AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
23.11.2016 — 18.12.2016
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
Doktorikool
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
Kolmapäev 23 november, 2016 — Pühapäev 18 detsember, 2016
Doktorikool
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
04.10.2016 — 11.11.2016
STARTERcreative Mentorkohtumised
Õppeosakond
EKA tudengite motivatsiooni mentorkohtumised eesmärgiga suunata tudengeid STARTERcreative eelikubatsiooni osalema ja seal programmis püsima jääma.
Motivatsiooni tõstmise mentorkohtumised toimuvad: 5.10, 14.10 (kl 10:00-17:00) ja 11.11 (kl 14:00-17:00) EKAs Estonia pst 7 ruumis 440A.
Osalema on oodatud kõik ettevõtlushuvilised EKA tudengid.
Motivatsioonikohtumistes saavad tudengid tuge oma ideede ja äri realiseerimisele reaalses elus. Pärast motivatsioonikohtumisi omavad tudengid uusi mõtteid ja positiivset laengut äriideega edasi tegelemiseks.
Mentoriks on Mart Kikas.
Välisekspert on kaasatud ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe programmi raames ja selle läbiviimist toetatakse Euroopa Liidu Euroopa Sotsiaalfondist.
Vastavalt programmi statuudile võivad välismentori motivatsioonikohtumistel osaleda STARTERcreative eelinkubatsiooni programmis osalevad ja sellest huvitatud tudengid, tudengite meeskonnad ja ettevõtlusse kaasatud spetsialistid.
Postitas Kelli Turmann — Püsilink
STARTERcreative Mentorkohtumised
Teisipäev 04 oktoober, 2016 — Reede 11 november, 2016
Õppeosakond
EKA tudengite motivatsiooni mentorkohtumised eesmärgiga suunata tudengeid STARTERcreative eelikubatsiooni osalema ja seal programmis püsima jääma.
Motivatsiooni tõstmise mentorkohtumised toimuvad: 5.10, 14.10 (kl 10:00-17:00) ja 11.11 (kl 14:00-17:00) EKAs Estonia pst 7 ruumis 440A.
Osalema on oodatud kõik ettevõtlushuvilised EKA tudengid.
Motivatsioonikohtumistes saavad tudengid tuge oma ideede ja äri realiseerimisele reaalses elus. Pärast motivatsioonikohtumisi omavad tudengid uusi mõtteid ja positiivset laengut äriideega edasi tegelemiseks.
Mentoriks on Mart Kikas.
Välisekspert on kaasatud ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe programmi raames ja selle läbiviimist toetatakse Euroopa Liidu Euroopa Sotsiaalfondist.
Vastavalt programmi statuudile võivad välismentori motivatsioonikohtumistel osaleda STARTERcreative eelinkubatsiooni programmis osalevad ja sellest huvitatud tudengid, tudengite meeskonnad ja ettevõtlusse kaasatud spetsialistid.
Postitas Kelli Turmann — Püsilink
18.11.2016
Üleskutse osaleda loometeaduse seminaril “Tacit Knowledge”
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakond kutsub osalema loometeaduse rahvusvahelisel seminaril, mis toimub 18. novembril algusega kell 10.00 (Pikk tn 20, 3. korruse saal).
Kuulama on oodatud kõik KTKDK doktorandid, samuti on oodatud ettekannete ettepanekud, mis kinnitatakse korraldajate poolt aegsasti enne seminari toimumist.
Seminari eesmärgiks on kaasata erinevaid loomepõhise uurimissuunaga doktoriprogramme ja -koole, et avada laiemalt intuitiivse mõtlemisega seotud implitsiidse ehk vaike-teadmuse (tacit knowledge – sõnastamata ja teadvustamata teadmine) rolli praktikas ja reflekteerida senist kogemust.
Arutame, mida tähendab tacit knowledge loomepõhises uurimissuunas, kus selline “sõnastamata teadmine” end peidab ja kuidas niisugune “teadvustamata teadmine” loomingus avaldub. Küsime, kuidas tacit knowledge nii loometööd kui ka uurimistööd mõjutab ja milline on siin juhendajate roll, aitamaks vaiketeadmust sõnastada.
Seminarile registreerimine: veronika.valk@artun.ee, tähtaeg reedel, 11. novembril.
Ürituse Facebook’i lehelt leiab täpse ajakava: https://www.facebook.
Seminari töökeel on inglise keel.
Seminarile eelneb neljapäeval, 17. novembril professor Leon Van Schaik’ i avalik ettekanne Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakonna avatud loengute sarja raames Kanuti Gildi SAALis: http://www.avatudloengud.ee/
Korraldaja: Kultuuriteaduste ja kunstide doktorikool, Eesti Kunstiakadeemia
Toetajad: Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kunstiakadeemia ASTRA projekt EKA Loovkärg
Programmi koostaja: Veronika Valk
Toimumiskoht: Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakond, Pikk tn 20
Postitas Pille Epner — Püsilink
Üleskutse osaleda loometeaduse seminaril “Tacit Knowledge”
Reede 18 november, 2016
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakond kutsub osalema loometeaduse rahvusvahelisel seminaril, mis toimub 18. novembril algusega kell 10.00 (Pikk tn 20, 3. korruse saal).
Kuulama on oodatud kõik KTKDK doktorandid, samuti on oodatud ettekannete ettepanekud, mis kinnitatakse korraldajate poolt aegsasti enne seminari toimumist.
Seminari eesmärgiks on kaasata erinevaid loomepõhise uurimissuunaga doktoriprogramme ja -koole, et avada laiemalt intuitiivse mõtlemisega seotud implitsiidse ehk vaike-teadmuse (tacit knowledge – sõnastamata ja teadvustamata teadmine) rolli praktikas ja reflekteerida senist kogemust.
Arutame, mida tähendab tacit knowledge loomepõhises uurimissuunas, kus selline “sõnastamata teadmine” end peidab ja kuidas niisugune “teadvustamata teadmine” loomingus avaldub. Küsime, kuidas tacit knowledge nii loometööd kui ka uurimistööd mõjutab ja milline on siin juhendajate roll, aitamaks vaiketeadmust sõnastada.
Seminarile registreerimine: veronika.valk@artun.ee, tähtaeg reedel, 11. novembril.
Ürituse Facebook’i lehelt leiab täpse ajakava: https://www.facebook.
Seminari töökeel on inglise keel.
Seminarile eelneb neljapäeval, 17. novembril professor Leon Van Schaik’ i avalik ettekanne Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakonna avatud loengute sarja raames Kanuti Gildi SAALis: http://www.avatudloengud.ee/
Korraldaja: Kultuuriteaduste ja kunstide doktorikool, Eesti Kunstiakadeemia
Toetajad: Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kunstiakadeemia ASTRA projekt EKA Loovkärg
Programmi koostaja: Veronika Valk
Toimumiskoht: Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakond, Pikk tn 20
Postitas Pille Epner — Püsilink
04.11.2016
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Henriika.
Vt ka meie joonistussstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii
Reede 04 november, 2016
Disainiteaduskond
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis on modelliks Henriika.
Vt ka meie joonistussstuudio tegemisi fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3
Postitas Ülle Marks — Püsilink
07.12.2016 — 16.12.2016
KALLIGRAAFIA 07.12-16.12 2016
Kirjagraafika ehk Kalligraafia kursuse eesmärgiks on anda ülevaade kirjamärkidest, sümbolitest ja kalligraafia olemusest. Samuti erinevate kirjastiilide kujundamisest ja kasutamisest tarbegraafikas.
Kogu protsess on seotud kohapealse praktilise tööga, kasutades antud materjale ja eeskujusid tuntud meistrite raamatutest.
Olulisteks vahenditeks on paber, sulg või selle asendaja (flomaster), pintsel, tuss, värvid jm.
1. Kursustel osaleja saab ise valmistada pisigraafika elemendina kas kutse või õnnitluskaardi. Oma maitse kohase valikuga kujundab selle valmistööna.
2. Reklaamikujundus kirjaga ja põhimõtteline rõhuasetus selle mõjuvusele. Valmis töö on formaadis vähemalt 42,0 korda 29,7 cm lehel. Käsitsikirja liitmine trükikirjaga.
3. Lõputööna tunnistuse või tänukirja kirjutamine ja kujundamine.
Juhendaja: Anne Linde
Aeg: 7, 8, 9, 14, 16. detsember 2016
Koht: Estonia pst. 7, ruum 241
Kell: 17.30-20.30
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
KALLIGRAAFIA 07.12-16.12 2016
Kolmapäev 07 detsember, 2016 — Reede 16 detsember, 2016
Kirjagraafika ehk Kalligraafia kursuse eesmärgiks on anda ülevaade kirjamärkidest, sümbolitest ja kalligraafia olemusest. Samuti erinevate kirjastiilide kujundamisest ja kasutamisest tarbegraafikas.
Kogu protsess on seotud kohapealse praktilise tööga, kasutades antud materjale ja eeskujusid tuntud meistrite raamatutest.
Olulisteks vahenditeks on paber, sulg või selle asendaja (flomaster), pintsel, tuss, värvid jm.
1. Kursustel osaleja saab ise valmistada pisigraafika elemendina kas kutse või õnnitluskaardi. Oma maitse kohase valikuga kujundab selle valmistööna.
2. Reklaamikujundus kirjaga ja põhimõtteline rõhuasetus selle mõjuvusele. Valmis töö on formaadis vähemalt 42,0 korda 29,7 cm lehel. Käsitsikirja liitmine trükikirjaga.
3. Lõputööna tunnistuse või tänukirja kirjutamine ja kujundamine.
Juhendaja: Anne Linde
Aeg: 7, 8, 9, 14, 16. detsember 2016
Koht: Estonia pst. 7, ruum 241
Kell: 17.30-20.30
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
28.11.2016 — 09.12.2016
KULLASSEPATÖÖ ALGKURSUS 28.11.-09.12. 2016
NB! Grupp on komplekteeritud
Kullassepatöö algkursusel valmib igal osalejal paar kõrvarõngaid, kasutades igapäevaselt vajaminevaid kullassepa tööriistu. Selline väikevorm võimaldab omandada põhitöövõtted ning annab piisava materjalitunnetuse ning töötlemise, jootmis- ja viimistluskogemuse. Igaüks kavandab oma kõrvarõngad ise ja koos juhendajaga valitakse töövõtete järjekord ning sobiv pinnaviimistlus.
Töö käigus saavad osalejad ülevaate vajalikest seadmetest ja tööriistadest ning ohutusest töötamisel tule ja metallidega.
Juhendaja: Miikael Danieljants
Aeg: 28. november ja 1, 2, 5, 8, 9. detsember
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 221
Maht: 24 õppetundi
Hind: 264.- (sisaldab 15g hõbedat)
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
KULLASSEPATÖÖ ALGKURSUS 28.11.-09.12. 2016
Esmaspäev 28 november, 2016 — Reede 09 detsember, 2016
NB! Grupp on komplekteeritud
Kullassepatöö algkursusel valmib igal osalejal paar kõrvarõngaid, kasutades igapäevaselt vajaminevaid kullassepa tööriistu. Selline väikevorm võimaldab omandada põhitöövõtted ning annab piisava materjalitunnetuse ning töötlemise, jootmis- ja viimistluskogemuse. Igaüks kavandab oma kõrvarõngad ise ja koos juhendajaga valitakse töövõtete järjekord ning sobiv pinnaviimistlus.
Töö käigus saavad osalejad ülevaate vajalikest seadmetest ja tööriistadest ning ohutusest töötamisel tule ja metallidega.
Juhendaja: Miikael Danieljants
Aeg: 28. november ja 1, 2, 5, 8, 9. detsember
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 221
Maht: 24 õppetundi
Hind: 264.- (sisaldab 15g hõbedat)
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
19.11.2016 — 17.12.2016
INSTALLATSIOON 19.11-17.12 2016
Installatsiooni kursus on klassikalise maalikunsti õppekava kursus, mille eesmärk on anda:
– Lähenemine installatsioonikunstile kui laiahaardelise üldmõistele, mille rakenduste hulk on praktiliselt hõlmamatu – sellest mingi arusaama kujundamine.
– Kunstipubliku rolli tunnetamine.
– Milline tähtsus on vaataja tähelepanul ja kas ja kuidas on võimalik seda suunata.
– Katsetus, millised vahendid on selle eesmärgi saavutamisel/saavutamatusel kontaktivõimelised.
Kursuse jooksul lähenenetakse installatsioonikunstile kui laiahaardelise üldmõistele, mille rakenduste hulk on praktiliselt hõlmamatu. Valitakse idee lähtudes isiksusest. Idee lahti rääkimine, teemaarendused ja diskussioonid.
Materjalidega tutvumine ja koha valik. Töö teostamine.
Diskussioon, analüüs ja hindamine.
Juhendaja: Erki Kasemets
Aeg: laupäeviti 19. november kuni 17. detsember 2016
Kell: 10.00-13.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 342
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
INSTALLATSIOON 19.11-17.12 2016
Laupäev 19 november, 2016 — Laupäev 17 detsember, 2016
Installatsiooni kursus on klassikalise maalikunsti õppekava kursus, mille eesmärk on anda:
– Lähenemine installatsioonikunstile kui laiahaardelise üldmõistele, mille rakenduste hulk on praktiliselt hõlmamatu – sellest mingi arusaama kujundamine.
– Kunstipubliku rolli tunnetamine.
– Milline tähtsus on vaataja tähelepanul ja kas ja kuidas on võimalik seda suunata.
– Katsetus, millised vahendid on selle eesmärgi saavutamisel/saavutamatusel kontaktivõimelised.
Kursuse jooksul lähenenetakse installatsioonikunstile kui laiahaardelise üldmõistele, mille rakenduste hulk on praktiliselt hõlmamatu. Valitakse idee lähtudes isiksusest. Idee lahti rääkimine, teemaarendused ja diskussioonid.
Materjalidega tutvumine ja koha valik. Töö teostamine.
Diskussioon, analüüs ja hindamine.
Juhendaja: Erki Kasemets
Aeg: laupäeviti 19. november kuni 17. detsember 2016
Kell: 10.00-13.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 342
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
18.11.2016 — 16.12.2016
SKULPTUUR 18.11.-16.12. 2016
Skulptuuri kursuse eesmärgiks on:
|
– Skulptuurialaste teadmiste ja oskuste omandamine. – Arendada loomingulist mõtlemist. – Anda rahuldaval tasemel teadmised erinevatest võimalustest vormikäsitluses (natuuripõhine, abstraktne, minimalistlik jne.). – Arendada vormitunnetust ning modellerimisega seonduvaid praktilisi oskusi ja värvi kasutamist viimistluses. – Tekitada enda ja teiste tööde analüüsimise harjumus. – Tutvustada lihtsamaid praktilisi meetodeid modelleeringu viimiseks lõppmaterjali. – Tutvustada mõisteid positiiv/negatiiv skulptuuris. Kursuse läbinu omandab: |
|
– Teadmised modellerimisega seonduvatest võimalustest, vahenditest. – Praktilised oskused modelleerimiseks vajalike materjalide käsitlemisel ja modelleeringu püsimaterjali viimiseks. – Oskuse valida endale sobiv vormikäsitlus ja teost rahuldaval tasemel viimistleda. – Oskuse oma valikuid põhjendada ja selgitada. |
Mare Mikof on tunnustatud skulptor, kes on ta teinud ka ruumiinstallatsioone, sealhulgas digikunsti. Mikoffi personaalnäitusi on toimunud Eestis, Austrias ja Venemaal, ta on osalenud grupinäitustel Eestis, Hiinas, Leedus, Prantsusmaal, Soomes, Venemaal jpm.
Juhendaja: Mare Mikof, magister
Aeg: reedeti 18. november kuni 16. detsember 2016
Kell: 17.30-20.30
Koht: Raja tn. 11A , Installatsiooni ja skulptuuri osakond
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
SKULPTUUR 18.11.-16.12. 2016
Reede 18 november, 2016 — Reede 16 detsember, 2016
Skulptuuri kursuse eesmärgiks on:
|
– Skulptuurialaste teadmiste ja oskuste omandamine. – Arendada loomingulist mõtlemist. – Anda rahuldaval tasemel teadmised erinevatest võimalustest vormikäsitluses (natuuripõhine, abstraktne, minimalistlik jne.). – Arendada vormitunnetust ning modellerimisega seonduvaid praktilisi oskusi ja värvi kasutamist viimistluses. – Tekitada enda ja teiste tööde analüüsimise harjumus. – Tutvustada lihtsamaid praktilisi meetodeid modelleeringu viimiseks lõppmaterjali. – Tutvustada mõisteid positiiv/negatiiv skulptuuris. Kursuse läbinu omandab: |
|
– Teadmised modellerimisega seonduvatest võimalustest, vahenditest. – Praktilised oskused modelleerimiseks vajalike materjalide käsitlemisel ja modelleeringu püsimaterjali viimiseks. – Oskuse valida endale sobiv vormikäsitlus ja teost rahuldaval tasemel viimistleda. – Oskuse oma valikuid põhjendada ja selgitada. |
Mare Mikof on tunnustatud skulptor, kes on ta teinud ka ruumiinstallatsioone, sealhulgas digikunsti. Mikoffi personaalnäitusi on toimunud Eestis, Austrias ja Venemaal, ta on osalenud grupinäitustel Eestis, Hiinas, Leedus, Prantsusmaal, Soomes, Venemaal jpm.
Juhendaja: Mare Mikof, magister
Aeg: reedeti 18. november kuni 16. detsember 2016
Kell: 17.30-20.30
Koht: Raja tn. 11A , Installatsiooni ja skulptuuri osakond
Maht: 20 õppetundi
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
08.11.2016 — 06.12.2016
NAISAKT – KEHA JOONISTAMISE SALADUS 08.11- 06.12 2016
Naisakti joonistamise kursus koosneb loengutest ja praktilisets tööst.
Loengute käigus saab osaleja ülevaate erinevatest joonistusvahenditest, inimkeha kujutamise spetsiifikast koos keha anatoomilise anlüüsiga.
Praktilise töö käigus katsetab figuuri visandamist, naise keha klassikalist kujutamist.
Töös kasutatakse aktimodelli, kelle järgi figuuri kujutatakse.
Juhendaja: Maiu Rõõmus, magister, kauaaegne anatoomilise joonistamise õppejõud
Aeg: teisipäeviti 8, 15, 22, 29, 06. detsember 2016
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 342
Maht: 20 õppetundi
Hind: 145.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
NAISAKT – KEHA JOONISTAMISE SALADUS 08.11- 06.12 2016
Teisipäev 08 november, 2016 — Teisipäev 06 detsember, 2016
Naisakti joonistamise kursus koosneb loengutest ja praktilisets tööst.
Loengute käigus saab osaleja ülevaate erinevatest joonistusvahenditest, inimkeha kujutamise spetsiifikast koos keha anatoomilise anlüüsiga.
Praktilise töö käigus katsetab figuuri visandamist, naise keha klassikalist kujutamist.
Töös kasutatakse aktimodelli, kelle järgi figuuri kujutatakse.
Juhendaja: Maiu Rõõmus, magister, kauaaegne anatoomilise joonistamise õppejõud
Aeg: teisipäeviti 8, 15, 22, 29, 06. detsember 2016
Kell: 17.30-20.30
Koht: Estonia pst 7, ruum 342
Maht: 20 õppetundi
Hind: 145.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
01.11.2016 — 22.11.2016
MOEILLUSTRATSIOON 01.11-22.11 2016
NB! Grupp on komplekteeritud
Kätlin Kaljuvee juhendatud moeillustratsiooni kursus koosneb teoreetilisest ja praktilisest poolest. Kursus käsitleb:
1. Naine, kes inspireerib. Inspiratsiooni kogumine. Inspiratsiooni kollaaž. Karakteri leidmine ja loomine. Tehnikad: paberlõige, kollaaž.
2. 21. Sajandi moeillustratsioon. Ülevaade, tehnikad ja olulisemad autorid. Analüüsime ja proovime joonistada mõne klassikalise eeskuju minevikust.
3. Kuidas kasutada illustratsiooni, kontakti loomine vaatajaga. Teksti illustreerimine.
4. Illustratsioon eile ja täna. Tehnikad, mis ajas ei muutu. Kaasaegsed tehnikad ja arvutitöötlus.
5. Kaasaegne moeillustratsioon. Kasutusvõimalused. Autorid, tehnikad, eeskujud.
6. Popkultuur, tänavastiilid ja muusika. Moejoonistamine modelliga. Natuurist joonistamine ja visandiraamat.
7. Käekirja arendamine. Tehnikad, eeskujud ja oma stiili leidmine.
8. Illustreerime 3-4 leheküljelise seeria moeajakirja.
Kursusele on oodatud kõik moedisaini huvilised.
Tutvu Kätlini töödega: http://www.katlinkaljuvee.net
Juhendaja: Kätlin Kaljuvee, magister
Aeg: teisipäeviti 01.- 22. november kell 17.30-20.30
Koht: Estonia pst. 7, ruum 440A
Maht: 16 akadeemislit tundi/2 EAP
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink
MOEILLUSTRATSIOON 01.11-22.11 2016
Teisipäev 01 november, 2016 — Teisipäev 22 november, 2016
NB! Grupp on komplekteeritud
Kätlin Kaljuvee juhendatud moeillustratsiooni kursus koosneb teoreetilisest ja praktilisest poolest. Kursus käsitleb:
1. Naine, kes inspireerib. Inspiratsiooni kogumine. Inspiratsiooni kollaaž. Karakteri leidmine ja loomine. Tehnikad: paberlõige, kollaaž.
2. 21. Sajandi moeillustratsioon. Ülevaade, tehnikad ja olulisemad autorid. Analüüsime ja proovime joonistada mõne klassikalise eeskuju minevikust.
3. Kuidas kasutada illustratsiooni, kontakti loomine vaatajaga. Teksti illustreerimine.
4. Illustratsioon eile ja täna. Tehnikad, mis ajas ei muutu. Kaasaegsed tehnikad ja arvutitöötlus.
5. Kaasaegne moeillustratsioon. Kasutusvõimalused. Autorid, tehnikad, eeskujud.
6. Popkultuur, tänavastiilid ja muusika. Moejoonistamine modelliga. Natuurist joonistamine ja visandiraamat.
7. Käekirja arendamine. Tehnikad, eeskujud ja oma stiili leidmine.
8. Illustreerime 3-4 leheküljelise seeria moeajakirja.
Kursusele on oodatud kõik moedisaini huvilised.
Tutvu Kätlini töödega: http://www.katlinkaljuvee.net
Juhendaja: Kätlin Kaljuvee, magister
Aeg: teisipäeviti 01.- 22. november kell 17.30-20.30
Koht: Estonia pst. 7, ruum 440A
Maht: 16 akadeemislit tundi/2 EAP
Hind: 120.-
Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327
Registreerumine vormi kaudu SIIT
Postitas Olivia Verev — Püsilink


