Kalender

Hetkel toimuv

04.01.2021 — 19.01.2021

EKA õppejõu koolitus. Abiks õppejõule.

Koolitus toetab ülikoolis õppimise ja õpetamise mõistmist ning aitab leida oma lähenemist üliõpilase õppimise toetamiseks. Koolitus on mõeldud nii EKA koosseisulistele kui ka tunnitasulistele õppejõududele.

Kursuse eesmärk on toetada:
– ainekursuse terviklikku planeerimist
– õppejõu rahulolu/head toimetulekut töös õppejõuna
– õppimiskesksete teoreetiliste lähtekohtade ja metoodika rakendamist õppes

Kursust juhendab EKA kunstihariduse õppejõud ning kunstiteadlane ja kuraator Anneli Porri, kes on kursuse üles ehitanud just EKA õppejõudude vajadusi silmas pidades.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

EKA õppejõu koolitus. Abiks õppejõule.

Esmaspäev 04 jaanuar, 2021 — Teisipäev 19 jaanuar, 2021

Koolitus toetab ülikoolis õppimise ja õpetamise mõistmist ning aitab leida oma lähenemist üliõpilase õppimise toetamiseks. Koolitus on mõeldud nii EKA koosseisulistele kui ka tunnitasulistele õppejõududele.

Kursuse eesmärk on toetada:
– ainekursuse terviklikku planeerimist
– õppejõu rahulolu/head toimetulekut töös õppejõuna
– õppimiskesksete teoreetiliste lähtekohtade ja metoodika rakendamist õppes

Kursust juhendab EKA kunstihariduse õppejõud ning kunstiteadlane ja kuraator Anneli Porri, kes on kursuse üles ehitanud just EKA õppejõudude vajadusi silmas pidades.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

22.12.2020 — 31.01.2021

„Kiirmenetlus“ EKA Väligaleriis

132155176_3908761009186064_3177912334607122974_o
EKA graafika osakonna koomiksinäitus „Kiirmenetlus“
EKA Väligalerii asub EKA hoone välisseinal Kotzebue tn-l
Näitusel olevad koomiksid on kokku pandud töödest, mis valmisid Kõrgtrükitud koomiksi (õppejõud Mark Antonius Puhkan) ja Visuaalse narratiivi (õppejõud Ann Pajuväli) kursuste raames. Koomiks kõrgtrüki aines tutvuti koomiksi meediumi ajalooliste juurtega ja kasutati vähemalt ühte koomiksile iseloomulikku tunnust kõrgtrüki tehnikas töö teostamisel. Tulemuseks valmisid omanäolised linoollõikes lood. Kursusel Visuaalne narratiiv valminud piltjutustuste algpunktiks oli tudengi enda poolt valitud film. Selle valiku toel hakkasid vormi võtma erinevad loovad tõlgendused ja ümberjutustused, mis teostati risograafia tehnikas.
Kunstnikud: Nora Pelšs, Katariina Kivi, Erik Vorna, Reigo Nahksepp, Ariel Genrihov, Inga Salurand, Pavel Dodatko, Merilyn Lempu, Ella-Mai Matsina, Iti Lona Oja, Sven-Aleksander Mantsik, Caroline Pajusaar, Eleri Porroson, Riina Reiners ja Elis Raud.
Kujundaja: Liis-Marleen Verilaskja.
Juhendajad: Mark Antonius Puhkan, Ann Pajuväli, Martinus Daane Klemet
Postitas Kris Haamer — Püsilink

„Kiirmenetlus“ EKA Väligaleriis

Teisipäev 22 detsember, 2020 — Pühapäev 31 jaanuar, 2021

Graafika
132155176_3908761009186064_3177912334607122974_o
EKA graafika osakonna koomiksinäitus „Kiirmenetlus“
EKA Väligalerii asub EKA hoone välisseinal Kotzebue tn-l
Näitusel olevad koomiksid on kokku pandud töödest, mis valmisid Kõrgtrükitud koomiksi (õppejõud Mark Antonius Puhkan) ja Visuaalse narratiivi (õppejõud Ann Pajuväli) kursuste raames. Koomiks kõrgtrüki aines tutvuti koomiksi meediumi ajalooliste juurtega ja kasutati vähemalt ühte koomiksile iseloomulikku tunnust kõrgtrüki tehnikas töö teostamisel. Tulemuseks valmisid omanäolised linoollõikes lood. Kursusel Visuaalne narratiiv valminud piltjutustuste algpunktiks oli tudengi enda poolt valitud film. Selle valiku toel hakkasid vormi võtma erinevad loovad tõlgendused ja ümberjutustused, mis teostati risograafia tehnikas.
Kunstnikud: Nora Pelšs, Katariina Kivi, Erik Vorna, Reigo Nahksepp, Ariel Genrihov, Inga Salurand, Pavel Dodatko, Merilyn Lempu, Ella-Mai Matsina, Iti Lona Oja, Sven-Aleksander Mantsik, Caroline Pajusaar, Eleri Porroson, Riina Reiners ja Elis Raud.
Kujundaja: Liis-Marleen Verilaskja.
Juhendajad: Mark Antonius Puhkan, Ann Pajuväli, Martinus Daane Klemet
Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.10.2020 — 03.02.2021

Ruumi­targ(em)aks

tallinna maja trepikoda
Ruumitargemaks 2020-2021 versioon 2
Ruumitargemaks 2020-2021

NB! Grupp on täitunud

Inimesed  elavad, toimetavad ja on alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks.

Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste kaudu räägime inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest. Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutame ruumilist eneseväljendust. Katsetame erinevaid ideid paberil, maketeerime ning uurime ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Teemad

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks.
  • Ruumi tajumine. Intiimne-, isiklik-, sotsiaalne- ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa.
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid.
  • Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, proportsioonid, akustika, materjalid, sisekliima jne. 
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid.
  • Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum.

Kursuse läbinu

  • märkab seoseid ja analüüsib ruumi kui tervikut
  • sõnastab ja väljendab ideid ruumidisainist
  • tunneb rõõmu joonistamisest, visandamisest ja maketeerimisest
  • kohtub ja saab tuttavaks erinevate mõtete ja inimestega, keda seob huvi ruumi ja keskkonna vastu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul tehtud erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Sihtrühm
Ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed

Õppekava koostajad on (sise)arhitektid Ulla Alla ja Malle Jürgenson.

Nad uurivad ruumi koos ja eraldi, praktiseerivad ja arutavad, otsivad seoseid ja mõtteid, vaidlevad elu, ruumiloome ja ehitatatud keskkonna üle. Nad leiavad, et õppimine ja õpetamine, küsimine ja vastuste otsimine, kogemine ja kogemuste vahetamine on enam-vähem samad asjad. Ja seda ükskõik millist elu- või eriala tahku silmas pidades. Ja et tegemine ja mittetegemine on vahel sama kaaluga. Kursusel jagavad nad koos kutsutud kaaslektoritega omi otsinguid ja avastusi, kogemusi ja praktikaid, teadmisi ja mõtteid ruumist, ruumiloomest ja ehitatud ning ehitamata keskkonnast.

Juhendajad on (sise)arhitektid Ulla Alla, Malle Jürgenson (MA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Gerda Kaasik (BA) ja Annika Kaldoja (MA).

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


 

Aeg: 7. oktoober 2020 kuni 3. veebruar 2021 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 6 EAP /156 akadeemilist tundi, millest 60 tundi on kontaktõpet 96 tundi iseseisvat tööd
Hind:  830 eurot (võimalik tasuda kolme osamaksena)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaaneerimine
Registreerumine: kuni 30. september 2020 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Ruumi­targ(em)aks

Kolmapäev 07 oktoober, 2020 — Kolmapäev 03 veebruar, 2021

Avatud akadeemia
tallinna maja trepikoda
Ruumitargemaks 2020-2021 versioon 2
Ruumitargemaks 2020-2021

NB! Grupp on täitunud

Inimesed  elavad, toimetavad ja on alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks.

Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste kaudu räägime inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest. Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutame ruumilist eneseväljendust. Katsetame erinevaid ideid paberil, maketeerime ning uurime ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Teemad

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks.
  • Ruumi tajumine. Intiimne-, isiklik-, sotsiaalne- ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa.
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid.
  • Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, proportsioonid, akustika, materjalid, sisekliima jne. 
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid.
  • Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum.

Kursuse läbinu

  • märkab seoseid ja analüüsib ruumi kui tervikut
  • sõnastab ja väljendab ideid ruumidisainist
  • tunneb rõõmu joonistamisest, visandamisest ja maketeerimisest
  • kohtub ja saab tuttavaks erinevate mõtete ja inimestega, keda seob huvi ruumi ja keskkonna vastu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul tehtud erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Sihtrühm
Ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed

Õppekava koostajad on (sise)arhitektid Ulla Alla ja Malle Jürgenson.

Nad uurivad ruumi koos ja eraldi, praktiseerivad ja arutavad, otsivad seoseid ja mõtteid, vaidlevad elu, ruumiloome ja ehitatatud keskkonna üle. Nad leiavad, et õppimine ja õpetamine, küsimine ja vastuste otsimine, kogemine ja kogemuste vahetamine on enam-vähem samad asjad. Ja seda ükskõik millist elu- või eriala tahku silmas pidades. Ja et tegemine ja mittetegemine on vahel sama kaaluga. Kursusel jagavad nad koos kutsutud kaaslektoritega omi otsinguid ja avastusi, kogemusi ja praktikaid, teadmisi ja mõtteid ruumist, ruumiloomest ja ehitatud ning ehitamata keskkonnast.

Juhendajad on (sise)arhitektid Ulla Alla, Malle Jürgenson (MA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Gerda Kaasik (BA) ja Annika Kaldoja (MA).

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


 

Aeg: 7. oktoober 2020 kuni 3. veebruar 2021 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 6 EAP /156 akadeemilist tundi, millest 60 tundi on kontaktõpet 96 tundi iseseisvat tööd
Hind:  830 eurot (võimalik tasuda kolme osamaksena)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaaneerimine
Registreerumine: kuni 30. september 2020 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

06.01.2021 — 27.02.2021

A-Galerii aknanäitused: Haagensen/Toomik-Kivisild

plakat_jaanuar_haagensen_toomik_kivisild-IN-2

A-Galeriis on kuni 27. veerbuarini avatud aknanäitused “Kaheksajala iluaed täis totakaid hõrgutisi” ja “Morfosis”. 

Näituste autoriteks on kunstnikud Ulvi Haagensen (koos Aksel Haagenseniga) ning Ihan Toomik ja Andreas Kivisild. 

Ulvi Haagensen “Kaheksajala iluaed täis totakaid hõrgutisi”

Maailmas, mis on ökoloogilise hävingu piiril; kus õpime elama viirusega; kus vaenulik ja ärgitav poliitika üritab meid meelitada ja kontrollida; kus digimaailm näeb ja teab meie kohta ebameeldivalt palju; kus nartsissism ja valetamine tundub olevat vastuvõetav käitumine. Kunstniku sõnul “võime praegustel ebakindlatel aegadel vähemalt ühes asjas kindlad olla – kaheksajalgadel on ilusad aiad.” 

Ulvi Haagensen sündis ja õppis Sydneys, Austraalias, ent on elanud aastaid Tallinnas. Ta on õppinud joonistamist ning skulptuuri ning parasjagu uurib doktoritöö raames Eesti Kunstiakadeemias kunsti ja igapäevaelu piire ning puutepunkte. 

*

Ihan Toomik x Andreas Kivisild “Morfosis”

Morfosis, kui moondumine, tuleneb meie igapäevastest ümberkehastumistest. 

Kunstnikud teatavad, et “Morfosis” koosneb mitut moodi kantavatest objektidest – peamiselt vööpannalest, mida saab ka mujal kehal kanda. Oleme üheskoos arutanud, et millistest omadustest koosneks meie jaoks kantav ehe. Mida oleksime nõus igapäevaselt kandma? Millised väärtused, funktsioonid ja praktilised kaalutlused peaksid sellisel ehtel olema? Meie ühine arutelu viis meid kuju muutva vööpandlani, milles kehastuksid meie igapäevased moonded.”

Ihan Toomik on vabakutseline kunstnik/disainer, kes tegutseb ka 3D modelleerimise õpetajana. EKA vilistlane aastast 2013.

Andreas Kivisild on vabakutseline kunstnik ja disainer. Ta lõpetas EKA ehtekunsti osakonna aastal 2012.

Näituseid toetab Eesti Kultuurkapital. 

Aknanäitused on A-Galerii akendel vaatamiseks igal ajal, iga ilmaga kuni 27. veebruarini. 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

A-Galerii aknanäitused: Haagensen/Toomik-Kivisild

Kolmapäev 06 jaanuar, 2021 — Laupäev 27 veebruar, 2021

Ehte- ja sepakunst
plakat_jaanuar_haagensen_toomik_kivisild-IN-2

A-Galeriis on kuni 27. veerbuarini avatud aknanäitused “Kaheksajala iluaed täis totakaid hõrgutisi” ja “Morfosis”. 

Näituste autoriteks on kunstnikud Ulvi Haagensen (koos Aksel Haagenseniga) ning Ihan Toomik ja Andreas Kivisild. 

Ulvi Haagensen “Kaheksajala iluaed täis totakaid hõrgutisi”

Maailmas, mis on ökoloogilise hävingu piiril; kus õpime elama viirusega; kus vaenulik ja ärgitav poliitika üritab meid meelitada ja kontrollida; kus digimaailm näeb ja teab meie kohta ebameeldivalt palju; kus nartsissism ja valetamine tundub olevat vastuvõetav käitumine. Kunstniku sõnul “võime praegustel ebakindlatel aegadel vähemalt ühes asjas kindlad olla – kaheksajalgadel on ilusad aiad.” 

Ulvi Haagensen sündis ja õppis Sydneys, Austraalias, ent on elanud aastaid Tallinnas. Ta on õppinud joonistamist ning skulptuuri ning parasjagu uurib doktoritöö raames Eesti Kunstiakadeemias kunsti ja igapäevaelu piire ning puutepunkte. 

*

Ihan Toomik x Andreas Kivisild “Morfosis”

Morfosis, kui moondumine, tuleneb meie igapäevastest ümberkehastumistest. 

Kunstnikud teatavad, et “Morfosis” koosneb mitut moodi kantavatest objektidest – peamiselt vööpannalest, mida saab ka mujal kehal kanda. Oleme üheskoos arutanud, et millistest omadustest koosneks meie jaoks kantav ehe. Mida oleksime nõus igapäevaselt kandma? Millised väärtused, funktsioonid ja praktilised kaalutlused peaksid sellisel ehtel olema? Meie ühine arutelu viis meid kuju muutva vööpandlani, milles kehastuksid meie igapäevased moonded.”

Ihan Toomik on vabakutseline kunstnik/disainer, kes tegutseb ka 3D modelleerimise õpetajana. EKA vilistlane aastast 2013.

Andreas Kivisild on vabakutseline kunstnik ja disainer. Ta lõpetas EKA ehtekunsti osakonna aastal 2012.

Näituseid toetab Eesti Kultuurkapital. 

Aknanäitused on A-Galerii akendel vaatamiseks igal ajal, iga ilmaga kuni 27. veebruarini. 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.09.2020 — 27.03.2021

Raamatu­illustratsioon

Maria-Kooskora-1_600x300_acf_cropped
Add-a-heading-10_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks, tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja. Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Osalejalt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust, vähemalt keskharidust ja eesti keele oskust.


TUNNIPLAAN

Õppekava koosneb viiest moodulist

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

  1. moodul. Pilt võimendab lugu

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada. Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas. Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele. Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

 

Kursuse läbinu on

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava  koostajad
Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad
Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA). Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2020 kuni 27. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D412
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1230 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud.

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Raamatu­illustratsioon

Laupäev 05 september, 2020 — Laupäev 27 märts, 2021

Avatud akadeemia
Maria-Kooskora-1_600x300_acf_cropped
Add-a-heading-10_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks, tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja. Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Osalejalt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust, vähemalt keskharidust ja eesti keele oskust.


TUNNIPLAAN

Õppekava koosneb viiest moodulist

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

  1. moodul. Pilt võimendab lugu

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada. Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas. Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele. Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

 

Kursuse läbinu on

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava  koostajad
Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad
Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA). Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2020 kuni 27. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D412
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1230 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud.

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

01.10.2020 — 30.03.2021

Veebidisain

Veebidisain
_DSC8437
DSC8437-scaled_600x300_acf_cropped
_MG_0425
MG_0425-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud!

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms). Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Teemad
Kasutusmugavus
Graafiline disain
Programmeerimine
Praktikum

Kursuse läbinu

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Õppekava koostaja

Veiko Tammjärv on töötanud reklaamivaldkonnas 20 aastat ja tänaseks on disaini- ja reklaamiagentuuri Age Creative loovjuht.

Juhendajad
Veiko Tammjärv (BA), Peeter Marvet (kesk), Tauno Hanni (BA) jt.

Sihtrühm
Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, soovitatavalt Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine. Eelnev kokkupuude graafilise disainiga.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvak tööks on vajalik oma arvuti ja Adobe Illustrator ning Adobe Photoshop.

Vaata õppekava

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


Aeg: 1. oktoober 2020– 30. märts 2021. Sissejuhatav kohtumine 1. oktoobril kell 18–21, õppetöö toimub laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1720 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Registreerumine: kuni 24. septembrini või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Veebidisain

Neljapäev 01 oktoober, 2020 — Teisipäev 30 märts, 2021

Avatud akadeemia
Veebidisain
_DSC8437
DSC8437-scaled_600x300_acf_cropped
_MG_0425
MG_0425-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud!

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms). Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Teemad
Kasutusmugavus
Graafiline disain
Programmeerimine
Praktikum

Kursuse läbinu

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Õppekava koostaja

Veiko Tammjärv on töötanud reklaamivaldkonnas 20 aastat ja tänaseks on disaini- ja reklaamiagentuuri Age Creative loovjuht.

Juhendajad
Veiko Tammjärv (BA), Peeter Marvet (kesk), Tauno Hanni (BA) jt.

Sihtrühm
Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, soovitatavalt Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine. Eelnev kokkupuude graafilise disainiga.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvak tööks on vajalik oma arvuti ja Adobe Illustrator ning Adobe Photoshop.

Vaata õppekava

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


Aeg: 1. oktoober 2020– 30. märts 2021. Sissejuhatav kohtumine 1. oktoobril kell 18–21, õppetöö toimub laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1720 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Registreerumine: kuni 24. septembrini või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine

Postitas Kris Haamer — Püsilink

13.01.2021 — 07.04.2021

Kompositsiooni- ja värvusõpetus

Kompositstiooni ja värvusõpetus. punane natuurmort
Kompositstiooni-ja-varvusopetus.-punane-natuurmort_600x300_acf_cropped
2342
psychology-of-color

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
  2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
  3. päev. Jooned ja pinnad
  4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
  5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 28 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
  2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
  3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
  4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
  5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
  6. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
  7. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

 

Kursuse läbinu 

  • oskab kompositsiooni aluseid
  • rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
  • oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
  • teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
  • oskab valida värve maaliteose loomisel
  • tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
  • mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (7 tk)

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
13. jaanuarist kuni 7. aprillini va 24. veebruaril 2021 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 29. detsembrit 2020 on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27.detsembriks 2020 183 eurot ja 5. märtsiks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 6. jaanuar või kuni  osaluskohti jagub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kompositsiooni- ja värvusõpetus

Kolmapäev 13 jaanuar, 2021 — Kolmapäev 07 aprill, 2021

Avatud akadeemia
Kompositstiooni ja värvusõpetus. punane natuurmort
Kompositstiooni-ja-varvusopetus.-punane-natuurmort_600x300_acf_cropped
2342
psychology-of-color

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
  2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
  3. päev. Jooned ja pinnad
  4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
  5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 28 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
  2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
  3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
  4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
  5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
  6. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
  7. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

 

Kursuse läbinu 

  • oskab kompositsiooni aluseid
  • rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
  • oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
  • teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
  • oskab valida värve maaliteose loomisel
  • tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
  • mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (7 tk)

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
13. jaanuarist kuni 7. aprillini va 24. veebruaril 2021 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 29. detsembrit 2020 on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27.detsembriks 2020 183 eurot ja 5. märtsiks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 6. jaanuar või kuni  osaluskohti jagub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.10.2020 — 07.05.2021

Arhitektuuri konserveerimine ja restaureerimine

img_9030_1_korrus

09.oktoobril algab EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonnas Arhitektuuri konserveerimise ja restaureerimise täiendkoolituse uus õppeaasta. Kursusele on eelkõige oodatud arhitektid, ehitusinsenerid, kunstiajaloolased, restauraatorid-konservaatorid ja muinsuskaitsetöötajad, kes soovivad tegeleda arhitektuuripärandi uurimise, projekteerimise ja restaureerimisega.

Kursuse põhiteemad:

  • Eesti arhitektuuriajalugu
  • Muinsuskaitse alused
  • Ajaloolised materjalid ja tehnoloogiad
  • Allikad ja uurimine
  • Projekteerimine ja planeerimine
  • Interjöör ajaloolises hoones
  • Ajaloolise hoone restaureerimisküsimused
  • Muinsuskaitseline järelevalve
  • Mälestis ja keskkond
  • Seminarid ja töötoad

Ehkki kursuse põhirõhk on loengutel, toimuvad lisaks seminarid ja töötoad praktiliste töövõtetega tutvumiseks ning õppekäigud äsja restaureeritud või töös olevatele objektidele. Loenguid ja õppekäike viivad läbi oma ala asjatundjad, kelle seas on nii õppejõude Eesti Kunstiakadeemiast, Tallinna Tehnikaülikoolist ja Tartu Ülikoolist kui muinsuskaitseametnikke ning kogenud praktikuid.
Õpe toimub kaks korda kuus reedeti-laupäeviti-pühapäeviti, kokku 11 korda.

Täpsem informatsioon ja registreerimislingid.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri konserveerimine ja restaureerimine

Reede 09 oktoober, 2020 — Reede 07 mai, 2021

Muinsus­kaitse ja konserveerimine
img_9030_1_korrus

09.oktoobril algab EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonnas Arhitektuuri konserveerimise ja restaureerimise täiendkoolituse uus õppeaasta. Kursusele on eelkõige oodatud arhitektid, ehitusinsenerid, kunstiajaloolased, restauraatorid-konservaatorid ja muinsuskaitsetöötajad, kes soovivad tegeleda arhitektuuripärandi uurimise, projekteerimise ja restaureerimisega.

Kursuse põhiteemad:

  • Eesti arhitektuuriajalugu
  • Muinsuskaitse alused
  • Ajaloolised materjalid ja tehnoloogiad
  • Allikad ja uurimine
  • Projekteerimine ja planeerimine
  • Interjöör ajaloolises hoones
  • Ajaloolise hoone restaureerimisküsimused
  • Muinsuskaitseline järelevalve
  • Mälestis ja keskkond
  • Seminarid ja töötoad

Ehkki kursuse põhirõhk on loengutel, toimuvad lisaks seminarid ja töötoad praktiliste töövõtetega tutvumiseks ning õppekäigud äsja restaureeritud või töös olevatele objektidele. Loenguid ja õppekäike viivad läbi oma ala asjatundjad, kelle seas on nii õppejõude Eesti Kunstiakadeemiast, Tallinna Tehnikaülikoolist ja Tartu Ülikoolist kui muinsuskaitseametnikke ning kogenud praktikuid.
Õpe toimub kaks korda kuus reedeti-laupäeviti-pühapäeviti, kokku 11 korda.

Täpsem informatsioon ja registreerimislingid.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

03.09.2020 — 13.05.2021

Maalikunsti A, B, C… ja Z

maalistuudio2
maalistuudio2-scaled_600x300_acf_cropped
DSC0580-1-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C… ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C… ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

Kursus koosneb viiest moodulist

  • A – Kuidas eksperimenteerida?
    Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre
  • B – Kuidas pildi kaudu kõneleda? Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”.
  • C – Kuidas pildiga kujutada? Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.
  • . . . – Kuidas õppida teistelt? Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused.
  • Z – Milline on minu autoripositsioon? Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Õppekava koostaja
Mart Vainre kunstnik, kes on EKAs õppinud maalikunsti (BA, 2011) ja uusmeediat (MA, 2014). Ta on näitustel osalenud 2009. aastast ja seni teinud 6 isikunäitust ning osalenud mitmetel grupinäitustel Eestis ja rahvusvaheliselt. Vainre teostab oma töid erinevates maalikunsti tehnikates, mis on tihti ka kaamera või digitehnoloogia poolt vahendatud. Maalimine on tema loomingus kui sümboolne meetod, et tähistada ajataju ja kohalolutunnet. Digitehnoloogia abil lisab ta aga oma töödesse ka tehnitsistliku mõõtme. Tema tööd on justkui rituaalid, mis näitlikustavad üksiku ja üldise ristumispunkte. Vainre väärtustab maalimise meetodit ja protsessi – sageli on see, kuidas miski teostatakse, olulisem sellest, mida kujutatakse.

Juhendajad
Mart Vainre (MA), Saskia Järve (MA), Maria Sidljarevitš (MA).

Sihtrühm
Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks
keskharidus, eesti keel

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava


Aeg: 3. september 2020– 13. mai 2021 neljapäeviti kell 18–21 ruumis A206
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1300 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Registreerumine: kuni 1. august 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Kursusele registreerumisel palume täita küsimustiku sellel lingil, mille põhjal otsustatakse kursusele pääsemine.

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Maalikunsti A, B, C… ja Z

Neljapäev 03 september, 2020 — Neljapäev 13 mai, 2021

Avatud akadeemia
maalistuudio2
maalistuudio2-scaled_600x300_acf_cropped
DSC0580-1-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C… ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C… ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

Kursus koosneb viiest moodulist

  • A – Kuidas eksperimenteerida?
    Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre
  • B – Kuidas pildi kaudu kõneleda? Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”.
  • C – Kuidas pildiga kujutada? Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.
  • . . . – Kuidas õppida teistelt? Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused.
  • Z – Milline on minu autoripositsioon? Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Õppekava koostaja
Mart Vainre kunstnik, kes on EKAs õppinud maalikunsti (BA, 2011) ja uusmeediat (MA, 2014). Ta on näitustel osalenud 2009. aastast ja seni teinud 6 isikunäitust ning osalenud mitmetel grupinäitustel Eestis ja rahvusvaheliselt. Vainre teostab oma töid erinevates maalikunsti tehnikates, mis on tihti ka kaamera või digitehnoloogia poolt vahendatud. Maalimine on tema loomingus kui sümboolne meetod, et tähistada ajataju ja kohalolutunnet. Digitehnoloogia abil lisab ta aga oma töödesse ka tehnitsistliku mõõtme. Tema tööd on justkui rituaalid, mis näitlikustavad üksiku ja üldise ristumispunkte. Vainre väärtustab maalimise meetodit ja protsessi – sageli on see, kuidas miski teostatakse, olulisem sellest, mida kujutatakse.

Juhendajad
Mart Vainre (MA), Saskia Järve (MA), Maria Sidljarevitš (MA).

Sihtrühm
Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks
keskharidus, eesti keel

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava


Aeg: 3. september 2020– 13. mai 2021 neljapäeviti kell 18–21 ruumis A206
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1300 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Registreerumine: kuni 1. august 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Kursusele registreerumisel palume täita küsimustiku sellel lingil, mille põhjal otsustatakse kursusele pääsemine.

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.09.2019 — 29.05.2021

Kujundus­graafika 2019/2021

Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Marko Levin (BA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA), Marge Robam (MA), Elvira Mutt (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 16. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundus­graafika 2019/2021

Laupäev 07 september, 2019 — Laupäev 29 mai, 2021

Avatud akadeemia
Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Marko Levin (BA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA), Marge Robam (MA), Elvira Mutt (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 16. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

02.09.2020 — 29.05.2021

Fotokunsti akadeemia

300dpi_MG_7878
300dpi_MG_7878-scaled_600x300_acf_cropped
Fotokunsti akadeemia

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava koostaja
Kulla Laas  on õppinud fotograafiat Eesti Kunstiakadeemias (BA 2013 ja MA 2017), viibinud 2014. aastal vahetusõpingutel Emily Carr University of Art+Design’is Vancouveris, Kanadas ning 2018. aastal praktikal galeriis Harbinger Reykjavíkis, Islandil. Lisaks isiklikule näitusepraktikale, seda peamiselt fotograafiat ja installatsiooni kombineerivate teostega, tegutseb Laas ka vabakutselise fotograafi ja kunstitöötajana. Ta on olnud üks Rundum artist-run space’i asutajaliikmetest, töötanud assistendina Kumu Kunstimuuseumi haridusosakonnas, andnud Eesti Kunstiakadeemias loenguid alates 2015. aastast, kaaskureerinud 2016. aastal väliskunstnike väljapaneku Eesti Fotokunstimessil ning alates 2017. aastast koordineerinud Tallinna Fotokuu kaasaegse kunsti biennaali publikuprogrammi ja assisteerinud ka Kohila Sümpoosioni korraldamist. Laas kuulub Eesti Kunstnike Liitu ning Eesti Fotokunstnike Ühendusse.

Juhendajad
Aivar Pihelgas (MA), Reio Aare (BA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA), Kalle Veesaar (BA)

Sihtrühm
Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vajalikud töövahendid
Fotokaamera olemasolu ning digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus läbimiseks iseseisvaks tööks arvuti ja Adobe Photoshop programmi kasutamise võimalus.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava

 



Aeg:
2. september 2020 kuni 29. mai 2021 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 2000 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Registreerumine: kuni 26. augustini või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Fotokunsti akadeemia

Kolmapäev 02 september, 2020 — Laupäev 29 mai, 2021

Avatud akadeemia
300dpi_MG_7878
300dpi_MG_7878-scaled_600x300_acf_cropped
Fotokunsti akadeemia

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava koostaja
Kulla Laas  on õppinud fotograafiat Eesti Kunstiakadeemias (BA 2013 ja MA 2017), viibinud 2014. aastal vahetusõpingutel Emily Carr University of Art+Design’is Vancouveris, Kanadas ning 2018. aastal praktikal galeriis Harbinger Reykjavíkis, Islandil. Lisaks isiklikule näitusepraktikale, seda peamiselt fotograafiat ja installatsiooni kombineerivate teostega, tegutseb Laas ka vabakutselise fotograafi ja kunstitöötajana. Ta on olnud üks Rundum artist-run space’i asutajaliikmetest, töötanud assistendina Kumu Kunstimuuseumi haridusosakonnas, andnud Eesti Kunstiakadeemias loenguid alates 2015. aastast, kaaskureerinud 2016. aastal väliskunstnike väljapaneku Eesti Fotokunstimessil ning alates 2017. aastast koordineerinud Tallinna Fotokuu kaasaegse kunsti biennaali publikuprogrammi ja assisteerinud ka Kohila Sümpoosioni korraldamist. Laas kuulub Eesti Kunstnike Liitu ning Eesti Fotokunstnike Ühendusse.

Juhendajad
Aivar Pihelgas (MA), Reio Aare (BA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA), Kalle Veesaar (BA)

Sihtrühm
Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vajalikud töövahendid
Fotokaamera olemasolu ning digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus läbimiseks iseseisvaks tööks arvuti ja Adobe Photoshop programmi kasutamise võimalus.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava

 



Aeg:
2. september 2020 kuni 29. mai 2021 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 2000 eurot (võimalik tasuda nelja osamaksena)
Registreerumine: kuni 26. augustini või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

27.06.2020 — 27.08.2021

“Metamorfoosid”

_TR_7644

EKA Keraamika tudengid valmistasid 2020 kevadsemestril õppeaine “Objekt eksterjööri” raames ARS Kunstilinnaku hoovile skulptuuri “Metamorfoosid”. Iga kolmanda kursuse tudeng pakkus välja oma skulpturaalse visiooni korstna ümrusse. Väljavalituks osutus Eva Volmersoni töö, mille tudengid eriolukorrast sõltumata teostasid kodustes tingimustes ja põletasid ARS Keraamikakeskuse uues gaasiaahjus. Valmis tuules liikuv seadeldis, mis pidevalt muudab oma kuju ja laseb end loodusest mõjutada. Peale Eva osalesid projektis Arina Turgeneva, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Liis Selder, Arantza Gonzalez Machuca, Dagmar Martin ja Mirjam Kustov. Mirjam paigaldas keskuse seinale ka lõbusa individuaalse skulptuuri “EXIT”

Tudengeid juhendasid Urmas Puhkan ja Kristel Saan.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

“Metamorfoosid”

Laupäev 27 juuni, 2020 — Reede 27 august, 2021

Keraamika
_TR_7644

EKA Keraamika tudengid valmistasid 2020 kevadsemestril õppeaine “Objekt eksterjööri” raames ARS Kunstilinnaku hoovile skulptuuri “Metamorfoosid”. Iga kolmanda kursuse tudeng pakkus välja oma skulpturaalse visiooni korstna ümrusse. Väljavalituks osutus Eva Volmersoni töö, mille tudengid eriolukorrast sõltumata teostasid kodustes tingimustes ja põletasid ARS Keraamikakeskuse uues gaasiaahjus. Valmis tuules liikuv seadeldis, mis pidevalt muudab oma kuju ja laseb end loodusest mõjutada. Peale Eva osalesid projektis Arina Turgeneva, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Liis Selder, Arantza Gonzalez Machuca, Dagmar Martin ja Mirjam Kustov. Mirjam paigaldas keskuse seinale ka lõbusa individuaalse skulptuuri “EXIT”

Tudengeid juhendasid Urmas Puhkan ja Kristel Saan.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.09.2020 — 28.05.2022

Kujundus­graafika 2020/2022

Kadri_Kolk-compressed-849x600
martin-min
meister-min
pakina vanda-min
pakina-min
Paula Pakina-min
Proosvelt -min
vanda pakina-min
viikmann-min
viikmann2-min
villig-min
martin-min
laur-min
kaja kilk-min
Habak-min
kalvik-min
kyla-min
meos-min
meos2-min
oitmaa-min

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega.

 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
Kompositsioon
Joonistus, visualiseerimine
Värv ja maalikunst
Kujundusgraafika keel
Visuaalkultuuri ajalugu
Diagraafika I
Tüpograafika
Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
Diagraafika II
Digitaalne illustratsioon I ja II
Märgi taksonoomia
Erikujuline trükis
Pre-pressi tehnoloogia
Firmastiil
Reklaamgraafika
Graafika ja muusika
Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava koostaja
Õppekava koostanud Villu Järmut on lõpetanud Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi tööstuskunsti eriala 1974. Samast aastast alustas ta Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi graafilise disaini õppejõuna, 1993. aastast Tallinna Kunstiülikooli (hiljem Eesti Kunstiakadeemia) meediagraafika ja graafilise disaini professor, 2013. aastast emeriitprofessor. Ta on Eesti Kujundusgraafikute Liidu liige.

Juhendajad
Villu Järmut (emeriit prof.), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Marko Levin (BA), Joonas Sildre (MA), Maria Sildjarevitš (MA), Elvira Mutt (MA), Sergei Didõk (MA), Heiki Terras (MA), Margus Haavamägi (MA), Marge Robam (MA).

Sihtrühm
Kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvate ülesannete tegemiseks arvuti ja programmide kasutamise võimalus.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava

 



Aeg:
5. september 2020– 28. mai 2022 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3640 eurot (võimalik tasuda kaheksa osamaksena)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Registreerumine: kuni 29. august 2020 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundus­graafika 2020/2022

Laupäev 05 september, 2020 — Laupäev 28 mai, 2022

Avatud akadeemia
Kadri_Kolk-compressed-849x600
martin-min
meister-min
pakina vanda-min
pakina-min
Paula Pakina-min
Proosvelt -min
vanda pakina-min
viikmann-min
viikmann2-min
villig-min
martin-min
laur-min
kaja kilk-min
Habak-min
kalvik-min
kyla-min
meos-min
meos2-min
oitmaa-min

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega.

 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
Kompositsioon
Joonistus, visualiseerimine
Värv ja maalikunst
Kujundusgraafika keel
Visuaalkultuuri ajalugu
Diagraafika I
Tüpograafika
Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
Diagraafika II
Digitaalne illustratsioon I ja II
Märgi taksonoomia
Erikujuline trükis
Pre-pressi tehnoloogia
Firmastiil
Reklaamgraafika
Graafika ja muusika
Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava koostaja
Õppekava koostanud Villu Järmut on lõpetanud Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi tööstuskunsti eriala 1974. Samast aastast alustas ta Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi graafilise disaini õppejõuna, 1993. aastast Tallinna Kunstiülikooli (hiljem Eesti Kunstiakadeemia) meediagraafika ja graafilise disaini professor, 2013. aastast emeriitprofessor. Ta on Eesti Kujundusgraafikute Liidu liige.

Juhendajad
Villu Järmut (emeriit prof.), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Marko Levin (BA), Joonas Sildre (MA), Maria Sildjarevitš (MA), Elvira Mutt (MA), Sergei Didõk (MA), Heiki Terras (MA), Margus Haavamägi (MA), Marge Robam (MA).

Sihtrühm
Kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvate ülesannete tegemiseks arvuti ja programmide kasutamise võimalus.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

Vaata õppekava

 



Aeg:
5. september 2020– 28. mai 2022 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3640 eurot (võimalik tasuda kaheksa osamaksena)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Registreerumine: kuni 29. august 2020 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

19.06.2020 — 19.06.2080

Vaata EKA saadet: TASE lõputööde veebinäituse avamine

TASE_20_FB_event_header

19. juunil kl 18 avatakse Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE esimest korda veebinäitusena. Noorte ülikooli lõpetavate arhitektide, disainerite, kunstnike töid eksponeeritakse seekord tavapärase galeriiruumi asemel veebilehel tase.artun.ee . Näituse avamise otseülekannet saab vaadata ERR kultuuriportaalis, EKA Facebooki lehel ja EKA TV-s aadressil live.artun.ee .

Vaata otseülekannet reedel, 19. juunil kell 18

“Otsus teha TASE näitus veebis tulenes eriolukorrast. Lõpetajad pidid muutusega kiiresti kohanema ja mitmel puhul oma lõputöö füüsilise lahenduse ümber mõtlema,” selgitab TASE näituse peakorraldaja, EKA galerist Pire Sova ja lisab:
“Kui tavaolukorras on suurem osa vabade kunstide ja paljude teiste õppekavade lõputöid loodud arvestades teose kohtumist publikuga füüsilises ruumis, siis nüüd on nad lisaks lõputöö teostamisele lahendanud ka seda, kuidas vahetult ja optimaalselt oma ideed edasi anda läbi interneti.  Teoste veebiruumis eksponeerimine toob ridamisi uusi küsimusi, mida lahendada: millised dokumentatsiooni meediumid valida, kuidas neid omavahel kombineerida ja tekstiga toetada?”

TASE ‘20 veebinäitusel on eksponeeritud üle kahesaja lõputöö arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduse teaduskondade erialade lõpetajatelt. Näitus annab täieliku ülevaate kõikide EKA osakondade magistritöödest ning suurema osa bakalaureuse lõputöödest ja portfooliotest.

Vabade kunstide dekaani Kirke Kangro sõnul oli akadeemiat lõpetavatele noortele kunstnikele isolatsiooniaeg iseäranis suureks katsumuseks:
“Stuudiotesse ja töökodadesse ei pääsenud, teosed tuli valmis saada koridorides ja köökides. Olen kindel, et sel aastal lõpetajad kannavad oma töödes globaalse hetke jälge rohkem kui kunagi varem – kas teadlikult või loomisprotsessi enda kaudu. Avalikkusel, kes muidu pääses kaitsmiste juurde füüsilise ruumiga piiratud mahus, saavad noorte kunstnike kaitsmiskõnesid kuulda internetilingi vahendusel.

46 diplomitöö teemad on laiahaardelised ja kunstnikele omasel moel nii empaatilised kui kriitilised. Enesekaemus ja metsa ihalus, kohalike ja väliseestlaste seotus Austraalia – või hoopis Siberiga, õigusmõistmise maailma peegeldused, keha ja staatuse küsimused,” räägib Kangro.

EKA kõige suurema, disainiteaduskonna tudengitelt on TASE veebinäitusele tulemas ca 87 lõpetaja tööd.
“Oleme uhked oma lõpetajate üle, kes vaatamata keerulistele oludele suutsid tähtaegselt teostada oma bakalaureuse- ja magistritööd. Lõpuprojektid kõigil meie erialadel olid sisukad, käsitletud teemavaldkond äärmiselt lai: savipillidest ehituskonstruktsioonide innovatsioonini, lauamängudest disaini põhialuseid küsimuse alla seadvate teoreetiliste uurimistöödeni,” räägib disainiteaduskonna dekaan Kristjan Mändmaa.

Arhitektuuriteaduskonda esindavad veebinäitusel 43 arhitektuuri magistranti ja sisearhitektuuri bakalaureuse lõpetajat. Noored arhitektid tegelevad tänavu ühiskonna tõsiseimate valupunktidega – ruum surivoodi ümber, vangla, noorte rehabilitatsiooni toetav karistusasutus, efektiivsem õppekeskkond gümnaasiumiastemele jpmt.

Varasematel TASE näitustel on loominguliste ja esemeliste teoste kõrval jäänud kunstikultuuriteaduskonna magistritööd veidi varju, kuid dekaan Lilian Hansari arvates annab veebinäitus suurepärase võimaluse tutvuda lähemalt ka kirjalike teoreetiliste töödega kunstiajaloost, muinsuskaitsest ja kunstiharidusest. Näitusele tulevad 44 lõpetajat.

Suve lõpus lisanduvad veebinäitusele veel augustis lõpetavate tudengite tööd ja 17. augustil avatakse paralleelselt ka tavapärane TASE näitus EKA hoones. Veebi TASE jääb vaatajatele kättesaadavaks nii kaua kui internet kestab.

Tänavustel lõpetajatel on eelis kõikide varasemate aastate ees näidata ja levitada oma teoseid füüsilistest vahemaadest sõltumata – vanematele sugulastele maal või väljaspool pealinna, rahvusvaheliste lõpetajate lähedastele ja potentsiaalsetele kolleegidele teisel pool maakera.

Kutsume kõiki e-näitusega tutvuma tase.artun.ee ja vaatama meie avamise otseülekannet 19. juunil kell 18.00!

 

TASE korraldus
Korraldaja: Pire Sova
Kommunikatsioon: Solveig Jahnke, Mart Vainre
Graafiline disain: Robin Siimann, Elisabeth Juusu, Kersti Heile; juhendaja Indrek Sirkel
TASE.artun.ee veeb: WWW Stuudio

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vaata EKA saadet: TASE lõputööde veebinäituse avamine

Reede 19 juuni, 2020 — Kolmapäev 19 juuni, 2080

Erialad
TASE_20_FB_event_header

19. juunil kl 18 avatakse Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE esimest korda veebinäitusena. Noorte ülikooli lõpetavate arhitektide, disainerite, kunstnike töid eksponeeritakse seekord tavapärase galeriiruumi asemel veebilehel tase.artun.ee . Näituse avamise otseülekannet saab vaadata ERR kultuuriportaalis, EKA Facebooki lehel ja EKA TV-s aadressil live.artun.ee .

Vaata otseülekannet reedel, 19. juunil kell 18

“Otsus teha TASE näitus veebis tulenes eriolukorrast. Lõpetajad pidid muutusega kiiresti kohanema ja mitmel puhul oma lõputöö füüsilise lahenduse ümber mõtlema,” selgitab TASE näituse peakorraldaja, EKA galerist Pire Sova ja lisab:
“Kui tavaolukorras on suurem osa vabade kunstide ja paljude teiste õppekavade lõputöid loodud arvestades teose kohtumist publikuga füüsilises ruumis, siis nüüd on nad lisaks lõputöö teostamisele lahendanud ka seda, kuidas vahetult ja optimaalselt oma ideed edasi anda läbi interneti.  Teoste veebiruumis eksponeerimine toob ridamisi uusi küsimusi, mida lahendada: millised dokumentatsiooni meediumid valida, kuidas neid omavahel kombineerida ja tekstiga toetada?”

TASE ‘20 veebinäitusel on eksponeeritud üle kahesaja lõputöö arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduse teaduskondade erialade lõpetajatelt. Näitus annab täieliku ülevaate kõikide EKA osakondade magistritöödest ning suurema osa bakalaureuse lõputöödest ja portfooliotest.

Vabade kunstide dekaani Kirke Kangro sõnul oli akadeemiat lõpetavatele noortele kunstnikele isolatsiooniaeg iseäranis suureks katsumuseks:
“Stuudiotesse ja töökodadesse ei pääsenud, teosed tuli valmis saada koridorides ja köökides. Olen kindel, et sel aastal lõpetajad kannavad oma töödes globaalse hetke jälge rohkem kui kunagi varem – kas teadlikult või loomisprotsessi enda kaudu. Avalikkusel, kes muidu pääses kaitsmiste juurde füüsilise ruumiga piiratud mahus, saavad noorte kunstnike kaitsmiskõnesid kuulda internetilingi vahendusel.

46 diplomitöö teemad on laiahaardelised ja kunstnikele omasel moel nii empaatilised kui kriitilised. Enesekaemus ja metsa ihalus, kohalike ja väliseestlaste seotus Austraalia – või hoopis Siberiga, õigusmõistmise maailma peegeldused, keha ja staatuse küsimused,” räägib Kangro.

EKA kõige suurema, disainiteaduskonna tudengitelt on TASE veebinäitusele tulemas ca 87 lõpetaja tööd.
“Oleme uhked oma lõpetajate üle, kes vaatamata keerulistele oludele suutsid tähtaegselt teostada oma bakalaureuse- ja magistritööd. Lõpuprojektid kõigil meie erialadel olid sisukad, käsitletud teemavaldkond äärmiselt lai: savipillidest ehituskonstruktsioonide innovatsioonini, lauamängudest disaini põhialuseid küsimuse alla seadvate teoreetiliste uurimistöödeni,” räägib disainiteaduskonna dekaan Kristjan Mändmaa.

Arhitektuuriteaduskonda esindavad veebinäitusel 43 arhitektuuri magistranti ja sisearhitektuuri bakalaureuse lõpetajat. Noored arhitektid tegelevad tänavu ühiskonna tõsiseimate valupunktidega – ruum surivoodi ümber, vangla, noorte rehabilitatsiooni toetav karistusasutus, efektiivsem õppekeskkond gümnaasiumiastemele jpmt.

Varasematel TASE näitustel on loominguliste ja esemeliste teoste kõrval jäänud kunstikultuuriteaduskonna magistritööd veidi varju, kuid dekaan Lilian Hansari arvates annab veebinäitus suurepärase võimaluse tutvuda lähemalt ka kirjalike teoreetiliste töödega kunstiajaloost, muinsuskaitsest ja kunstiharidusest. Näitusele tulevad 44 lõpetajat.

Suve lõpus lisanduvad veebinäitusele veel augustis lõpetavate tudengite tööd ja 17. augustil avatakse paralleelselt ka tavapärane TASE näitus EKA hoones. Veebi TASE jääb vaatajatele kättesaadavaks nii kaua kui internet kestab.

Tänavustel lõpetajatel on eelis kõikide varasemate aastate ees näidata ja levitada oma teoseid füüsilistest vahemaadest sõltumata – vanematele sugulastele maal või väljaspool pealinna, rahvusvaheliste lõpetajate lähedastele ja potentsiaalsetele kolleegidele teisel pool maakera.

Kutsume kõiki e-näitusega tutvuma tase.artun.ee ja vaatama meie avamise otseülekannet 19. juunil kell 18.00!

 

TASE korraldus
Korraldaja: Pire Sova
Kommunikatsioon: Solveig Jahnke, Mart Vainre
Graafiline disain: Robin Siimann, Elisabeth Juusu, Kersti Heile; juhendaja Indrek Sirkel
TASE.artun.ee veeb: WWW Stuudio

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tulemas

02.02.2021

Interaktsioonidisaini magistriõppekava online infotund

EKA interaktsioonidisaini eriala kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub 2. veebruaril 2021 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe interaktsioonidisaini erialal, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi. Kuna tegu on rahvusvahelise õppekavaga, siis infotund toimub inglise keeles.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Vastuvõtt EKA rahvusvahelisele interaktsioonidisaini magistriõppekavale algab 1. veebruaril ning kestab kuni 1. märtsini. Lisainfo vastuvõtu kohta.

 

REGISTREERU SIIN

 

Lisainfot Interaktsioonidisaini programmi kohta: https://www.artun.ee/erialad/interaktsioonidisain/ ja https://www.ixd.ma/.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Interaktsioonidisaini magistriõppekava online infotund

Teisipäev 02 veebruar, 2021

Interaktsiooni­disain

EKA interaktsioonidisaini eriala kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub 2. veebruaril 2021 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub magistriõpe interaktsioonidisaini erialal, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi. Kuna tegu on rahvusvahelise õppekavaga, siis infotund toimub inglise keeles.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Vastuvõtt EKA rahvusvahelisele interaktsioonidisaini magistriõppekavale algab 1. veebruaril ning kestab kuni 1. märtsini. Lisainfo vastuvõtu kohta.

 

REGISTREERU SIIN

 

Lisainfot Interaktsioonidisaini programmi kohta: https://www.artun.ee/erialad/interaktsioonidisain/ ja https://www.ixd.ma/.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

04.02.2021

Urbanistika magistriõppekava online infotund

art and the city 2020 presentations (1 of 17)

EKA urbanistika eriala kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema rahvusvahelist õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub 4. veebruaril 2021 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub  magistriõpe urbanistika erialal, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi. Kuna tegu on rahvusvahelise õppekavaga, siis infotund toimub inglise keeles.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Vastuvõtt EKA rahvusvahelisele interaktsioonidisaini magistriõppekavale algab 1. veebruaril ning kestab kuni 1. märtsini. Lisainfo vastuvõtu kohta.

 

REGISTREERU SIIN

 

Lisainfot urbanistika õppekava kohta: https://www.artun.ee/erialad/urbanistika/, https://www.artun.ee/en/curricula/urban-studies/ ja Facebookis.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Urbanistika magistriõppekava online infotund

Neljapäev 04 veebruar, 2021

Urbanistika
art and the city 2020 presentations (1 of 17)

EKA urbanistika eriala kutsub kõiki magistriõppehuvilisi osalema rahvusvahelist õppekava tutvustaval online-infotunnil, mis toimub 4. veebruaril 2021 kell 17:00 Zoomis.

Hea võimalus teada saada, kuidas toimub  magistriõpe urbanistika erialal, kuidas valmistuda sisseastumiseks ja mida kandidaatidelt oodatakse. Võimalus küsida küsimusi. Kuna tegu on rahvusvahelise õppekavaga, siis infotund toimub inglise keeles.

Huvilistel palutakse registreeruda alloleva lingi kaudu. Vahetult enne infotunni algust saadetakse osalejatele Zoomi link.

Vastuvõtt EKA rahvusvahelisele interaktsioonidisaini magistriõppekavale algab 1. veebruaril ning kestab kuni 1. märtsini. Lisainfo vastuvõtu kohta.

 

REGISTREERU SIIN

 

Lisainfot urbanistika õppekava kohta: https://www.artun.ee/erialad/urbanistika/, https://www.artun.ee/en/curricula/urban-studies/ ja Facebookis.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

19.01.2021 — 06.02.2021

Sille Pihlak ja Siim Tuksam “ELEMENTaarne”

peatus_plakatile_web-5

ELEMENTaarne puitarhitektuuri algosade otsinguil
Algoritmilise puitarhitektuuri uurimisrühma ülevaatenäitus
Autorid: dr Sille Pihlak, dr Siim Tuksam

Näitus „ELEMENTaarne“ vaatleb arhitektuuri algosakesi. Millest koosneb maja? Üha digitaalsemas maailmas, ei piisa siin pelgalt materjalide loetelust. Hoonete ehitamise põhimõtteid mõjutavad materjalide ja ehitusmeetodite kõrval üha enam digitaalsed töövahendid ja keskkonnasäästlikkus.

 

Näitusega loome paralleele füüsilise ja virtuaalse modulaarsuse vahel. Ka digitaalne maailm on ehitatud erinevatest pusletükkidest – algoritmidest. Algoritmid on reeglistikud, mis digitaalseid protsesse juhivad. Ehituses esinevad samuti reeglistikud, kuhu, mida, millest ja kuidas rajada saab – neid nimetatakse planeeringuteks ja standarditeks. Erinevad materjalid ja tehnoloogiad, seavad omakorda geomeetrilisi piiranguid. Nähes kõiki neid osiseid abstraktselt, algoritmiliste moodulitena, tekkivad paralleelid, mida on lihtsam mõista. 

 

Ülevaatenäitus kirjeldab neli aastat kestnud uurimistöö käigus inseneride ja puitmajatootjatega koostöös välja arendatud alternatiivseid loomingulisi lahendusi tehastoodetud modulaarses puitarhitektuuris ning tutvustab nende taga peituvaid mõttekäike ning meetodeid.

Dr Sille Pihlak on praktiseeriv arhitekt, teadur, juhendaja ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna puitarhitektuuri uurimisrühma kaasasutaja. Sille on õppinud Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri, Lõuna-California Arhitektuuri Instituudis arhitektuuri ja täiendanud end Viini rakenduskunsti ülikoolis. Pärast õpinguid praktiseeris ta Los Angeleses Morphosis arhitektuuribüroos ja Viinis Coophimmelb(l)au-s disainiarhitektina. 2015. aastal alustasid nad koos Siim Tuksamiga oma arhitektuuripraksise PART – Practice for Architecture, Research and Theory. PART konstrueeritud disainilahendused on auhinnatud nende uuenduslike ehitustehnikate, projekteerimismeetodite ja geomeetria uuringute eest, millest viimane tunnustust läks kõrgepingeliini disain nurgamastile Soorebane. Oma igapäevatöös ajab ta uue ruumikultuuri jälgi, mis pakuks alternatiive tavapärasele hoone esteetikale ning lahendusi muutustele, mis tulenevad meie eetilisest kohustusest tegeleda pöörangutega kliimas ja ühiskonnas.

 

Dr Siim Tuksam on praktiseeriv arhitekt, PART – Architecture, Research and Theory Practice kaasasutaja, EKA arhitektuuriteaduskonna teadur ja algoritmilise puitarhitektuuri uurimisrühma kaasasutaja. Siimul on magistrikraad Viini rakenduskunsti ülikoolist 2013. aastast, olles veetnud vahetussemestri Lõuna-California arhitektuuriinstituudis. Õpingute ajal praktiseeris ta erinevates arhitektuuribüroodes nagu näiteks Gehry Technologies Pariisis ja Coop Himmelb(l)au Viinis. Alates lõpetamisest on ta arendanud oma praksist näituste, installatsioonide, kirjutiste ja arhitektuuriprojektide kaudu. Koos Johanna Jõekalda ja Johan Taliga oli ta 2014. aastal Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti paviljoni Interspace kuraator. 2015. aastal asutas ta koos Sille Pihlakuga PARTi Tallinna Arhitektuuribiennaali 2015. aasta põhinäituse “Keha ehitus” kureerimiseks. Teaduri ja PARTi partnerina on ta pühendunud tehastoodetud arhitektuuri kavandamise ja tootmise algoritmiliste tööriistade väljatöötamisele ning digitaalse arhitektuuri diskursuse edendamisele.

Graafiline disain: Robi Jõeleht 

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kunstiakadeemia Arhitektuuriteaduskond, Eesti Arhitektide Liit, Arcwood, Rothoblaas.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Sille Pihlak ja Siim Tuksam “ELEMENTaarne”

Teisipäev 19 jaanuar, 2021 — Laupäev 06 veebruar, 2021

Galerii
peatus_plakatile_web-5

ELEMENTaarne puitarhitektuuri algosade otsinguil
Algoritmilise puitarhitektuuri uurimisrühma ülevaatenäitus
Autorid: dr Sille Pihlak, dr Siim Tuksam

Näitus „ELEMENTaarne“ vaatleb arhitektuuri algosakesi. Millest koosneb maja? Üha digitaalsemas maailmas, ei piisa siin pelgalt materjalide loetelust. Hoonete ehitamise põhimõtteid mõjutavad materjalide ja ehitusmeetodite kõrval üha enam digitaalsed töövahendid ja keskkonnasäästlikkus.

 

Näitusega loome paralleele füüsilise ja virtuaalse modulaarsuse vahel. Ka digitaalne maailm on ehitatud erinevatest pusletükkidest – algoritmidest. Algoritmid on reeglistikud, mis digitaalseid protsesse juhivad. Ehituses esinevad samuti reeglistikud, kuhu, mida, millest ja kuidas rajada saab – neid nimetatakse planeeringuteks ja standarditeks. Erinevad materjalid ja tehnoloogiad, seavad omakorda geomeetrilisi piiranguid. Nähes kõiki neid osiseid abstraktselt, algoritmiliste moodulitena, tekkivad paralleelid, mida on lihtsam mõista. 

 

Ülevaatenäitus kirjeldab neli aastat kestnud uurimistöö käigus inseneride ja puitmajatootjatega koostöös välja arendatud alternatiivseid loomingulisi lahendusi tehastoodetud modulaarses puitarhitektuuris ning tutvustab nende taga peituvaid mõttekäike ning meetodeid.

Dr Sille Pihlak on praktiseeriv arhitekt, teadur, juhendaja ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna puitarhitektuuri uurimisrühma kaasasutaja. Sille on õppinud Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri, Lõuna-California Arhitektuuri Instituudis arhitektuuri ja täiendanud end Viini rakenduskunsti ülikoolis. Pärast õpinguid praktiseeris ta Los Angeleses Morphosis arhitektuuribüroos ja Viinis Coophimmelb(l)au-s disainiarhitektina. 2015. aastal alustasid nad koos Siim Tuksamiga oma arhitektuuripraksise PART – Practice for Architecture, Research and Theory. PART konstrueeritud disainilahendused on auhinnatud nende uuenduslike ehitustehnikate, projekteerimismeetodite ja geomeetria uuringute eest, millest viimane tunnustust läks kõrgepingeliini disain nurgamastile Soorebane. Oma igapäevatöös ajab ta uue ruumikultuuri jälgi, mis pakuks alternatiive tavapärasele hoone esteetikale ning lahendusi muutustele, mis tulenevad meie eetilisest kohustusest tegeleda pöörangutega kliimas ja ühiskonnas.

 

Dr Siim Tuksam on praktiseeriv arhitekt, PART – Architecture, Research and Theory Practice kaasasutaja, EKA arhitektuuriteaduskonna teadur ja algoritmilise puitarhitektuuri uurimisrühma kaasasutaja. Siimul on magistrikraad Viini rakenduskunsti ülikoolist 2013. aastast, olles veetnud vahetussemestri Lõuna-California arhitektuuriinstituudis. Õpingute ajal praktiseeris ta erinevates arhitektuuribüroodes nagu näiteks Gehry Technologies Pariisis ja Coop Himmelb(l)au Viinis. Alates lõpetamisest on ta arendanud oma praksist näituste, installatsioonide, kirjutiste ja arhitektuuriprojektide kaudu. Koos Johanna Jõekalda ja Johan Taliga oli ta 2014. aastal Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti paviljoni Interspace kuraator. 2015. aastal asutas ta koos Sille Pihlakuga PARTi Tallinna Arhitektuuribiennaali 2015. aasta põhinäituse “Keha ehitus” kureerimiseks. Teaduri ja PARTi partnerina on ta pühendunud tehastoodetud arhitektuuri kavandamise ja tootmise algoritmiliste tööriistade väljatöötamisele ning digitaalse arhitektuuri diskursuse edendamisele.

Graafiline disain: Robi Jõeleht 

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kunstiakadeemia Arhitektuuriteaduskond, Eesti Arhitektide Liit, Arcwood, Rothoblaas.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

01.02.2021 — 14.02.2021

Vabade kunstide eelakadeemia

_DSC8482
DSC8482-scaled_600x300_acf_cropped

Vabade kunstide eelakadeemia programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad kaasaegse kunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri mõtestamisele ja tõlgendamisele. Uurime, millisel otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada.

Kursuste keskmes on oma loometegevuse mõtestamine, selle kontekstitundlik tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine kunstipraktika. Kursus on mõeldud neile, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

 

KUNSTIKULTUURI ALGKURSUS „Kümme autoripositsiooni“, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismist, postmodernismist ja kõikvõimalikest muudest „ismidest“. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõpeb essee kirjutamisega.

 

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

  • Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve

Joonistamis- ja/või maalimistehnikas kunstipraktika, mis sisaldab mitmesuguseid ideepõhised ülesandeid. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.

  • Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits

Skulptuuri- ja installatsioonimeediumis kunstipraktika. Teos ja kontekst.

  • Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau

Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Kunsti- või lühifilmiprojekti loomine ja seda toetavad loengud.

  • Portfoolio koostamine ja pop-up-näitus, juhendaja Marko Nautras

Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb kursuse jooksul loodud teoste esitlusega pop-up-näitusel EKA ruumides.

Tunniplaan asub SIIN

Kursuse läbinu

  • on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas
  • suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel
  • on peale joonistamise ja maalimise tehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Ehasalu Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud EKAs animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Õpingute käigus on ta end täiendanud Šveitsis Lutserni Ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Repnau graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Saarits kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Marko Nautras on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad, praegu töötab ta EKA graafikaosakonnas mestrina. Nautrasel on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.


Aeg: 1. veebruarist 14. aprillini 2021 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 60 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 18 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (kokku 3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

  • 280 eurot osalejatele vanuses 16–21 a. Registreerudes kuni 14 päeva enne koolitust, on võimalik tasuda nelja osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 25. jaanuariks 80 eurot, 22. veebruariks 80 eurot ja 27. märtsiks 75 eurot.
  • 350 eurot osalejatele vanuses 22–26 a. Tasuda saab nelja osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 27. jaanuariks 105 eurot, 27. veebruariks 100 eurot ja 27. märtsiks 100 eurot.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerimine: kuni 18. jaanuarini 2021

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele. Palume vastata kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab vabade kunstide õppimine? Võid ka täpsustada, mis eriala sind enam huvitab (maal, graafika, installatsioon ja skulptuur, stsenograafia või animatsioon) ja miks.
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vabade kunstide eelakadeemia

Esmaspäev 01 veebruar, 2021 — Pühapäev 14 veebruar, 2021

Avatud akadeemia
_DSC8482
DSC8482-scaled_600x300_acf_cropped

Vabade kunstide eelakadeemia programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad kaasaegse kunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri mõtestamisele ja tõlgendamisele. Uurime, millisel otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada.

Kursuste keskmes on oma loometegevuse mõtestamine, selle kontekstitundlik tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine kunstipraktika. Kursus on mõeldud neile, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

 

KUNSTIKULTUURI ALGKURSUS „Kümme autoripositsiooni“, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismist, postmodernismist ja kõikvõimalikest muudest „ismidest“. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõpeb essee kirjutamisega.

 

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

  • Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve

Joonistamis- ja/või maalimistehnikas kunstipraktika, mis sisaldab mitmesuguseid ideepõhised ülesandeid. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.

  • Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits

Skulptuuri- ja installatsioonimeediumis kunstipraktika. Teos ja kontekst.

  • Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau

Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Kunsti- või lühifilmiprojekti loomine ja seda toetavad loengud.

  • Portfoolio koostamine ja pop-up-näitus, juhendaja Marko Nautras

Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb kursuse jooksul loodud teoste esitlusega pop-up-näitusel EKA ruumides.

Tunniplaan asub SIIN

Kursuse läbinu

  • on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas
  • suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel
  • on peale joonistamise ja maalimise tehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Ehasalu Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud EKAs animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Õpingute käigus on ta end täiendanud Šveitsis Lutserni Ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Repnau graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Saarits kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Marko Nautras on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad, praegu töötab ta EKA graafikaosakonnas mestrina. Nautrasel on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.


Aeg: 1. veebruarist 14. aprillini 2021 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 60 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 18 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (kokku 3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

  • 280 eurot osalejatele vanuses 16–21 a. Registreerudes kuni 14 päeva enne koolitust, on võimalik tasuda nelja osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 25. jaanuariks 80 eurot, 22. veebruariks 80 eurot ja 27. märtsiks 75 eurot.
  • 350 eurot osalejatele vanuses 22–26 a. Tasuda saab nelja osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 27. jaanuariks 105 eurot, 27. veebruariks 100 eurot ja 27. märtsiks 100 eurot.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerimine: kuni 18. jaanuarini 2021

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele. Palume vastata kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab vabade kunstide õppimine? Võid ka täpsustada, mis eriala sind enam huvitab (maal, graafika, installatsioon ja skulptuur, stsenograafia või animatsioon) ja miks.
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

15.02.2021 — 16.02.2021

Nahast sandaalide valmistamine

Sandaali valmistamine
Sandaali-valmistamine-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest taimparknahast sandaalid valiku etteantud lõigete järgi. Hästi istuvad ja kaua kestvad sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele. Kursusel on võimalik osaleda moedisainialaste eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks, kuid mitte vajalik.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist ja naha töötlemise tehnikatest (äärte viimistlus). Tutvustatakse naha omadusi ja seda, mis erinevus on kroomnahal ja taimparknahal, samuti õpitakse, kuidas nahka hooldada. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Nahast detailide väljalõikamine. Sandaalide valmistamine.
  2. päev. Sandaalide valmistamine. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

  • oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
  • teab erinevaid naha parkimisviise ja oskab nahka hooldada
  • omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted ning teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kelian Luisk (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2018) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala, täiendanud ennast õpingutel Itaalias ning praktikatel Tšehhis, Mallorcal ja USAs, sh suurettevõttes Camper jalatsidisainerina. Möödunud aastal töötas New Yorgis Brooklyn Shoe Space’is, kus viis läbi jalatsite ja aksessuaaride valmistamise töötube.

Marika Jylhä (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2014) on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKA nahakunsti erialal. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. 2017. aastal osales ta Aalto Ülikooli ja EKA läbiviidud Camperi töötoa korraldamisel. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja. Kuula+Jylhä töid on eksponeeritud muuhulgas näitustel Lõuna-Koreas, Saksamaal, Ungaris, Soomes ja Eestis.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
15. ja 16. veebruaril 2021 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio B510
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 155 eurot
Enne 1. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 6. veebruariks 110 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Nahast sandaalide valmistamine

Esmaspäev 15 veebruar, 2021 — Teisipäev 16 veebruar, 2021

Avatud akadeemia
Sandaali valmistamine
Sandaali-valmistamine-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest taimparknahast sandaalid valiku etteantud lõigete järgi. Hästi istuvad ja kaua kestvad sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele. Kursusel on võimalik osaleda moedisainialaste eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks, kuid mitte vajalik.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist ja naha töötlemise tehnikatest (äärte viimistlus). Tutvustatakse naha omadusi ja seda, mis erinevus on kroomnahal ja taimparknahal, samuti õpitakse, kuidas nahka hooldada. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Nahast detailide väljalõikamine. Sandaalide valmistamine.
  2. päev. Sandaalide valmistamine. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

  • oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
  • teab erinevaid naha parkimisviise ja oskab nahka hooldada
  • omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted ning teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kelian Luisk (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2018) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala, täiendanud ennast õpingutel Itaalias ning praktikatel Tšehhis, Mallorcal ja USAs, sh suurettevõttes Camper jalatsidisainerina. Möödunud aastal töötas New Yorgis Brooklyn Shoe Space’is, kus viis läbi jalatsite ja aksessuaaride valmistamise töötube.

Marika Jylhä (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2014) on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKA nahakunsti erialal. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. 2017. aastal osales ta Aalto Ülikooli ja EKA läbiviidud Camperi töötoa korraldamisel. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja. Kuula+Jylhä töid on eksponeeritud muuhulgas näitustel Lõuna-Koreas, Saksamaal, Ungaris, Soomes ja Eestis.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
15. ja 16. veebruaril 2021 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio B510
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 155 eurot
Enne 1. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 6. veebruariks 110 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

30.01.2021 — 20.02.2021

Disaini eelakadeemia I

_DSC8865
DSC8865-scaled_600x300_acf_cropped

Eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda mõne disainieriala bakalaureuseõppesse. Disaini eelakadeemia I osa hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi.

Tutvustatakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleeme (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema. Disaini eelakadeemia esimene osa lõpeb EKA lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda ka lahtiste uste päeva külalised.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Eelakadeemia läbinu

  • mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
  • on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
  • on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule;
  • on praktiseerinud erinevaid grupitöö meetodeid

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis – nimelt on ta läbi viinud arvukalt disainikursuseid õpetajatele ja teistele huvilistele. Rehepapp on ka kursuse koordinaator.

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt ja disainer ning Eesti Kunstiakadeemia arhitektoonika ja rakendusesteetika õppejõud.

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. aastal. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses.

Siim Jesper Varblane on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuseõppe.

Rünno Kulver on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini bakalaureuse- ning disaini ja rakenduskunsti magistriõppe.

 

NB! Disaini eelakadeemia I osale järgneb II osa, mis keskendub töötubade kaudu konkreetsetele erialadele ja kuhu saab registreeruda alates jaanuari lõpust eelakadeemia kursuste lehel artun.ee/eelakadeemia. Disaini eelakadeemia I ja II osa võimalik läbida ka eraldi, st I osa ei kohusta läbima teist ja II osa eelduseks ei ole esimene.


Aeg: 30. jaanuar kuni 20. veebruar 2021 laupäeviti kl 10–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Hind:

  • 16–21-aastastele 160 eurot
  • 22–26-aastastele 230 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Grupi suurus: kuni 30, minimaalselt 20 osalejat
Registreerumine: 17. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Disaini eelakadeemia I

Laupäev 30 jaanuar, 2021 — Laupäev 20 veebruar, 2021

Avatud akadeemia
_DSC8865
DSC8865-scaled_600x300_acf_cropped

Eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda mõne disainieriala bakalaureuseõppesse. Disaini eelakadeemia I osa hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi.

Tutvustatakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleeme (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema. Disaini eelakadeemia esimene osa lõpeb EKA lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda ka lahtiste uste päeva külalised.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Eelakadeemia läbinu

  • mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
  • on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
  • on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule;
  • on praktiseerinud erinevaid grupitöö meetodeid

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis – nimelt on ta läbi viinud arvukalt disainikursuseid õpetajatele ja teistele huvilistele. Rehepapp on ka kursuse koordinaator.

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt ja disainer ning Eesti Kunstiakadeemia arhitektoonika ja rakendusesteetika õppejõud.

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. aastal. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses.

Siim Jesper Varblane on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuseõppe.

Rünno Kulver on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini bakalaureuse- ning disaini ja rakenduskunsti magistriõppe.

 

NB! Disaini eelakadeemia I osale järgneb II osa, mis keskendub töötubade kaudu konkreetsetele erialadele ja kuhu saab registreeruda alates jaanuari lõpust eelakadeemia kursuste lehel artun.ee/eelakadeemia. Disaini eelakadeemia I ja II osa võimalik läbida ka eraldi, st I osa ei kohusta läbima teist ja II osa eelduseks ei ole esimene.


Aeg: 30. jaanuar kuni 20. veebruar 2021 laupäeviti kl 10–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Hind:

  • 16–21-aastastele 160 eurot
  • 22–26-aastastele 230 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Grupi suurus: kuni 30, minimaalselt 20 osalejat
Registreerumine: 17. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

28.01.2021 — 18.03.2021

Märg­ruumide projekteeri­mine ja kujun­damine

Screenshot 2020-11-01 at 00.44.20
Screenshot 2020-11-02 at 15.11.19
Screenshot-2020-11-02-at-15.11.19_600x300_acf_cropped

NB! Kursus täitunud

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on märgruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi märgruumide eripära, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Märgruumideks on vannitoad, duširuumid, WCd, saunad, koristajaruumid jne.

Kursuse käigus tutvutakse märgruumide projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, sanitaartehnika, esteetilise terviku loomine, viimistlusmaterjalide valik jne. Kursusel osalemise eeldusteks on huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu, keskharidus ning eesti keele oskus.

Kursus annab ettekujutuse märgruumide projekti vormistamisest, vajalikud teadmised märgruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, sanitaartehnikast, sanitaartehnilistest lahendustest, valgustuslahendustest, tehnoloogilistest seostest jne. Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud märgruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti on valinud osaleja, tuleb tal see ka mõõdistada.

Töötatakse välja

  • märgruumi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
  • sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused
  • esteetiline kontseptsioon ning viimistlusmaterjalide, sisustustoodete, sanitaartehnika valguste jne valik

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
  2. –8. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • mõistab märgruumide üldisi kujundus- ning planeerimisprintsiipe
  • mõistab märgruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet põhilistest märgruumide siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet sanitaartehnikast
  • omab ülevaadet märgruumide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osaleja esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed
  • A3-formaadis koopiapaber
  • Mehaaniline harilik pliiats
  • Kustutuskumm
  • Tindipliiatsid Uni Pin (must, erineva jämedusega)
  • Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
  • Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
  • Sirkel (pliiatsihoidjaga)

Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus. Arvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Ardo Hiiuväin on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi sisearhitektuuri erialal. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis ruumikujundamise valikainet.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
28. jaanuarist kuni 18. märtsini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 14. jaanuari on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 19. jaanuariks 138 eurot ja 20. veebruariks 137 eurot.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 21. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Märg­ruumide projekteeri­mine ja kujun­damine

Neljapäev 28 jaanuar, 2021 — Neljapäev 18 märts, 2021

Avatud akadeemia
Screenshot 2020-11-01 at 00.44.20
Screenshot 2020-11-02 at 15.11.19
Screenshot-2020-11-02-at-15.11.19_600x300_acf_cropped

NB! Kursus täitunud

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on märgruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi märgruumide eripära, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Märgruumideks on vannitoad, duširuumid, WCd, saunad, koristajaruumid jne.

Kursuse käigus tutvutakse märgruumide projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, sanitaartehnika, esteetilise terviku loomine, viimistlusmaterjalide valik jne. Kursusel osalemise eeldusteks on huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu, keskharidus ning eesti keele oskus.

Kursus annab ettekujutuse märgruumide projekti vormistamisest, vajalikud teadmised märgruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, sanitaartehnikast, sanitaartehnilistest lahendustest, valgustuslahendustest, tehnoloogilistest seostest jne. Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud märgruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti on valinud osaleja, tuleb tal see ka mõõdistada.

Töötatakse välja

  • märgruumi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
  • sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused
  • esteetiline kontseptsioon ning viimistlusmaterjalide, sisustustoodete, sanitaartehnika valguste jne valik

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
  2. –8. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • mõistab märgruumide üldisi kujundus- ning planeerimisprintsiipe
  • mõistab märgruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet põhilistest märgruumide siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet sanitaartehnikast
  • omab ülevaadet märgruumide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osaleja esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed
  • A3-formaadis koopiapaber
  • Mehaaniline harilik pliiats
  • Kustutuskumm
  • Tindipliiatsid Uni Pin (must, erineva jämedusega)
  • Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
  • Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
  • Sirkel (pliiatsihoidjaga)

Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus. Arvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Ardo Hiiuväin on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi sisearhitektuuri erialal. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis ruumikujundamise valikainet.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
28. jaanuarist kuni 18. märtsini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 14. jaanuari on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 19. jaanuariks 138 eurot ja 20. veebruariks 137 eurot.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 21. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

10.02.2021 — 24.03.2021

Moekollektsiooni kavandamine

brandkorsar1
brandkorsar1-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud!
Loov ja sütitav kursus moekollektsiooni loomisest ja kõigest, mis eelneb tootmisprotsessile. Kursusel otsitakse inspiratsiooni, luuakse kollektsioonile moodboard’e, analüüsitakse oma brändi ja klienti.

Iga moekollektsioon algab analüüsist, teema valikust, inspiratsiooni otsimisest ja visualiseerimisest. Kursus annab praktilisi teadmisi moekollektsiooni kujundamise algtõdedest. Loengute käigus jagatavad teadmised õpetavad kasutama ja süstematiseerima kogutud inspiratsioonimaterjali, lähtudes ülesande püstitusest.

Oma moekollektsiooni loomiseks on lisaks loovusele ja äriteadlikkusele vaja ka konkreetseid oskusi, mis aitavad püsida fookuses, hõlbustavad inspiratsioonikildudest tervikuks loomist ning aitavad kujundada kollektsioone, mis on igal hooajal kooskõlas disaineri imago ja identiteediga.

Osalemiseks ei ole vaja erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest ega joonistamisest. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid inspiratsiooni kogumisest, süstematiseerimisest, ülesande püstitamisest ja analüüsist.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et disainer saaks välja töötada läbimõeldud ja kliendile suunatud moekollektsiooni, seda nii oma brändi disainerina kui ka näiteks tellimustööna teisele ettevõttele.

 

Kava

Kursuse osad: teemakohased loengud, lihtsad analüüsivõtted, töö kogutud inspiratsioonimaterjaliga, kollektsiooni kavandamine ja tööde presentatsioon

  1. Kellele ja mida ma loon? Brändi positsioneerimine ja analüüs. Eesmärkide ja põhimõtete kirjapanek. Kliendi defineerimine.
  2. Kust tuleb inspiratsioon? Ülesande püstitus, uurimus. Värvid, materjalid, lõiked. Loome moodboard’e, et visualiseerida ideid.
  3. Kuidas kollektsiooni kavandada? Võtmetooted, baastooted, „peibutajad“. Teemakohase kollektsiooni kavandamine, kasutades omandatud töövõtteid.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab disainiprotsessi põhimõtteid
  • analüüsib kogutud materjali ja rakendab seda loomeprotsessis
  • kujundab oskused disainiideede visualiseerimiseks
  • oskab oma ideid esitleda ja tehtud valikuid põhjendada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Iseseisva töö sisuks on ühe kollektsiooni analüüsi ja kollaažide esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti.

 

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegevjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.


 

Aeg: 10. veebruarist kuni 24. märtsini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15, v.a 24. veebruaril
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Enne 27. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 1.veebruariks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Moekollektsiooni kavandamine

Kolmapäev 10 veebruar, 2021 — Kolmapäev 24 märts, 2021

Avatud akadeemia
brandkorsar1
brandkorsar1-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud!
Loov ja sütitav kursus moekollektsiooni loomisest ja kõigest, mis eelneb tootmisprotsessile. Kursusel otsitakse inspiratsiooni, luuakse kollektsioonile moodboard’e, analüüsitakse oma brändi ja klienti.

Iga moekollektsioon algab analüüsist, teema valikust, inspiratsiooni otsimisest ja visualiseerimisest. Kursus annab praktilisi teadmisi moekollektsiooni kujundamise algtõdedest. Loengute käigus jagatavad teadmised õpetavad kasutama ja süstematiseerima kogutud inspiratsioonimaterjali, lähtudes ülesande püstitusest.

Oma moekollektsiooni loomiseks on lisaks loovusele ja äriteadlikkusele vaja ka konkreetseid oskusi, mis aitavad püsida fookuses, hõlbustavad inspiratsioonikildudest tervikuks loomist ning aitavad kujundada kollektsioone, mis on igal hooajal kooskõlas disaineri imago ja identiteediga.

Osalemiseks ei ole vaja erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest ega joonistamisest. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid inspiratsiooni kogumisest, süstematiseerimisest, ülesande püstitamisest ja analüüsist.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et disainer saaks välja töötada läbimõeldud ja kliendile suunatud moekollektsiooni, seda nii oma brändi disainerina kui ka näiteks tellimustööna teisele ettevõttele.

 

Kava

Kursuse osad: teemakohased loengud, lihtsad analüüsivõtted, töö kogutud inspiratsioonimaterjaliga, kollektsiooni kavandamine ja tööde presentatsioon

  1. Kellele ja mida ma loon? Brändi positsioneerimine ja analüüs. Eesmärkide ja põhimõtete kirjapanek. Kliendi defineerimine.
  2. Kust tuleb inspiratsioon? Ülesande püstitus, uurimus. Värvid, materjalid, lõiked. Loome moodboard’e, et visualiseerida ideid.
  3. Kuidas kollektsiooni kavandada? Võtmetooted, baastooted, „peibutajad“. Teemakohase kollektsiooni kavandamine, kasutades omandatud töövõtteid.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab disainiprotsessi põhimõtteid
  • analüüsib kogutud materjali ja rakendab seda loomeprotsessis
  • kujundab oskused disainiideede visualiseerimiseks
  • oskab oma ideid esitleda ja tehtud valikuid põhjendada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Iseseisva töö sisuks on ühe kollektsiooni analüüsi ja kollaažide esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti.

 

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegevjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.


 

Aeg: 10. veebruarist kuni 24. märtsini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15, v.a 24. veebruaril
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Enne 27. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 1.veebruariks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

02.02.2021 — 06.04.2021

Eluruumide projekteeri­mine ja kujun­damine

compact-contemporary-living-dining-room
compact-contemporary-living-dining-room_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursusel tutvutakse eluruumi sisearhitektuuri projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, valgustuslahendus, eritellimusmööbli vajadus, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursus annab ettekujutuse ja esmased teadmised projekteerimise erinevatest osadest, sisearhitektuuri projekti vormistamisest, eluruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, valgustuslahendustest, sanitaartehnilistest lahendustest ja tehnoloogilistest seostest eluruumides.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on eluruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi eluruumide eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. 

Kava

  • Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud eluruumide alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
  • Töötatakse välja eluruumide sisearhitektuuri projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
  • Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse paigutus ja valgustuslahendused
  • Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, valgustid jmt
  • Lahendatakse eskiisina vajalik eritellimusmööbel

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng aruteluna. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
  • mõistab eluruumide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
  • mõistab eluruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet eluruumide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet eluruumide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema
  • oskab eskiisprojekti siduda ühtseks tervikuks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaber, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).
  • Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.
  • Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendajad

Kadri Ruusna on omandanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Ta on diplomeeritud sisearhitekt, tase 7. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal ning on erinevates sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Tänaseks on ta sisearhitekt ja mööblidisainer oma sisearhitektuuribüroos Ruusna SAB.

Elisa Vanaselja on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi ning 2015. aastal Rootsi juhtivas kunstiülikoolis Konstfack magistrikraadi sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Erialase tööga alustas ta Stockholmis, Rootsis juba õpingute ajal ning on erinevates Rootsi sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Elisa erialane kogemustepagas on rahvusvaheline ja lai – maailma juhtivatest organisatsioonidest eraklientideni välja. Tänaseks on ta tagasi Eestis ning juhib oma sisearhitektuuribürood East Studios OÜ, kus töötab ka ise sisearhitekti ja mööblidisainerina.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
2. veebruarist kuni 6. aprillini teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 380 eurot
Enne 19. jaanuari regiseerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 24. jaanuariks 168 eurot ja 6. märtiks 167 eurot.
Registreerumine: kuni 26. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Eluruumide projekteeri­mine ja kujun­damine

Teisipäev 02 veebruar, 2021 — Teisipäev 06 aprill, 2021

Avatud akadeemia
compact-contemporary-living-dining-room
compact-contemporary-living-dining-room_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursusel tutvutakse eluruumi sisearhitektuuri projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, valgustuslahendus, eritellimusmööbli vajadus, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursus annab ettekujutuse ja esmased teadmised projekteerimise erinevatest osadest, sisearhitektuuri projekti vormistamisest, eluruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, valgustuslahendustest, sanitaartehnilistest lahendustest ja tehnoloogilistest seostest eluruumides.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on eluruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi eluruumide eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. 

Kava

  • Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud eluruumide alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
  • Töötatakse välja eluruumide sisearhitektuuri projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
  • Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse paigutus ja valgustuslahendused
  • Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, valgustid jmt
  • Lahendatakse eskiisina vajalik eritellimusmööbel

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng aruteluna. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
  • mõistab eluruumide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
  • mõistab eluruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet eluruumide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet eluruumide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema
  • oskab eskiisprojekti siduda ühtseks tervikuks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaber, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).
  • Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.
  • Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendajad

Kadri Ruusna on omandanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Ta on diplomeeritud sisearhitekt, tase 7. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal ning on erinevates sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Tänaseks on ta sisearhitekt ja mööblidisainer oma sisearhitektuuribüroos Ruusna SAB.

Elisa Vanaselja on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi ning 2015. aastal Rootsi juhtivas kunstiülikoolis Konstfack magistrikraadi sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Erialase tööga alustas ta Stockholmis, Rootsis juba õpingute ajal ning on erinevates Rootsi sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Elisa erialane kogemustepagas on rahvusvaheline ja lai – maailma juhtivatest organisatsioonidest eraklientideni välja. Tänaseks on ta tagasi Eestis ning juhib oma sisearhitektuuribürood East Studios OÜ, kus töötab ka ise sisearhitekti ja mööblidisainerina.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
2. veebruarist kuni 6. aprillini teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 380 eurot
Enne 19. jaanuari regiseerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 24. jaanuariks 168 eurot ja 6. märtiks 167 eurot.
Registreerumine: kuni 26. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

10.02.2021 — 07.04.2021

Köögi projekteeri­mine ja kujun­damine

Grey-and-Marble-Kitchen-Light-Maple-Floors
Grey-and-Marble-Kitchen-Light-Maple-Floors_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud!

Kursus annab ettekujutuse ja baasteadmised köögi projekti vormistamisest, vajalikud teadmised köögi planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Kava

  • Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud köögi ruumi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.
  • Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.
  • Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.
  • Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
  • mõistab köökide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
  • mõistab köökide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet köökide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet köögitehnikast
  • omab ülevaadet köökide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks. Joonestamiseks A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga). Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja müügikonsultant Häcker Kitchen Estonias. Ta on omandamas sisearhitektuuri bakalaureuse kraadi Eesti Kunstiakadeemias. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on erinevates köögisalongides töötanud nüüdseks juba 7 aastat.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
10. veebruarist kuni 7. aprillini 2021 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204 ning Pärnu mnt 126, Tallinn, Häcker Kitchen Estonia salong
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 320 eurot
Enne 27. jaanunari registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 1. veebruariks 138 eurot ja 13. märtsiks 137 eurot
Registreerumine: kuni 3. veebruarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Köögi projekteeri­mine ja kujun­damine

Kolmapäev 10 veebruar, 2021 — Kolmapäev 07 aprill, 2021

Avatud akadeemia
Grey-and-Marble-Kitchen-Light-Maple-Floors
Grey-and-Marble-Kitchen-Light-Maple-Floors_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud!

Kursus annab ettekujutuse ja baasteadmised köögi projekti vormistamisest, vajalikud teadmised köögi planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Kava

  • Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud köögi ruumi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.
  • Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.
  • Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.
  • Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
  • mõistab köökide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
  • mõistab köökide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
  • omab ülevaadet köökide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
  • omab ülevaadet köögitehnikast
  • omab ülevaadet köökide valgustuspõhimõtetest
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks. Joonestamiseks A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga). Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja müügikonsultant Häcker Kitchen Estonias. Ta on omandamas sisearhitektuuri bakalaureuse kraadi Eesti Kunstiakadeemias. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on erinevates köögisalongides töötanud nüüdseks juba 7 aastat.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
10. veebruarist kuni 7. aprillini 2021 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204 ning Pärnu mnt 126, Tallinn, Häcker Kitchen Estonia salong
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 320 eurot
Enne 27. jaanunari registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 1. veebruariks 138 eurot ja 13. märtsiks 137 eurot
Registreerumine: kuni 3. veebruarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

25.01.2021 — 12.04.2021

Adobe Illustratori põhikursus (I grupp)

MaiuVäli
AndraViidikas_800x800_acf_cropped-1
OttVillemVackermann2
OttVillemVackermann2_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava

  1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
  2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
  3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
  5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
  6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
  7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
  8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
  9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
  10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
  11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned. Arvestustöö konsultatsioon.
  12. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Erinevte paberite ja trükitehnikate võimaluste arvestamine disainis. Lehekülje suuruse ja lõikevaru määramine. Mis on protsess ja spot värvid ning kuidas neid kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja milleks see on vajalik. Järeltöötluse märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

  • On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
  • Haldab Illustratori värvipaletti
  • Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
  • Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
  • On täiendanud oma Illustratori oskusi
  • Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • Koostab illustratoris lihtsama trükise
  • Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
25. jaanuarist kuni 12. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 11. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 16. jaanuariks  205 eurot, 13. veebruariks 205 euro ja 13. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 18. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Registreerun

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustratori põhikursus (I grupp)

Esmaspäev 25 jaanuar, 2021 — Esmaspäev 12 aprill, 2021

Avatud akadeemia
MaiuVäli
AndraViidikas_800x800_acf_cropped-1
OttVillemVackermann2
OttVillemVackermann2_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava

  1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
  2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
  3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
  5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
  6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
  7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
  8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
  9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
  10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
  11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned. Arvestustöö konsultatsioon.
  12. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Erinevte paberite ja trükitehnikate võimaluste arvestamine disainis. Lehekülje suuruse ja lõikevaru määramine. Mis on protsess ja spot värvid ning kuidas neid kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja milleks see on vajalik. Järeltöötluse märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

  • On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
  • Haldab Illustratori värvipaletti
  • Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
  • Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
  • On täiendanud oma Illustratori oskusi
  • Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • Koostab illustratoris lihtsama trükise
  • Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
25. jaanuarist kuni 12. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 11. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 16. jaanuariks  205 eurot, 13. veebruariks 205 euro ja 13. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 18. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Registreerun

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

02.02.2021 — 13.04.2021

Adobe Photoshopi põhikursus

e486f27b14d997cad2d6e7c992192356

NB! Kursus on täitunud!

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
  2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
  3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
  4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
  5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
  6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
  7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine
  8. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
  9. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
  10. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
  11. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
  • oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri
  • teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
  • omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
  • oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
  • oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Hindamine

Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.


Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 



Aeg:
2. veebruarist kuni 13. aprillini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass B307
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 595 eurot
Registreerudes enne 19. jaanuari on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 24. jaanuariks 275 eurot ja 20. veebruariks 275 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. jaanuarini või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Photoshopi põhikursus

Teisipäev 02 veebruar, 2021 — Teisipäev 13 aprill, 2021

Avatud akadeemia
e486f27b14d997cad2d6e7c992192356

NB! Kursus on täitunud!

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
  2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
  3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
  4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
  5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
  6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
  7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine
  8. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
  9. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
  10. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
  11. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
  • oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri
  • teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
  • omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
  • oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
  • oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Hindamine

Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.


Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 



Aeg:
2. veebruarist kuni 13. aprillini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass B307
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 595 eurot
Registreerudes enne 19. jaanuari on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 24. jaanuariks 275 eurot ja 20. veebruariks 275 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. jaanuarini või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.03.2021 — 15.04.2021

Adobe Illustratori e-kursus (1. osa)

AndraViidikas
OttVillemVackermann
OttVillemVackermann_600x300_acf_cropped
PiiaMaiKasemaa_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped
KairitShor2
KairitShor2_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega. Kogu e-kursuse materjal on lisaks Zoomis toimuvatele tundidele vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Kursusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse nende käigus tekkinud küsimustele.

 

Kava

  1. nädal. Esmane sissejuhatav Zoomi tund kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit? Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
  2. nädal. Joonistamise harjutused töövahendiga Pen ja Curvature. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
  3. nädal. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  4. nädal. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
  5. nädal. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist? Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega.
  6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika (piktogrammide või logode) disainimiseks
  • haldab Illustratori värvipaletti
  • oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded; võimalusel esitatakse need veebinäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
8. märtsist kuni 15. aprillini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 230 eurot
Enne 22. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 27. veebruariks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. märtsini 2021 või kuni kohti jätkub 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustratori e-kursus (1. osa)

Esmaspäev 08 märts, 2021 — Neljapäev 15 aprill, 2021

Avatud akadeemia
AndraViidikas
OttVillemVackermann
OttVillemVackermann_600x300_acf_cropped
PiiaMaiKasemaa_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped
KairitShor2
KairitShor2_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega. Kogu e-kursuse materjal on lisaks Zoomis toimuvatele tundidele vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Kursusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse nende käigus tekkinud küsimustele.

 

Kava

  1. nädal. Esmane sissejuhatav Zoomi tund kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit? Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
  2. nädal. Joonistamise harjutused töövahendiga Pen ja Curvature. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
  3. nädal. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
  4. nädal. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
  5. nädal. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist? Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega.
  6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika (piktogrammide või logode) disainimiseks
  • haldab Illustratori värvipaletti
  • oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded; võimalusel esitatakse need veebinäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
8. märtsist kuni 15. aprillini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 230 eurot
Enne 22. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 27. veebruariks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. märtsini 2021 või kuni kohti jätkub 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.04.2021 — 26.04.2021

Kuldtikand kui kõrgmoe kaunistusvõte

71SBQDQm1UL._SL1001_
71SBQDQm1UL._SL1001__600x300_acf_cropped
Screenshot 2020-11-02 at 15.18.16
20200601_152335
Screenshot-2020-11-02-at-15.18.16_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud

Kursusele on oodatud moe-, tekstiili-, interjööri- ja ehtedisainihuvilised ning kõik disainerid ja spetsialistid, kes soovivad oma loomingule lisada silmapaistvat lisanüanssi. Eelnev tikkimisoskus ja muud eelteadmised pole vajalikud.

Kuldtikandi kursus õpetab praktiliselt kasutama ajaloolisi tehnilisi võtteid, loomaks moeprojektides erilisi ja väljapaistvaid pindasid. Nende baasteadmistega on osaleja valmis eksperimenteerima uues vormis ning leidma traditsioonilisele tehnikale kaasaegset kasutust ja visuaali.

Kursuse sisu

  • tutvutakse ajaloolise tikkimistehnika tausta, lühiajaloo ja muutumisega ajas
  • tutvutakse kuldtikandi teostuse põhimõtete ja kasutusvõimalustega
  • tutvutakse kõrgreljeefse kuldtikandi teostamiseks vajalike materjalide, tehnikate ja töövahenditega
  • omandatakse kuldtikandi teostamise kogemus
  • praktiseeritakse kõiki tehnilisi võtteid ja harjutatakse spetsiifiliste materjalide kasutamist etteantud töönäidise peal
  • väärtustatakse ajaloopärandit läbi käelise tegevuse

Igal kohtumisel tutvustatakse üht või mitut uut traditsioonilist kuldtikandi materjali ja selle kasutamiseks vajalikke tehnilisi võtteid nii teoreetiliste selgituste kui ka demonstratsioonide vormis.

Juhendaja annab igal kohtumisel igale osaleja personaalset tagasisidet, millised on tehnilised vead ja kuidas neid parandada. Kogu kursuse vältel annab juhendaja tehnilisi soovitusi, nt kuidas tehniliselt paremini lahendada tikandidisaine, millal eelistada otse kangale tikkimist ja millal aplikatsioone jne.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus – kuldtikandi rollist 10. sajandist tänapäevani. Tikandidisaini kangale kandmine. Millist kangast valida ja kuidas seda ette valmistada? Tutvumine kuldtikandi tööriistade ja abivahenditega. Polsterduse liigid kõrgreljeefsuse tekitamiseks. Praktika etteantud disainil.
  2. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
  3. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
  4. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

Kursuse läbinu

  • omab tikandiproovi teostamiseks vajalikke teadmisi ja praktilisi oskusi
  • omab ülevaadet kuningliku kuldtikandi ajaloost ja eripärast
  • tunneb vajalikke materjale ja töövahendeid
  • omandab kuldtikandi materjalis töö teostamise kogemuse
  • väärtustab kultuuripärandit läbi omandatud tegevuse

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendaja

Janika Mägi on ehte- ja tikandidisainer, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemia humanitaarteaduste bakalaureuse kraadi 2012 (moedisain) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala. Viimased 7 aastat on ta baseerunud Londonis ja spetsialiseerub kahele ajaloolisele tikandile – kuldtikand ja haagiga loodav helmestikand. Tikandialase väljaõppe on ta saanud Londonis 1767. aastal loodud kõrgmoemajas Hand&Lock, kus ta hiljem aastaid tegutses käsitikandi osakonna juhataja, tööprotsesside eestvedaja ja tiimi tikandioskuste lihvijana. Nüüd loob Mägi omanimelise brändi all kõrgmoetikandi aksessuaarikollektsioone, teeb tikandiprojekte maailmakuulsatele moemajadele ning õpetab kursusi algajatest eriala professionaalideni Londonis, San Fransiscos, New Yorkis, Chicagos, Williamsburgis, Sydneys ja Tallinnas.



Aeg:
5. aprillist kuni 26. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D507
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 275 eurot
Enne 22. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 27. märtsiks 230 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. märtsini või kuni kohti jätkub

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kuldtikand kui kõrgmoe kaunistusvõte

Esmaspäev 05 aprill, 2021 — Esmaspäev 26 aprill, 2021

Avatud akadeemia
71SBQDQm1UL._SL1001_
71SBQDQm1UL._SL1001__600x300_acf_cropped
Screenshot 2020-11-02 at 15.18.16
20200601_152335
Screenshot-2020-11-02-at-15.18.16_600x300_acf_cropped

NB! Kursus on täitunud

Kursusele on oodatud moe-, tekstiili-, interjööri- ja ehtedisainihuvilised ning kõik disainerid ja spetsialistid, kes soovivad oma loomingule lisada silmapaistvat lisanüanssi. Eelnev tikkimisoskus ja muud eelteadmised pole vajalikud.

Kuldtikandi kursus õpetab praktiliselt kasutama ajaloolisi tehnilisi võtteid, loomaks moeprojektides erilisi ja väljapaistvaid pindasid. Nende baasteadmistega on osaleja valmis eksperimenteerima uues vormis ning leidma traditsioonilisele tehnikale kaasaegset kasutust ja visuaali.

Kursuse sisu

  • tutvutakse ajaloolise tikkimistehnika tausta, lühiajaloo ja muutumisega ajas
  • tutvutakse kuldtikandi teostuse põhimõtete ja kasutusvõimalustega
  • tutvutakse kõrgreljeefse kuldtikandi teostamiseks vajalike materjalide, tehnikate ja töövahenditega
  • omandatakse kuldtikandi teostamise kogemus
  • praktiseeritakse kõiki tehnilisi võtteid ja harjutatakse spetsiifiliste materjalide kasutamist etteantud töönäidise peal
  • väärtustatakse ajaloopärandit läbi käelise tegevuse

Igal kohtumisel tutvustatakse üht või mitut uut traditsioonilist kuldtikandi materjali ja selle kasutamiseks vajalikke tehnilisi võtteid nii teoreetiliste selgituste kui ka demonstratsioonide vormis.

Juhendaja annab igal kohtumisel igale osaleja personaalset tagasisidet, millised on tehnilised vead ja kuidas neid parandada. Kogu kursuse vältel annab juhendaja tehnilisi soovitusi, nt kuidas tehniliselt paremini lahendada tikandidisaine, millal eelistada otse kangale tikkimist ja millal aplikatsioone jne.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus – kuldtikandi rollist 10. sajandist tänapäevani. Tikandidisaini kangale kandmine. Millist kangast valida ja kuidas seda ette valmistada? Tutvumine kuldtikandi tööriistade ja abivahenditega. Polsterduse liigid kõrgreljeefsuse tekitamiseks. Praktika etteantud disainil.
  2. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
  3. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
  4. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

Kursuse läbinu

  • omab tikandiproovi teostamiseks vajalikke teadmisi ja praktilisi oskusi
  • omab ülevaadet kuningliku kuldtikandi ajaloost ja eripärast
  • tunneb vajalikke materjale ja töövahendeid
  • omandab kuldtikandi materjalis töö teostamise kogemuse
  • väärtustab kultuuripärandit läbi omandatud tegevuse

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendaja

Janika Mägi on ehte- ja tikandidisainer, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemia humanitaarteaduste bakalaureuse kraadi 2012 (moedisain) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala. Viimased 7 aastat on ta baseerunud Londonis ja spetsialiseerub kahele ajaloolisele tikandile – kuldtikand ja haagiga loodav helmestikand. Tikandialase väljaõppe on ta saanud Londonis 1767. aastal loodud kõrgmoemajas Hand&Lock, kus ta hiljem aastaid tegutses käsitikandi osakonna juhataja, tööprotsesside eestvedaja ja tiimi tikandioskuste lihvijana. Nüüd loob Mägi omanimelise brändi all kõrgmoetikandi aksessuaarikollektsioone, teeb tikandiprojekte maailmakuulsatele moemajadele ning õpetab kursusi algajatest eriala professionaalideni Londonis, San Fransiscos, New Yorkis, Chicagos, Williamsburgis, Sydneys ja Tallinnas.



Aeg:
5. aprillist kuni 26. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D507
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 275 eurot
Enne 22. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 27. märtsiks 230 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. märtsini või kuni kohti jätkub

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.02.2021 — 27.04.2021

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia I grupp

_MG_8252
MG_8252_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitnud. Palume soovi korral kandideerida II gruppi!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Samuti on ta EKA sisearhitektuuri osakonna õppejõud.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, oli Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames toimunud arhitektuurikoolide näituse ”Kohutavalt ilus” kuraatoritest. On varem õpetanud arhitektuuri eelakadeemias.

Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.



Aeg: 9. veebruarist 27. aprillini 2021 
teisipäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 10–12.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia I grupp

Teisipäev 09 veebruar, 2021 — Teisipäev 27 aprill, 2021

Avatud akadeemia
_MG_8252
MG_8252_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitnud. Palume soovi korral kandideerida II gruppi!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Samuti on ta EKA sisearhitektuuri osakonna õppejõud.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, oli Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames toimunud arhitektuurikoolide näituse ”Kohutavalt ilus” kuraatoritest. On varem õpetanud arhitektuuri eelakadeemias.

Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.



Aeg: 9. veebruarist 27. aprillini 2021 
teisipäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 10–12.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

27.01.2021 — 28.04.2021

Adobe Illustratori põhikursus (II grupp)

Untitled-design-2
Ronja-Soopan-600x600

 

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned.
12. päev. Kordamine ja arvestustöö.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

  • On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
  • Haldab Illustratori värvipaletti
  • Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
  • Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
  • On täiendanud oma Illustratori oskusi
  • Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • Koostab illustratoris lihtsama trükise
  • Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine
Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 


Aeg: 27. jaanuarist kuni 28. aprillini 2021 kolmapäeviti kell 18–21 (va 24. veebruar ja 21. aprill).
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 13. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 18. jaanuariks 205 eurot, 15. veebruariks 205 euro ja 15. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 20. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustratori põhikursus (II grupp)

Kolmapäev 27 jaanuar, 2021 — Kolmapäev 28 aprill, 2021

Avatud akadeemia
Untitled-design-2
Ronja-Soopan-600x600

 

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned.
12. päev. Kordamine ja arvestustöö.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

  • On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
  • Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
  • Haldab Illustratori värvipaletti
  • Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
  • Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
  • On täiendanud oma Illustratori oskusi
  • Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • Koostab illustratoris lihtsama trükise
  • Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine
Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 


Aeg: 27. jaanuarist kuni 28. aprillini 2021 kolmapäeviti kell 18–21 (va 24. veebruar ja 21. aprill).
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 13. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 18. jaanuariks 205 eurot, 15. veebruariks 205 euro ja 15. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 20. jaanuarini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.02.2021 — 29.04.2021

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia III grupp

_DSC0839
DSC0839-scaled_600x300_acf_cropped

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Samuti on ta EKA sisearhitektuuri osakonna õppejõud.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, oli Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames toimunud arhitektuurikoolide näituse ”Kohutavalt ilus” kuraatoritest. On varem õpetanud arhitektuuri eelakadeemias.

 

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.

 



Aeg
:  11. veebruarist 29. aprillini 2021, neljapäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 16–18.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia III grupp

Neljapäev 11 veebruar, 2021 — Neljapäev 29 aprill, 2021

Avatud akadeemia
_DSC0839
DSC0839-scaled_600x300_acf_cropped

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Samuti on ta EKA sisearhitektuuri osakonna õppejõud.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, oli Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames toimunud arhitektuurikoolide näituse ”Kohutavalt ilus” kuraatoritest. On varem õpetanud arhitektuuri eelakadeemias.

 

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.

 



Aeg
:  11. veebruarist 29. aprillini 2021, neljapäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 16–18.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

31.03.2021 — 05.05.2021

Rõivaste seeriatootmise projektijuhtimine

thekorsar_kristjan_mõru
thekorsar_kristjan_moru-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus täitunud

Ideest valmistooteni! Kursus annab praktilisi teadmisi seeriatootmise projektijuhtimisest. Eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et hõlbustada disaineril välja töötada sujuvat ja süstemaatilist tootmisprotsessi. Loengute käigus jagatavad teadmised hõlbustavad projekti koordineerimist ning annavad juhiseid disaini elluviimiseks ja tootmise ettevalmistamiseks.

Kursusele on oodatud huvilised moe ja tekstiili valdkonnast, kes soovivad täiendada oma teadmisi ja oskusi tootmise teemal. Erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest (õmblemisest) ei ole vaja. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid koostööks erinevate partneritega: lõikemeister, digitaliseerija, tootmisjuht jne.

Kava

  • Tootearendus: mudel, prototüüp, materjalid, tootekaardid, mõõdutabelid, hooldusnõuded.
  • Tootmise ettevalmistus: tootekaardi vormistamine, tootmisjuhendid, tellimuse vormistamine
  • Lõiked: lõigete digitaliseerimine, suurendamise põhialused.
  • Kalkuleerimine: kulunormide ja omahinna arvutamise põhimõtted

 

Kursuse läbinu

  • on omandanud oskused disainiideid praktiliselt teostada
  • mõistab toomisprotsesside üldisi põhimõtteid
  • oskab oma tööd dokumenteerida ning esitleda
  • mõistab lihtsamate tootekaartide loogikat ja reegleid
  • omab alusteadmisi toote prototüübi kavandamisest ja teostamise protsessidest
  • on võimeline kalkuleerima toote omahinna

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Töö sisuks on ühe mudeli ettevalmistus tootmisse andmiseks. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti Exceli programmiga.

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegvjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
31. märtsist kuni 5. maini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Registreerudes enne 17. märtsi on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 29. märtsiks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 24. märts või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Rõivaste seeriatootmise projektijuhtimine

Kolmapäev 31 märts, 2021 — Kolmapäev 05 mai, 2021

Avatud akadeemia
thekorsar_kristjan_mõru
thekorsar_kristjan_moru-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Kursus täitunud

Ideest valmistooteni! Kursus annab praktilisi teadmisi seeriatootmise projektijuhtimisest. Eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et hõlbustada disaineril välja töötada sujuvat ja süstemaatilist tootmisprotsessi. Loengute käigus jagatavad teadmised hõlbustavad projekti koordineerimist ning annavad juhiseid disaini elluviimiseks ja tootmise ettevalmistamiseks.

Kursusele on oodatud huvilised moe ja tekstiili valdkonnast, kes soovivad täiendada oma teadmisi ja oskusi tootmise teemal. Erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest (õmblemisest) ei ole vaja. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid koostööks erinevate partneritega: lõikemeister, digitaliseerija, tootmisjuht jne.

Kava

  • Tootearendus: mudel, prototüüp, materjalid, tootekaardid, mõõdutabelid, hooldusnõuded.
  • Tootmise ettevalmistus: tootekaardi vormistamine, tootmisjuhendid, tellimuse vormistamine
  • Lõiked: lõigete digitaliseerimine, suurendamise põhialused.
  • Kalkuleerimine: kulunormide ja omahinna arvutamise põhimõtted

 

Kursuse läbinu

  • on omandanud oskused disainiideid praktiliselt teostada
  • mõistab toomisprotsesside üldisi põhimõtteid
  • oskab oma tööd dokumenteerida ning esitleda
  • mõistab lihtsamate tootekaartide loogikat ja reegleid
  • omab alusteadmisi toote prototüübi kavandamisest ja teostamise protsessidest
  • on võimeline kalkuleerima toote omahinna

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Töö sisuks on ühe mudeli ettevalmistus tootmisse andmiseks. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti Exceli programmiga.

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegvjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
31. märtsist kuni 5. maini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Registreerudes enne 17. märtsi on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 29. märtsiks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 24. märts või kuni osaluskohti jagub.

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

10.02.2021 — 05.05.2021

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia II grupp

_DSC0849
DSC0849-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitnud. Palume soovi korral kandideerida III gruppi!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Karolin Kaup on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 2019. aastal ning on mitmeid aastaid juhendanud EKA avatud akadeemias laste ja noorte kursuseid ning eelakadeemias. Töötab ka arhitektuurikooli juhendajana.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.



Aeg: 10. veebruarist 5. maini 2021 kolmapäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 13–15.15

Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia II grupp

Kolmapäev 10 veebruar, 2021 — Kolmapäev 05 mai, 2021

Avatud akadeemia
_DSC0849
DSC0849-scaled_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitnud. Palume soovi korral kandideerida III gruppi!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Karolin Kaup on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 2019. aastal ning on mitmeid aastaid juhendanud EKA avatud akadeemias laste ja noorte kursuseid ning eelakadeemias. Töötab ka arhitektuurikooli juhendajana.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Külalisõppejõud dekaan professor Andres Ojari ja sisearhitektuuri osakonna juhataja Tüüne-Kristin Vaikla.



Aeg: 10. veebruarist 5. maini 2021 kolmapäeval kl 18–20.15 ja laupäeval kl 13–15.15

Koht: Eesti Kunstiakadeemia ruumides, Põhja pst 7
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga.
Hind:

  • 16–21aastasele 270 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 75 eurot igakuiselt
    (tähtajad: 3.02.2021; 3.03.2021; 31.04.2021)
  • 22–26aastasele 340 eurot (kuni 14 päeva enne koolitust registreerides saab maksta osadena: 45 eurot registreerimisel ning 100-95 eurot igakuiselt).

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: 25. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

  • Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.03.2021 — 10.05.2021

Moejoonistus visandist illustratsioonini

junia_tau_2018_2small
junia_tau_2018_2small_600x300_acf_cropped

llustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus  
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid 
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid  
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad  
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Illustratsioon 
  8. päev. Illustratsioon ja arvutigraafika 
  9. päev. Arvutigraafika ja tööde ülevaatus 
  10. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu 

Tööks vajalikud materjalid: pastellid, akvarell, tušš, pintslid, tindipliiatsid, markerid ja paber.

Kursuse läbinu

  •  on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  •  tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  •  tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  •  oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  •  on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  •  oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud moeillustratsiooni seeria esitlemine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 



Aeg:
8. märtsist kuni 10. maini 2021 kell 18–21, (8. märtsil kell 18–19.30)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A306. Arvutigraafika tunnid 26. aprillil ja 3. mail ruumis B307
Maht: 38 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Enne 22. veebruari 2021 registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27. veebruariks 2021 168 eurot ja 27. märtsiks 167 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 1. märts 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Moejoonistus visandist illustratsioonini

Esmaspäev 08 märts, 2021 — Esmaspäev 10 mai, 2021

Avatud akadeemia
junia_tau_2018_2small
junia_tau_2018_2small_600x300_acf_cropped

llustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus  
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid 
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid  
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad  
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Illustratsioon 
  8. päev. Illustratsioon ja arvutigraafika 
  9. päev. Arvutigraafika ja tööde ülevaatus 
  10. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu 

Tööks vajalikud materjalid: pastellid, akvarell, tušš, pintslid, tindipliiatsid, markerid ja paber.

Kursuse läbinu

  •  on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  •  tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  •  tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  •  oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  •  on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  •  oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud moeillustratsiooni seeria esitlemine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 



Aeg:
8. märtsist kuni 10. maini 2021 kell 18–21, (8. märtsil kell 18–19.30)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A306. Arvutigraafika tunnid 26. aprillil ja 3. mail ruumis B307
Maht: 38 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 380 eurot
Enne 22. veebruari 2021 registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27. veebruariks 2021 168 eurot ja 27. märtsiks 167 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 1. märts 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

01.04.2021 — 20.05.2021

Istemööbli projek­teerimine ja kujun­damine

Blue armchair in scandinavian child room interior with posters on the wall.
blue-armchair-scandinavian-child-room-interior-with-posters-wall-scaled_600x300_acf_cropped
Screenshot 2020-11-02 at 15.07.27
Screenshot-2020-11-02-at-15.07.27_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on sisearhitektuursed väikevormid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus endale projekteerida sisearhitektuurne väikevorm, st tool, pink.

Kursus annab baasteadmised sisearhitektuursete väikevormide projekteerimisest ja kujundamisest ning ettekujutuse ja üldise arusaama materjalidest, nende skaaladest, erinevatest kontekstidest ja võimalustest. Kursusel osalemise eeldusteks on huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu, keskharidus ning eesti keele oskus.

Ülesannete käigus avastatakse ja leitakse seoseid ideede, materjalide ja vormi vahel ning presenteeritakse neid makettidena. Luuakse ettekujutus mahulisest komponeerimisest, selle mõjust ja tähtsusest ruumis. Antakse vajalikud teoreetilised teadmised ja praktilised oskused mahulise kompositsiooni loomiseks vajalikest võtetest, samuti oskused vormi mõjutamiseks materjalide, pindade ja värvide kasutamise teel. Kursuse lõpuks viiakse üks väikevormi idee ka ellu.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, jagatakse kätte esmane abistav õppematerjal. Valitakse sobiv sisearhitektuurne väikevorm
  2. –8. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

 

Kursuse läbinu oskab

  • lugeda lihtsamaid jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • kommunikeerida ideid maketi kaudu
  • proportsioneerida ja liigendada mahte ja pindu ruumis, kasutades teadmisi inimese haardeulatusest ja mõõtmetest
  • kriitiliselt hinnata ruumide kompositsioonilist struktuuri, kirjeldada ruumi kompositsiooni mõjutavaid tegureid, põhjendada oma valikuid
  • nii linna- kui ka looduskonteksti mõista ja selle ruumiolukorda analüüsida
  • leida ja avastada mittekonventsionaalseid ja endale sobivaid materjale ja tööriistu ning valikuid põhjendada
  • katsetada ja töödelda materjale enda püstitatud eesmärgist lähtuvalt.

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed
  • A3-formaadis koopiapaberid
  • Mehaaniline harilik pliiats
  • Tindipliiatsid Uni Pin (must, erineva jämedusega)
  • Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
  • Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
  • Sirkel (pliiatsihoidjaga)
  • Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.
  • Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus. Arvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Ardo Hiiuväin on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi sisearhitektuuri erialal ja omandab hetkel sama eriala magistrikraadi. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis ruumikujundamise valikainet.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
1. aprillist kuni 20. maini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 320 eurot
Enne 18. märtsii registreerudes on võimalik tasuda osamaksetena: 45 eurot registreerumisel ning 23.märtsiks 138 eurot ja 24. aprilliks 137 eurot
Registreerumine: kuni 25. märtsini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Istemööbli projek­teerimine ja kujun­damine

Neljapäev 01 aprill, 2021 — Neljapäev 20 mai, 2021

Avatud akadeemia
Blue armchair in scandinavian child room interior with posters on the wall.
blue-armchair-scandinavian-child-room-interior-with-posters-wall-scaled_600x300_acf_cropped
Screenshot 2020-11-02 at 15.07.27
Screenshot-2020-11-02-at-15.07.27_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on sisearhitektuursed väikevormid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus endale projekteerida sisearhitektuurne väikevorm, st tool, pink.

Kursus annab baasteadmised sisearhitektuursete väikevormide projekteerimisest ja kujundamisest ning ettekujutuse ja üldise arusaama materjalidest, nende skaaladest, erinevatest kontekstidest ja võimalustest. Kursusel osalemise eeldusteks on huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu, keskharidus ning eesti keele oskus.

Ülesannete käigus avastatakse ja leitakse seoseid ideede, materjalide ja vormi vahel ning presenteeritakse neid makettidena. Luuakse ettekujutus mahulisest komponeerimisest, selle mõjust ja tähtsusest ruumis. Antakse vajalikud teoreetilised teadmised ja praktilised oskused mahulise kompositsiooni loomiseks vajalikest võtetest, samuti oskused vormi mõjutamiseks materjalide, pindade ja värvide kasutamise teel. Kursuse lõpuks viiakse üks väikevormi idee ka ellu.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, jagatakse kätte esmane abistav õppematerjal. Valitakse sobiv sisearhitektuurne väikevorm
  2. –8. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

 

Kursuse läbinu oskab

  • lugeda lihtsamaid jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • kommunikeerida ideid maketi kaudu
  • proportsioneerida ja liigendada mahte ja pindu ruumis, kasutades teadmisi inimese haardeulatusest ja mõõtmetest
  • kriitiliselt hinnata ruumide kompositsioonilist struktuuri, kirjeldada ruumi kompositsiooni mõjutavaid tegureid, põhjendada oma valikuid
  • nii linna- kui ka looduskonteksti mõista ja selle ruumiolukorda analüüsida
  • leida ja avastada mittekonventsionaalseid ja endale sobivaid materjale ja tööriistu ning valikuid põhjendada
  • katsetada ja töödelda materjale enda püstitatud eesmärgist lähtuvalt.

 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed
  • A3-formaadis koopiapaberid
  • Mehaaniline harilik pliiats
  • Tindipliiatsid Uni Pin (must, erineva jämedusega)
  • Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
  • Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
  • Sirkel (pliiatsihoidjaga)
  • Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.
  • Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus. Arvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Ardo Hiiuväin on omandanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi sisearhitektuuri erialal ja omandab hetkel sama eriala magistrikraadi. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis ruumikujundamise valikainet.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.



Aeg:
1. aprillist kuni 20. maini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 320 eurot
Enne 18. märtsii registreerudes on võimalik tasuda osamaksetena: 45 eurot registreerumisel ning 23.märtsiks 138 eurot ja 24. aprilliks 137 eurot
Registreerumine: kuni 25. märtsini 2021 või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.03.2021 — 24.05.2021

Figuratiivse maali interpretatsioon ning stiliseering

kahe otsaga asi

Kursusele on oodatud need, kes on huvitatud maalikunstist ja soovivad end selles vallas täienda. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal üks figuratiivne ja üks abstraktne maal, mille lähtepunkt on sama, kuid lõpptulemus uudne ja eriline.

Kursuse jooksul valmib osalejal kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega, soovi korral õlivärvidega) maalitud teost. Teostatakse omanäoliste ja originaalsete maalide duo, millest üks on figuratiivne ja teine abstraktne, andes õpilasele oskuse läheneda laiahaardeliselt ja mitmekülgselt maalikunsti võimalustele.

Mõlema maali lähtepunktiks võetakse üks tuntud figuratiivne maal kas maailma või Eesti kunstiajaloost. Algmaterjaliks võetud maalilt võetakse üle kujundi (figuuri) ja kompositsiooni jõujooned ning sellest lähtudes ehitatakse üles osaleja enda stiilist ja nägemusest tulenev interpretatsioon, millest kumab läbi ka lähtepunkt ehk valitud maal kunstiajaloost.

Eesmärgiks on luua osaleja enda autorikäekirja stiilis maal, mis läbitöötatuselt ja detailsuselt jääks ligikaudu samale tasemele kui valitud teos. See annab osalejale võimalusele ennast analüüsida, võrrelda enda tööd ajaloolise meistriteosega ja seeläbi leida enda lähenemine maalile.

Kursuse teise maali puhul arendatakse stiliseerimise ja abstraheerimise oskust, lähtudes jällegi samast kunstiajaloost valitud figuratiivsest maalist. Lähtepunkti najalt hakatakse otsima võimalusi vormide lihtsustamiseks ning värvide põnevaks kokkumänguks ja kooskõlaks.

 

Kursusel osalejad saavad oskused ja teadmised

  • edasiseks iseseisvaks maalitööks
  • kujundi ümberkandmiseks lõuendile
  • erinevate maalitehnikate võimalustest
  • kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
  • stiliseerimisest ja abstraheerimisest
  • värvide ja kontrasti printsiipidest
  • sellest, kuidas töötada välja enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng – kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, näiteid kunstnikest kunstiajaloos, antakse esimene lähtepunkt.
  2. päev. Kavandite ülevaatus, vajadusel ümbertegemine, võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.
  3. päev. Maal 1 teostus.
  4. päev. Maal 1 teostus.
  5. päev. Maal 1 teostus.
  6. päev. Maal 1 lõpetamine.
  7. päev. Vajadusel maal 1 lõpetamine; maal 2 kavandamine, stiliseering ja abstraheerimine.
  8. päev. Maal 2 kavandamine ja lõuendile kandmine.
  9. päev. Maal 2 teostus
  10. päev. Maal 2 teostus
  11. päev. Maal 2 lõpetamine.
  12. päev. Ülevaatus ja näitus, tagasiside ja arutelu.

Kursuse läbinu

  • oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega, koos seisvat ja huvitavat kompositsiooni
  • loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest
  • suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maali pinnal
  • tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. 2018/2019. õppeaastal andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgema Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmiga Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal. Tema loomingus on esikohal suuremõõtmeline figuratiivne õlimaal ja sellele kontrastiks miniatuursed, tikutoosi mõõtu graafilised joonistused.

Vajalikud materjalid

Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge), gesso, lõuendid (2 tk; 100 x 120 cm või suurem), pintslid, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
8. märtsist kuni 24. maini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 410 eurot
Tasuda on võimalik kolmes osas: registreerumistasu 45 eurot, 27. veebruariks 183 eurot ning 17. aprilliks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. märtsini või kuni kohti jätkub 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Figuratiivse maali interpretatsioon ning stiliseering

Esmaspäev 08 märts, 2021 — Esmaspäev 24 mai, 2021

Avatud akadeemia
kahe otsaga asi

Kursusele on oodatud need, kes on huvitatud maalikunstist ja soovivad end selles vallas täienda. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal üks figuratiivne ja üks abstraktne maal, mille lähtepunkt on sama, kuid lõpptulemus uudne ja eriline.

Kursuse jooksul valmib osalejal kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega, soovi korral õlivärvidega) maalitud teost. Teostatakse omanäoliste ja originaalsete maalide duo, millest üks on figuratiivne ja teine abstraktne, andes õpilasele oskuse läheneda laiahaardeliselt ja mitmekülgselt maalikunsti võimalustele.

Mõlema maali lähtepunktiks võetakse üks tuntud figuratiivne maal kas maailma või Eesti kunstiajaloost. Algmaterjaliks võetud maalilt võetakse üle kujundi (figuuri) ja kompositsiooni jõujooned ning sellest lähtudes ehitatakse üles osaleja enda stiilist ja nägemusest tulenev interpretatsioon, millest kumab läbi ka lähtepunkt ehk valitud maal kunstiajaloost.

Eesmärgiks on luua osaleja enda autorikäekirja stiilis maal, mis läbitöötatuselt ja detailsuselt jääks ligikaudu samale tasemele kui valitud teos. See annab osalejale võimalusele ennast analüüsida, võrrelda enda tööd ajaloolise meistriteosega ja seeläbi leida enda lähenemine maalile.

Kursuse teise maali puhul arendatakse stiliseerimise ja abstraheerimise oskust, lähtudes jällegi samast kunstiajaloost valitud figuratiivsest maalist. Lähtepunkti najalt hakatakse otsima võimalusi vormide lihtsustamiseks ning värvide põnevaks kokkumänguks ja kooskõlaks.

 

Kursusel osalejad saavad oskused ja teadmised

  • edasiseks iseseisvaks maalitööks
  • kujundi ümberkandmiseks lõuendile
  • erinevate maalitehnikate võimalustest
  • kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
  • stiliseerimisest ja abstraheerimisest
  • värvide ja kontrasti printsiipidest
  • sellest, kuidas töötada välja enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks

Kava

  1. päev. Sissejuhatav loeng – kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, näiteid kunstnikest kunstiajaloos, antakse esimene lähtepunkt.
  2. päev. Kavandite ülevaatus, vajadusel ümbertegemine, võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.
  3. päev. Maal 1 teostus.
  4. päev. Maal 1 teostus.
  5. päev. Maal 1 teostus.
  6. päev. Maal 1 lõpetamine.
  7. päev. Vajadusel maal 1 lõpetamine; maal 2 kavandamine, stiliseering ja abstraheerimine.
  8. päev. Maal 2 kavandamine ja lõuendile kandmine.
  9. päev. Maal 2 teostus
  10. päev. Maal 2 teostus
  11. päev. Maal 2 lõpetamine.
  12. päev. Ülevaatus ja näitus, tagasiside ja arutelu.

Kursuse läbinu

  • oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega, koos seisvat ja huvitavat kompositsiooni
  • loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest
  • suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maali pinnal
  • tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. 2018/2019. õppeaastal andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgema Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmiga Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal. Tema loomingus on esikohal suuremõõtmeline figuratiivne õlimaal ja sellele kontrastiks miniatuursed, tikutoosi mõõtu graafilised joonistused.

Vajalikud materjalid

Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge), gesso, lõuendid (2 tk; 100 x 120 cm või suurem), pintslid, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
8. märtsist kuni 24. maini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 410 eurot
Tasuda on võimalik kolmes osas: registreerumistasu 45 eurot, 27. veebruariks 183 eurot ning 17. aprilliks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. märtsini või kuni kohti jätkub 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

23.03.2021 — 25.05.2021

Natuurist joonistamine

Natuuristjoonistamine_BBenno

Joonistamise kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara ja põhitõed. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina. Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvaid töövahendeid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati, pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

 

Kava

  1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine.

Kaasa: A1-suuruses joonistuspaber, pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm.

  1. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv.

Kaasa: A1-joonistuspaber, paberteip, tušš, sulepea, pintslid, kalts, söed, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja.

  1. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats.

Kaasa: A2-joonistuspaber, harilikud pliiatsid, joonlaud.

  1. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid.

Kaasa: A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid, kuivpastellid, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine.
  2. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated.

Kaasa: 3 lehte A3-joonistuspaberit, harilikud ja värvilised pliiatsid.

  1. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, kuivpastellid, süsi.

  1. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad asendid, erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus.

Kaasa: 3 lehte tooniga A2-joonistuspaberit, tušš, pintslid, süsi, pliiats, markerid.

 

Kursuse läbinu

  • oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
  • on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
  • analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
  • suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida“ need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu.

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.


 

Aeg: 23. märtsist kuni 25. maini teisipäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 340 eurot
Enne 9. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumistasu 45 eurot, 14. märtsiks 148 eurot ning 17. aprilliks 147 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 16. märtsini või kuni kohti jätkub

 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Natuurist joonistamine

Teisipäev 23 märts, 2021 — Teisipäev 25 mai, 2021

Avatud akadeemia
Natuuristjoonistamine_BBenno

Joonistamise kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara ja põhitõed. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina. Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvaid töövahendeid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati, pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

 

Kava

  1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine.

Kaasa: A1-suuruses joonistuspaber, pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm.

  1. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv.

Kaasa: A1-joonistuspaber, paberteip, tušš, sulepea, pintslid, kalts, söed, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja.

  1. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats.

Kaasa: A2-joonistuspaber, harilikud pliiatsid, joonlaud.

  1. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid.

Kaasa: A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid, kuivpastellid, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

  1. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine.
  2. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated.

Kaasa: 3 lehte A3-joonistuspaberit, harilikud ja värvilised pliiatsid.

  1. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, kuivpastellid, süsi.

  1. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad asendid, erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus.

Kaasa: 3 lehte tooniga A2-joonistuspaberit, tušš, pintslid, süsi, pliiats, markerid.

 

Kursuse läbinu

  • oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
  • on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
  • analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
  • suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida“ need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu.

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.


 

Aeg: 23. märtsist kuni 25. maini teisipäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 340 eurot
Enne 9. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumistasu 45 eurot, 14. märtsiks 148 eurot ning 17. aprilliks 147 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 16. märtsini või kuni kohti jätkub

 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

31.03.2021 — 26.05.2021

Fotorealistlik maal

Saskia Järve_Touching the Sky
Saskia-Jarve_Touching-the-Sky_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

 

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

 

Kava

  • 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
  • 2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
  • 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
  • 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.
  • 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

 

Kursuse läbinu

  • omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
  • tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
  • on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
  • oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

  • Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
  • Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
  • Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
  • Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
  • Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
  • Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
  • Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
  • A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

 

Juhendaja

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerinud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
31. märtsist kuni 26. maini kolmapäeviti (va 14. aprill) 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 290 eurot
Enne 17. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning hiljem 250 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Fotorealistlik maal

Kolmapäev 31 märts, 2021 — Kolmapäev 26 mai, 2021

Avatud akadeemia
Saskia Järve_Touching the Sky
Saskia-Jarve_Touching-the-Sky_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

 

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

 

Kava

  • 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
  • 2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
  • 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
  • 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.
  • 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

 

Kursuse läbinu

  • omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
  • tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
  • on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
  • oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

  • Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
  • Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
  • Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
  • Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
  • Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
  • Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
  • Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
  • A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

 

Juhendaja

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerinud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
31. märtsist kuni 26. maini kolmapäeviti (va 14. aprill) 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 290 eurot
Enne 17. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning hiljem 250 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

25.03.2021 — 27.05.2021

Sise­arhitek­tuurse valgustus­disaini algõpe

Banner

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja, tuleb tal see ka üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Kava
1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2.–10. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
  • oskab lugeda valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrit valguse olemust mõjutavad
  • omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
  • omab ülevaadet valgustustehnikast
  • omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
  • omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.
    A3-formaadis koopiapaberid
    Mehaaniline harilik pliiats
    Pehme kustukumm
    Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega)
    Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
    Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
    Sirkel (pliiatsihoidjaga)
  • Esitlusmaterjalid. Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.
  • Arvuti ja arvutihiir valgustusarvutuste tegemiseks, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

 

Juhendaja
Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kümne aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


Aeg: 25. märtsist kuni 27. maini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuumis A207
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 380 eurot
Enne 11. märtsi regiseerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 16. märtsiks 168 eurot ja 17. aprilliks 167 eurot.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 4. märtsini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Sise­arhitek­tuurse valgustus­disaini algõpe

Neljapäev 25 märts, 2021 — Neljapäev 27 mai, 2021

Avatud akadeemia
Banner

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja, tuleb tal see ka üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Kava
1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2.–10. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.

Kursuse läbinu

  • oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
  • mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
  • oskab lugeda valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrit valguse olemust mõjutavad
  • omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
  • omab ülevaadet valgustustehnikast
  • omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
  • omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
  • on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

  • Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.
    A3-formaadis koopiapaberid
    Mehaaniline harilik pliiats
    Pehme kustukumm
    Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega)
    Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
    Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
    Sirkel (pliiatsihoidjaga)
  • Esitlusmaterjalid. Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.
  • Arvuti ja arvutihiir valgustusarvutuste tegemiseks, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

 

Juhendaja
Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kümne aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

Eriolukorra lisainfo
Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.


Aeg: 25. märtsist kuni 27. maini 2021 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuumis A207
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 380 eurot
Enne 11. märtsi regiseerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 16. märtsiks 168 eurot ja 17. aprilliks 167 eurot.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 4. märtsini 2021 või kuni osaluskohti jagub.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

04.05.2021 — 01.06.2021

Canva kujundusprogramm algajale

canva kursuse päis

Kursusel õpitakse kasutama kujundustarkvara Canva tasuta versiooni ning looma pilkupüüdvat graafikat ja infomaterjale sotsiaalmeedia või trüki jaoks. Kursusel õpitut saab edukalt rakendada enda toote või teenuse turundamisel, ettekannete jm esitlusmaterjalide loomisel, kutsete ja postrite ning teiste infomaterjalide kujundamisel.

Kursus on suunatud kõigile, kes loovad ning jagavad visuaalset infot, kuid veel ei soovi või ei vaja keerulisemaid kujundusprogramme – näiteks turundajatele, sotsiaalmeediahalduritele, kontoritöötajatele, ettevõtjatele ja õpetajatele.

Praktiliste näidete ja ülesannete abil saavad osalejad esmaseid teadmisi hea disaini põhimõtetest ning veebi- ja trükifailide spetsiifikast. Räägitakse ka, kuidas leida veebist kujunduste tegemiseks vajalikke pilte, kirjastiile ja graafikat ning millistel tingimustel neid tohib kasutada.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, ülevaade Canva keskkonnast. Kujundamine olemasolevate mallide abil. Millised failid veebi, millised trükki. Kust saada inspiratsiooni ja materjale kujunduste loomiseks. Ülesanne: Facebooki päis ja postitus.
  2. päev. Värviteooria, värvid kujunduses, värv veebis ja trükis. Brändivärvide lisamine ja kasutamine. Trükifaili tegemise võimalused Canvas. Ülesanne: poster või flaier.
  3. päev. Teksti kasutamine, kirjastiili valik. Tekstikujunduse võimalused Canvas. Ülesanne: logo, visiitkaart ja/või CV.
  4. päev. Infograafika ja presentatsiooni kujundus. Kompositsioon. Ülesanne: slaidiettekande või lihtsa veebilehekülje kujundus.
  5. päev. Animatsiooni ja video võimalused Canvas. Tasuta versus tasuline Canva. Canva mobiilile. Autoriõigused ja Canva. Küsimused ja vastused. Ülesanne: kokkuleppel õpilastega.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate oskustele ja huvidele varieeruda.

Õppemetoodika

Kursus toimub kontaktõppena.

Kursuse läbinu

  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki, ning oskab valida sobiva failiformaadi
  • leiab veebist kujunduse loomiseks vajalikke materjale (pildid, kirjastiilid, elemendid) ning on teadlik kasutuslitsentsidest tulenevatest piirangutest
  • kombineerib kujunduses pilte, värve, teksti ja animeeritud elemente, kasutades teadmisi värviteooriast ja tüpograafiast
  • oskab kasutada Canva kujundusprogrammi asjatundlikult, et kujundada veebigraafikat ja lihtsamaid trükiseid

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja tundides osaleda. Puudumise korral saab esitada tunniülesande veebi teel. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

 



Aeg:
4. maist kuni 1. juunini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Hind: 280 eurot
Enne 20. aprilli registreerudes on võimalik tasuda osade kaupa: registreerumistasu 45 eurot ning 25. aprilliks 235 eurot.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 27. aprill või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Canva kujundusprogramm algajale

Teisipäev 04 mai, 2021 — Teisipäev 01 juuni, 2021

Avatud akadeemia
canva kursuse päis

Kursusel õpitakse kasutama kujundustarkvara Canva tasuta versiooni ning looma pilkupüüdvat graafikat ja infomaterjale sotsiaalmeedia või trüki jaoks. Kursusel õpitut saab edukalt rakendada enda toote või teenuse turundamisel, ettekannete jm esitlusmaterjalide loomisel, kutsete ja postrite ning teiste infomaterjalide kujundamisel.

Kursus on suunatud kõigile, kes loovad ning jagavad visuaalset infot, kuid veel ei soovi või ei vaja keerulisemaid kujundusprogramme – näiteks turundajatele, sotsiaalmeediahalduritele, kontoritöötajatele, ettevõtjatele ja õpetajatele.

Praktiliste näidete ja ülesannete abil saavad osalejad esmaseid teadmisi hea disaini põhimõtetest ning veebi- ja trükifailide spetsiifikast. Räägitakse ka, kuidas leida veebist kujunduste tegemiseks vajalikke pilte, kirjastiile ja graafikat ning millistel tingimustel neid tohib kasutada.

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, ülevaade Canva keskkonnast. Kujundamine olemasolevate mallide abil. Millised failid veebi, millised trükki. Kust saada inspiratsiooni ja materjale kujunduste loomiseks. Ülesanne: Facebooki päis ja postitus.
  2. päev. Värviteooria, värvid kujunduses, värv veebis ja trükis. Brändivärvide lisamine ja kasutamine. Trükifaili tegemise võimalused Canvas. Ülesanne: poster või flaier.
  3. päev. Teksti kasutamine, kirjastiili valik. Tekstikujunduse võimalused Canvas. Ülesanne: logo, visiitkaart ja/või CV.
  4. päev. Infograafika ja presentatsiooni kujundus. Kompositsioon. Ülesanne: slaidiettekande või lihtsa veebilehekülje kujundus.
  5. päev. Animatsiooni ja video võimalused Canvas. Tasuta versus tasuline Canva. Canva mobiilile. Autoriõigused ja Canva. Küsimused ja vastused. Ülesanne: kokkuleppel õpilastega.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate oskustele ja huvidele varieeruda.

Õppemetoodika

Kursus toimub kontaktõppena.

Kursuse läbinu

  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki, ning oskab valida sobiva failiformaadi
  • leiab veebist kujunduse loomiseks vajalikke materjale (pildid, kirjastiilid, elemendid) ning on teadlik kasutuslitsentsidest tulenevatest piirangutest
  • kombineerib kujunduses pilte, värve, teksti ja animeeritud elemente, kasutades teadmisi värviteooriast ja tüpograafiast
  • oskab kasutada Canva kujundusprogrammi asjatundlikult, et kujundada veebigraafikat ja lihtsamaid trükiseid

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja tundides osaleda. Puudumise korral saab esitada tunniülesande veebi teel. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

 



Aeg:
4. maist kuni 1. juunini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Hind: 280 eurot
Enne 20. aprilli registreerudes on võimalik tasuda osade kaupa: registreerumistasu 45 eurot ning 25. aprilliks 235 eurot.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 27. aprill või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

14.04.2021 — 02.06.2021

Aktimaal

images
emerald-green-and-blue-expressionist-nude-female-figure-painting-filled-with-emotion-and-movement-mendyz-m-zimmerman
4714843-UAHWLCZH-7-1920w
4714843-UAHWLCZH-7-1920w_600x300_acf_cropped

Kaheksast kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Kuues tunnis maalitakse igaühes üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kava

1. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga), liimipulk, press-süsi, valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel.

2. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, suurem palett, maalimiskaltsud, sangviin-pastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun).

3. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid ja õlipastelle, erinevad väikesed (nr 1, 2, 4, 6) pintslid, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, üks-kaks suurt paberit.

4. päev. Akt, Venus, sfumaato, laseering. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem krunditud paber või kartong või papile kleebitud lõuend, valik akrüüle (eriti punaseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistvaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

5.päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria, perspektiiv. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem paber või kartong, pikem joonlaud, harilik, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, akrüülvärve (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra, põletatud siena).

6.päev. Akt, Mõtleja, stencil. Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane).

7.päev. Akt, Yogini, stencil, laseering, chiaroscuro. Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistavaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

8. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
  • on maalinud viis aktimaali
  • on tutvunud aktimaalide ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.


Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

 



Aeg:
14., 21., 28. aprillil; 5., 12., 19., 26. mail ja 2. juunil 2021 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Kuni 30. märtsini registreerudes on võimalik tasuda osade kaupa: registreerumistasu 45 eurot, 5. aprilliks 138 eurot ning 8. maiks 137 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 7. aprillini või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Aktimaal

Kolmapäev 14 aprill, 2021 — Kolmapäev 02 juuni, 2021

Avatud akadeemia
images
emerald-green-and-blue-expressionist-nude-female-figure-painting-filled-with-emotion-and-movement-mendyz-m-zimmerman
4714843-UAHWLCZH-7-1920w
4714843-UAHWLCZH-7-1920w_600x300_acf_cropped

Kaheksast kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Kuues tunnis maalitakse igaühes üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kava

1. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga), liimipulk, press-süsi, valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel.

2. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, suurem palett, maalimiskaltsud, sangviin-pastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun).

3. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid ja õlipastelle, erinevad väikesed (nr 1, 2, 4, 6) pintslid, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, üks-kaks suurt paberit.

4. päev. Akt, Venus, sfumaato, laseering. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem krunditud paber või kartong või papile kleebitud lõuend, valik akrüüle (eriti punaseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistvaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

5.päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria, perspektiiv. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem paber või kartong, pikem joonlaud, harilik, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, akrüülvärve (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra, põletatud siena).

6.päev. Akt, Mõtleja, stencil. Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane).

7.päev. Akt, Yogini, stencil, laseering, chiaroscuro. Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistavaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

8. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
  • on maalinud viis aktimaali
  • on tutvunud aktimaalide ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.


Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

 



Aeg:
14., 21., 28. aprillil; 5., 12., 19., 26. mail ja 2. juunil 2021 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Kuni 30. märtsini registreerudes on võimalik tasuda osade kaupa: registreerumistasu 45 eurot, 5. aprilliks 138 eurot ning 8. maiks 137 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 7. aprillini või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

03.05.2021 — 10.06.2021

Adobe Illustratori e-kursus (2. osa)

PiiaMaiKasemaa
KadiEller
PiiaMaiKasemaa_800x800_acf_cropped
AnnikaVaher
AnnikaVaher_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Kursusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse selle käigus tekkinud küsimustele.

 

Kava

  1. nädal. Sissejuhatav Zoomi tund uutele osalejatele kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks.
  2. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
  3. nädal. Transform-töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
  4. nädal. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain.
  5. nädal. Live Paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor Artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
  6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

 

Kursuse läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • koostab Illustratoris lihtsama trükise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse tööd ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
3. maist kuni 10. juunini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 230 eurot
Enne 19. aprilli registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 24. aprilliks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. aprillini 2021 või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustratori e-kursus (2. osa)

Esmaspäev 03 mai, 2021 — Neljapäev 10 juuni, 2021

Avatud akadeemia
PiiaMaiKasemaa
KadiEller
PiiaMaiKasemaa_800x800_acf_cropped
AnnikaVaher
AnnikaVaher_600x300_acf_cropped

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Kursusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse selle käigus tekkinud küsimustele.

 

Kava

  1. nädal. Sissejuhatav Zoomi tund uutele osalejatele kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks.
  2. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
  3. nädal. Transform-töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
  4. nädal. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain.
  5. nädal. Live Paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor Artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
  6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

 

Kursuse läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
  • kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
  • koostab Illustratoris lihtsama trükise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse tööd ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.



Aeg:
3. maist kuni 10. juunini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 230 eurot
Enne 19. aprilli registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 24. aprilliks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. aprillini 2021 või kuni kohti jätkub

Registreerun

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink