Näitused

22.05.2021 — 31.08.2021

Näitus RaamatukoguRUUM

Screenshot 2021-05-21 at 08.51.28

Mida peaks kasutajale pakkuma kaasaegne raamatukoguruum, küsivad EKA sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 3. kursuse tudengid ning pakuvad kuni 31. augustini Rahvusraamatukogus avatud näitusel välja rea ruumikontseptsioone. Näitusel esitletud tudengiprojektid on loodud õppeaine “Avalik ruum” raames, mida juhendasid Jan Skolimowski ja Hanna Karits. Avaliku ruumiga – ühiskondlikke eesmärke teenivate hoonete tähenduses – tegeletakse EKA sisearhitektuuri osakonnas igal sügissemestril, seades fookusesse ühe või teise konkreetse hoone.

 

Sel korral oli tähelepanu all Eesti Rahvusraamatukogu. Arhitekt Raine Karbi projekteeritud ja 1993. aastal valminud hoone läbib varsti uuenduskuuri. Tudengid mõtestasid kursuse jooksul raamatukogu hoonetüüpi laiemalt ning vaatlesid lähemalt rahvusraamatukogu fuajeed ja 5. korrust. Arendati mitmekihilisi ideid ja värskeid loovaid ruumilahendusi, mis vastaksid 21. sajandi ootustele nii inimeste vajaduste, organisatsiooni enda kui ümbritseva Tallinna kontekstis. Fookuses olid olemasoleva interjööri väärtused, valgustuse ja ruumiakustika põhitõed nii teoorias kui praktikas. Sündisid ideed raamatukogust kui loomeresidentuurist, väikesest külast, aktiivsest liikumisruumist, linnadžunglist, mälupaigast, jne.

 

Sisearhitekti töölaual võtab avaliku ruumi projekt ühiskondliku ruumi tähenduse, millel on füüsiline mõõde ja sotsiaalne sisu. Tänases tarbimisele kohandatud linna- ja kultuuripildis on väga oluline suhestuda igapäevaselt ruumidega, mis ei eelda rahakoti kergendamist. Kuidas on avalik ruum muutunud viimase aasta jooksul, mil mõneks ajaks suleti pea kõikide avalike ruumide uksed? Avaliku ruumi aine annab EKA sisearhitektuuri õppes võimaluse suurelt mõelda ja avaralt unistada. Erialastuudio sisuks on süveneda erinevatesse ruumitüpoloogiatesse (sh suure saali sisearhitektuuri eripäradesse) ja kriitiliselt mõtestada nende toimimist kaasaaegses ja tulevases aeg-ruumis. Semestri käigus suhestuvad tudengid ühe konkreetse avaliku hoonega, otsides seoseid hoone arhitektuuri, linnaehitusliku konteksti ning uute kaasaegsete kasutajatega. Ühe semestri mõttetöö tulemustest on kuni augusti lõpuni kutsutud osa saama kõik Rahvusraamatukogu külastajad. 

 

Näituse valmimisel osalesid: 

EKA sisearhitektuuri osakonna 3. kursuse tudengid

Germo Ausin, Silvia Ingver, Sanna-Betty Jaanimaa, Marie Jõgi, Regina Kaasik, Ann-Katriin Kelder, Kertu Kuusemets, Kristiina Püü, Celine-Cathy Raaga, Grete-Loviis Saar, Loviise Talvaru, Linda-Maria Urke

Juhendajad: Jan Skolimowski, Hanna Karits

Näituse koostajad: EKA sisearhitektuuriosakond, Ann-Katriin Kelder, Grete Tiigiste

Kujundaja: Stella Skulatšjova

Täname: Eesti Rahvusraamatukogu, Eesti Kunstiakadeemia

Postitas Triin Männik — Püsilink

Näitus RaamatukoguRUUM

Laupäev 22 mai, 2021 — Teisipäev 31 august, 2021

Screenshot 2021-05-21 at 08.51.28

Mida peaks kasutajale pakkuma kaasaegne raamatukoguruum, küsivad EKA sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 3. kursuse tudengid ning pakuvad kuni 31. augustini Rahvusraamatukogus avatud näitusel välja rea ruumikontseptsioone. Näitusel esitletud tudengiprojektid on loodud õppeaine “Avalik ruum” raames, mida juhendasid Jan Skolimowski ja Hanna Karits. Avaliku ruumiga – ühiskondlikke eesmärke teenivate hoonete tähenduses – tegeletakse EKA sisearhitektuuri osakonnas igal sügissemestril, seades fookusesse ühe või teise konkreetse hoone.

 

Sel korral oli tähelepanu all Eesti Rahvusraamatukogu. Arhitekt Raine Karbi projekteeritud ja 1993. aastal valminud hoone läbib varsti uuenduskuuri. Tudengid mõtestasid kursuse jooksul raamatukogu hoonetüüpi laiemalt ning vaatlesid lähemalt rahvusraamatukogu fuajeed ja 5. korrust. Arendati mitmekihilisi ideid ja värskeid loovaid ruumilahendusi, mis vastaksid 21. sajandi ootustele nii inimeste vajaduste, organisatsiooni enda kui ümbritseva Tallinna kontekstis. Fookuses olid olemasoleva interjööri väärtused, valgustuse ja ruumiakustika põhitõed nii teoorias kui praktikas. Sündisid ideed raamatukogust kui loomeresidentuurist, väikesest külast, aktiivsest liikumisruumist, linnadžunglist, mälupaigast, jne.

 

Sisearhitekti töölaual võtab avaliku ruumi projekt ühiskondliku ruumi tähenduse, millel on füüsiline mõõde ja sotsiaalne sisu. Tänases tarbimisele kohandatud linna- ja kultuuripildis on väga oluline suhestuda igapäevaselt ruumidega, mis ei eelda rahakoti kergendamist. Kuidas on avalik ruum muutunud viimase aasta jooksul, mil mõneks ajaks suleti pea kõikide avalike ruumide uksed? Avaliku ruumi aine annab EKA sisearhitektuuri õppes võimaluse suurelt mõelda ja avaralt unistada. Erialastuudio sisuks on süveneda erinevatesse ruumitüpoloogiatesse (sh suure saali sisearhitektuuri eripäradesse) ja kriitiliselt mõtestada nende toimimist kaasaaegses ja tulevases aeg-ruumis. Semestri käigus suhestuvad tudengid ühe konkreetse avaliku hoonega, otsides seoseid hoone arhitektuuri, linnaehitusliku konteksti ning uute kaasaegsete kasutajatega. Ühe semestri mõttetöö tulemustest on kuni augusti lõpuni kutsutud osa saama kõik Rahvusraamatukogu külastajad. 

 

Näituse valmimisel osalesid: 

EKA sisearhitektuuri osakonna 3. kursuse tudengid

Germo Ausin, Silvia Ingver, Sanna-Betty Jaanimaa, Marie Jõgi, Regina Kaasik, Ann-Katriin Kelder, Kertu Kuusemets, Kristiina Püü, Celine-Cathy Raaga, Grete-Loviis Saar, Loviise Talvaru, Linda-Maria Urke

Juhendajad: Jan Skolimowski, Hanna Karits

Näituse koostajad: EKA sisearhitektuuriosakond, Ann-Katriin Kelder, Grete Tiigiste

Kujundaja: Stella Skulatšjova

Täname: Eesti Rahvusraamatukogu, Eesti Kunstiakadeemia

Postitas Triin Männik — Püsilink

28.05.2021 — 18.06.2021

Arhailiselt high-tech vol 2

näitus_KatrinKabun

28. mail avatakse TASE’21 raames kunsti ja disaini õppekava doktorandi Katrin Kabuni doktoritöö juurde kuuluv teine isikunäitus „Arhailiselt high-tech vol 2“.

8. juunil kell 12.00 toimub EKAs ruumis B305 näituse eelretsenseerimine.
Eelretsensendid on dr Tüüne-Kristin Vaikla ja Arvo Pärenson.
Doktoritöö juhendajad on dr Jüri Kermik ja dr Andres Krumme.

Katrin Kabun tegeleb oma disainiuurimuses lambavilla kui väärtusliku taastuva ressursi rakendamise küsimustega kaasaegse disaini kontekstis.

Vill on unikaalsete omadustega biolagunev materjal, mis vaatamata ajaloolisele väärtusele ei leia enam piisavalt kasutust. Teaduskirjanduses on villa küll hakatud nimetama looduslikult kõrgtehnoloogiliseks ja targaks kiuks, kuid reaalses elus suurem osa lambavillatoodangust hävitatakse põletamise või matmise teel. Ametlikult on lambavillast saanud kolmanda kategooria loomne jääde.

Käesoleva näituse eesmärk ongi juhtida tähelepanu alakasutuses olevale taastuvale ressursile ja laiale rakendusväljale, mida selle materjali funktsionaalsed omadused võimaldavad. Näitus keskendub reaalsetele lahendustele, näidates, kuidas läbi innovatsiooni jõuda lambavillale sobiliku rakenduseni väljaspool traditsioonilisi villakasutuse valdkondi, kuidas lähtudes tänapäeva ühiskonna vajadustest saab       taastada viimastel aastakümnetel unustatud materjali väärtuse.

Näitus on avatud 28. maist 18. juunini EKAs ruumis B305.

Postitas Irene Hütsi — Püsilink

Arhailiselt high-tech vol 2

Reede 28 mai, 2021 — Reede 18 juuni, 2021

näitus_KatrinKabun

28. mail avatakse TASE’21 raames kunsti ja disaini õppekava doktorandi Katrin Kabuni doktoritöö juurde kuuluv teine isikunäitus „Arhailiselt high-tech vol 2“.

8. juunil kell 12.00 toimub EKAs ruumis B305 näituse eelretsenseerimine.
Eelretsensendid on dr Tüüne-Kristin Vaikla ja Arvo Pärenson.
Doktoritöö juhendajad on dr Jüri Kermik ja dr Andres Krumme.

Katrin Kabun tegeleb oma disainiuurimuses lambavilla kui väärtusliku taastuva ressursi rakendamise küsimustega kaasaegse disaini kontekstis.

Vill on unikaalsete omadustega biolagunev materjal, mis vaatamata ajaloolisele väärtusele ei leia enam piisavalt kasutust. Teaduskirjanduses on villa küll hakatud nimetama looduslikult kõrgtehnoloogiliseks ja targaks kiuks, kuid reaalses elus suurem osa lambavillatoodangust hävitatakse põletamise või matmise teel. Ametlikult on lambavillast saanud kolmanda kategooria loomne jääde.

Käesoleva näituse eesmärk ongi juhtida tähelepanu alakasutuses olevale taastuvale ressursile ja laiale rakendusväljale, mida selle materjali funktsionaalsed omadused võimaldavad. Näitus keskendub reaalsetele lahendustele, näidates, kuidas läbi innovatsiooni jõuda lambavillale sobiliku rakenduseni väljaspool traditsioonilisi villakasutuse valdkondi, kuidas lähtudes tänapäeva ühiskonna vajadustest saab       taastada viimastel aastakümnetel unustatud materjali väärtuse.

Näitus on avatud 28. maist 18. juunini EKAs ruumis B305.

Postitas Irene Hütsi — Püsilink

22.05.2021 — 05.06.2021

NÄITUS “Lugu püsivusest: elu kahanemisega Ida-Virumaal”

uus_facebook_cover

EKA sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid esitlevad KohtlaJärve Põlevkivimuuseumi Valges Saalis Ida-Virumaa elamisruume käsitlevaid projekte. Ida-Virumaa maastikud, sulamina inimese planeeritust ja looduslikust, kannavad endas lootust. Vaatamata sellele, et nende tulevik erineb neile plaanitust, on see siiski elamisväärne – keskkond, mis kohaneb oma tegelikule olukorrale, kujundades seeläbi oma uut lugu. EKA sisearhitektuuri ja urbanistika tudengid uurisid, kuidas eriilmelised elamiskogemused võivad olla ühenduses ehitatud keskkonna juhitud kahanemise ning strateegilise kokkutõmbamisega.

Valge Saali põnevas interjööris on väljas installatsioonid, joonistused, fotod, mis läbi erinevate vaatenurkade käsitlevad selliseid kahanevas keskkonnas elamisega seonduvaid teemasid nagu säilitamine, metsikustamine ja tühjuse võlu.

Tudengeid juhendasid Keiti Kljavin, Kristi Grišakov, Laura Linsi ja Mariann Drell.

Me täname: Eesti Kultuurkapital.

 

RUS

История о стойкости: жизнь на фоне упадка в Ида-Вирумаа

Магистры  из Эстонской Художественной Академии   дизайна интерьера и урбанизма представят проекты жилых пространств Ида-Вирумаа в Белом зале Музея Сланца в  Кохтла-Ярве. Ландшафты округа Ида-Вирумаа, как сплав человеческого планирования и природы, несут надежду. Несмотря на то, что их будущее отличается от того, что они планировали, оно все еще пригодно для жизни – среда, которая адаптируется к их реальной ситуации, тем самым формируя их новую историю. Студенты, изучающие архитектуру интерьера и урбанизм в EKA, изучали, как разнообразный жизненный опыт может быть связан с усадкой застроенной среды и стратегической усадкой. В увлекательном интерьере Белого зала представлены наружные инсталляции, рисунки, фотографии, которые с разных точек зрения затрагивают темы, связанные с жизнью в сокращающейся среде, такие как сохранение, дикость и очарование пустоты. Наставниками студентов были Кейти Клявин, Кристи Гришакова, Лаура Линси и Марианн Дрелл.

_________

Toimumispaik

Kohtla-Järve Põlevkivimuuseumi Valge Saal (Tuuslari 18a, Kohtla-Järve linn, IdaVirumaa)

 

Toimumisaeg

22.05 – 05.06.2021

Avamine 21.05 kell 16:00

 

Lahtiolekuajad

T-R 12-18

L 10-16

_______________

Osalejad

Mira Samonig, Mirell Ülle, Janosh Heydorn, Alexander Nenenko, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Triin Juhanson, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Þórhildur Guðmundsdóttir, Daria Khrystych, Fernanda Ayala Torres, Semele Kari (Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid)

 

Участники

Мира Самониг, Мирелл Юлле, Янош Хейдорн, Александр Нененко, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Трин Юхансон, Вера Гончугова, Эерос Лис, Жорильдур Гудмундсдоттир, Дарья Кристич, Фернанда Айала Торрес, Семеле Кари (магистры кафедры дизайна интерьера и урбанистики Эстонской Художественной Академии )

___________________

Näituse kujundus

Mirell Ülle, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Semele Kari (EKA sisearhitektuuri osakonna 1. kursuse magistrandid)

Дизайн выставки

Мирелл Юлле, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Вера Гончугова, Ээрос Лис, Семела Кари (магистры первого курса дизайна интерьера Эстонской Художественной Академии)

Postitas Triin Männik — Püsilink

NÄITUS “Lugu püsivusest: elu kahanemisega Ida-Virumaal”

Laupäev 22 mai, 2021 — Laupäev 05 juuni, 2021

uus_facebook_cover

EKA sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid esitlevad KohtlaJärve Põlevkivimuuseumi Valges Saalis Ida-Virumaa elamisruume käsitlevaid projekte. Ida-Virumaa maastikud, sulamina inimese planeeritust ja looduslikust, kannavad endas lootust. Vaatamata sellele, et nende tulevik erineb neile plaanitust, on see siiski elamisväärne – keskkond, mis kohaneb oma tegelikule olukorrale, kujundades seeläbi oma uut lugu. EKA sisearhitektuuri ja urbanistika tudengid uurisid, kuidas eriilmelised elamiskogemused võivad olla ühenduses ehitatud keskkonna juhitud kahanemise ning strateegilise kokkutõmbamisega.

Valge Saali põnevas interjööris on väljas installatsioonid, joonistused, fotod, mis läbi erinevate vaatenurkade käsitlevad selliseid kahanevas keskkonnas elamisega seonduvaid teemasid nagu säilitamine, metsikustamine ja tühjuse võlu.

Tudengeid juhendasid Keiti Kljavin, Kristi Grišakov, Laura Linsi ja Mariann Drell.

Me täname: Eesti Kultuurkapital.

 

RUS

История о стойкости: жизнь на фоне упадка в Ида-Вирумаа

Магистры  из Эстонской Художественной Академии   дизайна интерьера и урбанизма представят проекты жилых пространств Ида-Вирумаа в Белом зале Музея Сланца в  Кохтла-Ярве. Ландшафты округа Ида-Вирумаа, как сплав человеческого планирования и природы, несут надежду. Несмотря на то, что их будущее отличается от того, что они планировали, оно все еще пригодно для жизни – среда, которая адаптируется к их реальной ситуации, тем самым формируя их новую историю. Студенты, изучающие архитектуру интерьера и урбанизм в EKA, изучали, как разнообразный жизненный опыт может быть связан с усадкой застроенной среды и стратегической усадкой. В увлекательном интерьере Белого зала представлены наружные инсталляции, рисунки, фотографии, которые с разных точек зрения затрагивают темы, связанные с жизнью в сокращающейся среде, такие как сохранение, дикость и очарование пустоты. Наставниками студентов были Кейти Клявин, Кристи Гришакова, Лаура Линси и Марианн Дрелл.

_________

Toimumispaik

Kohtla-Järve Põlevkivimuuseumi Valge Saal (Tuuslari 18a, Kohtla-Järve linn, IdaVirumaa)

 

Toimumisaeg

22.05 – 05.06.2021

Avamine 21.05 kell 16:00

 

Lahtiolekuajad

T-R 12-18

L 10-16

_______________

Osalejad

Mira Samonig, Mirell Ülle, Janosh Heydorn, Alexander Nenenko, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Triin Juhanson, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Þórhildur Guðmundsdóttir, Daria Khrystych, Fernanda Ayala Torres, Semele Kari (Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid)

 

Участники

Мира Самониг, Мирелл Юлле, Янош Хейдорн, Александр Нененко, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Трин Юхансон, Вера Гончугова, Эерос Лис, Жорильдур Гудмундсдоттир, Дарья Кристич, Фернанда Айала Торрес, Семеле Кари (магистры кафедры дизайна интерьера и урбанистики Эстонской Художественной Академии )

___________________

Näituse kujundus

Mirell Ülle, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Semele Kari (EKA sisearhitektuuri osakonna 1. kursuse magistrandid)

Дизайн выставки

Мирелл Юлле, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Вера Гончугова, Ээрос Лис, Семела Кари (магистры первого курса дизайна интерьера Эстонской Художественной Академии)

Postitas Triin Männik — Püsilink

11.05.2021 — 20.06.2021

Vitriingalerii alustab uut hooaega

vitriingalerii_celine_bernadac_pressikas

EKA fotograafia osakonna Vitriingalerii alustab uut hooaega. 2021. aasta kevad/sügis hooaeg on pühendatud ühe-pildi-näitustele.

Esimene näitus, Céline Bernadac “On inimesi, kes surevad merd nägemata”, avaneb 11. mail. 

Céline Bernadac
Kunstniku sõnul on fakt, et on olemas inimesi, kes surevad ilma  kunagi merd nägemata. “Eesti piirneb suures osas Läänemerega. Minu kodumaa Prantsusmaa piirneb samuti merede ja Atlandi ookeaniga. Mõlemas riigis on mere äärde suhteliselt lihtne pääseda. Ja ometi on mõlemas riigis, nagu ka mujal maailmas inimesi, kes pole kunagi merd näinud.”

Céline Bernadac (s. 1999 Ecully, Rhônes-Alpes, Prantsusmaa) on Lyonis elav ja töötav kirjanik ja fotograaf, kes hetkel õpib Erasmus programmi vahetusüliõpilasena Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnas. Ta on omandanud kraadi Saint-Etienne Kõrgemas Kunsti- ja Disainikoolis 2020. a. ning hetkel jätkab õpinguid magistrantuuris.

Alates 2018. a. on kunstnik huvitunud fotograafiast ja sellega suhestuvatest distsipliinidest. Oma teoses keskendub Bernadac vaid “füüsilistele” tehnikatele, filmile, polaroidile, tsüanotüüpiale, fotogrammile. Kunstnik vaimustub toimetamisest ja koostööpraktikatest ning on toimetanud raamatuid kasutades pseudonüümi Céline Lazare.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKMi) fassaadil, Põhja pst 35.

Näitus jääb avatuks 20. juunini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

11.05 – 20.06.2021

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Vitriingalerii alustab uut hooaega

Teisipäev 11 mai, 2021 — Pühapäev 20 juuni, 2021

vitriingalerii_celine_bernadac_pressikas

EKA fotograafia osakonna Vitriingalerii alustab uut hooaega. 2021. aasta kevad/sügis hooaeg on pühendatud ühe-pildi-näitustele.

Esimene näitus, Céline Bernadac “On inimesi, kes surevad merd nägemata”, avaneb 11. mail. 

Céline Bernadac
Kunstniku sõnul on fakt, et on olemas inimesi, kes surevad ilma  kunagi merd nägemata. “Eesti piirneb suures osas Läänemerega. Minu kodumaa Prantsusmaa piirneb samuti merede ja Atlandi ookeaniga. Mõlemas riigis on mere äärde suhteliselt lihtne pääseda. Ja ometi on mõlemas riigis, nagu ka mujal maailmas inimesi, kes pole kunagi merd näinud.”

Céline Bernadac (s. 1999 Ecully, Rhônes-Alpes, Prantsusmaa) on Lyonis elav ja töötav kirjanik ja fotograaf, kes hetkel õpib Erasmus programmi vahetusüliõpilasena Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnas. Ta on omandanud kraadi Saint-Etienne Kõrgemas Kunsti- ja Disainikoolis 2020. a. ning hetkel jätkab õpinguid magistrantuuris.

Alates 2018. a. on kunstnik huvitunud fotograafiast ja sellega suhestuvatest distsipliinidest. Oma teoses keskendub Bernadac vaid “füüsilistele” tehnikatele, filmile, polaroidile, tsüanotüüpiale, fotogrammile. Kunstnik vaimustub toimetamisest ja koostööpraktikatest ning on toimetanud raamatuid kasutades pseudonüümi Céline Lazare.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKMi) fassaadil, Põhja pst 35.

Näitus jääb avatuks 20. juunini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

11.05 – 20.06.2021

Postitas Andres Lõo — Püsilink

10.05.2021 — 29.05.2021

Näitus „Tühjuse täide”

pilt

„Tühjuse täide”
10. – 29.05.2021
Eesti Rahvusraamatukogu 6. korruse galerii
Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonna III kursuse tudengite ühisnäitus

Osalejad: Pille Alasi, Daana-Loreen Kägra, Frida Ritz, Adam, Elis Raud, Liisa Tammert, Liis  Tedre
Kursuse juhendaja: Kadri Toom

Näituse „Tühjuse täide” teemapüstitus tõukub tühja koha potentsiaalist. Loomeprotsessi põhiolemuses on oluline koht kujutlusel, mille tekkimiseks on vaja ruumi. Olulised komponendid kujutluse tekkes on paus (vaikus) ning aeg, mis annavad võimaluse uute ideede tekkeks.

Näitusel osalejad on teemale lähenemiseks inspiratsiooni ammutanud ootamatustest, tühjadest kohtadest linnaruumis ja maastikul, sisemisest vaikusest, teadmatusest, puudumise kohalolust. Näitusetööd on loodud 19. sajandil leiutatud tsüanotüüpia tehnikas, mis on ühendatud kaasaegse visuaalse keelega. Näitusel saab kogeda nii miniatuurseid lähivaateid isiklikele läbielamistele kui monumentaalseid visuaale ning vorme ühiskonnakriitilistel teemadel.

Näitus on avatud E–R 10–19, L 12–19

Postitas Maria Erikson — Püsilink

Näitus „Tühjuse täide”

Esmaspäev 10 mai, 2021 — Laupäev 29 mai, 2021

pilt

„Tühjuse täide”
10. – 29.05.2021
Eesti Rahvusraamatukogu 6. korruse galerii
Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonna III kursuse tudengite ühisnäitus

Osalejad: Pille Alasi, Daana-Loreen Kägra, Frida Ritz, Adam, Elis Raud, Liisa Tammert, Liis  Tedre
Kursuse juhendaja: Kadri Toom

Näituse „Tühjuse täide” teemapüstitus tõukub tühja koha potentsiaalist. Loomeprotsessi põhiolemuses on oluline koht kujutlusel, mille tekkimiseks on vaja ruumi. Olulised komponendid kujutluse tekkes on paus (vaikus) ning aeg, mis annavad võimaluse uute ideede tekkeks.

Näitusel osalejad on teemale lähenemiseks inspiratsiooni ammutanud ootamatustest, tühjadest kohtadest linnaruumis ja maastikul, sisemisest vaikusest, teadmatusest, puudumise kohalolust. Näitusetööd on loodud 19. sajandil leiutatud tsüanotüüpia tehnikas, mis on ühendatud kaasaegse visuaalse keelega. Näitusel saab kogeda nii miniatuurseid lähivaateid isiklikele läbielamistele kui monumentaalseid visuaale ning vorme ühiskonnakriitilistel teemadel.

Näitus on avatud E–R 10–19, L 12–19

Postitas Maria Erikson — Püsilink

11.05.2021 — 19.05.2021

Hannah Hoebeke “Puuduv” Vent Space’is

Hannah Hoebeke

VENT SPACE avab oma selleaastase näituseprogrammi Hannah Hoebeke näitusega “Puuduv”, kus on eksponeeritud noore skulptori tööd.

Hoebeke otsib oma skulptuuride seerias äraolekus kohalolu. Kunstnik kirjeldab seda järgnevalt: “Inimkeha on defineeritud oma ümaruses. Modelleerides inimfiguuri, miski pole ainuüksi nõgusus. Figuur on alati täidetud.” 

Hannah Hoebeke (Ghent, Belgium) õpib Genti Kuninglikus Kunstiakadeemias skulptuuri, olles sel aastal Eesti Kunstiakadeemias vahetussemestril. Näitusel osalevad teosed on kõik valminud lähikuudel tema Tallinnas viibimise perioodil.

Näitus on avatud 11.-19. mai
Teisipäevast reedeni, kell 15.00-20.00
Nädalavahetusel 11.00-20.00

Vabaduse väljak 6/8,
10146 Tallinn

 Rohkem infot:
+372 53 661 474
ventspace@artun.ee

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Hannah Hoebeke “Puuduv” Vent Space’is

Teisipäev 11 mai, 2021 — Kolmapäev 19 mai, 2021

Hannah Hoebeke

VENT SPACE avab oma selleaastase näituseprogrammi Hannah Hoebeke näitusega “Puuduv”, kus on eksponeeritud noore skulptori tööd.

Hoebeke otsib oma skulptuuride seerias äraolekus kohalolu. Kunstnik kirjeldab seda järgnevalt: “Inimkeha on defineeritud oma ümaruses. Modelleerides inimfiguuri, miski pole ainuüksi nõgusus. Figuur on alati täidetud.” 

Hannah Hoebeke (Ghent, Belgium) õpib Genti Kuninglikus Kunstiakadeemias skulptuuri, olles sel aastal Eesti Kunstiakadeemias vahetussemestril. Näitusel osalevad teosed on kõik valminud lähikuudel tema Tallinnas viibimise perioodil.

Näitus on avatud 11.-19. mai
Teisipäevast reedeni, kell 15.00-20.00
Nädalavahetusel 11.00-20.00

Vabaduse väljak 6/8,
10146 Tallinn

 Rohkem infot:
+372 53 661 474
ventspace@artun.ee

Postitas Andres Lõo — Püsilink

05.05.2021 — 11.06.2021

Zsolt József Simoni näitus „Lõikus“

SAMSUNG CAMERA PICTURES
MKI_Tallin_black_RGB
MMA_HAA'sSSCP_2018-2021_logo_artist_color

Alates 5. maist 2021 on ARSi maja galeriis nr 125 avatud Zsolt József Simoni portselanist skulptuuride väljapanek.

Zsolt on Ungari keraamik, kelle skulptuurid valmivad kipsvormide abil. Kuid ta loob ja kasutab neid ebatraditsioonilisel viisil, muutes selle, mida muidu loetakse keraamiliste esemete loomisel veaks, hoopis efektiks ja võimaluseks.

Käesolev näitus on osa tööde sarjast, mida Zsolt on loonud 2018. aastal saadud kolmeaastase loomingulise stipendiumi raames. Erinevalt varasematest, kontsentrilistest ja tasakaalus olevatest skulptuursetest vormidest, on uuemad tööd ebasümmeetrilisemad ja autorile enam pinget pakkuvad. Uus lähenemine on andnud talle oma sõnul veelgi suurema vabaduse katsetada.

Zsolt József Simon õppis aastatel 2001–2006 Budapesti kunstikõrgkoolis MOME (Moholy-Nagy University of Art and Design) silikaatsete materjalide disaini. Pärast lõpetamist on ta töötanud vabakutselise kunstnikuna. Tema töid on valitud paljudele rahvusvahelistele keraamika ja disaini näitustele ning tunnustatud auhindadega.

https://nomisart.carbonmade.com

Näitust toetavad:

 

17.–21. mail juhendab Zsolt Zoomi kaudu meistriklassi keraamika osakonnas.

Postitas Kersti Laanmaa — Püsilink

Zsolt József Simoni näitus „Lõikus“

Kolmapäev 05 mai, 2021 — Reede 11 juuni, 2021

SAMSUNG CAMERA PICTURES
MKI_Tallin_black_RGB
MMA_HAA'sSSCP_2018-2021_logo_artist_color

Alates 5. maist 2021 on ARSi maja galeriis nr 125 avatud Zsolt József Simoni portselanist skulptuuride väljapanek.

Zsolt on Ungari keraamik, kelle skulptuurid valmivad kipsvormide abil. Kuid ta loob ja kasutab neid ebatraditsioonilisel viisil, muutes selle, mida muidu loetakse keraamiliste esemete loomisel veaks, hoopis efektiks ja võimaluseks.

Käesolev näitus on osa tööde sarjast, mida Zsolt on loonud 2018. aastal saadud kolmeaastase loomingulise stipendiumi raames. Erinevalt varasematest, kontsentrilistest ja tasakaalus olevatest skulptuursetest vormidest, on uuemad tööd ebasümmeetrilisemad ja autorile enam pinget pakkuvad. Uus lähenemine on andnud talle oma sõnul veelgi suurema vabaduse katsetada.

Zsolt József Simon õppis aastatel 2001–2006 Budapesti kunstikõrgkoolis MOME (Moholy-Nagy University of Art and Design) silikaatsete materjalide disaini. Pärast lõpetamist on ta töötanud vabakutselise kunstnikuna. Tema töid on valitud paljudele rahvusvahelistele keraamika ja disaini näitustele ning tunnustatud auhindadega.

https://nomisart.carbonmade.com

Näitust toetavad:

 

17.–21. mail juhendab Zsolt Zoomi kaudu meistriklassi keraamika osakonnas.

Postitas Kersti Laanmaa — Püsilink

28.04.2021 — 05.05.2021

Näituste seeria “110m vahet” alustab viimast nädalat

100m_vahet_insta_1080x1080_micaela_anna

EKA fotograafia 1. kursuse tudengite näitus “110m vahet” alustab oma viimast nädalat!

Alates 28. aprillist on kahes Vanalinna vitriinis (Suur-Karja 7 ja Vanaturu kael 7) avatud  Anna Ovtšinnikova “Tallinna tulnukad” ja Micaela Dunne “Üksindus ja üksildus”. Kuni 27.aprillini on vaadatavad Jette Laane “Peapesu” ja Erik Hõimu “mass ruumis, korrastamata”.

Käesolev näitus hõlmab Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna 1. kursuse tudengite kunstiprojekti raames valminud teoseid, mis on loodud vitriini formaati järgides. Projektide keskseteks mõisteteks on autoripositsioon ja visuaalne kommunikatsioon.  Nendest mõistetest lähtuvalt on igal tudengil valminud mõnda ideed ja/või emotsiooni väljendav kujutis. Näituse pealkiri viitab kahe vitriini omavahelisele kaugusele.

Näitus jääb avatuks 5. maini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

Kunstnikud: Micaela Dunne, Grete Eerikson, Erik Hõim, Birna Sísí Jóhannsdóttir, Enriko Kroon, Jette Laane, Anna Ovtšinnikova, Tobias Tikenberg, Georg Tšupov, Stina Vürmer

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Näituste seeria “110m vahet” alustab viimast nädalat

Kolmapäev 28 aprill, 2021 — Kolmapäev 05 mai, 2021

100m_vahet_insta_1080x1080_micaela_anna

EKA fotograafia 1. kursuse tudengite näitus “110m vahet” alustab oma viimast nädalat!

Alates 28. aprillist on kahes Vanalinna vitriinis (Suur-Karja 7 ja Vanaturu kael 7) avatud  Anna Ovtšinnikova “Tallinna tulnukad” ja Micaela Dunne “Üksindus ja üksildus”. Kuni 27.aprillini on vaadatavad Jette Laane “Peapesu” ja Erik Hõimu “mass ruumis, korrastamata”.

Käesolev näitus hõlmab Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna 1. kursuse tudengite kunstiprojekti raames valminud teoseid, mis on loodud vitriini formaati järgides. Projektide keskseteks mõisteteks on autoripositsioon ja visuaalne kommunikatsioon.  Nendest mõistetest lähtuvalt on igal tudengil valminud mõnda ideed ja/või emotsiooni väljendav kujutis. Näituse pealkiri viitab kahe vitriini omavahelisele kaugusele.

Näitus jääb avatuks 5. maini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

Kunstnikud: Micaela Dunne, Grete Eerikson, Erik Hõim, Birna Sísí Jóhannsdóttir, Enriko Kroon, Jette Laane, Anna Ovtšinnikova, Tobias Tikenberg, Georg Tšupov, Stina Vürmer

Postitas Andres Lõo — Püsilink

29.05.2021 — 15.08.2021

8. Tallinna rakenduskunsti triennaal kumab läbi

Rakenduskunsti triennaali visuaal

Rakenduskunsti triennaal kuulutas välja satelliitprogrammi

Mai lõpus algav 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja oma satelliitprogrammi kuuluvad sündmused. Enam kui kahekümne näituse seas on ehte- ja klaasikunsti, kohaspetsiifilisi installatsioone ja eri kunstiliike siduvaid ettevõtmisi. Praegusele ajale iseloomulikult on mitmeid aknanäitusi ning programm hoitakse paindlikuna.

Rakenduskunsti triennaali seekordseks teemaks on läbikumavus ning mitmed näitused on saanud inspiratsiooni just sellest. Nii näiteks kerkib Noblessneri piirkonda mai lõpus installatsioon In-Tangible (autoriks Federica Cogliandro ja Tauris Reose) ning Eesti Kunstiakadeemia magistritudengite grupinäitusel Balti manufaktuuris käsitlevad teemat ehte-, sepakunsti-, klaasi- ja keraamikatudengid (näitus „Fantasmagooria“).

Isikunäitustega on esindatud ehtekunstnikud Darja Popolitova (Hobusepea galerii), Kristiina Laurits (Hop galerii), Jaan Pärn (Meistrite Hoovi galerii), Marta Boan (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigalerii). Põnevas kohas ja väärikas koosluses saab Laboratooriumi tänava kabelis näha installatiivses seades objekte ja ehteid Kadri Mälgult, Julia Maria Künnapilt ja Kai Koppelilt. Luha tänava garaažis näitavad oma töid ehtekunstnikud Triin Kukk ja Merlin Meremaa. A-Galerii akendel ja Seifis toovad oma värsked tööd publiku ette 18 kunstnikku meilt ja mujalt.

Klaasikunsti ühendavad liitreaalsusega Rait Prääts ja Gleb Divov Okapi galeriis. Sulatustehnikas objekte ja ehteid näitab Kunstiakna galeriis Kai Kaljo. Triennaaliga samal ajal on Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis üleval klaasikunstnike Tiina Sarapu ja Ivo Lille näitused. 

Veel kuulub rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi Riste Laasbergi gobelääninäitus Viimsi Jaakobi Kirikus, Katariina Gildi stuudiote akendenäitus ning kunstiakadeemia keraamika- ja klaasikunsti tudengite näitus Salme kultuurikeskuses.

“Hea meel on tõdeda, et vaatamata ebakindlatele oludele on satelliitprogramm mahukas ja kunstnikud on välja tulnud nutikate lahendustega,” sõnas triennaali esinaine Merle Kasonen. “Kunstnikuks olemise juurde käib maailma tõlgendamine oma loomingu kaudu, ent oluline on ka võimalus seda publikuga jagada. Usun ja loodan, et ka publikul on tekkinud suur nälg kultuuri järele.”

8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus „Kumab läbi“ plaanitakse avada 29. mail Kai kunstikeskuses ning see jääb avatuks 15. augustini. Seekordset näitust kureerib Taani kunstiajaloolane ja klaasikunstnik Stine Bidstrup, kes on näitusele valinud töid 22 kunstnikult üle maailma. Kui triennaali peanäitus on rahvusvaheline, siis satelliitprogramm annab võimaluse pöörata tähelepanu just kohalikule kunstimaastikule, andes külastajale laiema pildi kaasagsest rakenduskunstist ja selles sfääris tegutsevatest kunstnikest Eestis. 

Satelliitprogrammi sündmused jäävad maikuusse ning suvekuudele, täpne avamiste ajakava sõltub riigis kehtivatest piirangutest ning tehakse teatavaks esimesel võimalusel. 

Rohkem infot TRTR veebis 

Postitas Andres Lõo — Püsilink

8. Tallinna rakenduskunsti triennaal kumab läbi

Laupäev 29 mai, 2021 — Pühapäev 15 august, 2021

Rakenduskunsti triennaali visuaal

Rakenduskunsti triennaal kuulutas välja satelliitprogrammi

Mai lõpus algav 8. Tallinna rakenduskunsti triennaal valis välja oma satelliitprogrammi kuuluvad sündmused. Enam kui kahekümne näituse seas on ehte- ja klaasikunsti, kohaspetsiifilisi installatsioone ja eri kunstiliike siduvaid ettevõtmisi. Praegusele ajale iseloomulikult on mitmeid aknanäitusi ning programm hoitakse paindlikuna.

Rakenduskunsti triennaali seekordseks teemaks on läbikumavus ning mitmed näitused on saanud inspiratsiooni just sellest. Nii näiteks kerkib Noblessneri piirkonda mai lõpus installatsioon In-Tangible (autoriks Federica Cogliandro ja Tauris Reose) ning Eesti Kunstiakadeemia magistritudengite grupinäitusel Balti manufaktuuris käsitlevad teemat ehte-, sepakunsti-, klaasi- ja keraamikatudengid (näitus „Fantasmagooria“).

Isikunäitustega on esindatud ehtekunstnikud Darja Popolitova (Hobusepea galerii), Kristiina Laurits (Hop galerii), Jaan Pärn (Meistrite Hoovi galerii), Marta Boan (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigalerii). Põnevas kohas ja väärikas koosluses saab Laboratooriumi tänava kabelis näha installatiivses seades objekte ja ehteid Kadri Mälgult, Julia Maria Künnapilt ja Kai Koppelilt. Luha tänava garaažis näitavad oma töid ehtekunstnikud Triin Kukk ja Merlin Meremaa. A-Galerii akendel ja Seifis toovad oma värsked tööd publiku ette 18 kunstnikku meilt ja mujalt.

Klaasikunsti ühendavad liitreaalsusega Rait Prääts ja Gleb Divov Okapi galeriis. Sulatustehnikas objekte ja ehteid näitab Kunstiakna galeriis Kai Kaljo. Triennaaliga samal ajal on Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumis üleval klaasikunstnike Tiina Sarapu ja Ivo Lille näitused. 

Veel kuulub rakenduskunsti triennaali satelliitprogrammi Riste Laasbergi gobelääninäitus Viimsi Jaakobi Kirikus, Katariina Gildi stuudiote akendenäitus ning kunstiakadeemia keraamika- ja klaasikunsti tudengite näitus Salme kultuurikeskuses.

“Hea meel on tõdeda, et vaatamata ebakindlatele oludele on satelliitprogramm mahukas ja kunstnikud on välja tulnud nutikate lahendustega,” sõnas triennaali esinaine Merle Kasonen. “Kunstnikuks olemise juurde käib maailma tõlgendamine oma loomingu kaudu, ent oluline on ka võimalus seda publikuga jagada. Usun ja loodan, et ka publikul on tekkinud suur nälg kultuuri järele.”

8. Tallinna rakenduskunsti triennaali peanäitus „Kumab läbi“ plaanitakse avada 29. mail Kai kunstikeskuses ning see jääb avatuks 15. augustini. Seekordset näitust kureerib Taani kunstiajaloolane ja klaasikunstnik Stine Bidstrup, kes on näitusele valinud töid 22 kunstnikult üle maailma. Kui triennaali peanäitus on rahvusvaheline, siis satelliitprogramm annab võimaluse pöörata tähelepanu just kohalikule kunstimaastikule, andes külastajale laiema pildi kaasagsest rakenduskunstist ja selles sfääris tegutsevatest kunstnikest Eestis. 

Satelliitprogrammi sündmused jäävad maikuusse ning suvekuudele, täpne avamiste ajakava sõltub riigis kehtivatest piirangutest ning tehakse teatavaks esimesel võimalusel. 

Rohkem infot TRTR veebis 

Postitas Andres Lõo — Püsilink

29.04.2021 — 29.05.2021

Veebinäitus „Samal ajal”

Samal-ajal

“Samal ajal” on EKA tekstiilidisaini ning aksessuaari- ja köitedisaini 3. kursuse tudengite ühine veebinäitus. 

Materjalitundlikud kunstnikud keskenduvad personaalsetele ja universaalsetele tähelepanekutele raamistades mõtteid taaskasutamise ning jäätmekäitlemise teemal. Paratamatult on mitme kunstiteose puhul selgelt tajuda pandeemia ja isolatsiooni mõjutusi kuid kevadel sündinud näitusel on samaaegselt äratuse mõju, tõstes esile aktuaalseid narratiive, mis on varasemalt jäänud maailmauudiste varju. Näitus pakub veebiplatvormi vahendusel sujuvat kaameralendu läbi näitusemaastiku, kus ühtesulanud tehislikud ja looduslikud motiivid tervitavad kriitilist kaasamõtlejat.

“Samal ajal” esineb kui fantoomnäitus, mis ühtaegu toimub kusagil projektiruumis kuid jääb kõigile osaliselt ligipääsmatuks ning vaid distantsilt kogetavaks.

Kunstnikud: Carmen Sibbul, Eva Tarn, Georg Orover, Greta Vinkel, Juulia Aleksandra Mikson, Kille-Ingeri Liivoja, Lea Heinoja, Liisa Põldoja, Merili Põllu, Merilin Pärismaa
Täname: Martin Põldoja, Iris Peil, Paul Henrich Daude, Hannes Tarn, Joonas Tarn
Video produktsioon: Roman-Sten Tõnissoo
Juhendas: Sten Saarits

Näitust näeb www.bestbefore.ee aadressil.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Veebinäitus „Samal ajal”

Neljapäev 29 aprill, 2021 — Laupäev 29 mai, 2021

Samal-ajal

“Samal ajal” on EKA tekstiilidisaini ning aksessuaari- ja köitedisaini 3. kursuse tudengite ühine veebinäitus. 

Materjalitundlikud kunstnikud keskenduvad personaalsetele ja universaalsetele tähelepanekutele raamistades mõtteid taaskasutamise ning jäätmekäitlemise teemal. Paratamatult on mitme kunstiteose puhul selgelt tajuda pandeemia ja isolatsiooni mõjutusi kuid kevadel sündinud näitusel on samaaegselt äratuse mõju, tõstes esile aktuaalseid narratiive, mis on varasemalt jäänud maailmauudiste varju. Näitus pakub veebiplatvormi vahendusel sujuvat kaameralendu läbi näitusemaastiku, kus ühtesulanud tehislikud ja looduslikud motiivid tervitavad kriitilist kaasamõtlejat.

“Samal ajal” esineb kui fantoomnäitus, mis ühtaegu toimub kusagil projektiruumis kuid jääb kõigile osaliselt ligipääsmatuks ning vaid distantsilt kogetavaks.

Kunstnikud: Carmen Sibbul, Eva Tarn, Georg Orover, Greta Vinkel, Juulia Aleksandra Mikson, Kille-Ingeri Liivoja, Lea Heinoja, Liisa Põldoja, Merili Põllu, Merilin Pärismaa
Täname: Martin Põldoja, Iris Peil, Paul Henrich Daude, Hannes Tarn, Joonas Tarn
Video produktsioon: Roman-Sten Tõnissoo
Juhendas: Sten Saarits

Näitust näeb www.bestbefore.ee aadressil.

Postitas Andres Lõo — Püsilink