Näitused

23.05.2019

TASE’19 satelliitnäitus – Anna Kaarma „PIIRIMAIL” Hobusepea galeriis

AnnaKaarma_paneel

Neljapäeval, 23. mail kell 18 avab Anna Kaarma Hobusepea galeriis isiknäituse „PIIRIMAIL / ON THE THRESHOLD”.

Näitusega kompab kunstnik isikliku ja avaliku, une ja ärkvelolu, püsiva ja muutuva piire. Vaatluse all on Lasnamäe elukeskkond – arhitektuurne ja sotsiaalne superstruktuur harutatakse lahti isiklike tähenduste ja kogemustega laetud fragmentideks.

Lasnamäel on suurlinnale omaseid jooni. Matemaatiliselt paika pandud elamublokkides ja nende vahel on üksikindiviidil kerge anonüümseks jääda – isegi läbi akende ja seinte avanev intiimne sissevaade naabrite argiellu mõjub siin pigem taustamüra kui inimliku kontaktina. Sellele vastandudes tuuakse näitusel esile ühe n-ö anonüümsesse massi kuuluva korterielaniku mikrokosmos. Argised elemendid põimuvad isikliku ruumitunnetuse, mänguliste lapsepõlvemälestuste ja lugude ning unenäolise ruumiloogikaga.

Anna Kaarma: „1990. aastate keskel lendas minu Lasnamäe üheksanda korruse korteri köögiaknasse kuul. Ilmselt tabas see akent rikošetina, sest läbistas ainult välimist klaasi – nii polnud otsest vajadust klaasi uue vastu vahetada ja auk jäi veel aastateks sinna.

Kuuliauk muutub möödunud sajandi viimaste aastate kuritegeliku maailma kontekstis tühiseks, ennekõike on see kõnekas kummalise mälupildina. On huvitav, kuidas välisest keskkonnast isiklikku ruumi sisenenud element tekitas kahe ruumi vahele pidama jäänuna uue välja, omamoodi ussiaugu, mis võimaldab liikuda aastatetagusesse ruumi. Aknast kui privaatse ja avaliku sfääri liitjast ja lahutajast sai nõnda pääsupunkt kolmandasse, mälestuste sfääri.”

Anna Kaarma kaitseb sel kevadel magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekaval. Eelnevalt on ta samas omandanud bakalaureusekraadi graafilise disaini erialal. Lisaks on täiendanud end Hochschule Düsseldorf’is ning Balti filmi- ja meediakoolis. Anna Kaarma on Adamson-Ericu stipendiumi laureaat (2017). Kaarma mitmekülgne kunstnikupraktika hõlmab nii trükisekujundusi, kunstnikuraamatuid, videoteoseid kui ka mahukaid installatsioone. Sujuvalt ühendab ta graafilise disaini elemente iseseisvas kunstnikupraktikas, mis tihti võrsub ja kasvab välja kahemõõtmeliselt kujundilt monumentaalseks ruumiinstallatsiooniks. Anna Kaarma esimene isiknäitus „Tüüp 121” toimus 2017. aastal EKA galeriis, mida võib pidada Hobusepea galeriis avatava näituse mõtteliseks eellaseks.

Kunstnik tänab: Eesti Kultuurkapital, Marge Monko, Jan Kaus, Sebastian Saaremäe, Anu Vahtra, Angela Ramires, Lee Kelomees, EKA installatsioon ja skulptuur, Jaana Jüris, Neeme Külm, Ingvar Heamägi, EKA klaasikunst ja Eve Koha, Virko Kuusk, Kaisa Maasik, Kulla Laas, Gregor Taul, Saara Bergström.

Paneeliinstallatsiooni teostus: Valge Kuup OÜ.

Näitus jääb avatuks kuni 10. juunini 2019.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja EKA fotograafia osakond.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

Näitus kuulub igakevadise Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE programmi. Kõiki magistri- ja valitud bakalaureusetöid koondav peanäitus toimub 31.05.–16.06.2019 EKA uues õppehoones aadressil Põhja puiestee 7. Koos Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE’19 avamisel välja tänavused noore kunstniku ja tarbekunstniku preemiad. Festivali mahukas satelliitprogrammis saab näha ka tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde esitlusi TASE Liftikõnedel, saada oma loomingule rahvusvahelistelt ekspertidelt tagasisidet Portfolio Cafél ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid.

Lisainfo: artun.ee/tase

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

TASE’19 satelliitnäitus – Anna Kaarma „PIIRIMAIL” Hobusepea galeriis

Neljapäev 23 mai, 2019

AnnaKaarma_paneel

Neljapäeval, 23. mail kell 18 avab Anna Kaarma Hobusepea galeriis isiknäituse „PIIRIMAIL / ON THE THRESHOLD”.

Näitusega kompab kunstnik isikliku ja avaliku, une ja ärkvelolu, püsiva ja muutuva piire. Vaatluse all on Lasnamäe elukeskkond – arhitektuurne ja sotsiaalne superstruktuur harutatakse lahti isiklike tähenduste ja kogemustega laetud fragmentideks.

Lasnamäel on suurlinnale omaseid jooni. Matemaatiliselt paika pandud elamublokkides ja nende vahel on üksikindiviidil kerge anonüümseks jääda – isegi läbi akende ja seinte avanev intiimne sissevaade naabrite argiellu mõjub siin pigem taustamüra kui inimliku kontaktina. Sellele vastandudes tuuakse näitusel esile ühe n-ö anonüümsesse massi kuuluva korterielaniku mikrokosmos. Argised elemendid põimuvad isikliku ruumitunnetuse, mänguliste lapsepõlvemälestuste ja lugude ning unenäolise ruumiloogikaga.

Anna Kaarma: „1990. aastate keskel lendas minu Lasnamäe üheksanda korruse korteri köögiaknasse kuul. Ilmselt tabas see akent rikošetina, sest läbistas ainult välimist klaasi – nii polnud otsest vajadust klaasi uue vastu vahetada ja auk jäi veel aastateks sinna.

Kuuliauk muutub möödunud sajandi viimaste aastate kuritegeliku maailma kontekstis tühiseks, ennekõike on see kõnekas kummalise mälupildina. On huvitav, kuidas välisest keskkonnast isiklikku ruumi sisenenud element tekitas kahe ruumi vahele pidama jäänuna uue välja, omamoodi ussiaugu, mis võimaldab liikuda aastatetagusesse ruumi. Aknast kui privaatse ja avaliku sfääri liitjast ja lahutajast sai nõnda pääsupunkt kolmandasse, mälestuste sfääri.”

Anna Kaarma kaitseb sel kevadel magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekaval. Eelnevalt on ta samas omandanud bakalaureusekraadi graafilise disaini erialal. Lisaks on täiendanud end Hochschule Düsseldorf’is ning Balti filmi- ja meediakoolis. Anna Kaarma on Adamson-Ericu stipendiumi laureaat (2017). Kaarma mitmekülgne kunstnikupraktika hõlmab nii trükisekujundusi, kunstnikuraamatuid, videoteoseid kui ka mahukaid installatsioone. Sujuvalt ühendab ta graafilise disaini elemente iseseisvas kunstnikupraktikas, mis tihti võrsub ja kasvab välja kahemõõtmeliselt kujundilt monumentaalseks ruumiinstallatsiooniks. Anna Kaarma esimene isiknäitus „Tüüp 121” toimus 2017. aastal EKA galeriis, mida võib pidada Hobusepea galeriis avatava näituse mõtteliseks eellaseks.

Kunstnik tänab: Eesti Kultuurkapital, Marge Monko, Jan Kaus, Sebastian Saaremäe, Anu Vahtra, Angela Ramires, Lee Kelomees, EKA installatsioon ja skulptuur, Jaana Jüris, Neeme Külm, Ingvar Heamägi, EKA klaasikunst ja Eve Koha, Virko Kuusk, Kaisa Maasik, Kulla Laas, Gregor Taul, Saara Bergström.

Paneeliinstallatsiooni teostus: Valge Kuup OÜ.

Näitus jääb avatuks kuni 10. juunini 2019.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja EKA fotograafia osakond.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

Näitus kuulub igakevadise Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE programmi. Kõiki magistri- ja valitud bakalaureusetöid koondav peanäitus toimub 31.05.–16.06.2019 EKA uues õppehoones aadressil Põhja puiestee 7. Koos Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE’19 avamisel välja tänavused noore kunstniku ja tarbekunstniku preemiad. Festivali mahukas satelliitprogrammis saab näha ka tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde esitlusi TASE Liftikõnedel, saada oma loomingule rahvusvahelistelt ekspertidelt tagasisidet Portfolio Cafél ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid.

Lisainfo: artun.ee/tase

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

21.05.2019

EKA Noore Kunstniku preemia 2018 laureaadi Hedi Jaansoo näitus Draakoni galeriis

hedijaansoo

Teisipäeval, 21.05.2019 kl 18.00 avab HEDI JAANSOO Draakoni galeriis isiknäituse „Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal”.

2018. aasta kevadel pälvis Hedi Jaansoo magistritöö „Argused, nõrkused, ilud, sõlmed ja peaaegu mitte midagi” eest Eesti Kunstiakadeemia Noore Kunstniku preemia. EKA Noore Kunstniku preemiat kujutava kunsti magistritaseme tudengeile annavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstnike Liit koostöös välja alates 2011. aastast ning alates 2016. aastast ka tarbekunsti magistritaseme tudengeile. Preemiaga kaasneb kujutava kunsti tudengile näituseaeg Hobusepea või Draakoni galeriis ja tarbekunsti tudengile Hop galeriis.

Hedi Jaansoo on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna fotograafia osakonna bakalaureuseõppe (2014) ja kaasaegse kunsti magristiõppe (2018). Õpingute ajal on ta täiendanud end Bergeni Kunsti- ja Disainiakadeemias, Norras. Käesolev on tema teine isiknäitus, esimene (koos Pire Sovaga) toimus ARSi projektiruumis 2016. aastal ja kandis pealkirja „Aeglane aimdus: roosa satiin”. Lisaks EKA Noore Kunstniku preemiale on tema loomingut tunnustatud Adamson-Ericu stipendiumi hõbemärgiga (2017).

Draakoni galeriis avataval näitusel on eksponeeritud õrnadest detailidest koosnev ruumitundlik installatsioon, kus vähese abil luuakse tugeva emotsionaalse laenguga tervik.

Kunstnik ise kirjeldab oma praktikat ja suhet loodavaga järgnevalt: „Ma teen neid asju, millest mul jõud üle käib, jätkuvalt, seekord ehk radikaalsemaltki. Vist oleks õigem öelda, et ma teen neid asju, millest mul nõrkus üle käib. Mu nõrkus käib praegu üle väikeste kuldsete asjade, näiteks. Üle kivikeste ja pärlite, üle plastiksüdamete. Üle õrnade asjade, mis toetuvad üksteisele ja püüavad koos püsida. Nad enamvähem püsivadki, aga võivad ka laguneda. Võib juhtuda, et nad saavad riivatud, katki astutud. Võib juhtuda, et keegi ei märka. Võib juhtuda, et tundlikkus veab alt.”.

Näitus kuulub igakevadise Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE programmi. Kõiki magistri- ja valitud bakalaureusetöid koondav peanäitus toimub 31.05.–16.06.2019 EKA uues õppehoones aadressil Põhja puiestee 7. Koos Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE’19 avamisel välja tänavused noore kunstniku ja tarbekunstniku preemiad. Festivali mahukas satelliitprogrammis saab näha ka tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde esitlusi TASE Liftikõnedel, saada oma loomingule rahvusvahelistelt ekspertidelt tagasisidet Portfolio Cafél ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid.
Lisainfo: artun.ee/tase

Näitus jääb avatuks kuni 8. juunini 2019.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

EKA Noore Kunstniku preemia 2018 laureaadi Hedi Jaansoo näitus Draakoni galeriis

Teisipäev 21 mai, 2019

hedijaansoo

Teisipäeval, 21.05.2019 kl 18.00 avab HEDI JAANSOO Draakoni galeriis isiknäituse „Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal”.

2018. aasta kevadel pälvis Hedi Jaansoo magistritöö „Argused, nõrkused, ilud, sõlmed ja peaaegu mitte midagi” eest Eesti Kunstiakadeemia Noore Kunstniku preemia. EKA Noore Kunstniku preemiat kujutava kunsti magistritaseme tudengeile annavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstnike Liit koostöös välja alates 2011. aastast ning alates 2016. aastast ka tarbekunsti magistritaseme tudengeile. Preemiaga kaasneb kujutava kunsti tudengile näituseaeg Hobusepea või Draakoni galeriis ja tarbekunsti tudengile Hop galeriis.

Hedi Jaansoo on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna fotograafia osakonna bakalaureuseõppe (2014) ja kaasaegse kunsti magristiõppe (2018). Õpingute ajal on ta täiendanud end Bergeni Kunsti- ja Disainiakadeemias, Norras. Käesolev on tema teine isiknäitus, esimene (koos Pire Sovaga) toimus ARSi projektiruumis 2016. aastal ja kandis pealkirja „Aeglane aimdus: roosa satiin”. Lisaks EKA Noore Kunstniku preemiale on tema loomingut tunnustatud Adamson-Ericu stipendiumi hõbemärgiga (2017).

Draakoni galeriis avataval näitusel on eksponeeritud õrnadest detailidest koosnev ruumitundlik installatsioon, kus vähese abil luuakse tugeva emotsionaalse laenguga tervik.

Kunstnik ise kirjeldab oma praktikat ja suhet loodavaga järgnevalt: „Ma teen neid asju, millest mul jõud üle käib, jätkuvalt, seekord ehk radikaalsemaltki. Vist oleks õigem öelda, et ma teen neid asju, millest mul nõrkus üle käib. Mu nõrkus käib praegu üle väikeste kuldsete asjade, näiteks. Üle kivikeste ja pärlite, üle plastiksüdamete. Üle õrnade asjade, mis toetuvad üksteisele ja püüavad koos püsida. Nad enamvähem püsivadki, aga võivad ka laguneda. Võib juhtuda, et nad saavad riivatud, katki astutud. Võib juhtuda, et keegi ei märka. Võib juhtuda, et tundlikkus veab alt.”.

Näitus kuulub igakevadise Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE programmi. Kõiki magistri- ja valitud bakalaureusetöid koondav peanäitus toimub 31.05.–16.06.2019 EKA uues õppehoones aadressil Põhja puiestee 7. Koos Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE’19 avamisel välja tänavused noore kunstniku ja tarbekunstniku preemiad. Festivali mahukas satelliitprogrammis saab näha ka tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde esitlusi TASE Liftikõnedel, saada oma loomingule rahvusvahelistelt ekspertidelt tagasisidet Portfolio Cafél ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid.
Lisainfo: artun.ee/tase

Näitus jääb avatuks kuni 8. juunini 2019.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

15.05.2019 — 30.05.2019

Keraamikatudengite näitus SISU

sisu

Kolmapäeval, 15. mail kell 17.00 avatakse Telliskivi Loomelinnaku B-hoones Eesti Kunstiakadeemia  keraamika eriala II kursuse tudengite näitus SISU.

Tegemist on näitusega, kus noored kunstnikud on savisse pannud oma interpreteeringud sõnast CORPUS . On see tühipaljas kest või hoopis müür, mis meid kaitseb või piirab? Või on see mask, mille taha varjuda? Vaadatakse keha sisse ja uuritakse keha kui eneseväljendusvahendit.

Näitusel osalevad: Liis Selder, Mirjam Kustov, Dagmar Martin, Arina Turgeneva, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Ege Vahepõld

Näitusetöid on juhendanud: Ingrid Allik, Lauri Kilusk, Urmas Puhkan

Näitust toetavad: EKA, Telliskivi Loomelinnak, OÜ Kerako, Wienerberger AS

Suur aitäh: Anne Eelmere, Annika Teder, Urmas Puhkan, Jaan “The Master of Fire” Viirand, Bianka Soe, Annika-Arianne Jõks, Mari Viitso, Vitali Kustov, Norman Kustov, Mart Vainre

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Keraamikatudengite näitus SISU

Kolmapäev 15 mai, 2019 — Neljapäev 30 mai, 2019

sisu

Kolmapäeval, 15. mail kell 17.00 avatakse Telliskivi Loomelinnaku B-hoones Eesti Kunstiakadeemia  keraamika eriala II kursuse tudengite näitus SISU.

Tegemist on näitusega, kus noored kunstnikud on savisse pannud oma interpreteeringud sõnast CORPUS . On see tühipaljas kest või hoopis müür, mis meid kaitseb või piirab? Või on see mask, mille taha varjuda? Vaadatakse keha sisse ja uuritakse keha kui eneseväljendusvahendit.

Näitusel osalevad: Liis Selder, Mirjam Kustov, Dagmar Martin, Arina Turgeneva, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Ege Vahepõld

Näitusetöid on juhendanud: Ingrid Allik, Lauri Kilusk, Urmas Puhkan

Näitust toetavad: EKA, Telliskivi Loomelinnak, OÜ Kerako, Wienerberger AS

Suur aitäh: Anne Eelmere, Annika Teder, Urmas Puhkan, Jaan “The Master of Fire” Viirand, Bianka Soe, Annika-Arianne Jõks, Mari Viitso, Vitali Kustov, Norman Kustov, Mart Vainre

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

22.05.2019 — 24.05.2019

Ellen Vene ja Moonika Maidre sündmustesari LILLED IKKA TÄRKAVAD Vent Space projektiruumis

Lilled_ikka_1920x1000

“Kevad on aeg, millal lilled tärkavad ja hakkavad end päikese poole sirutama. Kõige esimesed lilled, mis vihjavad kevadele, on sinililled ja lumikellukesed. Kui lumi on ära sulanud ja päikest paistab rohkem, pistavad tulbid ja nartsissid oma ninad mulla alt välja.” Ja sealt edasi tärkab tasapisi kogu loodus.

Tallinna Kunstihoone all toimib kunstisfäärirakuke Vent Space, kus saavad tuntud kunstnike juurte juures võrseid ajada väikesed, tärkavad lilled. Kunstnike Liidu igaaastase kevadnäitusega samaaegselt võtavad selles kõikelubavas ruumis vaatluse alla oma kunstipraktikad kaks värsket võrset; nende muusaks niigi küllastunud maailmas asfaldivahest väljakasvav, tihedat asustatust trotsiv võilill.

Kolmapäeval, 22. mail ja neljapäeval, 23. mail kell 19:00 leiavad aset kaks loengut. Loeng slaidshowga “Kas aiandus võiks olla kunstipraktika?” põhineb vestlustel, mitte raamatutel. Teine installatiivne loeng põhineb reisižurnaalidel. Reedel, 24. mail kell 19:00 toimub kogunemine tähistamaks näituse lõppu.

Ellen & Moonika

Postitas Kati Ots — Püsilink

Ellen Vene ja Moonika Maidre sündmustesari LILLED IKKA TÄRKAVAD Vent Space projektiruumis

Kolmapäev 22 mai, 2019 — Reede 24 mai, 2019

Lilled_ikka_1920x1000

“Kevad on aeg, millal lilled tärkavad ja hakkavad end päikese poole sirutama. Kõige esimesed lilled, mis vihjavad kevadele, on sinililled ja lumikellukesed. Kui lumi on ära sulanud ja päikest paistab rohkem, pistavad tulbid ja nartsissid oma ninad mulla alt välja.” Ja sealt edasi tärkab tasapisi kogu loodus.

Tallinna Kunstihoone all toimib kunstisfäärirakuke Vent Space, kus saavad tuntud kunstnike juurte juures võrseid ajada väikesed, tärkavad lilled. Kunstnike Liidu igaaastase kevadnäitusega samaaegselt võtavad selles kõikelubavas ruumis vaatluse alla oma kunstipraktikad kaks värsket võrset; nende muusaks niigi küllastunud maailmas asfaldivahest väljakasvav, tihedat asustatust trotsiv võilill.

Kolmapäeval, 22. mail ja neljapäeval, 23. mail kell 19:00 leiavad aset kaks loengut. Loeng slaidshowga “Kas aiandus võiks olla kunstipraktika?” põhineb vestlustel, mitte raamatutel. Teine installatiivne loeng põhineb reisižurnaalidel. Reedel, 24. mail kell 19:00 toimub kogunemine tähistamaks näituse lõppu.

Ellen & Moonika

Postitas Kati Ots — Püsilink

16.05.2019 — 15.06.2019

Maketinäitus “16 pesa”

16 pesa kollaaž

EKA sisearhitektuuri osakond ja RMK avavad neljapäeval, 16. mail kell 16.00 RMK peakontoris Tallinnas (Toompuiestee 24) näituse “16 pesa”, kus esmakursuslased näitavad väikeobjekti kursuse raames valminud metsapuhkepaiga makette. Näituse avapäeva hommikul valib RMK ja EKA esindajatest koosnev žürii välja ühe 16 lahenduse seast, mis järgnevate kuude jooksul ka valmis ehitatakse ning matkajatele katsetamiseks avalikku kasutusse jääb. Näitus jääb kõigile avatuks kuni 15. juunini.

Sel aastal pole tudengite töö olnud inspireeritud mitte konkreetset füüsilisest kohast, vaid metsa minevate inimeste ruumielamuse-ootusest, metsa minemisest kui tegevusest, millele disain tuge pakub.

Milline võiks olla erinevatele Eesti metsa-puhkeplatsidele püstitavate tüüp-puhkeasemete disain, mis kohanduks erineva kontekstiga?

Tudengid käisid tööprotsessi käigus vaatlemas kaht RMK matkaplatsi Nokus ja Varbolas, mis olid isegi külmal veebruaripäeval rahvast täis. Me armastame metsas matkamas käia ja läheme metsa väga erinevate seltskondadena, üksi ja mitmekesi – millise ülesande see ruumiloojatele seab? Kuidas pakkuda seltskondlikku ruumi, mis samas jätab võimaluse kogeda siiski ka üksiolemise tunnet, mida metsast sageli otsima minnakse.

Ja mida üldse saab pakkuda üks varjualune – kas ainult katet kallava vihma eest või midagi enamat, ka ruumielamust?

Juhendajad: Aet Ader, Mari Hunt, Kadri Klementi, Karin Tõugu
– b210 arhitektid

Tudengid:
Ann-Katriin Kelder, Celine-Cathy Raaga, Elin Kenzie Kornav, Germo Ausin, Grete-Loviis Saar, Hannele Saagpakk, Katerina Laansoo, Kertu Kuusemets, Linda-Maria Urke, Loviise Talvaru, Marie Jõgi, Mirell Ülle, Kristiina Püü, Regina Kaasik, Sanna Jaanimaa, Silvia Ingver

Postitas Triin Männik — Püsilink

Maketinäitus “16 pesa”

Neljapäev 16 mai, 2019 — Laupäev 15 juuni, 2019

16 pesa kollaaž

EKA sisearhitektuuri osakond ja RMK avavad neljapäeval, 16. mail kell 16.00 RMK peakontoris Tallinnas (Toompuiestee 24) näituse “16 pesa”, kus esmakursuslased näitavad väikeobjekti kursuse raames valminud metsapuhkepaiga makette. Näituse avapäeva hommikul valib RMK ja EKA esindajatest koosnev žürii välja ühe 16 lahenduse seast, mis järgnevate kuude jooksul ka valmis ehitatakse ning matkajatele katsetamiseks avalikku kasutusse jääb. Näitus jääb kõigile avatuks kuni 15. juunini.

Sel aastal pole tudengite töö olnud inspireeritud mitte konkreetset füüsilisest kohast, vaid metsa minevate inimeste ruumielamuse-ootusest, metsa minemisest kui tegevusest, millele disain tuge pakub.

Milline võiks olla erinevatele Eesti metsa-puhkeplatsidele püstitavate tüüp-puhkeasemete disain, mis kohanduks erineva kontekstiga?

Tudengid käisid tööprotsessi käigus vaatlemas kaht RMK matkaplatsi Nokus ja Varbolas, mis olid isegi külmal veebruaripäeval rahvast täis. Me armastame metsas matkamas käia ja läheme metsa väga erinevate seltskondadena, üksi ja mitmekesi – millise ülesande see ruumiloojatele seab? Kuidas pakkuda seltskondlikku ruumi, mis samas jätab võimaluse kogeda siiski ka üksiolemise tunnet, mida metsast sageli otsima minnakse.

Ja mida üldse saab pakkuda üks varjualune – kas ainult katet kallava vihma eest või midagi enamat, ka ruumielamust?

Juhendajad: Aet Ader, Mari Hunt, Kadri Klementi, Karin Tõugu
– b210 arhitektid

Tudengid:
Ann-Katriin Kelder, Celine-Cathy Raaga, Elin Kenzie Kornav, Germo Ausin, Grete-Loviis Saar, Hannele Saagpakk, Katerina Laansoo, Kertu Kuusemets, Linda-Maria Urke, Loviise Talvaru, Marie Jõgi, Mirell Ülle, Kristiina Püü, Regina Kaasik, Sanna Jaanimaa, Silvia Ingver

Postitas Triin Männik — Püsilink

14.05.2019

Polügoonkonverents A L K Ö Ö S

alköös ruut väike

Teisipäeval 14.mail algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia esimesel korrusel pop-up näitus ja polügoonkonverents A L K Ö Ö S.

Stsenograafia osakonda, Tasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskust ning Muinsuskaitse ja konserveerimise osakonda ühendav sündmus on seotud ka konkreetse toimumiskohaga, võimaldades seeläbi kogeda teatavat aja- ja ruumirännet. Polügoonkonverentsil räägivad Heldur Lassi monumentaalkunstist, Frank Lukk kantklaasidest, Hilkka Hiiop säilitamisest ja Erki Kasemets brikolaaźist.

Näituseeksponaatidele on aga käe külge pannud näiteks Kristiina Põllu, Maret Kukkur, Liina Keevallik, Ene-Liis Semper, Signe Lomp, Andres Koort, Reili Evart jpt.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Polügoonkonverents A L K Ö Ö S

Teisipäev 14 mai, 2019

alköös ruut väike

Teisipäeval 14.mail algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia esimesel korrusel pop-up näitus ja polügoonkonverents A L K Ö Ö S.

Stsenograafia osakonda, Tasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskust ning Muinsuskaitse ja konserveerimise osakonda ühendav sündmus on seotud ka konkreetse toimumiskohaga, võimaldades seeläbi kogeda teatavat aja- ja ruumirännet. Polügoonkonverentsil räägivad Heldur Lassi monumentaalkunstist, Frank Lukk kantklaasidest, Hilkka Hiiop säilitamisest ja Erki Kasemets brikolaaźist.

Näituseeksponaatidele on aga käe külge pannud näiteks Kristiina Põllu, Maret Kukkur, Liina Keevallik, Ene-Liis Semper, Signe Lomp, Andres Koort, Reili Evart jpt.

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

18.05.2019 — 01.09.2019

Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is

Published_by_Lugemik_photo_Anu-Vahtra

Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.

Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.

Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.

Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.

Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.

7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.

Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.

Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Kunstikirjastus Lugemiku trükiste näitus EDTM-is

Laupäev 18 mai, 2019 — Pühapäev 01 september, 2019

Published_by_Lugemik_photo_Anu-Vahtra

Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.

Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.

Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.

Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.

Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.

7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.

Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.

Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

31.05.2019 — 16.06.2019

TASE ’19 avamine

Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.

Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.

TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.

Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.

Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.

Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad

Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.

Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).

Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.

TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris

Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.


Programm

Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7

Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06

Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00

Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00

Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles

Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu

TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501

TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula

TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee

Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva

TASE ‘19 satelliitprogramm

Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a

Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu

Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18

PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2

ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA

Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii

SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8

Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA

iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2

Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46

EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501

SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5

Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu

 

Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk

Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio

TASE ’19 üritus Facebookis

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

TASE ’19 avamine

Reede 31 mai, 2019 — Pühapäev 16 juuni, 2019

Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.

Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.

TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.

Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.

Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.

Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad

Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.

Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).

Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.

TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris

Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.


Programm

Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7

Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06

Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00

Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00

Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles

Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu

TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501

TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula

TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee

Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva

TASE ‘19 satelliitprogramm

Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a

Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu

Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18

PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2

ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA

Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii

SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8

Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA

iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2

Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46

EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501

SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5

Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu

 

Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk

Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio

TASE ’19 üritus Facebookis

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

16.05.2019 — 30.05.2019

Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”

sul peab olema keha

Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.

Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.

Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.

Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.

Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.

Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.

Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”

Neljapäev 16 mai, 2019 — Neljapäev 30 mai, 2019

sul peab olema keha

Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.

Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.

Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.

Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.

Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.

Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.

Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

11.05.2019 — 16.05.2019

Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis

reading the streetfb cover3

Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.

Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.

“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.

Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.

Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.

Postitas Kati Ots — Püsilink

Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis

Laupäev 11 mai, 2019 — Neljapäev 16 mai, 2019

reading the streetfb cover3

Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.

Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.

“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.

Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.

Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.

Postitas Kati Ots — Püsilink