Raamatuesitlus ja vestlus: „And Then It Fades (Away)“

Neljapäeval, 2. oktoobril kell 18.00 toimub Tallinna Fotokuu raames FOKU galeriis kaasaegse Leedu fotograafia raamatu „And Then It Fades (Away)“ (2024) esitlus.

Raamatusse on koondatud 12 kunstniku looming, kelle teosed puudutavad teemasid nagu kohatus, arhiivid, ebastabiilsus ja identiteet, põimides isiklikke, kultuurilisi ja ökoloogilisi narratiive. Raamatu ja kaasaegse fotograafia ainetel vestlevad väljaande toimetajad Geistė Marija Kinčinaitytė ja Paulius Petraitis, modereerib Annika Toots. 

Raamatuesitlusele eelneb kell 17.30 Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uue fotograafia magistriprogrammi (MA in Photography) tutvustus. Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase teaduskonna uus fotograafia magistriõpe on Balti riikides ainulaadne programm, mis on pühendatud fotograafia uurimisele kriitilise ja eksperimentaalse praktika vahendina, mis reageerib kaasaegsetele reaalsustele ja seab need küsimärgi alla.

Vestlus toimub inglise keeles.

Juubelinäitus “Järelelu tule järel” toob ühte ruumi viimase kahekümne viie aasta skulptuurid rahvusvaheliselt Kohila Sümpoosionilt.

Näitus, kuhu on kureeritud üle saja teose, avab oma uksed 29. septembril kell 17.30 Krulli kvartalis asuvas elektrijõujaamas. Näitus kuulub Disainiöö satelliitprogrammi.

Kohila Sümpoosion on rahvusvaheline puupõletuskeraamika suursündmus, mis toimub iga-aastaselt Kohilas. Skulptuurid ja keraamilised kunstiteosed valmivad kunstnike käe all, kes on Eestisse kokku tulnud üle maailma. Tänaseks on sellel sündmusel osalenud juba 250 kunstnikku 37. erinevast riigist, julgustades sel viisil rahvusvahelist koostööd ja kultuurivahetust keraamika valdkonnas. Paljude seast on näitusel esindatud ka Eesti tipp-keraamikud nagu Leo Rohlin, Anu Rank-Soans, Aigi Orav, Urmas Puhkan jpt.

Krulli kvartalis avataval näitusel on külastajatel võimalik tutvuda ligi 120 tööga, mille on loonud 105. erinevat kunstnikku. Näitusel olevaid teoseid ei käsitleta üksikobjektidena, vaid seatakse need orgaanilistesse kooslustesse, sidudes omavahel erinevate aastate narratiive üheks tervikuks. “Järelelu tule järel” näitust võib vaadelda kui ökosüsteemi, kus iga väiksemgi skulptuur võib leida uue tähenduse mõne suurema kõrval. Skulptuurid astuvad esile isikupäraste tegelastena, igal ühel oma lugu, iseloom ja hing, luues dialoogi tule, aja ning looja vahel. 

“Eesmärk oli luua retrospektiivne näitus Kohilas loodud selekteeritud töödele, kus näituse kogeja saaks Krullis asuvas elektrijõujaama seinte vahele tekitatud liivaluidete vahel tunnetada ürgse tule poolt kujundatud pindade, vormide ja lugude ainulaadsust, mille sümpoosionil osalenud kunstnikud on loonud”, sõnab näituse kuraator Cristopher Siniväli. “Tõin “Järelelu tule järel” Tallinnasse Krulli kvartalisse inimestele lähemale, kuna paljud just tihti Kohilasse ei satu, mistõttu kasutan võimalust näidata kui suurelt tegutsetakse ühes väikeses Eesti alevikus. Et veel enam rohkem inimesi ühendada Kohila Sümpoosioniga otsustasin juubelinäituse kureerida paralleelselt Disainiööga, mis võiks ühendada omavahel kunsti- ja disainihuvilised”, lisab Siniväli.

Juubelinäituse raames on võimalik külastajatel osa saada ka mitmekülgsest programmist. Toimub mitu kuraatorituuri, võimalus osaleda modereeritud kunstnikevestlustel kui ka paneeldiskusioonidel. Koostöös keraamika tudengitega viiakse läbi töötubasid ning toimub ka Sümpoosionil aegade jooksul loodud väiketööde hüpik-müük. 

Näitus avatakse Krulli kvartali elektrijõujaamas (Kopli 70b) 29. septembril kell 17.30 ning jääb avatuks kuni 19.oktoobrini. Näitus ning selle programm on kõikidele huvilistele tasuta. 

Näituse toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Keraamikute Liit, MTÜ Disainiöö, Eesti Kunstiakadeemia, Antalis OÜ, Boardic, Punch! Drinks

Osalevad kunstnikud: Arina Ailincai (RO), Ingrid Allik (EE), Maiju Altpere-Woodhead (AU/EE), Eyvind Solli Andreassen (NO), Elysia Athanatos (CY), Claude Aussage (FR), Maria Rita Badilla-Gudiño (PH), Kyung Won Baek (KR), Nanna Bayer (FI), Brian Benfer (US), Urmas Bereczki (EE), Dārta Berkmane (LV), Georg Bogatkin (EE), Rosana Tagliari Bortolin (BR), Rūta Butkute (LT/NL), Florencia Califano (AR), Renata Cassiano (MX), Alex Clinthorne (US), Gunilla Dovsten (SE), Kamila Dziedzic (PL), Karin Flurer-Bruenger (DK), Kaspars Geiduks (LV), Denny Gerwin (US), Artyom Gorislavets (KZ), Elżbieta Grosseová (PL), Merike Hallik (EE), Risto Hämäläinen (FI), Craig Hartenberger (US), Juss Heinsalu (EE), Neil Hoffmann (AU), Eva Funderburgh Hollis (US), Kaupo Holmberg (EE), Figen Işiktan (TR), Sergei Isupov (US/UA), Nelli Isupova (UA), Audrius Janušonis (LT), Jurgita Jasinskaite (LT), Jane Jermyn (IE), Peter Christian Johnson (US), David Jones (GB), Keenan Vaughn Julies (ZA/US/DK), Leena Juvonen (FI), Nanako Kaji (JP), Kauri Kallas (EE), Rakhee Kane (IN), Beatrice Keleriene (LT), Eric Knoche (US), Külli Kõiv (EE), Kála Kovács (HU/NL), Jānis Kupčs (LV), Lidia Kupczynska (PL), Leena Kuutma (EE), Dalia Lauckaitė-Jakimavicienė (LT), Amie Chan Nga Man (CN), Guillermo Mañè (AR), Niko Mankinen (FI), Eneken Maripuu (EE), Pēteris Martinsons (LV), George Mccauley (US), Ian Meares (US), Hennie Meyer (ZA), Mingailė Mikelėnaitė (LT), Katarzyna Miściur (PL), Kengo Mitzutani (JP), Tomasz Niedziółka (PL), Mira Niittymäki (FI), Henna Nuutinen (FI), Nizam Orçun Önal (TR), Kristin Orav (EE), Aigi Orav (EE), Juan Ortiz-Apuy (CR/CA), Eglė Pakšytė (LT), Tosha Parmar (IN), Kadri Pärnamets (EE), Anne Pärtna (EE/US), Alicja Patanowska (PL), Rūdis Pētersons (LV), Urmas Puhkan (EE), Rave Puhm (EE), Anu Rank-Soans (EE), Leo Rohlin (EE), Krzysztof Rozpondek (PL), Paula Ruuttunen (FI), Edita Rydhag (SE), Bożena Sacharczuk (PL), Aldona Šaltenienė (LT), Manuel Seita (PT), Agne Semberaite (LT), Rolf Simon-Weidner (DE), Richard Spiller (US), Anna Steinhaeusler (EE/AT), Michael Stephan (AU), David Stuempfle (US), Riitta Talonpoika (FI), Margit Terasmees (EE), Elīna Tītane (LV), Albane Trolle (FR), Callum Trudgeon (UK), Marielle van den Bergh (NL), Andreas Vormayr (AT), Kate Waltman (US), Meri Wells (UK), Rikki Winde (SE/NO), Yukinori Yamamura (JP), Amber Zuber (CA)

Näituse kuraator: Cristopher Siniväli

Tehniline teostus: Rene Manivald Tamm

Helikujundus: Aaro Veiderpass

Kohila Sümpoosioni peakorraldajad: Jekaterina Kaplan ja Lumi Kristin Vihterpal

3.oktoobril 12.30-14.00 toimub EKA kunsti ja disaini eriala doktorandi Merike Rehepapi doktoritöö “Haridusdisain, miks ja kuidas” juurde kuuluva teise loomeprojekti avalik retsenseerimine EKAs, ruumis A501.

Doktoritöö juhendaja: Anu Sarv, PhD, Tartu Ülikool
Retsensendid:
Kaire Uiboleht, PhD, Tartu Ülikool
Martin Pärn, EKA ja TalTech

Doktoritöö keskmes on haridusdisaini metoodika prototüüpimine ja selle toimimise uurimine üldhariduskoolides. Uurimistöö on toimunud viimase nelja aasta jooksul erialapraktika vormis, kaasates mitmeid Eesti koole.
Teises loomeprojektis keskendub Merike osalejate kogemustele haridusdisaini protsessis, et mõista prototüübitava metoodika toimimise mehhanisme koolikeskkonnas. Esitluses otsib ta vastuseid küsimustele: kelle jaoks ja millistes kontekstides metoodika töötab, milliste mehhanismide kaudu see toimib ning milliseid tulemusi see võib esile kutsuda.

Tänu kuulub:
Juhendajale ja õppekava juhtidele kannatlikkuse eest ja retsensentidele soovi eest panustada.
Alandliku kummarduse osaks saavad ustav tööpartner Helen Arov, loendamatu hulk õpetajaid, minu pere ja sõprade taustajõud.

2. oktoobril kell 18:00 toimub EKA fuajees raamatu „Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ esitlus ja vestlusring „Kuidas disain meid kirjutab?“.

Vestlusringis osalevad Leida autorid Ruth-Helene Melioranski, Kristi Kuusk ja Tõnis Jürgens, vestlust modereerib Taavi Hallimäe.
Vestlus on eesti keeles.

„Leida lugemik“ on valik Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna veebiajakirja Leida (leida.artun.ee) artikleid, mis ilmusid aastatel 2022–2024. Leida eesmärk on tuua kokku disainerite, kunstnike ja disainiuurijate eriilmelisi lähenemisi, mis hõlmavad käsitööd, materjali- ja tehnoloogiauuringuid, koosdisaini kohalike kogukondadega ning erinevaid parandamis- ja hoolepraktikaid. Käsitletakse nii disaini trööstituid tagajärgi kui ka tänu disainile avanevaid uusi perspektiive, millel kõigel on vahetu mõju inimesele ning tema sise- ja väliskeskkonnale.

Kohapeal saab raamatut osta soodushinnaga!

Anna oma tulekust teada! RSVP

Raamat on paralleelselt saadaval ka inglise keeles.

„Leida lugemik. Viisteist valitud artiklit“ sisaldab tekste järgmistelt autoritelt:

Britta Benno, Oliver-Selim Boualam, Carlo Canún, Alison J. Clarke, Frederico Duarte, Ariel Guersenzvaig, Taavi Hallimäe, Juss Heinsalu, Eik Hermann, Hsuan-Hsiu Hung, Tõnis Jürgens, Annika Kaldoja, Barbara Zoé Kiolbassa, Knock! Knock! Books, Marta Konovalov, Sandra Kosorotova, Daniel Kotsjuba, Kristi Kuusk, Ruth-Helene Melioranski, Ave Mets, Inês Moreira, Elina Määttänen, Dagmar Narusson, Sandra Nuut, Kärt Ojavee, Darja Popolitova, Robert Rosenberger, Pille Runnel, Jan Teevet, Julia Valle-Noronha

Koostajad: Taavi Hallimäe, Neeme Lopp
Kolleegium: Triin Jerlei, Ott Kagovere, Ruth-Helene Melioranski, Sandra Nuut
Tõlkijad: Keiu Krikmann, Peeter Talvistu, Mari Volens
Keeletoimetajad: Helina Koldek, Anu Nurk
Graafilised disainerid: Oliver Long, Alexandra Margetic
Kirjatüüp: Turist (autor: Tüpokompanii)
Trükk: Tallinna Raamatutrükikoda

„Leida lugemiku“ väljaandmist on toetanud Eesti Kultuurkapital, EKA teadusfond, EKA Kirjastus ja EKA disainiteaduskond.

Üritus on osa EKA disaininädalast ja Disainiöö satelliitprogrammist.

Kas oled tudeng või disainihuviline, kes on kirglik selle vastu, et luua kaasavamat ja sotsiaalselt jätkusuutlikumat maailma?

Oled oodatud inspireerivale workshopile „Designing Our Future for All“, mida juhib disaini- ja arhitektuurifasilitaator Jasmien Herssens Fourmindist.

„Design for All“ ehk „Disain kõigile“ kontseptsioon keskendub sellele, kuidas disain saab rikastada iga inimese elu. Eesmärk on luua kaasavam ja sotsiaalselt jätkusuutlikum maailm, kujundades keskkondi, kus inimesed tunnevad, et nende vajadused on toetatud. Lõppeesmärk on luua maailm, kus hoolivus ja inimlikkus disainis on reegel, mitte erand.

See on ainulaadne võimalus saada praktilist koolitust Design for All meetodite rakendamisel, pakkudes teadmisi ja tööriistu, mis rikastavad oskusi ning aitavad kaasa maailma loomisele, kus hoolivus ja inimlikkus on norm.

Workshop on jaotatud kahte ossa:

I päev 9.45-13.00: Teadmised ja arusaam – süvene arhitektuuri- ja disainipraktika uusimatesse lähenemistesse, uurimustesse ja vaatenurkadesse.

II päev 14.00-17.15: Rakendamine – kasuta Design for All metoodikat otse oma isikliku projekti või idee kallal.

Vajalik eelregistreerumine! 

Workshop on inglise keeles.

Workshop on osa EKA disaininädala programmist.

Slovakkia ja Eesti arhitektuurivisioonid: näitus ja vestlusring

Arhitektuuriteaduskonna dekaani Sille Pihlaku juhtimisel toimub koos Slovakkia arhitektidega vestlusring Slovakkia ja Eesti arhitektuuri tänapäevasest arengust ning tulevikuvisioonidest.

Samas avame ka Bratislava Kunsti- ja disainiakadeemia tudengite maastiku/looduse /arhitektuurinäituse.

Kohtumise avab Slovakkia suursaadik Helsingist ning pakutakse Slovakkia veine.

Näitust ja üritust korraldab Slovakkia Helsingi saatkond.

Olete oodatud!

EKA LAETUS disainikiirendi on 7. oktoobril Tallinna Ettevõtluspäeval – praktilised edulood ja arutelu, kuidas minna disainiga “uuele ringile”. Registreeru!

EKA disainiteaduskond kutsub Tallinna Ettevõtluspäevale seminarile “EKA LAETUS disainikiirendi abil tooted või teenused uuele ringile”. Räägime, kuidas disainipõhine koostöö aitab värskendada olemasolevaid lahendusi või luua uusi tooteid ja teenuseid – päriselt ja rakendatavalt.

Kavas programmi lühitutvustus: Erle Kivilo (programmijuht) ning vestlusring: Kristjan Mändmaa (disainiteaduskonna dekaan),  Maria Pukk (ringdisaini õppekava juht), Rait Roosvee (Eesti Pank) ja Kristjan Terase (Granitop).

Aeg/koht: T 07.10.2025 kl 15:15–16:45, Radisson Collection hotelli konverentsikeskus, saal Berlin (Rävala pst 3).

Kellele? Ettevõtted, idufirmad, organisatsioonid, kes soovivad disaini abil uuele ringile minna.

Alejandra Alarcón & Sandra Mirka
MAADLIGI KOOS: JUURDLEV ALGUS
EKA Galerii alumisel korrusel 27.09.–19.10.2025
Avatud T–L 12–18 P 12–16
Avamine: R 26.09. kell 18.00

Aastaaegade vaheldudes kutsub näitus „Maadligi koos: juurdlev algus“ meid aeglustuma, toitu jagama ja mõtisklema oma suhte üle maastikega. Näitus loob ruumi kohtumisteks, mooside keetmiseks ja hooajaliste suupistete jagamiseks. See ruum on mõeldud olema paigaks, kus õppimine või ümber õppimine saab leida aset erinevat tüüpi mälestuste ja teadmiste kaardistamisel. Väljapanek keskendub konkreetsetele paikadele Soomes ja Eestis. Kohtadele, mida on jäädvustatud nii kevadel kui suvel ning kus inimeste ja teiste elusolenditega kokkupuude on löönud õitsele. Projekt kutsub publikut üles looma ja hoidma pikaajalist suhet oma ümbrusega läbi arendatud retseptide, töötubade ja ühiste söömingutega.

„Maadligi koos“ on Alejandra Alarcóni ja Sandra Mirka multidistsiplinaarne projekt, mis toimub Soome ja Eesti vahel. Sandra Mirka on omandanud magistrikraadi sisearhitektuuris ning on diplomeeritud kokk. Tema praktika juhindub taaskasutatud materjalide väärindamisest ja sellega ehitamisest, soovides ühildada ruumilist praktikat toidukultuuriga. Alejandra Alarcón on Helsingis elav interdistsiplinaarne kunstnik ja disainer. Ta on omandanud magistrikraadi kaasaegse disaini erialal. Tema huvi (toidu) jätkusuutlikkuse, asjade hooajalisuse ja inimülese koostöö vastu on tihedalt seotud kehaliste praktikatega, nagu kõndimine, korilus, toidu valmistamine ja seedimine. Mõlemaid loovisikuid huvitab sügavalt, kuidas inimesed ja muud eluvormid koos eksisteerivad viisil, mis loob võimalusi hoolivamateks ja jätkusuutlikumateks praktikateks.

Graafiline disain: Daria Titova
Tehniline tugi: Erik Hõim
Näitust toetab Sadolin Eesti ja Tallinna Linn.
Täname: Joni Judén, Kaitlyn D. Hamilton, TUOTUO, Lenne Nigul, Anumai Raska, Eesti Arhitektuurikeskus, Mariann Drell, Markus Koistinen ja Radul Radulović.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

Dekoloniseerimine muusemites läbi Ida- ja Kesk-Euroopa prisma

Teisipäeval, 21. oktoobril kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemias avalik üritus, mis keskendub dekoloniseerimise mõtestamisele Ida-Euroopa muuseumides, tuues kokku rahvusvahelised, piirkondlikud, ja kohalikud perspektiivid ja arengud.

Dekoloniseerimine on muutunud üha olulisemaks märksõnaks ja muutuste markeerijaks kaasaegsel muuseumimaastikul. Kõrvutame omavahel hiljutisi arenguid Eesti ja Poola muuseumimaastikel. Kuidas dekoloniseerimist Ida-Euroopa muuseumide kontekstis on mõtestatud? Missuguseid positiivseid näiteid on hiljutiste Poola ja Eesti näitusepraktikate hulgas? Kuidas erinevad teineteisest muuseumitöötajate, publiku ja uurijate vaatenurgad? Ning kuidas dekoloniseerimist ikkagi Eesti kontekstis võiks mõista? Ürituse käigus arutleme dekoloniaalse lähenemise tähenduste üle Eesti, Poola ja Ida-Euroopa muuseumides.

Ürituse avab prof. Erica Lehreri loeng dekoloniseerimisest Ida-Euroopa muuseumides, sellele järgnevad Joanna Wawrzyniaki ja Mariann Raisma vastused ja arutelu publikuga. Arutelu modereerib Margaret Tali.

Erica Lehrer on sotsiokultuuriline antropoloog, ajaloolane ja kuraator. Ta on Kanadas, Montrealis asuva Concordia Ülikooli ajaloo professor, aastatel 2007-2017 oli ta muuseumi ja pärandiuuringute juhtivteadur. Samas asutas prof. Lehrer ka avaliku teadmisteloome laboratooriumi (CaPSL). Ta on raamatu „Jewish Poland Revisited: Heritage Tourism in

Unquiet Places (2013) autor ning toimetanud teiste hulgas raamatuid Terribly Close: Polish Vernacular Artists Face the Holocaust (2023), My Museum, A Museum About Me (2023), Curatorial Dreams: Critics Imagine Exhibitions (2016) ja Jewish Space in Contemporary

Poolas (2015) ja Curating Difficult Knowledge: Violent Pasts in Public Places (2011) ning avaldanud arvukalt artikleid. Ta on rahvusvahelise ühisprojekti Thinking Through the Museum: A Partnership Approach to Curating Difficult Knowledge in Public (2021–2028) juhtivuurija.

Joanna Wawrzyniak on sotsioloogia professor ja Sotisaalse mälu uurimiskeskuse asutav director Varssavi ülikoolis. Tema uurimisprojektid keskenduvad sotsialismi mälule, neoliberaalsele pöördele, deindustrialiseerimisele ja pärandi dekoloniseerimisele. Ta on Mälu-uuringute assotsiatsiooni president (2024-25) ja COST projekti Aeglane mälu kaasjuht. Ta on avaldanud raamatud Remembering the Neoliberal Turn: Economic Change and Collective Memory in Eastern Europe after 1989 (Routledge 2023) ja Regions of Memory: Transnational Formations (Palgrave 2022).

Mariann Raisma on Tartu Ülikooli Muuseumi direktor. Ta on kirjutanud artikleid Eesti muuseumide ajaloost, aga ka tulevikust; ta on museoloogia lektor ja näituste kuraator. Ta on kaitsnud doktoritöö teemal „Muuseumi võim. Kollektiivse mälu kujundamine Eestis 20. sajandi pöördepunktidel”.

Margaret Tali on Tallinna Ülikooli õppejõud, kelle uurimisvaldkonnaks on Eesti muuseumide ja kogumise ajalugu. Ta on raamatu “Puudumine ja keerulised teadmised kaasaegse kunsti muuseumides” (2017) autor ning projekti “Kommunikeerides keerulist ajalugu” (2019-2024) kaaskuraator.

Loeng toimub koostöös Kanada Suursaatkonnaga ja Eesti doktorikooli humanitaarteaduste ja kunstide haruga (Projekti “Ülikoolide koostöö doktoriõppe edendamisel“ (2021-2027.4.04.24-0003) kaasrahastab Euroopa Liit), toetab Erasmus+.

EKA ringdisaini tudengid ja DiMa labor ootavad Disainiöö näitusele “UPMADE® Keenias”

29. septembril avatakse Disainiöö raames Krulli kvartalis näitus “UPMADE® Keenias: DiMa + EKA ringdisain”, kus on väljas Keenia tekstiilitehase jääkidest loodud loometööd.

Näituse avamine toimub esmaspäeval, 29.09 kell 18.30 Krulli kvartalis @Mehaanikatsehh ruumides. Lahtiolekuajad  30.09-04.10 kell 11.00–20.00 ja pühapäeval 05.10 kell 11.00–18.00.

Tekstiilitööstus on üks suurima keskkonnamõjuga valdkondi – see on märkimisväärne tooraine- ja energia tarbija ning tekitab rohkelt jäätmeid. Keenias, kus tööstus hoogsalt kasvab, ei ole jätkusuutlikkuse põhimõtteid veel süsteemselt juurutatud. 

Keenias Eldoretis asuvas Rivatexi tekstiilitehases õpetati ja rakendati koostöös Eesti Kunstiakadeemia (EKA) tudengitega Eesti teadus- ja disainipõhist UPMADE® mudelit, mis põhineb väärtustaval ringlussevõtul ehk upcyclingul. Eesmärk oli vähendada tootmise keskkonnajalajälge, arendada oskusi ning aidata viia kohalikku tööstust ringmajanduse põhimõtete ja kliimaeesmärkidega kooskõlla.

Tudengid disainisid tehase tekstiilijääkidest nii rõivaid, aksessuaare, lampe, päevavarje kui mitmeid muid esemeid. Näitustel tutvustavad oma loometöid 2024.–2025. aastal algatuses osalenud EKA ringdisaini magistritudengid Doreen Mägi, Eva Liis Lidenburg, Kaisa Ilves, Lisandra Türkson, Maria Rojiko Nisu, Mariann Hendrikson, Marit Saare, Mart Maide, Marta Konovalov, Merily Mikiver ja Eva Reiska. Tudengeid juhendasid Reet Aus, Maria Pukk ja Lisandra Türkson.

Näitus on osa projektist „UPMADE oskusteabe viimine Keeniasse“, mille eestvedaja on EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labor (DiMa). Projekt on valminud koostöös Stockholmi Keskkonnainstituudi Tallinna Keskuse (SEI Tallinn) ja Moi Ülikooliga. Projekt oli rahastatud Kliimaministeeriumi rahvusvahelise kliimakoostöö vahenditest, tudengite õpiränded toimusid Euroopa Liidu Erasmus+ programmi raames.

Projekti kajastav EKA x T4EU podcast “Rethinking Fashion Waste”, kus vestlevad Reet Aus ja Anna Lohmatova, saab kuulata SIIT.

29. septembrist kuni 5. oktoobrini toimuva Disainiöö programmist leiab mitmeid teisigi EKA algatusi. Näiteks sateliitprogrammina toimuvad EKA disaininädal ja moekunstnike näitus, samuti löövad tudengid kaasa Eesti disainikoolide väljapanekul. Disainiöö avaetendust “Kaasatus on tegu” korraldab EKA õppejõud Reet Aus.

Disainiöö programm 2025 on leitav siit.

Fotod: DiMa erakoga