Üritused
24.04.2016 — 01.07.2016
CALL FOR CONTRIBUTIONS
For the coming issue of Artizein: Arts & Teaching Journal we seek contributions of authors who reflect on the triad of art, education, and the natural environment. In what ways can artistic practice be a way to connect to and learn about nature in its own right? What practices are currently ongoing worldwide and what experiences have been gained so far? Are there pedagogical underpinnings that can be articulated, and perhaps even a developing epistemology? And what would be the relevance of facilitating and further promoting of arts-based environmental education in an age of climate fear? Which challenges come up when participants, through art, are encouraged to open their senses more fully to the world, at a time when psychic numbing and cognitive dissociation seem to be the default mode of many people, faced with the overwhelming news of the scale of the ecological crisis?
Artizein would like to put forth an encouragement for not only papers, but alternative research and dissemination formats such as curriculum, presentations, artworks, interviews, videos, essays, and poetry from artists/teachers/researchers/theorists who use art to share/expose/teach/inquire into the messages from the environment/climate/Nature/ecology via the arts.
Deadline for papers: July 1, 2016
Target publish date: November, 2016
Submit general inquiries to: Jodi at artizeinaatj@gmail.com
Submit editorial inquiries to: Jan van Boeckel at polarstarcentre@yahoo.com
In alignment with the mission of this issue, Artizein is happy to announce our 2016 guest editor to be Dr. Jan van Boeckel.
Dr. Boeckel is a Dutch anthropologist, Professor of Art Education at the Estonian Academy of Arts, visual artist, and filmmaker based in Estonia.
CALL FOR CONTRIBUTIONS
Pühapäev 24 aprill, 2016 — Reede 01 juuli, 2016
For the coming issue of Artizein: Arts & Teaching Journal we seek contributions of authors who reflect on the triad of art, education, and the natural environment. In what ways can artistic practice be a way to connect to and learn about nature in its own right? What practices are currently ongoing worldwide and what experiences have been gained so far? Are there pedagogical underpinnings that can be articulated, and perhaps even a developing epistemology? And what would be the relevance of facilitating and further promoting of arts-based environmental education in an age of climate fear? Which challenges come up when participants, through art, are encouraged to open their senses more fully to the world, at a time when psychic numbing and cognitive dissociation seem to be the default mode of many people, faced with the overwhelming news of the scale of the ecological crisis?
Artizein would like to put forth an encouragement for not only papers, but alternative research and dissemination formats such as curriculum, presentations, artworks, interviews, videos, essays, and poetry from artists/teachers/researchers/theorists who use art to share/expose/teach/inquire into the messages from the environment/climate/Nature/ecology via the arts.
Deadline for papers: July 1, 2016
Target publish date: November, 2016
Submit general inquiries to: Jodi at artizeinaatj@gmail.com
Submit editorial inquiries to: Jan van Boeckel at polarstarcentre@yahoo.com
In alignment with the mission of this issue, Artizein is happy to announce our 2016 guest editor to be Dr. Jan van Boeckel.
Dr. Boeckel is a Dutch anthropologist, Professor of Art Education at the Estonian Academy of Arts, visual artist, and filmmaker based in Estonia.
19.04.2016 — 22.06.2016
EV100 ja EKA otsivad ideekonkursiga loovlahendust Eesti tutvustamiseks välisriikides
Eesti Vabariik 100 korraldusmeeskond ja Eesti Kunstiakadeemia kuulutavad välja ideekonkursi, et leida parim ideekavand Eesti tutvustamiseks välisriikide linnade avalikus väliruumis 2018. aastal, mil Eesti Vabariik tähistab 100. sünnipäeva ning on ühtlasi aasta esimesel poolel EL Nõukogu eesistujamaa. Ideekonkursi tähtaeg on 22. juuni.
Žürii liikme, EKA sisearhitektuuri osakonna professor Hannes Praksi sõnul on konkursist osa võtma oodatud kunstnikud, disainerid, arhitektid ja teised Eesti nähtavaks tegemisse panustada soovivad loomevaldkonna professionaalid, organisatsioonid ning ühendused. “Me otsime koos EV100 korraldajatega objekti, mis kajastab meie siinset iseomast kohalikku mõtet või väärtust ja milles on samas piisavalt lennupotentsiaali, et see võiks kõnetada teistes Euroopa linnades kõndijad,” selgitas Praks, kelle juhendamisel valmisid eelmise aasta sügisel sisearhitektuuritudengite koolitööna üle maailma tuntust kogunud puidust metsaruuporid – hea tõendusmaterjal sellest, et eestimaine mõte võib inspireerida inimesi Jaapanist ja Austraaliast Poola ja Brasiiliani.
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juhi Jorma Sarve sõnul soovitakse teiste sündmuste kõrval, mis on aastal 2018 kavas Eesti tutvustamiseks korraldada, programmi kaasata loojaid, kes panevad ruumi elama ning viivad Eesti sõnumi ka sellistesse paikadesse, kus saal tingimata ei pimene ning kunstist saab osa ka piletita. “See on keel, mida valdavad paljud andekad loojad, kes ongi oodatud konkursile oma ideid ja lahendusi pakkuma,” ütles Sarv.
Ideekonkursi žüriisse kuuluvad EV100 korraldustoimkonna juht Jaanus Rohumaa (žürii esimees), EKA sisearhitektuuri osakonna juhataja Hannes Praks, Eesti Arhitektide Liidu esimees Katrin Koov, Teater NO99 kunstiline juht Ene-Liis Semper, Eesti Ekspressi peatoimetaja Erik Moora, Välisministeeriumi esindaja Aino Lepik von Wirén ja arhitektuuriteadlane Ingrid Ruudi.
Ideekonkursi auhinnafond on 13 000 eurot- ideekonkursi võitjat tasutatakse 5 000 euroga, teise koha auhinnaks on 3 000 eurot ning kolmanda koha auhind 2 000 eurot. Võimalik on välja anda ka kolm 1000 eurost eripreemiat. Ideekonkursi võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumus on kuni 100 000 eurot (ilma käibemaksuta).
Ideekavandite esitamise tähtaeg on 22. juuni 2016 kell 15:00. Täpsem info ja avatud ideekonkursist osavõtu tingimused on kättesaadavad Riigihangete Registris: https://riigihanked.riik.ee/register/hange/173385.
Eesti Vabariigi 100. juubeli tähistamine toimub aprillist 2017 kuni veebruarini 2020. Lähem info programmi ja kingituste kohta on leitav EV100 konkursi lehelt.
Lisainfo:
Jorma Sarv
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juht
tel 5023343
EV100 ja EKA otsivad ideekonkursiga loovlahendust Eesti tutvustamiseks välisriikides
Teisipäev 19 aprill, 2016 — Kolmapäev 22 juuni, 2016
Eesti Vabariik 100 korraldusmeeskond ja Eesti Kunstiakadeemia kuulutavad välja ideekonkursi, et leida parim ideekavand Eesti tutvustamiseks välisriikide linnade avalikus väliruumis 2018. aastal, mil Eesti Vabariik tähistab 100. sünnipäeva ning on ühtlasi aasta esimesel poolel EL Nõukogu eesistujamaa. Ideekonkursi tähtaeg on 22. juuni.
Žürii liikme, EKA sisearhitektuuri osakonna professor Hannes Praksi sõnul on konkursist osa võtma oodatud kunstnikud, disainerid, arhitektid ja teised Eesti nähtavaks tegemisse panustada soovivad loomevaldkonna professionaalid, organisatsioonid ning ühendused. “Me otsime koos EV100 korraldajatega objekti, mis kajastab meie siinset iseomast kohalikku mõtet või väärtust ja milles on samas piisavalt lennupotentsiaali, et see võiks kõnetada teistes Euroopa linnades kõndijad,” selgitas Praks, kelle juhendamisel valmisid eelmise aasta sügisel sisearhitektuuritudengite koolitööna üle maailma tuntust kogunud puidust metsaruuporid – hea tõendusmaterjal sellest, et eestimaine mõte võib inspireerida inimesi Jaapanist ja Austraaliast Poola ja Brasiiliani.
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juhi Jorma Sarve sõnul soovitakse teiste sündmuste kõrval, mis on aastal 2018 kavas Eesti tutvustamiseks korraldada, programmi kaasata loojaid, kes panevad ruumi elama ning viivad Eesti sõnumi ka sellistesse paikadesse, kus saal tingimata ei pimene ning kunstist saab osa ka piletita. “See on keel, mida valdavad paljud andekad loojad, kes ongi oodatud konkursile oma ideid ja lahendusi pakkuma,” ütles Sarv.
Ideekonkursi žüriisse kuuluvad EV100 korraldustoimkonna juht Jaanus Rohumaa (žürii esimees), EKA sisearhitektuuri osakonna juhataja Hannes Praks, Eesti Arhitektide Liidu esimees Katrin Koov, Teater NO99 kunstiline juht Ene-Liis Semper, Eesti Ekspressi peatoimetaja Erik Moora, Välisministeeriumi esindaja Aino Lepik von Wirén ja arhitektuuriteadlane Ingrid Ruudi.
Ideekonkursi auhinnafond on 13 000 eurot- ideekonkursi võitjat tasutatakse 5 000 euroga, teise koha auhinnaks on 3 000 eurot ning kolmanda koha auhind 2 000 eurot. Võimalik on välja anda ka kolm 1000 eurost eripreemiat. Ideekonkursi võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumus on kuni 100 000 eurot (ilma käibemaksuta).
Ideekavandite esitamise tähtaeg on 22. juuni 2016 kell 15:00. Täpsem info ja avatud ideekonkursist osavõtu tingimused on kättesaadavad Riigihangete Registris: https://riigihanked.riik.ee/register/hange/173385.
Eesti Vabariigi 100. juubeli tähistamine toimub aprillist 2017 kuni veebruarini 2020. Lähem info programmi ja kingituste kohta on leitav EV100 konkursi lehelt.
Lisainfo:
Jorma Sarv
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juht
tel 5023343
21.04.2016 — 24.04.2016
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) osales 21.–24. aprillil Brüsseli kunstimessil Art Brussels koos Anu Vahtraga
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) esitles Art Brussels 2016 kunstimessil Anu Vahtra kohaspetsiifilise installatsiooni 17,9° rekonstruktsiooni ja uustõlgendust. Installatsioon 17,9° valmis EKKMis algselt III Artishoki Biennaali kontekstis (kuraator Liisa Kaljula, 2012) ning teistkordselt näituse “Feeling Queezy?! / Kõhe tunne?!“ jaoks (kuraator Rebeka Põldsam, 2014).
Teos rakendab enda kasuks EKKMi kõige omapärasemat näituseruumi – 17,9-kraadise kalde all olevat estakaadi, mis juba oma olemuselt omab tugevat füüsilist kohalolu. Teos avaldub hetkel, mil vaataja satub vastamisi oma tajuga ruumist – olulisus ei peitu mitte ruumi keskel rippuval fotol kujutatu nägemises, vaid mõistmises, et teos ripub (näiliselt) ebaloomuliku nurga all. Tuues osa ülalmainitud keskkonnast 1:1 skaalas kunstimessi konteksti, võimaldame endale ja publikule kohaspetsiifilisuse edasisi tõlgendusvõimalusi ning tutvustame muuseumit selle ruumiliste iseärasuste kaudu.
Installatsiooni saatis koostöös kirjastusega Lugemik spetsiaalselt Art Brussels’i puhul välja antud trükis (kujundaja EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel), mis sisaldab EKA õppejõud, arhitektuuriajaloolase ja kriitiku Ingrid Ruudi poolt kirjutatud installatsiooni tausta avavat esseed.
Kunstimessiga paralleelselt toimus laiem Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse (EKKAK) poolt koordineeritud Eesti kaasaegset kunsti tutvustav programm ning rahvusvahelisel kunstipublikul oli Brüsselis võimalus tutvuda mitmete varasemate Köler Prize’i nominentide ja laureaatide loominguga: Flo Kasearu ja Visible Solutions OÜ (Temnikova & Kasela galerii Art Brussels kunstimessil), Marge Monko (Ani Molnár galerii Art Brussels kunstimessil ja kirjastus Lugemik Poppositions alternatiivsel kunstimessil), Paul Kuimet (isikunäitus kaasaegse fotograafia keskuses Contretype).
Anu Vahtra on Eesti noorema põlvkonna silmapaistev kunstnik, kelle autoripositsioon seisneb kohaspetsiifilisuse ja ruumi olemusele orienteeritud problemaatikaga tegelemises ning selle loovas artikuleerimises. Tema installatsioonid, mis sageli toetuvad fotograafiale, lähtuvad ümbritsevast ruumisituatsioonist ning samas haaravad ruumi endasse, muutes selle nii teose sisuks kui vormiks. Anu Vahtra on Lugemiku kirjastuse ja raamatupoe üks asutajatest ning Köler Prize 2015 grand prix laureaat. Anu Vahtra on ka EKA graafilise disaini osakonna õppejõud.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) on isetekkeline mittetulunduslik näituseasutus, mis paigutab ennast kusagile ametlike riiklike kunstiinstitutsioonide ja artist-run-do-it-yourself projektiruumide vahealasse. See toimib kohatäitena lokaalses kultuuripoliitilises tühimikus. EKKM on ebakonventsionaalne idee kaasaegse kunsti muuseumist, mis produtseerib, näitab, kogub ja populariseerib kaasaegset kunsti, muutes samal ajal kunstivälja juurdunud toimemehhanisme, reegleid ja näituste produtseerimise meetodeid. See on noorema põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite iseinstitutsionaliseerumise vahend. EKKMi asutasid 2006. aasta lõpus Anders Härm, Elin Kard, Neeme Külm ja Marco Laimre. Alates aastast 2016 juhivad EKKMi Marten Esko ja Johannes Säre, kes ühinesid muuseumiga 2011. aastal.
EKKMi osalemist Art Brussels’il toetavad: EV Kultuuriministeerium, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Eesti Kultuurkapital, Draka Keila Cabels AS, Lugemik
Tänud: Dénes Farkas, Kadri Villand, Mihkel Säre, Raivo Väliste, Raivo Plado, Tanel Ats
Art Brussels 2016
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, Brüssel
EKKM boksis F5
Preview: 21. aprill, 11.00–17.00
Avamine: 21. aprill, 17.00–22.00
Avatud: 22.–24. aprill, 11.00–19.00
info@ekkm.ee
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) osales 21.–24. aprillil Brüsseli kunstimessil Art Brussels koos Anu Vahtraga
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) esitles Art Brussels 2016 kunstimessil Anu Vahtra kohaspetsiifilise installatsiooni 17,9° rekonstruktsiooni ja uustõlgendust. Installatsioon 17,9° valmis EKKMis algselt III Artishoki Biennaali kontekstis (kuraator Liisa Kaljula, 2012) ning teistkordselt näituse “Feeling Queezy?! / Kõhe tunne?!“ jaoks (kuraator Rebeka Põldsam, 2014).
Teos rakendab enda kasuks EKKMi kõige omapärasemat näituseruumi – 17,9-kraadise kalde all olevat estakaadi, mis juba oma olemuselt omab tugevat füüsilist kohalolu. Teos avaldub hetkel, mil vaataja satub vastamisi oma tajuga ruumist – olulisus ei peitu mitte ruumi keskel rippuval fotol kujutatu nägemises, vaid mõistmises, et teos ripub (näiliselt) ebaloomuliku nurga all. Tuues osa ülalmainitud keskkonnast 1:1 skaalas kunstimessi konteksti, võimaldame endale ja publikule kohaspetsiifilisuse edasisi tõlgendusvõimalusi ning tutvustame muuseumit selle ruumiliste iseärasuste kaudu.
Installatsiooni saatis koostöös kirjastusega Lugemik spetsiaalselt Art Brussels’i puhul välja antud trükis (kujundaja EKA graafilise disaini osakonna juhataja Indrek Sirkel), mis sisaldab EKA õppejõud, arhitektuuriajaloolase ja kriitiku Ingrid Ruudi poolt kirjutatud installatsiooni tausta avavat esseed.
Kunstimessiga paralleelselt toimus laiem Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse (EKKAK) poolt koordineeritud Eesti kaasaegset kunsti tutvustav programm ning rahvusvahelisel kunstipublikul oli Brüsselis võimalus tutvuda mitmete varasemate Köler Prize’i nominentide ja laureaatide loominguga: Flo Kasearu ja Visible Solutions OÜ (Temnikova & Kasela galerii Art Brussels kunstimessil), Marge Monko (Ani Molnár galerii Art Brussels kunstimessil ja kirjastus Lugemik Poppositions alternatiivsel kunstimessil), Paul Kuimet (isikunäitus kaasaegse fotograafia keskuses Contretype).
Anu Vahtra on Eesti noorema põlvkonna silmapaistev kunstnik, kelle autoripositsioon seisneb kohaspetsiifilisuse ja ruumi olemusele orienteeritud problemaatikaga tegelemises ning selle loovas artikuleerimises. Tema installatsioonid, mis sageli toetuvad fotograafiale, lähtuvad ümbritsevast ruumisituatsioonist ning samas haaravad ruumi endasse, muutes selle nii teose sisuks kui vormiks. Anu Vahtra on Lugemiku kirjastuse ja raamatupoe üks asutajatest ning Köler Prize 2015 grand prix laureaat. Anu Vahtra on ka EKA graafilise disaini osakonna õppejõud.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) on isetekkeline mittetulunduslik näituseasutus, mis paigutab ennast kusagile ametlike riiklike kunstiinstitutsioonide ja artist-run-do-it-yourself projektiruumide vahealasse. See toimib kohatäitena lokaalses kultuuripoliitilises tühimikus. EKKM on ebakonventsionaalne idee kaasaegse kunsti muuseumist, mis produtseerib, näitab, kogub ja populariseerib kaasaegset kunsti, muutes samal ajal kunstivälja juurdunud toimemehhanisme, reegleid ja näituste produtseerimise meetodeid. See on noorema põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite iseinstitutsionaliseerumise vahend. EKKMi asutasid 2006. aasta lõpus Anders Härm, Elin Kard, Neeme Külm ja Marco Laimre. Alates aastast 2016 juhivad EKKMi Marten Esko ja Johannes Säre, kes ühinesid muuseumiga 2011. aastal.
EKKMi osalemist Art Brussels’il toetavad: EV Kultuuriministeerium, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Eesti Kultuurkapital, Draka Keila Cabels AS, Lugemik
Tänud: Dénes Farkas, Kadri Villand, Mihkel Säre, Raivo Väliste, Raivo Plado, Tanel Ats
Art Brussels 2016
Tour & Taxis
Avenue du Port 86c, Brüssel
EKKM boksis F5
Preview: 21. aprill, 11.00–17.00
Avamine: 21. aprill, 17.00–22.00
Avatud: 22.–24. aprill, 11.00–19.00
info@ekkm.ee
21.04.2016 — 24.04.2016
Lugemik ja Marge Monko Brüsseli kunstimessil Poppositions
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil Brüsselis viiendat korda toimuval alternatiivsel kunstimessil Poppositions. Messil tuleb esmaesitlusele Eesti kunstniku Marge Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” ning samanimeline trükis.
Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” lähtub iha konstruktsioonidest reklaamfotodel, mille stiil küll aja jooksul varieerub, ent mille semantiline tähendus on jäänud samaks. Nais- ja meesnäitleja kannavad ette erinevaid tekste 1970. ja 1980. aastate käekellade reklaamidest, mängides samas läbi ka reklaamfotodelt pärit käte kompositsioonid.
Tegemist on Monko esimese performance-teosega, mida Poppositions’il esitavad koreograafid Kathryn Vickers ja Sandy Williams, teose tehniliste lahenduste eest vastutab Isjtar. Performance’it on võimalik näha üks kord päevas. Lisaks sellele eksponeerib Monko fotoseeriat ning uut trükist. Viimane isaldab performance’i täismahus käsikirja ja käekellareklaame taasesitavaid fotosid. Raamatu on kujundanud Indrek Sirkel ning see on kolmas Lugemiku poolt välja antud Marge Monko trükis.
Lugemiku esmakordset kunstimessil osalemist kureerib Laura Toots, kelle koostatud projekti valis välja rahvusvaheline žürii. Messil osaleb kokku 25 erinevat galeriid ja projektiruumi enam kui 50 kunstnikuga 21 erinevast riigist.
Poppositions on Euroopa alternatiivsetest kunstimessidest üks eesrindlikumaid, mis tutvustab väikeseid, mitte ainult müügile keskenduvaid galeriisid ja on platvormiks värsketele kunstnikupositsioonidele. Poppositions toimub samal ajal ühe Euroopa suurima kunstimessi Art Brussels’iga, kus eksponeeritakse samuti Marge Monko teoseid Ungari galerii Ani Molnar boksis. Art Brussels messil osalevad ka Temnikova & Kasela Galerii ning EKKM.
Poppositionsi raames on La Houle’i projektiruumi poolt organiseeritud Reading Room’is väljas ka valik Lugemiku kirjastatud raamatuid. Esindatud on järgmiste kunstnike teosed: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund ja Merike Estna.
Marge Monko (s. 1976) on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kes töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Lugemiku ja Marge Monko osalemist Poppositionsil toetavad Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Outset Eesti.
Lugemik ja Marge Monko tänavad: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brüssel
Avamine: 21. aprill 12.00–20.00
Lahtiolekuajad: 22.–23. aprill 12.00–22.00; 24. aprill 12.00–18.00
Marge Monko performance: 21.–23. aprill 18.30; 24. aprill 17.00
Pressiteate koostas Lugemik
info@lugemik.ee
Lugemik participates at Poppositions art fair with the new work by Marge Monko
Lugemik Publishing is participating at Poppositions, an alternative art fair taking place for the fifth time in Brussels during 21–24 April. Making its premiere at the fair is the performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” by the Estonian artist Marge Monko, as well as the publication of the same name.
Monko’s performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” is based on the construction of desire used in advertising photography – a genre in which stylistic means have changed over time, but its semantic meaning has always remained the same. Two actors – female and male – read sentences from different wrist watch advertisements from the 1970s and 1980s, and re-enact the compositions of hands used in these advertisements.
“Don’t Wind It Up, Turn It On” is Monko’s first performance piece which will be performed at Poppositions once a day by choreographers Kathryn Vickers and Sandy Williams, technical assistance is provided by Isjtar. The performance is accompanied by a photographic series and a publication which contains the complete script of the performance as well as the re-staged photographs of the used advertisements. The book is designed by Indrek Sirkel, and it is the third publication by Marge Monko published by Lugemik.
Lugemik’s first time participation at an art fair is curated by Laura Toots, whose project was selected by an international jury. A total of 25 exhibitors of different galleries and project spaces with more than 50 artists from 21 different countries are participating at the fair.
In addition, a selection of Lugemik’s publications will be on display during Poppositions in the Reading Room organized by La Houle project space. Books by the following artists are presented: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund and Merike Estna.
Poppositions is one of the most progressive alternative art fairs in Europe introducing non-profit initiatives next to commercial galleries and providing a platform for new artists’ positions. Poppositions will take place at the same time as Art Brussels, one of the largest art fairs in Europe, where Marge Monko’s work is also exhibited by Ani Molnar Gallery.
Marge Monko (born 1976) is an artist living and working in Tallinn, Estonia. Monko works with photography, video and installation. Most of her works have a link to historical images and are influenced by theories of psychoanalysis, feminism and visual culture. Monko has had solo exhibitions at galleries in Tallinn, Helsinki and Budapest, and in the Museum of Modern Art, Vienna (Mumok). She has participated in a number of group exhibitions in Estonia and abroad. In 2012, she was awarded the Henkel.Art.Award for Eastern and Central European artists. During 2013–2014, she took part in the studio programme at HISK (Higher Institute for Fine Arts), in Ghent, Belgium. In 2015 she was selected for a residency at ISCP (International Studio & Curatorial Program) in New York.
Lugemik is an independent publishing initiative based in Tallinn, Estonia, founded in 2010 by graphic designer Indrek Sirkel and artist Anu Vahtra. Lugemik publishes books and other printed matter, working closely together with artists, writers, designers, printers in every step of the publishing process. In 2013 Lugemik opened a bookshop on the premises of Contemporary Art Museum Estonia (EKKM) and is currently working on opening a new bookshop in collaboration with Tallinn Art Hall. In 2015 Lugemik was joined by the curator and artist Laura Toots for extended activities with artists beyond publishing projects.
Lugemik’s and Marge Monko’s participation at Poppositions is supported by: Estonian Contemporary Art Development Center, Estonian Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, European Regional Development Fund, Government Office of Estonia, Outset Estonia.
Lugemik and Marge Monko would like to thank: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brussels
Opening: 21 April 12:00–20:00
Opening times: 22–23 April 12:00–22:00; 24 April 12:00–18:00
Marge Monko’s performance: 21–23 April 18:30; 24 April 17:00
Press release by:
Lugemik Publishing
info@lugemik.ee
Lugemik ja Marge Monko Brüsseli kunstimessil Poppositions
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil Brüsselis viiendat korda toimuval alternatiivsel kunstimessil Poppositions. Messil tuleb esmaesitlusele Eesti kunstniku Marge Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” ning samanimeline trükis.
Monko performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” lähtub iha konstruktsioonidest reklaamfotodel, mille stiil küll aja jooksul varieerub, ent mille semantiline tähendus on jäänud samaks. Nais- ja meesnäitleja kannavad ette erinevaid tekste 1970. ja 1980. aastate käekellade reklaamidest, mängides samas läbi ka reklaamfotodelt pärit käte kompositsioonid.
Tegemist on Monko esimese performance-teosega, mida Poppositions’il esitavad koreograafid Kathryn Vickers ja Sandy Williams, teose tehniliste lahenduste eest vastutab Isjtar. Performance’it on võimalik näha üks kord päevas. Lisaks sellele eksponeerib Monko fotoseeriat ning uut trükist. Viimane isaldab performance’i täismahus käsikirja ja käekellareklaame taasesitavaid fotosid. Raamatu on kujundanud Indrek Sirkel ning see on kolmas Lugemiku poolt välja antud Marge Monko trükis.
Lugemiku esmakordset kunstimessil osalemist kureerib Laura Toots, kelle koostatud projekti valis välja rahvusvaheline žürii. Messil osaleb kokku 25 erinevat galeriid ja projektiruumi enam kui 50 kunstnikuga 21 erinevast riigist.
Poppositions on Euroopa alternatiivsetest kunstimessidest üks eesrindlikumaid, mis tutvustab väikeseid, mitte ainult müügile keskenduvaid galeriisid ja on platvormiks värsketele kunstnikupositsioonidele. Poppositions toimub samal ajal ühe Euroopa suurima kunstimessi Art Brussels’iga, kus eksponeeritakse samuti Marge Monko teoseid Ungari galerii Ani Molnar boksis. Art Brussels messil osalevad ka Temnikova & Kasela Galerii ning EKKM.
Poppositionsi raames on La Houle’i projektiruumi poolt organiseeritud Reading Room’is väljas ka valik Lugemiku kirjastatud raamatuid. Esindatud on järgmiste kunstnike teosed: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund ja Merike Estna.
Marge Monko (s. 1976) on Tallinnas elav ja töötav kunstnik, kes töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Lugemiku ja Marge Monko osalemist Poppositionsil toetavad Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Euroopa Regionaalarengu Fond, Riigikantselei, Outset Eesti.
Lugemik ja Marge Monko tänavad: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brüssel
Avamine: 21. aprill 12.00–20.00
Lahtiolekuajad: 22.–23. aprill 12.00–22.00; 24. aprill 12.00–18.00
Marge Monko performance: 21.–23. aprill 18.30; 24. aprill 17.00
Pressiteate koostas Lugemik
info@lugemik.ee
Lugemik participates at Poppositions art fair with the new work by Marge Monko
Lugemik Publishing is participating at Poppositions, an alternative art fair taking place for the fifth time in Brussels during 21–24 April. Making its premiere at the fair is the performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” by the Estonian artist Marge Monko, as well as the publication of the same name.
Monko’s performance “Don’t Wind It Up, Turn It On” is based on the construction of desire used in advertising photography – a genre in which stylistic means have changed over time, but its semantic meaning has always remained the same. Two actors – female and male – read sentences from different wrist watch advertisements from the 1970s and 1980s, and re-enact the compositions of hands used in these advertisements.
“Don’t Wind It Up, Turn It On” is Monko’s first performance piece which will be performed at Poppositions once a day by choreographers Kathryn Vickers and Sandy Williams, technical assistance is provided by Isjtar. The performance is accompanied by a photographic series and a publication which contains the complete script of the performance as well as the re-staged photographs of the used advertisements. The book is designed by Indrek Sirkel, and it is the third publication by Marge Monko published by Lugemik.
Lugemik’s first time participation at an art fair is curated by Laura Toots, whose project was selected by an international jury. A total of 25 exhibitors of different galleries and project spaces with more than 50 artists from 21 different countries are participating at the fair.
In addition, a selection of Lugemik’s publications will be on display during Poppositions in the Reading Room organized by La Houle project space. Books by the following artists are presented: Tuukka Kaila, Mari Laanemets, Paul Kuimet, Marge Monko, Tõnis Saadoja, Anu Vahtra, Johan Tali, Johanna Jõekalda, Siim Tuksam, Flo Kasearu, kadrinoormets, Anna-Stina Treumund and Merike Estna.
Poppositions is one of the most progressive alternative art fairs in Europe introducing non-profit initiatives next to commercial galleries and providing a platform for new artists’ positions. Poppositions will take place at the same time as Art Brussels, one of the largest art fairs in Europe, where Marge Monko’s work is also exhibited by Ani Molnar Gallery.
Marge Monko (born 1976) is an artist living and working in Tallinn, Estonia. Monko works with photography, video and installation. Most of her works have a link to historical images and are influenced by theories of psychoanalysis, feminism and visual culture. Monko has had solo exhibitions at galleries in Tallinn, Helsinki and Budapest, and in the Museum of Modern Art, Vienna (Mumok). She has participated in a number of group exhibitions in Estonia and abroad. In 2012, she was awarded the Henkel.Art.Award for Eastern and Central European artists. During 2013–2014, she took part in the studio programme at HISK (Higher Institute for Fine Arts), in Ghent, Belgium. In 2015 she was selected for a residency at ISCP (International Studio & Curatorial Program) in New York.
Lugemik is an independent publishing initiative based in Tallinn, Estonia, founded in 2010 by graphic designer Indrek Sirkel and artist Anu Vahtra. Lugemik publishes books and other printed matter, working closely together with artists, writers, designers, printers in every step of the publishing process. In 2013 Lugemik opened a bookshop on the premises of Contemporary Art Museum Estonia (EKKM) and is currently working on opening a new bookshop in collaboration with Tallinn Art Hall. In 2015 Lugemik was joined by the curator and artist Laura Toots for extended activities with artists beyond publishing projects.
Lugemik’s and Marge Monko’s participation at Poppositions is supported by: Estonian Contemporary Art Development Center, Estonian Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, European Regional Development Fund, Government Office of Estonia, Outset Estonia.
Lugemik and Marge Monko would like to thank: Oskar Unt, Maria Arusoo, Tom-Olaf Urb, Reimo Võsa-Tangsoo, Liisa Toots, Tiiu Parbus, Tõnis Saadoja, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe, Peeter Kuimet, Paul Kuimet, Ingel Vaikla, A&G Kaubanduse AS, Kraam artist-run space.
Poppositions 2016
LaVallée, Rue Adolphe Lavallée 39, Brussels
Opening: 21 April 12:00–20:00
Opening times: 22–23 April 12:00–22:00; 24 April 12:00–18:00
Marge Monko’s performance: 21–23 April 18:30; 24 April 17:00
Press release by:
Lugemik Publishing
info@lugemik.ee
21.04.2016 — 24.04.2016
Kirjastus Lugemik näitab Taanis Nõukogude Eesti disaini
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil 2016 kunstiraamatute festivalil “One Thousand Books” Kopenhaagenis, Taanis. Nelja päevasel festivali raames toimub rahvusvaheline kunstiraamatute kirjastamisele ja eksponeerimisele keskenduv seminar ning avatakse näitus “Manifolds” Kunsthal Charlottenborg’is, mis jääb avatuks 15. maini.
Näitusel osaleb 13 rahvusvahelist kirjastust, kellest igaüks esitleb ühele raamatule keskenduvat ekspositsiooni. Koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumiga esitleb Lugemik näitusel Ott Metusala koostatud ja kujundatud raamatut “Nobody Expected There Would Be Much Discussion About It”. Trükis dokumenteerib autori vanaema, Kirsti Metusala, disainitööd Estoplasti tehases, kus ta töötas disainerina kokku 28 aastat (1964–1992). Raamat sisaldab ajaloolist fotodokumentatsiooni Estoplasti lampidest. Seda saadab intervjuu Kirsti Metusalaga, mis toob välja tema tööülesanded, kirjeldab detaile erinevate lampide disainiprotsessist ning räägib disaineri ametist Nõukogude Eestis. Raamatusse on ETDMi direktor ja disainikogu kuraator Kai Lobjakas kirjutanud essee, milles arutleb Nõukogude Eesti disaini ja Estoplasti tehase toodangu tähtsuse üle laiemas kontekstis.
Näitusel “Manifolds” saadab raamatut Estoplasti lampidest ning filmist “Tuled süttivad” koosnev ekspositsioon. Ekspositsiooni tarbeks vahetavad Lugemik ja Ott Metusala spetsiaalselt Kunsthal Charlottenborg’i jaoks disainitud Poul Henningseni kaheksa lampi institutsiooni fuajees Kirsti Metusala kujundatud Estoplasti lampide vastu. Näituseruumis annab raamatule konteksti Jaak Mamersi dokumentaalfilm “Tuled süttivad” (1967, Eesti Telefilm), mis näitab lavastatud vormis Estoplasti tehase toodangu loomisprotsessi.
Festivali “One Thousand Books” korraldab 2013. aastast Taani kirjastus Lodret Vandret.
Ott Metusala (s. 1988, Tallinn) on Amsterdamis, Hollandis resideeruv graafiline disainer, kes on lõpetanud graafilise disaini eriala Eesti Kunstiakdeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias. Ta töötab peamiselt koos kunstnike ja institutsioonidega ning on õpetanud ka Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonnas.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Raamatu väljaandmist toetab Eesti Kultuurkapital, Lugemiku tegevust toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Festival “One Thousand Books”
21.–24. aprill 2016
Kunsthal Charlottenborg
Näitus “Manifolds”
23. aprill – 15. mai 2016
Kunsthal Charlottenborg
Pressiteate koostas:
Kirjastus Lugemik
info@lugemik.ee
Kirjastus Lugemik näitab Taanis Nõukogude Eesti disaini
Neljapäev 21 aprill, 2016 — Pühapäev 24 aprill, 2016
Kirjastus Lugemik osaleb 21.–24. aprillil 2016 kunstiraamatute festivalil “One Thousand Books” Kopenhaagenis, Taanis. Nelja päevasel festivali raames toimub rahvusvaheline kunstiraamatute kirjastamisele ja eksponeerimisele keskenduv seminar ning avatakse näitus “Manifolds” Kunsthal Charlottenborg’is, mis jääb avatuks 15. maini.
Näitusel osaleb 13 rahvusvahelist kirjastust, kellest igaüks esitleb ühele raamatule keskenduvat ekspositsiooni. Koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumiga esitleb Lugemik näitusel Ott Metusala koostatud ja kujundatud raamatut “Nobody Expected There Would Be Much Discussion About It”. Trükis dokumenteerib autori vanaema, Kirsti Metusala, disainitööd Estoplasti tehases, kus ta töötas disainerina kokku 28 aastat (1964–1992). Raamat sisaldab ajaloolist fotodokumentatsiooni Estoplasti lampidest. Seda saadab intervjuu Kirsti Metusalaga, mis toob välja tema tööülesanded, kirjeldab detaile erinevate lampide disainiprotsessist ning räägib disaineri ametist Nõukogude Eestis. Raamatusse on ETDMi direktor ja disainikogu kuraator Kai Lobjakas kirjutanud essee, milles arutleb Nõukogude Eesti disaini ja Estoplasti tehase toodangu tähtsuse üle laiemas kontekstis.
Näitusel “Manifolds” saadab raamatut Estoplasti lampidest ning filmist “Tuled süttivad” koosnev ekspositsioon. Ekspositsiooni tarbeks vahetavad Lugemik ja Ott Metusala spetsiaalselt Kunsthal Charlottenborg’i jaoks disainitud Poul Henningseni kaheksa lampi institutsiooni fuajees Kirsti Metusala kujundatud Estoplasti lampide vastu. Näituseruumis annab raamatule konteksti Jaak Mamersi dokumentaalfilm “Tuled süttivad” (1967, Eesti Telefilm), mis näitab lavastatud vormis Estoplasti tehase toodangu loomisprotsessi.
Festivali “One Thousand Books” korraldab 2013. aastast Taani kirjastus Lodret Vandret.
Ott Metusala (s. 1988, Tallinn) on Amsterdamis, Hollandis resideeruv graafiline disainer, kes on lõpetanud graafilise disaini eriala Eesti Kunstiakdeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias. Ta töötab peamiselt koos kunstnike ja institutsioonidega ning on õpetanud ka Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonnas.
Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, graafiline disainer Indrek Sirkel ning kunstnik ja fotograaf Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel 2010–2016 välja andnud 49 trükist. 2015. aastal liitus Lugemikuga kunstnik ja kuraator Laura Toots. 2013. aasta kevadel avas Lugemik Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi territooriumil raamatupoe, kus müüakse ligikaudu kolmesaja erineva kodumaise ja rahvusvahelise kirjastuse väljaandeid. 2016. aasta sügisel avab Lugemik koostöös Tallinna Kunstihoonega teise raamatupoe Kunstihoone fuajees.
Raamatu väljaandmist toetab Eesti Kultuurkapital, Lugemiku tegevust toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Festival “One Thousand Books”
21.–24. aprill 2016
Kunsthal Charlottenborg
Näitus “Manifolds”
23. aprill – 15. mai 2016
Kunsthal Charlottenborg
Pressiteate koostas:
Kirjastus Lugemik
info@lugemik.ee
19.04.2016 — 22.06.2016
EV100 ja EKA otsivad ideekonkursiga loovlahendust Eesti tutvustamiseks välisriikides
Eesti Vabariik 100 korraldusmeeskond ja Eesti Kunstiakadeemia kuulutavad välja ideekonkursi, et leida parim ideekavand Eesti tutvustamiseks välisriikide linnade avalikus väliruumis 2018. aastal, mil Eesti Vabariik tähistab 100. sünnipäeva ning on ühtlasi aasta esimesel poolel EL Nõukogu eesistujamaa. Ideekonkursi tähtaeg on 22. juuni.
Žürii liikme, EKA sisearhitektuuri osakonna professor Hannes Praksi sõnul on konkursist osa võtma oodatud kunstnikud, disainerid, arhitektid ja teised Eesti nähtavaks tegemisse panustada soovivad loomevaldkonna professionaalid, organisatsioonid ning ühendused. “Me otsime koos EV100 korraldajatega objekti, mis kajastab meie siinset iseomast kohalikku mõtet või väärtust ja milles on samas piisavalt lennupotentsiaali, et see võiks kõnetada teistes Euroopa linnades kõndijad,” selgitas Praks, kelle juhendamisel valmisid eelmise aasta sügisel sisearhitektuuritudengite koolitööna üle maailma tuntust kogunud puidust metsaruuporid – hea tõendusmaterjal sellest, et eestimaine mõte võib inspireerida inimesi Jaapanist ja Austraaliast Poola ja Brasiiliani.
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juhi Jorma Sarve sõnul soovitakse teiste sündmuste kõrval, mis on aastal 2018 kavas Eesti tutvustamiseks korraldada, programmi kaasata loojaid, kes panevad ruumi elama ning viivad Eesti sõnumi ka sellistesse paikadesse, kus saal tingimata ei pimene ning kunstist saab osa ka piletita. “See on keel, mida valdavad paljud andekad loojad, kes ongi oodatud konkursile oma ideid ja lahendusi pakkuma,” ütles Sarv.
Ideekonkursi žüriisse kuuluvad EV100 korraldustoimkonna juht Jaanus Rohumaa (žürii esimees), EKA sisearhitektuuri osakonna juhataja Hannes Praks, Eesti Arhitektide Liidu esimees Katrin Koov, Teater NO99 kunstiline juht Ene-Liis Semper, Eesti Ekspressi peatoimetaja Erik Moora, Välisministeeriumi esindaja Aino Lepik von Wirén ja arhitektuuriteadlane Ingrid Ruudi.
Ideekonkursi auhinnafond on 13 000 eurot- ideekonkursi võitjat tasutatakse 5 000 euroga, teise koha auhinnaks on 3 000 eurot ning kolmanda koha auhind 2 000 eurot. Võimalik on välja anda ka kolm 1000 eurost eripreemiat. Ideekonkursi võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumus on kuni 100 000 eurot (ilma käibemaksuta).
10. mail kell 13.00 räägivad arhitektid, kunstnikud, urbanistid ja disainerid EKA sisearhitektuuri osakonna saalis Nunne tänav 16 installatsioonidest nii Eestis kui mujal, mis neid on inspireerinud. (Vaata üritust)
Ideekavandite esitamise tähtaeg on 22. juuni 2016 kell 15:00. Täpsem info ja avatud ideekonkursist osavõtu tingimused on kättesaadavad Riigihangete Registris: https://riigihanked.riik.ee/register/hange/173385.
Eesti Vabariigi 100. juubeli tähistamine toimub aprillist 2017 kuni veebruarini 2020. Lähem info programmi ja kingituste kohta on leitav ev100.ee lehelt.
Lisainfo:
Jorma Sarv
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juht
tel 5023343
EV100 ja EKA otsivad ideekonkursiga loovlahendust Eesti tutvustamiseks välisriikides
Teisipäev 19 aprill, 2016 — Kolmapäev 22 juuni, 2016
Eesti Vabariik 100 korraldusmeeskond ja Eesti Kunstiakadeemia kuulutavad välja ideekonkursi, et leida parim ideekavand Eesti tutvustamiseks välisriikide linnade avalikus väliruumis 2018. aastal, mil Eesti Vabariik tähistab 100. sünnipäeva ning on ühtlasi aasta esimesel poolel EL Nõukogu eesistujamaa. Ideekonkursi tähtaeg on 22. juuni.
Žürii liikme, EKA sisearhitektuuri osakonna professor Hannes Praksi sõnul on konkursist osa võtma oodatud kunstnikud, disainerid, arhitektid ja teised Eesti nähtavaks tegemisse panustada soovivad loomevaldkonna professionaalid, organisatsioonid ning ühendused. “Me otsime koos EV100 korraldajatega objekti, mis kajastab meie siinset iseomast kohalikku mõtet või väärtust ja milles on samas piisavalt lennupotentsiaali, et see võiks kõnetada teistes Euroopa linnades kõndijad,” selgitas Praks, kelle juhendamisel valmisid eelmise aasta sügisel sisearhitektuuritudengite koolitööna üle maailma tuntust kogunud puidust metsaruuporid – hea tõendusmaterjal sellest, et eestimaine mõte võib inspireerida inimesi Jaapanist ja Austraaliast Poola ja Brasiiliani.
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juhi Jorma Sarve sõnul soovitakse teiste sündmuste kõrval, mis on aastal 2018 kavas Eesti tutvustamiseks korraldada, programmi kaasata loojaid, kes panevad ruumi elama ning viivad Eesti sõnumi ka sellistesse paikadesse, kus saal tingimata ei pimene ning kunstist saab osa ka piletita. “See on keel, mida valdavad paljud andekad loojad, kes ongi oodatud konkursile oma ideid ja lahendusi pakkuma,” ütles Sarv.
Ideekonkursi žüriisse kuuluvad EV100 korraldustoimkonna juht Jaanus Rohumaa (žürii esimees), EKA sisearhitektuuri osakonna juhataja Hannes Praks, Eesti Arhitektide Liidu esimees Katrin Koov, Teater NO99 kunstiline juht Ene-Liis Semper, Eesti Ekspressi peatoimetaja Erik Moora, Välisministeeriumi esindaja Aino Lepik von Wirén ja arhitektuuriteadlane Ingrid Ruudi.
Ideekonkursi auhinnafond on 13 000 eurot- ideekonkursi võitjat tasutatakse 5 000 euroga, teise koha auhinnaks on 3 000 eurot ning kolmanda koha auhind 2 000 eurot. Võimalik on välja anda ka kolm 1000 eurost eripreemiat. Ideekonkursi võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumus on kuni 100 000 eurot (ilma käibemaksuta).
10. mail kell 13.00 räägivad arhitektid, kunstnikud, urbanistid ja disainerid EKA sisearhitektuuri osakonna saalis Nunne tänav 16 installatsioonidest nii Eestis kui mujal, mis neid on inspireerinud. (Vaata üritust)
Ideekavandite esitamise tähtaeg on 22. juuni 2016 kell 15:00. Täpsem info ja avatud ideekonkursist osavõtu tingimused on kättesaadavad Riigihangete Registris: https://riigihanked.riik.ee/register/hange/173385.
Eesti Vabariigi 100. juubeli tähistamine toimub aprillist 2017 kuni veebruarini 2020. Lähem info programmi ja kingituste kohta on leitav ev100.ee lehelt.
Lisainfo:
Jorma Sarv
EV100 ja EL eesistumise välisprogrammi juht
tel 5023343
24.04.2016
Kadrioru ranna kaitseks!
Head EKA tudengid ja töötajad!
Järgmisel nädalavahetusel, 24. aprillil algusega kl 13.00 korraldab EKA õppejõud ja arhitekt Veronika Valk Russalka juures mereääre festivali stiilis meeleavalduse Reidi tee praeguse eskiisprojekti vastu. Meeleavaldusele kutsutakse kõiki eesmärki toetavaid EKA tudengeid ja töötajaid. Levitage sõna!
—-
Esmaspäeval toimus kultuurikatlas Reidi tee eskiisprojekti avalik arutelu, kus toimus tuline arutelu. Järelkaja http://epl.delfi.ee/news/eesti/reidi-tee-planeeringu-arutelu-ehk-vaidlus-autode-ja-inimeste-vahel?id=74205515.
Eesmärkidest:
1) tee mõõtmete vähendamine (1+1 sõidurada või tee vähemalt osaliselt maa alla viimine, nii et säilib loomulik ühendus Kadrioru pargi ja rannaääre vahel ja et Lasnamäelt jalgrattaga tulles pääseks ikka mereäärde ka);
2) tee asendi korrigeerimine (et mere ääres oleks jalutajale rohkem ruumi, näiteks säiliks liivarand);
3) projekti läbitöötamine jalakäijate ja ratturite seisukohast ning parendamine nii, et toimiks jagatud linnaruumi põhimõte.
Suured ja üldisemad soovid:
1) et linn hakkaks täide viima kontseptsiooni linna merele avamisest, mitte ei suleks seda iga projektiga aina rohkem;
2) et kaasamine ja jagatud ruumi põhimõte tuleks sõnadest tegudesse;
3) et linna ei planeeritaks autokeskselt, vaid nii, et linnaruum on inimsõbralik ja kvaliteetne;
4) kogu kesklinna liikuvuse ja liikluskorralduse analüüside läbiviimine, nii et lisaks autoliiklusele on käsitletud ka jalakäijad, jalgratturid jt. See on alus liigse autokesksuse vältimisel ja parema linnaruumi tekkel kogu kesklinnas ja sellega külgneval rannaalal tervikuna: Reidi tee ei ole ainus juhtum, mis sellisest terviknägemusest võidaks;
5) Reidi tee maastikuarhitektuuri võistluse läbiviimine, et linnaruumi ruumiline kvaliteet oleks tervikuna läbimõeldud – see tõstab ka külgnevate kinnisvaraarenduste ja ettevõtluskeskkonna väärtust, kui nende naabriks on inimsõbralik ja äge avalik ruum;
6) teedeehituses protsent maastikuarhitektuurile, nii nagu kunstiteoste tellimise seadusega on meil ette nähtud, et ühiskondlike hoonete ehitusel läheb eelarvest osa kunstile. Teedeehituses on läbivalt vaja kaasata maastikuarhitekte, sest tulemus peaks andma midagi ju kogu asumile. Nn “protsendiseadus” peaks rakenduma peale avalike hoonete ka linnaruumi- ja taristuprojektidele, nii nagu see on näiteks Rootsis ja Austrias. Linnaruumilahenduste osas võib näitena tuua Barcelona, kus tänavaruumi ei peeta vaid transpordikoridoriks, vaid eelkõige suhtlusruumiks ja kus kunstiteostel on linnaruumikultuuris oluline koht. Seejuures peetakse silmas, et monumendid ei teeks linnast muuseum, vaid et teosed oleksid värsked. Sageli tellitakse need ka väljastpoolt, mitte ainult Kataloonia või Hispaania kunstnikelt;
7) protsendiseadus ei peaks kehtima mitte ainult riigile, vaid ka omavalitsustele, samuti erasektorile. See on keskkonna väärtustamise küsimus laiemalt. See annaks linnaarhitektile väga hea tööriista, kuidas linnakeskkonda paremaks teha. Rakvere on hea näide, kuidas investeeringud linnaruumi on linna kuvandit ja ärivõimekust tõstnud. Sellised investeeringud – kui need on selged ja läbimõeldud – on investeeringud ja mitte kulud, sest hoiavad kohalikku identiteeti püsti. Ja arendavad kohalikku identiteeti välja, edasi.
Küsimuste korral kirjutage:
Veronika Valk
veronika.valk@artun.ee
Kadrioru ranna kaitseks!
Pühapäev 24 aprill, 2016
Head EKA tudengid ja töötajad!
Järgmisel nädalavahetusel, 24. aprillil algusega kl 13.00 korraldab EKA õppejõud ja arhitekt Veronika Valk Russalka juures mereääre festivali stiilis meeleavalduse Reidi tee praeguse eskiisprojekti vastu. Meeleavaldusele kutsutakse kõiki eesmärki toetavaid EKA tudengeid ja töötajaid. Levitage sõna!
—-
Esmaspäeval toimus kultuurikatlas Reidi tee eskiisprojekti avalik arutelu, kus toimus tuline arutelu. Järelkaja http://epl.delfi.ee/news/eesti/reidi-tee-planeeringu-arutelu-ehk-vaidlus-autode-ja-inimeste-vahel?id=74205515.
Eesmärkidest:
1) tee mõõtmete vähendamine (1+1 sõidurada või tee vähemalt osaliselt maa alla viimine, nii et säilib loomulik ühendus Kadrioru pargi ja rannaääre vahel ja et Lasnamäelt jalgrattaga tulles pääseks ikka mereäärde ka);
2) tee asendi korrigeerimine (et mere ääres oleks jalutajale rohkem ruumi, näiteks säiliks liivarand);
3) projekti läbitöötamine jalakäijate ja ratturite seisukohast ning parendamine nii, et toimiks jagatud linnaruumi põhimõte.
Suured ja üldisemad soovid:
1) et linn hakkaks täide viima kontseptsiooni linna merele avamisest, mitte ei suleks seda iga projektiga aina rohkem;
2) et kaasamine ja jagatud ruumi põhimõte tuleks sõnadest tegudesse;
3) et linna ei planeeritaks autokeskselt, vaid nii, et linnaruum on inimsõbralik ja kvaliteetne;
4) kogu kesklinna liikuvuse ja liikluskorralduse analüüside läbiviimine, nii et lisaks autoliiklusele on käsitletud ka jalakäijad, jalgratturid jt. See on alus liigse autokesksuse vältimisel ja parema linnaruumi tekkel kogu kesklinnas ja sellega külgneval rannaalal tervikuna: Reidi tee ei ole ainus juhtum, mis sellisest terviknägemusest võidaks;
5) Reidi tee maastikuarhitektuuri võistluse läbiviimine, et linnaruumi ruumiline kvaliteet oleks tervikuna läbimõeldud – see tõstab ka külgnevate kinnisvaraarenduste ja ettevõtluskeskkonna väärtust, kui nende naabriks on inimsõbralik ja äge avalik ruum;
6) teedeehituses protsent maastikuarhitektuurile, nii nagu kunstiteoste tellimise seadusega on meil ette nähtud, et ühiskondlike hoonete ehitusel läheb eelarvest osa kunstile. Teedeehituses on läbivalt vaja kaasata maastikuarhitekte, sest tulemus peaks andma midagi ju kogu asumile. Nn “protsendiseadus” peaks rakenduma peale avalike hoonete ka linnaruumi- ja taristuprojektidele, nii nagu see on näiteks Rootsis ja Austrias. Linnaruumilahenduste osas võib näitena tuua Barcelona, kus tänavaruumi ei peeta vaid transpordikoridoriks, vaid eelkõige suhtlusruumiks ja kus kunstiteostel on linnaruumikultuuris oluline koht. Seejuures peetakse silmas, et monumendid ei teeks linnast muuseum, vaid et teosed oleksid värsked. Sageli tellitakse need ka väljastpoolt, mitte ainult Kataloonia või Hispaania kunstnikelt;
7) protsendiseadus ei peaks kehtima mitte ainult riigile, vaid ka omavalitsustele, samuti erasektorile. See on keskkonna väärtustamise küsimus laiemalt. See annaks linnaarhitektile väga hea tööriista, kuidas linnakeskkonda paremaks teha. Rakvere on hea näide, kuidas investeeringud linnaruumi on linna kuvandit ja ärivõimekust tõstnud. Sellised investeeringud – kui need on selged ja läbimõeldud – on investeeringud ja mitte kulud, sest hoiavad kohalikku identiteeti püsti. Ja arendavad kohalikku identiteeti välja, edasi.
Küsimuste korral kirjutage:
Veronika Valk
veronika.valk@artun.ee
31.05.2016 — 03.06.2016
III sisearhitektuuri sümpoosion SISU “Welcome Stranger!” võtab vaatluse alla rände mõju ruumile
1.-3. juunini toimub Tallinnas III rahvusvaheline sisearhitektuuri sümpoosion SISU “Welcome Stranger!”, mis võtab vaatluse alla kaasaja aktuaalseima teema – rände ja sellest tulenevad ootused ruumile.
Liikuv elulaad on tänapäeval tavaline nähtus, kuid inimesed muudavad elukohta riigist riiki või linnast maale väga erinevatel põhjustel – olgu see majanduskriis, õpiränne, sõjast või looduskatastroofist tõukuv pagulus, seiklushimu või silmaringi avardamine, seab see sisearhitektidele ja keskkonna loojatele ruumide kavandamisel siiski uued nõuded.
“Elame ajastul, kus püsitus on muutunud normiks – liikumine võib olla nii sund kui ka vaba voli. SISU sümpoosion otsib nüüdisaja nomaadliku elulaadi ootuste ja vajaduste peegeldusi kohanemise ja kodunemise näiteil. Liikumine ja peatumine on ühtlasi piiride ületamine ja seadmine. Räägime inimeste käitumismustritest ja kohanemisviisidest kaasaja reaalses ruumis,” sõnab SISU kuraator, EKA doktorant ja sisearhitekt Tüüne-Kristin Vaikla ja lisab:
“Ruumiline intelligentsus on tabamatu, kuid täpne mõiste, mis tähistab arhitektuuri ja koha omavahelist suhestumist. See on oskus pakkuda lahendusi ja luua uut teises kohas ja kultuuris, olles mõjutatud nii maastikust, urbanistlikust keskkonnast kui ümbritsevatest inimestest. Missugust ruumi vajab kaasaegne nomaad? Mis on tema eluolu ootused ja vajadused ning kuidas töötab arhitekt/disainer erinevas kultuurikontekstis ja mil moel muutub seeläbi RUUM?”
Neile küsimustele pakuvad SISU sümpoosionil multikultuuriliste näidetega vastuseid tunnustatud teoreetikud ja praktikud Hollandist, Belgiast, Prantsusmaalt, Türgist, Austraaliast, Soomest ja Eestist. Kuuleme EKA kunstidoktorandi Eva Seppingu ekspeditsioonist Venemaa eestlaste kodudesse, (sise)arhitektide Gerrit Schilderi ja Hill Scholte kohalike materjalide ja lääneliku mõttelaadi dialoogist Bangladeši kogukonna keskuse rajamisel; EKA sisearhitektuuri tudengite õppereisist Palestiinasse räägib Austraalia RMIT vahetustudeng Monica Knoll ja Laura Linsi teeb ettekande Delfti Tehnoloogia Ülikoolis kaitstud magistritööst kasutuseta jäänud kolhoosikeskuse ruumide uutmoodi hõivamisest. Tallinna Ülikooli lektor, japanoloog Alari Allik räägib iidse jaapani hõimu liikuvast kodust ja nomaadlikust elulaadist ning Eva Storgaard Antwerpeni ülikoolist arutleb, kuidas tekitada kodutunnet õpirändurite ajutistes eluruumides. Magistrant Helen Oja ja arhitekt Raul Kalvo jutustavad viis lugu töökogemustest Singapuris ning muusikaprodutsent ja toimetaja Michael Pärt Arvo Pärdi keskusest räägib elukogemusest mitmel mandril koos muusikaga. San Franciscost lendab magistriõpingutelt koju Bella Mang, kes väidab oma ettekandes, et kodu pole maja.
Loengu põgenike ootustest peavarjule peab Marco Steinberg, XV Rahvusvahelise Veneetsia arhitektuuribiennaali Soome paviljoni kuraator. SISUl astub üles ka Renaud Haerlingen mainekast ja rahvusvahelise haardega arhitektuuribüroost ROTOR, kes on muuhulgas esindanud Belgiat XII Veneetsia arhitektuuribiennaalil 2010. aastal ning kureerinud Oslo Arhitektuuritriennaali 2013. Rotor tegeleb ruumiprojektidega taaskasutades modernistlike interjööride detaile ja dekonstrueerides arhitektuuri. Nad on kureerinud näituseprojekte Pradale ja Rem Koolhaasile.
Jätkuvalt on SISU huviorbiidis arhitektuurifilmid, mida kureerib Ingel Vaikla. Tänavu linastuvad Uus Meremaa režissööri Thomas Gleesoni poeetiline dokumentaal “Kodu” (2013) ning Istanbulis resideeruva kunstniku ja režissööri Cynthia Madansky poliitilise ajalooga arhitektuuri filmid “Anna Pina Teresa” (2015) ja “E24” (2015), millega kaasneb autori ettekanne.
SISU rahvusvahelise turnee lõpetab Pariisi noorte arhitektide FREAKS feearchitecture filmidega põimitud ettekanne Cyril Gauthier’lt. Freaks koondab kolme vallatut noort rahvusvahelise ampluaaga arhitekti, kes on seotud eksperimentaalsete arhitektuuriprojektidega nii väikeste installatsioonide kui mastaapsete projektide skaalal. Friikidele meeldib tegeleda arhitektuuri ja arhitekti kuvandiga ja esitada seda veidi küünilisel ja mängulisel viisil, nad on töötanud San Franciscos, Tokyos, Pekingis, Berliinis, Mumbais, Singapuris ja Istanbulis.
SISU pakub võimalust osaleda Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri eriala magistritööde kaitsmisel 31. mail ja külastada EKA Rauaniidi hoones lõputööde näitust TASE.
SISU 2016 korraldab Eesti Sisearhitektide Liit koostöös Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakonnaga. SISUle on oodatud loomingulised inimesed – teoreetikud, praktikud ja üliõpilased ning valdkonnaga seotud erinevad osapooled. Sümpoosioni kava pakub põnevust ja elamust ka laiemale publikule, kes huvitub (sise)arhitektuurist ja elukeskkonnast ning neid kujundavatest sotsiaalsetest muutustest. Osalemine on tasuta, kuid vajalik registreerumine.
Tere tulemast! Welcome Stranger!
SISU programm ja registreerumine: sisu.esl.ee
Liitu SISU uudistega Facebookis
Lisateave
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
solveig.jahnke@artun.ee
Mob +372 5626 4949
Tüüne-Kristin Vaikla
SISU kuraator
tyyne.vaikla@artun.ee
info@esl.ee
III sisearhitektuuri sümpoosion SISU “Welcome Stranger!” võtab vaatluse alla rände mõju ruumile
Teisipäev 31 mai, 2016 — Reede 03 juuni, 2016
1.-3. juunini toimub Tallinnas III rahvusvaheline sisearhitektuuri sümpoosion SISU “Welcome Stranger!”, mis võtab vaatluse alla kaasaja aktuaalseima teema – rände ja sellest tulenevad ootused ruumile.
Liikuv elulaad on tänapäeval tavaline nähtus, kuid inimesed muudavad elukohta riigist riiki või linnast maale väga erinevatel põhjustel – olgu see majanduskriis, õpiränne, sõjast või looduskatastroofist tõukuv pagulus, seiklushimu või silmaringi avardamine, seab see sisearhitektidele ja keskkonna loojatele ruumide kavandamisel siiski uued nõuded.
“Elame ajastul, kus püsitus on muutunud normiks – liikumine võib olla nii sund kui ka vaba voli. SISU sümpoosion otsib nüüdisaja nomaadliku elulaadi ootuste ja vajaduste peegeldusi kohanemise ja kodunemise näiteil. Liikumine ja peatumine on ühtlasi piiride ületamine ja seadmine. Räägime inimeste käitumismustritest ja kohanemisviisidest kaasaja reaalses ruumis,” sõnab SISU kuraator, EKA doktorant ja sisearhitekt Tüüne-Kristin Vaikla ja lisab:
“Ruumiline intelligentsus on tabamatu, kuid täpne mõiste, mis tähistab arhitektuuri ja koha omavahelist suhestumist. See on oskus pakkuda lahendusi ja luua uut teises kohas ja kultuuris, olles mõjutatud nii maastikust, urbanistlikust keskkonnast kui ümbritsevatest inimestest. Missugust ruumi vajab kaasaegne nomaad? Mis on tema eluolu ootused ja vajadused ning kuidas töötab arhitekt/disainer erinevas kultuurikontekstis ja mil moel muutub seeläbi RUUM?”
Neile küsimustele pakuvad SISU sümpoosionil multikultuuriliste näidetega vastuseid tunnustatud teoreetikud ja praktikud Hollandist, Belgiast, Prantsusmaalt, Türgist, Austraaliast, Soomest ja Eestist. Kuuleme EKA kunstidoktorandi Eva Seppingu ekspeditsioonist Venemaa eestlaste kodudesse, (sise)arhitektide Gerrit Schilderi ja Hill Scholte kohalike materjalide ja lääneliku mõttelaadi dialoogist Bangladeši kogukonna keskuse rajamisel; EKA sisearhitektuuri tudengite õppereisist Palestiinasse räägib Austraalia RMIT vahetustudeng Monica Knoll ja Laura Linsi teeb ettekande Delfti Tehnoloogia Ülikoolis kaitstud magistritööst kasutuseta jäänud kolhoosikeskuse ruumide uutmoodi hõivamisest. Tallinna Ülikooli lektor, japanoloog Alari Allik räägib iidse jaapani hõimu liikuvast kodust ja nomaadlikust elulaadist ning Eva Storgaard Antwerpeni ülikoolist arutleb, kuidas tekitada kodutunnet õpirändurite ajutistes eluruumides. Magistrant Helen Oja ja arhitekt Raul Kalvo jutustavad viis lugu töökogemustest Singapuris ning muusikaprodutsent ja toimetaja Michael Pärt Arvo Pärdi keskusest räägib elukogemusest mitmel mandril koos muusikaga. San Franciscost lendab magistriõpingutelt koju Bella Mang, kes väidab oma ettekandes, et kodu pole maja.
Loengu põgenike ootustest peavarjule peab Marco Steinberg, XV Rahvusvahelise Veneetsia arhitektuuribiennaali Soome paviljoni kuraator. SISUl astub üles ka Renaud Haerlingen mainekast ja rahvusvahelise haardega arhitektuuribüroost ROTOR, kes on muuhulgas esindanud Belgiat XII Veneetsia arhitektuuribiennaalil 2010. aastal ning kureerinud Oslo Arhitektuuritriennaali 2013. Rotor tegeleb ruumiprojektidega taaskasutades modernistlike interjööride detaile ja dekonstrueerides arhitektuuri. Nad on kureerinud näituseprojekte Pradale ja Rem Koolhaasile.
Jätkuvalt on SISU huviorbiidis arhitektuurifilmid, mida kureerib Ingel Vaikla. Tänavu linastuvad Uus Meremaa režissööri Thomas Gleesoni poeetiline dokumentaal “Kodu” (2013) ning Istanbulis resideeruva kunstniku ja režissööri Cynthia Madansky poliitilise ajalooga arhitektuuri filmid “Anna Pina Teresa” (2015) ja “E24” (2015), millega kaasneb autori ettekanne.
SISU rahvusvahelise turnee lõpetab Pariisi noorte arhitektide FREAKS feearchitecture filmidega põimitud ettekanne Cyril Gauthier’lt. Freaks koondab kolme vallatut noort rahvusvahelise ampluaaga arhitekti, kes on seotud eksperimentaalsete arhitektuuriprojektidega nii väikeste installatsioonide kui mastaapsete projektide skaalal. Friikidele meeldib tegeleda arhitektuuri ja arhitekti kuvandiga ja esitada seda veidi küünilisel ja mängulisel viisil, nad on töötanud San Franciscos, Tokyos, Pekingis, Berliinis, Mumbais, Singapuris ja Istanbulis.
SISU pakub võimalust osaleda Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri eriala magistritööde kaitsmisel 31. mail ja külastada EKA Rauaniidi hoones lõputööde näitust TASE.
SISU 2016 korraldab Eesti Sisearhitektide Liit koostöös Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakonnaga. SISUle on oodatud loomingulised inimesed – teoreetikud, praktikud ja üliõpilased ning valdkonnaga seotud erinevad osapooled. Sümpoosioni kava pakub põnevust ja elamust ka laiemale publikule, kes huvitub (sise)arhitektuurist ja elukeskkonnast ning neid kujundavatest sotsiaalsetest muutustest. Osalemine on tasuta, kuid vajalik registreerumine.
Tere tulemast! Welcome Stranger!
SISU programm ja registreerumine: sisu.esl.ee
Liitu SISU uudistega Facebookis
Lisateave
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
solveig.jahnke@artun.ee
Mob +372 5626 4949
Tüüne-Kristin Vaikla
SISU kuraator
tyyne.vaikla@artun.ee
info@esl.ee
16.04.2016
Seminar näitusel „Romantiline ja edumeelne. Stalinistlik impressionism Baltimaade maalikunstis 1940.–1950. aastatel“
16. aprillil 2016 Kumu kunstimuuseumis
Osalemine piletiga
Näitus „Romantiline ja edumeelne. Stalinistlik impressionism Baltimaade maalikunstis 1940.–1950. aastatel“ koondab endas teoseid, mis iseloomustavad teatud kompromisse kunstnike ja võimu vahel. Sõdadevahelisel perioodil väljakujunenud kunstnikud olid ametlikult sunnitud loobuma modernistlikest maalivõtetest. Näiteks keelustati 1948. aastal Nõukogude Liidus impressionism, ometi jätkasid kunstnikud selle rakendamist ideoloogiliselt sobivate teemade ja kompositsioonide puhul. Seda võiks käsitleda kui inimlikku vastupanu või toimetulekumehhanismi, kus kunstnik pidi kunstnikuks jäämise nimel leidma ametliku ideoloogia raamistikus enesele veidigi tegutsemisruumi.
14.00 Aigi Rahi-Tamm „Karm Stalini aeg“
1944. aastal jätkunud Nõukogude okupatsioon Eestis ei toonud kaasa mitte ainult ideoloogilisi piiranguid loomeinimeste tegevusele, vaid see tähendas kogu rahvast haaravaid jõhkraid repressioone. Eesti sovetiseerimisega kaasnes riigiaparaadi väljavahetamine, maa ja varade natsionaliseerimine, rahva võimalikule vastupanule anti kiire löök massiterrori näol. Arreteerimiste, hukkamiste, küüditamiste toel puhastas võim elanikkonna soovimatutest rahvusgruppidest, võimalikest ideoloogilistest jt vastastest. Rahva ümberkasvatamisel rakendati erinevaid komponente alates ühiskonda tervikuna halvavast hirmutunde tekitamisest kuni inimeste koostööle meelitamiseni. Aigi Rahi-Tamm keskendub oma loengus neil karmidel Stalini aastatel elanud inimeste võimalikele elus püsimise ja toimetuleku viisidele.
15.00 Raili Nugin „Võimu ja vaimu suhted: kuidas juhiti kunstnikkonda võimuaparaadi poolt stalinismiajal“
Ettekandes peatutakse põgusalt kunsti administratiivse juhtimise dünaamikal. Vaadeldakse mil määral ja kuidas said kunstnikkonda juhtida administratiivsed organid ja partei ning kuidas see aja jooksul muutus.
15.30 Maria Jäärats „Kunstikriitika diskursiivne dünaamika 1940–1950. aastatel“
Ettekanne kaardistab kohalikus perioodikas ilmunud kunstikriitikas jälgitava diskursuse muutumise 1950. aastate esimeses pooles võrreldes 1940. aastate teise poolega, kunstikriitika kasutatava mõistestiku, tekstilised strateegiad ning peamised teemad, samuti kunstikriitika funktsiooni ja rolli muutuse.
16.00 Kädi Talvoja „Rahvuslikud koolkonnad. Arengupeetuse sümptomist nõukogude brändiks“
Rahvuslikkust on eesti kunstiajaloos peetud eelkõige nõukogude režiimile oponeerivaks kaitsemehhanismiks. Stalinistliku impressionismi näitus tunnistab aga Eesti, Läti ja Leedu kooli erinemist ka nn ametlikus kunstis. Kui esialgu nägi Moskva neis erinevustes pigem puudujääke korraliku sotsrealismi omandamisel, siis hiljem saab rahvuslikust omapärast positiivne märksõna, õitsva kunstielu tunnus.
Ettekandeid modereerib Eha Komissarov
Seminar näitusel „Romantiline ja edumeelne. Stalinistlik impressionism Baltimaade maalikunstis 1940.–1950. aastatel“
Laupäev 16 aprill, 2016
16. aprillil 2016 Kumu kunstimuuseumis
Osalemine piletiga
Näitus „Romantiline ja edumeelne. Stalinistlik impressionism Baltimaade maalikunstis 1940.–1950. aastatel“ koondab endas teoseid, mis iseloomustavad teatud kompromisse kunstnike ja võimu vahel. Sõdadevahelisel perioodil väljakujunenud kunstnikud olid ametlikult sunnitud loobuma modernistlikest maalivõtetest. Näiteks keelustati 1948. aastal Nõukogude Liidus impressionism, ometi jätkasid kunstnikud selle rakendamist ideoloogiliselt sobivate teemade ja kompositsioonide puhul. Seda võiks käsitleda kui inimlikku vastupanu või toimetulekumehhanismi, kus kunstnik pidi kunstnikuks jäämise nimel leidma ametliku ideoloogia raamistikus enesele veidigi tegutsemisruumi.
14.00 Aigi Rahi-Tamm „Karm Stalini aeg“
1944. aastal jätkunud Nõukogude okupatsioon Eestis ei toonud kaasa mitte ainult ideoloogilisi piiranguid loomeinimeste tegevusele, vaid see tähendas kogu rahvast haaravaid jõhkraid repressioone. Eesti sovetiseerimisega kaasnes riigiaparaadi väljavahetamine, maa ja varade natsionaliseerimine, rahva võimalikule vastupanule anti kiire löök massiterrori näol. Arreteerimiste, hukkamiste, küüditamiste toel puhastas võim elanikkonna soovimatutest rahvusgruppidest, võimalikest ideoloogilistest jt vastastest. Rahva ümberkasvatamisel rakendati erinevaid komponente alates ühiskonda tervikuna halvavast hirmutunde tekitamisest kuni inimeste koostööle meelitamiseni. Aigi Rahi-Tamm keskendub oma loengus neil karmidel Stalini aastatel elanud inimeste võimalikele elus püsimise ja toimetuleku viisidele.
15.00 Raili Nugin „Võimu ja vaimu suhted: kuidas juhiti kunstnikkonda võimuaparaadi poolt stalinismiajal“
Ettekandes peatutakse põgusalt kunsti administratiivse juhtimise dünaamikal. Vaadeldakse mil määral ja kuidas said kunstnikkonda juhtida administratiivsed organid ja partei ning kuidas see aja jooksul muutus.
15.30 Maria Jäärats „Kunstikriitika diskursiivne dünaamika 1940–1950. aastatel“
Ettekanne kaardistab kohalikus perioodikas ilmunud kunstikriitikas jälgitava diskursuse muutumise 1950. aastate esimeses pooles võrreldes 1940. aastate teise poolega, kunstikriitika kasutatava mõistestiku, tekstilised strateegiad ning peamised teemad, samuti kunstikriitika funktsiooni ja rolli muutuse.
16.00 Kädi Talvoja „Rahvuslikud koolkonnad. Arengupeetuse sümptomist nõukogude brändiks“
Rahvuslikkust on eesti kunstiajaloos peetud eelkõige nõukogude režiimile oponeerivaks kaitsemehhanismiks. Stalinistliku impressionismi näitus tunnistab aga Eesti, Läti ja Leedu kooli erinemist ka nn ametlikus kunstis. Kui esialgu nägi Moskva neis erinevustes pigem puudujääke korraliku sotsrealismi omandamisel, siis hiljem saab rahvuslikust omapärast positiivne märksõna, õitsva kunstielu tunnus.
Ettekandeid modereerib Eha Komissarov
05.04.2016
Vaatluspraktika sissejuhatus koos filmiga SIPELGAPESA
5. aprillil kell 17 avame filmiga SIPELGAPESA selleaastase vaatluspraktika. Peale filmi vestleme SIPELGAPESA autori Vladimir Loginoviga. Filmiõhtu toimub EKA arhitektuuri osakonna saalis (Pikk 20, 3. kr.).
Oodatud on kõik osakonna tudengid ja õppejõud!
Sel aastal toimub vaatluspraktika Berliinis, osalevad 2. kursuse arhitektuuritudengid ning urbanistika magistrandid, juhendavad Andres Ojari ja Maros Krivy.
On Tuesday, 5th of April at 5 pm we will watch the movie “Anthill” in the hall of EAA Department of Architecture (Pikk 20, 2nd floor). It will mark also the start of observation practice for 2nd year architecture students and MA students of Urban Studies. This year we will visit Berlin and study the Berlin Wall area more than 25 years after the demolishing of the wall.
The tutors of observation practice are Andres Ojari and Maros Krivy.
After film screening we will meet its director and author Vladimir Loginov.
All students and faculty members are welcome!
ANTHILL is a portrait of a giant garage located in the largest Soviet blockhouse area of Tallinn. Here 700 garage box owners form an extraordinary men’s club and vary from those who just keep their cars to those who adapt their boxes for living. The complex is a unique biosphere with the existence of private saunas, a restaurant, an animal clinic and other artifacts of life stuck in time 20 years back.
Film is made by Vladimir Loginov and Max Golomidov, produced by Elina Litvinova, Allfilm. Film is made with the financial support from Estonian Film Institute and Cultural Endowment of Estonia, developed in Nordisk Pitching Forum and presented as one of the 12 Docu Talents from the East projects at Karlovy Vary Film Festival.
Vaatluspraktika sissejuhatus koos filmiga SIPELGAPESA
Teisipäev 05 aprill, 2016
5. aprillil kell 17 avame filmiga SIPELGAPESA selleaastase vaatluspraktika. Peale filmi vestleme SIPELGAPESA autori Vladimir Loginoviga. Filmiõhtu toimub EKA arhitektuuri osakonna saalis (Pikk 20, 3. kr.).
Oodatud on kõik osakonna tudengid ja õppejõud!
Sel aastal toimub vaatluspraktika Berliinis, osalevad 2. kursuse arhitektuuritudengid ning urbanistika magistrandid, juhendavad Andres Ojari ja Maros Krivy.
On Tuesday, 5th of April at 5 pm we will watch the movie “Anthill” in the hall of EAA Department of Architecture (Pikk 20, 2nd floor). It will mark also the start of observation practice for 2nd year architecture students and MA students of Urban Studies. This year we will visit Berlin and study the Berlin Wall area more than 25 years after the demolishing of the wall.
The tutors of observation practice are Andres Ojari and Maros Krivy.
After film screening we will meet its director and author Vladimir Loginov.
All students and faculty members are welcome!
ANTHILL is a portrait of a giant garage located in the largest Soviet blockhouse area of Tallinn. Here 700 garage box owners form an extraordinary men’s club and vary from those who just keep their cars to those who adapt their boxes for living. The complex is a unique biosphere with the existence of private saunas, a restaurant, an animal clinic and other artifacts of life stuck in time 20 years back.
Film is made by Vladimir Loginov and Max Golomidov, produced by Elina Litvinova, Allfilm. Film is made with the financial support from Estonian Film Institute and Cultural Endowment of Estonia, developed in Nordisk Pitching Forum and presented as one of the 12 Docu Talents from the East projects at Karlovy Vary Film Festival.