Näitused

Selle aasta novembris toimub II Eesti kunstikuu Abu Dhabis, Araabia Ühendemiraatides.

Sellest võtavad osa kunstnikud Katrin Karu, EKA kunstiteaduse doktor Raivo Kelomees, Toomas Kuusing, EKA moe vilistlane Kerttu Siplane, EKA maali vilistlane Einar Vene, EKA moe vilistlane Hannes Võrno, muusik Emma Johanna Lepasoo ja kunstikuu korraldaja Toomas Altnurme. Esimene Eesti Kunstikuu Abu Dhabis toimus viis aastat tagasi.

Kunstikuu toimub koostöös Abu Dhabi Art Hub’iga. Seekord ollakse Al Khateem’i kunstiresidentsis, mis paikneb Abu Dhabist 80 km kaugusel kõrbes. Nagu ka 2016. aastal, korraldatakse kunstikuu lõppedes näitus, tööd jäävad täiendama Art Hubi kunstikollektsiooni.

Kuigi Art Hub ootab suhestumist kohaliku kultuuri ja loodusega, on kunstnikud oma tegevuses vabad. Esmapilgul on kõrb “igav liiv ja tühi väli”, kuid maastiku mitmekesisus ja muutlikkus on tuntav ka seal. Eesti kunstnikud on valmis seda kogema.

Avatud on Dubai EXPO 2021, mis peaks äratama maailma koroonaunest ja avama Emiraadid suhtluseks. Eesti kunstikuu annab selleks oma panuse.

EKA installatsiooni ja skulptuuri magistrandi, Johannes Luige, füüsilist mälu käsitlev isikunäitus “Ma mäletan, mis oli eile homme” Tartu Kunstimajas tutvustab kunstniku senist loomingut.

Peamiselt kunstniku erinevate füüsiliste paikadega seotud tunnetest ja mälestustest lähtuv näitus uurib, kuidas isiklikke kogemusi materjalide ja ruumidega vaadata füüsiliste mälestustena.

“Enamik näitusel väljas olevatest töödest on tihedalt seotud mälestustega mulle olulistest paikadest ning nendega seotud materjalidest ja vormidest. Kuna minu taust on tihedalt põimunud skulptuuri meediumiga, on mulle omane käsitleda materjali mitte pelgalt idee teostamise vahendina, vaid millegina, mis kannab endas teatud mälu ning on võimeline meiega dialoogi astuma. Näitusel esitatud tööde kaudu püüangi oma mälestusi lahti kodeerida, kasutades selleks ruumi ja materjali kui mälu edasikandjaid ning mäluimpulsside äratajaid,” selgitab Luik.

Kuraator Mailis Timmi sõnul ei ole näitus siiski üksnes tagasi vaatav, vaid püstitab muuhulgas küsimuse ka selle kohta, millist rolli mängivad mineviku kogemused edasise reaalsuse kujundamisel. “Kuigi mälestused on midagi, mida käsitleme reeglina minevikku suunatuna, esitavad Johannes Luige teosed küsimuse ka selle kohta, kui suurt rolli mängivad mälestused käesoleva hetke ning tuleviku tajumisel. Aastaid tagasi loodud mälupildid ning aja jooksul paika loksunud seosed ja refleksid käivad meiega iga päev kaasas, aidates tõlgendada tänapäeva ning luues läbi mineviku filtri pildi olevast. Nagu eluski, on paljud näitusel esile toodud seostest jagatud, aga paljud ka sügavalt isiklikud,” ütleb Timmi.

Näitust “Ma mäletan, mis oli eile homme” saadab publikuprogramm, mille raames toimub kunstniku tuur ning vestlusring semiootik Timo Marani ja Johannes Luige vahel. Täpsem info programmi kohta on leitav sündmuse Facebooki lehelt.
Näitus jääb Tartu Kunstimaja teise korruse suures saalis avatuks kuni 12. detsembrini.

Näitust aitavad publikuni tuua Eesti Kultuurkapital, Tartu linn ning Tartu Kunstnike Liit.

Näituse graafilise disaini autor on Henri Kutsar.

Näituse külastamine on tasuta.

6.11.2021–31.12.2021
Tartu Ülikooli Narva Kolledži galerii
Raekoja plats 2, Narva 20307
E-P 8.00-19.00

Mööda Eestimaa erinevaid näitusepaiku rändav Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastanäitus teeb sel aastal oma debüüdi Narvas. Tegu on jätkuga EKKÜ 2020. aastanäitusele ¨Värv – PUNANE¨, mis toimus Tallinnas ARS projektiruumis. Jätkunäitusega Narvas lisandub eelneva näituse fookuses olnud punasele ja selle erinevatele varjunditele uusi kihistusi ja tahke, mis mõeldud sellesse hetke ja ruumi.

Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastanäituse ¨Värv – punane 2.0¨ märksõnad on kontrast, vastandumine ja üleminek. Näitus koondab kaheksateistkümne klaasikunstniku loomingu, kes on tõlgendanud punast vabalt, lähtudes isiklikest tähendusväljadest, metafooridest ja sümbolismist.

¨Värv – punane 2.0¨ kujunduskeelde sekkub kuraator seekord rohelise värvi sissetoomisega. Läbi vastandumiste ja kontrastide sünnib laetud tervik.

Näitusel osalevad kunstnikud:
Aleksandra Ehrensvärd
Anna-Maria Vaino
Birgit Pählapuu
Eili Soon
Eve Koha
Kairi Orgusaar
Kati Kerstna
Kersti Vaks
Malle Hallimäe
Maret Sarapu
Merle Kannus
Piret Ellamaa
Piret Uibotalu
Rait Lõhmus
Riho Hütt
Tiia Põldmets
Tiina Sarapu
Sofi Aršas

Kuraator ja peakorraldaja:
Maarja Mäemets
Korraldusmeeskond:
Aleksandra Ehrensvärd
Andra Jõgis
Birgit Pählapuu
Maria Tamm
Rait Lõhmus

Konsultant:
Tiina Sarapu

Valgus:
Kati Kerstna

Toetajad:
Eesti Kultuurkapital
Eesti Kunstnike Liit
Eesti Klaasikunstnike Ühendus
Moe OÜ (www.moe.ee)
Klaasissepa OÜ (www.klaasissepa.ee)
Punch Club OÜ (https://punch-drinks.com)

Klaasikunstnik ja EKA klaasi osakonna juhataja, dotsent Kristiina Uslar osaleb näitusel National Glass Centre Glass Prize, Sunderlandis, Inglismaal.

Näitusel osaleb 40 kunstnikku, kelle valis žürii koosseisus Sandra Blach (Glasmuseet Ebeltoft), Reino Liefkes (Victoria and Albert Museum) ja Julia Stephenson (National Glass Centre).

NGC Glass Prize on Euroopa klaasikunsti auhind, mida annab välja Rahvuslik Klaasikeskus, mis sisaldab enam kui 40 Euroopas tegutseva kunstniku tööd. Näitusel olevad kunstiteosed valis välja žürii, kuhu kuulusid Sandra Blach Glasmuseet Ebeltoftist, Reino Liefkes Victoria ja Alberti muuseumist ning Julia Stephenson riiklikust klaasikeskusest. Westoni Kultuurifondi toetatud näitusel on esindatud Inglismaa, Šotimaa, Walesi, Prantsusmaa, Rootsi, Saksamaa, Norra, Taani, Poola, Itaalia, Rumeenia, Hollandi, Tšehhi, Eesti ja Belgia kunstnike tööd. See tutvustab erinevaid tehnikaid ja lähenemisviise, sealhulgas segatehnikaid, klaasivalu, puhutud klaasi, ahjutehnikaid, graveerimist, neooni, pate de verre ja video kasutamist. Näitusel on esindatud kunstnikud, kes töötavad kõigil karjäärietappidel rahvusvaheliselt tunnustatud meistritest kuni suhteliselt uute tulijateni.

NGC Glass Prize veebis

Näitus on avatud 16.10.2021–13.03.2022 

Kaasaegse kunsti magistrant Chun Au Yeung avab 11. novembril kell 18.00 Vent Space’is näituse “Don’t Think That I Am Pushing You Away” (Ära arva, et ma sind eemale tõukan) 

Live-performance kell 19.00!

Näitus kirjeldab ühiselamu olukorda ja kogemusi 14-päevase karantiini ajal. Näitusel kasutab kunstnik nii erinevaid meediume nagu performance’id, videoinstallatsioonid, joonistused, heli ja fotod.

Chun Au Yeung:
Teema „Ära arva, et ma sind eemale tõukan” on minu enda ja minu ühiselamu olukorra tajumine. Ühiselamus karantiini kogedes, olin sunnitud 14 päeva kinni olema ja see viis mind uute vaatenurkade poole nii minu enda kui ka minu jaoks täiesti võõra toakaaslase suhtes. Selle distantseerumise kogemusega tõi see mind natukene lähemale iseendale, vaatan nüüd endasse teistsuguse pilguga. Sellel näitusel uurin erinevaid võimalusi ühiselamu läheduse ja kauguse üle läbirääkimise võimalustest ning püüan leida enda kohta turvalise ja ohtliku ruumi vahel.

Näitus on avatud 19. novembrini, 2021. 

Olete oodatud neljapäeval, 28. oktoobril kell 18.00–20.00 EKA -sse, Põhja pst. 7, CITYA Tallinna linastusele „Linn kui meedium“ EKA aulas.

CITYA on rahvusvaheline linnakunstisündmus, mis toimub iga kolme aasta tagant linnadevahelise kunsti jagamise platvormina ja uue koostöövormina. 

Esimene CITYA väljaanne on teemal “Linn kui meedium”. Üritus korraldatakse koostöös Hong Kongi Baptistliku Ülikooliga (algataja), Eesti Kunstiakadeemiaga, Pekingi Kaunite Kunstide Akadeemiaga, California Berkeley Ülikooliga, Belle Arti di Roma Akadeemiaga ja Macao Ülikooliga.

CITYA Tallinna linastus koondab viimase aasta jooksul valminud filme – Tallinnast, Hong Kongist, Macaost, Roomast ja San Franciscost. Osalevad kunstnikud on: 

Tallinn

Martinus Daane Klemet – Näotuvastus (Face Recognition ) (6:45) 

Iti Oja – Osaline võit (Partial Victory ) (4:04) 

Stina Isabel Gavrilin – Minu keha on puur (My Body is a Cage) (5:20) 

Katariin Mudist – Kõhkleja (The Hesitator) (4:32) 

Mark Hiir – Kustumine (Fade out) (6:50) 

Piibe Kolka – Forte Fortissimo (1:35) 

Hong Kong

Lee Wing Ki Kalen – Linn, kaks maailma, neli vaadet (A City, Two Worlds, Four Views) (1:12)

Peter Nelson – Puude raamat (A Book of Trees) (1:00)

Leung Mei Ping – Paigast ära (Out of Place) (5:00)

Macao 

Li Lin – Vee kuju (Shape of Water) (1:00)

Lampo Leong – Õis (Blossom) (5:22)

San Francisco

Robin Lopez – #Richmondspeak: Richmondi linna seinamaalingud (Urban Murals of Richmond) (0:50)

Kevin Tracy – Palavikuunenägu (Fever Dream) (7:59)

Jenny Balisle – Õhk (Air ) (3:38)

Rooma

Chiara Passa – Null Void 0 (1:41)

Maria Giovanna Sodero – Accordatura (Häälestamine) (6:40)

Facebook event: https://www.facebook.com/events/756550422400612 

Lisateave CITYA ja filmide kohta: www.citya.space

Kontaktandmed: Reds Cheung, king.cheung@artun.ee

KUNO võrgustiku õppejõudude seminari raames toimub EKAs mastaapne rahvusvaheline üliõpilasprogramm: kunstinäitus KUNO EXPO, It Must Be My Dream ning mõttetalgud “Üldine kunsti jagamine: Hea(d aega) biennial”, mida saadab Norra kunstniku Ane Hjort Guttu film “Manifest/Manifesto”.

 KUNO EXPO  / THIS MUST BE MY DREAM / toob kokku valiku Põhja- ja Baltimaade kunstikõrgkoolide tudengite hiljutistest töödest. Teosed on loodud kunstihariduse jaoks keerulisel perioodil, mil akadeemiate stuudiote kasutamine oli raskendatud ja üliõpilaste-õppejõudude omavaheline koostöö keerukas. Hinnates kõigi osapoolte panust, said võrgustiku õppejõud väljakutse soovitada üliõpilaste töid, mis läinud perioodil neid puudutasid ja olulised tundusid. Teosed, mis on loodud sageli kammerlikes tingimustes, toovad vaatajani omalaadse uue reaalsuse, kus tajutakse globaalset eneseirooniat, üksindust ja kurbust – aga ka mõtteselgust ja poeetilist kujutluspilti sõltumatust tuleviku horisondist. 

KUNO EXPO ametlik avamine 20.10 kell 17.00 EKA fuajees. Näitus kulgeb läbi EKA hoone vahealade I, II, III ja V korrusel. KUNO EXPO jääb avatuks 19. novembrini.

Osalevad kunstnikud: Barbora Matonyte (VAA), Jesper Dolgov (TUA), Vilde Rudjord (KiT), Anna Malicka (LMA), Helena Bratt (HDK Valand), Ali Ardalan (HDK Valand), Jonathan Lystbæk (HDK Valand), Anna Mari Liivrand (EKA), Chun Au Yeung (EKA), Muhammad Sufyan Baig (EKA), Marie Saure (UiT), Elise Nohr Nystad (KHiO), Joakim Svendsgård-Mathisen (KHiO), Jere Vainio (KHiO), Jonas Erboe Rasmussen (Bergen, FFA), Frej Volander (FAA), Signe Maria Friis (FAA), Simon Ganshorn (FAA), María Kristín H. Antonsdóttir (FAA), Pernille Pedersen (FAA), Jeppe Østergaard Munk (FAA), Emmarosa Liebgen (FAA), Ferdinand Evaldsson (Konstfack), Nada Ali (Kungl.The Academy of Fine Arts), Renāte Feizaka (LHI)

18.-21.10 toimuva KUNO express kursuse “Üldine kunsti jagamine: Hea(d aega) biennaal” raames töötatakse think-tank meetodil välja uudne KUNO bienaali kontseptsioon, mis seejärel tudengite eestvedamisel käima lükatakse.

ANE HJORT GUTTU “Manifest/Manifesto” 18.10-23.10 Disaini- ja Arhtektuurigaleriis

Nädala aja jooksul on harukordne võimalus näha Ane Hjort Guttu filmi “Manifest/Manifesto”. Autori kunstifilm räägib loo sellest, kuidas maineka ülikooli siseselt luuakse autonoomsena tegutsev salajane kunstiakadeemia. Film puudutab kelmikal viisil ka KUNO õppejõudude seminari programmi temaatikat, milleks on kunstiharidus ja selle arhitektuur.

Vent Space projektiruumis näituse DOKKING Station avamine neljapäeval, 21.10.21, kell 18.00

DOKKING Station on saanud nime dokkimisjaamalt, kõik-ühes seadmelt eriilmeliste portidega, võimaldades nii rohkelt side- ja teabeedastusviise. Nii on ka DOKKING Station kõikvõimalikest allikaist pärit ideede ja sisendite vahetamise kese; see on ülekandekanal, mõttevahetusvõrgustik. Siin jookseb risoomi mööda mõte – algul ehk inimeselt kivile, juhtmelt juurele, ja vastupidi. Võrgustik ootab, tuleb end vaid sisse lülitada, valida port.  

Näitus DOKKING Station VENT Space’is on võtnud eesmärgiks demonstreerida dokkimisjaama kui kujundit, mis hõlmab kriitilist vaadet kaasaegsele kunstiskeenele ning seab keskpunkti tundliku suhestumise ümbritsevaga, loodusega, materjali endaga selle igas vormis. 

Koostööd ja koosõppimist ajendava avatud ruumina on DOKKING Station koht, kus saab end nii vooluvõrku ühendada kui ka sealt lahti ühendada. Dokkimisjaam on ühenduse nurgakivi ning ilma selleta sisendid teineteiseni ei jõua. DOKKING Station kutsub üles valima oma port ja ühendama end võrku ühelt või teiselt poolt – kuulama ja vaatama, häälestuma. Tere tulemast. 

Programm:
21.10, 18.00 – näituse avamine
23.10, 13.00–16.00 – Laiformaadi dihhotoomia: fotograafia töötuba, Will Britten (osalemiseks kirjuta dokkartscentre@gmail.com)
22.10/24.10, 13.00–18.00 – performatiivne töötuba kanga algustest, Ingrid Helena Pajo 26.10, 16.00–18.00 – bioplastiku töötuba, Katarina Kruus (osalemiseks kirjuta dokkartscentre@gmail.com) 

Osalevad kunstnikud: Will Britten (UK), Katarina Kruus (EST), Liina Leo (EST), Eugenio Marini (IT), Kristian Stapleton (UK), Ingrid Helena Pajo (EST) 

Näitus Facebookis

Näitust korraldab DOKK Arts Centre. Alternatiivseid kunsti tegemise- ja näitamisviise otsivale kunstnike ühendusele DOKK Arts Centre’le panid aluse Liina Leo ja Will Britten 2021. aastal Balti Laevaremonditehases Hiiumaal, Suuresadamas. 

Graafiline disain: Liina Leo 

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Täname: Morris Eigi, Tanel Eigi, Maris Lukk, Jonathan Chatterton, Olev Leo, Vent Space, Eesti Kunstiakadeemia. 

Näitus on avatud T-P 13.00–18.00