Avatud loengud

26.04.2019

KUTSE: Kliimateadlike fassaadiprototüüpide esitlus + Adam Orlinski avalik loeng parameetrilisest inseneeriast

DSC01073_Johanna_Joekalda

Reedel 26. aprillil algusega kell 16:00 EKA 4. korruse aatriumis (A400) toimub energiatõhususe professuuri erialastuudio esitlus, kus tutvustatakse 3. ja 4. kursuse tudengite poolt 1:1 skaalal välja töötatud kliimateadlikke fassaadiprototüüpe. Tudengeid juhendasid energiatõhususe külalisprofessor Bernhard Sommer, assistent professor Galo Moncayo ja osakonna VR labori juhataja Johanna Jõekalda.

Energiatõhususe ja modelleerimise tarkvara kursusel välja töötatud prototüüpide puhul on tegu Arduino baasil juhitavate interaktiivsete energiatõhusa fassaadielemendi makettidega. Stuudios mõeldi läbi võimalikud stsenaariumid, juhindudes energiatõhususe regulatsioonidest ja nüüdisaegsetest disaini- ning tootmisvõimalustest erinevates kliimavööndites. Kasutades ehituses aina sagedamini rakendatatavat parameetrilist modelleerimist, muutuvad tootearendusprotsessid järjest efektiivsemaks, kuna muudatusi saab teha senisest kiiremini ning valmis disaini saab hõlpsasti vajadustele ja muutuvatele algandmetele vastavaks kohandada.

Esitlusele järgneb Viinis tegutseva arhitektuuriinseneri Adam Orlinski loeng parameetrilisest inseneeriast ja Karamba3D tarkvarast, mille arendusmeeskonda Orlinski kuulub. Orlinski õppis arhitektuuri Viini rakenduskunstide ülikoolis ning töötab Bollinger+Grohmann inseneribüroos. Arhitektuuriosakonna tegemistesse on ta kaasatud olnud alates 2017. aastast, juhendades tudengeid selles, kuidas kasutada konstruktsioonide hindamisel ja projekteerimisel algoritmilisi töövahendeid. Orlinski fookusvaldkonadeks on ka keerukate geomeetriate haldamine, konstruktsioonide genereerimine, simuleerimine, analüüsimine ja optimeerimine.

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) arhitektuuriteaduskond on alates 2016. aastast teinud tihedat koostööd Merko Ehitusega. 2016. aasta sügisel avati Merko Ehituse toel Eestis ainulaadne energiatõhususe professuur ning käesoleval õppeaastal digitaalsete töövahendite stuudio, mis keskendub suuremahulise energiatõhusa hoone projekteerimisele.

EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri ja linnaplaneerimise.

AS Merko Ehitus on Baltimaade ehituskontsern, kuhu kuuluvad Eesti juhtiv ehitusettevõte AS Merko Ehitus Eesti, Läti turule keskendunud SIA Merks, Leedu turul tegutsev UAB Merko Statyba ja Norra ehitusettevõte Peritus Entreprenør AS. Merko Ehituse aktsiad on noteeritud NASDAQ Tallinn börsil alates 1997. aastast. Kontsern annab tööd ligi 800 inimesele.

Postitas Pille Epner — Püsilink

KUTSE: Kliimateadlike fassaadiprototüüpide esitlus + Adam Orlinski avalik loeng parameetrilisest inseneeriast

Reede 26 aprill, 2019

DSC01073_Johanna_Joekalda

Reedel 26. aprillil algusega kell 16:00 EKA 4. korruse aatriumis (A400) toimub energiatõhususe professuuri erialastuudio esitlus, kus tutvustatakse 3. ja 4. kursuse tudengite poolt 1:1 skaalal välja töötatud kliimateadlikke fassaadiprototüüpe. Tudengeid juhendasid energiatõhususe külalisprofessor Bernhard Sommer, assistent professor Galo Moncayo ja osakonna VR labori juhataja Johanna Jõekalda.

Energiatõhususe ja modelleerimise tarkvara kursusel välja töötatud prototüüpide puhul on tegu Arduino baasil juhitavate interaktiivsete energiatõhusa fassaadielemendi makettidega. Stuudios mõeldi läbi võimalikud stsenaariumid, juhindudes energiatõhususe regulatsioonidest ja nüüdisaegsetest disaini- ning tootmisvõimalustest erinevates kliimavööndites. Kasutades ehituses aina sagedamini rakendatatavat parameetrilist modelleerimist, muutuvad tootearendusprotsessid järjest efektiivsemaks, kuna muudatusi saab teha senisest kiiremini ning valmis disaini saab hõlpsasti vajadustele ja muutuvatele algandmetele vastavaks kohandada.

Esitlusele järgneb Viinis tegutseva arhitektuuriinseneri Adam Orlinski loeng parameetrilisest inseneeriast ja Karamba3D tarkvarast, mille arendusmeeskonda Orlinski kuulub. Orlinski õppis arhitektuuri Viini rakenduskunstide ülikoolis ning töötab Bollinger+Grohmann inseneribüroos. Arhitektuuriosakonna tegemistesse on ta kaasatud olnud alates 2017. aastast, juhendades tudengeid selles, kuidas kasutada konstruktsioonide hindamisel ja projekteerimisel algoritmilisi töövahendeid. Orlinski fookusvaldkonadeks on ka keerukate geomeetriate haldamine, konstruktsioonide genereerimine, simuleerimine, analüüsimine ja optimeerimine.

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) arhitektuuriteaduskond on alates 2016. aastast teinud tihedat koostööd Merko Ehitusega. 2016. aasta sügisel avati Merko Ehituse toel Eestis ainulaadne energiatõhususe professuur ning käesoleval õppeaastal digitaalsete töövahendite stuudio, mis keskendub suuremahulise energiatõhusa hoone projekteerimisele.

EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri ja linnaplaneerimise.

AS Merko Ehitus on Baltimaade ehituskontsern, kuhu kuuluvad Eesti juhtiv ehitusettevõte AS Merko Ehitus Eesti, Läti turule keskendunud SIA Merks, Leedu turul tegutsev UAB Merko Statyba ja Norra ehitusettevõte Peritus Entreprenør AS. Merko Ehituse aktsiad on noteeritud NASDAQ Tallinn börsil alates 1997. aastast. Kontsern annab tööd ligi 800 inimesele.

Postitas Pille Epner — Püsilink

25.04.2019

Avatud arhitektuuriloeng: Sir Peter Cook

peter cook montreal tower 1968

Neljapäeval, 25. aprillil kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Briti arhitekt, professor Sir Peter Cook, kes on olnud arhitektuurimaailmas keskne tegelane juba üle poole sajandi. Cook esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Peter Cook on 1960. aastate ing­lise avangardistliku arhitektuurirühmituse Archigram asutaja, endine Londoni kaasaegse kunsti instituudi direktor ja Bartletti arhitektuurikooli juht. 2010. aastal pälvis ta Lundi ülikoolilt audoktori tiitli oma panuse eest arhitektuurilisse innovatsiooni. Cooki Archigram’iga saavutatu on leidnud kajastust paljudes publikatsioonides ja näitustel ning Briti arhitektide kuninglik instituut RIBA tunnustas 2002. aastal rühmituse liikmeid oma kõrgeima autausu, kuningliku kuldmedaliga.

Aastal 2007 lõi kuninganna Elizabeth II Cooki rüütliks tema teenete eest arhitektuurivallas. Hetkel töötab Cook vanemteadurina Londoni kuninglikus kunstikolledžis, olles samal ajal ka professor Bartletti arhitektuurikoolis ja Frankfurdi visuaalkunstide kõrgkoolis (Staedelschule).

Olles arhitektuuriringkondades tuntud juba oma karjääri algusest peale, pälvis Cook laiema tähelepanu Grazi kunstimuuseumi projektiga Austrias. Suurem tähelepanu jätkus Viini majandusülikooli õigusteaduskonna ja haldushoone valmimisega ning Austraalias Bondi ülikooli arhitektuurikooli projektiga. Cooki projekteeritud hooneid võib leida ka Osakast, Nagoyast, Berliinist, Frankfurdist ja Madridist. Tema projektidega saab lähemalt tutvuda koos arhitekt Gavin Robotham’iga asutatud arhitektuuribüroo kodulehelt: http://www.crab-studio.com

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

Avatud arhitektuuriloeng: Sir Peter Cook

Neljapäev 25 aprill, 2019

peter cook montreal tower 1968

Neljapäeval, 25. aprillil kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Briti arhitekt, professor Sir Peter Cook, kes on olnud arhitektuurimaailmas keskne tegelane juba üle poole sajandi. Cook esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Peter Cook on 1960. aastate ing­lise avangardistliku arhitektuurirühmituse Archigram asutaja, endine Londoni kaasaegse kunsti instituudi direktor ja Bartletti arhitektuurikooli juht. 2010. aastal pälvis ta Lundi ülikoolilt audoktori tiitli oma panuse eest arhitektuurilisse innovatsiooni. Cooki Archigram’iga saavutatu on leidnud kajastust paljudes publikatsioonides ja näitustel ning Briti arhitektide kuninglik instituut RIBA tunnustas 2002. aastal rühmituse liikmeid oma kõrgeima autausu, kuningliku kuldmedaliga.

Aastal 2007 lõi kuninganna Elizabeth II Cooki rüütliks tema teenete eest arhitektuurivallas. Hetkel töötab Cook vanemteadurina Londoni kuninglikus kunstikolledžis, olles samal ajal ka professor Bartletti arhitektuurikoolis ja Frankfurdi visuaalkunstide kõrgkoolis (Staedelschule).

Olles arhitektuuriringkondades tuntud juba oma karjääri algusest peale, pälvis Cook laiema tähelepanu Grazi kunstimuuseumi projektiga Austrias. Suurem tähelepanu jätkus Viini majandusülikooli õigusteaduskonna ja haldushoone valmimisega ning Austraalias Bondi ülikooli arhitektuurikooli projektiga. Cooki projekteeritud hooneid võib leida ka Osakast, Nagoyast, Berliinist, Frankfurdist ja Madridist. Tema projektidega saab lähemalt tutvuda koos arhitekt Gavin Robotham’iga asutatud arhitektuuribüroo kodulehelt: http://www.crab-studio.com

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

16.04.2019

Erinn M. Cox kunstnikuvestlus EKA galeriis

erinnmcox

Erinn M. Cox kunstnikuvestlus isikunäitusel “üksildus on aeglaseim surm : reekviem igatsusele”

Olete oodatud Erinn M. Coxi kunstnikuvestlusele ja näituse tuurile 16. aprillil, kell 17.30 EKA Galeriis. Üritus toimub inglise keeles.

Rohkem infot kunstniku kohta: www.erinnmcox.com

Näitus on avatud kuni 27. aprillini.
Näitust toetab Põhjala pruulikoda.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Erinn M. Cox kunstnikuvestlus EKA galeriis

Teisipäev 16 aprill, 2019

erinnmcox

Erinn M. Cox kunstnikuvestlus isikunäitusel “üksildus on aeglaseim surm : reekviem igatsusele”

Olete oodatud Erinn M. Coxi kunstnikuvestlusele ja näituse tuurile 16. aprillil, kell 17.30 EKA Galeriis. Üritus toimub inglise keeles.

Rohkem infot kunstniku kohta: www.erinnmcox.com

Näitus on avatud kuni 27. aprillini.
Näitust toetab Põhjala pruulikoda.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

16.04.2019

Avatud disainiloeng: Haig Armen räägib tuleviku disaineritest

Open Lecture_Haig-Armen-tyee

Me oleme igapäevaselt ümbritsetud nii paljudest innovatsioonidest, et kipume unustama kui suurt vastuseisu neile enne omaksvõtmist on osutatud.

Selliseid juhtumeid analüüsides hakkame mõistma inimlikke põhjuseid mis peituvad vastumeelsuse taga. Nii oleme disaineritena paremini valmis looma innovatiivseid lahendusi ebaselge tuleviku tarbeks—saades sel viisil homse päeva disaineriteks.

Kolmandal IxD.ma avatud seminaril kutsume Emily Carr’i Kunsti + Disainiülikooli interaktsioonidisaini juhi Haig Armeni rääkima disainerite rollist tuleviku loomisel.

Kanada üks lugupeetuimaid digitaalseid disainereid Haig Armen on juba kaks aastakümmet kujundanud kaubamärke, reklaame ja interaktiivseid projekte. Ta on oma karjääri jooksul saanud mitmeid auhindu, sealhulgas kolm Webby Awardsi, kaks Prix Italiat ning kuldmedali New Yorgi kunstijuhtide klubist.

Viimased kuus aastat on Haig vedanud Interaktsioonidisaini magistrikava Emily Carri Kunsti + Disainiülikoolis. Tema uurimuse fookuses on disaini ja programmeerimise ühendamine, keskendudes andmete visualiseerimisele, viipeliidestele ja muusikatehnoloogiale.

Loeng on inglise keeles, toimub teisipäeval, 16. aprillil kell 18 EKA auditooriumis (Põhja puiestee 7) ja on avatud kõigile.

Palun RSVP Facebookis: https://www.facebook.com/events/582428968893098/

Haig Armen külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Avatud disainiloeng: Haig Armen räägib tuleviku disaineritest

Teisipäev 16 aprill, 2019

Open Lecture_Haig-Armen-tyee

Me oleme igapäevaselt ümbritsetud nii paljudest innovatsioonidest, et kipume unustama kui suurt vastuseisu neile enne omaksvõtmist on osutatud.

Selliseid juhtumeid analüüsides hakkame mõistma inimlikke põhjuseid mis peituvad vastumeelsuse taga. Nii oleme disaineritena paremini valmis looma innovatiivseid lahendusi ebaselge tuleviku tarbeks—saades sel viisil homse päeva disaineriteks.

Kolmandal IxD.ma avatud seminaril kutsume Emily Carr’i Kunsti + Disainiülikooli interaktsioonidisaini juhi Haig Armeni rääkima disainerite rollist tuleviku loomisel.

Kanada üks lugupeetuimaid digitaalseid disainereid Haig Armen on juba kaks aastakümmet kujundanud kaubamärke, reklaame ja interaktiivseid projekte. Ta on oma karjääri jooksul saanud mitmeid auhindu, sealhulgas kolm Webby Awardsi, kaks Prix Italiat ning kuldmedali New Yorgi kunstijuhtide klubist.

Viimased kuus aastat on Haig vedanud Interaktsioonidisaini magistrikava Emily Carri Kunsti + Disainiülikoolis. Tema uurimuse fookuses on disaini ja programmeerimise ühendamine, keskendudes andmete visualiseerimisele, viipeliidestele ja muusikatehnoloogiale.

Loeng on inglise keeles, toimub teisipäeval, 16. aprillil kell 18 EKA auditooriumis (Põhja puiestee 7) ja on avatud kõigile.

Palun RSVP Facebookis: https://www.facebook.com/events/582428968893098/

Haig Armen külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

09.04.2019

Tuukka Kaila avatud kunstnikuvestlus

tuukka kaila
Talk_crop

Teisipäeval, 9.aprillil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis A202 Soome kunstniku Tuukka Kaila loomingu avalik esitlus.

Tuukka Kaila (s. 1975) on Helsingis resideeruv kunstnik, kes kombineerib oma praktikas kujutavat kunsti, uurimistööd ja kirjastamist. 1990ndate lõpust alates on Kaila olnud aktiivselt seotud sõltumatute kirjastustega, artist-run projektide ja teiste nii institutsionaalselt seotud kui ka nendest väljaspool olevate iseorganiseeruvate kultuuriproduktsiooni vormide arendamisega.

Kaila kunstnikupraktika on olnud järjekindlalt fokuseeritud õpikogemuse võimaldamisele, millega kaasneks aktiivne osalus ning kunstiproduktsiooni ja -levi suunamine kunstnike endi kätesse. Ta on algatanud arvukalt erinevaid projekte, näiteks Numero Zine (1998-2004), Värinä darkroom co-op (2002-), Myymälä2 galerii (2003- ), kirjastamisüritus “Bookies” (2012-), Vallilan risopaja micro press (2017- ) ja Rooftop imprint (2017- ).

Tuukka Kaila looming leiab enamasti vormi fotode, tekstide ja avalike üritustena. Kaila viimased teosed lähtuvad teadmise tootmisega seotud küsimustest ning valmivad orgaanilises protsessis, mis kaasab laia valikut erinevatest kunsti väljendusvormidest ja epistemoloogilistest strateegiatest, hõlmates nii dialooge, praktikapõhist uurimistööd, tehnilist eksperimenteerimist pimikus kui ka trükimaterjale.

Tuukka Kaila viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 8.–12.aprillil läbi analoog värvifoto suurendamise meistriklassi.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Tuukka Kaila avatud kunstnikuvestlus

Teisipäev 09 aprill, 2019

tuukka kaila
Talk_crop

Teisipäeval, 9.aprillil kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias ruumis A202 Soome kunstniku Tuukka Kaila loomingu avalik esitlus.

Tuukka Kaila (s. 1975) on Helsingis resideeruv kunstnik, kes kombineerib oma praktikas kujutavat kunsti, uurimistööd ja kirjastamist. 1990ndate lõpust alates on Kaila olnud aktiivselt seotud sõltumatute kirjastustega, artist-run projektide ja teiste nii institutsionaalselt seotud kui ka nendest väljaspool olevate iseorganiseeruvate kultuuriproduktsiooni vormide arendamisega.

Kaila kunstnikupraktika on olnud järjekindlalt fokuseeritud õpikogemuse võimaldamisele, millega kaasneks aktiivne osalus ning kunstiproduktsiooni ja -levi suunamine kunstnike endi kätesse. Ta on algatanud arvukalt erinevaid projekte, näiteks Numero Zine (1998-2004), Värinä darkroom co-op (2002-), Myymälä2 galerii (2003- ), kirjastamisüritus “Bookies” (2012-), Vallilan risopaja micro press (2017- ) ja Rooftop imprint (2017- ).

Tuukka Kaila looming leiab enamasti vormi fotode, tekstide ja avalike üritustena. Kaila viimased teosed lähtuvad teadmise tootmisega seotud küsimustest ning valmivad orgaanilises protsessis, mis kaasab laia valikut erinevatest kunsti väljendusvormidest ja epistemoloogilistest strateegiatest, hõlmates nii dialooge, praktikapõhist uurimistööd, tehnilist eksperimenteerimist pimikus kui ka trükimaterjale.

Tuukka Kaila viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 8.–12.aprillil läbi analoog värvifoto suurendamise meistriklassi.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

11.04.2019

Avatud arhitektuuriloeng: Austris Mailītis

_STA5629_fotoAnsisStarks

Neljapäeval, 11. aprillil kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Läti arhitekt Austris Mailītis, keda võib õigustatult pidada üheks Baltikumi noorema põlvkonna originaalsemaks mõtlejaks. Mailītis esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames. Oma loengus keskendub ta ebatavalistele maastikele ja kultuuridele, rääkides oma loomingu vaatenurgast kuidas arhitektuur sünnib loodus- ja kultuurikeskkonna kontekstist. Mailītis tutvustab Shaolini lendavate munkade teatri, Läti lauluväljaku ning teisi oma büroo viimase aja lennukaid projekte ja ideid.

1984. aastal sündinud Mailītise portfooliost leiab mitmeid unikaalseid kunsti- ja arhitektuuriprojekte, mh Läti paviljon Shanghai Expol (2010) ning maailma suurim vabaõhulava – Läti laululava. Viimastel aastatel on ta olnud Veneetsia kunstibiennaali Läti rahvuspaviljoni arhitekt ning töötanud Hiinas Shaolini lendavate munkade templi projektiga. 2011. aastal pälvis Mailītis Läti arhitektuuri edendamise eest riikliku preemia ning 2014. aastal oli ta Mies van der Rohe Euroopa kaasaegse arhitektuuri auhinna kandidaat Riia kultuuripealinna-aastaks püstitatud ajutise paviljoniga Esplanaadi pargis. 2017. aastal pälvis Mailītise büroo Mailitis Architects Läti arhitektuuripreemia Shaolini lendavate munkade templi eest Hainanis Hiinas. Lisainfot: http://mailitis.lv/

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

Avatud arhitektuuriloeng: Austris Mailītis

Neljapäev 11 aprill, 2019

_STA5629_fotoAnsisStarks

Neljapäeval, 11. aprillil kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Läti arhitekt Austris Mailītis, keda võib õigustatult pidada üheks Baltikumi noorema põlvkonna originaalsemaks mõtlejaks. Mailītis esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames. Oma loengus keskendub ta ebatavalistele maastikele ja kultuuridele, rääkides oma loomingu vaatenurgast kuidas arhitektuur sünnib loodus- ja kultuurikeskkonna kontekstist. Mailītis tutvustab Shaolini lendavate munkade teatri, Läti lauluväljaku ning teisi oma büroo viimase aja lennukaid projekte ja ideid.

1984. aastal sündinud Mailītise portfooliost leiab mitmeid unikaalseid kunsti- ja arhitektuuriprojekte, mh Läti paviljon Shanghai Expol (2010) ning maailma suurim vabaõhulava – Läti laululava. Viimastel aastatel on ta olnud Veneetsia kunstibiennaali Läti rahvuspaviljoni arhitekt ning töötanud Hiinas Shaolini lendavate munkade templi projektiga. 2011. aastal pälvis Mailītis Läti arhitektuuri edendamise eest riikliku preemia ning 2014. aastal oli ta Mies van der Rohe Euroopa kaasaegse arhitektuuri auhinna kandidaat Riia kultuuripealinna-aastaks püstitatud ajutise paviljoniga Esplanaadi pargis. 2017. aastal pälvis Mailītise büroo Mailitis Architects Läti arhitektuuripreemia Shaolini lendavate munkade templi eest Hainanis Hiinas. Lisainfot: http://mailitis.lv/

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

16.04.2019

Avatud disainiloeng: Dr Jonathan Ventura “What is design theory?”

JV-selfie

(English below)

Teisipäeval, 16. aprillil algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia ruumis A301 disainiteoreetik Dr Jonathan Ventura avatud loeng. Royal College of Art alla kuuluva Helen Hamlyn Centre for Design keskuse külalisteadur keskendub oma uurimistöös disainiteooriatele ja -metoodikale, sotsiaalsele ja meditsiinidisainile, ruumi- ja linnakujundusele, visuaalsele ja materiaalsele kultuurile ning rakenduslikule antropoloogiale. EKA avatud disainiloengus teeb ta sissejuhatuse kaasaegse disainiteooria jõudsalt arenevasse valdkonda. Kõik huvilised on oodatud kuulama!

 

Jonathan Ventura on teinud järeldoktori RCA-s ning eelneva doktoritöö tööstusdisaini antropoloogiliste dimensioonide teemal Hebrew Ülikooli ja Bezaleli Kunstiakadeemia ühisprogrammis. Jonathan õpetab disaini ja disainiteooriat Hadassah Kolledžis Jeruusalemmas ja Shenkari Kolledžis Tel-Avivis.

Jonathan Ventura külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.

Rohkem infot inglise keeles.


 

EKA Open Lecture: Dr. Jonathan Ventura “What is design theory”

 

All design enthusiasts are welcome to an open lecture by Dr. Jonathan Ventura on Tuesday, April 16, at 4 pm at Estonian Academy of Arts room A301. The guest researcher at the Royal College of Art, Helen Hamlyn Center for Design Center, focuses mainly on social and medical design, design theories and methodology, spatial and urban design, visual and material culture, and applied anthropology. In the open design lecture at EKA, he gives an introductory overview of contemporary design theory.

Design is rapidly becoming much more than an amalgam of history, practice and theory, yet as a defined sub-discipline, design theory is yet to reach its full potential. Furthermore, the schism between design theoreticians, historians and practitioners should be overcome to offer a more holistic approach. In this lecture/workshop, I wish to elaborate on the potential of teaching and practicing design as a social and material language. Moving forward from classic semiotic theories, using hermeneutics as a platform to shape design differently will help in the integration of history, practice and theory.

In this innovative outline, I see the designer not as a problem-solver, nor a “mere” translator or mediator, but rather as an active interpreter and maker of vehicles of meanings that, for example, denote and signify marital or social status,  manifest ideas, refer to previous styles of design, and symbolize their zeitgeist Accordingly, this lecture or workshop will present the semantic, referential, or expressive qualities of design objects, and of design objects that interpret their surroundings or lend themselves to interpretations within hermeneutic circles, thus generating visual-material languages.

Though design is a ubiquitous ontological and aesthetic phenomenon, and a flourishing practical discipline that is broadly taught in the academia, and while design history has developed into a respected discipline—the philosophy of design is still in its early stages. Design methodologies have been outlined and discussed. However, the long-lasting segregation between the various sub-disciplines of design, coupled with an inherent division between the philosophy of design and its practice and history cripple the overall reach of design research. Additionally, design has been sometimes considered to be a tool for devising aesthetic packaging meant for the enhancement of consumerism. In the light of global anti-consumerism, economic crises and socio-cultural changes, the designer’s role in society is starting to change.

Shifting our definition of the practice of design from semiotics to interpretation, or more broadly and accurately to design hermeneutics hold great potential to both research and pedagogy. For example, through redefining the act of prosthetic design transforms the designer to a physical interpreter, redefining the patient’s body. Thus, integrating practice and theory will help us create better-suited lessons to our complex reality.

– – – – – –

https://hadassah.academia.edu/JonathanVentura

Dr. Jonathan Ventura is currently researching the multilayered world of the industrial designer, focusing on medical and social design vis-à-vis applied anthropology. He is a visiting research fellow at the Helen Hamlyn Centre for Design at the Royal College of Art in London. He has completed a post-doctorate at the RCA and presented his PhD dealing with anthropological dimensions of industrial design, in a joint program of the Hebrew University in Jerusalem (the Department of Sociology and Anthropology) and Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem (the Department of Industrial Design). He teaches at the Department of Inclusive Design at Hadassah Academic College Jerusalem and at the Design Graduate Program at Shenkar College in Ramat Gan. Jonathan focuses mainly on social and medical design, design theories and methodologies, theories of space and urbanity, visual and material culture and applied anthropology.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Avatud disainiloeng: Dr Jonathan Ventura “What is design theory?”

Teisipäev 16 aprill, 2019

JV-selfie

(English below)

Teisipäeval, 16. aprillil algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia ruumis A301 disainiteoreetik Dr Jonathan Ventura avatud loeng. Royal College of Art alla kuuluva Helen Hamlyn Centre for Design keskuse külalisteadur keskendub oma uurimistöös disainiteooriatele ja -metoodikale, sotsiaalsele ja meditsiinidisainile, ruumi- ja linnakujundusele, visuaalsele ja materiaalsele kultuurile ning rakenduslikule antropoloogiale. EKA avatud disainiloengus teeb ta sissejuhatuse kaasaegse disainiteooria jõudsalt arenevasse valdkonda. Kõik huvilised on oodatud kuulama!

 

Jonathan Ventura on teinud järeldoktori RCA-s ning eelneva doktoritöö tööstusdisaini antropoloogiliste dimensioonide teemal Hebrew Ülikooli ja Bezaleli Kunstiakadeemia ühisprogrammis. Jonathan õpetab disaini ja disainiteooriat Hadassah Kolledžis Jeruusalemmas ja Shenkari Kolledžis Tel-Avivis.

Jonathan Ventura külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.

Rohkem infot inglise keeles.


 

EKA Open Lecture: Dr. Jonathan Ventura “What is design theory”

 

All design enthusiasts are welcome to an open lecture by Dr. Jonathan Ventura on Tuesday, April 16, at 4 pm at Estonian Academy of Arts room A301. The guest researcher at the Royal College of Art, Helen Hamlyn Center for Design Center, focuses mainly on social and medical design, design theories and methodology, spatial and urban design, visual and material culture, and applied anthropology. In the open design lecture at EKA, he gives an introductory overview of contemporary design theory.

Design is rapidly becoming much more than an amalgam of history, practice and theory, yet as a defined sub-discipline, design theory is yet to reach its full potential. Furthermore, the schism between design theoreticians, historians and practitioners should be overcome to offer a more holistic approach. In this lecture/workshop, I wish to elaborate on the potential of teaching and practicing design as a social and material language. Moving forward from classic semiotic theories, using hermeneutics as a platform to shape design differently will help in the integration of history, practice and theory.

In this innovative outline, I see the designer not as a problem-solver, nor a “mere” translator or mediator, but rather as an active interpreter and maker of vehicles of meanings that, for example, denote and signify marital or social status,  manifest ideas, refer to previous styles of design, and symbolize their zeitgeist Accordingly, this lecture or workshop will present the semantic, referential, or expressive qualities of design objects, and of design objects that interpret their surroundings or lend themselves to interpretations within hermeneutic circles, thus generating visual-material languages.

Though design is a ubiquitous ontological and aesthetic phenomenon, and a flourishing practical discipline that is broadly taught in the academia, and while design history has developed into a respected discipline—the philosophy of design is still in its early stages. Design methodologies have been outlined and discussed. However, the long-lasting segregation between the various sub-disciplines of design, coupled with an inherent division between the philosophy of design and its practice and history cripple the overall reach of design research. Additionally, design has been sometimes considered to be a tool for devising aesthetic packaging meant for the enhancement of consumerism. In the light of global anti-consumerism, economic crises and socio-cultural changes, the designer’s role in society is starting to change.

Shifting our definition of the practice of design from semiotics to interpretation, or more broadly and accurately to design hermeneutics hold great potential to both research and pedagogy. For example, through redefining the act of prosthetic design transforms the designer to a physical interpreter, redefining the patient’s body. Thus, integrating practice and theory will help us create better-suited lessons to our complex reality.

– – – – – –

https://hadassah.academia.edu/JonathanVentura

Dr. Jonathan Ventura is currently researching the multilayered world of the industrial designer, focusing on medical and social design vis-à-vis applied anthropology. He is a visiting research fellow at the Helen Hamlyn Centre for Design at the Royal College of Art in London. He has completed a post-doctorate at the RCA and presented his PhD dealing with anthropological dimensions of industrial design, in a joint program of the Hebrew University in Jerusalem (the Department of Sociology and Anthropology) and Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem (the Department of Industrial Design). He teaches at the Department of Inclusive Design at Hadassah Academic College Jerusalem and at the Design Graduate Program at Shenkar College in Ramat Gan. Jonathan focuses mainly on social and medical design, design theories and methodologies, theories of space and urbanity, visual and material culture and applied anthropology.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

12.04.2019

Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng

Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng

Reede 12 aprill, 2019

Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

12.04.2019

Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng

Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng

Reede 12 aprill, 2019

Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

12.04.2019

Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng

Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng

Reede 12 aprill, 2019

Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink