Näitused

26.08.2013 — 07.09.2013

Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"

kaiakaskla

Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.

Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee.  Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.

Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.

Kaia Kaskla

Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.

Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.

Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis

http://kaskla.tumblr.com

Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala

Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn

Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012

Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia

Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"

Esmaspäev 26 august, 2013 — Laupäev 07 september, 2013

kaiakaskla

Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.

Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee.  Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.

Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.

Kaia Kaskla

Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.

Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.

Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis

http://kaskla.tumblr.com

Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala

Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn

Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012

Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia

Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu

Postitas Gregor Taul — Püsilink

16.08.2013 — 03.09.2013

Kristel Saan: SUNBED

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

16.08. – 03.09.2013

HOP galerii

Tallinn

„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.

 

 „Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”

Mihkel Ilus

 

 „See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub

Juho “Poesiloe” Pöysti

(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)

 

Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.

Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Suur tänu ja armastus.

Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.

 Lisainfo:Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2 10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kristel Saan: SUNBED

Reede 16 august, 2013 — Teisipäev 03 september, 2013

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

16.08. – 03.09.2013

HOP galerii

Tallinn

„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.

 

 „Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”

Mihkel Ilus

 

 „See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub

Juho “Poesiloe” Pöysti

(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)

 

Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.

Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Suur tänu ja armastus.

Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.

 Lisainfo:Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2 10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Gregor Taul — Püsilink

22.08.2013 — 22.09.2013

MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»

MIM

 

22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule. 

 

Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.

 

MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.

 

„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.

  

MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.

 

MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.

 

MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.

 

Lisainfo:

Kristiina Kütt

e-mail: kristiinakytt@hotmail.com

mob: 56201113

www.mimproject.org


Postitas Gregor Taul — Püsilink

MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»

Neljapäev 22 august, 2013 — Pühapäev 22 september, 2013

MIM

 

22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule. 

 

Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.

 

MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.

 

„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.

  

MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.

 

MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.

 

MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.

 

Lisainfo:

Kristiina Kütt

e-mail: kristiinakytt@hotmail.com

mob: 56201113

www.mimproject.org


Postitas Gregor Taul — Püsilink

05.09.2013 — 27.10.2013

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA

output_0YcH5p

PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog

Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.

Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.

“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.

Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:

05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!

ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus

Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575

Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191

Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578

Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213

Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777

www.artistikukunuut.org

Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA

Neljapäev 05 september, 2013 — Pühapäev 27 oktoober, 2013

output_0YcH5p

PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog

Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.

Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.

“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.

Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:

05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!

ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.

Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus

Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575

Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191

Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578

Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213

Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777

www.artistikukunuut.org

Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!

Postitas Gregor Taul — Püsilink

04.09.2013 — 30.09.2013

EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS

Osalevate_koolide_kaart_01_01.2

The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
 
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless. 
 
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space? 
 

Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
 
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
 
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
 
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
 
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.

 

Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
 
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
 
More information: www.tab.ee
 

 
List of Participating Universities:
 
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland 
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
 
 
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210  – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
 
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ

Postitas Gregor Taul — Püsilink

EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS

Kolmapäev 04 september, 2013 — Esmaspäev 30 september, 2013

Osalevate_koolide_kaart_01_01.2

The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
 
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless. 
 
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space? 
 

Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
 
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
 
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
 
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
 
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.

 

Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
 
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
 
More information: www.tab.ee
 

 
List of Participating Universities:
 
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland 
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
 
 
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210  – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
 
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ

Postitas Gregor Taul — Püsilink

12.08.2013 — 15.09.2013

EKA G OPEN CALL

EKA G OPEN CALL

 

 

Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud

 

EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta

sügissemestrisse.

 

 

Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).

 

 

EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.

 

EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.

 

Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.

 

Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.

 

 

NB!

 

EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.

 

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:

 

1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)

2. näituse võimalikult täpset kirjeldust

3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)

4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)

 

 

Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.

 

 

Kõigeparemate soovidega,

küsimuste korral meeleldi vastates

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Galerist

 

Link:

 

EKA G 2013 kevadsemester

 

Manus:

 

EKA G ruumiplaan

 

 

 

 

 

/ / /

 

 

EKA G 2013 OPEN CALL 

 

Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).

 

EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.

 

EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).

 

A proposal should consist of:

 

1. Detailed overview of the proposed exhibition

2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)

3. Names of the participants of the exhibition, CV-s

4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)

5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)

 

Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following

addresses:

 

gregor.taul@artun.ee

 

or

 

EKA G

Estonia pst 7, Teatri väljak 1

10143

Tallinn

 

 

Kind regards,

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Gallerist

 

Attachment:

 

EKA G room plan

 

Link:

 

EKA G 2013 spring

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

EKA G OPEN CALL

Esmaspäev 12 august, 2013 — Pühapäev 15 september, 2013

EKA G OPEN CALL

 

 

Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud

 

EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta

sügissemestrisse.

 

 

Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).

 

 

EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.

 

EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.

 

Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.

 

Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.

 

 

NB!

 

EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.

 

TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:

 

1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)

2. näituse võimalikult täpset kirjeldust

3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)

4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)

 

 

Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.

 

 

Kõigeparemate soovidega,

küsimuste korral meeleldi vastates

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Galerist

 

Link:

 

EKA G 2013 kevadsemester

 

Manus:

 

EKA G ruumiplaan

 

 

 

 

 

/ / /

 

 

EKA G 2013 OPEN CALL 

 

Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).

 

EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.

 

EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).

 

A proposal should consist of:

 

1. Detailed overview of the proposed exhibition

2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)

3. Names of the participants of the exhibition, CV-s

4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)

5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)

 

Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following

addresses:

 

gregor.taul@artun.ee

 

or

 

EKA G

Estonia pst 7, Teatri väljak 1

10143

Tallinn

 

 

Kind regards,

 

Gregor Taul

gregor.taul@artun.ee

55 690 456

 

EKA G

Gallerist

 

Attachment:

 

EKA G room plan

 

Link:

 

EKA G 2013 spring

 

Postitas Gregor Taul — Püsilink

20.06.2013 — 04.07.2013

Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus

avinurme_UPM_19-06-2013_10

Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus

Neljapäev 20 juuni, 2013 — Neljapäev 04 juuli, 2013

avinurme_UPM_19-06-2013_10

Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.

Postitas Gregor Taul — Püsilink

22.06.2013 — 28.07.2013

Kõrvalnähud

LOOKING UP MANUAL_Projection only.indd

LAUPÄEVAL, 22. juunil kell 18.00 avaneb Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) näitus “Kõrvalnähud”. Tegemist on rahvusvahelise kunstiprojektiga, mida kureerivad eesti kunstnik Laura Kuusk ning prantsuse kunstiteoreetik Pascale Riou. Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) korraldab projekti esimest osa – ühisnäitust, milles osaleb kakskümmend kaks kunstnikku. 

Näitus on avatud 23.06 – 28.07, teisipäevast pühapäevani kell 13-19. Sissepääs on tasuta. 

Näitusel osalevad: Francis Alÿs, Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Stéphane Déplan, David Evrard, Alexandra Galkina, Mathijs van Geest, Ivars Gravlejs, Jiri Kovanda, Laura Kuusk, Eva Labotkin, Camille Laurelli, Gerwin Luijendijk, Marko Mäetamm, Luc Moullet, Valérie Mrejen, Alice Nikitinova, Eléonore Pano-Zavaroni,  Julien Prévieux, Jaro Straub, David Ter-Oganian.

NB! Näitusega kaasneb publikuprogramm giidituuride, töötubade ja trükistega. Programm on tasuta. 

Kolmapäeviti kell 17-19 saab osaleda näitusega seotud loomingulistes töötubades (eelregistreerimisega), laupäeviti toimuvad giidituurid. Näitust tutvustab lühijuht. 

“Kõrvalnähud” käsitleb lähemalt kunstiterritooriumi, milles mitmekordsed ja määratlemata tegevused, argi- ja tööelu põimunud ökosüsteemid, juhuslikud kohtumised, kokkusattumised ja muud ahelreaktsioonid on ühtlasi nii lõppsaadus kui ka vahend selle saavutamiseks. Näitamisele tulevad teosed tõukuvad peamiselt praktikatest, mis mööduvad märkamatult, kuna nad on liiga igapäevased või mida ei ole käsitatud kunstipraktikana, kuid mis on olulised, problemaatilised ja põhjendatud. “Kõrvalnähud” toob esile umbrohu, joonealused märkused, ülejäägid – kõik esmapilgul ebaolulise, kuid sealjuures kunstitegevuse lahutamatu, tükati kõrvalise, tihtipeale põhilise osa.

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum tegutseb alates 2006. a. kaasaegse kunsti eksperimentaalne muuseumina.  Laura Kuusk ja Pascale Riou on viimased neli aastat koos töötanud assotsiatsioonis AAA (Grenoble), mille eesmärgiks on kunstnike ja teoreetikute koostööst sündivate kaasaegse kunsti projektide elluviimine. Kahe struktuuri kokkupuutepuntkideks on rohujuuretasandi-initsiatiiv ning auto-institutsionaliseerimise strateegiad. 

Kõrvalnähtude reklaamklipp!!
http://vimeo.com/video frameborder=”0″ allowfullscreen> target=”_blank”>https:// Alÿs´i videost Looking Up (2001)

pdfina lisatud ka pressitoimik

täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Tšehhi Vabariigi Suursaatkond Tallinnas, Prantsuse Instituut Tallinnas, Hollanid Suursaatkond Tallinnas, Maru kohvik ja Lennusadam, Caparol, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Annecy Kõrgem Kunstikool, Rhône-Alpes’i regioon (Fiacre), Prantsuse Instituut – Grenoble’i linn, Assocation pour l’Agencement des Activités (AAA), Anneli Porri, Thibault Dietlin, Liisa Liksor, Tanel Verk, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Raul Keller, Sten Saarits, Aap Tepper, Kristina Õllek, Liina Pääsuke, Pille-Riin Jaik, Mathijs van Geest. 

kontakt: 
Anders Härm 

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõukogu liige
5084570
anders@ekkm.ee
www.ekkm.ee

pressiteate koostas: 
Laura Kuusk
, näituse kuraator
laurakuusk@gmail.com

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Kõrvalnähud

Laupäev 22 juuni, 2013 — Pühapäev 28 juuli, 2013

LOOKING UP MANUAL_Projection only.indd

LAUPÄEVAL, 22. juunil kell 18.00 avaneb Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) näitus “Kõrvalnähud”. Tegemist on rahvusvahelise kunstiprojektiga, mida kureerivad eesti kunstnik Laura Kuusk ning prantsuse kunstiteoreetik Pascale Riou. Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) korraldab projekti esimest osa – ühisnäitust, milles osaleb kakskümmend kaks kunstnikku. 

Näitus on avatud 23.06 – 28.07, teisipäevast pühapäevani kell 13-19. Sissepääs on tasuta. 

Näitusel osalevad: Francis Alÿs, Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Stéphane Déplan, David Evrard, Alexandra Galkina, Mathijs van Geest, Ivars Gravlejs, Jiri Kovanda, Laura Kuusk, Eva Labotkin, Camille Laurelli, Gerwin Luijendijk, Marko Mäetamm, Luc Moullet, Valérie Mrejen, Alice Nikitinova, Eléonore Pano-Zavaroni,  Julien Prévieux, Jaro Straub, David Ter-Oganian.

NB! Näitusega kaasneb publikuprogramm giidituuride, töötubade ja trükistega. Programm on tasuta. 

Kolmapäeviti kell 17-19 saab osaleda näitusega seotud loomingulistes töötubades (eelregistreerimisega), laupäeviti toimuvad giidituurid. Näitust tutvustab lühijuht. 

“Kõrvalnähud” käsitleb lähemalt kunstiterritooriumi, milles mitmekordsed ja määratlemata tegevused, argi- ja tööelu põimunud ökosüsteemid, juhuslikud kohtumised, kokkusattumised ja muud ahelreaktsioonid on ühtlasi nii lõppsaadus kui ka vahend selle saavutamiseks. Näitamisele tulevad teosed tõukuvad peamiselt praktikatest, mis mööduvad märkamatult, kuna nad on liiga igapäevased või mida ei ole käsitatud kunstipraktikana, kuid mis on olulised, problemaatilised ja põhjendatud. “Kõrvalnähud” toob esile umbrohu, joonealused märkused, ülejäägid – kõik esmapilgul ebaolulise, kuid sealjuures kunstitegevuse lahutamatu, tükati kõrvalise, tihtipeale põhilise osa.

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum tegutseb alates 2006. a. kaasaegse kunsti eksperimentaalne muuseumina.  Laura Kuusk ja Pascale Riou on viimased neli aastat koos töötanud assotsiatsioonis AAA (Grenoble), mille eesmärgiks on kunstnike ja teoreetikute koostööst sündivate kaasaegse kunsti projektide elluviimine. Kahe struktuuri kokkupuutepuntkideks on rohujuuretasandi-initsiatiiv ning auto-institutsionaliseerimise strateegiad. 

Kõrvalnähtude reklaamklipp!!
http://vimeo.com/video frameborder=”0″ allowfullscreen> target=”_blank”>https:// Alÿs´i videost Looking Up (2001)

pdfina lisatud ka pressitoimik

täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Tšehhi Vabariigi Suursaatkond Tallinnas, Prantsuse Instituut Tallinnas, Hollanid Suursaatkond Tallinnas, Maru kohvik ja Lennusadam, Caparol, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Annecy Kõrgem Kunstikool, Rhône-Alpes’i regioon (Fiacre), Prantsuse Instituut – Grenoble’i linn, Assocation pour l’Agencement des Activités (AAA), Anneli Porri, Thibault Dietlin, Liisa Liksor, Tanel Verk, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Raul Keller, Sten Saarits, Aap Tepper, Kristina Õllek, Liina Pääsuke, Pille-Riin Jaik, Mathijs van Geest. 

kontakt: 
Anders Härm 

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõukogu liige
5084570
anders@ekkm.ee
www.ekkm.ee

pressiteate koostas: 
Laura Kuusk
, näituse kuraator
laurakuusk@gmail.com

Postitas Gregor Taul — Püsilink

14.06.2013 — 02.07.2013

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel: KOLMEKESI

kolmekesi

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel

KOLMEKESI

14.06. – 02.07.2013

HOP galerii

Tallinn

 

Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.

Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul.  Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.

Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.

Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.

Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.

Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.

Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus.  Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133

Tallinn tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel: KOLMEKESI

Reede 14 juuni, 2013 — Teisipäev 02 juuli, 2013

kolmekesi

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel

KOLMEKESI

14.06. – 02.07.2013

HOP galerii

Tallinn

 

Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.

Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul.  Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.

Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.

Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.

Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.

Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.

Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus.  Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133

Tallinn tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Postitas Kunstiakadeemia — Püsilink

11.06.2013 — 30.06.2013

Viru Keskuses näeb EKA moetudengite näitust “KRATT”

Kratt1
Kratt2

Juuni lõpuni on Viru Keskuse aatriumis avatud Eesti Kunstiakadeemia moetudengite näitus “Ideevorm: KRATT”. Näitusel välja pandud kostüümid on valminud moeosakonna eksperimentaalse vormiõpetuse kursuse raames tunnustatud vabakutselise kunstniku Marit Ilisoni juhendamisel. Kostüümide autoriteks on moedisaini ja moestilistika esimese kursuse tudengid ning paljudele on see esimene võimalus oma töid näituse vormis laiemale avalikkusele esitleda. 

“Kunstiakadeemia tudengid loovad kogu aeg midagi põnevat, kuid tihtipeale jäävad need vaid kooli seinte vahele ega jõua laiema avalikkuse ette. Viru Keskuses on võimalus jõuda ka rohkemate inimesteni ning äratada huvi selle vastu, millega tänapäeva akadeemilises kunstimaailmas tegeletakse,” kinnitab Marit Ilison. “Paljudele tudengitele on see esimene näitusekogemus. Siin võivad nende tööd jääda silma võimalikele tulevastele tellijatele ning alguse saada uued põnevad koostööprojektid. Loodetavasti insipreerivad kostüümid vaatajaid ka ise midagi looma!”

Kursuse idee autor ja juhendaja on vabakutseline moekunstnik Marit Ilison, kelle  ruumispetsiifilised ja kontseptuaalsed moeprojektid on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal, muuhulgas ka Londoni moenädalal. Näitusel näeb moetudengite lahendusi kursuse lähteülesandele, milleks oli anda kaasaegne vorm Eesti rahvakultuurist ja mütloogiast tuntud kratile. 

Mariti sõnul jäävad tänavu kostüümid kindasti silma oma eriskummaliste vormidega: “Eksperimentaalse vormiõpetuse kursusel on tudengid varasemalt kostüüme valmistanud kangast ja paberist. Sel korral on tudengid palju uurinud ja katsetanud ning leidnud parima viisi, kuidas allumatu materjal – imeõhuke ja murenev spoon – oma taktikepi järgi vormi seada.”

Viru Keskus* (www.virukeskus.com) on Eesti enimkülastatav ostukeskus, milles asub üle 100 kaupluse ja teeninduskoha. Viru Keskusesse on koondunud kvaliteetsed moekaubad, Eesti suurim valik juveelitooteid ja aksessuaare, Baltimaade suurim ilupiirkond ning raamatupood. Lisaks paikneb keskuses moodne spordiklubi ning suvehooajal Eesti ainus Katusekino. Linnasüdames paiknevast keskusest on kujunenud mitmekülgsete kultuurisündmuste toimumise ja oluline meelelahutuse ning ostlemise paik. 

Lisainformatsioon:

Taivi Koitla
Turundus – ja kommunikatsioonijuht
AS Viru Keskus
Tel:  +372 610 1404
E-post:  taivi.koitla@virukeskus.com

* Viru Keskus on sõnapaarina registreeritud kaubamärk, mis kirjutatakse läbivalt suurte algustähtedega. 

Piltidel on kaks näitusetööd  – esimese autoriks on Veronika Puhk, teise Ann Soo . Moefotod on pildistanud Maiken Staak

Postitas Gregor Taul — Püsilink

Viru Keskuses näeb EKA moetudengite näitust “KRATT”

Teisipäev 11 juuni, 2013 — Pühapäev 30 juuni, 2013

Kratt1
Kratt2

Juuni lõpuni on Viru Keskuse aatriumis avatud Eesti Kunstiakadeemia moetudengite näitus “Ideevorm: KRATT”. Näitusel välja pandud kostüümid on valminud moeosakonna eksperimentaalse vormiõpetuse kursuse raames tunnustatud vabakutselise kunstniku Marit Ilisoni juhendamisel. Kostüümide autoriteks on moedisaini ja moestilistika esimese kursuse tudengid ning paljudele on see esimene võimalus oma töid näituse vormis laiemale avalikkusele esitleda. 

“Kunstiakadeemia tudengid loovad kogu aeg midagi põnevat, kuid tihtipeale jäävad need vaid kooli seinte vahele ega jõua laiema avalikkuse ette. Viru Keskuses on võimalus jõuda ka rohkemate inimesteni ning äratada huvi selle vastu, millega tänapäeva akadeemilises kunstimaailmas tegeletakse,” kinnitab Marit Ilison. “Paljudele tudengitele on see esimene näitusekogemus. Siin võivad nende tööd jääda silma võimalikele tulevastele tellijatele ning alguse saada uued põnevad koostööprojektid. Loodetavasti insipreerivad kostüümid vaatajaid ka ise midagi looma!”

Kursuse idee autor ja juhendaja on vabakutseline moekunstnik Marit Ilison, kelle  ruumispetsiifilised ja kontseptuaalsed moeprojektid on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal, muuhulgas ka Londoni moenädalal. Näitusel näeb moetudengite lahendusi kursuse lähteülesandele, milleks oli anda kaasaegne vorm Eesti rahvakultuurist ja mütloogiast tuntud kratile. 

Mariti sõnul jäävad tänavu kostüümid kindasti silma oma eriskummaliste vormidega: “Eksperimentaalse vormiõpetuse kursusel on tudengid varasemalt kostüüme valmistanud kangast ja paberist. Sel korral on tudengid palju uurinud ja katsetanud ning leidnud parima viisi, kuidas allumatu materjal – imeõhuke ja murenev spoon – oma taktikepi järgi vormi seada.”

Viru Keskus* (www.virukeskus.com) on Eesti enimkülastatav ostukeskus, milles asub üle 100 kaupluse ja teeninduskoha. Viru Keskusesse on koondunud kvaliteetsed moekaubad, Eesti suurim valik juveelitooteid ja aksessuaare, Baltimaade suurim ilupiirkond ning raamatupood. Lisaks paikneb keskuses moodne spordiklubi ning suvehooajal Eesti ainus Katusekino. Linnasüdames paiknevast keskusest on kujunenud mitmekülgsete kultuurisündmuste toimumise ja oluline meelelahutuse ning ostlemise paik. 

Lisainformatsioon:

Taivi Koitla
Turundus – ja kommunikatsioonijuht
AS Viru Keskus
Tel:  +372 610 1404
E-post:  taivi.koitla@virukeskus.com

* Viru Keskus on sõnapaarina registreeritud kaubamärk, mis kirjutatakse läbivalt suurte algustähtedega. 

Piltidel on kaks näitusetööd  – esimese autoriks on Veronika Puhk, teise Ann Soo . Moefotod on pildistanud Maiken Staak

Postitas Gregor Taul — Püsilink