AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Vano Allsalu näitus “Kogu” Vabaduse galeriis
10.03.2017 — 29.03.2017
Vano Allsalu näitus “Kogu” Vabaduse galeriis
Maal
Olete oodatud Vano Allsalu näituse “Kogu” avamisele reedel, 10.
märtsil kella 17–19 Vabaduse galeriis.
Näitus on vaadata 11. – 29. III.
Vano Allsalu (s 1967) on meie kunstis üks järjekindlamaid,
programmilisemaid abstraktseid ekspressioniste. Allsalu lõpetas
kunstiakadeemia maali erialal 1991. aastal, kaks aastat hiljem
toimusid isikunäitused Tartu Kunstimajas ning Tallinnas Tokko ja
Arraku galeriis; esimesed osalemised ülevaatenäitustel leidsid aga
aset juba koolipoisina 1980ndate keskpaigas. Kunstnike liitu kuulub
Allsalu aastast 1992.
Vabaduse galerii väljapanek toob vaataja ette kunstniku viimase nelja
aasta tööde valiku. “Kogu” ei paku kogutud teoseid kollektsiooni
mõttes, selleks on tagasivaade liiga lühike ja galerii liiga väike.
Aga see ei ole ka juhuslik valik, sest igas maalis ei ole vaataja ette
toodud ainuüksi midagi, mis on olnud kunstnikule just maalimise päeval
ja tunnil tähtis, vaid neis töödes on selgelt tunda suhestumissoov nii
oma varasema loomingu kui ka kultuuripärandiga.
Kunstniku sõnul on talle olulised nii enesekaemus kui eksperiment,
küsimus käekirjast ja kujundikeelest, mis oma muutlikkuses võib
osutuda iseendagi vastandiks –“süsteemseks stiihiaks, kaootiliseks
mustriks, (enese)irooniliseks (enese)imetluseks”. Oma viimaste aastate
loomingus tegutseb Allsalu sageli abstraktsuse ja kujutamise
piirimail. Nii võib „kogu“ olla ka kuju(nd), vari, midagi – tundmatu,
mis saab maalimise läbi nähtavaks.
Vano Allsalu on oma veerandsajandi pikkuse kunstnikukarjääri jooksul
mõelnud maalikunstile omaste väärtuste – värvi ja vormi,
maalikujundite kaudu ja abil. Johannes Saar on seda kirjeldanud
järgmiselt: “Tegelikult huvitab Allsalu ikkagi värv ning selle
kumulatiivne kuhjumine lõuendeil, pintsli raevukas rühkimine üle
pildivälja ning sellest maha jäänud tantsusammude muster – lapidaarne
ja jõuline pritsmerida, mis võimaldab vaatajal kriminalistina
kuriteopaigal teha ballistilisi arvutusi asjaoludest, mis põhjustasid
värvide korratu paiskumise lõuendile.” (Kunst.ee, 2016, nr 1).
Vano Allsalu: “Tahtes luua usutavat, kasvõi mõnda inimest päriselt
kõnetavat ja puudutavat kunsti, peab olema korraga väga enesekindel ja
äärmiselt enesekriitiline. See on mõnevõrra skisofreeniline olukord.
Aga ka lõbus ja kontrastne – nagu külm ja kuum ühekorraga, nagu tuline
pannkook jäätisega. Kui jälgime juba pikemat aega murega nn
paralleelreaalsuste teket poliitikas, majanduses ja meedias, siis
kunst võiks ja peaks senisest enamgi pakkuma inimestele justnimelt
kontrasti tegelikkusega: näiteks teistmoodi, maagilise, poeetilise,
traagilise, veidra reaalsusega täidetud pildiruume, kuhu mõneks ajaks
kaduda. Kus mõelda ja tunda ennast teisiti.”
Allsalu tööd ei ole narratiivsed ega sisalda üheselt mõistetavaid
tõlgendamislõngu, aga ometi kuulub verbaalne tasand kas siis
otsesemalt pealkirjade või kaudsemalt kultuuripärandi (loetud raamat,
nähtud film või või külastatud paik – autori sõnul tema isiklik
“loomingu raamatukogu”) näol tema teoste või vähemalt nende mõistmise
juurde. Kui reastada isikunäituste pealkirjad, paistab Allsalu
kunstnikumaailm selline: “Must ja valge”, “Vaikelu”, “Kena ilm”,
“Leitud ilu”, “Värvine valgus”, “Maal on maastik”, “Armas aeg”, “Öine
Ikaros”, “Igati”, “Unepaanika”, “Motiiv”, “Järelpõletus”, “Üks teine
kord”. Ehk juba kunstniku enda sõnastus osutab paralleelmaailma
loomisele. Allsalu ei ole omamütoloogiate meister, tema maailmas on
ladestunud maalilise metafoorina nii enda elu kui ka
eksistentsiaalsemas mõttes elu kui selline.
Vano Allsalu õpetab Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti osakonnas ja on
Eesti Kunstnike Liidu president. Näitusega “Kogu” tähistab kunstnik
oma 50. sünnipäeva.
Veel teavet:
Reet Varblane, galerist
tel 55655014, reetvarblane@gmail.com
Vano Allsalu
tel 5130555, vano@kunstikeskus.ee
Lisatud repro: Nõidus / Spell (akrüül, lõuend, 180×160 cm, 2016)
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Vano Allsalu näitus “Kogu” Vabaduse galeriis
Reede 10 märts, 2017 — Kolmapäev 29 märts, 2017
Maal
Olete oodatud Vano Allsalu näituse “Kogu” avamisele reedel, 10.
märtsil kella 17–19 Vabaduse galeriis.
Näitus on vaadata 11. – 29. III.
Vano Allsalu (s 1967) on meie kunstis üks järjekindlamaid,
programmilisemaid abstraktseid ekspressioniste. Allsalu lõpetas
kunstiakadeemia maali erialal 1991. aastal, kaks aastat hiljem
toimusid isikunäitused Tartu Kunstimajas ning Tallinnas Tokko ja
Arraku galeriis; esimesed osalemised ülevaatenäitustel leidsid aga
aset juba koolipoisina 1980ndate keskpaigas. Kunstnike liitu kuulub
Allsalu aastast 1992.
Vabaduse galerii väljapanek toob vaataja ette kunstniku viimase nelja
aasta tööde valiku. “Kogu” ei paku kogutud teoseid kollektsiooni
mõttes, selleks on tagasivaade liiga lühike ja galerii liiga väike.
Aga see ei ole ka juhuslik valik, sest igas maalis ei ole vaataja ette
toodud ainuüksi midagi, mis on olnud kunstnikule just maalimise päeval
ja tunnil tähtis, vaid neis töödes on selgelt tunda suhestumissoov nii
oma varasema loomingu kui ka kultuuripärandiga.
Kunstniku sõnul on talle olulised nii enesekaemus kui eksperiment,
küsimus käekirjast ja kujundikeelest, mis oma muutlikkuses võib
osutuda iseendagi vastandiks –“süsteemseks stiihiaks, kaootiliseks
mustriks, (enese)irooniliseks (enese)imetluseks”. Oma viimaste aastate
loomingus tegutseb Allsalu sageli abstraktsuse ja kujutamise
piirimail. Nii võib „kogu“ olla ka kuju(nd), vari, midagi – tundmatu,
mis saab maalimise läbi nähtavaks.
Vano Allsalu on oma veerandsajandi pikkuse kunstnikukarjääri jooksul
mõelnud maalikunstile omaste väärtuste – värvi ja vormi,
maalikujundite kaudu ja abil. Johannes Saar on seda kirjeldanud
järgmiselt: “Tegelikult huvitab Allsalu ikkagi värv ning selle
kumulatiivne kuhjumine lõuendeil, pintsli raevukas rühkimine üle
pildivälja ning sellest maha jäänud tantsusammude muster – lapidaarne
ja jõuline pritsmerida, mis võimaldab vaatajal kriminalistina
kuriteopaigal teha ballistilisi arvutusi asjaoludest, mis põhjustasid
värvide korratu paiskumise lõuendile.” (Kunst.ee, 2016, nr 1).
Vano Allsalu: “Tahtes luua usutavat, kasvõi mõnda inimest päriselt
kõnetavat ja puudutavat kunsti, peab olema korraga väga enesekindel ja
äärmiselt enesekriitiline. See on mõnevõrra skisofreeniline olukord.
Aga ka lõbus ja kontrastne – nagu külm ja kuum ühekorraga, nagu tuline
pannkook jäätisega. Kui jälgime juba pikemat aega murega nn
paralleelreaalsuste teket poliitikas, majanduses ja meedias, siis
kunst võiks ja peaks senisest enamgi pakkuma inimestele justnimelt
kontrasti tegelikkusega: näiteks teistmoodi, maagilise, poeetilise,
traagilise, veidra reaalsusega täidetud pildiruume, kuhu mõneks ajaks
kaduda. Kus mõelda ja tunda ennast teisiti.”
Allsalu tööd ei ole narratiivsed ega sisalda üheselt mõistetavaid
tõlgendamislõngu, aga ometi kuulub verbaalne tasand kas siis
otsesemalt pealkirjade või kaudsemalt kultuuripärandi (loetud raamat,
nähtud film või või külastatud paik – autori sõnul tema isiklik
“loomingu raamatukogu”) näol tema teoste või vähemalt nende mõistmise
juurde. Kui reastada isikunäituste pealkirjad, paistab Allsalu
kunstnikumaailm selline: “Must ja valge”, “Vaikelu”, “Kena ilm”,
“Leitud ilu”, “Värvine valgus”, “Maal on maastik”, “Armas aeg”, “Öine
Ikaros”, “Igati”, “Unepaanika”, “Motiiv”, “Järelpõletus”, “Üks teine
kord”. Ehk juba kunstniku enda sõnastus osutab paralleelmaailma
loomisele. Allsalu ei ole omamütoloogiate meister, tema maailmas on
ladestunud maalilise metafoorina nii enda elu kui ka
eksistentsiaalsemas mõttes elu kui selline.
Vano Allsalu õpetab Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti osakonnas ja on
Eesti Kunstnike Liidu president. Näitusega “Kogu” tähistab kunstnik
oma 50. sünnipäeva.
Veel teavet:
Reet Varblane, galerist
tel 55655014, reetvarblane@gmail.com
Vano Allsalu
tel 5130555, vano@kunstikeskus.ee
Lisatud repro: Nõidus / Spell (akrüül, lõuend, 180×160 cm, 2016)
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
19.01.2017
MSc Thesis Defence – January 2017
MSc Thesis Defence 19th January 2017
Schedule
9.00 – 9.45
Tea Tüür
The Future of Sports Retail: Synergy Between Things, Data and People
Supervisor: Martin Pärn
Reviewer: Maire Milder
9.45 – 10.30
Hafiz Abdul Manan
Speculative Design: Handwriting in the Post-Digital Era
Supervisors: Martin Pärn & Ruth-Helene Melioranski
Reviewer: Andres Kostiv
10.30 – 11.15
Salome Todria
The Future of Sports Retail: Synergy Between Things, Data and People
Supervisor: Ruth-Helene Melioranski
Reviewer: Lylian Meister
11.30 Results
You are all invited: Technical University room U05-215
Postitas Janno Nõu — Püsilink
MSc Thesis Defence – January 2017
Neljapäev 19 jaanuar, 2017
MSc Thesis Defence 19th January 2017
Schedule
9.00 – 9.45
Tea Tüür
The Future of Sports Retail: Synergy Between Things, Data and People
Supervisor: Martin Pärn
Reviewer: Maire Milder
9.45 – 10.30
Hafiz Abdul Manan
Speculative Design: Handwriting in the Post-Digital Era
Supervisors: Martin Pärn & Ruth-Helene Melioranski
Reviewer: Andres Kostiv
10.30 – 11.15
Salome Todria
The Future of Sports Retail: Synergy Between Things, Data and People
Supervisor: Ruth-Helene Melioranski
Reviewer: Lylian Meister
11.30 Results
You are all invited: Technical University room U05-215
Postitas Janno Nõu — Püsilink
27.02.2017 — 02.03.2017
Project Baltse@Nior creative workshop in tallinn
Design and Technology Futures
4 long days of dancing with complexity ended with GIGAmaps presentations yesterday. Thanks a lot Kai Saks, Adrian Paulsen and Rauno Pello for inspiring lectures. And friends from BaltSe@nior project: have a safe trip home and see you in Poznan with next challenges.
Postitas Janno Nõu — Püsilink
Project Baltse@Nior creative workshop in tallinn
Esmaspäev 27 veebruar, 2017 — Neljapäev 02 märts, 2017
Design and Technology Futures
4 long days of dancing with complexity ended with GIGAmaps presentations yesterday. Thanks a lot Kai Saks, Adrian Paulsen and Rauno Pello for inspiring lectures. And friends from BaltSe@nior project: have a safe trip home and see you in Poznan with next challenges.
Postitas Janno Nõu — Püsilink
08.03.2017
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Kolmapäev 08 märts, 2017
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
16.03.2017
Avatud loeng: JOSE SANCHEZ – Architectures for the Commons
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
16. märtsil kell 18 esineb Kanuti Gildi Saalis EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel avatud loengute sarja raames arhitekt Jose Sanchez, kes rakendab oma arhitektioskusi nii füüsiliste kui virtuaalsete mänguvahendite ja -keskkondade ehitamiseks. Kuulama on oodatud kõik arhitektuuri- ja disainitudengid, professionaalid ning lihtsalt huvilised; loeng on tasuta ja inglise keeles.
Jose Sanchez on arhitekt, programmeerija ja mängudisainer, kes tegutseb Los Angeleses. Ta on üks Bloom Gamesi rajajaid – see on start-up, mis sai alguse 2012. aasta Londoni olümpiamängude raames loodud BLOOMi projektist – Lego või konstruktori põhimõttel toimivast linnamänguasjast, mis kutsub inimesi ehitama fantastilisi suuremõõtmelisi olevusi ja kujundeid tänavatel ja parkides. Tema juhitud Plethora Project uurib võrgus jagatavate teadmiste tulevikku. Ühtlasi on ta arvutimängu Block’hood looja: see ühisloomel põhinev linnasimulaator nimetati Guardiani poolt 2016. aasta üheks oodatuimaks mänguks. Ta on õpetanud ja loenguid pidanud paljudes tuntud institutsioonides üle maailma, nagu Architectural Association Londonis, Viini Rakenduskunsti ülikoolis, ETH Zürichis, UCLi Bartletti arhitektuurikoolis ja Ecole Nationale Supérieure D’Architecture Pariisis. Hetkel on Sanchez lektor USC arhitektuurikoolis Los Angeleses. Tema uurimisteemaks on “Gamescapes”, mille raames ta uurib arvutimängude kaudu loovaid keskkondi ja spekuleerib intelligentsi augmenteerimise, kombinatoorika ja avatud süsteemide kui disainimeediumi üle.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Jose Sancheze kohta lähemalt: http://www.plethora-project.com/ ja http://www.bloom-thegame.com/main/
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/703086429868577/
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
Lisainfo: Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071
Postitas Pille Epner — Püsilink
Avatud loeng: JOSE SANCHEZ – Architectures for the Commons
Neljapäev 16 märts, 2017
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
16. märtsil kell 18 esineb Kanuti Gildi Saalis EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel avatud loengute sarja raames arhitekt Jose Sanchez, kes rakendab oma arhitektioskusi nii füüsiliste kui virtuaalsete mänguvahendite ja -keskkondade ehitamiseks. Kuulama on oodatud kõik arhitektuuri- ja disainitudengid, professionaalid ning lihtsalt huvilised; loeng on tasuta ja inglise keeles.
Jose Sanchez on arhitekt, programmeerija ja mängudisainer, kes tegutseb Los Angeleses. Ta on üks Bloom Gamesi rajajaid – see on start-up, mis sai alguse 2012. aasta Londoni olümpiamängude raames loodud BLOOMi projektist – Lego või konstruktori põhimõttel toimivast linnamänguasjast, mis kutsub inimesi ehitama fantastilisi suuremõõtmelisi olevusi ja kujundeid tänavatel ja parkides. Tema juhitud Plethora Project uurib võrgus jagatavate teadmiste tulevikku. Ühtlasi on ta arvutimängu Block’hood looja: see ühisloomel põhinev linnasimulaator nimetati Guardiani poolt 2016. aasta üheks oodatuimaks mänguks. Ta on õpetanud ja loenguid pidanud paljudes tuntud institutsioonides üle maailma, nagu Architectural Association Londonis, Viini Rakenduskunsti ülikoolis, ETH Zürichis, UCLi Bartletti arhitektuurikoolis ja Ecole Nationale Supérieure D’Architecture Pariisis. Hetkel on Sanchez lektor USC arhitektuurikoolis Los Angeleses. Tema uurimisteemaks on “Gamescapes”, mille raames ta uurib arvutimängude kaudu loovaid keskkondi ja spekuleerib intelligentsi augmenteerimise, kombinatoorika ja avatud süsteemide kui disainimeediumi üle.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Jose Sancheze kohta lähemalt: http://www.plethora-project.com/ ja http://www.bloom-thegame.com/main/
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/703086429868577/
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
Lisainfo: Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071
Postitas Pille Epner — Püsilink
15.03.2017
EKA Õpilasakadeemia: Jätkusuutliku disaini töötuba
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Jätkusuutliku disaini töötuba
15. märtsil kell 17-19
Külastame EKA Jätkusuutliku Disaini Labori juhi ja moekunstniku Reet Ausi ateljeed ning uurime erinevaid viise, kuidas toimetada arhitektuuri- ja disainivaldkonnas nõnda, et hoitud oleks ka meie koduplaneet.
Kogunemine kell 17.00 arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20).
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
EKA Õpilasakadeemia: Jätkusuutliku disaini töötuba
Kolmapäev 15 märts, 2017
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Jätkusuutliku disaini töötuba
15. märtsil kell 17-19
Külastame EKA Jätkusuutliku Disaini Labori juhi ja moekunstniku Reet Ausi ateljeed ning uurime erinevaid viise, kuidas toimetada arhitektuuri- ja disainivaldkonnas nõnda, et hoitud oleks ka meie koduplaneet.
Kogunemine kell 17.00 arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20).
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
15.03.2017
EKA ÕPILASAKADEEMIA: JÄTKUSUUTLIKU DISAINI TÖÖTUBA
Kommunikatsiooniosakond
EKA Õpilasakadeemia kutsub: jätkusuutliku disaini töötuba
15. märtsil kell 17-19
Külastame EKA Jätkusuutliku Disaini Labori juhi ja moekunstniku Reet Ausi ateljeed ning uurime erinevaid viise, kuidas toimetada arhitektuuri- ja disainivaldkonnas nõnda, et hoitud oleks ka meie koduplaneet.
Kogunemine kell 17.00 arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20).
Osalemine on tasuta, kuid vajalik on registreerumine SIIN
EKA Õpilasakadeemia teiste ettevõtmiste kohta loe lähemalt https://www.artun.ee/sisseastumine/eka-opilasakadeemia/
Tere tulemast!
Postitas Reesi Kallas — Püsilink
EKA ÕPILASAKADEEMIA: JÄTKUSUUTLIKU DISAINI TÖÖTUBA
Kolmapäev 15 märts, 2017
Kommunikatsiooniosakond
EKA Õpilasakadeemia kutsub: jätkusuutliku disaini töötuba
15. märtsil kell 17-19
Külastame EKA Jätkusuutliku Disaini Labori juhi ja moekunstniku Reet Ausi ateljeed ning uurime erinevaid viise, kuidas toimetada arhitektuuri- ja disainivaldkonnas nõnda, et hoitud oleks ka meie koduplaneet.
Kogunemine kell 17.00 arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20).
Osalemine on tasuta, kuid vajalik on registreerumine SIIN
EKA Õpilasakadeemia teiste ettevõtmiste kohta loe lähemalt https://www.artun.ee/sisseastumine/eka-opilasakadeemia/
Tere tulemast!
Postitas Reesi Kallas — Püsilink
23.03.2017
EKA avatud uste päev 23. märtsil kell 10-18
Kommunikatsiooniosakond
Kunstiakadeemia kutsub kõiki huvilisi 23. märtsil avatud uste päevale!
Avatud on kõik hooned, toimuvad erialatutvustused, loengud, näitused ja veel palju-palju muud põnevat. Tutvu toimuvaga ja registreeru avatud uste päevale SIIN ning saa osa loomingulisusest pakatavast elust!
Postitas Reesi Kallas — Püsilink
EKA avatud uste päev 23. märtsil kell 10-18
Neljapäev 23 märts, 2017
Kommunikatsiooniosakond
Kunstiakadeemia kutsub kõiki huvilisi 23. märtsil avatud uste päevale!
Avatud on kõik hooned, toimuvad erialatutvustused, loengud, näitused ja veel palju-palju muud põnevat. Tutvu toimuvaga ja registreeru avatud uste päevale SIIN ning saa osa loomingulisusest pakatavast elust!
Postitas Reesi Kallas — Püsilink
03.03.2017
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on seekord modelliks Nikolai.
Flaieril on J. Škerini (BES 2) visand.
Vt ka meie tegemisi fb albumist
https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Reede 03 märts, 2017
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on seekord modelliks Nikolai.
Flaieril on J. Škerini (BES 2) visand.
Vt ka meie tegemisi fb albumist
https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
22.02.2017 — 25.03.2017
Klaasikunstinäitus Kooskõla. Ongoing / Going On
Klaas
22. veebruaril avati Haus Galeriis näitus “Kooskõla. Ongoing / Going On.”
„Ongoing / Going On“ on näitus, mis on varasemalt 2016. aasta suvel olnud eksponeeritud Peterburis Jelagini saare klaasimuuseumis. Näituse eesmärgiks oli tutvustada Peterburi kunstipublikule oma karjääri alguses olevate eesti klaasikunstnike loomingut. Pärast Peterburi publikuga soojade suhete loomist on aeg noortel klaasikunstnikel tutvustada oma loomingut ka kodupublikule.
Näitusel on esindatud tööd kaheksalt kunstnikult: Aleksandra Pavlenkova, Andra Jõgis, Caspar Sild, Kateriin Rikken, Kristiina Oppi, Külli Nidermann, Maarja Mäemets ja Maria Tamm.
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 25. märtsini 2017
Postitas Kristiina Uslar — Püsilink
Klaasikunstinäitus Kooskõla. Ongoing / Going On
Kolmapäev 22 veebruar, 2017 — Laupäev 25 märts, 2017
Klaas
22. veebruaril avati Haus Galeriis näitus “Kooskõla. Ongoing / Going On.”
„Ongoing / Going On“ on näitus, mis on varasemalt 2016. aasta suvel olnud eksponeeritud Peterburis Jelagini saare klaasimuuseumis. Näituse eesmärgiks oli tutvustada Peterburi kunstipublikule oma karjääri alguses olevate eesti klaasikunstnike loomingut. Pärast Peterburi publikuga soojade suhete loomist on aeg noortel klaasikunstnikel tutvustada oma loomingut ka kodupublikule.
Näitusel on esindatud tööd kaheksalt kunstnikult: Aleksandra Pavlenkova, Andra Jõgis, Caspar Sild, Kateriin Rikken, Kristiina Oppi, Külli Nidermann, Maarja Mäemets ja Maria Tamm.
Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 25. märtsini 2017
Postitas Kristiina Uslar — Püsilink
























