Fotol: moekunstnik Karl Lagered
Kursuse eesmärk on rääkida moest kui nähtusest ning panna osalejaid seda mõtestama. Mood ja rõivastus on ühe medali kaks poolt, mis on seotud kultuuriliste ja sotsiaalsete nähtustega. Mood on olnud oluline inimtsivilisatsiooni kujundaja juba selle algusaegadest saati, olles tihedalt seotud identiteedi, väärtushinnangute ja ühiskondlike protsessidega. Rõivastuse ja moe mõistmine aitab paremini aru saada meid ümbritsevast kultuuriruumist.
Õppetöös analüüsitakse moodi ühtse nähtusena ning käsitletakse selle toimemehhanisme nii ajaloolises kui ka tänapäevases kontekstis. Arutletakse erinevatel moe- ja rõivateemadel, rõhutades, et rõivad ei oma üksnes keha katmise funktsiooni, vaid toimivad ka olulise mitteverbaalse kommunikatsioonivahendina. Rõivastus edastab informatsiooni kandja sotsiaalse positsiooni, väärtushinnangute ja identiteedi kohta.
Kursusele on oodatud kõik täiskasvanud õppijad, kellel on huvi moe, selle kultuuriliste tähenduste ning toimemehhanismide sügavama mõistmise vastu.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Kava
1. kohtumine. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.
2. kohtumine. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.
3. kohtumine. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.
4. kohtumine. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.
5. kohtumine. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see kandjast räägib? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.
6. kohtumine. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. kaasaegne.
7. kohtumine. Meeste- ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.
8. kohtumine. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.
Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat. Loengud toimuvad seminari vormis, kus osalejad saavad avaldada arvamust ning arutleda moega seotud teemade üle. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib tulla muudatusi, võrreldes ülaltoodud kirjeldusega.
Kursuse läbinu
- teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
- oskab kasutada erialast terminoloogiat
- oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja nende erisused koos põhjendustega
- oskab leida erinevate valdkondade seoseid, teab rõivastuse kultuuriliste erinevuste tähtsust
- oskab visualiseerida esitatud väiteid
- teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid nimetada
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuseks esitatakse ühest loengus käsitletud teemast loodud visuaalne kontseptsioon. Oluline on kasutada erialast terminoloogiat ning põhjendada oma valikuid. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde tegemiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne).
Juhendaja
Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud end Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele lavastustele ning töötanud filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Kalle Aasamäe on lõpetanud TLÜ magistrantuuri kultuuriteooria ja filosoofia erialal, magistritöös uuris ta Eesti moodi.
Aeg: 7. oktoober kuni 2. detsember 2026 kolmapäeviti kell 18–20.15 (v.a 18. november)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A503
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 30. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 340 €