Disaini eelakadeemia on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes soovivad alustada õpinguid mõnel disainiteaduskonna bakalaureuseõppekaval. Kursust juhendavad EKA õppejõud ja värsked vilistlased.
Teaduskonna peamisi mõtte- ja tegutsemissuundi tutvustatakse kahel üldõppepäeval:
- Disainerlik mõtteviis
Disain kui maailma parandamise vahend – disainer loob tooteid, teenuseid, protsesse ja kogemusi, mis vastavad nii inimeste kui ka keskkonna ootustele praegu ja tulevikus.
Märksõnad: inimsõbralikkus, kasutajakogemus, jätkusuutlikkus, praktilisus - Materjalikunst
Tarbekunst kui väärtussüsteem – meistri retk iseendasse, reisikaaslasteks spetsiifiline materjal ja tööriista käsitsemise oskus.
Märksõnad: autor, kunst, materjal, meisterlikkus
Seejärel saavad õppurid valida oma huvide järgi disainiteaduskonna erialade seast kolm eriala õppepäeva, kus tutvutakse töökodadega, uuritakse tehnoloogiaid ja nende väljendusvõimalusi.
Töötoad (osaleja valib 3):
- Graafiline disain
- Ehe ja sepis
- Klaas ja keraamika
- Moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
- Tööstus- ja digitootedisain
Kursuse läbinu
- on tutvunud disainiteaduskonna mitmekülgsete mõttesuundade ja praktikatega;
- tunneb EKA disainistuudiote võimalusi ja on neid praktikas katsetanud;
- teab sisseastumisel olulisi nõudmisi;
- oskab senist kogemust sisseastumisel esitleda.
Eeldused osalemiseks
Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.
Arvestus
Kursuse läbimise eelduseks on tundides osalemine ja kaasatöötamine. Kursuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja ise kaasa võtab, on ära toodud tunniplaanis või saadetakse enne kursuse algust.
Juhendajad
Lõmaš Kama tegeleb teenuse-, strateegilise ja spekulatiivse disainiga. Interdistsiplinaarse disainerina keskendub ta disaini rakendamisele jätkusuutlikus arengus ja disaini kasutamisele avalikus sektoris. Lõmaš on lõpetanud EKA tööstus- ja digitootedisaini eriala 2022. aastal ning omandab praegu magistrikraadi Soomes, Aalto ülikooli loova jätkusuutlikkuse (creative sustainability) erialal.
Emilia Kagovere on lõpetanud 2022. aastal Eesti Kunstiakadeemia digitootedisaini eriala. Ta on tegutsenud digiplatvormide arendajana erinevates valdkondades, sealhulgas taastuvenergia, panganduse ning parkimis- ja ühistranspordi valdkonnas. Täna töötab ta digitootedisainerina Helmeses ning panustab koostöös tarkvaraarendajatega kasutajasõbralike lahenduste loomisesse.
Urmas Lüüs on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sepise eriala ja töötanud 10 aastat disainiteaduskonna lektorina. Peamiselt loob ta aga suuri installatsioone ja teatrilavastusi. Ta kasutab metallist, tekstiilist, keraamikast, nahast, puidust või klaasist teoste puhul käsitöölisi meistrioskuseid, mis koos moodustavad ruumis suuri tervikuid, kus vaataja satub justkui teatrilavale.
Erle Nemvalts on ehtekunstnik ja õppejõud. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna bakalaureuse- ja magistriõppe (2013–2023) ning õppinud vahetusüliõpilasena Hochschule Trieri Idar-Obersteini kampuse vääriskivi- ja ehteosakonnas (2022). Tema tööd on tunnustatud nii Eestis kui rahvusvaheliselt, sh Noore Ehte stipendiumiga (2019), Marzee Graduate Show’ auhinnaga (2023) ning EKA aasta õppejõu nominatsiooniga (2025).
Ivar Sakk on Tallinnas tegutsev disainer ja disainiajaloolane. Ta on lõpetanud Eesti NSV Riikliku Kunstiinsituudi tööstuskunsti kateedri 1986. aastal. Pärast lõpetamist töötas ta vabakutselise graafilise disainerina büroodes Graaf, Vaal Disain ja Sakk & Sakk. Ivar on Eesti Kunstiakadeemias õpetanud alates 2003. aastast ning olnud ka graafilise disaini osakonna juhataja ja professor (2005–2015). 2012. aastal lõpetas Ivar Eesti Kunstiakadeemia disainiosakonna doktorantuuri, koostades doktoritööna tüpograafiaajalugu käsitleva raamatu „Aa kuni Zz“. Sama raamatu eest pälvis Sakk 2013. aastal raamatukonkursil Best Book Design from all over the World pronksmedali. Ivar Saki disainitöid on avaldanud ajakirjad Novum, Graphis, Print ja Communication Arts, tema disainiteemalisi artikleid on ilmunud väljaannetes Sirp, Eesti Ekspress, Estonian Art, Kunst.ee ja Typo. Saki plakateid on eksponeeritud mitmetel graafilise disaini näitustel üle maailma, tema töid leidub Victoria & Alberti muuseumi, Toyama Kunstimuuseumi, Moraavia Kunstimuuseumi, Varssavi Plakatimuuseumi, Lahti Kunstimuuseumi, Colorado Ülikooli jt muuseumite kogudes.
Laura Merendi on vabakutseline graafiline disainer ja õppejõud. Ta töötab peamiselt kultuurivaldkonnas ja on loonud kujundusi teiste seas EKKMile, Kino Sõprusele ja Tartu Kunstimuuseumile. Hetkel õpib ta Werkplaats Typografie programmis Hollandis.
Andra Jõgis töötab EKAs dotsendina ning on klaasiosakonna juhataja. Oma vabaloominguga osaleb näitustel alates 2010. aastast. Jõgise looming on enamasti kantud narratiividest ning esile kerkivad elu argisust käsitlevad teemad. Lisaks on Jõgis üks kolmest disainerist brändis MSK Glass.
Kristel Saan on Eestis elav ja töötav kunstnik. Tema praktika hõlmab suuremõõtmelisi installatsioone, keraamikat, tekstiili- ja maalikunsti, fotograafiat ja videoteoseid. Kunstniku tööd meenutavad tihti mitmesuguseid kujuteldavaid kohti, kus põimuvad poeesia ning erinevad ootamatud orgaanilised materjalid, mille kaudu saab objekti, materjali ja ruumi tajumisest üks tema loomingu põhilisi aspekte. Tööprotsessi vältel on kunstniku tähelepanu keskmes nii kehalised aistingud kui ka keha ja seda ümbritseva keskkonna suhe. Kristel Saan on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas keraamika erialal. Lisaks on ta õppinud vabasid kunste Londonis Central Saint Martins’is, magistriõpingute ajal kujutavat kunsti Emily Carri Kunsti- ja Disainiülikoolis Vancouveris Kanadas ning skulptuuri Rhode Island School of Design’is Ameerika Ühendriikides.Lisaks kunstile tegeleb Kristel Saan disaini ja sisekujunduse ning filmistsenograafiaga. Ta on töötanud aastaid Hollywoodi filmitööstuses, kujundades võtteplatse ning olles kunstnik seriaalides ja mängufilmides. Tema viimaste näituste hulka kuuluvad „Paradise Revisited“ Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn (2022); „Paradise – I Already Went and Came Back“ (AV17) Galeriis, Vilnius (2021); „Zero G Tonic“ koos Sten Saaritsaga Hobusepea galeriis, Tallinn (2018); „I Ate Emptiness Also“, Vaal galeriis, Tallinn (2018).
Maria Rojko Nisu on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias nahakunsti, aksessuaari- ja köitedisaini eriala (BA 2015) ja 2025 aastal omandas magistrikraadi disaini ja rakenduskunsti õppekaval, kus septsialiseerus aksessuaaridisainis. Vahepeal täiendanud end Tšehhis Tomas Bata ülikoolis Zlinis ja töötanud erialaselt Brnos tööjalatsite disainer-insenerina. Ta on patendiomanik ja olnud EKA-s külalislektor. Oma argielus kui ka loome ettevõtmistes on kesksel kohal keskkonnateadlikkus ning ringmajanduse printsiibid. Eriala suuna aktuaalsed märksõnad on jalatsidisain ja vabavara.
Kassandra Laur on Tallinnas tegutsev tekstiilikunstnik. Kombineerides leidobjekte teiseringi materjalidega, otsib ta viise, kuidas jutustada unustatud lugusid installatsioonide vormis. Tema loomingus põimuvad vanad käsitöövõtted joonistuste ja graafikaga, toetudes õpingutele Eesti Kunstiakadeemia ning Belgia LUCA School of Arts’i tekstiilidisaini erialal.
Cärol Ott on disainer, moeajakirjanik ning õppejõud Eesti Kunstiakadeemias. Oma brändi carolxott kaudu uurib ta materjali, vormi ja visuaalse jutustuse piire, ühendades kontseptuaalse mõtlemise praktilise loomisega. Tema õpetamispraktika keskendub loovuse, isikupärase käekirja ja professionaalse eneseväljenduse arendamisele. Marleen Afanasjev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia Moedisaini eriala 2018. aastal. Õpingute jooksul täiendas ta end Vietnamis praktikal koos Xenia Joostiga ning Iceland Academy of the Arts ülikoolis. Enne Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist töötas ta meesterõivaste disainerina Baltika Groupis, disainides rõivaid Monton ja Mosaic brändidele. 2024. aastal avas ta Pärnu Keskuses kureeritud teise ringi rõivaste kaupluse STUDIO ALLTY ning 2025. aastal esitles Estonian Fashion Festivalil STUDIO ALLTY x Marleen Afanasjev esimest ümberdisainitud rõivastest kollektsiooni.
Toimumise aeg: üldained 7. märtsist kuni 14. märtsini laupäeviti kell 11–17
erialade õppepäevad, mille seast valib õppur kolm enim huvipakkuvat, 21. märtsist kuni 16. maini laupäeviti kell 11–17 (v.a 11.04, 2.05 ja 9.05)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia erinevad õpperuumid
Maht: 35 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 17 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 20–35 osalejat
Registreerimine: 28. veebruarini või kuni kohti jätkub
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 285 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes 140 eurot ning 25. veebruariks 145 eurot.