Asteriski suvekool/Asterisk Summer School

Sel suvel 28.07–04.08 toimub esimest korda Tallinnas Asteriski suvekool. Sarnaselt varasematele Asteriski üritustele püüame suvekooliga avada erinevaid suundi, mis lähtuvad graafilisest disainist, kuid on seotud võimalikult erinevate valdkondadega.

Asteriski suvekooli õppejõududeks on mitmekülgsete kogemustega disainerid ning kunstnikud välismaalt: Rebecca Stephany (DE), Joris Kritis (BE) ja Paul Elliman (UK) ja Urs Lehni (CH).

Ühtlasi kaasneb suvekooliga õhtuprogamm, mis koosneb loengutest, ettekannetest ja vestlusringidest, kus võtavad sõna suvekooli õppejõud ning ka kõnelejad Eestist. Õhtuprogramm on avatud ka laiemale publikule.

Suvekool kestab kokku kaheksa päeva ning vastu võetakse 32 osalejat. Osalustasu on 95€. Suvekool leiab aset Okasroosikese lossis, Uus tänav 19.

Kandideerimise lõpuni on jäänud 13 päeva!

Loe pikemalt http://suvekool.asterisk.ee/

Head soovides,
Asterisk

******************************************

This summer from July 28 to August 4 Asterisk Summer School takes place for the first time. As with previous Asterisk events the aim is to introduce different directions in the graphic design discipline that are related to numerous other fields.

The tutors at the summer school are designers and artists from abroad whose practices are directly linked to design but don’t always follow the classical definition of a designer. These tutors are Rebecca Stephany (DE), Joris Kritis (BE) and Paul Elliman (UK). The fourth tutor will be announced soon!

Alongside the workshops there will be an evening program concisting of lectures, presentations and discussion groups with the workshop tutors and speakers from Estonia. The evening program is also open for the general public.

The summer school lasts for 8 days and 32 participants will be accepted in total. The participation fee is 95€. Asterisk Summer School takes place at Sleeping Beauty Castle, 19 Uus Street.

13 days left to apply!

Read more: http://suvekool.asterisk.ee/

All the best,
Asterisk

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel

KOLMEKESI

14.06. – 02.07.2013

HOP galerii

Tallinn

Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.

Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul.  Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.

Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.

Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.

Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.

Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.

Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus.  Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133

Tallinn tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Juuni lõpuni on Viru Keskuse aatriumis avatud Eesti Kunstiakadeemia moetudengite näitus “Ideevorm: KRATT”. Näitusel välja pandud kostüümid on valminud moeosakonna eksperimentaalse vormiõpetuse kursuse raames tunnustatud vabakutselise kunstniku Marit Ilisoni juhendamisel. Kostüümide autoriteks on moedisaini ja moestilistika esimese kursuse tudengid ning paljudele on see esimene võimalus oma töid näituse vormis laiemale avalikkusele esitleda. 

“Kunstiakadeemia tudengid loovad kogu aeg midagi põnevat, kuid tihtipeale jäävad need vaid kooli seinte vahele ega jõua laiema avalikkuse ette. Viru Keskuses on võimalus jõuda ka rohkemate inimesteni ning äratada huvi selle vastu, millega tänapäeva akadeemilises kunstimaailmas tegeletakse,” kinnitab Marit Ilison. “Paljudele tudengitele on see esimene näitusekogemus. Siin võivad nende tööd jääda silma võimalikele tulevastele tellijatele ning alguse saada uued põnevad koostööprojektid. Loodetavasti insipreerivad kostüümid vaatajaid ka ise midagi looma!”

Kursuse idee autor ja juhendaja on vabakutseline moekunstnik Marit Ilison, kelle  ruumispetsiifilised ja kontseptuaalsed moeprojektid on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal, muuhulgas ka Londoni moenädalal. Näitusel näeb moetudengite lahendusi kursuse lähteülesandele, milleks oli anda kaasaegne vorm Eesti rahvakultuurist ja mütloogiast tuntud kratile. 

Mariti sõnul jäävad tänavu kostüümid kindasti silma oma eriskummaliste vormidega: “Eksperimentaalse vormiõpetuse kursusel on tudengid varasemalt kostüüme valmistanud kangast ja paberist. Sel korral on tudengid palju uurinud ja katsetanud ning leidnud parima viisi, kuidas allumatu materjal – imeõhuke ja murenev spoon – oma taktikepi järgi vormi seada.”

Viru Keskus* (www.virukeskus.com) on Eesti enimkülastatav ostukeskus, milles asub üle 100 kaupluse ja teeninduskoha. Viru Keskusesse on koondunud kvaliteetsed moekaubad, Eesti suurim valik juveelitooteid ja aksessuaare, Baltimaade suurim ilupiirkond ning raamatupood. Lisaks paikneb keskuses moodne spordiklubi ning suvehooajal Eesti ainus Katusekino. Linnasüdames paiknevast keskusest on kujunenud mitmekülgsete kultuurisündmuste toimumise ja oluline meelelahutuse ning ostlemise paik. 

Lisainformatsioon:

Taivi Koitla
Turundus – ja kommunikatsioonijuht
AS Viru Keskus
Tel:  +372 610 1404
E-post:  taivi.koitla@virukeskus.com

* Viru Keskus on sõnapaarina registreeritud kaubamärk, mis kirjutatakse läbivalt suurte algustähtedega. 

Piltidel on kaks näitusetööd  – esimese autoriks on Veronika Puhk, teise Ann Soo . Moefotod on pildistanud Maiken Staak

Neljapäeval, 13. juunil algusega kell 17.00 toimub Estonia pst 7 õppehoone ruumis 405 (IV korrusel) kunsti ja disaini eriala doktorant Varvara Guljajeva väitekirja “Unaware Participation in Art” juurde kuuluva loomingulise tegevuse eelretsenseerimine.

Doktoritöö juhendaja on prof dr Raivo Kelomees, projekti eelretsensendid on Pau Waelder, MA ja dr Heie Treier. 

Kunstitöö põhjalik kataloog asub siin: http://mcanet.infofiles/catalogue_baltic_sea_radio_op.pdf

Olete oodatud kuulama!
——————–

Baltic Sea Radio (2012)

Authors: Varvara Guljajeva & Mar Canet Sola

The artwork was the part of Baltic Goes Digital exhibition organized by Art Line Project that took place in the Gdansk City Gallery in Gdansk, Poland (14.09-04.11.12).
Baltic Sea Radio was one of the three winning works of Baltic Goes Digital contest.

Baltic Sea Radio is an art project that makes use of the Baltic Sea traffic for artistic purposes and offers a novel sonic experience to the audience. The artwork reflects the local ships’ movements in real-time and applies marine traffic as a score of a sound composition. The boats that can be reached by the AIS-receiver, which is installed in Sopot right on the coast of Baltic Sea, are affecting and determining the score of the soundwork in real-time. Hence, the artists have given away the control over the sound composition to the marine data. In other words, the sound work is in a constant flux and relates to current activity of Gdansk Bay. It means, one could listen to the voice of local sea, and imagine the movement and activity of it.

The artwork uses unaware participation concept developed by the artists through their past works, which applies certain human or animal activity for artistic purposes without awareness of the subject in real-time. It means, the artwork is based on daily life events at the moment. In the case of Baltic Sea Radio, the sound installation is affected by the ships’ movement in Gdansk Bay in real-time. Thus, the artwork aims to draw on everyday life and invite the audience to rediscover reality in unusual way, rather than to be an auto-reflective piece of art.

Baltic Sea Radio goes beyond gallery space. It expands over 3 spaces: the receiving station on the coast of Gdansk Bay, the listening and visual installation in the gallery, and virtual space in the form of online radio stream. Hence, the work cannot be seen just as a sonic one because it interacts with different spaces and has it’s visual and experiential elements besides the sonic part. It is important to mention that as visual artists we have approached sound as a visual material and tried to give a texture to the composition elements. In addition to that, we are not talking about sonification of marine data, because the data do not correspond directly to certain parameters in the software but rather determines the score, the characteristics and activity of used sonic textures or instruments created in PureData program.

Concerning technical realization, an AIS-receiver was used for receiving the marine traffic. This device has 50 nautical miles of reachability. It constitutes, the receiver has to be placed on the spot that has a view on sea. Hence, the AIS-receiver was placed on the coast of Gdansk Bay in Sopot where in average 40 – 100 ships could be reached and applied as a source for composition. There was installed also a computer that makes sense of received data, decrypts it and forwards to the second computer that is located in the exhibition space in Gdansk City Gallery. The listening station is also the place where real-time sound composition is generated. The soundwork uses Pure Data software for electronic sound composition purposes and also for receiving decoded marine data from another machine. Moreover, from the gallery space is realized also the broadcast of Baltic Sea Radio online.

In terms of visual presentation in the gallery space, the audience is invited to take a seat in the half-boat and experience the real-time composition of Baltic Sea. The listening station is made out of old fishing boat that was cut into two pieces, equipped with a seat, computer and headphones.

EKA fotoosakonna BA portfooliote kaitsmine toimub esmaspäeval 10. juunil algusega kell 14.00 Rüütelkonna ruumis 201

EKA G PRESSITEADE

10.06.2013

Tallinnas

Olete oodatud EKA graafikaüliõpilaste ühisnäituse “Gigandid” avamisele
täna kell 16.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.

* * *

We kindly invite you to the vernissage of the Estonian Academy of Arts
graphic arts’ students groups exhibition “Giants” today at 4 p.m in
EKA G, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn.

* * *

Näitusel “Gigandid” esitlevad EKA graafikaüliõpilased Johan Elm, Ede
Raadik, Sulev Mõniste ja Krista Zimm siiditrükke ning
offsetlitograafiad.

Kolmanda kursuse tudeng Johan Elmi sõnul sai näitus alguse sõnast:
“Formaat sai alguse sõnast. Mõtted said alguse sõnast ja liikusid
edasi sinna, kus nad ennast mugavalt tundsid. Mõni gigant oli peidus
lapsepõlves, aga mõni oli peidus nõelapea tipus. Mitte ükski ei
näidanud ennast kergesti kätte, aga need kõik leiti üles ja pandi
paberile.”

Näitus jääb avatuks 21. juunini. EKA G on avatud esmaspäevast reedeni
9:00 – 17:30.

Pressiteate koostasid Urmas Viik ja Gregor Taul.

* * *

Lisainformatsioon:

Further Information:

Gregor Taul
gregor.taul@artun.ee

EKA G
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 55 690 456

Klaasikunsti osakonna bakalaureuseõppe lõpetajate portfooliote avalik esitlus toimub 12. juunil algusega kell 11.00

Estonia pst 7 ruumis 245.

Olete oodatud!

Laupäeval, 8. juunil kutsub Kumu kunstimuuseum kõiki (aia)kunstisõpru publikupäevale näitusel „Aedade järelelu”. Programmi raames saab vaadata kolmeosalist näitust, osaleda ekskursioonidel ja aktsioonis „Iga ilmaga”. Päeva lõpetab ringkäik Kadrioru pargis. Osalemine muuseumipiletiga.

Programm:

12.00–18.00 pereprogramm Kumu näitustel ja sisehoovis:– iseseisvaks läbimiseks mõeldud programm, mis sisaldab „Teistmoodi ristsõna” ja kujundusplaani „Ole ise maastikuarhitekt!”- seemnete külvamine otse näitusele – pane taim kasvama ja jälgi suve jooksul selle arengut

13.00–15.00 Aktsioon „Iga ilmaga!”

13.00 Ekskursioon 3. korrusel. Näitust tutvustab kuraator Liis Pählapuu

14.00 Ekskursioon vene keeles. Näitust tutvustab kunstiajaloolane Helena Risthein

15.00 Ekskursioon 5. korrusel ja sisehoovis. Näitust tutvustab kuraator Eha Komissarov

18.00 Pargiringkäik „Kadriorg ja inglise pargistiili algus”. Ringkäiku juhib kunstiajaloolane Ants Hein

„Loodan, et käesolev näitus laseb kõigil soovijail liikuda kunstis kujutatud aiamaailmas, mis rikastab meie esteetilist taju ja maailmapilti, kui näitusesaalist väljudes leiame end keset Kadrioru parki,” ütles Kumu kunstimuuseumi direktor Anu Liivak.

Näitus „Aedade järelelu” hõlmab Kumu kolmanda korruse B-tiiva, kaasaegse kunsti galerii viiendal korrusel ja muuseumi sisehoovi. Näitus käsitleb aedu ja parke nii läbi vanema eesti kunstiajaloo autorite loomingu kui ka uudses, kaasaegse kunsti võtmes. Tegemist on sissevaatega aia- ja pargikultuuri alates 19. sajandi ideaalmaastikest kuni nüüdisaja utoopiateni.

Näitus „Aedade järelelu” on Kumu kunstimuuseumis avatud kuni 8. septembrini 2013.

Lisainfo:

Piret Kruusandi

Kumu publikuprogrammide kuraator

tel 5335 8168

e-post piret.kruusandi@ekm.ee

Kumu kunstimuuseum

Weizenbergi 34 / Valge1

Tallinn

www.kumu.ee

Ehte-ja sepakunsti eriala BA portfooliote kaitsmine toimub 
teisipäeval, 11.juunil kell 12 

Tallinna Ülikooli ruumis A325 (sissepääs Narva mnt 7, uue peamaja Astra uksest).
Hindamiskomisjoni koosseis: prof Kadri Mälk, prof Tanel Veenre, dots Heigo Jelle, dots Piret Hirv, õp Rait Siska, Eve Margus-Villems ning välisliige Andrus Laansalu
`LUIGE TIIK`  alates kella 19  
Kadriorus, Peeter I Majamuuseumi tagusel aasal.
Kavas selle aasta BA ja MA lõpetajate pärgamine, kõned, 
söök ja jook…

Olete oodatud!

07.06. – 11.06.2013

HOP galerii

Tallinn

Näituse avamine neljapäeval 6. juunil kell 17.00.

Käesoleval aastal täitub 90 aastat professionaalse keraamikaõpetuse algusest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub aasta jooksul rida näitusi, mis avavad eesti keraamika erinevaid arengusuundi.

Tarbenõude kujundamine on keraamika osakonna õppeprogrammides olnud selle loomisest peale, kuid just viimastel aastatel on olnud võimalus astuda nende töödega  reaalsesse kontakti tegeliku elu ja tellijatega. Üliõpilasi motiveerivad disainisuunalisi töid ette võtma arendusprojektid osakonna ja toitlustusasutuste vahel, avarad ülikoolidevahelised programmid, mille kaudu jõutakse  praktikatele Euroopa tehastesse ja stuudiotesse, Eestis välja kuulutatud disainikonkursid ja ühiskonna üldise suhtumise paranemine disaini.

Näitus UUS ASI galeriis Hop eksponeerib läbilõiget noorte ja väga noorte autorite rakenduslikust keraamikast, mis on valminud Eesti Kunstiakadeemia keraamika ja tootedisaini eriala üliõpilaste ning värskete lõpetajate poolt.

Näitusel esinevad Kadi Hektor, Jarõna Ilo, Üllo Karro, Raili Keiv, Evelin Kummel, Maris Loitmets, Kirsi Miettinen, Kaie Pungas, Liisa Pähk, Ene Raud, Rita Randmaa ja Maria Sopina.

Näituse korraldas EKA keraamika osakond. Näituse kuraatorid: Ingrid Allik ja Jarõna Ilo

Näitust toetab EKA keraamika osakond. Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

 www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee