vajalikud materjalid (paberid, pliiatsid, söed, tušš jt) võtab osaleja ise kaasa.
Kursuse läbinu oskab teha visandeid ja pikaajalisi töid eri tehnikates erinevatele formaatidele.
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia erialal (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.
Aeg: 9., 16., 23., 30. aprillil ja 7. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496