1. veebruar 2017 —
19. aprill 2017

Gonsiori 2, Tallinn

Hetkel #EKANAHK100

1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.

 

22. august 2016 —
31. august 2017

Hetkel 2016/17 akadeemiline kalender

2016/2017 ÕPPEAASTA

2016/2017 õa akadeemiline kalender avaneb pdf trükifailina siin lingil

August 2016
15 – 19 Akadeemilise puhkuse (omal soovil) avalduste esitamine õppeosakonda koos erialaosakonna kooskõlastusega
22 Üliõpilaste staatuse fikseerimine ÕIS-is

30.8 – 2.9

Sissejuhatav nädal esmakursuslastele

30.8 – 2.9

Ülemajaliste vabaainete valimine sügissemestriks

September 2016
2 Avaaktus
2 VÕTA taotluste õppeosakonda esitamise tähtaeg
5 Sügissemestri õppetöö algus
6 – 9 Doktoriõppe infotund ja IT-koolitus
15 Vahetusõpingute ja välispraktika taotlemise tähtaeg (perioodiks 2017 kevad)
30 Doktoriõppe lepingute sõlmimise tähtaeg
30 Doktoriõppe individuaalsete õppeplaanide esitamise tähtaeg
30 Doktoranditoetuse avalduse esitamise tähtaeg
Oktoober 2016
15 Tasuliste üliõpilaste sügissemestri õppeteenustasu I osa maksmise tähtaeg
November 2016
11 Doktorikooli konverentsi teeside esitamise tähtaeg
Detsember 2016
1 Tasuliste üliõpilaste õppekulude hüvitamise II osa maksmise tähtaeg
1 Talvisel kaitsmisperioodil kaitsmise sooviavalduse tähtaeg
7 Doktorikooli konverentsile registreerumise tähtaeg
12 Doktorikooli konverents
19 – 23 Eriala hindamiste nädal
20 Üldteooria ainete hindamisprotokollide esitamise ja kinnitamise tähtaeg ÕIS-is
24 Algab talvevaheaeg
Jaanuar 2017
8 Talvevaheaja lõpp
9 Üldteooria ainete järeleksamite päev
9 IV aasta doktorantide atesteerimise dokumentide esitamine
9 -13 Akadeemilise puhkuse (omal soovil) ja õpingute pikendamise avalduse esitamine õppeosakonda koos erialaosakonna kooskõlastusega
9.1 – 29.4 Magistritöö teostamine
10 – 20 Õppetöö eriala valikainetes (2 nädalat)
12 – 15 Ülemajaliste vabaainete valimine kevadsemestriks
18 Sügissemestri hindamisprotokollide kinnitamise tähtaeg ÕIS-is (v.a jaanuari eriala ained)
20 Üliõpilase staatuse fikseerimine ÕIS-is
22 Sügissemestri lõpp
23 Kevadsemestri algus
23 IV aasta doktorantide atesteerimine
23 – 27 Lõputööde kaitsmine
27 VÕTA taotluste esitamise tähtaeg
Veebruar 2017
15 Doktoritöö eelretsenseerimisele esitamise tähtaeg
15 Tasuliste üliõpilaste õppeteenustasu kevadsemestri I osa maksmise tähtaeg
Märts 2017
1 Vahetusõpingute ja välispraktika taotlemise tähtaeg (perioodiks 2017-2018 sügis/aasta)
Aprill 2017
3 Tasuliste üliõpilaste õppeteenustasu (kevadsemestri II osa) maksmise tähtaeg
Mai 2017
8 – 12 Õppetöö eriala valikainetes
15 – 19 Eriala hindamiste nädal
22 – 26 Akadeemilise puhkuse (omal soovil) või õpingute pikendamise avalduse esitamise tähtaeg lõpukursuste üliõpilastele, kes ei kaitse mõjuvatel põhjustel lõputööd (välismaal õppimine ja /või välismaal praktika sooritamine õpingute jooksul)
25 Lõpukursuse üliõpilaste hindamisprotokollide esitamise ja kinnitamise tähtaeg ÕIS-is
29.5 – 14.6 Lõputööde kaitsmine
29.5 – 27.8 Praktikad (v.a lõpetajad)
Juuni 2017
2 I-III aasta doktorantide atesteerimise dokumentide esitamise tähtaeg
15 – 16 I-III aasta doktorantide atesteerimine
20 Kevadsemestri hindamisprotokollide esitamise ja kinnitamise tähtaeg ÕIS-is
21 Lõpuaktused
22 Doktoritööde eelretsenseerimisele esitamise tähtaeg
22 Kevadsemestri lõpp
23.6 – 27.8 Suvevaheaeg
Juuli 2017
August 2017
21 – 25 Mõjuvatel põhjustel kevadel kaitsmata jäänud lõputööde kaitsmine
28 2017/2018. õppeaasta sügissemestri algus
1. jaanuar 2017 —
31. mai 2017
Kell 17.30

Disainiteaduskond, Estonia pst 7, rm 426

Hetkel Disainiteaduskonna avatud loengud/Open Lectures in Faculty of Design

EKA disainiteaduskonna 2017. a kevadsemestri loengute fookus on õppetundidel elust enesest, mida tulevad jagama erineva disainikogemusega tegijad.

Moderaator: Tanel Veenre.

Loenguseeria toimub aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Loengud on avatud kõigile huvilistele.

08.02 Raul Kalvo & Helen Oja / architect & interior architect

Working with the space. How to expand your story with exhibition design?

Their exhibition designs Conflicts and Adaptations Estonian Art of the Soviet Era as well as Out of Sync Looking Back at the History of Sound Art have been nominated for the best exhibition design of the year by Estonian Association of Interior Architects.

http://www.inphysica.com/raulkalvo

15.02 Ülle Pihlak / EBSi dotsent / lecturer of Estonian Business School

Kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega / Cultural differences with Asian business partners

22.02 Marko Kiisa / CEO, Aus Design

Journey from corporate banking to ethical entrepreneurship: „My story about what took me from conventional banking to sustainable entrepreneurship. What formed my views, what were the takeaways and why at one point I felt – this can not continue like that. Also a little about what do I consider to be ethical entrepreneurship and why I warmly suggest everybody to consider these principles.“

www.reetaus.com

1.03 Jenni Moberg / CEO, design agent at 0.7 design Ltd

Role of an design agent to expand your brand and find clients. 0.7 design Ltd is a design agency that connects Finnish craftsmen and designers with customers abroad. They also consult companies wishing to be more successful in their field with the help of design.

Loengu toimumist toetab Soome Insituut.

8.03 Aljona Eesmaa / Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija / fashion editor, stylist, blogger

Toode meedia kõverpeeglis / Product in medias distorting mirror.

Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?

portail.ee/ , behindthescenesprgirl.net/

15.03 Patricia Toti / Master of Arts in Leadership and Training, coach
motivator, consultant

How to turn negative experience into the positive outcome?

Looking at limiting beliefs such as self-sabotage, fear, addictions etc
and how to replace them with artistic confidence and productivity. More
positive than negative. Conflict resolution and networking skills.

22.03 Martin ja Marje Eelma / graafilised disainerid / graphic designers

Mis on graafiline identiteet? / What is graphic identity?

Ettevõtte/toote graafilisest identiteedist, kuidas valmib kataloog/raamat/trükis ja fotode trükiettevalmistuse tähtsusest.

www.tuumik.ee

29.03 Helene Vetik / graphic designer / blogger / enterpreneur

Self presentation in internet.

10 years on the field – evolution of the field and myself.

www.uustuus.ee

5.04 Roberta Einer / fashion designer

How to build up a fashion brand in the heart of fashion world?

Luxury Womenswear designer Roberta Einer moved from her hometown of Tallinn to London to study on the prestigious fashion courses at Central Saint Martins and the University of Westminster. During her studies she completed internships with Mary Katrantzou and Alexander McQueen, before moving to Paris upon graduation to assist at Balmain for a year where she continued to develop her craft. Establishing her label upon her return to London, the Roberta Einer brand is now in its third season creating experimental, luxury womenswear which focuses on textiles and working with traditional couture techniques. Her innovative designs have been featured in the likes of American Vogue, Teen Vogue, Dazed & Confused, HUNGER and i-D Magazine.

www.robertaeiner.com

12.04 Stefan Hiienurm / toote- ja kasutajakogemuse disainer / product designer, UX expert

Kasutajamugavus + äri + disain + esteetika / User experience + business + design + esthetics

Stefan juhib Thorgate`i (digitaalne tooteagentuur kontoritega Tallinnas, Londonis ja Oslos) disainimeeskonna tööd, mis tegeleb keerukamate veebi- ja mobiilirakenduste valmistamisega alustades disainist/kasutajatestimisest kuni arenduse ja lõpliku tooteni välja. Lisaks tegeldakse ka riskiinvesteeringutega varajases faasis B2B-suunalistesse startupidesse.

www.thorgateventures.com

19.04 Aap Piho / tootedisainer / product designer

Disaineri isetegevuse paradoksid / Paradoxes of being a designer

Warm North asutaja ja disainer. Õpime vigadest.

www.warmnorth.com

26.04 Stella Soomlais / nahadisainer / leather accessory designer

Kaubamärgi asutamine, ehitamine ja hingeelu / Creating and building up your own brand

Aastaid verd, higi ja pisaraid. Vead kui õppetunnid.

www.stellasoomlais.com

Lectures are given in English or translation is provided.

1. märts 2017 —
16. aprill 2017

Eesti Tarbekunsti -ja Disainimuuseum, Lai 17, Tallinn

Hetkel EKA nahakunsti osakond 100

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.

25. veebruar 2017 —
20. aprill 2017

Hetkel EKA nahk 100: EKA nahakunsti osakond toob huviliste ette põrgulikud köited ja tööd arhiivifondist

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna asutamisajaks on kokkuleppeliselt määratud 1. märts 1917. Seega tähistatakse sel aastal osakonna 100. juubelit ning olulise tähtpäeva puhul tuuakse huviliste ette nahakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste tööd nii lähiminevikust kui osakonna algusaastatest. Kolmel eriilmelisel näitusel saab tutvuda erinevate aksessuaarilahendustega, raamatuköitekunstiga ning valitud töödega arhiivifondist.

Viru Keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 25. veebruarist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat ekspositsiooni “Põrgu”. Tudengid ja õppejõud on vorminud Dante Alighieri „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ unikaalköitesse. Väljapaneku koostas ja kujundas nahakunsti osakonna juhataja professor Lennart Mänd.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse 1. märtsil kell viis väljapanek saja tegutsemisaasta jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud töödest. Erinevatel aastakümnetel valmistatud nahkköited, -karbid, -kotid ja muud esemed peegeldavad ajastutruult erinevaid esteetilisi tõekspidamisi. Muuseumi trepigaleriis on tudengite tööd asunud sõbralikku dialoogi, demonstreerides loomingulist pühendumist ning alati eksaktset teostusoskust läbi osakonna pika ajaloo. EKA nahakunsti osakonna dotsendi Kadri Kruusi koostatud näitus jääb avatuks 16. aprillini.

1. veebruarist on Tallinna Kaubamaja vaateakendel avatud näitus #EKANAHK100, mille raames saab tutvuda parimate näidetega EKA nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta aksessuaariloomingust. Aknad on kujundanud nahakunsti osakonna magistrandid Marta Mooratsi juhendamisel ning näitus on avatud 19. aprillini.

EKA nahakunsti osakonnas on õppinud Kaalu Kirme, Endel Valk-Falk, Elin Kard, Elo Järv, Andres Lõo, Riina Õun, Anu Tera, Kerstin Raidma, Marika Jylhä, Karin Kallas, Jaana Jüris, Anu Purre, Minni Patune, Aino Lehis, Silvi Kalda, Naima Suude, Ivi Laas, Maarja Undusk, Pille Kivihall, Henry Laks, Tiina Talumees, Stella Soomlais, Kärt Põldmann, Kadri Kruus, Mirja Pitkäärt, Piret Loog, Inga Radikainen, Kadri Paloveer ja paljud teised.

Paljude nende ja mitmete teiste loomemaailmas tuntud inimeste kooliaegseid töid saab kolme näituse raames uudistada.

Fotod: https://www.dropbox.com/sh/c13h5nv37vsrn6l/AADBEqBlCiNBf1HAppws3_eKa?dl=0

(EKA nahakunsti osakond)

Rohkem infot EKA nahakunsti osakonna 100. juubelist leiad siit:

www.nahakunst100.ee

http://www.artun.ee/erialad/nahakunst/

Lisainformatsioon:

Kadri Kruus

EKA nahakunsti osakonna dotsent

E-post: kadri.kruus@artun.ee

Telefon: 626 7317

22. veebruar 2017 —
2. juuni 2017
Kell 10.30 - 12.00

Estonia pst 7, ruum 440A

Hetkel Inglise keele kursus B1 taseme täiendamiseks (60 akadeemilist tundi)

Õppejõud: Maria Erss, TLÜ haridusteaduste instituudi lektor
Toimumiskoht ja aeg: Estonia pst 7, ruum 440A, 22.02.-02.06.2017, kolmapäev, reede kl 10.30-12.00
Kursuse kavaga tutvuge siin.

Kursusele palun registreeruda sellel lingil

Maksimaalne osalejate arv on 15 inimest.

20. veebruar 2017 —
31. mai 2017
Kell 9.00-10.30

Estonia pst 7, ruum 440A

Hetkel INGLISE KEELE KURSUS B2 TASEME TÄIENDAMISEKS (60 AKADEEMILIST TUNDI)

Õppejõud: David Edwards, Glasgow Ülikooli õppejõud
Toimumiskoht ja aeg: Estonia pst 7, ruum 440A; 20.02.-31.05.2017, esmaspäev, kolmapäev kl 9.00-10.30. 

Kursusele palun registreeruda sellel lingil 

Maksimaalne osalejate arv on 15 inimest.

14. märts 2017 —
11. aprill 2017
Kell 17.30-20.30

Estonia pst. 7, ruum 342

Hetkel JOONISTAMINE 14.03.-11.04. 2017

Joonistamise kursus- lõiked vaatlusse

1. Sissejuhatus paberlõike ajalukku ja võimalustesse. Väljalõiked ajakirjadest ajalehtedest. Kombineerimine kontseptuaalseks või dekoratiivseks lõikeks.

2. Portree ja siluettportree. Inimene ja vari.

3. Siluetilõikamine krokii vormis. Modelli järgi lõikamine. Dekoratiivne moonutatud stiliseeritud tõlgendamine.

4. Maskid värvilistest paberitest, kaartide tegemise võlu.

5. Ruumiline skulpturaalne lõige. Ruumiprojekti ettevalmistamine ja teostamine. Arvestus.

Paberlõige inspireerib oma lõputute võimalustega. Sel on pikk ajalugu- esimene säilinud paberlõige pärineb Hiina Lääneosast 6.saj.

Mon Jaapanis wycinanki Poolas scherenschnitte Saksamaal knippen Hollandis.

Prantsuse rahandusministri Etienne de Silhouetteí kokkuhoiumeetodi, musta siluettportree järgi siluetikunst.

Eveline von Maydelli käärilõiked olid hiljuti ka Kadriorus näha.

Paberlõige on moes ka praegu. Interneti lehekülgedel ja arvukates trükistes leiavad erinevate maade kunstnikud paberlõiketehnikas uusi väljendusvõimalusi.

Lõigata üle pika aja- lapsena on ju kõik rõõmuga paberist maske lumehelbeid ja piparkooke lõiganud.

Lõigata sälke musta paberisse ja vaadata, kuidas kujundid üksteist täiendades ja muutudes edasi arenevad.

Ilmuvad lemmikmotiivid- kunagi vaadeldud joonistatud või maalitud hetked- visuaalne analüüs.

Lõige hinge, lõige hingest, olemisest, olemusest.

Nähtava kaudu kujutusse valguvasse voolavasse sisemusse ja selle kaudu uuesti pinnale.

Hämmastav on vaadata, kuidas erineva kogemustepagasi ja oskustega inimesed imelisi lõikeid ja ruumilisi paberobjekte teostavad.

Äratab imetlust, kui palju on erinevaid ideid ja võimalusi..

Lõikamine-laser, tikksae, kääri või cutterilõige- kõik algab lapsepõlvest tuttavast paberi lõikamise ärevusest.

Must paber, must pind- valgus lõikab musta ja tumma äratamist ootavasse öösse.

Värvilistest paberitest ilmuvad lugematud lõustad.

Paber muutub skulpturaalseks ja heidab varje.

Maria-Kristiina Ulas on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1991. a. graafika erialal. Ta on esinenud näitustel alates 1988. aastast ning kümnete ühisnäituste seas on esinemisi nii kodu- kui välismaal ja paarkümmend isiknäitust. Ta on olnud aastaid tegev õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias. Maria-Kristiina Ulas kuulub Eesti Kunstnike Liitu ja (1991) ja Eesti Vabagraafikute Ühendusse (1992); aastatel 1989–1993 oli ta liitunud Uue Graafika Grupiga. Maria-Kristiina Ulasele on omistatud Kristjan Raua nimeline kunstipreemia (1992) ning G Galerii preemia (2002). 2006. aastal sai ta Äramärkimispreemia 12. Aasia biennaalil. Kunstniku teoseid leidub Eesti Kunstimuuseumi ja Tartu Kunstimuuseumi kogudes.

Viimased näitused: “Midagi on õhus” http://www.kultuur.info/syndmus/maria-kristiina-ulase-naitus-midagi-on-ohus/

Juhendaja: Maria-Kristiina Ulas, magister

Aeg: 14, 21, 28. märts ja 4, 11. aprill

Kell: 17.30-20.30

Koht: Estonia pst. 7, ruum 342

Maht: 20 õppetundi

Hind: 125.-

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

3. märts 2017 —
12. mai 2017
Kell 17.30-20.30

Estonia pst. 7, ruum 241

Hetkel MOEKOLLEKTSIOONI LOOMINE 03.03. – 12.05.2017

Kursusel tutvustatakse moedisaini laiemaid aspekte ja moetarbijat muutuvas moemaailmas. Loengud annavad võimaluse arendada arusaamist moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti. Tutvustatakse erinevaid kaasaegseid disainipraktikaid, et stimuleerida loovust ja innovatsiooni disainiprotsessi käigus. Õpetatakse loovust ja tehnilisi oskusi, mis annavad põhiteadmised, millest lähtuvalt hakata oma ideid edasi arendama.

Sind julgustatakse võtma omaks eksperimentaalsem ja individualistlikum lähenemine disainiprotsessile ja esitlema oma nägemust uues perspektiivis.

1. 03.03. Loomemajandus ja loovisikud, disain kui üks valdkondadest, mille alla

kuulub tööstus- ja unikaaldisain sealhulgas moedisain.

2. 10.03. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas. Moetarbija analüüs.

3. 17.03. Moenädala TFW 2017 Hotell Hiltoni konverentsikeskuses etenduste külastus ja analüüs.

4. 24.03. Lühiülevaade 20.saj. moemuutustest, erinevad perioodid ja muutusi mõjutavad tegurid. Inspiratsiooniallikad eelnevatest perioodidest.

5. 31.03. Ülevaade moekollektsiooni loomise protsessist. Taustauuringud inspiratsiooni saamiseks, moedisaineri loomeprotsessi erinevad etapid.

6. 07.04. Disainiprotsess: disainielemendid, disainipõhimõtted.

7. 21.04. Moe- ja värvitrendid, moetsüklilisus. Värvi ja materjalide valikud, kollektsioonimahtude prognoosimine.

8. 28.04. Moekollektsiooni loomise põhialused, disainimise faas, disainielemendid ja printsiibid. Tootevaliku planeerimine.

9. 05.05. Moesüsteem: moetsükkel ja ajastamine; muutusi põhjustavad tegurid.

10. 12.05. Kollektsioonide esitlus ja arutelud. Kokkuvõte ja arutelu läbitud teemadest.

Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks ka näitusesaalis.

“PROMENADE” on Vilve Undi uus kaubamärk, mis edastab ajas kestma jäänud väärtusi, kudumikollektsioonid on mõeldud neile, kes hindavad ajatu ja unikaalse disainiga kvaliteetseid tooteid, mis on kauakestvad ja hooajaülesed.

Juhendaja: Vilve Unt

Aeg: 3. märts kuni 12. mai, reede õhtul, kell 17.30-20.40

Koht: Estonia pst. 7, ruum 241
Kell: 17.30-20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 eap
Hind: 320.-

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

17. märts 2017 —
3. aprill 2017

Hobusepea galerii, Hobusepea 2, Tallinn

Hetkel Perro/Koer/Dog Hobusepea galeriis

17.03.2017 avati Hobusepea galeriis grupinäitus “Perro/Koer/Dog”. Osalevad kunstnikud: Varvara & Mar, OPN Studio, Vicente Vázquez / Usue Arrieta, Javier Álvarez ja Jaime de los Ríos. Näituse kuraator on Javier Galán.
Näitus on avatud kuni 3. aprillini 2017.

Näituse eestvedajad on kunstnikepaar Varvara & Mar (Varvara Guljajeva ja Mar Canet), kes juba teist korda toovad Hispaania Suursaatkonna poolt korraldatava „Iberofest“-i raames Tallinna Hispaania kaasaegset kunsti. „Iberofest“ toimub traditsiooniliselt märtsikuus ja selle eesmärgiks on tutvustada Ibero-Ameerika kultuuri Eesti publikule.

„New York Times“ avaldas 5. juulil 1993. aastal Peter Steineri karikatuuri, millel kujutati kaht arvuti ees istuvat koera. Üks ütles teisele: “Internetis ei tea keegi, et sa oled koer.” See oli Steineri viis viidata inimeste identiteedile internetis, mille puhul luuakse enda kohta jagatud info kaudu teiste silmis endast soovitud kuvand. „Mina ise“ kolmandas võtmes ehk esimesena „mina“, teisena see, keda teised minus näevad, ja kolmandaks see, kes ma interneti kaudu paistan.

“Perro” (see sõna tähendab hispaania keeles koera) on näitus, mille kaudu kunstnikud piiritlevad ja peegeldavad identiteeti internetis.

Varvara & Mar on 2009. aastal loodud kunstnike duo, kuhu kuuluvad Varvara Guljajeva ja Mar Canet. Nad on osalenud arvukatel rahvusvahelistel näitustel ja festivalidel. 2014. aastal teostati Google ja Barbican Centre tellimustöö näitusele “Digitaalne revolutsioon”. Eelmisel aastal jõudis nende idee Sydney Green Square’i raamatukogu ja väljaku kujundamiseks lõppvooru. Kunstnike duo paigutab end kunsti ja tehnoloogia valda – nad tegelevad uute kunstivormide, innovatsiooni ja ka kudumise digitaliseerimisega. Tehnoloogiat kasutades ja proovile pannes soovivad nad avastada kunstis ja disainis uusi algeid. Seega on kunstnike loomingulises väljenduses eeltööl suur osa.

OPN Studio. Duosse kuuluvad Susana Ballesteros ja Jano Montañés (Zaragoza, Hispaania). Nende teoseid iseloomustab kunsti, disaini, programmeerimise, mehhaanika, elektroonika ja audiovisuaalse kunsti kombineerimine. Laiemas plaanis paelub neid inimene kui sotsiaalne olend. Teosed ühendavad erinevaid valdkondi nagu kunst, teadus ja tehnoloogia. Nad panevad rõhku päevakajalistele teemadele nagu individualism, eraldatus, nartsissism ja sotsiaalne käitumine seltskonnas. Nende peamised väljendusvahendid ja otsesed vahendajad uued tehnoloogiad nagu elektroonika, robootika, videokunst ja interaktiivsed installatsioonid – nii luuakse peegeldus läbi otsesema dialoogi. Nad on osalenud mitmetel ühis- ja individuaalnäitustel Ameerikas ja Euroopas, näiteks Hispaanias, USAs, Soomes, Prantsusmaal, Dominikaani Vabariigis, Tšiilis, Hondurases, El Salvadoris ja Mehhikos.

Vicente Vázquez / Usue Arrieta. Vicente Vázquez ja Usue Arrieta kohtusid 2001. aastal La Manchas (Hispaanias). Nad väljendavad end konteksti ja sotsiaalset ruumi tõlgendavate multidistsiplinaarsete ilmingute kaudu. „üritame vormile läheneda kollektiivsest vaatenurgast. Keskendume tootmiskontekstile, kus kaasaegse töö ja vaba aja piirid hägustusid ja segunesid. Kasutame kunsti ja selle vahendeid loomaks seoseid keskkonnaga ja uusi eluviise.“

Javier Álvarez on Sündinud 1979. aastal Santiago de Compostelas, Hispaanias. Ta ühendab pealtnäha väga kontrastseid muusikavorme ja töötab eksperimentaalsete helide, video ja installatsioonidega, mis põhinevad eri tehnoloogiatel nagu circuit bending või algorütmidel põhinev ja süsteemile allutatud heliloome. Tema esinemistel näeb erinevaid iseehitatud instrumente ning vanade või ümberehitatud seadmeid. Kõiki mängitakse otse, mille tõttu sünnivad tema teosed igal esinemisel uuesti. Ta on kolmel korral esinenud Sonar festivalil (2001 Bravido, 2009 Nébose ja 2010 Fluzo nime all), Primavera Soundil (2011 Dúo Cobra nimega) ja teistel üritustel.

Jaime de los Ríos on sündinud (1982) San Sebastianis, Hispaanias. Ta on Arteleki loomekeskuses asuva kunsti ja teaduse avatud laboratooriumi ARTEK (Lab) looja. Tema tööd põhinevad nende kahe valdkonna ja süsteemianalüüsi ristumispunktil, otsides neid loomulikke rütme ja mustreid. 2010. aastal pälvis ta New Artist preemia ja 2012. aastal Gipuzkoa provintsinõukogu stipendiumi uute tehnoloogiate arendamiseks avalikes asutustes. Viimastel aastal on Jaime olnud ka Art-Futura juht ja tehniline koordinaator. Tema töödega saab tutvuda leheküljel Arteklab.org

Näitust toetavad Hispaania Suursaatkond Eestis ja Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

1. märts 2017 —
1. aprill 2017

Viru Keskuse Rahva Raamat, Viru väljak 4, Tallinn

Hetkel Põrgu

Viru keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA Nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 1. märtsist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat temaatilist ekspositsiooni Põrgu. Tudengid on vorminud Dante Alighieri tuntud teose „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ enda loodud köitesse. Just need erinevad köitelahendused pisut hirmuäratava nimega näitusel huviliste ette jõuavadki. 

23. märts 2017 —
29. oktoober 2017

Tartmus, Raekoja plats 8, Tartu

Hetkel Tartmusi uus näitus „Kehakeeles“ loob dialoogi kehade ja keele vahel

23. märtsil kell 18 avatakse Tartu Kunstimuuseumis näitus „Kehakeeles. Töid Tartu Kunstimuuseumi kogudest“, mille eesmärk on uurida kehalise suhtluse ning keha kui väljendusvahendi kujutamist läbi kunstiajaloo ning rõhutada eneseväljenduse mitteverbaalset osa kunstis. Näitus jääb avatuks 29. oktoobrini 2017.

Valik näitusel esindatud kunstnikest:

Adamson-Eric, Jüri Arrak, Eerik Haamer, Kristiina Hansen, Oskar Kallis, Alice Kask, Karin Luts, Friedrich Ludwig von Maydell, Herkki-Erich Merila, Marge Monko, Erik Obermann, Kristjan Raud, Johannes Saal, Ene-Liis Semper, Ülo Sooster, Anton Starkopf, Olev Subbi, Nikolai Triik, Ado Vabbe, Carl Sigismund Walther, Eduard Wiiralt jt.

Kuraator: Tiina Abel

Näitus „Kehakeeles“ on Tartmusi rikkalikke kogusid tutvustav uus väljapanek, mille koostas aastaid Eesti Kunstimuuseumis töötanud kunstiajaloolane Tiina Abel. Tänu väljendusrikkusele on inimfiguur sajandite jooksul olnud kunstnike jaoks oluliseks kujutamisobjektiks ja sõnumi vahendamise kanaliks. Sellest tõdemusest lähtudes on kuraator näitusel esile tõstnud aktižanriga seotud füüsilise ilu teema, kuid osutanud ka keha erilisele kohale inimese enesemääratlemisel, võimusuhetes ja emotsioonide väljendamisel.

„Keha kunstilised tõlgendused provotseerivad arutlema kujutus- ja vaatamisviiside, kõrge ja madala üle kunstis, uurima kehakujutuse poliitilisi, ideoloogilisi ja soolisi aspekte,“ sõnab kuraator. „Näituse koostajana valisin sedapuhku niisugused kehakujutusega seotud teemad, mis andsid võimaluse tuua kokku paari sajandi jooksul väga erinevates poliitilistes tingimustes ja kunstiajaloo eri etappidel loodud tööd.“

Seitse kuud kestev näitus avab erinevaid keha kunstilise tõlgendamise võimalusi teemade kehakeel, vägi(vald), ilu ja igatsuse instrument ning metamorfoosid kaudu.

Tartmus annab välja ka näitusel eksponeeritud teostega illustreeritud trükise, kus näituse keskpunktis olevaid teemasid avavad Tiina Abeli ja Kumu kunstimuuseumi kuraatori Anu Allase lühiartiklid.

Koostaja: Tiina Abel
Kujundaja: Tuuli Aule
Autorid: Tiina Abel (Eesti Kunstiakadeemia), Anu Allas (Kumu kunstimuuseum)
Tõlkijad: Darja Andrejeva, Julia Polujanenkova, Peeter Talvistu
Toimetajad: Dana Karjatse, Richard Adang, Dan Rotar, Olesja Rotar
Trükis ilmub eesti, inglise ja vene keeles.

Näitusega käib käsikäes ka haridusprogramm, mis on suunatud põhikooli- ja gümnaasiumiealistele noortele ning tegeleb erinevate emotsioonide väljendusvõimalustega kunstis ning ka sellega, missuguseid emotsioone võib tekitada kunstisaalis eksponeeritud teoste pildikeel. Rohkem infot: muuseumipedagoog Kristel Sibul, kristel@tartmus.ee.

Näituse tiim: Nele Ambos, Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Mare Joonsalu, Margus Joonsalu, Hanna-Liis Kont, Heiti Kulmar, Kadri Mägi, Julia Polujanenkova, Peeter Talvistu, Ago Teedemaa, Urmo Teekivi, Piia Õunpuu.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Tartu Ülikooli Kunstimuuseum

Lisainfo:

Piia Õunpuu
Tartmusi kommunikatsioonispetsialist
58817802
piia@tartmus.ee

17. märts 2017 —
17. aprill 2017

Saaremaa Kunstistuudio, Lossi 5, Kuressaare

Hetkel TSIRKUS SAAREMAAL

17. märts – 17. aprill, 2017 Saaremaa Kunstistuudio, Saaremaa

Üksteist rahvusvahelist magistranti Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti erialalt koondavad oma tööd ühisnimetaja „Tsirkus“ alla. Publiku ees rullub lahti kaasaegseid ehteid ja metallikunsti taieseid eksponeeriv vaatemäng. Objektid, mis pühitsevad, vaidlustavad ja täidavad nõidusliku auraga meie

igapäevaseid kogemusi.

Kunstnikke ühendav vaikiv intensiivsus ja janu teadmatu järele kandub üle ka ruumi õhustikku.

Ärgitab ehitama sildu, et minna uitama tundmatutele radadele. Vaatamata teatavale vaimsele ühisosale on tulemused selgelt eristuvad, kontseptuaalselt provokatiivsed ning kohati ka pettekujutelmi loovad. Reaalsuse kihistumine loob platvormi võimatuna näivatele liikumistele.

Kehalisus lahustub ulmadesse. Mõtteaines kristalliseerub. Tõstatatud küsimused jäävad õhku rippu tsirkuse taaskohtumist ootama.

“They are enthusiasts, devotees. Addicts. Something about the circus stirs their souls, and they ache for it when it is absent. They seek each other out, these people of such specific like mind. They tell of how they found the circus, how those first few steps were like magic. Like stepping into a fairy tale under a curtain of stars…when they depart, they shake hands and embrace like old friends, even if they have only just met, and as they go their separate ways they feel less alone than they had before.” Erin Morgenstern, The Night Circus

Näitusel osalevad: Erinn M. Cox (USA), Sou Inoue (Jaapan), Alexander Kamelhair (USA), Moonika Kase (Eesti), Triin Kukk (Eesti), Timmo Lember (Eesti), Merlin Meremaa (Eesti), Anneli Oppar (Eesti), Hansel Tai (Hiina), Hannes Tōnuri (Eesti), and Hanna-Maria Vanaküla (Eesti).

10. märts 2017 —
29. märts 2017

Vabaduse galerii

Hetkel Vano Allsalu näitus “Kogu” Vabaduse galeriis

Olete oodatud Vano Allsalu näituse “Kogu” avamisele reedel, 10.
märtsil kella 17–19 Vabaduse galeriis.
Näitus on vaadata 11. – 29. III.

Vano Allsalu (s 1967) on meie kunstis üks järjekindlamaid,
programmilisemaid abstraktseid ekspressioniste. Allsalu lõpetas
kunstiakadeemia maali erialal 1991. aastal, kaks aastat hiljem
toimusid isikunäitused Tartu Kunstimajas ning Tallinnas Tokko ja
Arraku galeriis; esimesed osalemised ülevaatenäitustel leidsid aga
aset juba koolipoisina 1980ndate keskpaigas. Kunstnike liitu kuulub
Allsalu aastast 1992.

Vabaduse galerii väljapanek toob vaataja ette kunstniku viimase nelja
aasta tööde valiku. “Kogu” ei paku kogutud teoseid kollektsiooni
mõttes, selleks on tagasivaade liiga lühike ja galerii liiga väike.
Aga see ei ole ka juhuslik valik, sest igas maalis ei ole vaataja ette
toodud ainuüksi midagi, mis on olnud kunstnikule just maalimise päeval
ja tunnil tähtis, vaid neis töödes on selgelt tunda suhestumissoov nii
oma varasema loomingu kui ka kultuuripärandiga.
Kunstniku sõnul on talle olulised nii enesekaemus kui eksperiment,
küsimus käekirjast ja kujundikeelest, mis oma muutlikkuses võib
osutuda iseendagi vastandiks –“süsteemseks stiihiaks, kaootiliseks
mustriks, (enese)irooniliseks (enese)imetluseks”. Oma viimaste aastate
loomingus tegutseb Allsalu sageli abstraktsuse ja kujutamise
piirimail. Nii võib „kogu“ olla ka kuju(nd), vari, midagi – tundmatu,
mis saab maalimise läbi nähtavaks.
Vano Allsalu on oma veerandsajandi pikkuse kunstnikukarjääri jooksul
mõelnud maalikunstile omaste väärtuste – värvi ja vormi,
maalikujundite kaudu ja abil. Johannes Saar on seda kirjeldanud
järgmiselt: “Tegelikult huvitab Allsalu ikkagi värv ning selle
kumulatiivne kuhjumine lõuendeil, pintsli raevukas rühkimine üle
pildivälja ning sellest maha jäänud tantsusammude muster – lapidaarne
ja jõuline pritsmerida, mis võimaldab vaatajal kriminalistina
kuriteopaigal teha ballistilisi arvutusi asjaoludest, mis põhjustasid
värvide korratu paiskumise lõuendile.” (Kunst.ee, 2016, nr 1).

Vano Allsalu: “Tahtes luua usutavat, kasvõi mõnda inimest päriselt
kõnetavat ja puudutavat kunsti, peab olema korraga väga enesekindel ja
äärmiselt enesekriitiline. See on mõnevõrra skisofreeniline olukord.
Aga ka lõbus ja kontrastne – nagu külm ja kuum ühekorraga, nagu tuline
pannkook jäätisega. Kui jälgime juba pikemat aega murega nn
paralleelreaalsuste teket poliitikas, majanduses ja meedias, siis
kunst võiks ja peaks senisest enamgi pakkuma inimestele justnimelt
kontrasti tegelikkusega: näiteks teistmoodi, maagilise, poeetilise,
traagilise, veidra reaalsusega täidetud pildiruume, kuhu mõneks ajaks
kaduda. Kus mõelda ja tunda ennast teisiti.”
Allsalu tööd ei ole narratiivsed ega sisalda üheselt mõistetavaid
tõlgendamislõngu, aga ometi kuulub verbaalne tasand kas siis
otsesemalt pealkirjade või kaudsemalt kultuuripärandi (loetud raamat,
nähtud film või või külastatud paik – autori sõnul tema isiklik
“loomingu raamatukogu”) näol tema teoste või vähemalt nende mõistmise
juurde. Kui reastada isikunäituste pealkirjad, paistab Allsalu
kunstnikumaailm selline: “Must ja valge”, “Vaikelu”, “Kena ilm”,
“Leitud ilu”, “Värvine valgus”, “Maal on maastik”, “Armas aeg”, “Öine
Ikaros”, “Igati”, “Unepaanika”, “Motiiv”, “Järelpõletus”, “Üks teine
kord”. Ehk juba kunstniku enda sõnastus osutab paralleelmaailma
loomisele. Allsalu ei ole omamütoloogiate meister, tema maailmas on
ladestunud maalilise metafoorina nii enda elu kui ka
eksistentsiaalsemas mõttes elu kui selline.

Vano Allsalu õpetab Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti osakonnas ja on
Eesti Kunstnike Liidu president. Näitusega “Kogu” tähistab kunstnik
oma 50. sünnipäeva.

Veel teavet:

Reet Varblane, galerist
tel 55655014, reetvarblane@gmail.com

Vano Allsalu
tel 5130555, vano@kunstikeskus.ee

Lisatud repro: Nõidus / Spell (akrüül, lõuend, 180×160 cm, 2016)

28. aprill 2016 —
1. mai 2017

Restoran Al Bastione

Hetkel Vilve Undi Hõbenõela kollektsioon Promenaad Restoran Al Bastiones

Restoran Al Bastione avab pidulikult moefotonäituse HÕBENÕEL, kus esitlusele tuleb ka moekollektsioon PROMENADE.Neljapäeval, 28. Aprillil kell 18.00 jõuab avalikkuse ette taaskord Vilve Undi loodud näitus HÕBENÕEL, mis sel korral jääb restorani silmailu pakkuma terveks aastaks.Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel.Avar ja valgusküllane Itaalia restoran Al Bastione on just ideaalne paik, kuhu tulla nautima Tallinn Fashion Weeki’i poolt auhinnatud võidukollektsiooni. Restoran ise on tuntud oma ehedate kiviahju pitsade ja hõrkude grillroogade poolest. Maja auks ja uhkuseks on aga loomulikult võimas puuküttega kiviahi, mis tagab pitsadele itaalialikult krõbeda tulemuse.Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks hiljem näitusesaalis. Läbi fotolavastuste ongi võimalik moekollektsioonide “hinge” paremini vaatajani tuua.Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Esitlemisele tuleb ka kudumite kollektsioon “PROMENADE” ehk jalutuskäik koos viimaste aastate loomingu ja uue moekollektsiooniga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mis on teostatud tehnikas romantilise nimega “Marriage of Metals”. Autoriehteid iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.Lisainfo:Vilve UntTel: 53 422 773 E-mail: vilve.unt@artun.eeKristiina KajanduTel: 5117657E-mail: kristiina@albastione.ee

5. märts 2017 —
6. aprill 2017

Vene teater

Hetkel “ANNA KÄSK, FÜÜRER”! GITIS/EKA/TÜVKA/VENE TEATER (1)

5. märtsil esietendub Vene teatri väikeses saalis GITIS-e, TÜVKA ja EKA üliõpilaste koostöös valminud lavastus “Anna käsk, Füürer!” Lavastuse stsenograaf on kolmanda kursuse üliõpilane KRETE TARKMEES. Etendused toimuvad ka aprillis ja mais.

27. märts 2017
Kell 18.00

Tatari 64

EKA ÕPILASAKADEEMIA: VISIIT GRAAFILISE DISAINI BÜROOSSE STUUDIO STUUDIO

EKA Õpilasakadeemia kutsub: visiit graafilise disaini büroosse Stuudio Stuudio

27. märtsil kell 18

Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna eestvedamisel ja Ott Kagovere juhendamisel leiab esmaspäeval, 27. märtsil aset visiit graafilise disaini büroosse Stuudio Stuudio. Uudistama on oodatud kõik graafilise disaini või üldisemalt disainihuvilised noored. 

Kogunemine kell 17.45 Tatari 64 hoone ees.

Osalemine on kõigile huvilistele tasuta, kuid vajalik on registreerumine SIIN!

EKA Õpilasakadeemia teiste ettevõtmiste kohta loe lähemalt http://www.artun.ee/sisseastumine/eka-opilasakadeemia/

Tere tulemast!

28. märts 2017 —
28. märts 2017
Kell 10.00-17.30

Estonia pst 7, ruum 440A

Õpetamine multikultuurses auditooriumis

Koolituse eesmärgid on:
1) anda võimalus mõista kultuuri ning selle mõju suhtlusele ülikooli professionaalses kontekstis;
2) uurida kultuuri erinevaid dimensioone;
3) arendada oskusi suhtlemiseks erinevatest kultuuridest pärinevate inimestega.

Koolitus toimub 28. märtsil 2017 kl 10.00-17.30 EKA peahoone ruumis 440A. Õppejõud on Elena Pruvli.

Täpsem info koolituse kohta ja päevakava on sellel lingil.

Palun registreeruda koolitusele siin esimesel võimalusel. 

30. märts 2017
Kell 18:00

Pikk 20, Kanuti Gildi SAAL

DISAINIDES DEEMONITEGA. Rachel Armstrongi avatud loeng

30. märtsil kell 18 esineb Kanuti Gildi Saalis EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel avatud loengute sarja raames Newcastle’i ülikooli eksperimentaalse arhitektuuri professor RACHEL ARMSTRONG, kes on rahvusvaheliselt tunnustatud akadeemik ja teerajaja keskkonnateemalistele lahendustele arhitektuuris ja interdistsiplinaarses praktikas. Armstrong keskendub kasvavale arhitektuurile ning usub, et jätkusuutlikkuse huvides tuleks hooned loodusega ühendada, mitte neid loodusest isoleerida. Aga mis juhtub, kui linn kasvab nagu loodus? Kuulama on oodatud nii arhitektuuri-, disaini-, bioloogia- ja ökoloogiatudengid, professionaalid kui lihtsalt huvilised; loeng on tasuta ja inglise keeles.

Rachel Armstrong disainib ja konstrueerib arhitektuurseid rakendusi, mis põhinevad tehis-orgaaniliste omaduste rakendamisel (näit. inimese poolt ellu kutsutud kasvamine, arenemine, elav arhitektuur) keemilistes ja bioloogilistes protsessides. Ta loob prototüüpe, mida on mh eksponeeritud ka Veneetsia biennaalil (2010, 2015), mille abil saab näidata, kuidas on võimalik rakendada elavate organismide süsteemide omadusi keskkonnaprobleemide lahendamisel nendes olukordades, kus siiani arhitektuurist on väheks jäänud. Rachel on ühtlasi konsultant nüüdistehnoloogia tööstusele madala süsiniku sisaldusega lahenduste loomisel. Armstrong on sel aastal Tallinnaga tihedamalt seotud: ta on ka 25. aprillini kestva Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2017 Paljassaare poolsaarele keskenduva rahvusvahelise visioonivõistluse žürii liige.

Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Rachel Armstrongi kohta lähemalt: http://www.ncl.ac.uk/apl/staff/profile/rachelarmstrong3.html ja https://www.ted.com/speakers/rachel_armstrong

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee

3. aprill 2017 —
12. aprill 2017
Kell 17.00-20.00

Estonia pst. 7, ruum 554

ARVUTIKURSUS: ADOBE PHOTOSHOP 03.04-12.04 2017

Koolitus toimub Adobe® Photoshop® CC baasil

Adobe Photoshop baaskursus on mõeldud kõigile neile, kes soovivad alustada Photoshopi kasutamist. Kursus annab ülevaate programmi seadistamisest, navigeerimisest avatud dokumendis, Adobe Bridge kasutamisest, tööriistadest, värviruumi korrigeerimisest, filtritest, maskide kasutamisest, stiilide loomisest ja kasutamisest, sulandusrežiimide kasutamisest, kirja ja vektorkujundite käsitlemisest, erinevatest pildifailivormingutest ja salvestamisest.

Käsitletakse ka pilditöötluse baasmõisteid

Praktiliste oskuste kinnistamine toimub läbi erinevate ülesannete

Kursuse läbinu saab hakkama enamiku pilditöötlusülesannetega.


Juhendaja: Kadri Uustalu, magister / Kujundusprogrammide õppejõud

Aeg: 3, 4, 10, 11, 12. aprill

Kell 17.00-20.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 544

Maht: 20 õppetundi

Hind: 280.-

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Registreerumine vormi kaudu SIIT

4. aprill 2017 —
5. aprill 2017
Kell 9.45-17.15

Estonia pst 7, ruum E-241

ETTEVÕTLUSKOOLITUS EKA ÕPPEJÕULE JA VILISTLASELE

Eesti Kunstiakadeemia korraldab kahepäevase ettevõtluse kursuse EKA õppejõududele ja vilistlastele. 

Koolituse maht: 1 EAP, sellest auditoorset tööd 16 akadeemilist tundi.

Kursus on suunatud praktiliste ettevõtlusega seotud teadmiste ja oskuste omandamisele.

Sisu:

· ärimudeli kontseptsioon;

· äriidee defineerimine;

· kliendi olemuse ja kliendi vajaduste mõistmine;

· ärimudeli kirjeldamine ja modelleerimine;

· väärtuspakkumise kirjeldamine ja modelleerimine;

· ärimudeli komponendid: turukommunikatsioon, jaotus, hind, arveldamine.

Õpiväljundid:

– osaleja teab, mis on äriidee ja oskab seda formuleerida;

– osaleja omab kontseptuaalset arusaama ettevõtte ärimudelist ja selle komponentidest;

– osaleja mõistab, kuidas tuvastada ja kaardistada klienti ja kliendi vajadusi;

– osaleja oskab tuvastada väärtuspakkumist ja seda adekvaatselt kirjeldada;

– osaleja oskab kirjeldada ja modelleerida oma ettevõtte ärimudeleid;

– osaleja oskab oma ettevõtlust ja selle ärimudelit kavandada ja esitleda.

Koolitusel kasutatakse mitmekesiseid õppijaid kaasavaid ja õppimist toetavaid meetodeid, sh lühiloengud, grupitöö, praktilised harjutused ja arutelud.

KOOLITAJA Mart Kikas on EKA ettevõtlusõppe tunnustatud koostööpartner, Senior Innovation Coach (Academy of Innovation Coaching), diplomeeritud juhtimis-coach (Academy of Executive Coaching) ning konsultant ja koolitaja ärimudelite, strateegia ja juhtimise valdkonnas. Mart Kikas on olnud ärimentoriks Ajujaht top100 tiimidele, startup kiirendites SeedCamp ja Startup Wise Guys, ning on püsimentor digitaalse loovmeedia inkubaatoris DIGIX.

Mart on lõpetanud Norwegian Business School-i (MBA, strateegia ja juhtimine) ja Tartu Ülikooli (MA, sotsioloogia). Ta on töötanud Aspiro AB (NASDAQ OMX – ASP) Soome ja Baltikumi regiooni juhina ning Kesk- ja Ida-Euroopa äriarenduse asepresidendina. Ta on olnud Arengufondi juhatuse esimehe nõunik ning Kodakondsus- ja Migratsiooniameti peadirektori asetäitja. Mart on töötanud kahes pangas turunduse ja elektroonilise panganduse vallas. Lisaks on Mart asutanud ja juhtinud mitmeid kirjastamise ning reklaami ettevõtteid. Mart on pidanud loenguid innovatsiooni juhtimisest ja ärimudelistest EBS-is ja Tartu Ülikoolis.


Koolituspäevade ajakava:

9.45 tervituskohv

10.00-11.30 I sessioon

11.45-13.15 II sessioon

Lõunapaus

14.00-15.30 III sessioon

15.45-17.15 IV sessioon

Kursuse lõpetanud saavad tunnistuse, mille eelduseks on aktiivne osalemine koolitusel ja praktilise ülesande lahendamine meeskonnas.

Õppematerjalid jagatakse kohapeal.

REGISTREERUMINE aadressil http://bit.ly/2nrNdr7 hiljemalt 1. aprillil (registreerimine kestab seni, kuni grupp on täitunud. Kohtade arv on piiratud).

NB! Koolitusele registreerumisel ja koolitusele mitteilmumisel või koolituse poolelijätmisel on leppetrahv 50 eurot. 

Koolitus on osalejale tasuta. Koolitust korraldab EKA Avatud Akadeemia. Koolitust rahastatakse Euroopa Sotsiaalfondist.

10. aprill 2017 —
27. aprill 2017
Kell 17.30-20.30

Estonia pst. 7, ruum 221

KULLASSEPATÖÖ ALGKURSUS 10.04-27.04 2017

Kullassepatöö algkursusel valmib igal osalejal paar kõrvarõngaid, kasutades igapäevaselt vajaminevaid kullassepa tööriistu. Selline väikevorm võimaldab omandada põhitöövõtted ning annab piisava materjalitunnetuse ning töötlemise, jootmis- ja viimistluskogemuse. Igaüks kavandab oma kõrvarõngad ise ja koos juhendajaga valitakse töövõtete järjekord ning sobiv pinnaviimistlus.


Töö käigus saavad osalejad ülevaate vajalikest seadmetest ja tööriistadest ning ohutusest töötamisel tule ja metallidega.

http://miikaelda1.wixsite.com/danieljantsjewellery

Juhendaja: Miikael Danieljants

Aeg: 10, 13, 17, 20, 24, 27. aprill
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 221
Maht: 24 õppetundi
Hind: 264.- (sisaldab 15g hõbedat)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

18. aprill 2017 —
29. aprill 2017
Kell 17.30-20.30

Estonia pst. 7, ruum 245 ja 544

MOEILLUSTRATSIOON 18.04-29.04. 2017

1. Sissejuhatus moeillustratsiooni. Ülevaade moeillustratsiooni ajaloost, eripärast, autoritest ning kasutusvaldkondadest. Inspiratsiooni kogumine ja eeskujud.

Teostame paberlõiget ja kollaaži.

2. Moejoonistamise eripära ja proportsioonid. Natuurist visandamine. Tehnikad: Süsi, pastellid.

3. Illustratsioon eile ja täna. Tehnikad, mis ajas ei muutu. Kaasaegsed tehnikad. Natuurist visandamine. Töövahendid: tušš, akvarellid, pastellid, pliiatsid.

4. Tegelaskuju, kes inspireerib. Fantaasiakarakteri loomine.

5. Foto kasutamine illustratsioonis. Erinevatest joonistatud moodulitest kokku pandud illustratsioon. Arvutigraafika. 2+2 AT (2 AT arvutigraafika teostamiseks).

Moeillustratsiooni kursus kulmineerub 2 päevase workshopiga, mida viib läbi Kätlin Kaljuvee koos Björn Koopiga.

Valmistame ette ühe või kaks installatsiooni, kus modell asetub futuristliku maailma keskele. See tähendab, et osalejad ei joonista mitte ainult modelli vaid joonistavad ka teda übritsevat keskkkonda ja proovivad pilti sisse tuua disainitud maailma, milles modell asub. Selle seeria jaoks loovad Kätlin ja Björn spetsiifilised futuristlikud kostüümid ja tagataustaks modernse arhitektuurilise maastiku.

Tehnikatest proovime erinevaid meediume: tušši, värvipliitaseid, markereid, akvarelli, pliiatseid ja tintnenpenni.

Töötoa tulemusena valmib vähemalt 2 illustratsiooni A1 formaadis.

Juhendajad: Kätlin Kaljuvee ja Björn Koop

Aeg: 18, 19, 21, 25, 26, 28. kell 17.30-20.30

laupäeval 29. aprill kell 15.00-18.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 245, 26. aprillil toimub tund arvutiklassis ruum 544

Maht: 28 õppetundi

Hind: 250.-

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

1. november 2017 —
1. november 2017
Kell 9.45-17.15

EKA majades

Ettevõtlusmentorlus loomevaldkonna õppejõule

Ettevõtlusmentorluse aluste õppepäev. Lähem info peatselt. 

8. november 2017 —
8. november 2017
Kell 9.45-17.15

EKA majades

Ettevõtlusmentorluse praktikum loomevaldkonna õppejõule

Lähem info peatselt

Vaata juba toimunud sündmusi
Täida küsitlus, võida meeneid!