Avatud loengud

07.11.2019

Avatud arhitektuuriloeng: Helena Mattsson

Image 1_HM

Milline on neoliberaalse kapitalistliku linnapildi vundament: Tallinnas peab avaliku loengu Rootsi arhitektuuriajaloolane Helena Mattsson

Neljapäeval, 7. novembril kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Rootsi arhitektuuriajaloolane Helena Mattsson, kes laob ajaloolise vundamendi meie neoliberaalsele ja kapitalistlikule linnapildile. Mattsson esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Helena Mattsson on Rootsi arhitekt, arhitektuuriteoreetik ning arhitektuuriajaloo ja teooria professor Stockholmi Kuninglikus tehnikainstituudis. Tema uurimisteemade keskmes on Rootsi heaoluühiskond ja tarbimisharjumused ning kuidas see Rootsi kaasaegses arhitektuuris ilmneb. Ta on avaldanud mitmeid Rootsi heaoluühiskonda kriitiliselt mõtestavaid raamatuid ning on kultuuriajakirja SITE toimetaja.

Mattssoni loeng on väike rännak kaasaegse arhitektuuri neoliberaliseerumisse 1980. aastatel Rootsis ja mujal maailmas. See on ajajärk, mis on võrreldav meie kaasaegse arhitektuuri ja nõukogude võimu alt vabanenud vaba Eesti ideoloogia sünniga 1990. aastatel.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
www.facebook.com/EKAarhitektuur/ 

www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Kadi Karine — Püsilink

Avatud arhitektuuriloeng: Helena Mattsson

Neljapäev 07 november, 2019

Image 1_HM

Milline on neoliberaalse kapitalistliku linnapildi vundament: Tallinnas peab avaliku loengu Rootsi arhitektuuriajaloolane Helena Mattsson

Neljapäeval, 7. novembril kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Rootsi arhitektuuriajaloolane Helena Mattsson, kes laob ajaloolise vundamendi meie neoliberaalsele ja kapitalistlikule linnapildile. Mattsson esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Helena Mattsson on Rootsi arhitekt, arhitektuuriteoreetik ning arhitektuuriajaloo ja teooria professor Stockholmi Kuninglikus tehnikainstituudis. Tema uurimisteemade keskmes on Rootsi heaoluühiskond ja tarbimisharjumused ning kuidas see Rootsi kaasaegses arhitektuuris ilmneb. Ta on avaldanud mitmeid Rootsi heaoluühiskonda kriitiliselt mõtestavaid raamatuid ning on kultuuriajakirja SITE toimetaja.

Mattssoni loeng on väike rännak kaasaegse arhitektuuri neoliberaliseerumisse 1980. aastatel Rootsis ja mujal maailmas. See on ajajärk, mis on võrreldav meie kaasaegse arhitektuuri ja nõukogude võimu alt vabanenud vaba Eesti ideoloogia sünniga 1990. aastatel.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
www.facebook.com/EKAarhitektuur/ 

www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Kadi Karine — Püsilink

30.10.2019

EKA 105 avatud loeng: audoktor Reinhold Martin

reinhold plärtsuga

Kolmapäeval, 30. oktoobril peavad loenguid meie uued vastvalitud audoktorid!

Algusega kell 14.00 toimub EKA aulas Columbia ülikooli arhitektuuriprofessor Reinhold Martini avatud loeng “Order and Disorder: On Knowledge, Society, and Architecture”. 

Reinhold Martin avamas loengu tagamaid:
“This talk will consider the interplay of order and disorder, mediated by architecture. Order, in the sense we will explore, makes the world knowable and governable, through the suppression, management, or containment of disorder, which includes entropy or breakdown as well as willful disruption. Architecture, as one of many media, rather than simply a representation or an instrument, operates topologically and epistemologically, arranging and rearranging insides and outsides, drawing and redrawing lines. The lines we will consider distribute forms of knowledge, and the things they seek to know and govern, simultaneously joining what they distinguish. To trace this, the talk will sketch one particular genealogical sequence through the design of campuses, both corporate and academic, beginning on the US side of the Cold War. The larger aim will be to rethink the problem of order and disorder at the intersection of knowledge, society, and architecture, with specific reference to the political economy of design as a will-to-order of its own.”

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

EKA 105 avatud loeng: audoktor Reinhold Martin

Kolmapäev 30 oktoober, 2019

reinhold plärtsuga

Kolmapäeval, 30. oktoobril peavad loenguid meie uued vastvalitud audoktorid!

Algusega kell 14.00 toimub EKA aulas Columbia ülikooli arhitektuuriprofessor Reinhold Martini avatud loeng “Order and Disorder: On Knowledge, Society, and Architecture”. 

Reinhold Martin avamas loengu tagamaid:
“This talk will consider the interplay of order and disorder, mediated by architecture. Order, in the sense we will explore, makes the world knowable and governable, through the suppression, management, or containment of disorder, which includes entropy or breakdown as well as willful disruption. Architecture, as one of many media, rather than simply a representation or an instrument, operates topologically and epistemologically, arranging and rearranging insides and outsides, drawing and redrawing lines. The lines we will consider distribute forms of knowledge, and the things they seek to know and govern, simultaneously joining what they distinguish. To trace this, the talk will sketch one particular genealogical sequence through the design of campuses, both corporate and academic, beginning on the US side of the Cold War. The larger aim will be to rethink the problem of order and disorder at the intersection of knowledge, society, and architecture, with specific reference to the political economy of design as a will-to-order of its own.”

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

30.10.2019

EKA 105 avatud loeng: audoktor Griselda Pollock

griselda

Kolmapäeval, 30. oktoobril peavad loenguid meie uued vastvalitud audoktorid!

Algusega kell 16.00, räägib EKA aulas kunstiajaloolane Griselda Pollock teemal “From Alain Resnais’s Van Gogh (1948) to Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018): Why are we still Loving Vincent (2017)?”

Griselda Pollock (s. 1949) on Leedsi ülikooli sotsiaalse ja kriitilise kunstiajaloo professor, kelle tegevusväli on seotud visuaal- ja kultuuriteooriaga ning feministliku ja postkolonialistliku kunstiteooriaga. Pollock on elav klassik – ta on alates 1970. aastate lõpust olnud mõjukamaid moodsat, postmodernset ja kaasaegset kunsti uurivaid teadlasi maailmas. Ta on oluline kunstiteooria ja metodoloogiate uuendaja ja mõjutanud märkimisväärselt 20. sajandi II poole ja ja 21. sajandi feministlikku teooriat, soouurimust ja feministliku kunstiajalugu.

Loengu teema on prof Pollock ise kokku võtnud järgmiselt:

“The first exhibition I ever saw, I think, was of the work of Vincent van Gogh in 1961. I forgot about that first encounter until 1990, when, at a conference on the centenary of his death, I delivered a deconstructionist paper tracing the construction of ‘Van Gogh’ over the twentieth century. My research into his exhibition history revealed that the show in Toronto in 1961 was part of a specific post-war series of exhibitions when VG’swork was sent around the world, ensuring this artist’s spectacular place in the twentieth century’s cultural imagination as ‘the modern artist’. I also realized that this buried memory of an exhibition visited in 1961 with my art-loving mother, who died three years later, may have been the unconscious prompt for my choice, in 1972, of Van Gogh as my PhD dissertation topic.

Over my fifty-years, I have struggled against ‘the myth of Van Gogh’ in many publications and exhibition projects. In this lecture, I will return to one of the earliest films made about the artist by French documentarist Alain Resnais in black and white in 1948 and to the animated film Loving Vincent and the American painter Julian Schnabel’s personal homage, At Eternity’s Gate. What are the different concepts of art and artist this mythic ‘Vincent’/’Van Gogh’ has mirrored? What are the art histories I have tried to create to challenge their potency, affect, and dangers? Why does this myth and image persist and entrance?”

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

EKA 105 avatud loeng: audoktor Griselda Pollock

Kolmapäev 30 oktoober, 2019

griselda

Kolmapäeval, 30. oktoobril peavad loenguid meie uued vastvalitud audoktorid!

Algusega kell 16.00, räägib EKA aulas kunstiajaloolane Griselda Pollock teemal “From Alain Resnais’s Van Gogh (1948) to Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018): Why are we still Loving Vincent (2017)?”

Griselda Pollock (s. 1949) on Leedsi ülikooli sotsiaalse ja kriitilise kunstiajaloo professor, kelle tegevusväli on seotud visuaal- ja kultuuriteooriaga ning feministliku ja postkolonialistliku kunstiteooriaga. Pollock on elav klassik – ta on alates 1970. aastate lõpust olnud mõjukamaid moodsat, postmodernset ja kaasaegset kunsti uurivaid teadlasi maailmas. Ta on oluline kunstiteooria ja metodoloogiate uuendaja ja mõjutanud märkimisväärselt 20. sajandi II poole ja ja 21. sajandi feministlikku teooriat, soouurimust ja feministliku kunstiajalugu.

Loengu teema on prof Pollock ise kokku võtnud järgmiselt:

“The first exhibition I ever saw, I think, was of the work of Vincent van Gogh in 1961. I forgot about that first encounter until 1990, when, at a conference on the centenary of his death, I delivered a deconstructionist paper tracing the construction of ‘Van Gogh’ over the twentieth century. My research into his exhibition history revealed that the show in Toronto in 1961 was part of a specific post-war series of exhibitions when VG’swork was sent around the world, ensuring this artist’s spectacular place in the twentieth century’s cultural imagination as ‘the modern artist’. I also realized that this buried memory of an exhibition visited in 1961 with my art-loving mother, who died three years later, may have been the unconscious prompt for my choice, in 1972, of Van Gogh as my PhD dissertation topic.

Over my fifty-years, I have struggled against ‘the myth of Van Gogh’ in many publications and exhibition projects. In this lecture, I will return to one of the earliest films made about the artist by French documentarist Alain Resnais in black and white in 1948 and to the animated film Loving Vincent and the American painter Julian Schnabel’s personal homage, At Eternity’s Gate. What are the different concepts of art and artist this mythic ‘Vincent’/’Van Gogh’ has mirrored? What are the art histories I have tried to create to challenge their potency, affect, and dangers? Why does this myth and image persist and entrance?”

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

25.10.2019

Vestlussari „Tee sillutamine uuele maailmale“ vol 4: “Kriis klassiruumis”

73099883_3083000518437779_586275117647003648_o

Vestlussari „Tee sillutamine uuele maailmale“ pakub kaasahaaravaid arutelusid teemadel, mis puudutavad Eesti konteksti ja üleilmset kunstielu. Silmapaistvate kõnelejate hulka kuulub kunstnikke, kuraatoreid, kollektsionääre, haridustöötajaid, aktiviste ja muid kultuuriinimesi, kes arutlevad kriitiliselt päevakajaliste teemadel. Kõik vestlused toimuvad Eesti Kunstiakadeemias.

Vestlussari on mõeldud omamoodi sissejuhatusena kunstiorganisatsiooni Creative Time algatusel ilmuvale raamatule „Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects“ (Routledge, 2019), mille toimetajad on Corina L. Apostol ja Nato Thompson. Raamat käsitleb sotsiaalselt angažeeritud kultuuripraktikaid, mis tegelevad tänapäeval hädavajalike sotsiaalsete liikumistega. Lisaks sisaldab raamat kollektiivi Chto Delat / Что делать / Mida teha? koostatud sotsiaalselt angažeeritud kunsti ajajoont ning pakub ülevaate valdkonna hetkeseisust, käsitledes tellitud esseede kaudu süvitsi kümmet globaalset teemat ja tutvustades umbes sadat inspireerivat kunstiprojekti kogu maailmast.

Kriis klassiruumis

Osalejad: Ahmet Ögüt, Jasmina Tumbas, Kristi Ockba, Maarin Ektermann

Konfliktid ja heitlused loova hariduse alal mängivad keskset rolli määramisel, millised erinevad subjektiivsused kujundavad tulevaste põlvkondade kultuuri või kultuure. Mis on erinevates õppimis- ja pedagoogikavaldkondades praegu kaalul? Millised on riigirahastuse kärbete tingimustes võimalikud emantsipeerivad lähenemisviisid tänapäeva haridusele, mis seisavad vastu paindliku ja „loomingulise“ subjektiivsuse kommertsnõudlusele?

Ahmet Ögüt on kontseptuaalne kunstnik, kes elab ja töötab Hollandis Amsterdamis. Ta kasutab oma loomingus eri meediume, sh video-, foto-, installi-, joonistus- ja trükikunsti. 2012. aastal algatas ta pagulaste ja sundrändajate solidaarsusel põhineva teadmiste vahetuse platvormi The Silent University.

Jasmina Tumbas on Buffalo ülikooli globaalsete soo- ja seksuaalsuse uuringute osakonna abiprofessor. Ta aitas 2010. aastal luua avalikkusele avatud ja iseseisvalt tegutseva õppekeskkonna The Public School Durham, kus andis Ida-Euroopa filmide, kväär-kino ja nüüdiskunsti kursusi.

Kristi Ockba on Eesti-Jeemeni humanitaarabi ekspert Mondos Tallinnas. Mondo on Eesti suurim mittetulundusühing, mis on pühendunud arengukoostööle, globaalsele haridusele ja humanitaarabile.

Maarin Ektermann on kunstikriitik ja Eesti Kunstiakadeemia üldteooriaainete keskuse juhataja.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Vestlussari „Tee sillutamine uuele maailmale“ vol 4: “Kriis klassiruumis”

Reede 25 oktoober, 2019

73099883_3083000518437779_586275117647003648_o

Vestlussari „Tee sillutamine uuele maailmale“ pakub kaasahaaravaid arutelusid teemadel, mis puudutavad Eesti konteksti ja üleilmset kunstielu. Silmapaistvate kõnelejate hulka kuulub kunstnikke, kuraatoreid, kollektsionääre, haridustöötajaid, aktiviste ja muid kultuuriinimesi, kes arutlevad kriitiliselt päevakajaliste teemadel. Kõik vestlused toimuvad Eesti Kunstiakadeemias.

Vestlussari on mõeldud omamoodi sissejuhatusena kunstiorganisatsiooni Creative Time algatusel ilmuvale raamatule „Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects“ (Routledge, 2019), mille toimetajad on Corina L. Apostol ja Nato Thompson. Raamat käsitleb sotsiaalselt angažeeritud kultuuripraktikaid, mis tegelevad tänapäeval hädavajalike sotsiaalsete liikumistega. Lisaks sisaldab raamat kollektiivi Chto Delat / Что делать / Mida teha? koostatud sotsiaalselt angažeeritud kunsti ajajoont ning pakub ülevaate valdkonna hetkeseisust, käsitledes tellitud esseede kaudu süvitsi kümmet globaalset teemat ja tutvustades umbes sadat inspireerivat kunstiprojekti kogu maailmast.

Kriis klassiruumis

Osalejad: Ahmet Ögüt, Jasmina Tumbas, Kristi Ockba, Maarin Ektermann

Konfliktid ja heitlused loova hariduse alal mängivad keskset rolli määramisel, millised erinevad subjektiivsused kujundavad tulevaste põlvkondade kultuuri või kultuure. Mis on erinevates õppimis- ja pedagoogikavaldkondades praegu kaalul? Millised on riigirahastuse kärbete tingimustes võimalikud emantsipeerivad lähenemisviisid tänapäeva haridusele, mis seisavad vastu paindliku ja „loomingulise“ subjektiivsuse kommertsnõudlusele?

Ahmet Ögüt on kontseptuaalne kunstnik, kes elab ja töötab Hollandis Amsterdamis. Ta kasutab oma loomingus eri meediume, sh video-, foto-, installi-, joonistus- ja trükikunsti. 2012. aastal algatas ta pagulaste ja sundrändajate solidaarsusel põhineva teadmiste vahetuse platvormi The Silent University.

Jasmina Tumbas on Buffalo ülikooli globaalsete soo- ja seksuaalsuse uuringute osakonna abiprofessor. Ta aitas 2010. aastal luua avalikkusele avatud ja iseseisvalt tegutseva õppekeskkonna The Public School Durham, kus andis Ida-Euroopa filmide, kväär-kino ja nüüdiskunsti kursusi.

Kristi Ockba on Eesti-Jeemeni humanitaarabi ekspert Mondos Tallinnas. Mondo on Eesti suurim mittetulundusühing, mis on pühendunud arengukoostööle, globaalsele haridusele ja humanitaarabile.

Maarin Ektermann on kunstikriitik ja Eesti Kunstiakadeemia üldteooriaainete keskuse juhataja.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

22.10.2019

Avatud disainiloeng: Soome klaasikunstnik ja disainer Anu Penttinen

unnamed (2)

Anu Penttinen on Soome klaasikunstnik ja disainer, kelle omanäolist ning mitmekülgset loomingut tuntakse ja tunnustatakse nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt. Klaasikunstnikuna ühendab Penttinen oma töödes traditsioonilised tehnikad julgete värvide ja kaasaegsete vormide ning tekstuuridega. Disainerina on Penttinen teinud edukalt koostööd rahvusvaheliselt tuntud ettevõtetega nagu Iittala ja Marimekko. Ta on läbi viinud töötubasid ja olnud külaliskunstnik paljudes klaasikeskustes üle maailma.

Bakalaureuse- ja magistrikraadi on Anu Penttinen omandanud Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis ning täiendanud oma teadmisi Austraalia Rahvusvahelise Ülikooli (ANU) Canberra Kunsti ja Disaini koolis. Alates 2003. aastast juhib Anu Penttinen enda poolt asutatud ettevõtet Nounou Design. Samuti tegutseb ta kunstnikuna aktiivselt Nuutajärvi Klaasikülas, kus juhib ka restorani ja väikest hotelli.

https://www.nounoudesign.fi/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Avatud disainiloeng: Soome klaasikunstnik ja disainer Anu Penttinen

Teisipäev 22 oktoober, 2019

unnamed (2)

Anu Penttinen on Soome klaasikunstnik ja disainer, kelle omanäolist ning mitmekülgset loomingut tuntakse ja tunnustatakse nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt. Klaasikunstnikuna ühendab Penttinen oma töödes traditsioonilised tehnikad julgete värvide ja kaasaegsete vormide ning tekstuuridega. Disainerina on Penttinen teinud edukalt koostööd rahvusvaheliselt tuntud ettevõtetega nagu Iittala ja Marimekko. Ta on läbi viinud töötubasid ja olnud külaliskunstnik paljudes klaasikeskustes üle maailma.

Bakalaureuse- ja magistrikraadi on Anu Penttinen omandanud Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis ning täiendanud oma teadmisi Austraalia Rahvusvahelise Ülikooli (ANU) Canberra Kunsti ja Disaini koolis. Alates 2003. aastast juhib Anu Penttinen enda poolt asutatud ettevõtet Nounou Design. Samuti tegutseb ta kunstnikuna aktiivselt Nuutajärvi Klaasikülas, kus juhib ka restorani ja väikest hotelli.

https://www.nounoudesign.fi/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

22.10.2019

Vabade kunstide avatud loeng: Anne Pöhlmanni kunstnikupraktika esitlus

unnamed

Teisipäeval, 22.oktoobril kell 17 toimub EKA ruumis A501 Anne Pöhlmanni kunstnikupraktika avalik esitlus.

Kunstnik Anne Pöhlmann (s. 1978) elab ja töötab Düsseldorfis. Pöhlmanni kunstnikupraktika reflekteerib digitaalfotograafia kui meediumi pidevalt muutuvaid tingimusi. Lisaks teistele teemadele uurib kunstnik tarkvara mõju fotograafiliste kujutiste formuleerimisele ning viisi, kuidas me fotot monitoridelt näeme.

Digitaalse kujutise materiaalne tõlkimine prinditud fotoks on Anne Pöhlmanni praktikas kontseptuaalne küsimus. Tema fotod varieeruvad linna- ja loodusmaastikest portreede ja abstraktsete kompositsioonideni. Tekstiilile trükitud bännerid või plakatid muutuvad arhitektuuriga suhestuvateks installatsioonideks, mille kaudu arhitektuurne keskkond funktsioneerib nii ruumilise ekraani kui teose paigutuspinnana.

Viimasel ajal vormistab Pöhlmann oma fotokujutisi erinevatele materjalidele, näiteks siidile või puuvillale. Seejärel õmmeldakse need koos teiste trükistega fotokangaks, sageli kombineerides neid kunstniku kogust pärit vintage-tekstiilidega. Teoses “Japan Room” (2019) esitleb Anne Pöhlmann volditud fotosid ja fotokangast voolavate arhitektuursete vormidena, kus trükitud kujutis sulandub üheks oma kandjaga.

Anna Pöhlmann on paralleelselt loonud ka fototeoseid, mis esindavad kunstiliselt subjektiivse lähenemisviisi kunstiteose dokumenteerimisele ja näituse arhitektuurile, mille tulemusena valminud seeriaid on kunstnik esitanud fotoesseedena. 2012. aastal asutas ta koostöös kunstniku Diango Hernández’iga kunstnikeplatvormi Lonelyfingers. Pöhlmanni teosed on pälvinud rahvusvahelist tunnustust ning neid on näidatud erinevatel isiku- ja grupinäitustel üle maailma. Aastatel 2018 kuni 2019 töötas Anne Pöhlmann külalisprofessorina fotograafia osakonnas Braunschweigi Kunstiakadeemias (HBK), Saksamaal. Enne seda töötas ta külalislektorina Folkwangi kunstiülikoolis Essenis. Anne Pöhlmann osaleb regulaarselt erinevate rahvusvaheliste institutsioonide töötubades, loengutel ja konverentsidel.

Anne Pöhlmann viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 21.–25. oktoobrini läbi meistriklassi.

Loeng toimub inglise keeles.

Üritus Facebookis: https://www.facebook.com/events/681705208987400/
Lisainfo Anne Pöhlmanni kohta: http://www.annepoehlmann.net/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Vabade kunstide avatud loeng: Anne Pöhlmanni kunstnikupraktika esitlus

Teisipäev 22 oktoober, 2019

unnamed

Teisipäeval, 22.oktoobril kell 17 toimub EKA ruumis A501 Anne Pöhlmanni kunstnikupraktika avalik esitlus.

Kunstnik Anne Pöhlmann (s. 1978) elab ja töötab Düsseldorfis. Pöhlmanni kunstnikupraktika reflekteerib digitaalfotograafia kui meediumi pidevalt muutuvaid tingimusi. Lisaks teistele teemadele uurib kunstnik tarkvara mõju fotograafiliste kujutiste formuleerimisele ning viisi, kuidas me fotot monitoridelt näeme.

Digitaalse kujutise materiaalne tõlkimine prinditud fotoks on Anne Pöhlmanni praktikas kontseptuaalne küsimus. Tema fotod varieeruvad linna- ja loodusmaastikest portreede ja abstraktsete kompositsioonideni. Tekstiilile trükitud bännerid või plakatid muutuvad arhitektuuriga suhestuvateks installatsioonideks, mille kaudu arhitektuurne keskkond funktsioneerib nii ruumilise ekraani kui teose paigutuspinnana.

Viimasel ajal vormistab Pöhlmann oma fotokujutisi erinevatele materjalidele, näiteks siidile või puuvillale. Seejärel õmmeldakse need koos teiste trükistega fotokangaks, sageli kombineerides neid kunstniku kogust pärit vintage-tekstiilidega. Teoses “Japan Room” (2019) esitleb Anne Pöhlmann volditud fotosid ja fotokangast voolavate arhitektuursete vormidena, kus trükitud kujutis sulandub üheks oma kandjaga.

Anna Pöhlmann on paralleelselt loonud ka fototeoseid, mis esindavad kunstiliselt subjektiivse lähenemisviisi kunstiteose dokumenteerimisele ja näituse arhitektuurile, mille tulemusena valminud seeriaid on kunstnik esitanud fotoesseedena. 2012. aastal asutas ta koostöös kunstniku Diango Hernández’iga kunstnikeplatvormi Lonelyfingers. Pöhlmanni teosed on pälvinud rahvusvahelist tunnustust ning neid on näidatud erinevatel isiku- ja grupinäitustel üle maailma. Aastatel 2018 kuni 2019 töötas Anne Pöhlmann külalisprofessorina fotograafia osakonnas Braunschweigi Kunstiakadeemias (HBK), Saksamaal. Enne seda töötas ta külalislektorina Folkwangi kunstiülikoolis Essenis. Anne Pöhlmann osaleb regulaarselt erinevate rahvusvaheliste institutsioonide töötubades, loengutel ja konverentsidel.

Anne Pöhlmann viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 21.–25. oktoobrini läbi meistriklassi.

Loeng toimub inglise keeles.

Üritus Facebookis: https://www.facebook.com/events/681705208987400/
Lisainfo Anne Pöhlmanni kohta: http://www.annepoehlmann.net/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

22.10.2019

Kunstnikud ja disainerid Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee tutvustavad oma loomingut

unnamed

Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.

Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.

Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl

Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/

Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/

Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.

Esitlused toimuvad inglise keeles.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Kunstnikud ja disainerid Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee tutvustavad oma loomingut

Teisipäev 22 oktoober, 2019

unnamed

Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.

Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.

Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl

Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/

Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/

Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.

Esitlused toimuvad inglise keeles.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

25.10.2019

NBAA avatud loeng: loomeuurimuse strateegiatest ebakindluse ajastul

Figure 4[3]

Reedel, 25. oktoobril kell 15 tutvustavad kunstiakadeemia aulas loomeuurimuse professor Rolf Hughes ja eksperimentaalse arhitektuuri professor Rachel Armstrong kunsti- ja disainiuurimuse strateegiaid, millega tegutseda tänapäeva ebakindluse ajastul. 

Kõigile huvilistele avatud loeng toimub Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumise raames, mida võõrustab tänavu Eesti Kunstiakadeemia. Hughes ja Armstrong tutvustavad erinevaid arhitektuuriuurimuse näiteid, rõhutavad transdistsiplinaarsete võrgustike olulisust ja arhitektuurimõtlejate vajalikkust nendes. Samuti juhivad nad tähelepanu loomeuurijate autoripositsiooni väärtustamise vajalikkusele tulemusele orienteeriud uurimusprojektides.

Rolf Hughes on olnud loomeuurimuse valdkonnas tegev alates selle algusest 1990. aastatel. Loovkirjutuse taustaga Rolfi uurimis- ja õppetöö keskmes on loomevaldkondade vaheliste ühenduste loomine ja küsimus, kuidas praktikapõhise uurimuse meetodid transdistsiplinaarsust võimaldavad. Rolf on olnud loomeuurimuse professor Stockholmi Kunstiülikoolis, disainiteooria ja praktikapõhise uurimuse professor Konstfackis ja külalisprofessor Leuveni katoliku ülikooli Sint-Lucase arhitektuurikoolis. Praegu on ta teadur ja loomeuurimuse juht eksperimentaalse arhitektuuriga tegelevas rühmas Newcastle’i Ülikooli juures ja külalisprofessor Norra riiklikus loomeuurimuse programmis. Rolf on juhendanud ja konsulteerinud doktoritöid kunstis, disainis, fotos, etenduskunstides ja arhitektuuris Bartletti arhitektuurikoolis, Westminsteri ülikoolis, Middlesexi ülikoolis, KU Leuvenis, Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias, Stockholmi Kunstiülikoolis ja Stockholmi Kuninglikus Tehnikaülikoolis, Oslo Arhitektuurikoolis jm. Ta on aidanud välja töötada loome- ja pratkikapõhise uurimuse riiklikke strateegiaid kohalikele teadusagentuuridele Rootsis, Norras, Austrias, Itaalias ja Portugalis. Aastatel 2011-2015 oli Rolf rahvusvahelise loomeuurijate ühenduse Society for Artistic Research asepresident. Alates käesolevast õppeaastast on ta ka EKA doktorikooli külalisprofessor.

Rachel Armstrong on Newcastle’i ülikooli eksperimentaalse arhitektuuri professor. Ta uurib, kuidas meie hooned saaksid ühendada elavate süsteemide olemust, et need muutuksid “elavaks arhitektuuriks”. Ta oli FET Open Living Architecture project koordinaator ja ta koordineerib praegu ELi innovatsioonifondi ALICE projekti. Ta on Rising Waters II stipendiaat Robert Rauschenbergi fondis (aprill-mai 2016) ja TED-i vanemteadur 2010. Ta on ka Newcastle’i ülikooli linnaplaneerimise biotehnoloogia keskuse liige ning eksperimentaalse arhitektuuri töörühma (EAG) direktor ja asutaja, kelle tööd on avaldatud ja rahvusvaheliselt eksponeeritud.

Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumine toimub Eesti Kunstiakadeemias 23. – 26. oktoobrini. Arutelu alla tuleb efektiivsem rahvusvaheline võrgustumine, mis soodustaks koostööd ning pakuks võimalust arenguks noortele arhitektidele.

Sündmus toimub “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastavad Euroopa Regionaalarengu Fond ja Nordplus.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

NBAA avatud loeng: loomeuurimuse strateegiatest ebakindluse ajastul

Reede 25 oktoober, 2019

Figure 4[3]

Reedel, 25. oktoobril kell 15 tutvustavad kunstiakadeemia aulas loomeuurimuse professor Rolf Hughes ja eksperimentaalse arhitektuuri professor Rachel Armstrong kunsti- ja disainiuurimuse strateegiaid, millega tegutseda tänapäeva ebakindluse ajastul. 

Kõigile huvilistele avatud loeng toimub Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumise raames, mida võõrustab tänavu Eesti Kunstiakadeemia. Hughes ja Armstrong tutvustavad erinevaid arhitektuuriuurimuse näiteid, rõhutavad transdistsiplinaarsete võrgustike olulisust ja arhitektuurimõtlejate vajalikkust nendes. Samuti juhivad nad tähelepanu loomeuurijate autoripositsiooni väärtustamise vajalikkusele tulemusele orienteeriud uurimusprojektides.

Rolf Hughes on olnud loomeuurimuse valdkonnas tegev alates selle algusest 1990. aastatel. Loovkirjutuse taustaga Rolfi uurimis- ja õppetöö keskmes on loomevaldkondade vaheliste ühenduste loomine ja küsimus, kuidas praktikapõhise uurimuse meetodid transdistsiplinaarsust võimaldavad. Rolf on olnud loomeuurimuse professor Stockholmi Kunstiülikoolis, disainiteooria ja praktikapõhise uurimuse professor Konstfackis ja külalisprofessor Leuveni katoliku ülikooli Sint-Lucase arhitektuurikoolis. Praegu on ta teadur ja loomeuurimuse juht eksperimentaalse arhitektuuriga tegelevas rühmas Newcastle’i Ülikooli juures ja külalisprofessor Norra riiklikus loomeuurimuse programmis. Rolf on juhendanud ja konsulteerinud doktoritöid kunstis, disainis, fotos, etenduskunstides ja arhitektuuris Bartletti arhitektuurikoolis, Westminsteri ülikoolis, Middlesexi ülikoolis, KU Leuvenis, Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias, Stockholmi Kunstiülikoolis ja Stockholmi Kuninglikus Tehnikaülikoolis, Oslo Arhitektuurikoolis jm. Ta on aidanud välja töötada loome- ja pratkikapõhise uurimuse riiklikke strateegiaid kohalikele teadusagentuuridele Rootsis, Norras, Austrias, Itaalias ja Portugalis. Aastatel 2011-2015 oli Rolf rahvusvahelise loomeuurijate ühenduse Society for Artistic Research asepresident. Alates käesolevast õppeaastast on ta ka EKA doktorikooli külalisprofessor.

Rachel Armstrong on Newcastle’i ülikooli eksperimentaalse arhitektuuri professor. Ta uurib, kuidas meie hooned saaksid ühendada elavate süsteemide olemust, et need muutuksid “elavaks arhitektuuriks”. Ta oli FET Open Living Architecture project koordinaator ja ta koordineerib praegu ELi innovatsioonifondi ALICE projekti. Ta on Rising Waters II stipendiaat Robert Rauschenbergi fondis (aprill-mai 2016) ja TED-i vanemteadur 2010. Ta on ka Newcastle’i ülikooli linnaplaneerimise biotehnoloogia keskuse liige ning eksperimentaalse arhitektuuri töörühma (EAG) direktor ja asutaja, kelle tööd on avaldatud ja rahvusvaheliselt eksponeeritud.

Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumine toimub Eesti Kunstiakadeemias 23. – 26. oktoobrini. Arutelu alla tuleb efektiivsem rahvusvaheline võrgustumine, mis soodustaks koostööd ning pakuks võimalust arenguks noortele arhitektidele.

Sündmus toimub “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastavad Euroopa Regionaalarengu Fond ja Nordplus.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

30.10.2019 — 31.10.2019

EKA 105. sünnipäev

raulmee_maja_0x0_acf_cropped

EKA tähistab 105. sünnipäeva suure kahepäevase minifestivaliga, kus saavad kokku eksklusiivsed külalisloengud, ülemajaline näitus ning loomulikult pidu koos muusikaga.

Esimene päev on pühendatud teadmistele ning väikesele tagasivaatele kunstnikele, kes EKAs on sirgunud. Teisel päeval nimetatakse audoktoriks austatud professorid Griselda Pollock ja Reinhold Martin. Minifestivali lõpetab loomulikult pidu. Hoia üritusel silm peal, sest just siit leiad info nii loengutest, peost kui ka näitusest.

Kutsetega osalema on oodatud kogu tänane EKA koolipere, vilistlased, EKA tegevusse panustanud sõbrad. Kui mingil põhjusel kutse sinuni ei jõudnud, palun kirjuta mart.vainre@artun.ee.

EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna vilistlastele suunatud töötuppa “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis” saab registreerida SIIN.

 

KAVA


30. oktoober
12:00 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
13:00 Uue helistuudio avamine ruumis B306
14:00 – 15:30 Audoktor prof Reinhold Martin avatud loeng “Order and Disorder: Knowledge, Society, and Architecture”, ruumis A101
15:30 EKA muuseumi näituse „Algusaegadest tänasesse: 1+1“ avamine II korruse aatriumis
16:00 – 17:30 Audoktor prof Griselda Pollock avatud loeng “From Alain Resnais’s Van Gogh (1948) to Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018): Why are we still Loving Vincent (2017)?”, ruumis A101
18:00 – 21:00 EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna tasuta töötuba vilistlastele “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis”

31. oktoober
14:30 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
16:00 aktus ja audoktorite promoveerimine (kutsetega)
18:00 vastuvõtt (kutsetega)
19:00–01:00 pidu (avatud kõigile!)

GALERII
19:00 Duo Ruut
20:00 DJ Heidy Purga
21:00 EKA DJ’d — Maarin Ektermann, Holger Loodus, Mihkel Ilus, Kristjan Mändmaa

STSENOGRAAFIA STUUDIO B304
21:30 Andres Lõo
22:30 Luurel Varas
23:30 Pavliuk & Mys

Vaata ka üritust Facebookis.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

EKA 105. sünnipäev

Kolmapäev 30 oktoober, 2019 — Neljapäev 31 oktoober, 2019

raulmee_maja_0x0_acf_cropped

EKA tähistab 105. sünnipäeva suure kahepäevase minifestivaliga, kus saavad kokku eksklusiivsed külalisloengud, ülemajaline näitus ning loomulikult pidu koos muusikaga.

Esimene päev on pühendatud teadmistele ning väikesele tagasivaatele kunstnikele, kes EKAs on sirgunud. Teisel päeval nimetatakse audoktoriks austatud professorid Griselda Pollock ja Reinhold Martin. Minifestivali lõpetab loomulikult pidu. Hoia üritusel silm peal, sest just siit leiad info nii loengutest, peost kui ka näitusest.

Kutsetega osalema on oodatud kogu tänane EKA koolipere, vilistlased, EKA tegevusse panustanud sõbrad. Kui mingil põhjusel kutse sinuni ei jõudnud, palun kirjuta mart.vainre@artun.ee.

EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna vilistlastele suunatud töötuppa “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis” saab registreerida SIIN.

 

KAVA


30. oktoober
12:00 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
13:00 Uue helistuudio avamine ruumis B306
14:00 – 15:30 Audoktor prof Reinhold Martin avatud loeng “Order and Disorder: Knowledge, Society, and Architecture”, ruumis A101
15:30 EKA muuseumi näituse „Algusaegadest tänasesse: 1+1“ avamine II korruse aatriumis
16:00 – 17:30 Audoktor prof Griselda Pollock avatud loeng “From Alain Resnais’s Van Gogh (1948) to Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018): Why are we still Loving Vincent (2017)?”, ruumis A101
18:00 – 21:00 EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna tasuta töötuba vilistlastele “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis”

31. oktoober
14:30 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
16:00 aktus ja audoktorite promoveerimine (kutsetega)
18:00 vastuvõtt (kutsetega)
19:00–01:00 pidu (avatud kõigile!)

GALERII
19:00 Duo Ruut
20:00 DJ Heidy Purga
21:00 EKA DJ’d — Maarin Ektermann, Holger Loodus, Mihkel Ilus, Kristjan Mändmaa

STSENOGRAAFIA STUUDIO B304
21:30 Andres Lõo
22:30 Luurel Varas
23:30 Pavliuk & Mys

Vaata ka üritust Facebookis.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

16.10.2019

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

Kolmapäev 16 oktoober, 2019

tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink