Kalender

Hetkel toimuv

16.10.2019

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

Kolmapäev 16 oktoober, 2019

Kunstiharidus
tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.10.2019 — 17.10.2019

Avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” taasalustab: Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta 16. oktoobril

Heikkilä Kariranta

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös korraldatav avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” alustab uut hooaega. Esimesed esinejad 2019/2020 õppeaastal on Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur, Soome).

16. oktoobril kell 18:00 toimub avatud loeng „Mustarinda tegevused, kogemused ja katsetused“ EKAs, Põhja pst 7, ruumis A501. 17. oktoobril kell 12:30 järgneb seminar „Vahendite loomine ja jagamine fossiilkütuste järgse tuleviku jaoks“ samuti ruumis A501.

Loengus räägivad kunstnikerühmituse Mustarinda eestvedajate sekka kuuluvad Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta Mustarinda residentuurist, selle eesmärkidest ja tegevustest ning esitlevad oma kogemusi, katsetusi ja lahendusi, mida nad on viimased kümme aastat arendanud. Sealjuures keskendutakse täpsemalt praktilistele küsimustele ja parimatele lahendustele fossiilkütustevaba tegevuseni jõudmiseks.

Loengule järgnevas seminaris ootavad Heikkilä ja Kariranta osalejaid jagama oma mõtteid ja kogemusi jätkusuutlikkuse teemal. „Me tahaksime kuulda teie mõtteid, kuidas peaks ökoloogiast mõtlemine muutuma tervel kunstiväljal ning arutada probleeme, mis seonduvad sellist üleelusuuruste teemade ja probleemidega, mis tekivad, kui rääkida fossiilkütustest loobumist.“ (Seminarile registreerumiseks palun kirjutage mari.laaniste@artun.ee.)

Rühmituse Mustarinda tegevuse keskmes on kaasaegne kunst, valdkondadevahelised uurimused, praktilised katsetused, kommunikatsioon, õpetamine ja ürituste korraldamine. Mustarinda eesmärk on jõuda fossiilkütuste-järgse kultuurini, kombineerides omavahel teadust ja eksperimentaalset kunstitegevust. Mustarinda asub Põhja-Soomes Kainuu maakonnas, Paljakka looduskaitseala ääres. 2020. aastal tähistab Mustarinda oma kümnendat sünnipäeva. Vt www.mustarinda.fi

Vt ka sündmust Facebookis.

Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.

„Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. Sel hooajal astuvad loenguseeria raames üles Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur), Helena Kåberg (Nationalmuseum, Stockholm), Anna Novikov (Greifswaldi ülikool), The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst).

Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Eesti kunstnike ja kunstieluga.

Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” taasalustab: Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta 16. oktoobril

Kolmapäev 16 oktoober, 2019 — Neljapäev 17 oktoober, 2019

Kunstiharidus
Heikkilä Kariranta

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös korraldatav avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” alustab uut hooaega. Esimesed esinejad 2019/2020 õppeaastal on Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur, Soome).

16. oktoobril kell 18:00 toimub avatud loeng „Mustarinda tegevused, kogemused ja katsetused“ EKAs, Põhja pst 7, ruumis A501. 17. oktoobril kell 12:30 järgneb seminar „Vahendite loomine ja jagamine fossiilkütuste järgse tuleviku jaoks“ samuti ruumis A501.

Loengus räägivad kunstnikerühmituse Mustarinda eestvedajate sekka kuuluvad Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta Mustarinda residentuurist, selle eesmärkidest ja tegevustest ning esitlevad oma kogemusi, katsetusi ja lahendusi, mida nad on viimased kümme aastat arendanud. Sealjuures keskendutakse täpsemalt praktilistele küsimustele ja parimatele lahendustele fossiilkütustevaba tegevuseni jõudmiseks.

Loengule järgnevas seminaris ootavad Heikkilä ja Kariranta osalejaid jagama oma mõtteid ja kogemusi jätkusuutlikkuse teemal. „Me tahaksime kuulda teie mõtteid, kuidas peaks ökoloogiast mõtlemine muutuma tervel kunstiväljal ning arutada probleeme, mis seonduvad sellist üleelusuuruste teemade ja probleemidega, mis tekivad, kui rääkida fossiilkütustest loobumist.“ (Seminarile registreerumiseks palun kirjutage mari.laaniste@artun.ee.)

Rühmituse Mustarinda tegevuse keskmes on kaasaegne kunst, valdkondadevahelised uurimused, praktilised katsetused, kommunikatsioon, õpetamine ja ürituste korraldamine. Mustarinda eesmärk on jõuda fossiilkütuste-järgse kultuurini, kombineerides omavahel teadust ja eksperimentaalset kunstitegevust. Mustarinda asub Põhja-Soomes Kainuu maakonnas, Paljakka looduskaitseala ääres. 2020. aastal tähistab Mustarinda oma kümnendat sünnipäeva. Vt www.mustarinda.fi

Vt ka sündmust Facebookis.

Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.

„Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. Sel hooajal astuvad loenguseeria raames üles Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur), Helena Kåberg (Nationalmuseum, Stockholm), Anna Novikov (Greifswaldi ülikool), The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst).

Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Eesti kunstnike ja kunstieluga.

Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

20.09.2019 — 20.10.2019

Kunstnikuraamatute näitus “Zero Waste” Bristolis

Mark_Hiir_Acid_in_Water

UWE, Bristol, Bower Ashton Library, UK, 20.09.–20.10.2019 bookarts.uwe.ac.uk/zero/

Zero Waste viitab vastutustundlikule eluviisile, raiskamise lõpetamisele ja muretsemisele planeedi tuleviku pärast. Näituse töödes ei näe me ainult saastamise ja loodushoiu temaatikat, samaväärt oluline on inimsuhtete väärtustamine. 

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) graafika osakonna II kursus (Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja) kutsus kevadel Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu klubi huvitatud liikmeid töötama ühiselt teemal Zero Waste. Selle teema kasuks otsustati ühise ajurünnaku tulemusel – küsimuse fookuses, mis võiks olla ühisosa, mis üliõpilasi kõige rohkem kõnetaks. Septembri lõpus avatakse kunstnikuraamatu näitus Bristolis, novembris EKA raamatukogus.

Spetsiaalselt näitusele tehtud seitset raamatut toetavad teemaga haakuvad raamatud EKA graafika osakonna kunstnikuraamatu kollektsioonist. Kollektsioon on loodud 2009 ja koosneb enamjaolt teise aasta kevadsemestri kursusetöödest. 2016.aastal oli EKA graafika ja graafilise disaini ühisprojekti raames teemaks toit – asi, millest paljudes riikides on puudus, teistes aga meeletult raisatakse. Näitusel näeb ka nelja ühistöö raamatut.

2019. aasta raamatud on valdavalt teostatud traditsioonilistes graafikatehnikates – kasutatud on nii linoollõiget, kõrgtrükki, käsiladu, oforti kui ka siiditrükki. Kursuse juhendajad on Eve Kask ja Lennart Mänd (EKA aksessuaari- ja köitedisain), kes on koostööd teinud üle 20 aasta.

Näitusel osalevad EKA graafika üliõpilased Pille Alasi, Valentin Alizer (France), Kristiina Avel, Emilia Furs, Mark Hiir, Karin Ird, Brit Kikas, Margus Kontus, Maria Izabella Lehtsaar, Ott Lemsaar, Siim Lootus, Liina Loper, Ann Pajuväli, Anette-Lis Seppel, Liis-Marleen Verilaskja ja graafilise disaini üliõpilased Moonika Maidre juhendamisel: Meeri Kabur, Kristjan Kesküla, Anita Kossareva, Liisi Lasn, Arvi Piir, Anni Mari Rohumäe, Martis Roosimaa, Oskar Tikka, Tuuli Velling, Linda Vainomäe, Ulla Väljaste. Bristoli UWE poolt osalevad Beatriz Leonardo, Niamh Fahy, Zelda Velika, Chrystal Cherniwchan & Sarah Bodman, Stephen Fowler, Gen Harrison. Lisaks on näitusel esindatud järgmised autorid Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu arhiivist: Daniel Lehan, Julie Johnstone, Jeremy Dixon, Corinne Welch, Angie Butler, Hazel Grainger, Simon Kentgens, Stephen Spurrier, Imi Maufe, Rebecca Weeks, Sarah Nicholls, Eric Watier, Mark Pawson, EAK Press, Hazel Grainger.

Kunstnikuraamatuid saab näha ka EKA raamatukogu näitusel novembris 2019. aastal.


Lisainfo:
Eve Kask
Graafika osakonna dotsent
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Põhja pst 7, Tallinn 10412
tel: +372 5152040

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kunstnikuraamatute näitus “Zero Waste” Bristolis

Reede 20 september, 2019 — Pühapäev 20 oktoober, 2019

Graafika
Mark_Hiir_Acid_in_Water

UWE, Bristol, Bower Ashton Library, UK, 20.09.–20.10.2019 bookarts.uwe.ac.uk/zero/

Zero Waste viitab vastutustundlikule eluviisile, raiskamise lõpetamisele ja muretsemisele planeedi tuleviku pärast. Näituse töödes ei näe me ainult saastamise ja loodushoiu temaatikat, samaväärt oluline on inimsuhtete väärtustamine. 

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) graafika osakonna II kursus (Mark Hiir, Brit Kikas, Maria Izabella Lehtsaar, Liis-Marleen Verilaskja) kutsus kevadel Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu klubi huvitatud liikmeid töötama ühiselt teemal Zero Waste. Selle teema kasuks otsustati ühise ajurünnaku tulemusel – küsimuse fookuses, mis võiks olla ühisosa, mis üliõpilasi kõige rohkem kõnetaks. Septembri lõpus avatakse kunstnikuraamatu näitus Bristolis, novembris EKA raamatukogus.

Spetsiaalselt näitusele tehtud seitset raamatut toetavad teemaga haakuvad raamatud EKA graafika osakonna kunstnikuraamatu kollektsioonist. Kollektsioon on loodud 2009 ja koosneb enamjaolt teise aasta kevadsemestri kursusetöödest. 2016.aastal oli EKA graafika ja graafilise disaini ühisprojekti raames teemaks toit – asi, millest paljudes riikides on puudus, teistes aga meeletult raisatakse. Näitusel näeb ka nelja ühistöö raamatut.

2019. aasta raamatud on valdavalt teostatud traditsioonilistes graafikatehnikates – kasutatud on nii linoollõiget, kõrgtrükki, käsiladu, oforti kui ka siiditrükki. Kursuse juhendajad on Eve Kask ja Lennart Mänd (EKA aksessuaari- ja köitedisain), kes on koostööd teinud üle 20 aasta.

Näitusel osalevad EKA graafika üliõpilased Pille Alasi, Valentin Alizer (France), Kristiina Avel, Emilia Furs, Mark Hiir, Karin Ird, Brit Kikas, Margus Kontus, Maria Izabella Lehtsaar, Ott Lemsaar, Siim Lootus, Liina Loper, Ann Pajuväli, Anette-Lis Seppel, Liis-Marleen Verilaskja ja graafilise disaini üliõpilased Moonika Maidre juhendamisel: Meeri Kabur, Kristjan Kesküla, Anita Kossareva, Liisi Lasn, Arvi Piir, Anni Mari Rohumäe, Martis Roosimaa, Oskar Tikka, Tuuli Velling, Linda Vainomäe, Ulla Väljaste. Bristoli UWE poolt osalevad Beatriz Leonardo, Niamh Fahy, Zelda Velika, Chrystal Cherniwchan & Sarah Bodman, Stephen Fowler, Gen Harrison. Lisaks on näitusel esindatud järgmised autorid Bristoli Vabagraafika Uuringute Keskuse kunstnikuraamatu arhiivist: Daniel Lehan, Julie Johnstone, Jeremy Dixon, Corinne Welch, Angie Butler, Hazel Grainger, Simon Kentgens, Stephen Spurrier, Imi Maufe, Rebecca Weeks, Sarah Nicholls, Eric Watier, Mark Pawson, EAK Press, Hazel Grainger.

Kunstnikuraamatuid saab näha ka EKA raamatukogu näitusel novembris 2019. aastal.


Lisainfo:
Eve Kask
Graafika osakonna dotsent
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Põhja pst 7, Tallinn 10412
tel: +372 5152040

Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.09.2019 — 22.10.2019

Eve Kaareti köitekunst Tallinna Tehnikaülikooli raamatukogus

A4_kaaret_plakat

TÄHIS kui märk ja teeviit TÄHISTAB kahekümneaastast perioodi kahe isiknäituse vahel. Loometee alguses huviorbiidis olnud ise pargitud taimparknahast objektid on asendunud süvenemisega köitekunsti. Näitusele valitud köited on TÄHED minu loomingus, TÄHISED, mis on saanud suuremat TÄHELEPANU kas väljaspool loomeprotsessi või selle sees. Isiknäitus “TÄHIS” on valik 20 aasta jooksul grupinäitustele ja kollektsionääridele tehtud köidetest.

Näitus TÄHISTAB armastust naha, erilise ja väärtusliku materjali, vastu. Enamikes töödes on kasutatud nahka ning vanu ja uusi nahale ainuomaseid tehnikaid.

Köitekunstnik on interpreet, kes paneb TÄHELE ning tõlgendab raamatu autori ja kujundaja sõnumit raamatu välimuses ja konstruktsioonis, lisades raamatule väärtust või tehes sellest eksklusiivse kunstiteose. Nahkköitest saab TÄHIS raamatu sisu ja vormi loojate sümbioosist.

Näitusega TÄHISTAN ka 50. eluaasta täitumist.

Olen lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala (BA 1995, MA 2000) ja töötan 2012. aastast alates samas aksessuaari- ja köitedisaini osakonna meistrina. Kuulun Eesti Nahakunstnike Liitu (2002) ja Eesti Kunstnike Liitu (2019).
Postitas Kris Haamer — Püsilink

Eve Kaareti köitekunst Tallinna Tehnikaülikooli raamatukogus

Teisipäev 17 september, 2019 — Teisipäev 22 oktoober, 2019

Aksessuaari- ja köitedisain
A4_kaaret_plakat

TÄHIS kui märk ja teeviit TÄHISTAB kahekümneaastast perioodi kahe isiknäituse vahel. Loometee alguses huviorbiidis olnud ise pargitud taimparknahast objektid on asendunud süvenemisega köitekunsti. Näitusele valitud köited on TÄHED minu loomingus, TÄHISED, mis on saanud suuremat TÄHELEPANU kas väljaspool loomeprotsessi või selle sees. Isiknäitus “TÄHIS” on valik 20 aasta jooksul grupinäitustele ja kollektsionääridele tehtud köidetest.

Näitus TÄHISTAB armastust naha, erilise ja väärtusliku materjali, vastu. Enamikes töödes on kasutatud nahka ning vanu ja uusi nahale ainuomaseid tehnikaid.

Köitekunstnik on interpreet, kes paneb TÄHELE ning tõlgendab raamatu autori ja kujundaja sõnumit raamatu välimuses ja konstruktsioonis, lisades raamatule väärtust või tehes sellest eksklusiivse kunstiteose. Nahkköitest saab TÄHIS raamatu sisu ja vormi loojate sümbioosist.

Näitusega TÄHISTAN ka 50. eluaasta täitumist.

Olen lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala (BA 1995, MA 2000) ja töötan 2012. aastast alates samas aksessuaari- ja köitedisaini osakonna meistrina. Kuulun Eesti Nahakunstnike Liitu (2002) ja Eesti Kunstnike Liitu (2019).
Postitas Kris Haamer — Püsilink

04.09.2019 — 26.10.2019

Anna Tamme “Puppet Warp” Vitriingaleriis

Vitriingalerii_ANNA_teaser

Alates 4. septembrist on avatud EKA fotoosakonna Vitriingaleriis teise kursuse fotograafia eriala tudengi Anna Tamme näitus  “Puppet Warp”. 

“Puppet Warp” on hetke sisepoliitilisest olukorrast inspireeritud teos, millega kunstnik näitlikustab, millise lihtsa töövõttega on võimalik mõjutada vabalt valitud objekti/ subjekti ilmet ja vormi, muutes sedasi viimase teenitavat eesmärki vastavalt oma vajadustele. Paraku võib Puppet Warp tööriista jõuliselt käsitsedes luua olemasolevast pildist uus, äratundmatu kujutis.

Teose pealkiri on otsene viide fotomanipulatsiooni funktsioonile pilditöötlus programmis Adobe Photoshop.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 26.oktoobrini.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal, Põhja pst 35

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Anna Tamme “Puppet Warp” Vitriingaleriis

Kolmapäev 04 september, 2019 — Laupäev 26 oktoober, 2019

Fotograafia
Vitriingalerii_ANNA_teaser

Alates 4. septembrist on avatud EKA fotoosakonna Vitriingaleriis teise kursuse fotograafia eriala tudengi Anna Tamme näitus  “Puppet Warp”. 

“Puppet Warp” on hetke sisepoliitilisest olukorrast inspireeritud teos, millega kunstnik näitlikustab, millise lihtsa töövõttega on võimalik mõjutada vabalt valitud objekti/ subjekti ilmet ja vormi, muutes sedasi viimase teenitavat eesmärki vastavalt oma vajadustele. Paraku võib Puppet Warp tööriista jõuliselt käsitsedes luua olemasolevast pildist uus, äratundmatu kujutis.

Teose pealkiri on otsene viide fotomanipulatsiooni funktsioonile pilditöötlus programmis Adobe Photoshop.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 26.oktoobrini.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal, Põhja pst 35

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.10.2019 — 02.11.2019

“Enesehool” 11.10–02.11 EKA Galeriis

Carol Katkoff_ videolõige 1
vlcsnap-2019-10-01-15h07m16s552

Reedel, 11. oktoobril kell 18 avatakse EKA Galeriis näitus “Enesehool”. Osalevad kunstnikud: Andre Joosep Arming, Hanna-Liisa Lavonen, Carol Katkoff ja Mari-Liis Sõrg. Näituse kuraatorid on Kleer Keret Tali ja Hanna-Liisa Lavonen. 

Enese eest hoolitsemine võib olla igapäevane tegevus, mida rakendatakse teadlikult, võttes selle jaoks eraldi aega või sidudes see argipäevaste toimetustega. Vaatamata enesehoole erinevatele praktikatele – see võib olla väline ja sisemine, vaimne ja füüsiline – on see oluline aspekt indiviidi vabaduse ja heaolu tagamisel. Selle alla käib iseenda tunnetamine ja teadvustamine, seejärel strateegiline elu planeerimine, et mõista ennast paremini, et olla teel parema enesetunnetuse poole.

Grupinäituse neli kunstniku pakuvad välja neli variatsiooni sellest, kuidas toimida iseenda kasuks. Lähtudes isiklikest seisukohtadest, mõtestavad nad lahti, mida enesehool nende jaoks tähendab ja kuidas need praktikad individuaalselt varieeruvad. Nad loovad eraldiseisvad ja uued kunstiteosed, mis on vältimatult seotud sotsiaalse olelusvõitlusega.

Näitus jääb avatuks kuni 2. novembrini ning kuulub Tallinna Fotokuu satelliitprogrammi.

Täname: Andrus Arming, Silvia Sosaar, Sarah Elizabeth Johnston, Hans-Gunter Loch, Aksel Haagensen, Mart Veelmaa, Kati Jõevere, Jana Niglas, Priit Luik, Katre Lehtpuu, Raner Piibur, Reimo Võsa-Tangsoo, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Annabel Konga, Kuldar Nool, Helle-Ly Tomberg, Maria Kurm, Kalle Tali

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

“Enesehool” 11.10–02.11 EKA Galeriis

Reede 11 oktoober, 2019 — Laupäev 02 november, 2019

Kaasaegne kunst
Carol Katkoff_ videolõige 1
vlcsnap-2019-10-01-15h07m16s552

Reedel, 11. oktoobril kell 18 avatakse EKA Galeriis näitus “Enesehool”. Osalevad kunstnikud: Andre Joosep Arming, Hanna-Liisa Lavonen, Carol Katkoff ja Mari-Liis Sõrg. Näituse kuraatorid on Kleer Keret Tali ja Hanna-Liisa Lavonen. 

Enese eest hoolitsemine võib olla igapäevane tegevus, mida rakendatakse teadlikult, võttes selle jaoks eraldi aega või sidudes see argipäevaste toimetustega. Vaatamata enesehoole erinevatele praktikatele – see võib olla väline ja sisemine, vaimne ja füüsiline – on see oluline aspekt indiviidi vabaduse ja heaolu tagamisel. Selle alla käib iseenda tunnetamine ja teadvustamine, seejärel strateegiline elu planeerimine, et mõista ennast paremini, et olla teel parema enesetunnetuse poole.

Grupinäituse neli kunstniku pakuvad välja neli variatsiooni sellest, kuidas toimida iseenda kasuks. Lähtudes isiklikest seisukohtadest, mõtestavad nad lahti, mida enesehool nende jaoks tähendab ja kuidas need praktikad individuaalselt varieeruvad. Nad loovad eraldiseisvad ja uued kunstiteosed, mis on vältimatult seotud sotsiaalse olelusvõitlusega.

Näitus jääb avatuks kuni 2. novembrini ning kuulub Tallinna Fotokuu satelliitprogrammi.

Täname: Andrus Arming, Silvia Sosaar, Sarah Elizabeth Johnston, Hans-Gunter Loch, Aksel Haagensen, Mart Veelmaa, Kati Jõevere, Jana Niglas, Priit Luik, Katre Lehtpuu, Raner Piibur, Reimo Võsa-Tangsoo, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Annabel Konga, Kuldar Nool, Helle-Ly Tomberg, Maria Kurm, Kalle Tali

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.09.2019 — 03.11.2019

Krista Leesi rahvusvahelisel biennaalil Madriidis

nor

17. septembril avatakse Madriidis kaheksas WTA (World Textile Art) tekstiilibiennaalil “The Sustainable City”. Konkursile oodati töid viies kategoorias. Tekstiilidisaini osakonna dotsent Krista Leesi esitas tööd kahes kategoorias ja osutus mõlemas valituks.

Biennaaliga kaasneb tihe avamisürituste ja konverentsi programm 17. – 22. september. Esmakordselt Euroopas toimuv WTA biennaal kestab 17. septembrist – 3. novembrini.

WTA organisatisoon tegutseb aastast 1997, peakorter asub Miamis USA-s. WTA biennaalid on seni toimunud USA-s ja Lõuna-Ameerika riikides.

Lisainfo:

home

www.kristaleesi.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Krista Leesi rahvusvahelisel biennaalil Madriidis

Teisipäev 17 september, 2019 — Pühapäev 03 november, 2019

Tekstiilidisain
nor

17. septembril avatakse Madriidis kaheksas WTA (World Textile Art) tekstiilibiennaalil “The Sustainable City”. Konkursile oodati töid viies kategoorias. Tekstiilidisaini osakonna dotsent Krista Leesi esitas tööd kahes kategoorias ja osutus mõlemas valituks.

Biennaaliga kaasneb tihe avamisürituste ja konverentsi programm 17. – 22. september. Esmakordselt Euroopas toimuv WTA biennaal kestab 17. septembrist – 3. novembrini.

WTA organisatisoon tegutseb aastast 1997, peakorter asub Miamis USA-s. WTA biennaalid on seni toimunud USA-s ja Lõuna-Ameerika riikides.

Lisainfo:

home

www.kristaleesi.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.09.2019 — 05.11.2019

Loomise sisemised impulsid

paraad1
paraad1_600x300_acf_cropped

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

 

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

 

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

 

Kursuse läbinu

  • tunneb oma loovust avavaid seisundeid
  • oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
  • oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
  • saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.



Aeg:
17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Loomise sisemised impulsid

Teisipäev 17 september, 2019 — Teisipäev 05 november, 2019

Avatud akadeemia
paraad1
paraad1_600x300_acf_cropped

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

 

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

 

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

 

Kursuse läbinu

  • tunneb oma loovust avavaid seisundeid
  • oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
  • oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
  • saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.



Aeg:
17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

02.10.2019 — 06.11.2019

Adobe InDesign algajale

InDesign 2019 sügis
InDesign-2019-sügis_600x300_acf_cropped

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda. 

 

Ligikaudne ajakava

  1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni
    Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine
    Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine
    Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi

 

  1. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting)
    Linkide paneeli kasutamine
    Pikselgraafika resolutsioon
    Värvipaneelid
    Milleks on erinevad värvisüsteemid
    Kirjatüüpide iseloom ja valik
    Ülesanne: väljaande kaane kujundus

 

  1. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad
    Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused
    Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada
    Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine

 

  1. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine
    Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks
    Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt
    Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees
    Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse

 

  1. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga
    Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine
    Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid
    Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine
    Glüüfide paneel ja Open Type omadused

 

  1. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 

 Kursusel osalenu on

  • saanud ülevaate Indesigni võimalustest
  • on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
  • oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
  • oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
  • oskab eksportida erinevaid PDF faile

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.



Aeg:
2. oktoobrist kuni 6. novembrini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe InDesign algajale

Kolmapäev 02 oktoober, 2019 — Kolmapäev 06 november, 2019

Avatud akadeemia
InDesign 2019 sügis
InDesign-2019-sügis_600x300_acf_cropped

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda. 

 

Ligikaudne ajakava

  1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni
    Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine
    Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine
    Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi

 

  1. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting)
    Linkide paneeli kasutamine
    Pikselgraafika resolutsioon
    Värvipaneelid
    Milleks on erinevad värvisüsteemid
    Kirjatüüpide iseloom ja valik
    Ülesanne: väljaande kaane kujundus

 

  1. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad
    Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused
    Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada
    Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine

 

  1. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine
    Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks
    Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt
    Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees
    Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse

 

  1. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga
    Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine
    Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid
    Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine
    Glüüfide paneel ja Open Type omadused

 

  1. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 

 Kursusel osalenu on

  • saanud ülevaate Indesigni võimalustest
  • on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
  • oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
  • oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
  • oskab eksportida erinevaid PDF faile

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.



Aeg:
2. oktoobrist kuni 6. novembrini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.10.2019 — 11.11.2019

Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia

_MG_1945
_MG_9901
MG_9901_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud.

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

 

Kursuse sisu:

  • Joonistusmaterjalide (pliiats, sangviin ja marker), -vahendite ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind) tutvumine.
  • Perspektiiv (geomeetrilised vormid). Perspektiivireeglite kasutamise tundmaõppimine.
  • Joone-pinna kujutamine.
  • Vabad improvisatsioonid.

Kursuse läbinu on:

  • omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest;
  • saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse;
  • saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks oli valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 2019/20. õppeaasta kevadsemestril on võimalik osaleda jätkukursusel „Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia II“.

Juhendaja Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

 


Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kl 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A306
Maht: 33 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 19 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Vajalikud materjalid (esimeseks tunniks): 1 leht vatmanit (A1 formaadis), väiksemas formaadis visandipabereid (A2, A3 formaadis, võib olla ka pruun nn jõupaber), erineva tugevusega pliiatseid (2B–6B), sütt, sangviini, 2–4 eri tooni kandilise otsaga markereid.

Hind:

  • 100 eurot osalejatele vanuses 16–21 a 
  • 180 eurot osalejatele vanuses 22–26 a 

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia

Esmaspäev 07 oktoober, 2019 — Esmaspäev 11 november, 2019

Avatud akadeemia
_MG_1945
_MG_9901
MG_9901_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud.

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

 

Kursuse sisu:

  • Joonistusmaterjalide (pliiats, sangviin ja marker), -vahendite ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind) tutvumine.
  • Perspektiiv (geomeetrilised vormid). Perspektiivireeglite kasutamise tundmaõppimine.
  • Joone-pinna kujutamine.
  • Vabad improvisatsioonid.

Kursuse läbinu on:

  • omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest;
  • saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse;
  • saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks oli valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 2019/20. õppeaasta kevadsemestril on võimalik osaleda jätkukursusel „Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia II“.

Juhendaja Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

 


Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kl 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A306
Maht: 33 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 19 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Vajalikud materjalid (esimeseks tunniks): 1 leht vatmanit (A1 formaadis), väiksemas formaadis visandipabereid (A2, A3 formaadis, võib olla ka pruun nn jõupaber), erineva tugevusega pliiatseid (2B–6B), sütt, sangviini, 2–4 eri tooni kandilise otsaga markereid.

Hind:

  • 100 eurot osalejatele vanuses 16–21 a 
  • 180 eurot osalejatele vanuses 22–26 a 

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud

Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.09.2019 — 12.11.2019

Moejoonistus visandist illustrat­sioonini

2girls
2girls_600x300_acf_cropped

NB Grupp on täitunud

Illustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Arvutigraafika
  8. päev. Arvutigraafika
  9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid: süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paber.

Kursuse läbinu

  • on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  • tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  • tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  • oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  • on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  • oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.



Aeg:
17. septembrist kuni 12. novembrini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (17.09 ja 12.11 kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios ja (29.10 ja 5.11) arvutiklassis A407
Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10 september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Moejoonistus visandist illustrat­sioonini

Teisipäev 17 september, 2019 — Teisipäev 12 november, 2019

Avatud akadeemia
2girls
2girls_600x300_acf_cropped

NB Grupp on täitunud

Illustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

 

Kava

  1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
  2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
  3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
  4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
  7. päev. Arvutigraafika
  8. päev. Arvutigraafika
  9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid: süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paber.

Kursuse läbinu

  • on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
  • tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
  • tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
  • oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
  • on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
  • oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.



Aeg:
17. septembrist kuni 12. novembrini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (17.09 ja 12.11 kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios ja (29.10 ja 5.11) arvutiklassis A407
Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10 september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

13.09.2019 — 18.11.2019

Triin Kukk ja Erinn M. Cox A-galeriis: “Liiga palju”

poster yellowyellow a3

Me tahame alati enamat. Oleme täidetud segaduse ja elevusega, kuidas mõelda, tunda ja reageerida
sellele, mis toimub meis ja meie ümber. Me loome kujutluspilte ning sõnu, mis hägustavad reaalsuse
piire ja muutuvad tihti kinnisideedeks, milledest me enam küllalt ei saa. Me igatseme hoolimatut
armastust, lõputut rõõmu, mittesiduvaid tõdesid ja fantastilisi kogemusi; samal ajal edutult võideldes
kiusatusega täielikult järgneda oma tahtmistele ja soovidele. Aga millal ütleme, et miski on liiast? Kus
on piir piisava ja liigse vahel, kui meie süda ja sisemus paluvad lõputult enamat.

Triin Kukk on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal ning on tänavune galerii Marzee (Nijmegen, Holland) parima lõpetaja preemia saaja.
www.triinkukk.com

Erinn M. Cox on hetkel Tallinnas elav Ühendriikidest pärit ehtekunstnik. Ta on omandanud bakalaureusekraadi skulptuuri ning fotograafia erialal Florida Ülikoolis ning magistrikraadi skulptuuris ja installatsioonis Memphise kunstikolledžis, viimati lõpetas magistriõpingud Eesti Kunstiakadeemia
ehte- ja sepakunsti osakonnas. Erinn on osalenud oma töödega rahvusvahelistel näitustel, millest
tähtsamad on osutumine valituks Schmuck 2018 näitusele ning galerii Marzee parima lõpetaja tiitli
pälvimine.
www.erinnmcox.com

Kahe kuu jooksul muutuv näituse kujundus avab kunstnike tõlgendusi sellest, mis võib olla liiga palju.

Olete oodatud näituse avamisele reedel, 13. septembril kell 18.00 ning näituse lõpetamisele
15. novembril kell 18.00. Näitus jääb avatuks 18. novembrini 2019.

A-galerii
Hobusepea 2, Tallinn

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Triin Kukk ja Erinn M. Cox A-galeriis: “Liiga palju”

Reede 13 september, 2019 — Esmaspäev 18 november, 2019

Ehte- ja sepakunst
poster yellowyellow a3

Me tahame alati enamat. Oleme täidetud segaduse ja elevusega, kuidas mõelda, tunda ja reageerida
sellele, mis toimub meis ja meie ümber. Me loome kujutluspilte ning sõnu, mis hägustavad reaalsuse
piire ja muutuvad tihti kinnisideedeks, milledest me enam küllalt ei saa. Me igatseme hoolimatut
armastust, lõputut rõõmu, mittesiduvaid tõdesid ja fantastilisi kogemusi; samal ajal edutult võideldes
kiusatusega täielikult järgneda oma tahtmistele ja soovidele. Aga millal ütleme, et miski on liiast? Kus
on piir piisava ja liigse vahel, kui meie süda ja sisemus paluvad lõputult enamat.

Triin Kukk on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti erialal ning on tänavune galerii Marzee (Nijmegen, Holland) parima lõpetaja preemia saaja.
www.triinkukk.com

Erinn M. Cox on hetkel Tallinnas elav Ühendriikidest pärit ehtekunstnik. Ta on omandanud bakalaureusekraadi skulptuuri ning fotograafia erialal Florida Ülikoolis ning magistrikraadi skulptuuris ja installatsioonis Memphise kunstikolledžis, viimati lõpetas magistriõpingud Eesti Kunstiakadeemia
ehte- ja sepakunsti osakonnas. Erinn on osalenud oma töödega rahvusvahelistel näitustel, millest
tähtsamad on osutumine valituks Schmuck 2018 näitusele ning galerii Marzee parima lõpetaja tiitli
pälvimine.
www.erinnmcox.com

Kahe kuu jooksul muutuv näituse kujundus avab kunstnike tõlgendusi sellest, mis võib olla liiga palju.

Olete oodatud näituse avamisele reedel, 13. septembril kell 18.00 ning näituse lõpetamisele
15. novembril kell 18.00. Näitus jääb avatuks 18. novembrini 2019.

A-galerii
Hobusepea 2, Tallinn

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.09.2019 — 25.11.2019

Adobe Illustrator algajatele

Illustrator 2019 sügis
Illustrator-2019-sügis_600x300_acf_cropped

Põhjalik kursus neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalust.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

  • Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
  • Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
  • Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.
Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 9. septembrist kuni 25. novembrini (esmaspäeviti va 21.10) 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 530 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 2. septembrini 2019

Kuna kursuse 1. osa grupp on täitunud, siis saab veel eraldi registreeruda vaid 2. ja 3. osasse.

 



Adobe Illustrator 1. osa

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.
Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
3. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
5. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori võimalustest
  • oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
  • oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
  • oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 9.september kuni 14. oktoober (esmaspäeviti, va 21.10) 2019 kell 18–21
Hind:
335 eurot
Grupp täitunud

 



Adobe Illustrator 2. osa

Kava
7. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
8. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
9. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
10. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

Kursuse teise osa läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
  • oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 28. oktoober kuni 18. november (esmaspäeviti) 2019 kell 18–21
Hind:
225 eurot
Registreerun: grupp täitunud


Adobe Illustrator 3.osa

Kava
11. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu

  • teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 25. november 2019 kell 18–21
Hind: 60 eurot
Registreerun 3. osasse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Illustrator algajatele

Esmaspäev 09 september, 2019 — Esmaspäev 25 november, 2019

Avatud akadeemia
Illustrator 2019 sügis
Illustrator-2019-sügis_600x300_acf_cropped

Põhjalik kursus neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalust.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

  • Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
  • Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
  • Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.
Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 9. septembrist kuni 25. novembrini (esmaspäeviti va 21.10) 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 530 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 2. septembrini 2019

Kuna kursuse 1. osa grupp on täitunud, siis saab veel eraldi registreeruda vaid 2. ja 3. osasse.

 



Adobe Illustrator 1. osa

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.
Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
3. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
5. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

  • on saanud ülevaate Illustratori võimalustest
  • oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
  • oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
  • oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 9.september kuni 14. oktoober (esmaspäeviti, va 21.10) 2019 kell 18–21
Hind:
335 eurot
Grupp täitunud

 



Adobe Illustrator 2. osa

Kava
7. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
8. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
9. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
10. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

Kursuse teise osa läbinu

  • on täiendanud oma Illustratori oskusi
  • oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
  • oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 28. oktoober kuni 18. november (esmaspäeviti) 2019 kell 18–21
Hind:
225 eurot
Registreerun: grupp täitunud


Adobe Illustrator 3.osa

Kava
11. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu

  • teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 25. november 2019 kell 18–21
Hind: 60 eurot
Registreerun 3. osasse

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

02.10.2019 — 28.11.2019

Fotograafia ja looming

Vera Naydenova Varandus
Vera-Naydenova-Varandus_600x300_acf_cropped

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis. 

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. 

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud töödest näituse loomine, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu 

  • oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
  • oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
  • oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
  • on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
  • on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.



Aeg:
2. oktoobrist kuni 28. novembrini  2019 kolmapäeviti kell 18–20.15 (viimane kohtumine neljapäeval 28. novembril, tööde esitlus ja näituse avamine)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 330 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Fotograafia ja looming

Kolmapäev 02 oktoober, 2019 — Neljapäev 28 november, 2019

Avatud akadeemia
Vera Naydenova Varandus
Vera-Naydenova-Varandus_600x300_acf_cropped

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis. 

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. 

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud töödest näituse loomine, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu 

  • oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
  • oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
  • oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
  • on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
  • on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.



Aeg:
2. oktoobrist kuni 28. novembrini  2019 kolmapäeviti kell 18–20.15 (viimane kohtumine neljapäeval 28. novembril, tööde esitlus ja näituse avamine)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 330 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.10.2019 — 02.12.2019

Etnoteemalise kudumi­kollektsiooni loomine

DSC4787-2
etnoteemaline kollektsioon
etnoteemaline-kollektsioon_600x300_acf_cropped

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

 

Ajakava

  1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”)
  2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”)
  3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”)
  4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes.
  5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”)
  6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”)
  7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.
  8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway)
  9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.
  10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

 

Kursuse läbinu

  • on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
  • oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
  • oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
  • oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

 

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja EKA avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga näitustel ja Tallinn Fashion Weekil. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga. www.vilveunt.eu

 



Aeg:
7. oktoobrist kuni 2. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Etnoteemalise kudumi­kollektsiooni loomine

Esmaspäev 07 oktoober, 2019 — Esmaspäev 02 detsember, 2019

Avatud akadeemia
DSC4787-2
etnoteemaline kollektsioon
etnoteemaline-kollektsioon_600x300_acf_cropped

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

 

Ajakava

  1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”)
  2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”)
  3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”)
  4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes.
  5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”)
  6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”)
  7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.
  8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway)
  9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.
  10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

 

Kursuse läbinu

  • on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
  • oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
  • oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
  • oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

 

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja EKA avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga näitustel ja Tallinn Fashion Weekil. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga. www.vilveunt.eu

 



Aeg:
7. oktoobrist kuni 2. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

23.09.2019 — 11.12.2019

Eelakadeemia põhikursus

53718354_2828799277138177_3836955702996238336_o
53718354_2828799277138177_3836955702996238336_o_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud.

Sügissemestril algav eelakadeemia põhikursus on mõeldud neile, kes huvituvad Eesti Kunstiakadeemias õppimisest. Keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele.

Kursusel käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi ja ning nende üle arutada.

Pideva praktika käigus arendab õppija endas katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab ta oma individuaalset pildikeelt, milles võib edaspidi juba oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Kursuse programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Eelakadeemia põhikursus eksperimenteeriv ja avastav, tutvustades osalejatele väljendusvahendite võimalusi. Eelakadeemia jätkub kevadel.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kunsti, disaini ja/või arhitektuuri alal kõrghariduse omandamisest. Osaleda saab alates 16. eluaastast ja vanuse ülempiiri ei ole.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud ülevaate erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri ja installatsiooni alal
  • tunneb põhilisi kunstnikutööks vajalikke materjale
  • on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel
  • tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada

 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.


Juhendajad

Ann Pajuväli on graafik, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal bakalaureuse- (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema looming on jõudnud paljudele grupinäitustele ja seda on kajastatud nii Eesti kui ka välismaistes väljaannetes. Viimastel aastatel on ta huvitunud koomiksikultuurist ning selle avaramast ja abstraktsemast käsitlusest. Lisateave: http://annpajuvali.tumblr.com.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Madli Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Kaija Kesa on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat ja interdistsiplinaarseid kunste, lõpetanud magistrikraadiga. Graafika kui rikkalike tehniliste võimalustega kunstiliik on kunstniku peamine väljendusvahend. Töötab graafika.ee stuudios ja on Bach Art Gallery üks asutajatest, osaleb nii kohalikel kui rahvusvahelistel näitustel ja projektides. Viib läbi nii graafika kui joonistamise töötubasid ja kursuseid. Kaija Kesa on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige. Loomingu näited: kaijakesa.ee



Aeg:
23. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid A206 ja A307
Maht: 66 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

  • 200 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 11. septembriks 80 eurot ja 30. oktoobriks 75 eurot)
  • 330 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 185 eurot ja 30. oktoobriks 100 eurot).

Registreerumine: kuni 1. september, kinnitus kursusele pääsemisest hiljemalt 5. septembril
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud.

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

  • Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Eelakadeemia põhikursus

Esmaspäev 23 september, 2019 — Kolmapäev 11 detsember, 2019

Avatud akadeemia
53718354_2828799277138177_3836955702996238336_o
53718354_2828799277138177_3836955702996238336_o_600x300_acf_cropped

Grupp on täitunud.

Sügissemestril algav eelakadeemia põhikursus on mõeldud neile, kes huvituvad Eesti Kunstiakadeemias õppimisest. Keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele.

Kursusel käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi ja ning nende üle arutada.

Pideva praktika käigus arendab õppija endas katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab ta oma individuaalset pildikeelt, milles võib edaspidi juba oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Kursuse programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Eelakadeemia põhikursus eksperimenteeriv ja avastav, tutvustades osalejatele väljendusvahendite võimalusi. Eelakadeemia jätkub kevadel.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kunsti, disaini ja/või arhitektuuri alal kõrghariduse omandamisest. Osaleda saab alates 16. eluaastast ja vanuse ülempiiri ei ole.

 

Kursuse läbinu

  • on saanud ülevaate erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri ja installatsiooni alal
  • tunneb põhilisi kunstnikutööks vajalikke materjale
  • on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel
  • tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada

 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.


Juhendajad

Ann Pajuväli on graafik, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal bakalaureuse- (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema looming on jõudnud paljudele grupinäitustele ja seda on kajastatud nii Eesti kui ka välismaistes väljaannetes. Viimastel aastatel on ta huvitunud koomiksikultuurist ning selle avaramast ja abstraktsemast käsitlusest. Lisateave: http://annpajuvali.tumblr.com.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Madli Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Kaija Kesa on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat ja interdistsiplinaarseid kunste, lõpetanud magistrikraadiga. Graafika kui rikkalike tehniliste võimalustega kunstiliik on kunstniku peamine väljendusvahend. Töötab graafika.ee stuudios ja on Bach Art Gallery üks asutajatest, osaleb nii kohalikel kui rahvusvahelistel näitustel ja projektides. Viib läbi nii graafika kui joonistamise töötubasid ja kursuseid. Kaija Kesa on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige. Loomingu näited: kaijakesa.ee



Aeg:
23. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid A206 ja A307
Maht: 66 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

  • 200 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 11. septembriks 80 eurot ja 30. oktoobriks 75 eurot)
  • 330 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 185 eurot ja 30. oktoobriks 100 eurot).

Registreerumine: kuni 1. september, kinnitus kursusele pääsemisest hiljemalt 5. septembril
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud.

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

  • Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?
  • Millised on sinu ootused kursusele?

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

18.09.2019 — 11.12.2019

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia Tartus

_MG_1886
MG_1886_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-05-24 at 11.38.19

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

 

Juhendajad

  • Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.
  • Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.
  • Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib talle arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.
  • Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.
  • Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.


Aeg:
18. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja õppeklass
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

  • 215 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
  • 310 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (registreerimistasu 45 eurot  + 1. septembriks 135 eurot + 1. oktoobriks 130 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 11. september
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia Tartus

Kolmapäev 18 september, 2019 — Kolmapäev 11 detsember, 2019

Avatud akadeemia
_MG_1886
MG_1886_600x300_acf_cropped
Screen Shot 2019-05-24 at 11.38.19

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

  • tajub ruumi adekvaatselt
  • suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
  • väljendab ennast visandamise kaudu
  • oskab joonistada ruumilist keskkonda
  • on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
  • suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
  • on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

 

Juhendajad

  • Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.
  • Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.
  • Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib talle arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.
  • Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.
  • Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.


Aeg:
18. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja õppeklass
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

  • 215 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
  • 310 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (registreerimistasu 45 eurot  + 1. septembriks 135 eurot + 1. oktoobriks 130 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 11. september
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.10.2019 — 11.03.2020

Ruumi­targ(em)aks

kollased inimesed
kollased-inimesed_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
  • Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

 

Kursuse läbinu:

  • Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
  • Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
  • Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
  • Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Malle Jürgenson (MA), Gerda Kaasik (BA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Mari-Liis Sõber (MA), Ulla Katariina Alla (BA).

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Ruumi­targ(em)aks

Kolmapäev 09 oktoober, 2019 — Kolmapäev 11 märts, 2020

Avatud akadeemia
kollased inimesed
kollased-inimesed_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

  • Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
  • Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
  • Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
  • Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

 

Kursuse läbinu:

  • Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
  • Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
  • Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
  • Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Malle Jürgenson (MA), Gerda Kaasik (BA), Kariina-Kristiina Kaufmann (BA), Piret Noor (MA), Mari-Liis Sõber (MA), Ulla Katariina Alla (BA).

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

09.10.2019 — 18.03.2020

Veebi­disain

_MG_0430
_MG_0430

NB! Grupp on täitunud

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5. Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iOS ja Android) erinevusi.

 

Kava:

  • Kasutusmugavus
  • Graafiline disain
  • Programmeerimine
  • Praktikum

 

Kursuse läbinu:

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

 

Juhendajad on oma ala asjatundjad digiagentuuridest: Tauno Hanni (BA), Joonas-Tanel Kessel (MSc), Kadi Lukas (BA), Alina Trussova (keskeri), Maria Laanejärv (BA), Peeter Marvet (kesk). 

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Veebi­disain

Kolmapäev 09 oktoober, 2019 — Kolmapäev 18 märts, 2020

Avatud akadeemia
_MG_0430
_MG_0430

NB! Grupp on täitunud

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML/HTML5. Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iOS ja Android) erinevusi.

 

Kava:

  • Kasutusmugavus
  • Graafiline disain
  • Programmeerimine
  • Praktikum

 

Kursuse läbinu:

  • On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
  • Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.
  • Oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
  • Mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
  • Oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

 

Juhendajad on oma ala asjatundjad digiagentuuridest: Tauno Hanni (BA), Joonas-Tanel Kessel (MSc), Kadi Lukas (BA), Alina Trussova (keskeri), Maria Laanejärv (BA), Peeter Marvet (kesk). 

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.09.2019 — 28.03.2020

Raamatu­illustratsioon

Screen Shot 2019-04-29 at 22.40.43
grandfather2
grandfather2_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

 

Õppekava koosneb viiest moodulist:

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

 

  1. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

 

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

 

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

 

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

 

Kursuse läbinu on:

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste. Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad on Anne Pikkov (MA) , Kertu Sillaste (MA), Allan Kukk (MA), Kadi Kurema (MA), Jaan Rõõmus (BA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA), Katrin Reinmaa.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Raamatu­illustratsioon

Laupäev 07 september, 2019 — Laupäev 28 märts, 2020

Avatud akadeemia
Screen Shot 2019-04-29 at 22.40.43
grandfather2
grandfather2_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

 

Õppekava koosneb viiest moodulist:

  1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

 

  1. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

  • Mida panna pildile?
  • Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
  • Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
  • Loo jutustamise stiilid
  • Erinevad vaatepunktid pildil
  • Fookuspunkt
  • Detailirohkuse head ja vead
  • Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

 

  1. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

 

  1. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

 

  1. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

 

Kursuse läbinu on:

  • Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
  • Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
  • Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
  • Katsetanud uusi tehnikaid
  • Tegelenud pildiraamatu koostamisega
  • Tutvunud kirjastustegevusega
  • Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste. Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Juhendajad on Anne Pikkov (MA) , Kertu Sillaste (MA), Allan Kukk (MA), Kadi Kurema (MA), Jaan Rõõmus (BA), Anneliis Lepp (BA), Sven Idarand (MA), Katrin Reinmaa.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

28.08.2019 — 13.05.2020

Keraamika algõpe

bottles-ceramics-close-up-842950
bottles-ceramics-close-up-842950_600x300_acf_cropped

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

  • Materjaliõpetus ja töövahendid
  • Vormiõpetus ja kompositsioon
  • Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
  • Savi treimise alused
  • Ahju pakkimine ja põletamine
  • Viimistlemine ja glasuurimine
  • Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

 

Õppekava läbinu on saanud

  • Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
  • Algteadmised kompositsioonist
  • Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
  • Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

 

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

 

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Leena Kuutma (BA), Kersti Laanmaa (MA), Aigi Orav (MA), Karin Kalman (MA), Urmas Puhkan (MA), Rita Randma (MA).

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Keraamika algõpe

Kolmapäev 28 august, 2019 — Kolmapäev 13 mai, 2020

Avatud akadeemia
bottles-ceramics-close-up-842950
bottles-ceramics-close-up-842950_600x300_acf_cropped

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

  • Materjaliõpetus ja töövahendid
  • Vormiõpetus ja kompositsioon
  • Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
  • Savi treimise alused
  • Ahju pakkimine ja põletamine
  • Viimistlemine ja glasuurimine
  • Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

 

Õppekava läbinu on saanud

  • Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
  • Algteadmised kompositsioonist
  • Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
  • Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

 

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

 

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Leena Kuutma (BA), Kersti Laanmaa (MA), Aigi Orav (MA), Karin Kalman (MA), Urmas Puhkan (MA), Rita Randma (MA).

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.10.2019 — 13.05.2020

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Kolmapäev 16 oktoober, 2019 — Kolmapäev 13 mai, 2020

Avatud akadeemia
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.09.2019 — 28.05.2020

Maalikunsti A, B, C,… ja Z

art-blur-brushes-1055078
art-blur-brushes-1055078_600x300_acf_cropped
art-artist-artistic-262034
art-artist-artistic-262034_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

 

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

 

Juhendajad on Mart Vainre (MA), Madli Ehasalu (BA), Saskia Järve (MA), Holger Loodus MA).

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

  • Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
  • Millised on sinu ootused kursusele?
Postitas Kris Haamer — Püsilink

Maalikunsti A, B, C,… ja Z

Neljapäev 05 september, 2019 — Neljapäev 28 mai, 2020

Avatud akadeemia
art-blur-brushes-1055078
art-blur-brushes-1055078_600x300_acf_cropped
art-artist-artistic-262034
art-artist-artistic-262034_600x300_acf_cropped

NB! Grupp täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

 

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

 

Juhendajad on Mart Vainre (MA), Madli Ehasalu (BA), Saskia Järve (MA), Holger Loodus MA).

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

  • Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
  • Millised on sinu ootused kursusele?
Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.09.2018 — 30.05.2020

Kujundusgraafika 2018/2020

apple-computer-decor-326502_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

  • reklaami- või disainibüroos assistendina
  • teabegraafika koostajana
  • trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
  • meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
  • kirjastuses küljendajana

Eeldused osalemiseks: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava siin.

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundusgraafika 2018/2020

Laupäev 08 september, 2018 — Laupäev 30 mai, 2020

Avatud akadeemia
apple-computer-decor-326502_800x800_acf_cropped_600x300_acf_cropped_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

  • reklaami- või disainibüroos assistendina
  • teabegraafika koostajana
  • trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
  • meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
  • kirjastuses küljendajana

Eeldused osalemiseks: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava siin.

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

11.09.2019 — 30.05.2020

Fotokunsti akadeemia

1_MG_7908
1_MG_7908_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

 

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

 

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri (MA),  Reio Aare (BA), Tanel Verk (BA), Krista Mölder (MA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA).

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vaata õppekava


 

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Fotokunsti akadeemia

Kolmapäev 11 september, 2019 — Laupäev 30 mai, 2020

Avatud akadeemia
1_MG_7908
1_MG_7908_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

 

Kursuse kava

  • Fotoanalüüs ja -teooria
  • Fototehnoloogia
  • Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
  • Stuudiofotograafia
  • Fotodokumentalistika
  • Mustvalge fotograafia
  • Fotograafia loominguline projekt

 

Kursuse läbinu

  • On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
  • Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
  • on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
  • On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
  • Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
  • On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
  • On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri (MA),  Reio Aare (BA), Tanel Verk (BA), Krista Mölder (MA), Eva Labotkin (MA), Annika Haas (MA).

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Vaata õppekava


 

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.09.2019 — 29.05.2021

Kujundus­graafika 2019/2021

Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kujundus­graafika 2019/2021

Laupäev 07 september, 2019 — Laupäev 29 mai, 2021

Avatud akadeemia
Vilimaa_Anijalg-compressed
Rodima_Pasok-compressed
Kadri_Kolk-compressed
Maarja_Koosa-compressed
Aasvere_Oja-compressed
Katrin_Kessler-compressed
Katrin_Kessler-compressed

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega. 

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
  • Kompositsioon
  • Joonistus, visualiseerimine
  • Värv ja maalikunst
  • Kujundusgraafika keel
  • Visuaalkultuuri ajalugu
  • Diagraafika I
  • Tüpograafika
  • Fotograafia

 

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

  • Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
  • Diagraafika II
  • Digitaalne illustratsioon I ja II
  • Märgi taksonoomia
  • Erikujuline trükis
  • Pre-pressi tehnoloogia
  • Firmastiil
  • Reklaamgraafika
  • Graafika ja muusika
  • Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Õppekava täies mahus läbinu:

  • orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
  • on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
  • tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
  • oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
  • oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
  • oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
  • oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
  • on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
  • oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
  • on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Villu Järmut (MA), Maris Lindoja (MA), Arno Mäger (MA), Anni Mäger (MA), Marko Levin (MA), Sergei Didõk (MA), Margus Haavamägi (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Heiki Terras (MA).

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava


 

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tulemas

16.10.2019

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Vabade kunstide ühisseminar #7: Tyler Tekatch

Kolmapäev 16 oktoober, 2019

Kunstiharidus
tyler

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.10.2019 — 17.10.2019

Avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” taasalustab: Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta 16. oktoobril

Heikkilä Kariranta

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös korraldatav avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” alustab uut hooaega. Esimesed esinejad 2019/2020 õppeaastal on Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur, Soome).

16. oktoobril kell 18:00 toimub avatud loeng „Mustarinda tegevused, kogemused ja katsetused“ EKAs, Põhja pst 7, ruumis A501. 17. oktoobril kell 12:30 järgneb seminar „Vahendite loomine ja jagamine fossiilkütuste järgse tuleviku jaoks“ samuti ruumis A501.

Loengus räägivad kunstnikerühmituse Mustarinda eestvedajate sekka kuuluvad Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta Mustarinda residentuurist, selle eesmärkidest ja tegevustest ning esitlevad oma kogemusi, katsetusi ja lahendusi, mida nad on viimased kümme aastat arendanud. Sealjuures keskendutakse täpsemalt praktilistele küsimustele ja parimatele lahendustele fossiilkütustevaba tegevuseni jõudmiseks.

Loengule järgnevas seminaris ootavad Heikkilä ja Kariranta osalejaid jagama oma mõtteid ja kogemusi jätkusuutlikkuse teemal. „Me tahaksime kuulda teie mõtteid, kuidas peaks ökoloogiast mõtlemine muutuma tervel kunstiväljal ning arutada probleeme, mis seonduvad sellist üleelusuuruste teemade ja probleemidega, mis tekivad, kui rääkida fossiilkütustest loobumist.“ (Seminarile registreerumiseks palun kirjutage mari.laaniste@artun.ee.)

Rühmituse Mustarinda tegevuse keskmes on kaasaegne kunst, valdkondadevahelised uurimused, praktilised katsetused, kommunikatsioon, õpetamine ja ürituste korraldamine. Mustarinda eesmärk on jõuda fossiilkütuste-järgse kultuurini, kombineerides omavahel teadust ja eksperimentaalset kunstitegevust. Mustarinda asub Põhja-Soomes Kainuu maakonnas, Paljakka looduskaitseala ääres. 2020. aastal tähistab Mustarinda oma kümnendat sünnipäeva. Vt www.mustarinda.fi

Vt ka sündmust Facebookis.

Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.

„Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. Sel hooajal astuvad loenguseeria raames üles Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur), Helena Kåberg (Nationalmuseum, Stockholm), Anna Novikov (Greifswaldi ülikool), The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst).

Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Eesti kunstnike ja kunstieluga.

Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” taasalustab: Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta 16. oktoobril

Kolmapäev 16 oktoober, 2019 — Neljapäev 17 oktoober, 2019

Kunstiharidus
Heikkilä Kariranta

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös korraldatav avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” alustab uut hooaega. Esimesed esinejad 2019/2020 õppeaastal on Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur, Soome).

16. oktoobril kell 18:00 toimub avatud loeng „Mustarinda tegevused, kogemused ja katsetused“ EKAs, Põhja pst 7, ruumis A501. 17. oktoobril kell 12:30 järgneb seminar „Vahendite loomine ja jagamine fossiilkütuste järgse tuleviku jaoks“ samuti ruumis A501.

Loengus räägivad kunstnikerühmituse Mustarinda eestvedajate sekka kuuluvad Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta Mustarinda residentuurist, selle eesmärkidest ja tegevustest ning esitlevad oma kogemusi, katsetusi ja lahendusi, mida nad on viimased kümme aastat arendanud. Sealjuures keskendutakse täpsemalt praktilistele küsimustele ja parimatele lahendustele fossiilkütustevaba tegevuseni jõudmiseks.

Loengule järgnevas seminaris ootavad Heikkilä ja Kariranta osalejaid jagama oma mõtteid ja kogemusi jätkusuutlikkuse teemal. „Me tahaksime kuulda teie mõtteid, kuidas peaks ökoloogiast mõtlemine muutuma tervel kunstiväljal ning arutada probleeme, mis seonduvad sellist üleelusuuruste teemade ja probleemidega, mis tekivad, kui rääkida fossiilkütustest loobumist.“ (Seminarile registreerumiseks palun kirjutage mari.laaniste@artun.ee.)

Rühmituse Mustarinda tegevuse keskmes on kaasaegne kunst, valdkondadevahelised uurimused, praktilised katsetused, kommunikatsioon, õpetamine ja ürituste korraldamine. Mustarinda eesmärk on jõuda fossiilkütuste-järgse kultuurini, kombineerides omavahel teadust ja eksperimentaalset kunstitegevust. Mustarinda asub Põhja-Soomes Kainuu maakonnas, Paljakka looduskaitseala ääres. 2020. aastal tähistab Mustarinda oma kümnendat sünnipäeva. Vt www.mustarinda.fi

Vt ka sündmust Facebookis.

Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.

„Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. Sel hooajal astuvad loenguseeria raames üles Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur), Helena Kåberg (Nationalmuseum, Stockholm), Anna Novikov (Greifswaldi ülikool), The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst).

Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Eesti kunstnike ja kunstieluga.

Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

18.10.2019 — 20.10.2019

Ringmajanduse häkatlonil lahendatakse tuleviku väljakutseid

CIRCULAR ECONOMY HACKATHON_1920x1080

Mektory kutsub Sind suurejoonelisele ringmajanduse häkatonile, mis toimub 18.-20. oktoobril Eesti suurimas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses parimate mentorite ja ekspertide juhendamisel. See on Sinu võimalus kohtuda mõttekaaslastega, lahendada ettevõtete reaalseid probleeme ning võita lahedaid auhindu! Kohal on Reet Aus, Kristo Elias, Mihkel Tamm (Pillirookõrs) ja ringmajanduse eksperdid.

Häkatoni lõpus valib rahvusvaheline žürii välja 10 ideed, keda ootavad kasvu ja skaleerimise töötoad Soomes ja Riias ning Tehnopoli poolt korraldatud kiirendiprogramm Eestis.

MIKS OSALEDA HÄKATONIL?
– Võimalus kohtuda mõttekaaslaste ja teiste inspireerivate inimestega, kellest võivad saada Sinu eluaegsed sõbrad või tulevased äripartnerid.
– Ringmajandus on jätkusuutliku ettevõtluse tulevik. Saad teada, mida vajad selles valdkonnas edasi liikumiseks ja reaalsete tuleviku väljakutsete lahendamiseks.
– Tööta 48 tundi nagu start-up Eesti suurimas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory. Tutvu meie ainulaadse 270- kraadise Videal ScreenX panoraamsaali ja uue Innovatsiooni HUBiga.

KUIDAS OSALEDA?
Täida lühike registreerimisvorm enda koha kindlustamiseks SIIN. Kohtade arv on piiratud!
Enne häkatoni on tulekul ka ringmajanduse aruteluõhtu. Ole infoga kursis ning jälgi ÜRITUSE või MEKTORY Facebooki lehte!

PS! Häkaton toimub inglise keeles.

Küsimuste korral kirjuta: kaisa.hansen@taltech.ee

Projekti läbiviimist toetab Euroopa Regionaalarengu Fond (Kesk-Läänemere Interreg Programm 2014-2020).

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Ringmajanduse häkatlonil lahendatakse tuleviku väljakutseid

Reede 18 oktoober, 2019 — Pühapäev 20 oktoober, 2019

Teadus- ja arendusosakond
CIRCULAR ECONOMY HACKATHON_1920x1080

Mektory kutsub Sind suurejoonelisele ringmajanduse häkatonile, mis toimub 18.-20. oktoobril Eesti suurimas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses parimate mentorite ja ekspertide juhendamisel. See on Sinu võimalus kohtuda mõttekaaslastega, lahendada ettevõtete reaalseid probleeme ning võita lahedaid auhindu! Kohal on Reet Aus, Kristo Elias, Mihkel Tamm (Pillirookõrs) ja ringmajanduse eksperdid.

Häkatoni lõpus valib rahvusvaheline žürii välja 10 ideed, keda ootavad kasvu ja skaleerimise töötoad Soomes ja Riias ning Tehnopoli poolt korraldatud kiirendiprogramm Eestis.

MIKS OSALEDA HÄKATONIL?
– Võimalus kohtuda mõttekaaslaste ja teiste inspireerivate inimestega, kellest võivad saada Sinu eluaegsed sõbrad või tulevased äripartnerid.
– Ringmajandus on jätkusuutliku ettevõtluse tulevik. Saad teada, mida vajad selles valdkonnas edasi liikumiseks ja reaalsete tuleviku väljakutsete lahendamiseks.
– Tööta 48 tundi nagu start-up Eesti suurimas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory. Tutvu meie ainulaadse 270- kraadise Videal ScreenX panoraamsaali ja uue Innovatsiooni HUBiga.

KUIDAS OSALEDA?
Täida lühike registreerimisvorm enda koha kindlustamiseks SIIN. Kohtade arv on piiratud!
Enne häkatoni on tulekul ka ringmajanduse aruteluõhtu. Ole infoga kursis ning jälgi ÜRITUSE või MEKTORY Facebooki lehte!

PS! Häkaton toimub inglise keeles.

Küsimuste korral kirjuta: kaisa.hansen@taltech.ee

Projekti läbiviimist toetab Euroopa Regionaalarengu Fond (Kesk-Läänemere Interreg Programm 2014-2020).

Postitas Kris Haamer — Püsilink

21.10.2019

Kuraatoriõppe magistrandid kutsuvad näituseprojektiga liituma

lvlup

EKA kuraatoriõppe teise kursuse magistrandid kutsuvad kunstnikke 21. oktoobril kell 19.00 ARSi majas asuvasse LvlUp! videomängude muuseumi (Pärnu mnt 154), et tutvuda sealse Lõputu elu galerii ja meie kureeritava näituse projektiga. Õhtu jooksul viime läbi kunstnikuvestluse muuseumi ühe asutaja Camille Laurelliga ning kuraatorite tiim tutvustab lähemalt tulevaks jaanuariks galeriisse planeeritud näitust.

Sissejuhatuseks olgu öeldud, et meie projekti idee lähtub traditsioonilisest Arkaadia kui kättesaamatu loodusliku ideaali kontseptsioonist ja selle seostest maastikuga. Eesmärgiks on tegeleda Arkaadia müüdi tänapäevaste eluvormide ja maastiku tähenduslikkusega, heita pilk maastiku ja inimese vahelistele suhetele meie kaasaegses kontekstis ning uurida Arkaadiat kui metafoori. Mõned küsimused, mis meid sütitavad on näiteks kuidas tänapäeval visualiseerida loodusega harmoonias elamist ja arkaadiapärast maastikku? Kas Arkaadia saab eksisteerida (vaid) ilma inimese sekkumiseta? Milline on kultuuriliste representatsioonide roll maastiku kogemises? Milline roll on maastikul videomängudes? Millistes vormides elab traditsiooniline Arkaadia müüt edasi tänapäeval?

Kunstnikega, keda teema kõnetab, loodame teha näitusel koostööd ja jääme ootama Teie projektipakkumisi! Olete muidugi oodatud ka lihtsalt meeldivat õhtut veetma – tutvumise ja vestlemise kõrvale pakume veidi süüa ja juua, lisaks saab interaktiivses LvlUp! muuseumis mängida ka videomänge. Oodatud on EKA üliõpilased, kuid võite kaasa kutsuda ka sõpru, keda võiks antud teema huvitada. Kuraatoriteks on Magdaleena Maasik, Kleer Keret Tali, Maria Ravaev, Olesja Semenkova, Laura Elisabeth Konsand ja Brigit Arop.

Üritus toimub inglise keeles!

Palume võimalusel oma tulekust teada anda.

Kaasmõtlejaid tervitades
Magdaleena, Kleer, Maria, Olesja, Laura ja Brigit

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Kuraatoriõppe magistrandid kutsuvad näituseprojektiga liituma

Esmaspäev 21 oktoober, 2019

Kuraatoriõpe
lvlup

EKA kuraatoriõppe teise kursuse magistrandid kutsuvad kunstnikke 21. oktoobril kell 19.00 ARSi majas asuvasse LvlUp! videomängude muuseumi (Pärnu mnt 154), et tutvuda sealse Lõputu elu galerii ja meie kureeritava näituse projektiga. Õhtu jooksul viime läbi kunstnikuvestluse muuseumi ühe asutaja Camille Laurelliga ning kuraatorite tiim tutvustab lähemalt tulevaks jaanuariks galeriisse planeeritud näitust.

Sissejuhatuseks olgu öeldud, et meie projekti idee lähtub traditsioonilisest Arkaadia kui kättesaamatu loodusliku ideaali kontseptsioonist ja selle seostest maastikuga. Eesmärgiks on tegeleda Arkaadia müüdi tänapäevaste eluvormide ja maastiku tähenduslikkusega, heita pilk maastiku ja inimese vahelistele suhetele meie kaasaegses kontekstis ning uurida Arkaadiat kui metafoori. Mõned küsimused, mis meid sütitavad on näiteks kuidas tänapäeval visualiseerida loodusega harmoonias elamist ja arkaadiapärast maastikku? Kas Arkaadia saab eksisteerida (vaid) ilma inimese sekkumiseta? Milline on kultuuriliste representatsioonide roll maastiku kogemises? Milline roll on maastikul videomängudes? Millistes vormides elab traditsiooniline Arkaadia müüt edasi tänapäeval?

Kunstnikega, keda teema kõnetab, loodame teha näitusel koostööd ja jääme ootama Teie projektipakkumisi! Olete muidugi oodatud ka lihtsalt meeldivat õhtut veetma – tutvumise ja vestlemise kõrvale pakume veidi süüa ja juua, lisaks saab interaktiivses LvlUp! muuseumis mängida ka videomänge. Oodatud on EKA üliõpilased, kuid võite kaasa kutsuda ka sõpru, keda võiks antud teema huvitada. Kuraatoriteks on Magdaleena Maasik, Kleer Keret Tali, Maria Ravaev, Olesja Semenkova, Laura Elisabeth Konsand ja Brigit Arop.

Üritus toimub inglise keeles!

Palume võimalusel oma tulekust teada anda.

Kaasmõtlejaid tervitades
Magdaleena, Kleer, Maria, Olesja, Laura ja Brigit

Postitas Kris Haamer — Püsilink

25.10.2019

Rait Rosina näituse eelretsenseerimine

IMG_0013

Reedel, 25. oktoobril 2019. a kell 12:00 Põhja pst. 7 ruumis A301 toimub  kunsti ja disaini eriala doktorandi Rait Rosina doktoritöö loomingulise osa juurde kuuluva kolmanda isikunäituse „Väikelinn kui identiteet” eelretsenseerimine.

Näitus avatakse 9. oktoobril kell 18.00 Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses (Tallinna mnt. 3, Rapla). Näitus on avatud 10. kuni 29. oktoobrini 2019, T-P 15-18.

 

Doktoritöö juhendajad on dr Raivo Kelomees ja dr Margus Vihalem.

Näituse eelretsensendid on dr Heie Treier ja dr Fideelia-Signe Roots.

 

Näitus „Väikelinn kui identiteet“ vaatleb kahte näitusepaika – Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskust ja Rakvere Galeriid. Näitusetööde keskmes on identiteediloome, mis väikelinnade elukorraldust ja elukvaliteeti kujundab. Kunstnik küsib, millise osa väikelinnade identiteedist moodustab kunstitegevus. Kunstnikud korraldavad näituseid lähtuvalt endi ideedest ja eelistustest. Sellegipoolest moodustab galeriid ümbritsev linn tiheda siduskoe, mille keskmes avanevad näituse külastajale sellele kohale omistatud visuaalne identiteet ja tähendused. Ühe või teise linna elanike arvamused toimuvate kunstisündmuste kohta on väikelinna elu kajastusteks. Elanike ootused kunstnikele mängivad samas kaasa väikelinna identiteedi kujunemisele.

Näitusel näidatakse filme intervjuudest, mis on tehtud Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses ja Rakvere Galeriis näituseid korraldanud kunstnikega. Usutlused Rapla ja Rakvere näitusepaiku aeg ajalt külastanud linnaelanikega on kuuldavad helisalvestisena. Intervjuud peegeldavad väikelinna elanikest kunstipubliku ootusi ja kunstnike ideede kattumisi või lahknemisi. Kui kunstnikud mõistavad oma tööde näitamist võrdluses mõne suurema asukoha galeriiga, siis kunstipubliku ootused lähtuvad tihti asukoha eripäradest. Linnade elanikud mõistavad tahes või tahtmata kohalikke päevakohaseid probleeme kui esmaseid ning kunstinäituseid kodulinna eluolule värvinguid lisavate sündmustena. Näituse saab näha ka kunstniku performatiivset n-ö põikamise aktsiooni, milles ta suhestus Rapla tänavatel toimuvaga, vedades enda järel ratastel kasti, mis visandab tulevikus Raplas peatuvat Rail Balticu rongi.

Näitus on osaks loomepõhisest doktoritööst, mida Rait Rosin teeb Eesti Kunstiakadeemias kunsti ja disaini õppekaval. Rohkem infot leiad kunstniku kodulehelt www.pragmatist.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Rait Rosina näituse eelretsenseerimine

Reede 25 oktoober, 2019

Disaini­­teaduskond
IMG_0013

Reedel, 25. oktoobril 2019. a kell 12:00 Põhja pst. 7 ruumis A301 toimub  kunsti ja disaini eriala doktorandi Rait Rosina doktoritöö loomingulise osa juurde kuuluva kolmanda isikunäituse „Väikelinn kui identiteet” eelretsenseerimine.

Näitus avatakse 9. oktoobril kell 18.00 Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses (Tallinna mnt. 3, Rapla). Näitus on avatud 10. kuni 29. oktoobrini 2019, T-P 15-18.

 

Doktoritöö juhendajad on dr Raivo Kelomees ja dr Margus Vihalem.

Näituse eelretsensendid on dr Heie Treier ja dr Fideelia-Signe Roots.

 

Näitus „Väikelinn kui identiteet“ vaatleb kahte näitusepaika – Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskust ja Rakvere Galeriid. Näitusetööde keskmes on identiteediloome, mis väikelinnade elukorraldust ja elukvaliteeti kujundab. Kunstnik küsib, millise osa väikelinnade identiteedist moodustab kunstitegevus. Kunstnikud korraldavad näituseid lähtuvalt endi ideedest ja eelistustest. Sellegipoolest moodustab galeriid ümbritsev linn tiheda siduskoe, mille keskmes avanevad näituse külastajale sellele kohale omistatud visuaalne identiteet ja tähendused. Ühe või teise linna elanike arvamused toimuvate kunstisündmuste kohta on väikelinna elu kajastusteks. Elanike ootused kunstnikele mängivad samas kaasa väikelinna identiteedi kujunemisele.

Näitusel näidatakse filme intervjuudest, mis on tehtud Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses ja Rakvere Galeriis näituseid korraldanud kunstnikega. Usutlused Rapla ja Rakvere näitusepaiku aeg ajalt külastanud linnaelanikega on kuuldavad helisalvestisena. Intervjuud peegeldavad väikelinna elanikest kunstipubliku ootusi ja kunstnike ideede kattumisi või lahknemisi. Kui kunstnikud mõistavad oma tööde näitamist võrdluses mõne suurema asukoha galeriiga, siis kunstipubliku ootused lähtuvad tihti asukoha eripäradest. Linnade elanikud mõistavad tahes või tahtmata kohalikke päevakohaseid probleeme kui esmaseid ning kunstinäituseid kodulinna eluolule värvinguid lisavate sündmustena. Näituse saab näha ka kunstniku performatiivset n-ö põikamise aktsiooni, milles ta suhestus Rapla tänavatel toimuvaga, vedades enda järel ratastel kasti, mis visandab tulevikus Raplas peatuvat Rail Balticu rongi.

Näitus on osaks loomepõhisest doktoritööst, mida Rait Rosin teeb Eesti Kunstiakadeemias kunsti ja disaini õppekaval. Rohkem infot leiad kunstniku kodulehelt www.pragmatist.ee

Postitas Kris Haamer — Püsilink

30.10.2019

Tuleviku­tehnoloogiad disaini­protsessis

265_1_v12 (1)
265_1_v12-1_600x300_acf_cropped
265_6_v5

Eesti Kunstiakadeemia 105. sünnipäeva puhul korraldab EKA avatud akadeemia vilistlastele “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis” töötoa, mida viivad läbi EKA 3D Lab juhataja Martin Melioranski ja EKA VR Labori juhataja Johanna Jõekalda.

Arhitektuuriharidus ja –praktika on viimasel kümnendil täienenud oluliste töövahenditega, mis avaldavad mõju nii ruumilise mõtlemise viisidele kui ka valmis ehitatud keskkonnale. Milline on tuleviku arhitektide „mängumaa“?

Virtuaalreaalsustehnikad võimaldavad kavandada ruumi selle tulevase kasutaja vaatepunktist ja pöörata disainiprotsessis tavapärasest suuremat tähelepanu kasutaja ruumielamusele. Ühtlasi võimaldavad need kuvada kasutajale reaalsuse kihistusi, mis jäävad tavaolukorras tema silmale nähtamatuks, ning laiendada seeläbi tema taju ulatust.

Töötoa esimeses osas annab arhitekt Martin Melioranski sissejuhatuse eksperimentaalsesse töövoogu, mis ühendab omavahel ruumiliste objektide ja keskkondade digitaliseerimise 3D Laboris valmistatava füüsilis-materiaalse tulemiga. See saab omakorda olla sisendiks töötoa teisele osale.

Töötoa teises osas tutvustab Johanna Jõekalda arhitekti ja disaineri tööspetsiifikale vastavaid virtuaalreaalsuse (VR) ja liitreaalsuse (AR) toimepõhimõtteid. Mõistmaks VR ja AR tehnoloogiate rolli disainiprotessis, proovitakse töötoa käigus ka ise virtuaalreaalsuses vaadeldavaid ruume kavandada. Sellisena annab töötuba ülevaate immersiivsetest ruumi kujutamise ja kujundamise viisidest.

 

Töötoa läbinu

  • tunneb VR ja AR toimepõhimõtteid ja kasutusvõimalusi disainiprotsessis;
  • tunneb ruumiliste olukordade digitaliseerimise ja kiirprototüüpide valmistamise vahendeid;
  • tunneb 3D ja VR tehnoloogiate kombineerimise põhimõtteid ruumiliste keskkondade loomisel.

Töötoas osalemiseks on vajalik eelregistreerumine, kus palume lisainfo lahtris täpsustada, millisel aastal ning millise eriala EKAs lõpetasid. Reegistreerunuks arvestatakse EKA vilistlased, kes on lisainfo punkti täitnud.

Juhendaja Johanna Jõekalda on EKA virtuaalreaalsuse labori juhataja, kes on õppinud arhitektuuri Viini Rakenduskunsti Ülikooli Greg Lynni stuudios ja Eesti Kunstiakadeemias, kus kaitses 2017. aastal magistritöö elamusandmete võimalikest rakendustest arhitektuuris. Oma loomingus keskendub ta füüsilise ja digitaalse ruumi koostoimevormidele, millega eksperimenteerib peamiselt installatsiooni vormis.

Juhendaja Martin Melioranski on õpetanud arhitektuuri, sisearhitektuuri ja tootedisaini üliõpilasi Eesti Kunstiakadeemias ja USAs Columbia Ülikoolis alates 1999. aastast. Eesti Kunstiakadeemia 3D labori kaasasutaja ja juhataja on ta aastast 2005. Ta on arhitekt, kelle praksis ulatub kõlaritest mööblini ja paviljonide skaalast elamukvartalite, kõrghoonete ning multifunktsionaalsete keskuste projekteerimiseni.


 

Aeg: 30. oktoober 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, kogunemine A400 avatud alal
Sihtrühm: EKA disaini ja arhitektuuri eriala vilistlane
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

 

Registreerun

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tuleviku­tehnoloogiad disaini­protsessis

Kolmapäev 30 oktoober, 2019

Avatud akadeemia
265_1_v12 (1)
265_1_v12-1_600x300_acf_cropped
265_6_v5

Eesti Kunstiakadeemia 105. sünnipäeva puhul korraldab EKA avatud akadeemia vilistlastele “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis” töötoa, mida viivad läbi EKA 3D Lab juhataja Martin Melioranski ja EKA VR Labori juhataja Johanna Jõekalda.

Arhitektuuriharidus ja –praktika on viimasel kümnendil täienenud oluliste töövahenditega, mis avaldavad mõju nii ruumilise mõtlemise viisidele kui ka valmis ehitatud keskkonnale. Milline on tuleviku arhitektide „mängumaa“?

Virtuaalreaalsustehnikad võimaldavad kavandada ruumi selle tulevase kasutaja vaatepunktist ja pöörata disainiprotsessis tavapärasest suuremat tähelepanu kasutaja ruumielamusele. Ühtlasi võimaldavad need kuvada kasutajale reaalsuse kihistusi, mis jäävad tavaolukorras tema silmale nähtamatuks, ning laiendada seeläbi tema taju ulatust.

Töötoa esimeses osas annab arhitekt Martin Melioranski sissejuhatuse eksperimentaalsesse töövoogu, mis ühendab omavahel ruumiliste objektide ja keskkondade digitaliseerimise 3D Laboris valmistatava füüsilis-materiaalse tulemiga. See saab omakorda olla sisendiks töötoa teisele osale.

Töötoa teises osas tutvustab Johanna Jõekalda arhitekti ja disaineri tööspetsiifikale vastavaid virtuaalreaalsuse (VR) ja liitreaalsuse (AR) toimepõhimõtteid. Mõistmaks VR ja AR tehnoloogiate rolli disainiprotessis, proovitakse töötoa käigus ka ise virtuaalreaalsuses vaadeldavaid ruume kavandada. Sellisena annab töötuba ülevaate immersiivsetest ruumi kujutamise ja kujundamise viisidest.

 

Töötoa läbinu

  • tunneb VR ja AR toimepõhimõtteid ja kasutusvõimalusi disainiprotsessis;
  • tunneb ruumiliste olukordade digitaliseerimise ja kiirprototüüpide valmistamise vahendeid;
  • tunneb 3D ja VR tehnoloogiate kombineerimise põhimõtteid ruumiliste keskkondade loomisel.

Töötoas osalemiseks on vajalik eelregistreerumine, kus palume lisainfo lahtris täpsustada, millisel aastal ning millise eriala EKAs lõpetasid. Reegistreerunuks arvestatakse EKA vilistlased, kes on lisainfo punkti täitnud.

Juhendaja Johanna Jõekalda on EKA virtuaalreaalsuse labori juhataja, kes on õppinud arhitektuuri Viini Rakenduskunsti Ülikooli Greg Lynni stuudios ja Eesti Kunstiakadeemias, kus kaitses 2017. aastal magistritöö elamusandmete võimalikest rakendustest arhitektuuris. Oma loomingus keskendub ta füüsilise ja digitaalse ruumi koostoimevormidele, millega eksperimenteerib peamiselt installatsiooni vormis.

Juhendaja Martin Melioranski on õpetanud arhitektuuri, sisearhitektuuri ja tootedisaini üliõpilasi Eesti Kunstiakadeemias ja USAs Columbia Ülikoolis alates 1999. aastast. Eesti Kunstiakadeemia 3D labori kaasasutaja ja juhataja on ta aastast 2005. Ta on arhitekt, kelle praksis ulatub kõlaritest mööblini ja paviljonide skaalast elamukvartalite, kõrghoonete ning multifunktsionaalsete keskuste projekteerimiseni.


 

Aeg: 30. oktoober 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, kogunemine A400 avatud alal
Sihtrühm: EKA disaini ja arhitektuuri eriala vilistlane
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

 

Registreerun

 

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

01.11.2019 — 03.11.2019

EKA disainihäkk

disainihäki bänner

EKA disainihäkk toimub 1.11 – 3.11 ning on suunatud ennekõike disainiteaduskonna tudengitele, kuid avatud kõigile huvilistele!

Rohkem infot ja registreerimine Facebookis:  facebook.com/events/626582057871762/

Osale ka eelsündmusel, kus saad esitada häkiga seotud küsimusi ning tutvuda teiste osalejatega: facebook.com/events/463927657556345/
Postitas Kris Haamer — Püsilink

EKA disainihäkk

Reede 01 november, 2019 — Pühapäev 03 november, 2019

Aksessuaari- ja köitedisain
disainihäki bänner

EKA disainihäkk toimub 1.11 – 3.11 ning on suunatud ennekõike disainiteaduskonna tudengitele, kuid avatud kõigile huvilistele!

Rohkem infot ja registreerimine Facebookis:  facebook.com/events/626582057871762/

Osale ka eelsündmusel, kus saad esitada häkiga seotud küsimusi ning tutvuda teiste osalejatega: facebook.com/events/463927657556345/
Postitas Kris Haamer — Püsilink

17.10.2019 — 04.11.2019

Silvia Sosaare & Hanno Soansi näitus „Akadeemia spordiklubi” Hobusepea galeriis

Akadeemia

Neljapäeval, 17.10.2019 kell 17.30 avavad Silvia Sosaar & Hanno Soans Hobusepea galeriis näituse „Akadeemia spordiklubi”.

Publikut kaasava kunstinäituse ajaks muudetakse galerii avatud treeningsaali keskkonnaks, kus igaühest võib saada elav skulptuur. Õhtuti kell 17.30‒18.30 toimuvad kohapeal juhendatud treeninguid, mille kava on inspireeritud jõusaali ringtreeningust (Silvia) ja kick-boxing aeroobikast (Hanno). Lisaks toimub pühapäeviti kell 12.30‒13.30 mängutund kummikeksu ja turnimispuuga (Silvia). Kõik treeningud on tasuta. Kaasa võtta vahetusjalanõud!

Vajaliku eelhäälestusena on soovitav läbi lugeda järgnev tekst: „Mängus on distsiplineeritud keha, mängus on masinlik keha ühtlases rütmilises liikumises. Venitus-pingutus, tõmme-lüke. Ja tsükkel on täis. Veelkord. Ja uuesti. Me liigume siiski, aga üksnes kohapeal. Kiirenev hingamine otsib oma rütmi. Kui see paigas, ei tule kontraktsioonidel lõppu. Treeningsaalimuusika? Jah! Ent sisimas on taustaks verekohin peas ja hingamise hääl, mis märgib selles hetkes ainukordsena kogetud tegelikkust. Hääl, mis pole ei märk, mis kaldub tähistaja suunas, ega mask, mis seda varjab. Hingamine pole otsustamise küsimus, see on iseenese sunnismaiseim tasand. Väljahingamist tuleb jälgida, sisse hingame me ise. Kui kopsud kõnelevad on see puhas kohalolu! Tähendustest vabastavad kordused dikteerivad serontoniinitaset ajus ja piimhappetaset lihastes, mõte libiseb kergelt tegelikkuse pinnal ja otsib valule ja monotoonsusele aseaineid. See on viis olla siin, olla olemas, olla kaasatud. See on viis ennast iseenesesse unustada: jooksutrenažööri aeroobsesse protsessi, ringtreeningu pingetsüklitesse, kick-boxing’ut mimikeerivasse kehadistsipliini.”.

Hanno Soans on tuntud eelkõige kunstiteadlase ja teoreetikuna. Koos Anders Härmiga on ta üks olulisemaid oma põlvkonna kunsti mõtestajaid. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (EKA) kunstiteaduse eriala magistriõppe aastal 2003 ja jätkab hetkel õpinguid EKA doktorikoolis kunstiteaduse ja visuaalkultuuri erialal. Aastatel 1999‒2008 töötas Hanno Soans Eesti Kunstimuuseumi kuraatorina. Kunstnikuna esineb näitustel alates 1997. aastast, sooloesinemistele lisaks on kuulunud kunstirühmitusse Stiilne Viisnurk (koos Anders Härmi, Kiwa, Andres Lõo, Martin Pedaniku ja Japser Zoovaga).

Silvia Sosaar on lõpetanud EKA fotograafia osakonna bakalaureuse kraadiga aastal 2017, samast aastast jätkab ta magistriõpinguid EKA kaasaegse kunsti õppekaval. Silvia Sosaar on kirjastuse ;paranoia asutajaliige, esinenud performance’itega aastast 2014 ja rühmanäitustel (mh Umbrella Gruppi näitused) aastast 2015. Silvia Sosaari eelmine isiknäitus „Teadvusetu patsient“ toimus 2019. aasta kevadel EKA fotoosakonna vitriingaleriis ja EKKM’i kohvikus.

„Akadeemia spordiklubi” Hobusepea galeriis on avatud kuni 4. novembrini. Galerii on näituse ajal avatud K-E kl 12.00‒19.00.

Saame koos piinlikkusest üle! Kohtumiseni „Akadeemia spordiklubis”!

Konsultant-treener Kadi Hunt, muusikaline kujundus Kiwa, graafiline disain Martin Rästa.

Koostööpartnerid: G-floors, Valge Kuup, KRK Jõusaalid, Red Dot.

Tänud: Andre Joosep Arming, Pierre Bourdieu, Aksel Haagensen, Tõnu Narro, Olesja Semenkova, Mauno Saari, Jaak Soans, Silva ja Aare Sosaar, Reimo Võsa-Tangsoo.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Silvia Sosaare & Hanno Soansi näitus „Akadeemia spordiklubi” Hobusepea galeriis

Neljapäev 17 oktoober, 2019 — Esmaspäev 04 november, 2019

Kaasaegne kunst
Akadeemia

Neljapäeval, 17.10.2019 kell 17.30 avavad Silvia Sosaar & Hanno Soans Hobusepea galeriis näituse „Akadeemia spordiklubi”.

Publikut kaasava kunstinäituse ajaks muudetakse galerii avatud treeningsaali keskkonnaks, kus igaühest võib saada elav skulptuur. Õhtuti kell 17.30‒18.30 toimuvad kohapeal juhendatud treeninguid, mille kava on inspireeritud jõusaali ringtreeningust (Silvia) ja kick-boxing aeroobikast (Hanno). Lisaks toimub pühapäeviti kell 12.30‒13.30 mängutund kummikeksu ja turnimispuuga (Silvia). Kõik treeningud on tasuta. Kaasa võtta vahetusjalanõud!

Vajaliku eelhäälestusena on soovitav läbi lugeda järgnev tekst: „Mängus on distsiplineeritud keha, mängus on masinlik keha ühtlases rütmilises liikumises. Venitus-pingutus, tõmme-lüke. Ja tsükkel on täis. Veelkord. Ja uuesti. Me liigume siiski, aga üksnes kohapeal. Kiirenev hingamine otsib oma rütmi. Kui see paigas, ei tule kontraktsioonidel lõppu. Treeningsaalimuusika? Jah! Ent sisimas on taustaks verekohin peas ja hingamise hääl, mis märgib selles hetkes ainukordsena kogetud tegelikkust. Hääl, mis pole ei märk, mis kaldub tähistaja suunas, ega mask, mis seda varjab. Hingamine pole otsustamise küsimus, see on iseenese sunnismaiseim tasand. Väljahingamist tuleb jälgida, sisse hingame me ise. Kui kopsud kõnelevad on see puhas kohalolu! Tähendustest vabastavad kordused dikteerivad serontoniinitaset ajus ja piimhappetaset lihastes, mõte libiseb kergelt tegelikkuse pinnal ja otsib valule ja monotoonsusele aseaineid. See on viis olla siin, olla olemas, olla kaasatud. See on viis ennast iseenesesse unustada: jooksutrenažööri aeroobsesse protsessi, ringtreeningu pingetsüklitesse, kick-boxing’ut mimikeerivasse kehadistsipliini.”.

Hanno Soans on tuntud eelkõige kunstiteadlase ja teoreetikuna. Koos Anders Härmiga on ta üks olulisemaid oma põlvkonna kunsti mõtestajaid. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (EKA) kunstiteaduse eriala magistriõppe aastal 2003 ja jätkab hetkel õpinguid EKA doktorikoolis kunstiteaduse ja visuaalkultuuri erialal. Aastatel 1999‒2008 töötas Hanno Soans Eesti Kunstimuuseumi kuraatorina. Kunstnikuna esineb näitustel alates 1997. aastast, sooloesinemistele lisaks on kuulunud kunstirühmitusse Stiilne Viisnurk (koos Anders Härmi, Kiwa, Andres Lõo, Martin Pedaniku ja Japser Zoovaga).

Silvia Sosaar on lõpetanud EKA fotograafia osakonna bakalaureuse kraadiga aastal 2017, samast aastast jätkab ta magistriõpinguid EKA kaasaegse kunsti õppekaval. Silvia Sosaar on kirjastuse ;paranoia asutajaliige, esinenud performance’itega aastast 2014 ja rühmanäitustel (mh Umbrella Gruppi näitused) aastast 2015. Silvia Sosaari eelmine isiknäitus „Teadvusetu patsient“ toimus 2019. aasta kevadel EKA fotoosakonna vitriingaleriis ja EKKM’i kohvikus.

„Akadeemia spordiklubi” Hobusepea galeriis on avatud kuni 4. novembrini. Galerii on näituse ajal avatud K-E kl 12.00‒19.00.

Saame koos piinlikkusest üle! Kohtumiseni „Akadeemia spordiklubis”!

Konsultant-treener Kadi Hunt, muusikaline kujundus Kiwa, graafiline disain Martin Rästa.

Koostööpartnerid: G-floors, Valge Kuup, KRK Jõusaalid, Red Dot.

Tänud: Andre Joosep Arming, Pierre Bourdieu, Aksel Haagensen, Tõnu Narro, Olesja Semenkova, Mauno Saari, Jaak Soans, Silva ja Aare Sosaar, Reimo Võsa-Tangsoo.

Postitas Kris Haamer — Püsilink

08.11.2019 — 22.11.2019

Keraamilise kannu meistriklass

20190815_144615
20190815_144615_600x300_acf_cropped
http___com.ft.imagepublish.upp-prod-eu.s3.amazonaws
http___com.ft_.imagepublish.upp-prod-eu.s3.amazonaws_600x300_acf_cropped

Keraamilise kannu meistriklassi eesmärgiks on arendada osaleja treimise oskust ning anda põhjalikud oskused keraamilise kannu valmistamisest. Meistriklassis osalemiseks on vajalik lihtsamate esemete nagu näiteks silindri, kausi varasem treimise kogemus. 

Meistriklassi alguses vaadatakse koos juhendajaga üle eelnevalt kodus tehtud kavand ja vajadusel tehakse täpsem tööjoonis. Seejärel õpitakse treima ja viimistlema kõiki kannu põhidetaile ehk keret, tila, kaant ja sanga ning neid kõiki ühendama. Meistriklassi lõpuks valmib igal osalejal kann, mis ka glasuuritakse ja põletatakse.

Kava

  1. päev. kell 18-21 tööjooniste täpsustamine, treimine
  2. päev. kell 10–13 treimine-koorimine
  3. päev. kell 10–13 koorimine, kõik asjad jäävad kuivama, järgmisel päeval pannakse ettepõletusse
  4. päev. kell 18 –20.15 glasuurimine
  5. päev. kell 18–18.45 asjade kättesaamine ja tagasiside

Meistriklassi läbinu

  • suudab analüüsida kannu kavandit
  • oskab treida kannu osi (keret, tila, kaant)
  • oskab valmistada sanga 
  • oskab tila ja sanga sobivalt kannuga ühendad
  • oskab kannu glasuurida

Meistriklass lõpeb arvestusega, mille sisuks on valmistatud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aigi Orav on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2001. Ta on töötanud keraamikuna alates 1995. aastast. Aigi oli mitmeid aastaid Kohila keraamika sümpoosionite organiseerija. Enamus tema töid ongi valminud treimise tehnikas.



Aeg:

8. novembril kell 18-21
9. ja 10. novembril kell 10–13
15. novembril kell 18–20.15
22. novembril kell 18–18.45

Vajalikud vahendid: põll, naaskel, puidust lekaal, mõõdulint, käterätik, kilekott savi pakkimiseks, savi (saab osta ka kohapeal)

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 130 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise-, ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 25. oktoober

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Keraamilise kannu meistriklass

Reede 08 november, 2019 — Reede 22 november, 2019

Avatud akadeemia
20190815_144615
20190815_144615_600x300_acf_cropped
http___com.ft.imagepublish.upp-prod-eu.s3.amazonaws
http___com.ft_.imagepublish.upp-prod-eu.s3.amazonaws_600x300_acf_cropped

Keraamilise kannu meistriklassi eesmärgiks on arendada osaleja treimise oskust ning anda põhjalikud oskused keraamilise kannu valmistamisest. Meistriklassis osalemiseks on vajalik lihtsamate esemete nagu näiteks silindri, kausi varasem treimise kogemus. 

Meistriklassi alguses vaadatakse koos juhendajaga üle eelnevalt kodus tehtud kavand ja vajadusel tehakse täpsem tööjoonis. Seejärel õpitakse treima ja viimistlema kõiki kannu põhidetaile ehk keret, tila, kaant ja sanga ning neid kõiki ühendama. Meistriklassi lõpuks valmib igal osalejal kann, mis ka glasuuritakse ja põletatakse.

Kava

  1. päev. kell 18-21 tööjooniste täpsustamine, treimine
  2. päev. kell 10–13 treimine-koorimine
  3. päev. kell 10–13 koorimine, kõik asjad jäävad kuivama, järgmisel päeval pannakse ettepõletusse
  4. päev. kell 18 –20.15 glasuurimine
  5. päev. kell 18–18.45 asjade kättesaamine ja tagasiside

Meistriklassi läbinu

  • suudab analüüsida kannu kavandit
  • oskab treida kannu osi (keret, tila, kaant)
  • oskab valmistada sanga 
  • oskab tila ja sanga sobivalt kannuga ühendad
  • oskab kannu glasuurida

Meistriklass lõpeb arvestusega, mille sisuks on valmistatud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aigi Orav on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2001. Ta on töötanud keraamikuna alates 1995. aastast. Aigi oli mitmeid aastaid Kohila keraamika sümpoosionite organiseerija. Enamus tema töid ongi valminud treimise tehnikas.



Aeg:

8. novembril kell 18-21
9. ja 10. novembril kell 10–13
15. novembril kell 18–20.15
22. novembril kell 18–18.45

Vajalikud vahendid: põll, naaskel, puidust lekaal, mõõdulint, käterätik, kilekott savi pakkimiseks, savi (saab osta ka kohapeal)

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 130 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise-, ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 25. oktoober

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

07.11.2019 — 28.11.2019

Adobe Photoshop algajale

Adobe Photoshop

Intensiivne lühikursus annab algajale põhjaliku ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis, kus tutvutakse programmi töölaua ja tööriistadega, sealhulgas õpitakse faile avama ja looma, fotosid kadreerima ja värve parandama. Õpitakse ka liitma mitut fotot ja eemaldama neilt ebasoovitavaid elemente, kasutama foto teravustamiseks ja udutamiseks filterefekte, lisama teksti ja graafilisi elemente. Räägitakse ka pildifaili vormingutest ja salvestamisest veebi ja trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. 

 

Kava

  1. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus.
  2. Joonistustööriistad, värvikorrektsioon, maskimine.
  3. Selekteerimine ja objektide väljalõikamine.
  4. Retušeerimine.
  5. Filtrid. „Smart Object“.
  6. Tekst ja vektorelemendid. Salvestamine.
  7. Kokkuvõte, postri tegemine. Küsimused ja vastused.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust ning rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildist soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente, et kujundada näiteks poster

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on postri kujundamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.


 

Aeg: 7., 12., 14., 19., 21., 26., 28. novembril  2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 390 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 31. oktoober.

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Adobe Photoshop algajale

Neljapäev 07 november, 2019 — Neljapäev 28 november, 2019

Avatud akadeemia
Adobe Photoshop

Intensiivne lühikursus annab algajale põhjaliku ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis, kus tutvutakse programmi töölaua ja tööriistadega, sealhulgas õpitakse faile avama ja looma, fotosid kadreerima ja värve parandama. Õpitakse ka liitma mitut fotot ja eemaldama neilt ebasoovitavaid elemente, kasutama foto teravustamiseks ja udutamiseks filterefekte, lisama teksti ja graafilisi elemente. Räägitakse ka pildifaili vormingutest ja salvestamisest veebi ja trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. 

 

Kava

  1. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus.
  2. Joonistustööriistad, värvikorrektsioon, maskimine.
  3. Selekteerimine ja objektide väljalõikamine.
  4. Retušeerimine.
  5. Filtrid. „Smart Object“.
  6. Tekst ja vektorelemendid. Salvestamine.
  7. Kokkuvõte, postri tegemine. Küsimused ja vastused.

 

Kursuse läbinu

  • mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust ning rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
  • teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
  • on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
  • mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
  • oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildist soovimatuid detaile
  • oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente, et kujundada näiteks poster

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on postri kujundamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.


 

Aeg: 7., 12., 14., 19., 21., 26., 28. novembril  2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 390 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 31. oktoober.

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

05.11.2019 — 03.12.2019

Visuaalse kommuni­katsiooni sisse­juhatav joonistamis­kursus

Visuaalse kommunikatsiooni sissejuhatav joonistamiskursus

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida.

Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

  • julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
  • oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
  • orienteerub joonistusvahendite võimalustes
  • oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.


Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Visuaalse kommuni­katsiooni sisse­juhatav joonistamis­kursus

Teisipäev 05 november, 2019 — Teisipäev 03 detsember, 2019

Avatud akadeemia
Visuaalse kommunikatsiooni sissejuhatav joonistamiskursus

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida.

Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

  • julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
  • oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
  • orienteerub joonistusvahendite võimalustes
  • oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.


Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Postitas Kris Haamer — Püsilink

12.11.2019 — 10.12.2019

Akt ja maalilised toimingud

Sylvie-Guillot
Sylvie-Guillot_600x300_acf_cropped

Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab kogemuse alternatiivsetest maalitehnikatest. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.

Kava

  1. päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, „värviline“ (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber; liimipulk, õlipastellid

  1. päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro

Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber); tumedat akrüüli, nt naturaalne umbra või vandyck’i pruun või Preisi sinine; paar laia harjaspintslit ja paar maalimiskaltsu; palett; tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, grimson, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops); keskmise laiusega lapik nailonpitsel

  1. päev. Akt ja žabloon

Materjalid: kaks ühesuurust maalimisalust; fotokas või pildistav telefon; sama suur paksem paber või kartong; pliiats, käärid, paberinuga; akrüülvärvid (valge, kaks kontrastvärvi); naturaalne või põletatud umbra (must); erineva laiusega pintsleid; suurem palett; väikesi värvirulle, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltse

  1. päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia

Materjalid: üks-kaks suurt paberit; erinevaid väikesi (nr 1 ja 2) pintsleid; akrüülvärve, palett, maalimiskalts

  1. päev. Akt ja alla prima

Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms); kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanu plastist kliendikaarte; paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel; suurem palett, maalimiskaltse

 

Kursuse läbinu

  • On kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
  • On maalinud 5 aktimaali
  • On tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

 

Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.


 

Aeg: 12. novembrist kuni 10. detsembrini teisipäeviti 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumis A307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 5. november

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Akt ja maalilised toimingud

Teisipäev 12 november, 2019 — Teisipäev 10 detsember, 2019

Avatud akadeemia
Sylvie-Guillot
Sylvie-Guillot_600x300_acf_cropped

Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab kogemuse alternatiivsetest maalitehnikatest. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.

Kava

  1. päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, „värviline“ (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber; liimipulk, õlipastellid

  1. päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro

Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber); tumedat akrüüli, nt naturaalne umbra või vandyck’i pruun või Preisi sinine; paar laia harjaspintslit ja paar maalimiskaltsu; palett; tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, grimson, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops); keskmise laiusega lapik nailonpitsel

  1. päev. Akt ja žabloon

Materjalid: kaks ühesuurust maalimisalust; fotokas või pildistav telefon; sama suur paksem paber või kartong; pliiats, käärid, paberinuga; akrüülvärvid (valge, kaks kontrastvärvi); naturaalne või põletatud umbra (must); erineva laiusega pintsleid; suurem palett; väikesi värvirulle, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltse

  1. päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia

Materjalid: üks-kaks suurt paberit; erinevaid väikesi (nr 1 ja 2) pintsleid; akrüülvärve, palett, maalimiskalts

  1. päev. Akt ja alla prima

Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms); kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanu plastist kliendikaarte; paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel; suurem palett, maalimiskaltse

 

Kursuse läbinu

  • On kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
  • On maalinud 5 aktimaali
  • On tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

 

Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.


 

Aeg: 12. novembrist kuni 10. detsembrini teisipäeviti 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumis A307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 5. november

 

Registreerun

Postitas Kris Haamer — Püsilink

16.10.2019 — 13.05.2020

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink

Tekstiili­disain kiust nutilahen­duseni

Kolmapäev 16 oktoober, 2019 — Kolmapäev 13 mai, 2020

Avatud akadeemia
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus
Tekstiilidisain_EKA_2019_nutilahendus_600x300_acf_cropped

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

 

Põnevat avastamist pakuvad:

  • Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
  • Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
  • Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

 

Õppekava läbinu:

  • Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
  • On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
  • Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
  • On katsetanud kudumist kangastelgedel
  • Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
  • On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
  • Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
  • Tunneb kangatrükitehnikaid
  • On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
  • Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

 

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Hind sisaldab tööks järgnevaid vajalikke materjale ja vahendeid
Kursuse jooksul saab osaleja proovida keskkonnamõjudele reageerivaid ja muid eripigmente, nagu näiteks helkur, pimedas järelhelenduv, soojus- ja valgustundlikud, pärlmutter ja metallik värvid, paisuv kolmemõõtmeline, sametpinda loov flokk, metalliläikeline foolium, pragunevad krakleevärvid; kududa  3D efekte, helkurniiti; luua ja kasutada voolu juhtivaid pehmeid materjale, rõivale kohandatud elektroonikat jms põnevaid materjale.

 

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

 

Vaata õppekava


 

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

Postitas Kris Haamer — Püsilink