Foto: Hele-Mai Alamaa
Kursus annab tervikliku ülevaate peakatte disainiprotsessist ideest teostuseni. Osalejad tutvuvad moeajaloo ja kaasaegse moesüsteemiga, õpivad arendama ja visualiseerima loomingulisi ideid ning valmistavad kursuse käigus omanäolise vildist peakatte. Lisaks käsitletakse moeõiguse ja loomingulise ettevõtluse aluseid, et mõista moedisaini laiemat kultuurilist ja professionaalset konteksti.
Kursus koosneb viiest osast, milles on ühendatud praktiline tegevus ja teoreetiline käsitlus.
Alustatakse teoreetilise sissejuhatusega, mis hõlmab moodi, moeajalugu ja moesüsteemi toimimist. Seejärel liigutakse ideede visualiseerimise ning praktilise ülesandeni peakatte vormimisel. Samuti käsitletakse kursusel moedisaini õiguslikke aspekte ning loomingulise brändi loomise etappe.
Kursus sobib kõigile, keda huvitab isikupärase peakatte loomine. Osalejad saavad ülevaate kavandamisprotsessist ning teadmistest ja oskustest, mis on vajalikud oma ideede teostamiseks.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus. Selge visioon kursusel osalemise eesmärkidest ning varasem käsitöö kogemus ja oskus.
Kava
- Moeajalugu ja -süsteem. Kuidas on üles ehitatud kaasaegne moesüsteem ning mis on selle tähtsamad osad.
- Teooria ja praktilised ülesanded. Ideede arendamine kontseptsioonist lõpliku visualiseerimiseni.
- Vildist peakatte loomine. Erinevate töövõtetega tutvumine ning visualiseeritud peakatte vormi loomine materjali kaudu.
- Moeõigus. Käsitletakse loomevaldkonnas kõige sagedamini esinevaid õiguslikke teemasid ja küsimusi. Osalejad saavad baasteadmised intellektuaalomandi liikidest, nende funktsioonidest ja põhimõtetest ning ülevaate nende kaitsmise võimalustest.
- Interaktiivsed loengud, kus tutvutakse oma brändi arengukava koostamise põhimõtetega.
Kursuse läbinu
- mõistab kaasaegset moesüsteemi ja selle ajaloolist konteksti
- oskab visualiseerida oma ideid kontseptsioonist kuni lõpliku kavandini
- suudab koostada terviklikku brändi arengukava ja mõistab loomingulise ettevõtluse etappe
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse koosneb praktilise töö (valminud peakatte) esitlusest ja koostatud õpimapi tutvustusest. Toimub analüüs ja arutelu, kus hinnatakse loovprotsessi terviklikkust ja tehnilist teostust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Osaleja võtab ise kaasa järgmised vahendid: paber, joonistusvahendid (pliiatsid, markerid), värvid (värvipliiatsid, akvarellid või akrüülid), visandiplokk, inspiratsioonipildid ja ajakirjad.
Esitlusmaterjalid (plakatid, liim, käärid, kleebised), soovi korral digitaalne disainitarkvara.
Soovi korral peakatte kaunistuselemendid (kübaranõel, sulg vm).
Kohapeal on olemas peakatte valmistamiseks vajalikud materjalid.
Kursuse koostaja ja juhendaja
Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele lavastustele ning töötanud filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Kalle Aasamäe on lõpetanud TLÜ magistrantuuri kultuuriteooria ja filosoofia erialal, magistritöös uuris ta Eesti moodi.
Juhendajad
Julia Korovina on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moekunsti magistriõppe (2003) ning täiendanud end aksessuaaridisaini alal Istituto Europeo di Design Roomas, kus läbis 2009. aastal aastase kursuse „Accessories“. 2024. aastal omandas ta Eesti Kunstiakadeemias ka aksessuaaridisaini bakalaureusekraadi.
Sofia Hallik on omandanud 2015. aastal EKA ehte- ja sepakunsti MA, samast aastast tänaseni on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevate meediumide sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega.
Elizaveta Henno 20-aastase töökogemusega õigusvaldkonnas. Hennol on kaks Tartu Ülikooli magistrikraadi juura valdkonnas(2009 ja 2021) ning ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast. Ta on töötanud nii vandeadvokaadi kui ka rahvusvahelise kontserni juristina, tal on kogemust nii nõustamise kui ka igapäevaste juriidiliste küsimuste lahendamise vallas.
Kadi Adrikorn (TTK rõivaste tehniline disain ja konstrueerimine, 2009; Eesti Kunstiakadeemia moedisaini MA, 2019) pälvis 2020. aastal Eesti noore disaineri auhinna SÄSI. Ta on
brändi Adrikorn Artefacts disainer ja loovjuht. Adrikorn on multidistsiplinaarne disainer, kes tegutseb aktiivselt ka muusikavaldkonnas nii DJ kui ka raadiosaate juhina.
Aeg: 10. oktoober 2026 kuni 30. jaanuar 2027 laupäeviti kell 11–14, 17. november kell 11–18
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 50 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 54 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 790 €
Registreerudes enne 24. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 390 eurot, seejärel 29. septembriks 400 eurot.