Kalender

Hetkel toimuv

27.11.2019 — 16.12.2019

Johannes Luik & LAURi väärtuste vaheline olek Hobusepea galeriis

Luik_LAURi

Kolmapäeval, 27.11.2019 kell 18.00 avavad Johannes Luik ja LAURi Hobusepea galeriis näituse „Hämarala”. 

Näituse pealkiri viitab olekule, mis eksisteerib kahe väärtuse vahel, olemata kumbki. Ruum ja viis, kuidas see materiaalselt manifesteerub, on midagi, mida luuakse ja taasluuakse lakkamatult läbi igapäevaste tegevuste, mis selle ruumiga seostuvad. Kunstnikud on mõlemad näitusele välja pannud ühe teose, mis uurib isikliku ruumi lugu ning sellest tulenevaid assotsiatsioone. 

LAURi „Kärbes”:
Igatahes, tol hommikul oli seal väga külm. Kui vahetrepist üles jõudsin, siis põrandalauad mustendasid. Minu poolvalmis tuba oli kärbeste surnuaed. Akendel võis veel kuulda uimast suminat, aga terve põrand oli täis musti, sitaseid, surnud kärbseid. Ma olin üllatunud, nii palju kärbseid polnud ma varem veel korraga näinud. Aga päris jõle oli ka. Mõelda vaid, ma pean seal toas elama hakkama, kui need tüütud loomad mulle suhu situvad. 

Mõne aja pärast hakkas päike aknast sisse paistma ja toa temperatuur tõusis tuntavalt. Mõtlesin, et kui see segadus sealt koristatud on, siis peakski temperatuur olema töö tegemiseks paras. Hakkasin siis surnud sitakotte tolmuimejasse imema kui üks hetk avastasin, et need liigutavad. Pead tõstes sain aru, et toas oli ka sumin valjemaks muutunud. Nüüd hakkas pihta võidujooks ajaga. Meeleheitlikult imesin ma kärbseid tolmukasse, kuna ringimöllutavaid oli juba päris keeruline tolmuimeja otsaga kinni püüda.

Johannes Luik „Maja”:
1926. a. sündis Johannes Luik
1988. a. sündis talle lapselaps Johannes Luik
Vahemikus 1988–1993 ehitas Johannes Luik oma lapselastele mängumaja
1993. a. suri Johannes Luik seenior
2019. a. ehitas Johannes Luik oma lapsepõlve mängumaja koopia 

Johannes Luik ja LAURi lõpetasid 2019. aasta kevadel Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonna bakalaureuseõppe. Mõlemad kunstnikud on juba jõudnud esineda mitmetel näitustel sh EKL’i aastanäitusel „Juubelikevad” Tallinna Kunstihoones (2018). 2018. aastal omistati Johannes Luigele Noore Skulptori Preemia Grad Prix ja LAURile Noore Skulptori Preemia III koht. 

Tänud: Liina Siib, Jaan Luik, Jaan-Joosep Luik, Enno-Mihkel Jürima, Cloe Jancis, Reimo Võsa-Tangsoo, Kristi Kongi, Riin Maide, Nele-Marie Tiidelepp, Taavi Piibemann, Taavi Talve.

Näitus jääb avatuks kuni 16. detsembrini 2019.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Johannes Luik & LAURi väärtuste vaheline olek Hobusepea galeriis

Kolmapäev 27 november, 2019 — Esmaspäev 16 detsember, 2019

Installatsioon ja skulptuur
Luik_LAURi

Kolmapäeval, 27.11.2019 kell 18.00 avavad Johannes Luik ja LAURi Hobusepea galeriis näituse „Hämarala”. 

Näituse pealkiri viitab olekule, mis eksisteerib kahe väärtuse vahel, olemata kumbki. Ruum ja viis, kuidas see materiaalselt manifesteerub, on midagi, mida luuakse ja taasluuakse lakkamatult läbi igapäevaste tegevuste, mis selle ruumiga seostuvad. Kunstnikud on mõlemad näitusele välja pannud ühe teose, mis uurib isikliku ruumi lugu ning sellest tulenevaid assotsiatsioone. 

LAURi „Kärbes”:
Igatahes, tol hommikul oli seal väga külm. Kui vahetrepist üles jõudsin, siis põrandalauad mustendasid. Minu poolvalmis tuba oli kärbeste surnuaed. Akendel võis veel kuulda uimast suminat, aga terve põrand oli täis musti, sitaseid, surnud kärbseid. Ma olin üllatunud, nii palju kärbseid polnud ma varem veel korraga näinud. Aga päris jõle oli ka. Mõelda vaid, ma pean seal toas elama hakkama, kui need tüütud loomad mulle suhu situvad. 

Mõne aja pärast hakkas päike aknast sisse paistma ja toa temperatuur tõusis tuntavalt. Mõtlesin, et kui see segadus sealt koristatud on, siis peakski temperatuur olema töö tegemiseks paras. Hakkasin siis surnud sitakotte tolmuimejasse imema kui üks hetk avastasin, et need liigutavad. Pead tõstes sain aru, et toas oli ka sumin valjemaks muutunud. Nüüd hakkas pihta võidujooks ajaga. Meeleheitlikult imesin ma kärbseid tolmukasse, kuna ringimöllutavaid oli juba päris keeruline tolmuimeja otsaga kinni püüda.

Johannes Luik „Maja”:
1926. a. sündis Johannes Luik
1988. a. sündis talle lapselaps Johannes Luik
Vahemikus 1988–1993 ehitas Johannes Luik oma lapselastele mängumaja
1993. a. suri Johannes Luik seenior
2019. a. ehitas Johannes Luik oma lapsepõlve mängumaja koopia 

Johannes Luik ja LAURi lõpetasid 2019. aasta kevadel Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonna bakalaureuseõppe. Mõlemad kunstnikud on juba jõudnud esineda mitmetel näitustel sh EKL’i aastanäitusel „Juubelikevad” Tallinna Kunstihoones (2018). 2018. aastal omistati Johannes Luigele Noore Skulptori Preemia Grad Prix ja LAURile Noore Skulptori Preemia III koht. 

Tänud: Liina Siib, Jaan Luik, Jaan-Joosep Luik, Enno-Mihkel Jürima, Cloe Jancis, Reimo Võsa-Tangsoo, Kristi Kongi, Riin Maide, Nele-Marie Tiidelepp, Taavi Piibemann, Taavi Talve.

Näitus jääb avatuks kuni 16. detsembrini 2019.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

06.12.2019 — 19.12.2019

EKA fototudengid küsivad: mida kahekümnesed teesklevad end mõtlevat?

unnamed

Reedel, 6.12.2019 kell 20 avavad Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna tudengid Vent Space galeriis näituse “Mid-twenties pretend they got it”.

Näitus võtab kokku tööperioodi, mille käigus tudengid koos otsisid visuaalset väljendust end ümbritseva keskkonna tunnetusele. Sotsiaalses ruumis jagatud väärtused ja kogemused on põimunud mitmeteks küsimusteks, millele läbi galerii ruumi ja oma fotograafia, video ja installatsiooni meediumites valminud töödes katsetamise vasteid otsime.

Kuidas me end ümbritsevas vaimses ja füüsilises ruumis tunneme? Milline on individuaalne ja kollektiivne taju? Millised on ruumi ja keskkonna reeglid? Kas need reeglid on funktsionaalsed? Kuidas saame reegleid muuta? Milline on see inforuum, milles paikneme? Milline on see ruum ja tema kasutusvõimalused, kus me näitust teeme?

Osalevad kunstnikud: Kristiina Aarna, Mark Cavanagh, Levent Efe, Stina Isabel Gavrilin, Inger-Liis Heinsoo, Zoe Komkommer, Kristina Kuzemko, Una Laurencic, Jana Mätas, Anna Tamm, Kertu Rannula, Diana Olesjuk, Laura Ruuder, Carolin Saage, Hans Jakob Väär.

Juhendajad: Kristiina Hansen, Sigrid Viir, Johannes Säre ja Laura Kuusk.

Vent Space galerii asub Vabaduse väljak 6 hoovis Tallinnas.

Näitus on avatud 7.12-19.12 iga päev kell 12-19. Avamine toimub 6.12 kell 20.00.


Reedel, 13. detsembril toimub näituse “Mid-twenties pretend they got it” raames Kristiina Aarna teose „Akadeemia tee 4” näitamine linnaruumis.
Fotoprojektsiooni eksponeeritakse 13. detsembril kell 17–19 Akadeemia tee 4 maja otsaseinal.

Kristiina Aarna
„Akadeemia tee 4”

Kunst loob avalikkust, kuid mida täpsemalt?
Mustamäe esimene mikrorajoon ehitati aastal 1963. Tuhandetele inimestele saabus õnn kasutada sooja vett ja isiklikku kööki. Moderniseerimisplaan nägi ette luua elukeskkond, kust inimesed ei peaks lahkuma ja veedaksid kogu oma vaba aja. 1960. aastad tõid endaga ühtlasi kaasa ka Eesti monumentaalmaali rikkaliku etapi, mil piltidega kaeti esimesed suurpaneelidest elumajad. Need pildid esindasid nii nõukogude kunstide sünteesi, kuid niisama palju ka kohalike kunstnike katset mitmekesistada Tallinna kirevusega mittehaakuvaid üksluised maju. Akadeemia tee paneelmajade otsaseinad said endale Valli Lember-Bogatkina, Margareta Fuksi ja Enn Põldroosi optimistlikud sgrafiitod, millest kaks on tänasekspeidetud soojustuskihi alla. Minu töö eesmärgiks on luua ühekordne fotoprojektsioon Akadeemia tee 4 otsaseinale, tuues nii peidetud kunsti jälle nähtavale.

Üritus facebookis

Näitus “Mid-twenties pretend they got it” on avatud Vent Space projektiruumis 7.12.19–19.12.19 iga päev kell 12–19.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

EKA fototudengid küsivad: mida kahekümnesed teesklevad end mõtlevat?

Reede 06 detsember, 2019 — Neljapäev 19 detsember, 2019

Fotograafia
unnamed

Reedel, 6.12.2019 kell 20 avavad Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna tudengid Vent Space galeriis näituse “Mid-twenties pretend they got it”.

Näitus võtab kokku tööperioodi, mille käigus tudengid koos otsisid visuaalset väljendust end ümbritseva keskkonna tunnetusele. Sotsiaalses ruumis jagatud väärtused ja kogemused on põimunud mitmeteks küsimusteks, millele läbi galerii ruumi ja oma fotograafia, video ja installatsiooni meediumites valminud töödes katsetamise vasteid otsime.

Kuidas me end ümbritsevas vaimses ja füüsilises ruumis tunneme? Milline on individuaalne ja kollektiivne taju? Millised on ruumi ja keskkonna reeglid? Kas need reeglid on funktsionaalsed? Kuidas saame reegleid muuta? Milline on see inforuum, milles paikneme? Milline on see ruum ja tema kasutusvõimalused, kus me näitust teeme?

Osalevad kunstnikud: Kristiina Aarna, Mark Cavanagh, Levent Efe, Stina Isabel Gavrilin, Inger-Liis Heinsoo, Zoe Komkommer, Kristina Kuzemko, Una Laurencic, Jana Mätas, Anna Tamm, Kertu Rannula, Diana Olesjuk, Laura Ruuder, Carolin Saage, Hans Jakob Väär.

Juhendajad: Kristiina Hansen, Sigrid Viir, Johannes Säre ja Laura Kuusk.

Vent Space galerii asub Vabaduse väljak 6 hoovis Tallinnas.

Näitus on avatud 7.12-19.12 iga päev kell 12-19. Avamine toimub 6.12 kell 20.00.


Reedel, 13. detsembril toimub näituse “Mid-twenties pretend they got it” raames Kristiina Aarna teose „Akadeemia tee 4” näitamine linnaruumis.
Fotoprojektsiooni eksponeeritakse 13. detsembril kell 17–19 Akadeemia tee 4 maja otsaseinal.

Kristiina Aarna
„Akadeemia tee 4”

Kunst loob avalikkust, kuid mida täpsemalt?
Mustamäe esimene mikrorajoon ehitati aastal 1963. Tuhandetele inimestele saabus õnn kasutada sooja vett ja isiklikku kööki. Moderniseerimisplaan nägi ette luua elukeskkond, kust inimesed ei peaks lahkuma ja veedaksid kogu oma vaba aja. 1960. aastad tõid endaga ühtlasi kaasa ka Eesti monumentaalmaali rikkaliku etapi, mil piltidega kaeti esimesed suurpaneelidest elumajad. Need pildid esindasid nii nõukogude kunstide sünteesi, kuid niisama palju ka kohalike kunstnike katset mitmekesistada Tallinna kirevusega mittehaakuvaid üksluised maju. Akadeemia tee paneelmajade otsaseinad said endale Valli Lember-Bogatkina, Margareta Fuksi ja Enn Põldroosi optimistlikud sgrafiitod, millest kaks on tänasekspeidetud soojustuskihi alla. Minu töö eesmärgiks on luua ühekordne fotoprojektsioon Akadeemia tee 4 otsaseinale, tuues nii peidetud kunsti jälle nähtavale.

Üritus facebookis

Näitus “Mid-twenties pretend they got it” on avatud Vent Space projektiruumis 7.12.19–19.12.19 iga päev kell 12–19.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

03.12.2019 — 21.12.2019

Hindamismaraton

EKAgalerii_hindamismaraton_FB

E-R kell 15.00–19.00

Detsembrikuus on võimalik osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev on galeriis eksponeeritud uus väljapanek üliõpilaste kursuselõpu töödega.
Näha saab kaasaegse kunsti, graafika, installatsiooni ja skulptuuri ning maali õppekavade töid. Maratoni igal hommikul installeeritakse uus näitus, õhtul väljapanek taandub järgmise ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.
Maratoni lõpetab 21. detsembril algusega kell 15.00 maali osakonna tudengite teostega oksjon. Tule soeta endale kunsti! Tulu läheb tudengitele Manifesta biennaali külastamiseks.

03.12 – Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper

04.12 – Fotograafia, juhendajad Annika Haas ja Tõnu Tunnel

05.12 – Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Kirke Kangro ja Taavi Talve

06.12 – Maal, juhendajad Kristi Kongi, Holger Loodus, Mihkel Maripuu ja Merike Estna

09.12 – Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Art Allmägi ja Jass Kaselaan

10–13.12 Kaasaegne kunst: Stuudio, juhendajad Liina Siib, Marge Monko, Raul Keller, Taavi Talve, Jaan Toomik

16.12 – Maal, juhendajad Holger Loodus, Maiu Rõõmus, Raul Rajangu, Kaido Ole, Tiit Pääsuke, Aapo Pukk

17.12 – Maal, juhendajad Jaan Toomik, Mihkel Ilus, Mihkel Maripuu, Heldur Lassi

18.12 – Graafika, juhendaja Viktor Gurov, Ann Pajuväli, Oliver Laas

19.12 – Graafika, juhendaja Liina Siib, Maria Erikson

21.12 – Maaliosakonna oksjon, uksed kell 15.00, oksjon kl 16.00

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Hindamismaraton

Teisipäev 03 detsember, 2019 — Laupäev 21 detsember, 2019

Galerii
EKAgalerii_hindamismaraton_FB

E-R kell 15.00–19.00

Detsembrikuus on võimalik osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev on galeriis eksponeeritud uus väljapanek üliõpilaste kursuselõpu töödega.
Näha saab kaasaegse kunsti, graafika, installatsiooni ja skulptuuri ning maali õppekavade töid. Maratoni igal hommikul installeeritakse uus näitus, õhtul väljapanek taandub järgmise ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.
Maratoni lõpetab 21. detsembril algusega kell 15.00 maali osakonna tudengite teostega oksjon. Tule soeta endale kunsti! Tulu läheb tudengitele Manifesta biennaali külastamiseks.

03.12 – Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper

04.12 – Fotograafia, juhendajad Annika Haas ja Tõnu Tunnel

05.12 – Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Kirke Kangro ja Taavi Talve

06.12 – Maal, juhendajad Kristi Kongi, Holger Loodus, Mihkel Maripuu ja Merike Estna

09.12 – Installatsioon ja skulptuur, juhendajad Art Allmägi ja Jass Kaselaan

10–13.12 Kaasaegne kunst: Stuudio, juhendajad Liina Siib, Marge Monko, Raul Keller, Taavi Talve, Jaan Toomik

16.12 – Maal, juhendajad Holger Loodus, Maiu Rõõmus, Raul Rajangu, Kaido Ole, Tiit Pääsuke, Aapo Pukk

17.12 – Maal, juhendajad Jaan Toomik, Mihkel Ilus, Mihkel Maripuu, Heldur Lassi

18.12 – Graafika, juhendaja Viktor Gurov, Ann Pajuväli, Oliver Laas

19.12 – Graafika, juhendaja Liina Siib, Maria Erikson

21.12 – Maaliosakonna oksjon, uksed kell 15.00, oksjon kl 16.00

Postitas Kris Haamer — Püsilink

06.12.2019 — 29.12.2019

Grupinäitus “Pehmed narratiivid”

77060458_2457249744551924_8628051537693769728_o

Grupinäitus “Pehmed narratiivid”
6. detsember – 29. detsember 2019
Kraam artist-run space
Aadress: Ülase 16 / Madara 22
N-L 16-19, P 12-18

Kunstiruumis Kraam avatakse 6. detsembril kell 18 EKA graafika õppesuuna tudengite grupinäitus “Pehmed narratiivid”.

Kunstnikud: Adriaan De Geest, Mark Hiir, Hanneleele Kaldmaa, Brit Kikas, Jelizaveta Kukoleva, Maria Izabella Lehtsaar, Riin Maide, Liis-Marleen Verilaskja. Juhendaja: Lilli-Krõõt Repnau

“Näitus tegeleb isikliku ja kollektiivse mäluga ning kohatundlikud tööd said loodud just selle ruumi ja ülespaneku jaoks. Kunstiakadeemia graafikatudengite teoste eriilmelised kihistused kätkevad nii isiklikke lugusid kui Polymeri keskkonda puudutavaid vaatepunkte, leides kaheksa erinevat viisi, kuidas täita ajutist ruumi ajutiste tõlgendustega.”

Näitus “Pehmed narratiivid” jääb kunstiruumi Kraam viimaseks näituseks.

13. detsembril toimub Kraami lõpupidu feat. Hello Killu, Riin Maide & Co., poeetilis-dramaatiline kollektiiv Las Cuervas Trágicas (Hanneleele ja Kätlin Kaldmaa), Lilli-Krõõt Repnau. Rohkem infot ürituse kohta varsti!

19. detsembril kell 16.00 toimub grupinäitusel osalevate tööde avalik hindamine.

20.12-26.12 on galerii külastajatele suletud.
Näitus jääb avatuks 29. detsembrini 2019.

** Foto: Maria Izabella Lehtsaar

Kraam artist-run space tegevust toetab Eesti Kultuurkapital.

Rohkem infot:
e-mail: kraamspace@gmail.com
Instagram
Kraam
Facebook

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Grupinäitus “Pehmed narratiivid”

Reede 06 detsember, 2019 — Pühapäev 29 detsember, 2019

Graafika
77060458_2457249744551924_8628051537693769728_o

Grupinäitus “Pehmed narratiivid”
6. detsember – 29. detsember 2019
Kraam artist-run space
Aadress: Ülase 16 / Madara 22
N-L 16-19, P 12-18

Kunstiruumis Kraam avatakse 6. detsembril kell 18 EKA graafika õppesuuna tudengite grupinäitus “Pehmed narratiivid”.

Kunstnikud: Adriaan De Geest, Mark Hiir, Hanneleele Kaldmaa, Brit Kikas, Jelizaveta Kukoleva, Maria Izabella Lehtsaar, Riin Maide, Liis-Marleen Verilaskja. Juhendaja: Lilli-Krõõt Repnau

“Näitus tegeleb isikliku ja kollektiivse mäluga ning kohatundlikud tööd said loodud just selle ruumi ja ülespaneku jaoks. Kunstiakadeemia graafikatudengite teoste eriilmelised kihistused kätkevad nii isiklikke lugusid kui Polymeri keskkonda puudutavaid vaatepunkte, leides kaheksa erinevat viisi, kuidas täita ajutist ruumi ajutiste tõlgendustega.”

Näitus “Pehmed narratiivid” jääb kunstiruumi Kraam viimaseks näituseks.

13. detsembril toimub Kraami lõpupidu feat. Hello Killu, Riin Maide & Co., poeetilis-dramaatiline kollektiiv Las Cuervas Trágicas (Hanneleele ja Kätlin Kaldmaa), Lilli-Krõõt Repnau. Rohkem infot ürituse kohta varsti!

19. detsembril kell 16.00 toimub grupinäitusel osalevate tööde avalik hindamine.

20.12-26.12 on galerii külastajatele suletud.
Näitus jääb avatuks 29. detsembrini 2019.

** Foto: Maria Izabella Lehtsaar

Kraam artist-run space tegevust toetab Eesti Kultuurkapital.

Rohkem infot:
e-mail: kraamspace@gmail.com
Instagram
Kraam
Facebook

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.11.2019 — 30.12.2019

Vent Space Open Call 2020

Screenshot 2019-11-13 at 11.03.35
Screenshot 2019-11-13 at 11.03.35

Tudengite juhitud projektiruum Vent Space kuulutab oma uue tiimiga välja open calli uueks hooajaks, mis kestab 2020  aasta jaanuarist oktoobrini.
Uue hooaja fookuseks on potentsiaalsus, mida ootamatud kohtumised tuua võivad, otsides viise, kuidas tavapäraseid praktikaid laiendada ja julgustades eksperimenteerimist ja avatud meelt läbi eri valdkondade koostöö.

 

Kandideerida saad siin!
Taotluse saatmise tähtaeg on
30. detsember 2019.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vent Space Open Call 2020

Esmaspäev 11 november, 2019 — Esmaspäev 30 detsember, 2019

Vent Space
Screenshot 2019-11-13 at 11.03.35
Screenshot 2019-11-13 at 11.03.35

Tudengite juhitud projektiruum Vent Space kuulutab oma uue tiimiga välja open calli uueks hooajaks, mis kestab 2020  aasta jaanuarist oktoobrini.
Uue hooaja fookuseks on potentsiaalsus, mida ootamatud kohtumised tuua võivad, otsides viise, kuidas tavapäraseid praktikaid laiendada ja julgustades eksperimenteerimist ja avatud meelt läbi eri valdkondade koostöö.

 

Kandideerida saad siin!
Taotluse saatmise tähtaeg on
30. detsember 2019.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

06.12.2019 — 31.12.2019

Moestilistika tudengite triibunäitus T1 kaubanduskeskuses

triip naitus avamine

T1 kaubandusekeskuses saab vaadata EKA moestilistika tudengite näitust “Triip”, mis on tudengite interpretatsioon looduslikule ja linnatriibule. Kaubanduskeskuse II korruse ruumis näeb triibu tõlgendust erinevates meediumites, mida seob kokku sõna mood: foto, illustratsioon ja ruumikujundus.

Tudengeid juhendanud õppejõud Maiu Rõõmus ütles, et triip on liikunud loodusest linna läbi arengu ja muutuste. “Näitusel kombivad tudengid endast väljaspool maailma, üritavad loodust ja tehismaailma siduda ning paiskavad selle välja uutes kombinatsioonides,” lausus Rõõmus.

Nii nagu triibumuster on unikaalne, on ka iga inimene individuaalne, nii nagu loomad hoiavad karjas kokku, on ka ühiskonnas märgata suurlinnastumist. Inimesed koonduvad, mis toob kaasa kiirustamist, pidevate probleemide lahendamist, mis omakorda tekitab stressi ja ükskõiksust.

Et tunda ennast ühiskonnas kaitstuna, vajaliku ja ilusana, ehime ennast riietega ja loome enda ümber mustreid. Mida närvilisem hing, seda rohkem on ihalus korrapärasuse järgi. Sirge triip sümboliseerib rangust, mis peegeldab vaoshoitust ja kontrollitud käitumist.
Eksootiline triibuline nahk on siiani jahimehe trofee ja selle kandjale staatuse sümbol. See on kui luksuskaup, millele käib jaht ja millele on alati nõudlust. Paraku on suur roll moemeedial, mis avaldab fotoseeriaid, kus glamuuri ja hea elu juurde kuulub peenest nahast aksessuaarid.

Idee ja teostus: Liina Raidoja, Mari Riina Mölder, Kadri Vahar, Jasmin Isabel Kaunismäe, Triin Uustalu, Svea Paju, Piret Suviste, Hanna Saagpakk ja Katriann Kaasik.
Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia, T1 kaubanduskeskus, Nudist.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Moestilistika tudengite triibunäitus T1 kaubanduskeskuses

Reede 06 detsember, 2019 — Teisipäev 31 detsember, 2019

Kujunduskunst
triip naitus avamine

T1 kaubandusekeskuses saab vaadata EKA moestilistika tudengite näitust “Triip”, mis on tudengite interpretatsioon looduslikule ja linnatriibule. Kaubanduskeskuse II korruse ruumis näeb triibu tõlgendust erinevates meediumites, mida seob kokku sõna mood: foto, illustratsioon ja ruumikujundus.

Tudengeid juhendanud õppejõud Maiu Rõõmus ütles, et triip on liikunud loodusest linna läbi arengu ja muutuste. “Näitusel kombivad tudengid endast väljaspool maailma, üritavad loodust ja tehismaailma siduda ning paiskavad selle välja uutes kombinatsioonides,” lausus Rõõmus.

Nii nagu triibumuster on unikaalne, on ka iga inimene individuaalne, nii nagu loomad hoiavad karjas kokku, on ka ühiskonnas märgata suurlinnastumist. Inimesed koonduvad, mis toob kaasa kiirustamist, pidevate probleemide lahendamist, mis omakorda tekitab stressi ja ükskõiksust.

Et tunda ennast ühiskonnas kaitstuna, vajaliku ja ilusana, ehime ennast riietega ja loome enda ümber mustreid. Mida närvilisem hing, seda rohkem on ihalus korrapärasuse järgi. Sirge triip sümboliseerib rangust, mis peegeldab vaoshoitust ja kontrollitud käitumist.
Eksootiline triibuline nahk on siiani jahimehe trofee ja selle kandjale staatuse sümbol. See on kui luksuskaup, millele käib jaht ja millele on alati nõudlust. Paraku on suur roll moemeedial, mis avaldab fotoseeriaid, kus glamuuri ja hea elu juurde kuulub peenest nahast aksessuaarid.

Idee ja teostus: Liina Raidoja, Mari Riina Mölder, Kadri Vahar, Jasmin Isabel Kaunismäe, Triin Uustalu, Svea Paju, Piret Suviste, Hanna Saagpakk ja Katriann Kaasik.
Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia, T1 kaubanduskeskus, Nudist.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

04.11.2019 — 31.01.2020

Konkurss: CUMULUS GREEN 2020: For a New Circular Economy

cumulus-green-2020_social-media_instagram copy

Avatud on kandideerimine kunsti- ja disainikoolide ja ülikoolide võrgustiku Cumulus konkurssile CUMULUS GREEN 2020: For a New Circular Economy.

Konkurss lähtub ÜRO ülemaailmse säästva arengu eesmärkidest ja tegevuskavast aastaks 2030 ning sellele on oodatud kandideerima mis tahes toodete, teenuste või süsteemide ideelahendused, mis aitavad tagada säästvaid tarbimis- ja tootmismudeleid. 

Ideelahenduste esitamise tähtaeg on 31. jaanuar 2020. 

Rohkem infot: https://cumulusgreen.org/ või anna-liisa.laarits@artun.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Konkurss: CUMULUS GREEN 2020: For a New Circular Economy

Esmaspäev 04 november, 2019 — Reede 31 jaanuar, 2020

Disaini­­teaduskond
cumulus-green-2020_social-media_instagram copy

Avatud on kandideerimine kunsti- ja disainikoolide ja ülikoolide võrgustiku Cumulus konkurssile CUMULUS GREEN 2020: For a New Circular Economy.

Konkurss lähtub ÜRO ülemaailmse säästva arengu eesmärkidest ja tegevuskavast aastaks 2030 ning sellele on oodatud kandideerima mis tahes toodete, teenuste või süsteemide ideelahendused, mis aitavad tagada säästvaid tarbimis- ja tootmismudeleid. 

Ideelahenduste esitamise tähtaeg on 31. jaanuar 2020. 

Rohkem infot: https://cumulusgreen.org/ või anna-liisa.laarits@artun.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.10.2019 — 11.03.2020

Ruumi­targ(em)aks

kollased inimesed
kollased-inimesed_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
  • Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

 

Kursuse läbinu:

  • Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
  • Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
  • Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
  • Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Malle Jürgenson (MA), Gerda Kaasik (BA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Mari-Liis Sõber (MA), Ulla Katariina Alla (BA).

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Ruumi­targ(em)aks

Kolmapäev 09 oktoober, 2019 — Kolmapäev 11 märts, 2020

Avatud akadeemia
kollased inimesed
kollased-inimesed_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
  • Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

 

Kursuse läbinu:

  • Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
  • Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
  • Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
  • Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Malle Jürgenson (MA), Gerda Kaasik (BA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Mari-Liis Sõber (MA), Ulla Katariina Alla (BA).

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.10.2019 — 18.03.2020

Veebi­disain

_MG_0430
_MG_0430

NB! Grupp on täitunud

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5. Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iOS ja Android) erinevusi.

 

Kava:

  • Kasutusmugavus
  • Graafiline disain
  • Programmeerimine
  • Praktikum

 

Kursuse läbinu:

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

 

Juhendajad on oma ala asjatundjad digiagentuuridest: Tauno Hanni (BA), Joonas-Tanel Kessel (MSc), Kadi Lukas (BA), Alina Trussova (keskeri), Maria Laanejärv (BA), Peeter Marvet (kesk). 

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Veebi­disain

Kolmapäev 09 oktoober, 2019 — Kolmapäev 18 märts, 2020

Avatud akadeemia
_MG_0430
_MG_0430

NB! Grupp on täitunud

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5. Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iOS ja Android) erinevusi.

 

Kava:

  • Kasutusmugavus
  • Graafiline disain
  • Programmeerimine
  • Praktikum

 

Kursuse läbinu:

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

 

Juhendajad on oma ala asjatundjad digiagentuuridest: Tauno Hanni (BA), Joonas-Tanel Kessel (MSc), Kadi Lukas (BA), Alina Trussova (keskeri), Maria Laanejärv (BA), Peeter Marvet (kesk). 

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.09.2019 — 28.03.2020

Raamatu­illustratsioon

Screen Shot 2019-04-29 at 22.40.43
grandfather2
grandfather2_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

 

Õppekava koosneb viiest moodulist:

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

 

  1. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

 

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

 

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

 

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

 

Kursuse läbinu on:

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste. Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad on Anne Pikkov (MA) , Kertu Sillaste (MA), Allan Kukk (MA), Kadi Kurema (MA), Jaan Rõõmus (BA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA), Katrin Reinmaa.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Raamatu­illustratsioon

Laupäev 07 september, 2019 — Laupäev 28 märts, 2020

Avatud akadeemia
Screen Shot 2019-04-29 at 22.40.43
grandfather2
grandfather2_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

 

Õppekava koosneb viiest moodulist:

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

 

  1. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

 

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

 

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

 

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

 

Kursuse läbinu on:

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste. Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad on Anne Pikkov (MA) , Kertu Sillaste (MA), Allan Kukk (MA), Kadi Kurema (MA), Jaan Rõõmus (BA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA), Katrin Reinmaa.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

28.08.2019 — 13.05.2020

Keraamika algõpe

bottles-ceramics-close-up-842950
bottles-ceramics-close-up-842950_600x300_acf_cropped

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

  • Materjaliõpetus ja töövahendid
  • Vormiõpetus ja kompositsioon
  • Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
  • Savi treimise alused
  • Ahju pakkimine ja põletamine
  • Viimistlemine ja glasuurimine
  • Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

 

Õppekava läbinu on saanud

  • Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
  • Algteadmised kompositsioonist
  • Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
  • Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

 

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

 

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Leena Kuutma (BA), Kersti Laanmaa (MA), Aigi Orav (MA), Karin Kalman (MA), Urmas Puhkan (MA), Rita Randma (MA).

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Keraamika algõpe

Kolmapäev 28 august, 2019 — Kolmapäev 13 mai, 2020

Avatud akadeemia
bottles-ceramics-close-up-842950
bottles-ceramics-close-up-842950_600x300_acf_cropped

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

  • Materjaliõpetus ja töövahendid
  • Vormiõpetus ja kompositsioon
  • Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
  • Savi treimise alused
  • Ahju pakkimine ja põletamine
  • Viimistlemine ja glasuurimine
  • Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

 

Õppekava läbinu on saanud

  • Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
  • Algteadmised kompositsioonist
  • Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
  • Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

 

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

 

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Leena Kuutma (BA), Kersti Laanmaa (MA), Aigi Orav (MA), Karin Kalman (MA), Urmas Puhkan (MA), Rita Randma (MA).

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.10.2019 — 13.05.2020

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Kolmapäev 16 oktoober, 2019 — Kolmapäev 13 mai, 2020

Avatud akadeemia
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.09.2019 — 28.05.2020

Maalikunsti A, B, C,… ja Z

art-blur-brushes-1055078
art-blur-brushes-1055078_600x300_acf_cropped
art-artist-artistic-262034
art-artist-artistic-262034_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

 

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

 

Juhendajad on Mart Vainre (MA), Madli Ehasalu (BA), Saskia Järve (MA), Holger Loodus MA).

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

  • Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
  • Millised on sinu ootused kursusele?
Postitas Kris Haamer — Püsilink

Maalikunsti A, B, C,… ja Z

Neljapäev 05 september, 2019 — Neljapäev 28 mai, 2020

Avatud akadeemia
art-blur-brushes-1055078
art-blur-brushes-1055078_600x300_acf_cropped
art-artist-artistic-262034
art-artist-artistic-262034_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

 

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

 

Juhendajad on Mart Vainre (MA), Madli Ehasalu (BA), Saskia Järve (MA), Holger Loodus MA).

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

  • Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
  • Millised on sinu ootused kursusele?
Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.09.2018 — 30.05.2020

Kujundusgraafika 2018/2020

apple-computer-decor-326502_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

  • reklaami- või disainibüroos assistendina
  • teabegraafika koostajana
  • trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
  • meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
  • kirjastuses küljendajana

Eeldused osalemiseks: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava siin.

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundusgraafika 2018/2020

Laupäev 08 september, 2018 — Laupäev 30 mai, 2020

Avatud akadeemia
apple-computer-decor-326502_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

  • reklaami- või disainibüroos assistendina
  • teabegraafika koostajana
  • trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
  • meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
  • kirjastuses küljendajana

Eeldused osalemiseks: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava siin.

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.09.2019 — 30.05.2020

Fotokunsti akadeemia

1_MG_7908
1_MG_7908_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

 

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

 

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri (MA),  Reio Aare (BA), Tanel Verk (BA), Krista Mölder (MA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA).

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vaata õppekava


 

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Fotokunsti akadeemia

Kolmapäev 11 september, 2019 — Laupäev 30 mai, 2020

Avatud akadeemia
1_MG_7908
1_MG_7908_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

 

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

 

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri (MA),  Reio Aare (BA), Tanel Verk (BA), Krista Mölder (MA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA).

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vaata õppekava


 

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.09.2019 — 29.05.2021

Kujundus­graafika 2019/2021

Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundus­graafika 2019/2021

Laupäev 07 september, 2019 — Laupäev 29 mai, 2021

Avatud akadeemia
Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tulemas

16.12.2019

Rethinking Gentrification from the Frontier: Berlin-Schöneweide

rethinking gentrification-poster

Urbanistika uurimisstuudio esitlus, toimub inglise keeles.

While few outside Berlin know where Schöneweide is, new developments led by the likes of Bryan Adams and Olafur Eliasson position the neighbourhood as a silent frontier of gentrification dynamics in the city. This research studio explores ongoing transformation of this former industrial area, once the base of the famous AEG electrical company. Contra the commonplace reading of gentrification through the lens of ‘hipster’ culture, the studio underlines the roles of state, finance and real estate as drivers of neighbourhood change and displacement. Investigating dynamics of gentrification at the urban edge, the case of Schöneweide serves as an entry point into a wider debate on how diverse groups are vested in reclaiming cities and its intersection with the official political structures – it necessitates rethinking the role of city planners as mediators between the public and private interests.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Rethinking Gentrification from the Frontier: Berlin-Schöneweide

Esmaspäev 16 detsember, 2019

Arhitektuur ja linnaplaneerimine
rethinking gentrification-poster

Urbanistika uurimisstuudio esitlus, toimub inglise keeles.

While few outside Berlin know where Schöneweide is, new developments led by the likes of Bryan Adams and Olafur Eliasson position the neighbourhood as a silent frontier of gentrification dynamics in the city. This research studio explores ongoing transformation of this former industrial area, once the base of the famous AEG electrical company. Contra the commonplace reading of gentrification through the lens of ‘hipster’ culture, the studio underlines the roles of state, finance and real estate as drivers of neighbourhood change and displacement. Investigating dynamics of gentrification at the urban edge, the case of Schöneweide serves as an entry point into a wider debate on how diverse groups are vested in reclaiming cities and its intersection with the official political structures – it necessitates rethinking the role of city planners as mediators between the public and private interests.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

18.12.2019

Maris Mändeli doktoritöö kaitsmine

3.65

18. detsembril 2019. a kaitseb Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise  eriala doktorant Maris Mändel doktoritööd „Tehiskivimaterjalid Eesti 20. sajandi arhitektuuris. Kasutuslugu ja väärtustamine“.

Avalik kaitsmine toimub algusega kell 14.00 Põhja pst 7, ruumis A501.

Doktoritöö juhendajad: dr Mart Kalm (Eesti Kunstiakadeemia) ja dr Lembi-Merike Raado (Tallinna Tehnikaülikool)

Eelretsensendid: dr Karl Õiger (Tallinna Tehnikaülikool) ja dr Kurmo Konsa (Tartu Ülikooli ajaloo- ja arheoloogia instituut)

Oponent dr Karl Õiger

Doktoritöö fookuses on Eestis 20. sajandil laialdaselt kasutatud ehitusmaterjalid, mis oma harilikkuse tõttu jäävad sageli lähema eritluse alt välja ja mida tänases restaureerimisprotsessis kiputakse ilma suurema süvenemiseta hindama väheväärtuslikuks. Doktoritöö eesmärgiks on leida lahendusi selliste materjalide restaureerimisel üles kerkivatele väärtuspõhistele küsimustele: millal üldlevinud ehitusmaterjale peaks püüdma säilitada kui hinnalist originaalmaterjali ja millest lähtuda asendusmaterjali valikul?

Väärtushindamise problemaatika harutakse lahti nelja tehiskivimaterjali näitel. Põhjalik ülevaade betoonkivide, silikaattelliste, silikaltsiidist suurplokkide ja raudbetoonist suurpaneelide kasutusajaloost annab ühtlasi hea pildi omaaegsest Eesti ehituskultuurist ja selle muutumisest, kui käsitöömahukas tootmis- ja ehitusviis asendus samm-sammult industrialiseeritud ehitusega.

Uurimistööl on selge rakenduslik väärtus: selle tulemused võimaldavad arhitektuuriajaloolastel, muinsuskaitsespetsialistidel, ehitusinseneridel, majaomanikel ja teistel langetada kõnealuste ehitusmaterjalide kohta läbikaalutum restaureerimisotsus, olles nii abiks Eesti kultuuripärandi teadlikumal hoidmisel.

Doktoritöö kaitsmiskomisjoni liikmed on dr Anneli Randla, dr Epp Lankots, prof dr Lilian Hansar, prof dr Urve Kallavus, prof dr Krista Kodres, prof dr Juhan Maiste, prof dr Targo Kalamees, dr Üllar Alev.

Doktoritööga on võimalik tutvuda Eesti Kunstiakadeemia  doktorikooli kodulehel

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Maris Mändeli doktoritöö kaitsmine

Kolmapäev 18 detsember, 2019

Doktorikool
3.65

18. detsembril 2019. a kaitseb Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise  eriala doktorant Maris Mändel doktoritööd „Tehiskivimaterjalid Eesti 20. sajandi arhitektuuris. Kasutuslugu ja väärtustamine“.

Avalik kaitsmine toimub algusega kell 14.00 Põhja pst 7, ruumis A501.

Doktoritöö juhendajad: dr Mart Kalm (Eesti Kunstiakadeemia) ja dr Lembi-Merike Raado (Tallinna Tehnikaülikool)

Eelretsensendid: dr Karl Õiger (Tallinna Tehnikaülikool) ja dr Kurmo Konsa (Tartu Ülikooli ajaloo- ja arheoloogia instituut)

Oponent dr Karl Õiger

Doktoritöö fookuses on Eestis 20. sajandil laialdaselt kasutatud ehitusmaterjalid, mis oma harilikkuse tõttu jäävad sageli lähema eritluse alt välja ja mida tänases restaureerimisprotsessis kiputakse ilma suurema süvenemiseta hindama väheväärtuslikuks. Doktoritöö eesmärgiks on leida lahendusi selliste materjalide restaureerimisel üles kerkivatele väärtuspõhistele küsimustele: millal üldlevinud ehitusmaterjale peaks püüdma säilitada kui hinnalist originaalmaterjali ja millest lähtuda asendusmaterjali valikul?

Väärtushindamise problemaatika harutakse lahti nelja tehiskivimaterjali näitel. Põhjalik ülevaade betoonkivide, silikaattelliste, silikaltsiidist suurplokkide ja raudbetoonist suurpaneelide kasutusajaloost annab ühtlasi hea pildi omaaegsest Eesti ehituskultuurist ja selle muutumisest, kui käsitöömahukas tootmis- ja ehitusviis asendus samm-sammult industrialiseeritud ehitusega.

Uurimistööl on selge rakenduslik väärtus: selle tulemused võimaldavad arhitektuuriajaloolastel, muinsuskaitsespetsialistidel, ehitusinseneridel, majaomanikel ja teistel langetada kõnealuste ehitusmaterjalide kohta läbikaalutum restaureerimisotsus, olles nii abiks Eesti kultuuripärandi teadlikumal hoidmisel.

Doktoritöö kaitsmiskomisjoni liikmed on dr Anneli Randla, dr Epp Lankots, prof dr Lilian Hansar, prof dr Urve Kallavus, prof dr Krista Kodres, prof dr Juhan Maiste, prof dr Targo Kalamees, dr Üllar Alev.

Doktoritööga on võimalik tutvuda Eesti Kunstiakadeemia  doktorikooli kodulehel

Postitas Kris Haamer — Püsilink

19.12.2019

Avatud arhitektuuriloeng: Lydia Kallipoliti

Kuidas mõjutavad väljaheited arhitektuuri: New Yorgi arhitekti Lydia Kallipoliti avalik loeng suletud süsteemidest

Neljapäeval, 19. detsembril kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Kreeka arhitekt, New Yorgi Cooper Unioni arhitektuurikooli õppejõud Lydia Kallipoliti, kes küsib, mis on ühist kosmosekapslitel, allveelaevadel ja büroohoonetel. Kõikide puhul on tegu suletud süsteemidega ja neile ta oma loengus keskendubki. Kallipoliti esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Lydia Kallipoliti on tunnustatud arhitekt, insener ja akadeemik, kes tegutseb tehnoloogia, arhitektuuri ja keskkonnapoliitika ristumispunktis. Tal on arhitektuuri ja inseneeria diplom Thessaloniki Aristotelese Ülikoolist, teadusmagistri kraad MIT-st ning doktorikraad arhitektuuriteooria ja -ajaloo erialalt Princetoni ülikoolist.

Kallipoliti töid on laialdaselt avaldatud ning eksponeeritud, sealhulgas Veneetsia biennaalil, Istanbuli disainibiennaalil, Shenzheni biennaalil jm. Ta on ka paljude menukate raamatute ja artiklite autor (mh The Architecture of Closed Worlds, Or, What is the Power of Shit (2018)). Oma loengus keskendub Kallipoliti suletud süsteemide – keskkondade, mille eesmärk on olnud maa kui mikrokosmose terviklik taasloomine – kujunemisloole.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Lisainfo:
E-post: arhitektuur@artun.ee
Tel. +372 642 0071

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Avatud arhitektuuriloeng: Lydia Kallipoliti

Neljapäev 19 detsember, 2019

Arhitektuur ja linnaplaneerimine

Kuidas mõjutavad väljaheited arhitektuuri: New Yorgi arhitekti Lydia Kallipoliti avalik loeng suletud süsteemidest

Neljapäeval, 19. detsembril kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Kreeka arhitekt, New Yorgi Cooper Unioni arhitektuurikooli õppejõud Lydia Kallipoliti, kes küsib, mis on ühist kosmosekapslitel, allveelaevadel ja büroohoonetel. Kõikide puhul on tegu suletud süsteemidega ja neile ta oma loengus keskendubki. Kallipoliti esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Lydia Kallipoliti on tunnustatud arhitekt, insener ja akadeemik, kes tegutseb tehnoloogia, arhitektuuri ja keskkonnapoliitika ristumispunktis. Tal on arhitektuuri ja inseneeria diplom Thessaloniki Aristotelese Ülikoolist, teadusmagistri kraad MIT-st ning doktorikraad arhitektuuriteooria ja -ajaloo erialalt Princetoni ülikoolist.

Kallipoliti töid on laialdaselt avaldatud ning eksponeeritud, sealhulgas Veneetsia biennaalil, Istanbuli disainibiennaalil, Shenzheni biennaalil jm. Ta on ka paljude menukate raamatute ja artiklite autor (mh The Architecture of Closed Worlds, Or, What is the Power of Shit (2018)). Oma loengus keskendub Kallipoliti suletud süsteemide – keskkondade, mille eesmärk on olnud maa kui mikrokosmose terviklik taasloomine – kujunemisloole.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Lisainfo:
E-post: arhitektuur@artun.ee
Tel. +372 642 0071

Postitas Kris Haamer — Püsilink

19.12.2019

EKA ARHITEKTUURI JA LINNAPLANEERIMISE ERIALA MAGISTRITÖÖDE KAITSMINE 19. DETSEMBRIL

_MG_2550

19. detsembril kaitsevad 3 arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala tudengit oma lõputöid. Kaitsmine on kõigile avatud. Olete teretulnud kuulama!

AJAKAVA

10.00

Ivo Heinrich Arro – Sidus linnaruum

Juhendajad: Toomas Tammis, Tarmo Teedumäe

Ivo otsib oma töös võimalusi kasutada Tallinna linna omandis olevat maad arendustegevuseks nõnda, et üksikute ja killustunud uusarenduste asemel areneks linn tervikliku sidusa ruumina. Planeeringu eesmärk on lisaks uutele elu- ja äripindadele tekitada ühendus- ja sõlmpunkte juba eksisteerivate fragmenteeritud kudede vahele. Täpsemalt tegeleb planeering Tallinnas Sikupilli ja Kadrioru vahele jääva kunagise loomaaia krundiga.

10.50

Jekaterina KlišovaMaardu tervisekeskus

Juhendajad: Toomas Tammis, Tarmo Teedumäe

Jekaterina on tegelenud tervisekeskuste teemaga. Tänase päeva esmatasandi tervishoiuasutused pole külastajale atraktiivsed ei funktsionaalselt ega tüpoloogiliselt. Tervishoiuasutuse peale mõeldes meenuvad eelkõige pikad pimedad koridorid, kus hõljub kirbe ravimilõhn, haigused ja ebamugavad protseduurid. Seega seostub tervisekeskus pigem haige olemise kui tervisega. Nii seadis Jekaterina oma magistritöö eesmärgiks muuta inimeste arusaama tervisest, kus tervis ei tähenda enam pelgalt haiguse puudumist, vaid vaimse, füüsilise ja sotsiaalse heaolu seisundit. Konkreetse lahenduse pakub ta välja Maardu linna.

11.40

Kristi MeriloKodulähedane kool. Hooned ja maastik kui õpetajad

Juhendajad: Katrin Koov, Kadri Klementi

Kristi teeb oma magistritöös ettepaneku kogukonnakooli rajamiseks, kus nii arhitektuur kui loodus on õpetaja rollis. Loodust läbi vahetu kogemuse austama õppides kasvavad keskkonnast hoolivad noored, kes julgevad oma ümbruse osas julgemini seisukohta võtta. Hoone korrashoius osalemine paneb aga ka hoonest endast rohkem hoolima. Koolihoonesse kujundab Kristi lapseskaalas ruumid ja pakub nii välja sujuvama, ruumiliselt toetatud ülemineku lasteaiast kooli.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

EKA ARHITEKTUURI JA LINNAPLANEERIMISE ERIALA MAGISTRITÖÖDE KAITSMINE 19. DETSEMBRIL

Neljapäev 19 detsember, 2019

Arhitektuur ja linnaplaneerimine
_MG_2550

19. detsembril kaitsevad 3 arhitektuuri ja linnaplaneerimise eriala tudengit oma lõputöid. Kaitsmine on kõigile avatud. Olete teretulnud kuulama!

AJAKAVA

10.00

Ivo Heinrich Arro – Sidus linnaruum

Juhendajad: Toomas Tammis, Tarmo Teedumäe

Ivo otsib oma töös võimalusi kasutada Tallinna linna omandis olevat maad arendustegevuseks nõnda, et üksikute ja killustunud uusarenduste asemel areneks linn tervikliku sidusa ruumina. Planeeringu eesmärk on lisaks uutele elu- ja äripindadele tekitada ühendus- ja sõlmpunkte juba eksisteerivate fragmenteeritud kudede vahele. Täpsemalt tegeleb planeering Tallinnas Sikupilli ja Kadrioru vahele jääva kunagise loomaaia krundiga.

10.50

Jekaterina KlišovaMaardu tervisekeskus

Juhendajad: Toomas Tammis, Tarmo Teedumäe

Jekaterina on tegelenud tervisekeskuste teemaga. Tänase päeva esmatasandi tervishoiuasutused pole külastajale atraktiivsed ei funktsionaalselt ega tüpoloogiliselt. Tervishoiuasutuse peale mõeldes meenuvad eelkõige pikad pimedad koridorid, kus hõljub kirbe ravimilõhn, haigused ja ebamugavad protseduurid. Seega seostub tervisekeskus pigem haige olemise kui tervisega. Nii seadis Jekaterina oma magistritöö eesmärgiks muuta inimeste arusaama tervisest, kus tervis ei tähenda enam pelgalt haiguse puudumist, vaid vaimse, füüsilise ja sotsiaalse heaolu seisundit. Konkreetse lahenduse pakub ta välja Maardu linna.

11.40

Kristi MeriloKodulähedane kool. Hooned ja maastik kui õpetajad

Juhendajad: Katrin Koov, Kadri Klementi

Kristi teeb oma magistritöös ettepaneku kogukonnakooli rajamiseks, kus nii arhitektuur kui loodus on õpetaja rollis. Loodust läbi vahetu kogemuse austama õppides kasvavad keskkonnast hoolivad noored, kes julgevad oma ümbruse osas julgemini seisukohta võtta. Hoone korrashoius osalemine paneb aga ka hoonest endast rohkem hoolima. Koolihoonesse kujundab Kristi lapseskaalas ruumid ja pakub nii välja sujuvama, ruumiliselt toetatud ülemineku lasteaiast kooli.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

21.12.2019

Roti oksjon EKA Galeriis

roti oksjon fb päis

Hindamismaratoni lõpetab EKA maali osakond tudengite teoste oksjoniga. Tule soeta endale kunsti! Tulu läheb tudengitele Manifesta biennaali külastamiseks.

Uksed 15:00
Oksjon 16:00

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Roti oksjon EKA Galeriis

Laupäev 21 detsember, 2019

Galerii
roti oksjon fb päis

Hindamismaratoni lõpetab EKA maali osakond tudengite teoste oksjoniga. Tule soeta endale kunsti! Tulu läheb tudengitele Manifesta biennaali külastamiseks.

Uksed 15:00
Oksjon 16:00

Postitas Kris Haamer — Püsilink

27.12.2019

Netti Nüganeni vlog-etendus EKA Galeriis

53213313_373270253402639_6706637007739380620_n

Olete oodatud Netti Nüganeni vlog-etendusele “THE STORY: chatty get ready, what I eat, workouts (realistic day-in-a-life)” 27. detsembril kell 20:00 EKA Galeriis.

Ümbritsetud California leitsakust ja liivastest maastikest jagab peategelane vaatajaga oma kõige banaalsemaid, triviaalsemaid ning ettearvatavamaid igapäevaseid tegemisi. Kuid seda banaalsust esile tuues ilmub eikuskilt maagiline paralleelmaailm, kus ettearvatav igapäev on pööratud tagurpidi ning muutub absurdseks, ent kohati reaalsemana tunduvamaks kui reaalsus ise.

“THE STORY: chatty get ready, what I eat, workouts (realistic day-in-a-life)” esietendus märtsis 2019 SNDO Graduation Performance festivali raames Het Veem teatris (Amsterdam). See on Netti Nüganeni üks kahest koreograafia eriala diplomilavastusest. Tema teine diplomitöö “BB“ tuli näitamisele Kanuti Gildi SAALi hooaja avaüritusel selle aasta septembris.

Netti Nüganen on lõpetanud Amsterdami Kunstikoolis (SNDO) koreograafia eriala. Tema video- ja lavatööd jutustavad lugusid karakteritest, kes tema sees koos eksisteerivad: tõstja, teismeline vlogger, detektiiv, kauboi jm. Läbi müstilisuse kehastab ta nende karakterite banaalset igapäeva ja harjumusi. Leides lohutust ideede paljususest, püüab Nüganen läheneda valvsa ja hoolika tähelepanuga kõigele, mis tundub võõras ja kohatu.

Idee ja esitus: Netti Nüganen
Videomontaaž: Ando Naulainen ja Netti Nüganen

Etendus on inglisekeelne

Uksed: 20:00
Etendus: 20:30
Sissepääs on Kotzebue tn poolsest uksest

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Netti Nüganeni vlog-etendus EKA Galeriis

Reede 27 detsember, 2019

Galerii
53213313_373270253402639_6706637007739380620_n

Olete oodatud Netti Nüganeni vlog-etendusele “THE STORY: chatty get ready, what I eat, workouts (realistic day-in-a-life)” 27. detsembril kell 20:00 EKA Galeriis.

Ümbritsetud California leitsakust ja liivastest maastikest jagab peategelane vaatajaga oma kõige banaalsemaid, triviaalsemaid ning ettearvatavamaid igapäevaseid tegemisi. Kuid seda banaalsust esile tuues ilmub eikuskilt maagiline paralleelmaailm, kus ettearvatav igapäev on pööratud tagurpidi ning muutub absurdseks, ent kohati reaalsemana tunduvamaks kui reaalsus ise.

“THE STORY: chatty get ready, what I eat, workouts (realistic day-in-a-life)” esietendus märtsis 2019 SNDO Graduation Performance festivali raames Het Veem teatris (Amsterdam). See on Netti Nüganeni üks kahest koreograafia eriala diplomilavastusest. Tema teine diplomitöö “BB“ tuli näitamisele Kanuti Gildi SAALi hooaja avaüritusel selle aasta septembris.

Netti Nüganen on lõpetanud Amsterdami Kunstikoolis (SNDO) koreograafia eriala. Tema video- ja lavatööd jutustavad lugusid karakteritest, kes tema sees koos eksisteerivad: tõstja, teismeline vlogger, detektiiv, kauboi jm. Läbi müstilisuse kehastab ta nende karakterite banaalset igapäeva ja harjumusi. Leides lohutust ideede paljususest, püüab Nüganen läheneda valvsa ja hoolika tähelepanuga kõigele, mis tundub võõras ja kohatu.

Idee ja esitus: Netti Nüganen
Videomontaaž: Ando Naulainen ja Netti Nüganen

Etendus on inglisekeelne

Uksed: 20:00
Etendus: 20:30
Sissepääs on Kotzebue tn poolsest uksest

Postitas Kris Haamer — Püsilink

21.01.2020 — 23.01.2020

HÕS superkoolitus Kaospilotiga: Disainiõpet toetavad tööriistad

disainikoolitus

Hea Õpetamise Seminar koostöös Taani haridusuuenduse eestvedaja Kaospilotiga kutsuvad intensiivkursusele:

THE ART & CRAFT of DESIGNING and FACILITATING LEARNING SPACES ehk õpet toetavad tööriistad disaini valdkonnast

Koolitus toimub 21.-23. jaanuar 2020 Tallinnast väljas koos ööbimise ja toitlustamisega (koht täpsustamisel).

Juhendaja Alexandra Hasdorf

Koolitus on inglise keeles.

Registreerumine SIIN kuni 15. detsember 2019.
Kuna kohtade arv koolitusel on piiratud, siis palume lühidalt, kuid sisukalt registreerumisel täita osalemissoovi põhjenduse, mille alusel HÕS toimkond paneb kokku kursusel osalejate grupi.

Kaospilot on hübriidne disainikool, mis pakub mitmepoolset juhtimis- ja ettevõtlusalast haridust. Nende õpetamisprogrammid ei ole loodud lihtsalt selleks, et kujundada õpilasi tulevikule sobivaks, vaid et aidata neil ka seda ise luua. Põhitegevusele lisaks on nad võtnud missiooniks jagada aastate jooksul väljatöötatud mudeleid ja tööriistu, millega haridust disainida: “Jagame kõike, mida teame kogemuslike, autentsete ja kaasahaaravate õpiteekondade loomisest. Meie eesmärk on kiirendada individuaalset ja meeskondlikku õppimist, loovust, suutlikkust, ambitsioone, juhtimist, innovatsiooni ja vastutust enda kultuurilise, strateegilise ja sotsiaalse arengu eest. Kaospiloti põhikursused on seotud kolmanda taseme hariduses vajalike muutuste innustamiseks ja toetamiseks.”

Merike Rehepapp: “Suurim avastus ja äratundmine Kaospiloti koolitusel oli, et kultuur ja mõtteviis, mida evib disainivaldkond, on rakendatavad õpiprotsesside kavandamisel ja läbiviimisel.”

BusinessWeek on tunnistanud Kaospiloti üheks parimaks disainikooliks maailmas. Nad on koolitanud rohkem kui 3500 haridustöötajat enam kui 40 riigist, nii era- kui ka riiklikus sektorist.

EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

HÕS superkoolitus Kaospilotiga: Disainiõpet toetavad tööriistad

Teisipäev 21 jaanuar, 2020 — Neljapäev 23 jaanuar, 2020

disainikoolitus

Hea Õpetamise Seminar koostöös Taani haridusuuenduse eestvedaja Kaospilotiga kutsuvad intensiivkursusele:

THE ART & CRAFT of DESIGNING and FACILITATING LEARNING SPACES ehk õpet toetavad tööriistad disaini valdkonnast

Koolitus toimub 21.-23. jaanuar 2020 Tallinnast väljas koos ööbimise ja toitlustamisega (koht täpsustamisel).

Juhendaja Alexandra Hasdorf

Koolitus on inglise keeles.

Registreerumine SIIN kuni 15. detsember 2019.
Kuna kohtade arv koolitusel on piiratud, siis palume lühidalt, kuid sisukalt registreerumisel täita osalemissoovi põhjenduse, mille alusel HÕS toimkond paneb kokku kursusel osalejate grupi.

Kaospilot on hübriidne disainikool, mis pakub mitmepoolset juhtimis- ja ettevõtlusalast haridust. Nende õpetamisprogrammid ei ole loodud lihtsalt selleks, et kujundada õpilasi tulevikule sobivaks, vaid et aidata neil ka seda ise luua. Põhitegevusele lisaks on nad võtnud missiooniks jagada aastate jooksul väljatöötatud mudeleid ja tööriistu, millega haridust disainida: “Jagame kõike, mida teame kogemuslike, autentsete ja kaasahaaravate õpiteekondade loomisest. Meie eesmärk on kiirendada individuaalset ja meeskondlikku õppimist, loovust, suutlikkust, ambitsioone, juhtimist, innovatsiooni ja vastutust enda kultuurilise, strateegilise ja sotsiaalse arengu eest. Kaospiloti põhikursused on seotud kolmanda taseme hariduses vajalike muutuste innustamiseks ja toetamiseks.”

Merike Rehepapp: “Suurim avastus ja äratundmine Kaospiloti koolitusel oli, et kultuur ja mõtteviis, mida evib disainivaldkond, on rakendatavad õpiprotsesside kavandamisel ja läbiviimisel.”

BusinessWeek on tunnistanud Kaospiloti üheks parimaks disainikooliks maailmas. Nad on koolitanud rohkem kui 3500 haridustöötajat enam kui 40 riigist, nii era- kui ka riiklikus sektorist.

EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

20.12.2019 — 31.01.2020

Wack Dystopia EKA Väligaleriis

Wack-Dystopia

Olete oodatud graafilise disaini osakonna III kursuse projekti “Wack Dystopia” (“Sõge düstoopia”) esitlusele EKA Väligaleriis 20. novembril kell 20:00! Kursust juhendab graafiline disainer Norman Orro. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval. Näitus jääb avatuks kuni 31. jaanuarini.

Aastal 2015 pakkus Mark Fisher välja termini “boring dystopia” kirjeldamaks Londoni hüperkapitalistlikku ühiskonda. Esimene “Blade Runner’i” film toimub tänaseks juba minevikus, 2019. aasta novembris.

2020. aasta hakul elame me aga sõgedas düstoopias, kus tõde näib vaieldav ning uudiseid saadab hashtag #notonion.

WACK DYSTOPIA on elu edumeelses tehnokraatias, mida kummitab keskaegne meelelaad.
WACK DYSTOPIA on kõhutunne, et miski pole enam loogiline.
WACK DYSTOPIA ei ole tuleviku ennustus, vaid oleviku kriitika.

Selline metamodernistlik seisund tekib utoopia ja düstoopia vahealas. Mõlemad terminid mõjuvad karikatuurselt ega näi enam tuleviku kirjeldamiseks adekvaatsed. Selleks, et edasi liikuda, tuleb meil kõigepealt tõele näkku vaadata. Et saada kaineks, tuleb meil laskuda absurdi…

Nagu on kirjutanud Aldous Huxley: “Fiktsiooni häda on see…, et ta on liiga loogiline. Tegelikkus pole kunagi loogiline.”

Osalevad: Adam Asztalos, Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Liisi Lasn, Sigrid Liira, Laura Martens, Mikk Tanel Oja, Aliz Stocker ja Johann Georg Villmann
Pealkirja font: Aliz Stocker

Juhendaja: Norman Orro

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Wack Dystopia EKA Väligaleriis

Reede 20 detsember, 2019 — Reede 31 jaanuar, 2020

Wack-Dystopia

Olete oodatud graafilise disaini osakonna III kursuse projekti “Wack Dystopia” (“Sõge düstoopia”) esitlusele EKA Väligaleriis 20. novembril kell 20:00! Kursust juhendab graafiline disainer Norman Orro. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval. Näitus jääb avatuks kuni 31. jaanuarini.

Aastal 2015 pakkus Mark Fisher välja termini “boring dystopia” kirjeldamaks Londoni hüperkapitalistlikku ühiskonda. Esimene “Blade Runner’i” film toimub tänaseks juba minevikus, 2019. aasta novembris.

2020. aasta hakul elame me aga sõgedas düstoopias, kus tõde näib vaieldav ning uudiseid saadab hashtag #notonion.

WACK DYSTOPIA on elu edumeelses tehnokraatias, mida kummitab keskaegne meelelaad.
WACK DYSTOPIA on kõhutunne, et miski pole enam loogiline.
WACK DYSTOPIA ei ole tuleviku ennustus, vaid oleviku kriitika.

Selline metamodernistlik seisund tekib utoopia ja düstoopia vahealas. Mõlemad terminid mõjuvad karikatuurselt ega näi enam tuleviku kirjeldamiseks adekvaatsed. Selleks, et edasi liikuda, tuleb meil kõigepealt tõele näkku vaadata. Et saada kaineks, tuleb meil laskuda absurdi…

Nagu on kirjutanud Aldous Huxley: “Fiktsiooni häda on see…, et ta on liiga loogiline. Tegelikkus pole kunagi loogiline.”

Osalevad: Adam Asztalos, Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Liisi Lasn, Sigrid Liira, Laura Martens, Mikk Tanel Oja, Aliz Stocker ja Johann Georg Villmann
Pealkirja font: Aliz Stocker

Juhendaja: Norman Orro

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.01.2020 — 04.02.2020

Värviline joon joonistuse ja maali vahel

Screen Shot 2019-10-28 at 14.06.10
Screen-Shot-2019-10-28-at-14.06.10_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik joonistamishuvilised, keda köidavad värvid. Viie päeva jooksul tegeletakse värvide kasutusvõimaluste uurimisega joonistamises. Kasutatakse nii modelle erinevates seadetes, kui ka joonistatakse peast visandiplokki, et uurida oma sisemaailma. Abstraktse põrandatasapinnal joonistamise abil jälgitakse seoseid maalimisega. Vaadatakse, milline on see „värviline joon joonistuse ja maali vahel” (Tiit Pääsuke). Katsetatakse nii ägedaid kontrastseid värvilahendusi kui ka mahedaid monokroomseid kooslusi.

Vajalikud materjalid: visandiplokk, viltpliiatsitest ja värvilistest pliiatsitest akrüülvärvideni. Samuti pastellid, värvilised paberid.

 

Kursuse läbinu

  • Oskab kasutada visandiplokki nii oma ümbruse kui sisemaailma analüüsimiseks ja jälgimiseks
  • Märkab värve ja oskab kasutada neid joonistamise protsessis
  • Oskab kasutada ja kombineerida erinevaid joonistusvahendeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maria-Kristiina Ulas on lõpetanud graafika eriala 1991. aastal. Ta on tegelenud näitusetegevusega 1988. aastast alates. Teinud graafikat ja akrüülmaali, tema looming baseerub suuresti joonistuskogemusel. Viimastel aastatel on ta kasutanud meistri abi, et luua suuremõõtmelisi vineerist saetud interaktiivseid inimvigureid, mida on esitlenud kolmel isiknäitusel Disainigaleriis, samuti kevadnäitustel. 2010. aastast alates on tema loomingus tähtsal kohal värv, formaadiküsimused, inimolemuse uurimine. Näitus „Midagi on õhus”.


 

Aeg: 7. jaanuar − 4. veebruar 2020 teisipäeviti kell 18−21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 215 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 2. jaanuar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Värviline joon joonistuse ja maali vahel

Teisipäev 07 jaanuar, 2020 — Teisipäev 04 veebruar, 2020

Avatud akadeemia
Screen Shot 2019-10-28 at 14.06.10
Screen-Shot-2019-10-28-at-14.06.10_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik joonistamishuvilised, keda köidavad värvid. Viie päeva jooksul tegeletakse värvide kasutusvõimaluste uurimisega joonistamises. Kasutatakse nii modelle erinevates seadetes, kui ka joonistatakse peast visandiplokki, et uurida oma sisemaailma. Abstraktse põrandatasapinnal joonistamise abil jälgitakse seoseid maalimisega. Vaadatakse, milline on see „värviline joon joonistuse ja maali vahel” (Tiit Pääsuke). Katsetatakse nii ägedaid kontrastseid värvilahendusi kui ka mahedaid monokroomseid kooslusi.

Vajalikud materjalid: visandiplokk, viltpliiatsitest ja värvilistest pliiatsitest akrüülvärvideni. Samuti pastellid, värvilised paberid.

 

Kursuse läbinu

  • Oskab kasutada visandiplokki nii oma ümbruse kui sisemaailma analüüsimiseks ja jälgimiseks
  • Märkab värve ja oskab kasutada neid joonistamise protsessis
  • Oskab kasutada ja kombineerida erinevaid joonistusvahendeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maria-Kristiina Ulas on lõpetanud graafika eriala 1991. aastal. Ta on tegelenud näitusetegevusega 1988. aastast alates. Teinud graafikat ja akrüülmaali, tema looming baseerub suuresti joonistuskogemusel. Viimastel aastatel on ta kasutanud meistri abi, et luua suuremõõtmelisi vineerist saetud interaktiivseid inimvigureid, mida on esitlenud kolmel isiknäitusel Disainigaleriis, samuti kevadnäitustel. 2010. aastast alates on tema loomingus tähtsal kohal värv, formaadiküsimused, inimolemuse uurimine. Näitus „Midagi on õhus”.


 

Aeg: 7. jaanuar − 4. veebruar 2020 teisipäeviti kell 18−21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 215 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 2. jaanuar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

21.01.2020 — 21.02.2020

Koomiksikunst graafika kõrgtrüki tehnikas

2019-09-08 14.23.43 (1)
2019-09-08-14.23.43-1_600x300_acf_cropped
Sissejuhtatus graafika kõrgtrüki tehnikasse
Sissejuhtatus graafika kõrgtrüki tehnikasse
Sissejuhtatus-graafika-kõrgtrüki-tehnikasse-1_600x300_acf_cropped
967
969

Kursus teeb sissejuhatuse nii graafika kõrgtrüki tehnikatesse kui ka koomiksi visuaalsesse sõnavarasse, et neid koos kasutada loo jutustamiseks. Kursus on graafika ja koomiksikunsti huvilistele. Vajalik on avatus koomiksite ja käelise tegevuse vastu ning soovitatav vaba joonistusoskus. Vajalikud materjalid ehk linool, linooli noad, paber, joonistustarbed on kohapeal olemas ja kursuse hinnas.

Kursuse käigus saavad osalejad ülevaate koomiksi visuaalkeele kujunemise ajaloost ja tutvustava sissejuhatuse kõrgtrüki tehnikatesse. Praktilise osa käigus saab proovida linool- ja puulõiget, et soovi korral seda kasutada enda koomiksi vormis idee teostamiseks. Lõpptulemuseks valmib osalejal oma koomiksi vormis lühilugu, mida on võimalik trükitehnikas paljundada.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus koomiksi pildikeelde
  2. päev. Sissejuhatus graafika kõrgtrüki tehnikatesse
  3. päev. Koomiksi prooviülesanne
  4. päev. Graafika prooviülesanne
  5. päev. Oma loo kavandamine
  6. päev. Oma loo tehnikasse viimine
  7. päev. Trükikoja tund
  8. päev. Trükikoja tund
  9. päev. Trükikoja tund
  10. päev. Ülevaatus, esitlemine ja tagasiside

 

Kursuse läbinu

  • Teab koomiksi žanri väljendusviise
  • Oskab kasutada koomiksi väljendusviise isikliku sõnumi edastamiseks
  • Oskab teha kõrgtrüki tõmmist
  • Oskab lugeda koomikseid tähelepanelikumalt
  • On valmistanud isikliku lühikoomiksi
  • Saab tagasisidet oma arengu ja potentsiaalide kohta
  • On saanud katsetada oma käekirja koomiksilikus vormis

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lugude lugemine ja tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Mark Antonius Puhkan on omandanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi 2016. aastal. Tegeleb vabagraafika ja illustreerimisega. On andnud välja graafilise novelli „Antennimaja inimesed” ning illustreerinud muu hulgas „Tõe ja õiguse” I osa juubelitrükise. Lemmiktehnikaks on kõrgtrükk ja žanriks koomiks.


 

Aeg: 21., 24., 28., 31. jaanuar ning 4., 7., 11., 14., 18., 21. veebruar kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia graafika trükikoda, ruum B409
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 370 eurot (sisaldab töövahendeid ja materjale)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 14. jaanuarini 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Koomiksikunst graafika kõrgtrüki tehnikas

Teisipäev 21 jaanuar, 2020 — Reede 21 veebruar, 2020

Avatud akadeemia
2019-09-08 14.23.43 (1)
2019-09-08-14.23.43-1_600x300_acf_cropped
Sissejuhtatus graafika kõrgtrüki tehnikasse
Sissejuhtatus graafika kõrgtrüki tehnikasse
Sissejuhtatus-graafika-kõrgtrüki-tehnikasse-1_600x300_acf_cropped
967
969

Kursus teeb sissejuhatuse nii graafika kõrgtrüki tehnikatesse kui ka koomiksi visuaalsesse sõnavarasse, et neid koos kasutada loo jutustamiseks. Kursus on graafika ja koomiksikunsti huvilistele. Vajalik on avatus koomiksite ja käelise tegevuse vastu ning soovitatav vaba joonistusoskus. Vajalikud materjalid ehk linool, linooli noad, paber, joonistustarbed on kohapeal olemas ja kursuse hinnas.

Kursuse käigus saavad osalejad ülevaate koomiksi visuaalkeele kujunemise ajaloost ja tutvustava sissejuhatuse kõrgtrüki tehnikatesse. Praktilise osa käigus saab proovida linool- ja puulõiget, et soovi korral seda kasutada enda koomiksi vormis idee teostamiseks. Lõpptulemuseks valmib osalejal oma koomiksi vormis lühilugu, mida on võimalik trükitehnikas paljundada.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus koomiksi pildikeelde
  2. päev. Sissejuhatus graafika kõrgtrüki tehnikatesse
  3. päev. Koomiksi prooviülesanne
  4. päev. Graafika prooviülesanne
  5. päev. Oma loo kavandamine
  6. päev. Oma loo tehnikasse viimine
  7. päev. Trükikoja tund
  8. päev. Trükikoja tund
  9. päev. Trükikoja tund
  10. päev. Ülevaatus, esitlemine ja tagasiside

 

Kursuse läbinu

  • Teab koomiksi žanri väljendusviise
  • Oskab kasutada koomiksi väljendusviise isikliku sõnumi edastamiseks
  • Oskab teha kõrgtrüki tõmmist
  • Oskab lugeda koomikseid tähelepanelikumalt
  • On valmistanud isikliku lühikoomiksi
  • Saab tagasisidet oma arengu ja potentsiaalide kohta
  • On saanud katsetada oma käekirja koomiksilikus vormis

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lugude lugemine ja tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Mark Antonius Puhkan on omandanud Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi 2016. aastal. Tegeleb vabagraafika ja illustreerimisega. On andnud välja graafilise novelli „Antennimaja inimesed” ning illustreerinud muu hulgas „Tõe ja õiguse” I osa juubelitrükise. Lemmiktehnikaks on kõrgtrükk ja žanriks koomiks.


 

Aeg: 21., 24., 28., 31. jaanuar ning 4., 7., 11., 14., 18., 21. veebruar kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia graafika trükikoda, ruum B409
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 370 eurot (sisaldab töövahendeid ja materjale)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 14. jaanuarini 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

21.02.2020 — 22.02.2020

Sümpoosium “Vaikuse prismad” EKAs veebruaris 2020

Water Drop Falling Making Concentric Circles

21.–22. veebruaril 2020 toimub EKAs rahvusvaheline sümpoosium “Vaikuse prismad”, kus analüüsitakse, kuidas me saaksime tähenduslikke vaikusi käsitleda. Huvi keskmes on Teise Maailmasõja, selle järgse perioodi ning nõukogudeaja vaikused, mille uurimisest püütakse leida produktiivseid viise meie kaasaja paremaks mõistmiseks. Sümpoosiumi korraldajad on KVI teadur dr Margaret Tali ja kuraator Ieva Astahovska Läti kaasaegse kunsti keskusest, see on osa Läti kaasaegse kunsti keskuse ja EKA KVI koostööprojektist “Kommunikeerides ebamugavat minevikku”.

Osalema oodatakse humanitaarteadlasi, kunstnikke ja kuraatoreid: vt sümpoosiumi üleskutset.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Sümpoosium “Vaikuse prismad” EKAs veebruaris 2020

Reede 21 veebruar, 2020 — Laupäev 22 veebruar, 2020

Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Water Drop Falling Making Concentric Circles

21.–22. veebruaril 2020 toimub EKAs rahvusvaheline sümpoosium “Vaikuse prismad”, kus analüüsitakse, kuidas me saaksime tähenduslikke vaikusi käsitleda. Huvi keskmes on Teise Maailmasõja, selle järgse perioodi ning nõukogudeaja vaikused, mille uurimisest püütakse leida produktiivseid viise meie kaasaja paremaks mõistmiseks. Sümpoosiumi korraldajad on KVI teadur dr Margaret Tali ja kuraator Ieva Astahovska Läti kaasaegse kunsti keskusest, see on osa Läti kaasaegse kunsti keskuse ja EKA KVI koostööprojektist “Kommunikeerides ebamugavat minevikku”.

Osalema oodatakse humanitaarteadlasi, kunstnikke ja kuraatoreid: vt sümpoosiumi üleskutset.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

25.01.2020 — 01.03.2020

Disaini eelakadeemia I osa

53343488_2828798590471579_497184370507907072_o
53343488_2828798590471579_497184370507907072_o_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 13.08.33
Screen Shot 2019-11-09 at 09.53.48

Disaini eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes kaaluvad astuda eelkõige disainierialade bakalaureuseõppesse.  I osa hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi. 

Tutvustatakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleeme (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema. Disaini eelakadeemia esimene osa lõpeb EKA lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda lahtiste uste päeva külalised.

Kursuse läbinu

  • mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
  • on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
  • on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule;
  • on praktiseerinud erinevaid grupitöö meetodeid

Juhendajad

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt ja disainer ning Eesti Kunstiakadeemia arhitektoonika ja rakendusesteetika õppejõud. 

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses.

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis – nimelt on ta läbi viinud arvukalt disainikursuseid õpetajatele ja teistele huvilistele. 

Rünno Kulver on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini bakalaureuseõppe ning õpib samas magistrantuuris. 

Siim Jesper Varblane on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuseõppe.

 

NB! Disaini eelakadeemia I osale järgneb ka II osa, mis keskendub töötubade kaudu konkreetsetele erialadele ja kuhu saab registreeruda alates jaanuari lõpust. Disaini eelakadeemia I ja II osa võimalik läbida ka eraldi, st esimene osa ei kohusta läbima teist ja teise osa läbimise eelduseks ei ole esimene.

 


 

Aeg: 28. jaanuar kuni 1. märts 2020 laupäeviti kl 10–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 17 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, tasuta ekskursioon avatud uste päeval (3 at), kokku 2 EAP 

Hind: 

  • 16–21-aastastele 125 eurot
  • 22–26-aastastele 200 eurot 

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Grupi suurus: rühmas kuni 30 osalejat, minimaalselt 20 osalejat
Registreerumine: 15. jaanuarini 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Registreerun I osasse  

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Disaini eelakadeemia I osa

Laupäev 25 jaanuar, 2020 — Pühapäev 01 märts, 2020

Avatud akadeemia
53343488_2828798590471579_497184370507907072_o
53343488_2828798590471579_497184370507907072_o_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 13.08.33
Screen Shot 2019-11-09 at 09.53.48

Disaini eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes kaaluvad astuda eelkõige disainierialade bakalaureuseõppesse.  I osa hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi. 

Tutvustatakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleeme (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema. Disaini eelakadeemia esimene osa lõpeb EKA lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda lahtiste uste päeva külalised.

Kursuse läbinu

  • mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
  • on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
  • on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule;
  • on praktiseerinud erinevaid grupitöö meetodeid

Juhendajad

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt ja disainer ning Eesti Kunstiakadeemia arhitektoonika ja rakendusesteetika õppejõud. 

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses.

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis – nimelt on ta läbi viinud arvukalt disainikursuseid õpetajatele ja teistele huvilistele. 

Rünno Kulver on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini bakalaureuseõppe ning õpib samas magistrantuuris. 

Siim Jesper Varblane on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuseõppe.

 

NB! Disaini eelakadeemia I osale järgneb ka II osa, mis keskendub töötubade kaudu konkreetsetele erialadele ja kuhu saab registreeruda alates jaanuari lõpust. Disaini eelakadeemia I ja II osa võimalik läbida ka eraldi, st esimene osa ei kohusta läbima teist ja teise osa läbimise eelduseks ei ole esimene.

 


 

Aeg: 28. jaanuar kuni 1. märts 2020 laupäeviti kl 10–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 17 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, tasuta ekskursioon avatud uste päeval (3 at), kokku 2 EAP 

Hind: 

  • 16–21-aastastele 125 eurot
  • 22–26-aastastele 200 eurot 

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Grupi suurus: rühmas kuni 30 osalejat, minimaalselt 20 osalejat
Registreerumine: 15. jaanuarini 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Registreerun I osasse  

Postitas Kris Haamer — Püsilink

04.02.2020 — 10.03.2020

Kasutajakeskne disain toote- ja teenusearenduses

startup-3267505_1920
startup-3267505_1920_600x300_acf_cropped

Kursus on mõeldud veebidisaineritele, projektijuhtidele ja tooteomanikele, kes töötavad pangandus- ja telekomiettevõtetes, samuti idufirmades ja inkubaatorites osalejatele. Loomulikult on oodatud ka kõik teised huvilised.

Kasutajakeskne lähenemine on saanud eduka toote ja teenuse väljatöötamise põhikomponendiks. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on toonud meid punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue tootetehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab. Peamine on see, kui hästi arvestasid toote või teenuse loojad sihtrühma vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi sobib tulemus konteksti ning kui lihtsasti on see kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toote ja teenuse kujundamisele, kasutajakeskset disainiprotsessi ning erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist. Osalejad saavad õpitut oma projektide hindamisel kohe rakendada ja astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Kava

  1. Kasutajakeskne disain ja protsess
  2. päev. Kasutajauuringud
  3. päev. Ajurünnakud
  4. päev. Prototüüpimine ja testimine
  5. päev. Visuaalne disain
  6. päev. Loo jutustamine ja esitlus

 

Õppemetoodika

Sessioonidel on sarnane ülesehitus: iga päev on teoreetiline loeng ja praktilised harjutused. Loengus kombineeritakse akadeemilised taustteadmised ja juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks valdkonda. Nõudlikum osaleja saab seletusi disainimetodoloogia toimimise tagamaade kohta. Kirjeldatavad juhtumid põhinevad juhendaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel. Harjutustega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi ja vajadust,
  • orienteerub valdkonna metodoloogia ning disaineri tootearendusse kaasamise võimalustes ja vajalikkuses.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks ontehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Tanel Kärp on cum laudelõpetanud Tartu Ülikoolis virtuaalkeskkondade disaini ja arenduse eriala magistriõppe ning Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini bakalaureuseõppe. Ta on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ja eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanuna graafilise disaineri ja virtuaalkeskkondade loomise hariduse, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks. Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis ta proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ja leidis end peagi õpetamas seda ka teistele. Ta on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötube Eesti Kunstiakadeemias, Tallinna Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis ning arvukatel üritustel ja koolitustel iduettevõtetele.



Aeg:
 4., 11., 18., 25. veebruaril ja 3., 10. märtsil kell 18–21
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja puiestee 7, ruum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee; 5919 9496
Registreerumine: kuni 28. jaanuar 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kasutajakeskne disain toote- ja teenusearenduses

Teisipäev 04 veebruar, 2020 — Teisipäev 10 märts, 2020

Avatud akadeemia
startup-3267505_1920
startup-3267505_1920_600x300_acf_cropped

Kursus on mõeldud veebidisaineritele, projektijuhtidele ja tooteomanikele, kes töötavad pangandus- ja telekomiettevõtetes, samuti idufirmades ja inkubaatorites osalejatele. Loomulikult on oodatud ka kõik teised huvilised.

Kasutajakeskne lähenemine on saanud eduka toote ja teenuse väljatöötamise põhikomponendiks. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on toonud meid punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue tootetehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab. Peamine on see, kui hästi arvestasid toote või teenuse loojad sihtrühma vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi sobib tulemus konteksti ning kui lihtsasti on see kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toote ja teenuse kujundamisele, kasutajakeskset disainiprotsessi ning erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist. Osalejad saavad õpitut oma projektide hindamisel kohe rakendada ja astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Kava

  1. Kasutajakeskne disain ja protsess
  2. päev. Kasutajauuringud
  3. päev. Ajurünnakud
  4. päev. Prototüüpimine ja testimine
  5. päev. Visuaalne disain
  6. päev. Loo jutustamine ja esitlus

 

Õppemetoodika

Sessioonidel on sarnane ülesehitus: iga päev on teoreetiline loeng ja praktilised harjutused. Loengus kombineeritakse akadeemilised taustteadmised ja juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks valdkonda. Nõudlikum osaleja saab seletusi disainimetodoloogia toimimise tagamaade kohta. Kirjeldatavad juhtumid põhinevad juhendaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel. Harjutustega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi ja vajadust,
  • orienteerub valdkonna metodoloogia ning disaineri tootearendusse kaasamise võimalustes ja vajalikkuses.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks ontehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Tanel Kärp on cum laudelõpetanud Tartu Ülikoolis virtuaalkeskkondade disaini ja arenduse eriala magistriõppe ning Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini bakalaureuseõppe. Ta on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ja eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanuna graafilise disaineri ja virtuaalkeskkondade loomise hariduse, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks. Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis ta proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ja leidis end peagi õpetamas seda ka teistele. Ta on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötube Eesti Kunstiakadeemias, Tallinna Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis ning arvukatel üritustel ja koolitustel iduettevõtetele.



Aeg:
 4., 11., 18., 25. veebruaril ja 3., 10. märtsil kell 18–21
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja puiestee 7, ruum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee; 5919 9496
Registreerumine: kuni 28. jaanuar 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.02.2020 — 10.03.2020

Joonistamise sõnavara põhitõed

Joonistamine_Britta Benno_Pause.-Child´s-Pose
Joonistamine_Britta-Benno_Pause.-Child´s-Pose_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad omandada algteadmised ja põhitõed natuurist kujutamisel. Kursusel õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles. 

Kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara põhitõed. Õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust, kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate katsetustega. Katsetatakse erinevaid jälgijätvaid töövahendeid. Intensiivse lühikursuse käigus liigutakse suurte hüpetega lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kava

  1. päev. Geomeetrilised objektid, must-valge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine
  2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv
  3. päev. Tekstuurid ja pinnad seadeldises, värvilised pastellid, pliiatsid, markerid; töövahendite kollaažilik kooskasutamine; ruumilisus
  4. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree ja käed; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine
  5. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, vahendite valimine; karakteersus

Vajalikud materjalid: A1-formaadis joonistuspaberid, pliiatsid, söed, pastellid jt joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa

Kursuse läbinu

  • oskab kasutada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
  • on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest 
  • analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, kujutamisel keskendub valikuliselt olulisele
  • suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida” need joone- ja toonikeelde

Kogu kursuse jooksul antakse jooksvalt tagasisidet. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste ühine ülevaatus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal. 



Aeg:
11., 18., 25. veebruaril ja 3., 10. märtsil 2020 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 215 eurot

Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 2. veebruariks 85 eurot ja 26. veebruariks 85 eurot.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 4. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Joonistamise sõnavara põhitõed

Teisipäev 11 veebruar, 2020 — Teisipäev 10 märts, 2020

Avatud akadeemia
Joonistamine_Britta Benno_Pause.-Child´s-Pose
Joonistamine_Britta-Benno_Pause.-Child´s-Pose_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad omandada algteadmised ja põhitõed natuurist kujutamisel. Kursusel õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles. 

Kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara põhitõed. Õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust, kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate katsetustega. Katsetatakse erinevaid jälgijätvaid töövahendeid. Intensiivse lühikursuse käigus liigutakse suurte hüpetega lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kava

  1. päev. Geomeetrilised objektid, must-valge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine
  2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv
  3. päev. Tekstuurid ja pinnad seadeldises, värvilised pastellid, pliiatsid, markerid; töövahendite kollaažilik kooskasutamine; ruumilisus
  4. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree ja käed; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine
  5. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, vahendite valimine; karakteersus

Vajalikud materjalid: A1-formaadis joonistuspaberid, pliiatsid, söed, pastellid jt joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa

Kursuse läbinu

  • oskab kasutada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
  • on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest 
  • analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, kujutamisel keskendub valikuliselt olulisele
  • suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida” need joone- ja toonikeelde

Kogu kursuse jooksul antakse jooksvalt tagasisidet. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste ühine ülevaatus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal. 



Aeg:
11., 18., 25. veebruaril ja 3., 10. märtsil 2020 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 215 eurot

Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 2. veebruariks 85 eurot ja 26. veebruariks 85 eurot.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 4. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

20.01.2020 — 30.03.2020

Kompositsiooni- ja värvusõpetus

varvusopetus_600x300_acf_cropped
varvusopetus
Kompositsiooniõpetus

Kursusele, mis  keskendub kompositsiooni- ja värvusõpetusele, on oodatud osalema kutsehariduse õppekavadel õppijad, iseseisvad õppijad, täiendõppe kursustel koolitatavad ja kõik huvilised, kes soovivad saada teadmisi kompositsioonist ja värvusõpetusest. 

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa kursusest.

  1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 
  2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 20 tundi

 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi (värvi tüübid ja kokkusobivus), varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees. www.mariasidljarevitš.weebly.com

Aeg: 20. jaanuarist kuni 30. märtsini 2020 esmaspäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 13. jaanuar 2020

Registreerun I ja II osasse


 

 

 1 osa. Kompositsiooniõpetus

 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida..

Kava

  1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
  2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
  3. päev. Jooned ja pinnad
  4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
  5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Kursuse läbinu 

  • oskab kompositsiooni aluseid
  • rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
  • oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
  • teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

Aeg: 20. jaanuarist kuni 17. veebruarini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

Registreerun kompositsiooniõpetusse


 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 1/2
  2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 2/2
  3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
  4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 1/2
  5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 2/2

Värvusõpetuse kursuse läbinu

  • oskab valida värve maaliteose loomisel
  • tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
  • mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)

Aeg: 2. märtsist kuni 30. märtsini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

Registreerun värvusõpetusse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kompositsiooni- ja värvusõpetus

Esmaspäev 20 jaanuar, 2020 — Esmaspäev 30 märts, 2020

Avatud akadeemia
varvusopetus_600x300_acf_cropped
varvusopetus
Kompositsiooniõpetus

Kursusele, mis  keskendub kompositsiooni- ja värvusõpetusele, on oodatud osalema kutsehariduse õppekavadel õppijad, iseseisvad õppijad, täiendõppe kursustel koolitatavad ja kõik huvilised, kes soovivad saada teadmisi kompositsioonist ja värvusõpetusest. 

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa kursusest.

  1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 
  2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 20 tundi

 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi (värvi tüübid ja kokkusobivus), varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees. www.mariasidljarevitš.weebly.com

Aeg: 20. jaanuarist kuni 30. märtsini 2020 esmaspäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 13. jaanuar 2020

Registreerun I ja II osasse


 

 

 1 osa. Kompositsiooniõpetus

 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida..

Kava

  1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
  2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
  3. päev. Jooned ja pinnad
  4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
  5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Kursuse läbinu 

  • oskab kompositsiooni aluseid
  • rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
  • oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
  • teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

Aeg: 20. jaanuarist kuni 17. veebruarini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

Registreerun kompositsiooniõpetusse


 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 1/2
  2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 2/2
  3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
  4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 1/2
  5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 2/2

Värvusõpetuse kursuse läbinu

  • oskab valida värve maaliteose loomisel
  • tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
  • mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)

Aeg: 2. märtsist kuni 30. märtsini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

Registreerun värvusõpetusse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

27.01.2020 — 01.04.2020

Vabade kunstide eelakadeemia

_MG_8212
MG_8212_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 11.07.52

Vabade kunstide eelakadeemia on mõeldud 16 kuni 26 aastastele noortele, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia. 

Vabade kunstide eelakadeemia programm on üles ehitatud põhimõttel „enne mõtle ja siis tee ning pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri lahtimõtestamisele ja tõlgendamisele.

Eelakadeemia põhiküsimus seisneb selles, mis otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada. Kursuste keskmes on oma tegevuse mõtestamine ja selle üldisema konteksti tajumine, eksperimenteerimine ning n-ö idee-praktika.

 

Kunstikultuuri algkursus „Kümme autoripositsiooni, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „-ismide maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

  • Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Joonistamis- ja/või maalimistehnikas praktika. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.
  • Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Skulptuuri- ja/või installatsioonimeediumi praktika. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.
  • Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau. Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Ideest alguse saanud kunsti- või lühifilmiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.

Pop-up-näituse korraldamine ja portfoolio koostamine, juhendaja Marko Nautras. Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb semestri jooksul arendatud loomingulise projekti esitlusega pop-up-näitusel, mis valmistatakse ette kursuse käigus.

Kursuse läbinu

  • on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas
  • suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel
  • on peale joonistamis- ja maalimistehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna 2005. aastal ja magistriõpingud animatsiooni valdkonnas samas 2015. aastal. Ta on täiendanud end Šveitsis Lutserni ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. 2010. aastal tunnustati Lilli-Krõõda graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16 kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. 2013. aastast õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud 2011. aastal Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe. 

Marko Nautras on Eesti kunstnik. Ta on omandanud 2007. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide erialal magistrikraadi ning töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina. Tal on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide erialal magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ning enese positsioneerimine ruumis ja sündmuste ahelas. Ta kasutab vaatajale oma teoste mõju vahendamiseks erinevaid meediume.



Aeg: 27. jaanuarist 1. aprillini 2020 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 57 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 21 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind: 

  • 16–21-aastasele 225 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena: 45 eurot registreerumisel, seejärel 60 eurot iga kuu (tähtajad: 27. jaanuar, 27. veebruar ja 27. märts 2020)). 
  • 22–26-aastasele 330 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena: 45 eurot registreerumisel, seejärel  95 eurot iga kuu (tähtajad: 27. jaanuar, 27. veebruar ja 27. märts 2020)).

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab vabade kunstide eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun kursusele

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vabade kunstide eelakadeemia

Esmaspäev 27 jaanuar, 2020 — Kolmapäev 01 aprill, 2020

Avatud akadeemia
_MG_8212
MG_8212_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 11.07.52

Vabade kunstide eelakadeemia on mõeldud 16 kuni 26 aastastele noortele, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia. 

Vabade kunstide eelakadeemia programm on üles ehitatud põhimõttel „enne mõtle ja siis tee ning pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri lahtimõtestamisele ja tõlgendamisele.

Eelakadeemia põhiküsimus seisneb selles, mis otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada. Kursuste keskmes on oma tegevuse mõtestamine ja selle üldisema konteksti tajumine, eksperimenteerimine ning n-ö idee-praktika.

 

Kunstikultuuri algkursus „Kümme autoripositsiooni, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „-ismide maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

  • Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Joonistamis- ja/või maalimistehnikas praktika. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.
  • Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Skulptuuri- ja/või installatsioonimeediumi praktika. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.
  • Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau. Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Ideest alguse saanud kunsti- või lühifilmiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Mitmesugused idee-ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.

Pop-up-näituse korraldamine ja portfoolio koostamine, juhendaja Marko Nautras. Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb semestri jooksul arendatud loomingulise projekti esitlusega pop-up-näitusel, mis valmistatakse ette kursuse käigus.

Kursuse läbinu

  • on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas
  • suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel
  • on peale joonistamis- ja maalimistehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna 2005. aastal ja magistriõpingud animatsiooni valdkonnas samas 2015. aastal. Ta on täiendanud end Šveitsis Lutserni ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. 2010. aastal tunnustati Lilli-Krõõda graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16 kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. 2013. aastast õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud 2011. aastal Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe. 

Marko Nautras on Eesti kunstnik. Ta on omandanud 2007. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide erialal magistrikraadi ning töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina. Tal on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide erialal magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ning enese positsioneerimine ruumis ja sündmuste ahelas. Ta kasutab vaatajale oma teoste mõju vahendamiseks erinevaid meediume.



Aeg: 27. jaanuarist 1. aprillini 2020 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 57 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 21 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind: 

  • 16–21-aastasele 225 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena: 45 eurot registreerumisel, seejärel 60 eurot iga kuu (tähtajad: 27. jaanuar, 27. veebruar ja 27. märts 2020)). 
  • 22–26-aastasele 330 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena: 45 eurot registreerumisel, seejärel  95 eurot iga kuu (tähtajad: 27. jaanuar, 27. veebruar ja 27. märts 2020)).

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab vabade kunstide eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun kursusele

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

18.03.2020 — 01.04.2020

Väikeettevõtja ja persoonibrändi turundusvõimalused

Screen Shot 2019-11-22 at 11.26.12
Screen-Shot-2019-11-22-at-11.26.12_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud loovisikud, kunstnikud, disainerid, meeskondade juhid, juhid, vabatahtlike organisatsioonide eestvedajad, väikeettevõtjad jt, kes soovivad turundada toodet/teenust või organisatsiooni.

Osad ettevõtjad/ettevõtte töötajad jäävad oma teenuste ja toodetega silma, kuid osad mitte. Osad inimesed on tuntud, osad vähem tuntud. Me iga päev teeme midagi, et kujundada seda mainet, mis tekib ettevõttest, kus me töötame. Ettevõtted investeerivad suurematesse turunduseelarvetesse, et toodet/teenust paremini turundada. Tihti aga unustame, et ükskõik mida ja mil viisil meeskond teeb – see on turundus. Vähem on nendes situatsioonides siiani tähelepanu pööratud meeskonnaliikmete persoonibrändi arendamise olulisusele ja sellele, millist mõju avaldab tugeva persoonibrändiga juht meeskonnaliikmetele ja millist mõju meeskonnaliikmed omakorda tööandja ja tarbija brändile. Üha rohkem on ettevõtte töötajate häälel kaalu ning nende soovitused mõjukamad kui mitmed reklaamid kokku.

Teemad

  • Kuidas sa tahad, et sind ettevõtte eestvedajana teatakse
  • Tarbija, tööandja ja persoonibränd – milline on nende omavaheline seos?
  • Miks on meeskonnajuhil vaja teadlikult persoonibrändi juhtida
  • Uuringud kinnitavad, et töötajad on kõige paremad värbajad, turundajad ja maine kujundajad ehk brändisaadikud. Kuid kuidas seda teha?

Kava

  1. päev. Mõtestatakse lahti brändimise olemus ja see, mida annab selle teadlik disainimine. Kuidas tööandjabränd ja brändisaadikud konkurentsieelise loovad. Praktilised harjutused individuaalselt ja grupis. 
  2. päev. Koostatud tegevuskava peegeldus ja tagasisidestamine. Persoonibrändi raamistikuga töötamine ja kogemuslugude jagamine.

Kursuse läbinu

  • mõistab persoonibrändi kujundamise vajadust, selle mõju tööandja ja persooni- brändi tugevdamisel
  • saab aru brändisaadiku rollist ja põhimõtetest ettevõtte kontekstis
  • teadvustab brändisaadiku rolli mõjukust, tegeleb antud teemaga teadlikumalt ja sihipäraselt, olles ise väljapaistev isik ja hea eeskuju meeskonnaliikmetele

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on iseseisva tööna valminud kolme kuu tegevuskava esitlemine ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Signe Ventsel on omandanud sotsiaalteaduste magistrikraadi hariduse juhtimises.

Signe on Brandmoon OÜ asutaja ja koolitaja-konsultant. Turundamine ja inimeste arendamine on olnud tema töö osaks suuremal või väiksemal määral juba üle 15 aasta. Ta aitab inimestel ja organisatsioonidel julgemalt eristuda ja oskuslikult välja tuua nüansid, mida ise tihti ei nähta. Signe on töötanud pikalt Eesti kõrgharidusmaastikul erinevatel ametipositsioonidel, juhtinud meeskondi ja erinevaid projekte ning aidanud brändide tuntust tõsta. Ta on õppinud turundust ja hariduse juhtimist ning viinud läbi erinevaid koolitusi turundusvallas, inimeste arendamisega seotud teemadel, turundusest ja ettevõtlikkusest. 

Tagasihoidlikkusega kaugele ei jõua, tänapäeva konkurentsitihe ühiskond eeldab inimestelt teadlikku eneseturundust, et eesmärke saavutada. Signe põhimõte on olla aktiivne, olla keegi, kes teeb, olla iga päev parem versioon iseendast teadliku ja süsteemse enesearendamise kaudu ning seeläbi muuta ka ühiskonda paremaks. Signe on Eesti Ettevõtlike Naiste Assotsiatsiooni liige, naised ettevõtluses arenguprogrammi koolitaja ning kalendermärkmiku „Olen iseenda BOSS!” autor.


 

Aeg: 18. märts ja 1. aprill 2020 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 160 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. märts 2020

Registreerun 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Väikeettevõtja ja persoonibrändi turundusvõimalused

Kolmapäev 18 märts, 2020 — Kolmapäev 01 aprill, 2020

Avatud akadeemia
Screen Shot 2019-11-22 at 11.26.12
Screen-Shot-2019-11-22-at-11.26.12_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud loovisikud, kunstnikud, disainerid, meeskondade juhid, juhid, vabatahtlike organisatsioonide eestvedajad, väikeettevõtjad jt, kes soovivad turundada toodet/teenust või organisatsiooni.

Osad ettevõtjad/ettevõtte töötajad jäävad oma teenuste ja toodetega silma, kuid osad mitte. Osad inimesed on tuntud, osad vähem tuntud. Me iga päev teeme midagi, et kujundada seda mainet, mis tekib ettevõttest, kus me töötame. Ettevõtted investeerivad suurematesse turunduseelarvetesse, et toodet/teenust paremini turundada. Tihti aga unustame, et ükskõik mida ja mil viisil meeskond teeb – see on turundus. Vähem on nendes situatsioonides siiani tähelepanu pööratud meeskonnaliikmete persoonibrändi arendamise olulisusele ja sellele, millist mõju avaldab tugeva persoonibrändiga juht meeskonnaliikmetele ja millist mõju meeskonnaliikmed omakorda tööandja ja tarbija brändile. Üha rohkem on ettevõtte töötajate häälel kaalu ning nende soovitused mõjukamad kui mitmed reklaamid kokku.

Teemad

  • Kuidas sa tahad, et sind ettevõtte eestvedajana teatakse
  • Tarbija, tööandja ja persoonibränd – milline on nende omavaheline seos?
  • Miks on meeskonnajuhil vaja teadlikult persoonibrändi juhtida
  • Uuringud kinnitavad, et töötajad on kõige paremad värbajad, turundajad ja maine kujundajad ehk brändisaadikud. Kuid kuidas seda teha?

Kava

  1. päev. Mõtestatakse lahti brändimise olemus ja see, mida annab selle teadlik disainimine. Kuidas tööandjabränd ja brändisaadikud konkurentsieelise loovad. Praktilised harjutused individuaalselt ja grupis. 
  2. päev. Koostatud tegevuskava peegeldus ja tagasisidestamine. Persoonibrändi raamistikuga töötamine ja kogemuslugude jagamine.

Kursuse läbinu

  • mõistab persoonibrändi kujundamise vajadust, selle mõju tööandja ja persooni- brändi tugevdamisel
  • saab aru brändisaadiku rollist ja põhimõtetest ettevõtte kontekstis
  • teadvustab brändisaadiku rolli mõjukust, tegeleb antud teemaga teadlikumalt ja sihipäraselt, olles ise väljapaistev isik ja hea eeskuju meeskonnaliikmetele

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on iseseisva tööna valminud kolme kuu tegevuskava esitlemine ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Signe Ventsel on omandanud sotsiaalteaduste magistrikraadi hariduse juhtimises.

Signe on Brandmoon OÜ asutaja ja koolitaja-konsultant. Turundamine ja inimeste arendamine on olnud tema töö osaks suuremal või väiksemal määral juba üle 15 aasta. Ta aitab inimestel ja organisatsioonidel julgemalt eristuda ja oskuslikult välja tuua nüansid, mida ise tihti ei nähta. Signe on töötanud pikalt Eesti kõrgharidusmaastikul erinevatel ametipositsioonidel, juhtinud meeskondi ja erinevaid projekte ning aidanud brändide tuntust tõsta. Ta on õppinud turundust ja hariduse juhtimist ning viinud läbi erinevaid koolitusi turundusvallas, inimeste arendamisega seotud teemadel, turundusest ja ettevõtlikkusest. 

Tagasihoidlikkusega kaugele ei jõua, tänapäeva konkurentsitihe ühiskond eeldab inimestelt teadlikku eneseturundust, et eesmärke saavutada. Signe põhimõte on olla aktiivne, olla keegi, kes teeb, olla iga päev parem versioon iseendast teadliku ja süsteemse enesearendamise kaudu ning seeläbi muuta ka ühiskonda paremaks. Signe on Eesti Ettevõtlike Naiste Assotsiatsiooni liige, naised ettevõtluses arenguprogrammi koolitaja ning kalendermärkmiku „Olen iseenda BOSS!” autor.


 

Aeg: 18. märts ja 1. aprill 2020 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 160 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. märts 2020

Registreerun 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

28.01.2020 — 07.04.2020

Adobe Photoshop algajale

Adobe_Photoshop2020 (1)
Adobe_Photoshop2020-1_600x300_acf_cropped

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa. Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Kogu kursus

Aeg: 28. jaanuarist kuni 7. aprillini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 20. jaanuarini 2020

Hind: 595 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. jaanuariks 138 eurot, 8. veebruariks 138 eurot, 7. märtsiks 138 eurot ja 28. märtsiks 136 eurot.

Registreerun kogu kursusele

 



Adobe Photoshop 1. osa
28 tundi baasoskuste omandamiseks

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
  2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
  3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
  4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
  5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
  6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
  7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine

Kursuse 1. osa läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
  • oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri

Kursuse 1. osa lõpeb arvestusega, mille sisuks on etteantud ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 28. jaanuarist kuni 10. märtsini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Hind: 420 eurot
Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. jaanuariks 190 eurot, 15. veebruariks 185 eurot.

Registreerun 1. osasse

 



Adobe Photoshop 2. osa
16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega

Kava

  1. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
  2. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
  3. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
  4. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse 2. osa läbinu

  • teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
  • omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
  • oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
  • oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Kursuse 2. osa lõpeb arvestusega, mille sisuks on etteantud ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 17. märtsist kuni 7. aprillini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Hind: 240 eurot

Registreerun 2. osasse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Photoshop algajale

Teisipäev 28 jaanuar, 2020 — Teisipäev 07 aprill, 2020

Avatud akadeemia
Adobe_Photoshop2020 (1)
Adobe_Photoshop2020-1_600x300_acf_cropped

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa. Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Kogu kursus

Aeg: 28. jaanuarist kuni 7. aprillini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 20. jaanuarini 2020

Hind: 595 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. jaanuariks 138 eurot, 8. veebruariks 138 eurot, 7. märtsiks 138 eurot ja 28. märtsiks 136 eurot.

Registreerun kogu kursusele

 



Adobe Photoshop 1. osa
28 tundi baasoskuste omandamiseks

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
  2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
  3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
  4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
  5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
  6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
  7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine

Kursuse 1. osa läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
  • oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri

Kursuse 1. osa lõpeb arvestusega, mille sisuks on etteantud ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 28. jaanuarist kuni 10. märtsini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Hind: 420 eurot
Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. jaanuariks 190 eurot, 15. veebruariks 185 eurot.

Registreerun 1. osasse

 



Adobe Photoshop 2. osa
16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega

Kava

  1. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
  2. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
  3. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
  4. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse 2. osa läbinu

  • teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
  • omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
  • oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
  • oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Kursuse 2. osa lõpeb arvestusega, mille sisuks on etteantud ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 17. märtsist kuni 7. aprillini 2020 teisipäeviti kell 18–21
Hind: 240 eurot

Registreerun 2. osasse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

19.02.2020 — 08.04.2020

Adobe InDesign algajale

InDesign kevad2019
InDesign-kevad2019_600x300_acf_cropped
Adobe_Photoshop2020_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Osalema on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Lisaks ka disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio. Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine. Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi.
  2. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting). Linkide paneeli kasutamine. Pikselgraafika resolutsioon. Värvipaneelid. Milleks on erinevad värvisüsteemid. Kirjatüüpide iseloom ja valik. Ülesanne: väljaande kaane kujundus.
  3. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad. Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused. Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada. Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine.
  4. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine. Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks. Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt. Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees. Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse.
  5. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga. Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine. Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid. Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine. Glüüfide paneel ja Open Type omadused
  6. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 

Kursusel osalenu on

  • saanud ülevaate Indesigni võimalustest
  • on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
  • oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
  • oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
  • oskab eksportida erinevaid PDF faile

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. Maris endast: “Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös. Eesti Kunstiakadeemias olen aastast 2010 õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid,”.



Aeg:
19. veebruarist kuni 8. aprillini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 450 eurot
Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 10. veebruariks 205 eurot ja 10. märtsiks 200 eurot.

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 12. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe InDesign algajale

Kolmapäev 19 veebruar, 2020 — Kolmapäev 08 aprill, 2020

Avatud akadeemia
InDesign kevad2019
InDesign-kevad2019_600x300_acf_cropped
Adobe_Photoshop2020_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Osalema on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Lisaks ka disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio. Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine. Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi.
  2. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting). Linkide paneeli kasutamine. Pikselgraafika resolutsioon. Värvipaneelid. Milleks on erinevad värvisüsteemid. Kirjatüüpide iseloom ja valik. Ülesanne: väljaande kaane kujundus.
  3. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad. Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused. Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada. Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine.
  4. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine. Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks. Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt. Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees. Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse.
  5. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga. Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine. Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid. Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine. Glüüfide paneel ja Open Type omadused
  6. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 

Kursusel osalenu on

  • saanud ülevaate Indesigni võimalustest
  • on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
  • oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
  • oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
  • oskab eksportida erinevaid PDF faile

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. Maris endast: “Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös. Eesti Kunstiakadeemias olen aastast 2010 õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid,”.



Aeg:
19. veebruarist kuni 8. aprillini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 450 eurot
Võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 10. veebruariks 205 eurot ja 10. märtsiks 200 eurot.

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 12. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

27.01.2020 — 13.04.2020

Adobe Illustratori I, II ja III tase

Illustrator kevad2019
Illustrator-kevad2019_600x300_acf_cropped
Illustrator kevad2019
Adobe_Photoshop2020

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

  • Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
  • Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
  • Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.
  • Kursus lõppeb näitusega, kus esitletakse igalt osalejalt üks töö.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks. 

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalus.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 27. jaanuarist kuni 13. aprillini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 595 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 17. jaanuariks 138 eurot, 7. veebruariks 138 eurot, 6. märtsiks 138 eurot ja 3. aprilliks 136 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 20. jaanuarini 2020

Registreerun



Adobe Illustrator 1. osa

 

Kava

  1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.

Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.

  1. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
  2. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  3. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
  4. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
  5. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori võimalustes
  • oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
  • oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
  • oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 27. jaanuarist kuni 9. märtsini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 360 eurot

Registreerun 1. osasse



Adobe Illustrator 2. osa

 

Kava

  1. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
  2. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
  3. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
  4. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

 

Kursuse teise osa läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
  • oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 16. märtsist kuni 6. aprillini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 240 eurot

Registreerun 2. osasse


 

Adobe Illustrator 3.osa

 

Kava

  1. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 13. aprillil 2020 kell 18–21
Hind: 60 eurot

Registreerun 3. osasse

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustratori I, II ja III tase

Esmaspäev 27 jaanuar, 2020 — Esmaspäev 13 aprill, 2020

Avatud akadeemia
Illustrator kevad2019
Illustrator-kevad2019_600x300_acf_cropped
Illustrator kevad2019
Adobe_Photoshop2020

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

  • Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
  • Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
  • Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.
  • Kursus lõppeb näitusega, kus esitletakse igalt osalejalt üks töö.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks. 

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalus.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 27. jaanuarist kuni 13. aprillini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 595 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 17. jaanuariks 138 eurot, 7. veebruariks 138 eurot, 6. märtsiks 138 eurot ja 3. aprilliks 136 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 20. jaanuarini 2020

Registreerun



Adobe Illustrator 1. osa

 

Kava

  1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.

Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.

  1. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
  2. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  3. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
  4. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
  5. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori võimalustes
  • oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
  • oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
  • oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 27. jaanuarist kuni 9. märtsini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 360 eurot

Registreerun 1. osasse



Adobe Illustrator 2. osa

 

Kava

  1. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
  2. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
  3. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
  4. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

 

Kursuse teise osa läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
  • oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 16. märtsist kuni 6. aprillini 2020 esmaspäeviti kell 18–21
Hind: 240 eurot

Registreerun 2. osasse


 

Adobe Illustrator 3.osa

 

Kava

  1. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 13. aprillil 2020 kell 18–21
Hind: 60 eurot

Registreerun 3. osasse

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.01.2020 — 23.04.2020

Biodisaini algõpe jätkusuut­likuks loome­tegevuseks

Untitled design (50)
Untitled-design-50_600x300_acf_cropped-1

Biodisaini algtõdesid tutvustavale kursusele on oodatud kõik biodisainist ja uutest jätkusuutlikest disainivõtetest huvitunud inimesed. Kursus tutvustab ja rakendab biodisaini kui uue loomepraktika kontseptsiooni, põhimõtteid ja väljundeid.

Biodisain kui uus disaini diskursus on üha aktuaalsust ja populaarsust koguv loomemeetod, mis kätkeb endas jätkusuutlikku maailmavaadet ja nutikaid looduslikke materjaliloomevõtteid (nagu näiteks materjalide kasvatamine või mikroorganismidega materjalide või esemete disainimise mõjutamine).

Biodisaini kursuse raames tutvutakse bio-põhiste disain-, ja autormaterjalidega. Kursus tutvustab ka ringmajandust ja biomaterjale osana jätkusuutlikust materjalikesksest loometegevusest, et osata hinnata materjalide keskkonnamõju disainiprotsessidele.

Kursuse jooksul tutvutakse biodisaini põhimõtete ning senise teooria ja praktikaga (disainimine vetikate, seente, bakterite ja pärmi abil) ning katsetatakse erinevaid eksperimentaalseid materjaliloome võtteid (nt erinevad bioplastid, looduslik värvimine jne).

Kava

Õppetöö jaguneb kolmeks etapiks:

  • Sissejuhatus biodisaini, ringmajandusse, autorimaterjalidesse. Erinevate materjaliloometehnikate tutvustamine, näited ja arutelu grupis
  • Osalejate esimeste ideede analüüs
  • Erinevate biomaterjalide valmistamine ja katsetamine (bioplast, looduslikud komposiidid) ja materjalide rakendamine ringmajandusel põhinevates strateegiates
  • Õpimappide arendamine
  • Õpimapi viimistlemine ja näituse koostamine

Kursuse läbinu

  • on pädev rakendama biodsaini põhimõtteid oma loomepraktikas
  • omab ülevaadet disain- ja biomaterjalide loomise põhimõtetest ning seni tehtud töödest
  • oskab hinnata erinevate disainis kasutatavate materjalide mõju keskkonnale
  • teab ringmajanduse põhimõtteid ja oskab edaspidi neid oma töös rakendada

Vajalikud materjalid: looduslikud kangad ning baastoorained (nt želatiin, agar, jahu, glütserool, tärklis, toiduainejäägid, äädikas, teeseene alge, toiduainejäägid, kergemad turvalised kemikaalid jm) on kohapeal olemas.

Juhendajad Marie Vinter, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2017. aastal, Annika Kaldoja, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2016. aastal ja Kärt Ojavee, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias doktorikraadi 2013. aastal. Kolmekesi on nad loonud Stuudio Aine, mille uurimuslik loometöö keskendub keskkonnatundlikele materjalidele, materjalialasele teavitustööle ja valdkondadeülese võrgustiku loomisele. Stuudio on edasiarendus Eesti Kunstiakadeemias ühiselt välja töötatud bio-põhistele materjalidele keskendunud õppeainest.

 

Aeg: 16. jaanuarist kuni 23. aprillini neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia tekstiiliosakonna trükiruum D502
Maht: 60 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 156 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (6 EAP)
Hind: 580 eurot (sisaldab töövahendeid ja materjale)
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 11. jaanuariks 134 eurot, 8. veebruariks 134 eurot, 7. märtsiks 134 eurot ja 4. aprilliks 133 eurot.

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 9. jaanuar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Biodisaini algõpe jätkusuut­likuks loome­tegevuseks

Neljapäev 16 jaanuar, 2020 — Neljapäev 23 aprill, 2020

Avatud akadeemia
Untitled design (50)
Untitled-design-50_600x300_acf_cropped-1

Biodisaini algtõdesid tutvustavale kursusele on oodatud kõik biodisainist ja uutest jätkusuutlikest disainivõtetest huvitunud inimesed. Kursus tutvustab ja rakendab biodisaini kui uue loomepraktika kontseptsiooni, põhimõtteid ja väljundeid.

Biodisain kui uus disaini diskursus on üha aktuaalsust ja populaarsust koguv loomemeetod, mis kätkeb endas jätkusuutlikku maailmavaadet ja nutikaid looduslikke materjaliloomevõtteid (nagu näiteks materjalide kasvatamine või mikroorganismidega materjalide või esemete disainimise mõjutamine).

Biodisaini kursuse raames tutvutakse bio-põhiste disain-, ja autormaterjalidega. Kursus tutvustab ka ringmajandust ja biomaterjale osana jätkusuutlikust materjalikesksest loometegevusest, et osata hinnata materjalide keskkonnamõju disainiprotsessidele.

Kursuse jooksul tutvutakse biodisaini põhimõtete ning senise teooria ja praktikaga (disainimine vetikate, seente, bakterite ja pärmi abil) ning katsetatakse erinevaid eksperimentaalseid materjaliloome võtteid (nt erinevad bioplastid, looduslik värvimine jne).

Kava

Õppetöö jaguneb kolmeks etapiks:

  • Sissejuhatus biodisaini, ringmajandusse, autorimaterjalidesse. Erinevate materjaliloometehnikate tutvustamine, näited ja arutelu grupis
  • Osalejate esimeste ideede analüüs
  • Erinevate biomaterjalide valmistamine ja katsetamine (bioplast, looduslikud komposiidid) ja materjalide rakendamine ringmajandusel põhinevates strateegiates
  • Õpimappide arendamine
  • Õpimapi viimistlemine ja näituse koostamine

Kursuse läbinu

  • on pädev rakendama biodsaini põhimõtteid oma loomepraktikas
  • omab ülevaadet disain- ja biomaterjalide loomise põhimõtetest ning seni tehtud töödest
  • oskab hinnata erinevate disainis kasutatavate materjalide mõju keskkonnale
  • teab ringmajanduse põhimõtteid ja oskab edaspidi neid oma töös rakendada

Vajalikud materjalid: looduslikud kangad ning baastoorained (nt želatiin, agar, jahu, glütserool, tärklis, toiduainejäägid, äädikas, teeseene alge, toiduainejäägid, kergemad turvalised kemikaalid jm) on kohapeal olemas.

Juhendajad Marie Vinter, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2017. aastal, Annika Kaldoja, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2016. aastal ja Kärt Ojavee, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias doktorikraadi 2013. aastal. Kolmekesi on nad loonud Stuudio Aine, mille uurimuslik loometöö keskendub keskkonnatundlikele materjalidele, materjalialasele teavitustööle ja valdkondadeülese võrgustiku loomisele. Stuudio on edasiarendus Eesti Kunstiakadeemias ühiselt välja töötatud bio-põhistele materjalidele keskendunud õppeainest.

 

Aeg: 16. jaanuarist kuni 23. aprillini neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia tekstiiliosakonna trükiruum D502
Maht: 60 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 156 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (6 EAP)
Hind: 580 eurot (sisaldab töövahendeid ja materjale)
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 11. jaanuariks 134 eurot, 8. veebruariks 134 eurot, 7. märtsiks 134 eurot ja 4. aprilliks 133 eurot.

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 9. jaanuar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

28.01.2020 — 30.04.2020

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia

Screen Shot 2019-11-08 at 11.58.44
Screen Shot 2019-11-08 at 12.03.00
_MG_8253
MG_8253_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 12.07.22

Kursus on mõeldud 16 kuni 26 aastastele noortele, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, mida hõlmab Eesti Kunstiakadeemias nimetatud erialade õpe.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise abil
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.



Juhendajad

Kursuse külalisõppejõud on dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute jal töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on läbinud praktikad arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube. 

Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. 

Maria Luiga on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 2016. aastal ning tegutseb ka arhitektuurikoolis juhendajana. 

Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaalteostele arhitektuuris. Ta on väga kogenud ja tunnustatud joonistamise õppejõud.



Aeg:
 

  • I grupp: 28. jaanuar kuni 28. aprill, teisipäeval ja kolmapäeval kl 18.00–20.15
  • II grupp: 5. veebruar kuni 30. aprill, kolmapäeval ja neljapäeval kl 18.00–20.15

Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind: 

  • 16–21-aastasele 225 eurot (maksta saab osadena: 45 eurot registreerimisel ning 60 eurot iga kuu)
  • 2226-aastasele 330 eurot (maksta saab osadena: 45 eurot registreerimisel ning 95 eurot iga kuu).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 20. jaanuarini 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

 

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun I gruppi

Registreerun II gruppi

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia

Teisipäev 28 jaanuar, 2020 — Neljapäev 30 aprill, 2020

Avatud akadeemia
Screen Shot 2019-11-08 at 11.58.44
Screen Shot 2019-11-08 at 12.03.00
_MG_8253
MG_8253_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-11-08 at 12.07.22

Kursus on mõeldud 16 kuni 26 aastastele noortele, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, mida hõlmab Eesti Kunstiakadeemias nimetatud erialade õpe.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise abil
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.



Juhendajad

Kursuse külalisõppejõud on dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute jal töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on läbinud praktikad arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube. 

Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. 

Maria Luiga on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 2016. aastal ning tegutseb ka arhitektuurikoolis juhendajana. 

Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaalteostele arhitektuuris. Ta on väga kogenud ja tunnustatud joonistamise õppejõud.



Aeg:
 

  • I grupp: 28. jaanuar kuni 28. aprill, teisipäeval ja kolmapäeval kl 18.00–20.15
  • II grupp: 5. veebruar kuni 30. aprill, kolmapäeval ja neljapäeval kl 18.00–20.15

Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind: 

  • 16–21-aastasele 225 eurot (maksta saab osadena: 45 eurot registreerimisel ning 60 eurot iga kuu)
  • 2226-aastasele 330 eurot (maksta saab osadena: 45 eurot registreerimisel ning 95 eurot iga kuu).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 20. jaanuarini 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

 

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun I gruppi

Registreerun II gruppi

Postitas Kris Haamer — Püsilink

18.04.2020 — 09.05.2020

Identiteedi loomine logo, meene või pakendina

Logo_meene_pakend väikeettevõtjale
Logo_meene_pakend-väikeettevõtjale_600x300_acf_cropped

Kolmest osast koosnev kursus on neile, kel on huvi või vajadus kas ainult logo väljatöötamiseks või ka mahukama identiteediprojekti alustamiseks, mis hõlmab nii pakendit kui ka meeneid. Osalejad ei disaini, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle disaineriga. 

Kursus aitab leida võimalusi, mida üksiktegijal on raske märgata ning mõelda teemale koos teistega loovamalt. Grupis tegutsedes arendatakse üksteise mõtteid ja tekib põnevamaid lahendusi kui üksinda arutades.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarse multimeedia magistrikraadi 2002. aastal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.


 

Aeg: 18. ja 25. aprillil ning 9. mail 2020 kell 10–15.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 18 akadeemilist tundi
Hind: 175 eurot
Eraldi osadena: 70 eurot osa
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. aprill 2020

Registreerun 



I osa. Logo 

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Piisab, kui osalejal on huvi või vajadus visuaalse identiteediprojekti alustamiseks. Osalejad ei disaini logo, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks identiteedi edukale väljatöötamisele.

Selgitatakse, millele peaks mõtlema, kui hakata logo tellima ja mis eeltöö võiks olla tehtud enne disaineri poole pöördumist. Töötoa peamine osa on vajaliku info kogumine ja grupitöö ideede leidmiseks. Tutvutakse inspireerivate näidetega ja saadakse ülevaade logo tüüpidest ja disainistrateegiatest. Üheks ülesandeks on, kuidas leida õige meeleolu ja suhtlemisstiil, mida logo peaks edasi andma. Lõpuks on ülevaade briifimisest, logo testimisest, mis on CVI ja kui põhjalik see peaks olema. Osalejad saavad ka teadmised vajalikest värvisüsteemidest ja failiformaatidest.

Osalemiseks on vajalik nutitelefon või sülearvuti info otsimiseks.

Osalenu teab

  • millest alustada identiteediprojekti
  • kuidas koguda ideid
  • mis on logotüüp
  • sobiva kõnetooni leidmine
  • kuidas toimub briifimine
  • mida peab kindlasti sisaldama CVI

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on grupitöö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 18. aprillil 2020 kell 10–15.30
Hind: 70 eurot

Registreerun 1. osasse 

 


 

II osa. Meene

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Osalejad ei disaini, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle meistri või disaineriga. Selle asemel, et lisada oma logo mõnele standardtootele, aitab töötuba leida isikupärasemaid lahendusi.

Igaühel on mõni lemmiksuveniir ja sellega seotud lugu. Kursuse teises osas arutatakse, miks meeneid on vaja ja kuidas neid kavandada nii, et nende väärtus oleks kestvam. Vaadatakse huvitavaid näiteid ning käiakse läbi erinevad võimalikud disainistrateegiad. Kuidas kasutada kas kohalikku ajaloolist omapära või uustekkelist sümbolit meenena? Kas taaskasutus sobib ka meene tootmiseks? Kui oluline on meenega siduda mõni lugu? 

Ideede leidmine ja arendamine toimub grupitööna eelnevalt vaadatud strateegiate abil. Praktilise ülesandena valitakse meenele pakendi lahendus. Töötoa lõpus esitletakse terviklikku ideed pakend, lugu ja toode.

Osalemiseks on vaja nutitelefoni või sülearvutit info otsimiseks.

Osalenu teab

  • millised on võimalikud strateegiad meene kavandamisel
  • kuidas koguda ideid
  • kuidas ühendada meenes mitu otstarvet 

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on grupitöö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 25. aprillil 2020 kell 10–15.30
Hind:  70 eurot

Registreerun 2. osasse 

 


 

III osa. Pakend brändingu osana ja pakendi prototüüpimine

Osalema on oodatud käsitöö- ja disainihuvilised, kes tunnevad end trüki tehnilise poole suhtes ebakindlalt ja ei ole seetõttu julgenud ise oma tootele pakendit disainida. Kasutavad näiteks oma käsitööeseme pakendamiseks valmislahendust, kuid sooviksid midagi omapärasemat.

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Osalejad koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle meistri või disaineriga.

Tootele annab lõpliku viimistluse pakend ja hea pakend teeb ära suure osa toote turundusest. Kuidas kohandada netist leitud põneva karbi joonist oma tootele? Kuidas olla kindel, et mõõdud on õiged ja saab kasutuskõlbliku pakendi? Töötuba on abiks neile, kes pole seni julgenud ette võtta kolmemõõtmelise objekti kavandamist.

Sissejuhatuseks tutvutakse inspireerivate näidetega, kus pakend on osa hästi läbimõeldud brändingust. Seejärel tutvutakse disainpaberite ja eritehnikate näidistega. Arutatakse, millise lisaväärtuse annavad pakendile erinevad paberid ja kartongid ning trükitehnikad: surutrükk, avad, foolium, lakkimine. 

Praktilises osas prototüübitakse üks pakend. Praeguste trükitehnoloogiatega saab tellida pakendist prooviks ainult mõne näidise. Alustuseks on siiski kasulik teha ka ise üks proov, et vältida kõige suuremaid vigu, kontrollida arvestuste õigsust ja pakendi käepärasust. Töötoas saab valida karbi laotuse, visandada sellele disaini, leida sobiva paberi või kartongi. Juhendaja abiga saab valmis oma pakendi prototüüp ning saavad selgemaks trükikodade võimalused ja nõudmised.

Vajalik on pliiats, lõikenuga, (metall)joonlaud, liim või kahepoolne teip kleepimiseks.

Osalenu

  • on saanud ülevaate disainpaberitest
  • teab, milliseid trüki eritehnikad muudavad pakendi pilkupüüdvamaks
  • teab, kuidas kohandada joonist erinevate suuruste ja materjalidega

Kursus lõppeb arvestusega, mille sisuks on prototüüpide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 9. mai 2020 kell 10–15.30
Hind:  70 eurot

Registreerun 3. osasse 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Identiteedi loomine logo, meene või pakendina

Laupäev 18 aprill, 2020 — Laupäev 09 mai, 2020

Avatud akadeemia
Logo_meene_pakend väikeettevõtjale
Logo_meene_pakend-väikeettevõtjale_600x300_acf_cropped

Kolmest osast koosnev kursus on neile, kel on huvi või vajadus kas ainult logo väljatöötamiseks või ka mahukama identiteediprojekti alustamiseks, mis hõlmab nii pakendit kui ka meeneid. Osalejad ei disaini, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle disaineriga. 

Kursus aitab leida võimalusi, mida üksiktegijal on raske märgata ning mõelda teemale koos teistega loovamalt. Grupis tegutsedes arendatakse üksteise mõtteid ja tekib põnevamaid lahendusi kui üksinda arutades.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarse multimeedia magistrikraadi 2002. aastal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.


 

Aeg: 18. ja 25. aprillil ning 9. mail 2020 kell 10–15.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 18 akadeemilist tundi
Hind: 175 eurot
Eraldi osadena: 70 eurot osa
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. aprill 2020

Registreerun 



I osa. Logo 

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Piisab, kui osalejal on huvi või vajadus visuaalse identiteediprojekti alustamiseks. Osalejad ei disaini logo, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks identiteedi edukale väljatöötamisele.

Selgitatakse, millele peaks mõtlema, kui hakata logo tellima ja mis eeltöö võiks olla tehtud enne disaineri poole pöördumist. Töötoa peamine osa on vajaliku info kogumine ja grupitöö ideede leidmiseks. Tutvutakse inspireerivate näidetega ja saadakse ülevaade logo tüüpidest ja disainistrateegiatest. Üheks ülesandeks on, kuidas leida õige meeleolu ja suhtlemisstiil, mida logo peaks edasi andma. Lõpuks on ülevaade briifimisest, logo testimisest, mis on CVI ja kui põhjalik see peaks olema. Osalejad saavad ka teadmised vajalikest värvisüsteemidest ja failiformaatidest.

Osalemiseks on vajalik nutitelefon või sülearvuti info otsimiseks.

Osalenu teab

  • millest alustada identiteediprojekti
  • kuidas koguda ideid
  • mis on logotüüp
  • sobiva kõnetooni leidmine
  • kuidas toimub briifimine
  • mida peab kindlasti sisaldama CVI

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on grupitöö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 18. aprillil 2020 kell 10–15.30
Hind: 70 eurot

Registreerun 1. osasse 

 


 

II osa. Meene

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Osalejad ei disaini, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle meistri või disaineriga. Selle asemel, et lisada oma logo mõnele standardtootele, aitab töötuba leida isikupärasemaid lahendusi.

Igaühel on mõni lemmiksuveniir ja sellega seotud lugu. Kursuse teises osas arutatakse, miks meeneid on vaja ja kuidas neid kavandada nii, et nende väärtus oleks kestvam. Vaadatakse huvitavaid näiteid ning käiakse läbi erinevad võimalikud disainistrateegiad. Kuidas kasutada kas kohalikku ajaloolist omapära või uustekkelist sümbolit meenena? Kas taaskasutus sobib ka meene tootmiseks? Kui oluline on meenega siduda mõni lugu? 

Ideede leidmine ja arendamine toimub grupitööna eelnevalt vaadatud strateegiate abil. Praktilise ülesandena valitakse meenele pakendi lahendus. Töötoa lõpus esitletakse terviklikku ideed pakend, lugu ja toode.

Osalemiseks on vaja nutitelefoni või sülearvutit info otsimiseks.

Osalenu teab

  • millised on võimalikud strateegiad meene kavandamisel
  • kuidas koguda ideid
  • kuidas ühendada meenes mitu otstarvet 

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on grupitöö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 25. aprillil 2020 kell 10–15.30
Hind:  70 eurot

Registreerun 2. osasse 

 


 

III osa. Pakend brändingu osana ja pakendi prototüüpimine

Osalema on oodatud käsitöö- ja disainihuvilised, kes tunnevad end trüki tehnilise poole suhtes ebakindlalt ja ei ole seetõttu julgenud ise oma tootele pakendit disainida. Kasutavad näiteks oma käsitööeseme pakendamiseks valmislahendust, kuid sooviksid midagi omapärasemat.

Osalemine ei vaja eelteadmisi. Osalejad koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks edukale koostööle meistri või disaineriga.

Tootele annab lõpliku viimistluse pakend ja hea pakend teeb ära suure osa toote turundusest. Kuidas kohandada netist leitud põneva karbi joonist oma tootele? Kuidas olla kindel, et mõõdud on õiged ja saab kasutuskõlbliku pakendi? Töötuba on abiks neile, kes pole seni julgenud ette võtta kolmemõõtmelise objekti kavandamist.

Sissejuhatuseks tutvutakse inspireerivate näidetega, kus pakend on osa hästi läbimõeldud brändingust. Seejärel tutvutakse disainpaberite ja eritehnikate näidistega. Arutatakse, millise lisaväärtuse annavad pakendile erinevad paberid ja kartongid ning trükitehnikad: surutrükk, avad, foolium, lakkimine. 

Praktilises osas prototüübitakse üks pakend. Praeguste trükitehnoloogiatega saab tellida pakendist prooviks ainult mõne näidise. Alustuseks on siiski kasulik teha ka ise üks proov, et vältida kõige suuremaid vigu, kontrollida arvestuste õigsust ja pakendi käepärasust. Töötoas saab valida karbi laotuse, visandada sellele disaini, leida sobiva paberi või kartongi. Juhendaja abiga saab valmis oma pakendi prototüüp ning saavad selgemaks trükikodade võimalused ja nõudmised.

Vajalik on pliiats, lõikenuga, (metall)joonlaud, liim või kahepoolne teip kleepimiseks.

Osalenu

  • on saanud ülevaate disainpaberitest
  • teab, milliseid trüki eritehnikad muudavad pakendi pilkupüüdvamaks
  • teab, kuidas kohandada joonist erinevate suuruste ja materjalidega

Kursus lõppeb arvestusega, mille sisuks on prototüüpide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 9. mai 2020 kell 10–15.30
Hind:  70 eurot

Registreerun 3. osasse 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

29.02.2020 — 16.05.2020

Rakenduslik arhitektoonika ja analüüsi meetodid

Rannik_analüüs
Rannik_analüüs_600x300_acf_cropped
Rannik_analüüs_600x300_acf_cropped-1
BMang
BMang_600x300_acf_cropped

Rakendusarhitektoonika ja analüüsi meetodid on pikk praktiline kursus, kus pannakse alused individualiseeritud arhitektoonilise protsessi võimalustele ning arendatakse vaatlus- ja analüüsioskusi.

Kursus tutvustab arhitektuuri ja disaini kui arhitektoonilistel protsessidel rajanevaid kunstiliike ning, osutades arhitektoonilise protsessi päritoluseostele teoorias, kujundab võimalused arhitektuurse projekteerimise ja tootearendusprotsessi individualiseerimiseks, avades viimaste sisu, erinevuse ja päritoluseosed humanitaarteaduslikust, esteetilisest, aga ka tehnoloogilisest aspektist vaadelduna.

Osalema on oodatud arhitektuuri ja tööstusdisaini valdkonnast huvitatud. Vajalik on eelnev kunstnikukogemus, eelistatavalt akadeemiline rakenduskunstniku, disaineri või arhitekti haridus.

Osalejad omandavad professionaalse vaatlusoskuse ja erialase analüüsivõime. Arendatakse välja võime kujundada individualiseeritud esteetilisi süsteeme ning (alg)oskused kujundada ja juhtida arhitektoonilise modelleerimise protsesse.

Ülesanne

Esimeses etapis valib üliõpilane tööks sobiva tööstusliku või arhitektuurse objekti, õpib tundma, millest koosneb ja moodustub teda huvitava arhitektuurse objekti esteetiline struktuur… ja siis lammutab selle. See tähendab, et objekti elementideks lahutades paljastuvad arhitektuurse elemendi olemus, erinevus ja ka samasus muude esteetiliste struktuuridega võrreldes, avades ühtlasi ka esteetiliste põhielementide, kunstilise kujundi päritoluseosed ning viimaste individualiseerimisvõimalused.

Töö jaguneb kolmeks etapiks:

  1. Objekti valik ja dekonstruktsioon: Valitud ehitis või objekt analüüsitakse esteetiliste algelementide tasemele selle kultuurilisest, geomeetrilisest ja täiesti isiklikust esteetilisest suhtest lähtuvalt. Kogu protsess esitatakse graafiliselt
  2. Analüüsist saadud materjali kasutades luuakse graafiline kujutlus oma isiklikust nägemusest
  3. Luuakse valitud arhitektuurse objekti puidust arhitektoon (mahuline osa)

Hindamiskriteeriumiks on eriala seisukohalt olulise ja esteetiliselt tähendusliku esiletoomise oskus analüüsis, viimase kasutamisoskus kompositsioonikavandites ja arhitektoonilises maketis ning tööde teostuslik professionaalsus.

Tööks vajalikud vahendid: kavandamis- ja modelleerimisvahendid, arvuti

Kursuse läbinu

  • tunneb kunstiteose ja kirjutuse erinevusest tulenevaid teoreetilisi ja erialaseid põhitõdesid
  • tunneb arhitektuurse ja (või)tööstusliku modelleerimise peamisi võttestikke, tehnikaid ja vahendeid
  • oskab professionaalsel tasandil analüüsida struktuuride arhitektoonilisi omadusi
  • oskab iseseisvalt töötada abstraktsete esteetiliste vahenditega
  • oskab kavandada ja valida sobivaid väljendusvahendeid. 

Erialaülene: Omandab vajaliku humanitaarteadusliku, teoreetilise ja eelkõige praktilise ettevalmistuse, mis võimaldab välja arendada kunstnikule eluliselt vajaliku individualiseeritud väljendusvahendite süsteemi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aleksander Jakovlev on omandanud 1984. aastal Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis (praegune EKA) magistrikraadi. Töötanud disaineri ja arhitektina. Õppejõud 1984. aastast.


 

Aeg: 29. veebruaril, 7., 14., 21., 28. märtsil, 4., 18., 25. aprillil ja 9., 16. mail kell 10–13
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. veebruariks 90 eurot, 7. märtsiks 90 eurot, 4. aprilliks 90 eurot ja 2. maiks 85 eurot.

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Rakenduslik arhitektoonika ja analüüsi meetodid

Laupäev 29 veebruar, 2020 — Laupäev 16 mai, 2020

Avatud akadeemia
Rannik_analüüs
Rannik_analüüs_600x300_acf_cropped
Rannik_analüüs_600x300_acf_cropped-1
BMang
BMang_600x300_acf_cropped

Rakendusarhitektoonika ja analüüsi meetodid on pikk praktiline kursus, kus pannakse alused individualiseeritud arhitektoonilise protsessi võimalustele ning arendatakse vaatlus- ja analüüsioskusi.

Kursus tutvustab arhitektuuri ja disaini kui arhitektoonilistel protsessidel rajanevaid kunstiliike ning, osutades arhitektoonilise protsessi päritoluseostele teoorias, kujundab võimalused arhitektuurse projekteerimise ja tootearendusprotsessi individualiseerimiseks, avades viimaste sisu, erinevuse ja päritoluseosed humanitaarteaduslikust, esteetilisest, aga ka tehnoloogilisest aspektist vaadelduna.

Osalema on oodatud arhitektuuri ja tööstusdisaini valdkonnast huvitatud. Vajalik on eelnev kunstnikukogemus, eelistatavalt akadeemiline rakenduskunstniku, disaineri või arhitekti haridus.

Osalejad omandavad professionaalse vaatlusoskuse ja erialase analüüsivõime. Arendatakse välja võime kujundada individualiseeritud esteetilisi süsteeme ning (alg)oskused kujundada ja juhtida arhitektoonilise modelleerimise protsesse.

Ülesanne

Esimeses etapis valib üliõpilane tööks sobiva tööstusliku või arhitektuurse objekti, õpib tundma, millest koosneb ja moodustub teda huvitava arhitektuurse objekti esteetiline struktuur… ja siis lammutab selle. See tähendab, et objekti elementideks lahutades paljastuvad arhitektuurse elemendi olemus, erinevus ja ka samasus muude esteetiliste struktuuridega võrreldes, avades ühtlasi ka esteetiliste põhielementide, kunstilise kujundi päritoluseosed ning viimaste individualiseerimisvõimalused.

Töö jaguneb kolmeks etapiks:

  1. Objekti valik ja dekonstruktsioon: Valitud ehitis või objekt analüüsitakse esteetiliste algelementide tasemele selle kultuurilisest, geomeetrilisest ja täiesti isiklikust esteetilisest suhtest lähtuvalt. Kogu protsess esitatakse graafiliselt
  2. Analüüsist saadud materjali kasutades luuakse graafiline kujutlus oma isiklikust nägemusest
  3. Luuakse valitud arhitektuurse objekti puidust arhitektoon (mahuline osa)

Hindamiskriteeriumiks on eriala seisukohalt olulise ja esteetiliselt tähendusliku esiletoomise oskus analüüsis, viimase kasutamisoskus kompositsioonikavandites ja arhitektoonilises maketis ning tööde teostuslik professionaalsus.

Tööks vajalikud vahendid: kavandamis- ja modelleerimisvahendid, arvuti

Kursuse läbinu

  • tunneb kunstiteose ja kirjutuse erinevusest tulenevaid teoreetilisi ja erialaseid põhitõdesid
  • tunneb arhitektuurse ja (või)tööstusliku modelleerimise peamisi võttestikke, tehnikaid ja vahendeid
  • oskab professionaalsel tasandil analüüsida struktuuride arhitektoonilisi omadusi
  • oskab iseseisvalt töötada abstraktsete esteetiliste vahenditega
  • oskab kavandada ja valida sobivaid väljendusvahendeid. 

Erialaülene: Omandab vajaliku humanitaarteadusliku, teoreetilise ja eelkõige praktilise ettevalmistuse, mis võimaldab välja arendada kunstnikule eluliselt vajaliku individualiseeritud väljendusvahendite süsteemi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aleksander Jakovlev on omandanud 1984. aastal Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis (praegune EKA) magistrikraadi. Töötanud disaineri ja arhitektina. Õppejõud 1984. aastast.


 

Aeg: 29. veebruaril, 7., 14., 21., 28. märtsil, 4., 18., 25. aprillil ja 9., 16. mail kell 10–13
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Võimalik tasuda ka viie osamaksena: 45 eurot registreerimistasu, seejärel 19. veebruariks 90 eurot, 7. märtsiks 90 eurot, 4. aprilliks 90 eurot ja 2. maiks 85 eurot.

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruar 2020

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.03.2020 — 19.05.2020

Moejoonistus visandist illustratsioonini

kiiver_1
kiiver_1_600x300_acf_cropped

llustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus  
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid 
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid  
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad  
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Illustratsioon 
  8. päev. Illustratsioon ja arvutigraafika 
  9. päev. Arvutigraafika ja tööde ülevaatus 
  10. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu 

 

Tööks vajalikud materjalid: pastellid, akvarell, tušš, pintslid, tindipliiatsid, markerid ja paber.

 

Kursuse läbinu

  •  on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  •  tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  •  tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  •  oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  •  on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  •  oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

 


 

Aeg: 17. märtsist kuni 19. maini 2019 teisipäeviti kell 18–21 (sh 17. märtsil ja 19. mail kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios, (28. aprillil ja 5., 12. mail) arvutiklassis A407 ja 19. mail avatud alal A 500
Maht: 38 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Võimalik tasuda ka nelja osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 8. märtsiks 115 eurot, 4. aprilliks 115 eurot ja 2. maiks 105 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10. märts 2020

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Moejoonistus visandist illustratsioonini

Teisipäev 17 märts, 2020 — Teisipäev 19 mai, 2020

Avatud akadeemia
kiiver_1
kiiver_1_600x300_acf_cropped

llustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus  
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid 
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid  
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad  
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Illustratsioon 
  8. päev. Illustratsioon ja arvutigraafika 
  9. päev. Arvutigraafika ja tööde ülevaatus 
  10. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu 

 

Tööks vajalikud materjalid: pastellid, akvarell, tušš, pintslid, tindipliiatsid, markerid ja paber.

 

Kursuse läbinu

  •  on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  •  tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  •  tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  •  oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  •  on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  •  oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

 


 

Aeg: 17. märtsist kuni 19. maini 2019 teisipäeviti kell 18–21 (sh 17. märtsil ja 19. mail kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios, (28. aprillil ja 5., 12. mail) arvutiklassis A407 ja 19. mail avatud alal A 500
Maht: 38 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Võimalik tasuda ka nelja osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 8. märtsiks 115 eurot, 4. aprilliks 115 eurot ja 2. maiks 105 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10. märts 2020

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

10.06.2020 — 12.06.2020

EKA võõrustab juunis 2020 ESA (The European Society for Aesthetics) konverentsi

ESA poster-jpg

10.-12. juunil 2020 toimub EKAs ESA ehk Euroopa Esteetikaühingu aastakonverents. Konverentsi peaettekandjad on professor David Davies (McGilli ülikool, Kanada), professor Bence Nanay (Antverpeni ülikool, Belgia) ja professor Virve Sarapik (Eesti Kunstiakadeemia).  Lisainfo konverentsi koduleheküljel.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

EKA võõrustab juunis 2020 ESA (The European Society for Aesthetics) konverentsi

Kolmapäev 10 juuni, 2020 — Reede 12 juuni, 2020

Kunstiteadus ja visuaalkultuur
ESA poster-jpg

10.-12. juunil 2020 toimub EKAs ESA ehk Euroopa Esteetikaühingu aastakonverents. Konverentsi peaettekandjad on professor David Davies (McGilli ülikool, Kanada), professor Bence Nanay (Antverpeni ülikool, Belgia) ja professor Virve Sarapik (Eesti Kunstiakadeemia).  Lisainfo konverentsi koduleheküljel.

Postitas Kris Haamer — Püsilink