Näitused

23.11.2016 — 18.12.2016

ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers

ADAPT-r

26 November – 18 December 2016

Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?

Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.

This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.

ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.

The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.

PRESS RELEASE

NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background

Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.

The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu

THE PARTNER INSTITUTIONS

ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).

http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk

ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK

Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.

The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.

EVENTS

Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com

PRESS RELEASE

ABOUT AMBIKA P3

Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.

Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).

Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.

VISITOR INFORMATION

ADAPT-r

Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

Bookable events online at: www.p3exhibitions.com

ADMISSION FREE

Ambika P3

Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876

Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com

For more information, interviews, or images, please contact

Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers

Kolmapäev 23 november, 2016 — Pühapäev 18 detsember, 2016

ADAPT-r

26 November – 18 December 2016

Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?

Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.

This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.

ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.

The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.

PRESS RELEASE

NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background

Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.

The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu

THE PARTNER INSTITUTIONS

ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).

http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk

ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK

Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.

The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.

EVENTS

Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com

PRESS RELEASE

ABOUT AMBIKA P3

Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.

Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).

Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.

VISITOR INFORMATION

ADAPT-r

Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com

Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3

Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt

Bookable events online at: www.p3exhibitions.com

ADMISSION FREE

Ambika P3

Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876

Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com

For more information, interviews, or images, please contact

Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk 

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

30.10.2016

Lõppmäng #2: AEDLINN

aedlinn

 

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.

Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.

Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.

“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.

Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.

Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!

Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee

Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071

Postitas Pille Epner — Püsilink

Lõppmäng #2: AEDLINN

Pühapäev 30 oktoober, 2016

aedlinn

 

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.

Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.

Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.

“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.

Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.

Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!

Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee

Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071

Postitas Pille Epner — Püsilink

14.10.2016 — 26.10.2016

Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016

Liisbeth Kirsi (BES 1) visand Lennusadamast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise  praktikalt mais 2016
Rait Lõhmus (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaaias mais 2016
Annika Hint (BES 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal 2016 botaanikaaias.
Maria Port (BKE 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaias mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas 2016 mais.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
Elsbeth Tiisleri (BNA 1) visandid Kultuurikatlast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais-2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikapäev Kultuurikatlas mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 20016 Kultuurikatlas.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Lennusadamas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 2016 makaagikrokiil Tallinna Loomaaias.
Maria Järva (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Toomkirikus mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid Toomkirikus joonistamise/maalimise praktikal mais 2016
Elvira Beljajeva (BKL 1) visand vaatega teletornile EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
Liina Lelov (BES 1) ja visand Kadriorust EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.
Aleksander Morris Eigi (BTO 1) ja visand botaanikaaiast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maaalimise praktikalt mais 2016.
Rait Lõhmus (BKL 1) ja visand Lennusadama kailt EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.

Muljeid maist. 

Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.

BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid

botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust

kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.

Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks

Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016

Reede 14 oktoober, 2016 — Kolmapäev 26 oktoober, 2016

Liisbeth Kirsi (BES 1) visand Lennusadamast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise  praktikalt mais 2016
Rait Lõhmus (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaaias mais 2016
Annika Hint (BES 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal 2016 botaanikaaias.
Maria Port (BKE 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Tallinna Botaanikaias mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas 2016 mais.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
Elsbeth Tiisleri (BNA 1) visandid Kultuurikatlast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais-2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Kultuurikatlas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikapäev Kultuurikatlas mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 20016 Kultuurikatlas.
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal Lennusadamas mais 2016
EKA Disainiteaduskonna tudengid joonistamise/maalimise praktikal 2016 makaagikrokiil Tallinna Loomaaias.
Maria Järva (BKL 1) EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikal Toomkirikus mais 2016.
EKA Disainiteaduskonna tudengid Toomkirikus joonistamise/maalimise praktikal mais 2016
Elvira Beljajeva (BKL 1) visand vaatega teletornile EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
Liina Lelov (BES 1) ja visand Kadriorust EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.
Aleksander Morris Eigi (BTO 1) ja visand botaanikaaiast EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maaalimise praktikalt mais 2016.
Rait Lõhmus (BKL 1) ja visand Lennusadama kailt EKA Disainiteaduskonna joonistamise/maalimise praktikalt mais 2016.

Muljeid maist. 

Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.

BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid

botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust

kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.

Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks

Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

19.10.2016

Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale

kohvimorfoosid

Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.

Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.

Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.

Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.

Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.

Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!

Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001

Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale

Kolmapäev 19 oktoober, 2016

kohvimorfoosid

Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.

Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.

Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.

Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.

Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.

Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!

Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001

Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

27.09.2016 — 27.10.2016

Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016

Erich. Ehisnõel 2016 Kadri Mälk, h 74 mm. Gagaat, hõbe, värv, turmaliin

Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum

Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.

Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.

Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.

Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.

Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016

Teisipäev 27 september, 2016 — Neljapäev 27 oktoober, 2016

Erich. Ehisnõel 2016 Kadri Mälk, h 74 mm. Gagaat, hõbe, värv, turmaliin

Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum

Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.

Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.

Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.

Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.

Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

29.09.2016 — 01.01.2017

Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“

​Disainerid Lilian Linnaks (Estoplast) ja Udo Umberg (Standard) Estoplasti toodanguga. 1961.  Foto Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogust.
​Voldikkann kilepiimale. 2009. Disainer Veiko Liis, tootja Foldplast. Foto disaineri erakogust.

Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Eksponeerimisel:

Anna von Maydell / Atelier für Kunstgewerbe, A.M. Lutheri mööblivabrik, J. Lorupi klaasivabrik, E. Taska töökoda, Tarbeklaas, Standard, Estoplast, Kunst ja Kodu, Tallinna Ehituskeraamikatehas, Kunstitoodete Kombinaat, Punane Ret, Salvo, Ruum ja Vorm, Martin Pärn, Tarmo Luisk, Veiko Liis, Jaanus Orgusaar, Kärt Ojavee, Raili Keiv, Keha3, HUUM, Iseasi, Scheckmann, Kärt Põldmann, Marit Ilison, Warm North, Johanna Tammsalu, Monika Järg, Anton Koovit, Kelpman Textile jt.

Kuraator: Kai Lobjakas, Eesti Tarbekunsti- ja Disanimuuseum

Alates 29. septembrist avatakse Tartmusis Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis koostatud Eesti disaini ajalugu esitlev ülevaatenäitus, mis keskendub olulisematele nähtustele ja suundumustele Eesti disainimaastikul. Tartmusis on see esimene laiem disainivaldkonda tutvustav näitus. Näitus jääb avatuks 1. jaanuarini 2017.

Eesti disain on mitmetahuline ja –kihiline nähtus, millele on viimase paari aastakümne vältel pööratud üha rohkem tähelepanu. Nagu iga pika ajalooga mõiste või nähtus defineeritakse aja jooksul ümber, peegeldades valitsevaid suhtumisi, nii on ka disainiga. Mida rohkem tähendusi on sellele omandatud, seda raskemini mõistetavamaks on see muutunud ja mitmed uued tõlgendused ei pruugi vanadega enam ühilduda. Nii võib disain tähendada ühele inimesele spetsiifilist tehnilist detaili, teisele hinnalist tooli, kolmandale elumuutvat innovatsiooni. See tõstatab omakorda küsimuse: kas disain on asi või teenus, nähtav või nähtamatu, toode, unikaalne ese või nähtus? Pidevas muutumises on olnud ka disaini geograafilised ja ajalised piirid, mida on tõmmatud nii inimtegevuse algusesse, 18. sajandi lõpu industrialiseerimise või teise maailmasõjajärgsesse aega. Disaini on sageli käsitletud elumuutva distsipliinina, mis toimis ammu enne selle nimetamist disainiks. Nende paljude tähenduste üheks ühendavaks jooneks on näha disainis muutuste vahendit, kas grupi või ühe inimese elus, selle muutmist lihtsamaks, turvalisemaks või õnnelikumaks.

Ehkki eestlastel on olnud võimalus osaleda mitmete elumuutvate disainilahenduste loomisel – nagu spioonikaamera Minox või kommunikatsiooniplatvorm Skype – on siinne disain ajalooliselt olnud seotud eelkõige kergetööstuse ja argikeskkonnaga.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on ligi 15 aasta vältel tegeletud kohaliku disainimaastiku kaardistamise ja kontekstualiseerimisega, tuues käibele uut informatsiooni ja aidates seeläbi ka kohaliku kultuuripärandi kontseptsiooni laiendamisele keskendudes nii ajaloole kui tänapäevale, millele näitus ka toetub.

Käesoleva näituse eesmärk on aidata teadvustada kohalikku disainimaastikku ning anda ülevaade eesti disaini kihtidest, eripäradest ja mitmekülgsusest, tõstes ajaloost välja väikese valiku näiteid, mis on eri aegadel ja põhjustel siinset disainipilti kujundanud, seda nii rakenduskunsti, tööstuskunsti või disaini nime all.

Näitusega paralleelselt toimub muuseumis erinevatele sihtgruppidele suunatud haridus- ja kõrvalprogramm. Täpsem info www.tartmus.ee.

Ruumilahendus: Edina Dufala-Pärn (EKA). Kasutatud on arhtiektuuribüroo 3+1 poolt Tallinna Rakenduskunsti Triennaali 2006. aasta näitusele loodud eksponeerimismooduleid.

Näituse toimkond: Nele Ambos, Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Sten Ojavee, Julia Polujanenkova, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, arhitektuuribüroo 3+1

Täname: UBS Repro, Filmiarhiiv, AS Põltsamaa Felix

Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/events/1610656032560751/

Lisainfo:

Joanna Hoffmann

kaasaegse kunsti kuraator

Telefon: 58817802

Email: joanna@tartmus.ee

TARTMUS

Tartu Kunstimuuseum

Raekoja plats 18

Tartu, Eesti

K, R–P 11–18

N 11–21

www.tartmus.ee

www.facebook.com/tartmus

www.instagram.com/tartmus

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“

Neljapäev 29 september, 2016 — Pühapäev 01 jaanuar, 2017

​Disainerid Lilian Linnaks (Estoplast) ja Udo Umberg (Standard) Estoplasti toodanguga. 1961.  Foto Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogust.
​Voldikkann kilepiimale. 2009. Disainer Veiko Liis, tootja Foldplast. Foto disaineri erakogust.

Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Eksponeerimisel:

Anna von Maydell / Atelier für Kunstgewerbe, A.M. Lutheri mööblivabrik, J. Lorupi klaasivabrik, E. Taska töökoda, Tarbeklaas, Standard, Estoplast, Kunst ja Kodu, Tallinna Ehituskeraamikatehas, Kunstitoodete Kombinaat, Punane Ret, Salvo, Ruum ja Vorm, Martin Pärn, Tarmo Luisk, Veiko Liis, Jaanus Orgusaar, Kärt Ojavee, Raili Keiv, Keha3, HUUM, Iseasi, Scheckmann, Kärt Põldmann, Marit Ilison, Warm North, Johanna Tammsalu, Monika Järg, Anton Koovit, Kelpman Textile jt.

Kuraator: Kai Lobjakas, Eesti Tarbekunsti- ja Disanimuuseum

Alates 29. septembrist avatakse Tartmusis Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis koostatud Eesti disaini ajalugu esitlev ülevaatenäitus, mis keskendub olulisematele nähtustele ja suundumustele Eesti disainimaastikul. Tartmusis on see esimene laiem disainivaldkonda tutvustav näitus. Näitus jääb avatuks 1. jaanuarini 2017.

Eesti disain on mitmetahuline ja –kihiline nähtus, millele on viimase paari aastakümne vältel pööratud üha rohkem tähelepanu. Nagu iga pika ajalooga mõiste või nähtus defineeritakse aja jooksul ümber, peegeldades valitsevaid suhtumisi, nii on ka disainiga. Mida rohkem tähendusi on sellele omandatud, seda raskemini mõistetavamaks on see muutunud ja mitmed uued tõlgendused ei pruugi vanadega enam ühilduda. Nii võib disain tähendada ühele inimesele spetsiifilist tehnilist detaili, teisele hinnalist tooli, kolmandale elumuutvat innovatsiooni. See tõstatab omakorda küsimuse: kas disain on asi või teenus, nähtav või nähtamatu, toode, unikaalne ese või nähtus? Pidevas muutumises on olnud ka disaini geograafilised ja ajalised piirid, mida on tõmmatud nii inimtegevuse algusesse, 18. sajandi lõpu industrialiseerimise või teise maailmasõjajärgsesse aega. Disaini on sageli käsitletud elumuutva distsipliinina, mis toimis ammu enne selle nimetamist disainiks. Nende paljude tähenduste üheks ühendavaks jooneks on näha disainis muutuste vahendit, kas grupi või ühe inimese elus, selle muutmist lihtsamaks, turvalisemaks või õnnelikumaks.

Ehkki eestlastel on olnud võimalus osaleda mitmete elumuutvate disainilahenduste loomisel – nagu spioonikaamera Minox või kommunikatsiooniplatvorm Skype – on siinne disain ajalooliselt olnud seotud eelkõige kergetööstuse ja argikeskkonnaga.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on ligi 15 aasta vältel tegeletud kohaliku disainimaastiku kaardistamise ja kontekstualiseerimisega, tuues käibele uut informatsiooni ja aidates seeläbi ka kohaliku kultuuripärandi kontseptsiooni laiendamisele keskendudes nii ajaloole kui tänapäevale, millele näitus ka toetub.

Käesoleva näituse eesmärk on aidata teadvustada kohalikku disainimaastikku ning anda ülevaade eesti disaini kihtidest, eripäradest ja mitmekülgsusest, tõstes ajaloost välja väikese valiku näiteid, mis on eri aegadel ja põhjustel siinset disainipilti kujundanud, seda nii rakenduskunsti, tööstuskunsti või disaini nime all.

Näitusega paralleelselt toimub muuseumis erinevatele sihtgruppidele suunatud haridus- ja kõrvalprogramm. Täpsem info www.tartmus.ee.

Ruumilahendus: Edina Dufala-Pärn (EKA). Kasutatud on arhtiektuuribüroo 3+1 poolt Tallinna Rakenduskunsti Triennaali 2006. aasta näitusele loodud eksponeerimismooduleid.

Näituse toimkond: Nele Ambos, Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Sten Ojavee, Julia Polujanenkova, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, arhitektuuribüroo 3+1

Täname: UBS Repro, Filmiarhiiv, AS Põltsamaa Felix

Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/events/1610656032560751/

Lisainfo:

Joanna Hoffmann

kaasaegse kunsti kuraator

Telefon: 58817802

Email: joanna@tartmus.ee

TARTMUS

Tartu Kunstimuuseum

Raekoja plats 18

Tartu, Eesti

K, R–P 11–18

N 11–21

www.tartmus.ee

www.facebook.com/tartmus

www.instagram.com/tartmus

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

22.09.2016 — 30.10.2016

Pseudo 22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)

Pseudo
22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)
Avamine kolmapäeval 21. septembril kell 18:00
Kunstnikud: Dénes Farkas & Taavi Talve, Dora García, Flo Kasearu, Jevgeni Zolotko, Kristiina Hansen & Sigrid Viir, Neeme Külm
Algust ei ole olemas. Mind sigitati – ka nagu sind – ja sestsaadik olen ma koormatud.
Émile Ajar > Paul Pavlovich > Romain Gary, “Pseudo”
Need on esimesed read 1976. aastal Émile Ajari nime alt ilmunud romaanist “Pseudo”, mis pälvis esialgu vähe tähelepanu. Seda võib pidada Émile Ajari pseudo-autobiograafiliseks kirjutiseks. “Pseudo” oli Émile Ajari kolmas teos, mis ilmus aasta pärast prixGoncourt’i võitnud romaani “Elu alles ees”. Émile Ajar oli Romain Gary pseudonüüm. See oli Gary’le teine kord võita preemia, mida ei saa kaks korda võita. Suurenenud meediatähelepanus palus Gary oma nõol, Paul Pavlowitchil avalikkuse ees Émil Ajari kehastada. “Pseudo” on romaan, mille kirjutas Romain Gary, kehastudes Paul Pavlowitchiks tõendamaks, et Paul Pavlowitch on Émile Ajar, ja see toimis, kuid see näitus ei räägi sellest.
See näitus ei räägi meile arusaadavas keeles sarnaselt minategelasega romaanis “Pseudo”, kes üritab vältida igasugust sidet kontekstiga. Ka see näitus ei räägi eesti keelt, “aga mitte piisavalt hästi”. Me saame millestki ikkagi aru, või vähemalt aimame, isegi kui mingit rääkimist ei toimu.
Muidugi ei eksisteeri siin mingit üks-ühesust, ei midagi etteantut, ei midagi etteöeldut, peale selle sama siin. Aga siin võib tajuda nii universaalsust, aktuaalsust kui määratlematust; teatavat paralleelreaalsuse loomist, mis võib kohati olla reaalsem kui argisus või võrdselt leige; absurdi ja tõsiduse vahealas paiknevaid lavastusi, portreesid ja käsitlusi, mis on samal ajal nii mängulised kui ka rangelt struktureeritud; asju, mis ei sobitu, mis otsivad väljapääsu, mis soovivad eemalduda, mis sobiksid mujale; näitust, mis on pseudo, püüdes olla tervik ning olles vähemasti tervikute kooslus.
Kuraator: Marten Esko
Kujundus: Allan Appelberg
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Draka Keila Cables AS
Lisainfo:
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Pseudo 22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)

Neljapäev 22 september, 2016 — Pühapäev 30 oktoober, 2016

Pseudo
22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)
Avamine kolmapäeval 21. septembril kell 18:00
Kunstnikud: Dénes Farkas & Taavi Talve, Dora García, Flo Kasearu, Jevgeni Zolotko, Kristiina Hansen & Sigrid Viir, Neeme Külm
Algust ei ole olemas. Mind sigitati – ka nagu sind – ja sestsaadik olen ma koormatud.
Émile Ajar > Paul Pavlovich > Romain Gary, “Pseudo”
Need on esimesed read 1976. aastal Émile Ajari nime alt ilmunud romaanist “Pseudo”, mis pälvis esialgu vähe tähelepanu. Seda võib pidada Émile Ajari pseudo-autobiograafiliseks kirjutiseks. “Pseudo” oli Émile Ajari kolmas teos, mis ilmus aasta pärast prixGoncourt’i võitnud romaani “Elu alles ees”. Émile Ajar oli Romain Gary pseudonüüm. See oli Gary’le teine kord võita preemia, mida ei saa kaks korda võita. Suurenenud meediatähelepanus palus Gary oma nõol, Paul Pavlowitchil avalikkuse ees Émil Ajari kehastada. “Pseudo” on romaan, mille kirjutas Romain Gary, kehastudes Paul Pavlowitchiks tõendamaks, et Paul Pavlowitch on Émile Ajar, ja see toimis, kuid see näitus ei räägi sellest.
See näitus ei räägi meile arusaadavas keeles sarnaselt minategelasega romaanis “Pseudo”, kes üritab vältida igasugust sidet kontekstiga. Ka see näitus ei räägi eesti keelt, “aga mitte piisavalt hästi”. Me saame millestki ikkagi aru, või vähemalt aimame, isegi kui mingit rääkimist ei toimu.
Muidugi ei eksisteeri siin mingit üks-ühesust, ei midagi etteantut, ei midagi etteöeldut, peale selle sama siin. Aga siin võib tajuda nii universaalsust, aktuaalsust kui määratlematust; teatavat paralleelreaalsuse loomist, mis võib kohati olla reaalsem kui argisus või võrdselt leige; absurdi ja tõsiduse vahealas paiknevaid lavastusi, portreesid ja käsitlusi, mis on samal ajal nii mängulised kui ka rangelt struktureeritud; asju, mis ei sobitu, mis otsivad väljapääsu, mis soovivad eemalduda, mis sobiksid mujale; näitust, mis on pseudo, püüdes olla tervik ning olles vähemasti tervikute kooslus.
Kuraator: Marten Esko
Kujundus: Allan Appelberg
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Draka Keila Cables AS
Lisainfo:
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

29.09.2016 — 04.12.2016

Arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“

​Fragment ruumigurmaani kaardist. Illustraator Eleonora Kolycheva

29. septembril Tartmusis avatav arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“ uurib, kes, milliste eesmärkide, vahendite ja tulemustega kujundavad Tartu linnaruumi. Kolm saali on pühendatud Tartu linnavõimu, arendajate ja kodanikuaktivistide tegevuse ja ruumiliste väljundite tutvustamisele, neljas saal esitleb kaasaegset visuaal- ja tekstikunsti, mis joonistab välja Tartu märkimisväärsed kohad ja voolib linna nägu. Näituse kuraator on arhitektuuriajaloolane ja -kuraator Pille Epner, kaaskuraator arhitekt Kaja Pae. Näitus jääb avatuks 4. detsembrini.

Näituse eesmärk on vaadelda linna erinevate huvigruppide vaatevinklist. Linnakeskkonna mõtestatud areng sõltub erinevate huvigruppide võimest visiooni omada, dialoogi pidada ja koostööd teha. Kui me teame, millised võimalused ja vahendid on linnaruumi arengu suunamisel linnavalitsusel, kinnisvaraarendajal või linnakodanikul, siis oskame paremini koos linna luua.

Näitus on üles ehitatud mitmekülgse väljapanekuna, kus näeb Tartu sündmusruumi kaarti, olulisemaid avaliku ruumi planeeringuid, hästi konteksti sobituvaid arhitektuuriobjekte, aga vilksamisi ka Tartu salapäraseid äärealasid, mis varjatud moel Tartu atmosfääri kujundavad. Näitust täiendab 15 intervjuud erinevate huvirühmade esindajatega, kelle hulgas on nii linnaplaneerimisega tegelevaid arhitekte ja ametnikke, kinnisvaraarendajaid kui linnaaktiviste.

Kuraatorite sõnul keskenduti näitust kokku pannes olulistele Tartu linnaruumi kujundavatele protsessidele ja initsiatiividele. “Viimastel aastatel tekkinud, kohati üsna tuline diskussioon, mis kriitiliselt küsib kvaliteetse ja Tartule omase linnakeskkonna järele, on märk üheltpoolt läbimõelduma planeerimise vajalikkusest ja teisalt valmisolust selle suunas liikuda.“

Näitusega kaasneb ruumigurmaani kaart, mis tutvustab Tartu nüüdisarhitektuuri ja tartulikke kõrvalradu.

Kuraator: Pille Epner

Kaaskuraator: Kaja Pae

Näituse kujundaja ja fotograaf: Paco Ulman

Graafiline kujundaja: Tuuli Aule

Illustraator: Eleonora Kolycheva

Näituse toimkond: Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Jaanika Kuznetsova, Sten Ojavee, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema.

Täname: Tõnis Arjus, Karin Bachmann, Liisa-Lota Kaivo, Volli Kalm, Lemmit Kaplinski, Kalev Kase, Marie Kliiman, Jarno Laur, Kadri Leetmaa, Kadri Lind, Holger Loodus, Lilian Lukka, Sandra Mälk, Meel Paliale, Ilmar Part, Kristiina Praakli, Martti Preem, Aili Saluveer, Tiit Sild, Sirla, Enriko Talvistu, Anna-Liisa Unt, Siim Vatalin.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/events/903423926468917/

Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Tel: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee

TARTU KUNSTIMUUSEUM

Raekoja plats 18, Tartu
Näitused avatud
K, R–P 11–18 / N 11–21

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“

Neljapäev 29 september, 2016 — Pühapäev 04 detsember, 2016

​Fragment ruumigurmaani kaardist. Illustraator Eleonora Kolycheva

29. septembril Tartmusis avatav arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“ uurib, kes, milliste eesmärkide, vahendite ja tulemustega kujundavad Tartu linnaruumi. Kolm saali on pühendatud Tartu linnavõimu, arendajate ja kodanikuaktivistide tegevuse ja ruumiliste väljundite tutvustamisele, neljas saal esitleb kaasaegset visuaal- ja tekstikunsti, mis joonistab välja Tartu märkimisväärsed kohad ja voolib linna nägu. Näituse kuraator on arhitektuuriajaloolane ja -kuraator Pille Epner, kaaskuraator arhitekt Kaja Pae. Näitus jääb avatuks 4. detsembrini.

Näituse eesmärk on vaadelda linna erinevate huvigruppide vaatevinklist. Linnakeskkonna mõtestatud areng sõltub erinevate huvigruppide võimest visiooni omada, dialoogi pidada ja koostööd teha. Kui me teame, millised võimalused ja vahendid on linnaruumi arengu suunamisel linnavalitsusel, kinnisvaraarendajal või linnakodanikul, siis oskame paremini koos linna luua.

Näitus on üles ehitatud mitmekülgse väljapanekuna, kus näeb Tartu sündmusruumi kaarti, olulisemaid avaliku ruumi planeeringuid, hästi konteksti sobituvaid arhitektuuriobjekte, aga vilksamisi ka Tartu salapäraseid äärealasid, mis varjatud moel Tartu atmosfääri kujundavad. Näitust täiendab 15 intervjuud erinevate huvirühmade esindajatega, kelle hulgas on nii linnaplaneerimisega tegelevaid arhitekte ja ametnikke, kinnisvaraarendajaid kui linnaaktiviste.

Kuraatorite sõnul keskenduti näitust kokku pannes olulistele Tartu linnaruumi kujundavatele protsessidele ja initsiatiividele. “Viimastel aastatel tekkinud, kohati üsna tuline diskussioon, mis kriitiliselt küsib kvaliteetse ja Tartule omase linnakeskkonna järele, on märk üheltpoolt läbimõelduma planeerimise vajalikkusest ja teisalt valmisolust selle suunas liikuda.“

Näitusega kaasneb ruumigurmaani kaart, mis tutvustab Tartu nüüdisarhitektuuri ja tartulikke kõrvalradu.

Kuraator: Pille Epner

Kaaskuraator: Kaja Pae

Näituse kujundaja ja fotograaf: Paco Ulman

Graafiline kujundaja: Tuuli Aule

Illustraator: Eleonora Kolycheva

Näituse toimkond: Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Jaanika Kuznetsova, Sten Ojavee, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema.

Täname: Tõnis Arjus, Karin Bachmann, Liisa-Lota Kaivo, Volli Kalm, Lemmit Kaplinski, Kalev Kase, Marie Kliiman, Jarno Laur, Kadri Leetmaa, Kadri Lind, Holger Loodus, Lilian Lukka, Sandra Mälk, Meel Paliale, Ilmar Part, Kristiina Praakli, Martti Preem, Aili Saluveer, Tiit Sild, Sirla, Enriko Talvistu, Anna-Liisa Unt, Siim Vatalin.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/events/903423926468917/

Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Tel: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee

TARTU KUNSTIMUUSEUM

Raekoja plats 18, Tartu
Näitused avatud
K, R–P 11–18 / N 11–21

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

17.09.2016 — 30.09.2016

Arhiivi ja arhitektuuri vahel. Neeme Külm, Krista Mölder, Taavi Talve

Neeme Külm. Betooni valatud lehm. 2005–2006. Eesti Kunstimuuseum

Alates 17. septembrist on Kumu kunstimuuseumi kaasaegse kunsti galeriis avatud uus ruumieksperimentidele ja nende kogemisviisidele avatud näitus „Arhiivi ja arhitektuuri vahel. Neeme Külm, Krista Mölder, Taavi Talve“.

Uuel näitusel esinevaid kunstnikke ühendab keskendumine ruumile ja selle kogemisele ning käsitlusvõimalustele. Esmakordselt Kumu kaasaegse kunsti galerii ruume reaalselt dekonstrueeriv näitus toob vaatajani kolme erineva meediumiga töötava kunstniku uusima loomingu.

Ruum võib siin ühtaegu tähendada nii konkreetset arhitektuurset keskkonda kui ka hoomamatut, enamasti tähelepanu keskmest välja jäävat nn mittekohta. Ruum võib end vaataja ees lahti rullida ka ajalist telge pildi ja laia geograafilise haardega; fiktsiooni ja tegelikkusena. Viidates ühtaegu nii arhiivile ja arhitektuurile, osutab näitus ka oma toimumiskohale – Kumu kunstimuuseumile, selle institutsionaalsele profiilile, tegevusmehhanismidele ja ruumiloogikale.

Neeme Külm, Krista Mölder ja Taavi Talve on peamiselt Tallinnas tegutsevad ja erinevates meediumites töötavad kunstnikud, kõik kolm on Eesti Kunstiakadeemia vilistlased.

Neeme Külm (1974) on installatsioonikunstnik, kelle loomingut iseloomustavad kohaspetsiifilised ja ruumi manipuleerivad teosed. Ka käesolevale näitusele loodud tööd tõukuvad siinsest ruumilisest keskkonnast – kasutades hoone võimalusi ja piiranguid, töötab Külm välja uue näitusesaalis liikumise loogika ja viisi selle keskkonnaga suhtlemiseks.

Krista Mölder (1972) on kaamerapõhiselt, peamiselt fotomeediumis töötav kunstnik. Tema tundlik ja detailne käsitlus toob kadreeringu kaudu esile pildina jäädvustatud keskkonna tunnetusliku ja poeetilise külje. Näitusel on eksponeeritud nii valik Möldri varasematest töödest kui ka uus looming, mis on algmaterjalina üles võetud Kumus. Jäädvustades külastajale tavapäraselt ligipääsmatuid muuseumiruume, otsib kunstnik neis üldisemaid, olemuslikke tähendusi.

Taavi Talve (1970) on olnud tegev meediakriitilises kunstnikerühmituses Johnson ja Johnson ning rakendanud oma soololoomingus arhiivset ja viitelist ainest varemgi. Siinse näituse jaoks valminud film ja sellest lähtuv installatiivne teos baseerub Talve uurimistöö käigus leitud materjalil. Luues filmi, kus segunevad fiktiivne ja faktipõhine, räägib Talve loo New Yorgi kunstiväljal tegutsenud Eesti juurtega tantsijannast, osutades selle fragmentidest moodustuva narratiiviga ka laiemale kultuurikontekstile ja -ruumile. Hetkel on Taavi Talve EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna dotsent.

„Ruum on kahtlus: pean seda alalõpmata märgistama, määratlema; ta ei ole ealeski minu, teda pole mulle ealeski antud, pean ta endale vallutama.“ (G. Perec, tlk A. Saar)

Kuraator: Kati Ilves

Näituse kujundaja: Neeme Külm

Graafilised disainerid: Mikk Heinsoo & Kaarel Nõmmik (Stuudio Stuudio)

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Arhiivi ja arhitektuuri vahel. Neeme Külm, Krista Mölder, Taavi Talve

Laupäev 17 september, 2016 — Reede 30 september, 2016

Neeme Külm. Betooni valatud lehm. 2005–2006. Eesti Kunstimuuseum

Alates 17. septembrist on Kumu kunstimuuseumi kaasaegse kunsti galeriis avatud uus ruumieksperimentidele ja nende kogemisviisidele avatud näitus „Arhiivi ja arhitektuuri vahel. Neeme Külm, Krista Mölder, Taavi Talve“.

Uuel näitusel esinevaid kunstnikke ühendab keskendumine ruumile ja selle kogemisele ning käsitlusvõimalustele. Esmakordselt Kumu kaasaegse kunsti galerii ruume reaalselt dekonstrueeriv näitus toob vaatajani kolme erineva meediumiga töötava kunstniku uusima loomingu.

Ruum võib siin ühtaegu tähendada nii konkreetset arhitektuurset keskkonda kui ka hoomamatut, enamasti tähelepanu keskmest välja jäävat nn mittekohta. Ruum võib end vaataja ees lahti rullida ka ajalist telge pildi ja laia geograafilise haardega; fiktsiooni ja tegelikkusena. Viidates ühtaegu nii arhiivile ja arhitektuurile, osutab näitus ka oma toimumiskohale – Kumu kunstimuuseumile, selle institutsionaalsele profiilile, tegevusmehhanismidele ja ruumiloogikale.

Neeme Külm, Krista Mölder ja Taavi Talve on peamiselt Tallinnas tegutsevad ja erinevates meediumites töötavad kunstnikud, kõik kolm on Eesti Kunstiakadeemia vilistlased.

Neeme Külm (1974) on installatsioonikunstnik, kelle loomingut iseloomustavad kohaspetsiifilised ja ruumi manipuleerivad teosed. Ka käesolevale näitusele loodud tööd tõukuvad siinsest ruumilisest keskkonnast – kasutades hoone võimalusi ja piiranguid, töötab Külm välja uue näitusesaalis liikumise loogika ja viisi selle keskkonnaga suhtlemiseks.

Krista Mölder (1972) on kaamerapõhiselt, peamiselt fotomeediumis töötav kunstnik. Tema tundlik ja detailne käsitlus toob kadreeringu kaudu esile pildina jäädvustatud keskkonna tunnetusliku ja poeetilise külje. Näitusel on eksponeeritud nii valik Möldri varasematest töödest kui ka uus looming, mis on algmaterjalina üles võetud Kumus. Jäädvustades külastajale tavapäraselt ligipääsmatuid muuseumiruume, otsib kunstnik neis üldisemaid, olemuslikke tähendusi.

Taavi Talve (1970) on olnud tegev meediakriitilises kunstnikerühmituses Johnson ja Johnson ning rakendanud oma soololoomingus arhiivset ja viitelist ainest varemgi. Siinse näituse jaoks valminud film ja sellest lähtuv installatiivne teos baseerub Talve uurimistöö käigus leitud materjalil. Luues filmi, kus segunevad fiktiivne ja faktipõhine, räägib Talve loo New Yorgi kunstiväljal tegutsenud Eesti juurtega tantsijannast, osutades selle fragmentidest moodustuva narratiiviga ka laiemale kultuurikontekstile ja -ruumile. Hetkel on Taavi Talve EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna dotsent.

„Ruum on kahtlus: pean seda alalõpmata märgistama, määratlema; ta ei ole ealeski minu, teda pole mulle ealeski antud, pean ta endale vallutama.“ (G. Perec, tlk A. Saar)

Kuraator: Kati Ilves

Näituse kujundaja: Neeme Külm

Graafilised disainerid: Mikk Heinsoo & Kaarel Nõmmik (Stuudio Stuudio)

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

23.09.2016 — 06.10.2016

Kunstiakadeemia tudengite polaarvisioonid jõuavad Kukruse Polaarmõisa Ida-Virumaal

SHELLTER pakub uut arhitektuurset lahendust Arktikas süvaveemõõtmisi teostavatele teadusjaamadele. Triivjääle rajatavates baasides on oluline luua paindlik ja keerulistele ilmastikuoludele vastupidav struktuur Autorid Juhan Kangilaski/arhitektuur, Jekaterina Zakilova/sisearhitektuur, Raul Polding/tootedisain. Foto: Tõnu Tunnel

Reedel, 23. septembril kell 18.00 avatakse Kukruse Polaarmõisas Eesti Kunstiakadeemia (EKA) tudengite töödest koostatud polaararhitektuuri näitus “Polaarruum”, kus on eksponeeritud tuleviku polaarjaamade projektid ja maketid. Tegemist on sama näitusega, mis oli märtsis-aprillis avatud Tallinna Lennusadamas ning mille koostamisse panustasid tudengite kõrval arhitektid, sisearhitektid, disainerid ja polaarteadlased. Avamisele on oodatud kõik polaarhuvilised, lastel on võimalus meisterdada oma polaarjaam.

Näituse kuraatori, arhitekt Mari Hundi sõnul on Eestis oma väiksuse kohta ebatavaliselt palju polaarteadlasi ning ajalooliselt oleme tugev polaaruurimistraditsioonidega riik. Näitus sündiski soovist mõelda koos tudengitega, kuidas polaaraladel inimestele mõeldud ruumi projekteerimine käib ja kuidas meie arhitektid ja disainerid maailma kõige külmematesse paikadesse hoonestuse planeerimises kaasa saaksid lüüa. “Uurisime, kuidas luua paremaid võimalusi teadustööks ja arutasime, kas Eestil oleks vaja päris oma polaarjaama. Seoses kliimamuutustega on Arktika ka turistidele lihtsamini ligipääsetav, mis omakorda toob kaasa terve rea võimalusi ja probleeme. Töötoas pakuti välja universaalseid polaarjaamade disainlahendusi, mis praegusi trende arvesse võtavad ja selle põhjal nii praktilisi kui utoopilisi lahendusi loovad,” selgitas Hunt.

Kukruse Polaarmõisas tuuakse Ida-Virumaa publiku ette erinevate meeskondade välja töötatud lahendused – näiteks Põhja-Jäämeres triivival merejääl paiknev teadusjaam, väike mobiilne teaduslabor, ülikoolihoone Antarktikas, jt. Näitus jääb avatuks kuni 6. oktoobrini, sealt edasi liigub näitus Kuressaarde.

Eesti Kunstiakadeemiast osalesid peamiselt arhitektuuri, sisearhitektuuri ja tootedisaini tudengid, samuti lõid kursusel kaasa paar tudengit TKTK rakendusarhitektuuri erialalt ja TTÜst.

Näitusel osalejad: Ulla Alla, Kristel Alliksaar, Ivo Arro, Alden Jõgisuu, Gregor Jürna, Anne Kaljas, Juhan Kangilaski, Taavi Kask, Maris Kohv, Heleri Koltšin, Kaarel Kuusk, Martin Küttim, Joosep Laht, Helmi Langsepp, Helena Leif, Hannes Lung, Helen Melesk, Alina Nurmist, Raul Polding, Ann Press, Kirke Päss, Maarja-Liis Raamat, Mihkel Raev, Geithy Sepp, Liina Soosaar, Jekaterina Zakilova

Töötoa juhendajad: Mari Hunt, Timo Palo

Töötoa konsultandid: Henri Laupmaa, Hindrek Lootus, Aare Toomist (Polarsol), Ljudmilla Georgijeva

Näitusel aitasid teoks saada Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Polaarfond, Eesti Polaarklubi, Tallinna Tehnikaülikool, Eesti Meremuuseum ja Lennusadam, Moodne Valgustus, Vipex, Proplastik, Polarsol Global, disainistuudio UnSeen, Siltau Systems, Altia Eesti, Larsen Cognac, arhitektuuribüroo b210, Kukruse Polaarmõis.

Rohkem polaarinfot ja fotosid näitusest: https://www.facebook.com/polaarruum

Makettide fotoalbum, fotod Tõnu Tunnel: http://bit.ly/polaarruumpress

Lisainfo:
Gerli Romanovitš
Kukruse Polaarmõisa perenaine
+372 5305 9902
gerli@kukrusemois.eehttps://

Mari Hunt
Näituse kuraator
+372 556 55 330
mari@b210.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kunstiakadeemia tudengite polaarvisioonid jõuavad Kukruse Polaarmõisa Ida-Virumaal

Reede 23 september, 2016 — Neljapäev 06 oktoober, 2016

SHELLTER pakub uut arhitektuurset lahendust Arktikas süvaveemõõtmisi teostavatele teadusjaamadele. Triivjääle rajatavates baasides on oluline luua paindlik ja keerulistele ilmastikuoludele vastupidav struktuur Autorid Juhan Kangilaski/arhitektuur, Jekaterina Zakilova/sisearhitektuur, Raul Polding/tootedisain. Foto: Tõnu Tunnel

Reedel, 23. septembril kell 18.00 avatakse Kukruse Polaarmõisas Eesti Kunstiakadeemia (EKA) tudengite töödest koostatud polaararhitektuuri näitus “Polaarruum”, kus on eksponeeritud tuleviku polaarjaamade projektid ja maketid. Tegemist on sama näitusega, mis oli märtsis-aprillis avatud Tallinna Lennusadamas ning mille koostamisse panustasid tudengite kõrval arhitektid, sisearhitektid, disainerid ja polaarteadlased. Avamisele on oodatud kõik polaarhuvilised, lastel on võimalus meisterdada oma polaarjaam.

Näituse kuraatori, arhitekt Mari Hundi sõnul on Eestis oma väiksuse kohta ebatavaliselt palju polaarteadlasi ning ajalooliselt oleme tugev polaaruurimistraditsioonidega riik. Näitus sündiski soovist mõelda koos tudengitega, kuidas polaaraladel inimestele mõeldud ruumi projekteerimine käib ja kuidas meie arhitektid ja disainerid maailma kõige külmematesse paikadesse hoonestuse planeerimises kaasa saaksid lüüa. “Uurisime, kuidas luua paremaid võimalusi teadustööks ja arutasime, kas Eestil oleks vaja päris oma polaarjaama. Seoses kliimamuutustega on Arktika ka turistidele lihtsamini ligipääsetav, mis omakorda toob kaasa terve rea võimalusi ja probleeme. Töötoas pakuti välja universaalseid polaarjaamade disainlahendusi, mis praegusi trende arvesse võtavad ja selle põhjal nii praktilisi kui utoopilisi lahendusi loovad,” selgitas Hunt.

Kukruse Polaarmõisas tuuakse Ida-Virumaa publiku ette erinevate meeskondade välja töötatud lahendused – näiteks Põhja-Jäämeres triivival merejääl paiknev teadusjaam, väike mobiilne teaduslabor, ülikoolihoone Antarktikas, jt. Näitus jääb avatuks kuni 6. oktoobrini, sealt edasi liigub näitus Kuressaarde.

Eesti Kunstiakadeemiast osalesid peamiselt arhitektuuri, sisearhitektuuri ja tootedisaini tudengid, samuti lõid kursusel kaasa paar tudengit TKTK rakendusarhitektuuri erialalt ja TTÜst.

Näitusel osalejad: Ulla Alla, Kristel Alliksaar, Ivo Arro, Alden Jõgisuu, Gregor Jürna, Anne Kaljas, Juhan Kangilaski, Taavi Kask, Maris Kohv, Heleri Koltšin, Kaarel Kuusk, Martin Küttim, Joosep Laht, Helmi Langsepp, Helena Leif, Hannes Lung, Helen Melesk, Alina Nurmist, Raul Polding, Ann Press, Kirke Päss, Maarja-Liis Raamat, Mihkel Raev, Geithy Sepp, Liina Soosaar, Jekaterina Zakilova

Töötoa juhendajad: Mari Hunt, Timo Palo

Töötoa konsultandid: Henri Laupmaa, Hindrek Lootus, Aare Toomist (Polarsol), Ljudmilla Georgijeva

Näitusel aitasid teoks saada Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Polaarfond, Eesti Polaarklubi, Tallinna Tehnikaülikool, Eesti Meremuuseum ja Lennusadam, Moodne Valgustus, Vipex, Proplastik, Polarsol Global, disainistuudio UnSeen, Siltau Systems, Altia Eesti, Larsen Cognac, arhitektuuribüroo b210, Kukruse Polaarmõis.

Rohkem polaarinfot ja fotosid näitusest: https://www.facebook.com/polaarruum

Makettide fotoalbum, fotod Tõnu Tunnel: http://bit.ly/polaarruumpress

Lisainfo:
Gerli Romanovitš
Kukruse Polaarmõisa perenaine
+372 5305 9902
gerli@kukrusemois.eehttps://

Mari Hunt
Näituse kuraator
+372 556 55 330
mari@b210.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink