See praktiline ja loov õppeprogramm on mõeldud nii algajatele kui ka neile, kes soovivad süvendada teadmisi brändimisest ja vektorgraafikast, kasutades töövahendina Adobe Illustratorit.
Õppimise fookuses on brändimise elementide, nagu logo, ikoonide, värvipalettide ja tüpograafia loomine, sh tutvutakse Illustratori võimalustega ja disainitööde tehnilise ülesehitusega.
Osalejad arendavad oskust luua terviklik ja äratuntav visuaalne identiteet, mis aitab visuaalkultuuri tihedas infoväljas esile tõusta.
Kursus sobib graafilise disaini valdkonnaga alustamiseks, kuid pakub väärtust ka neile, kes soovivad teadmisi värskendada, täiendada või suunata neid teadlikumalt loomekarjääri kujundamisel.
Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eesti keele oskus, arvuti kasutamise oskus
Õppemetoodika
Õppeprotsessis kombineeritakse teooria praktikaga. Iga uus teema juhatatakse sisse lühikese teoreetilise ülevaatega, millele järgneb praktiline harjutus. Lahendatakse ülesandeid, mis võimaldavad omandatud teadmisi kohe rakendada. Tööle saab jooksvalt tagasisidet, mis aitab oskusi lihvida ja graafilise disaini meetodeid paremini mõista. Tunnis õpitut kinnistavad kodused ülesanded.
Kava
1. kohtumine. Sissejuhatus Illustratorisse ja vektorgraafika põhitööriistad
Teooria: Illustratori töökeskkonna ja tööriistade ülevaade; vektorgraafika põhialused, vektorgraafika erinevus rastergraafikast ja selle kasutamise võimalused.
Praktika: Pen Tool (P), Shape Tool (M) ja Pathfinder; kuidas luua erinevaid kujundeid.
Ülesanne: lihtsate logoelementide loomine.
2. kohtumine. Logo ja ikoonide loomine, efektid ja tekstuurid
Teooria: logode ja ikoonide loomise alused, efektide lisamine ja nende mõju brändimisele. Kuidas muuta logo ja ikoonid atraktiivseks, aga samas lihtsaks ja äratuntavaks?
Praktika: logo ja ikoonide loomine, kasutades tööriistu Pen Tool ja Pathfinder. Efektide lisamine: varjud, äärised, gradiendid ja läbipaistvused.
3. kohtumine. Värvid
Teooria: värvipsühholoogia ja värvipalettide loomine, brändi värvid ja nende järjepidev kasutamine.
Praktika: värvide määramine ja kohandamine. Tööriistad Color Picker, Swatches, Gradient Tool ning Blend Tool. Illustratori efektide kasutamine (nt varjud, läbipaistvused, sära jm).
Ülesanne: brändi värvipaleti loomine ja selle rakendamine graafilises kujunduses.
4. kohtumine. Tüpograafia ja teksti kasutamine brändimises
Teooria: tüpograafia alused, teksti ja logo kombineerimine, brändimiseks sobiva fondi leidmine.
Praktika: teksti töötlus ja kohandamine, paletid Paths (T), Character ja Paragraph.
Ülesanne: logo kujundamine koos tüpograafiaga.
5. kohtumine. Mustrid ja korduvad graafilised elemendid brändimises
Teooria: mustrite roll visuaalses identiteedis. Korduvate graafiliste elementide kasutamine brändimises. Kuidas luua äratuntav ja järjepidev visuaalne keel mustrite abil? Skaleeritavus ja rakendamine erinevates formaatides.
Praktika: mustrite loomine Illustratori abil (Pattern Tool). Elementide kordamine, rütm ja kompositsioon. Mustrite kohandamine ja testimine erinevatel pindadel.
Ülesanne: luua brändile sobiv muster ning rakendada seda erinevates kujundustes (nt pakend, taust, reklaamgraafika).
6. kohtumine. Pakendidisaini alused
Teooria: pakendidisaini tähtsus brändimises. Kuidas pakend lisab väärtust brändi identiteedile? Erinevad pakenditüübid (tooted, teenused, toidud jne).
Praktika: pakendidisain.
Ülesanne: pakendi disaini loomine (nt toote pakend, karp jne).
7. kohtumine. Maketeerimine Adobe Photoshopis
Teooria: rastergraafika roll brändimises. Adobe Photoshopi kasutamine visuaalide esitlemiseks ja realistlike makettide loomiseks. Kihid (layers), nutiobjektid (smart objects) ja maskid (masks); valgus, vari ja perspektiiv maketeerimisel.
Praktika: brändimiselementide paigutamine Photoshopi mock up’idesse. Smart object’ide kasutamine disaini kiireks asendamiseks. Valguse ja varjude kohandamine realistliku tulemuse saavutamiseks.
Ülesanne: luua vähemalt 2–3 realistlikku maketti (nt pakend, plakat, sotsiaalmeedia visuaal), kasutades enda loodud brändimist.
8. kohtumine. Kujunduse koondamine tervikuks ja brändiraamatu (brandbook) loomine
Teooria: kujunduse ühtsus ja visuaalne järjepidevus erinevates kanalites. Mis on brändiraamat ja milleks seda vaja on?
Praktika: varem loodud kujundusmaterjalide koondamine. Lehekülgede ülesehitus ja kujundusreeglid. Tekstide, värvipaleti, fontide ja graafiliste elementide süstematiseerimine.
Ülesanne: isikliku mini-brändiraamatu koostamine, mis koondab seni loodud materjalid ja kujundusstiili juhised.
9. kohtumine. Kokkuvõte ja lõpuprojekti esitlus
Kursuse läbinu
- oskab kasutada Illustratori tööriistu professionaalseks brändimiseks
- suudab kujundada visuaalseid elemente, sealhulgas logo, ikoonid ja mustrid
- mõistab värvide ja tekstuuride mõju brändi identiteedile ja oskab neid rakendada
- oskab luua ja testida brändimiselemente mock up’ide abil
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud mock up’ide ja brändimisprojektide esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja
Dina Aller on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti erialal (MA, 2023). Lisaks on Alleril bakalaureusekraadid programmeerimistehnika, raamatuköitmise ja aksessuaaridisaini erialal. Ta on mitme rahvusvahelise disainikonkursi võitja.
Vajalikud töövahendid
Arvuti iseseisva töö tegemiseks, Adobe Illustratori kasutamise võimalus
Aeg: 10. märts kuni 12. mai 2026, kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 14. aprill)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 430 eurot
Registreerudes enne 23. veebruarit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 28. veebruariks 220 eurot.