Avatud Akadeemia kursused

Kursus on rahastatud Euroopa Liidu poolt ja osalejale tasuta

Jätkusuutliku tekstiili nõustaja kursus annab tervikliku ülevaate tekstiilitööstuse toimimisest, selle keskkonna- ja sotsiaalsetest mõjudest ning jätkusuutlikumatest lahendustest kogu väärtusahela ulatuses. Kursus ühendab teadmised tekstiilitootmisest, materjalidest, tarbimiskultuurist ja ringmajandusest ning aitab mõista, kuidas tekstiilisektor mõjutab keskkonda, majandust ja ühiskonda.

Õppe käigus käsitletakse tekstiilitööstuse peamisi väljakutseid, sealhulgas ressursside ülekasutust, keemilist reostust, tekstiilijäätmeid ja töötingimusi globaalsetes tarneahelates. Samuti tutvutakse praktiliste võimalustega nende mõjude vähendamiseks. Eraldi tähelepanu pööratakse jätkusuutlikele materjalidele, ringmajanduse põhimõtetele, vastutustundlikule tootmisele ning teadlikule tarbimisele.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursus on suunatud kõigile, kes soovivad omandada süsteemset arusaama tekstiilitööstuse kestlikkusest ning rakendada saadud teadmisi nõustamises, hariduses, ettevõtluses või igapäevastes teadlikes valikutes.

Õppemetoodika

Õpe toimub kombineeritud metoodika alusel ning hõlmab juhendatud hübriid- ja veebipõhist õpet, e-õpet ja iseseisvat tööd.

---

KAVA

1. Tekstiilitööstuse ülevaade

1.1. Ülevaade tekstiilitööstusest

Moodul annab ülevaate ülemaailmsest tekstiilitööstusest, selle majanduslikust rollist, peamistest tootmiskeskustest ja kiutüüpidest. Õppijad analüüsivad, kuidas tööstuse struktuur mõjutab jätkusuutlikkust ning arendavad teadlikkust tarneahelatest ja nendega seotud probleemidest.

1.2. Tekstiili keskkonnamõju

Käsitletakse tekstiilitööstuse keskkonnamõjusid, keskendudes reostusele, jäätmetele ja heitkogustele. Õppijad uurivad, kuidas kiirmood süvendab keskkonnaprobleeme ning analüüsivad juhtumiuuringute kaudu võimalusi jätkusuutlikumate praktikate rakendamiseks.

1.3. Vee ja energia kasutamine tootmises

Moodul keskendub tekstiilitööstuse ressursimahukusele, eriti vee kasutamisele puuvillakasvatuses ja värvimisprotsessides ning energia kasutamisele tekstiili viimistlemisel. Õppijad tutvuvad elutsükli analüüsi meetoditega, et hinnata ressursikasutust ja pakkuda välja kestlikumaid alternatiive.

1.4. Mürgised ja mürgivabad värvained

Käsitletakse värvimisprotsesside mõju keskkonnale ja inimese tervisele. Võrreldakse tavapäraseid keemilisi värvaineid ja keskkonnasõbralikke alternatiive ning analüüsitakse, kuidas uuendused ja regulatsioonid saavad toetada jätkusuutlikumat tootmist.

1.5. Jätkusuutlikud tootmismeetodid

Õppijad tutvuvad jätkusuutlike tekstiilitootmise strateegiatega, sealhulgas ringmajandusliku disaini, ökosertifikaatide ja tootmisinnovatsioonidega. Juhtumiuuringute kaudu uuritakse, kuidas ettevõtted rakendavad ringmajanduse põhimõtteid ning vähendavad keskkonna- ja sotsiaalset mõju.

1.6. Keskkonnasõbralikud kiud

Käsitletakse keskkonnasõbralikke kiudusid ja materjale, mille eesmärk on vähendada keskkonna- ning sotsiaalset mõju võrreldes tavapäraste kiududega. Õppijad uurivad nii looduslikke kui ka tehislikke alternatiive ning hindavad nende eeliseid ja kompromisse.

2. Aeglane ja kiirmood

2.1. Aeglase ja kiire moe erinevuste mõistmine

Moodul tutvustab aeglase ja kiire moe põhilisi erinevusi. Õppijad uurivad tootmiskiirust, materjalikasutust, disainifilosoofiat ja tarbijakäitumist, et mõista nende mõju ühiskonnale ja keskkonnale. Võrdlevate harjutuste ja refleksiooni kaudu arendatakse oskust kriitiliselt analüüsida moesüsteeme ning hinnata oma tarbimisharjumusi.

2.2. Kiirmoe ajalugu ja areng

Käsitletakse kiirmoe ajaloolist kujunemist ja arengut traditsioonilistest rõivatsüklitest tänapäevaste ülikiirete tootmismudeliteni. Õppijad analüüsivad globaliseerumise, tehnoloogia arengu, turunduse ja tarbijakultuuri mõju kiirmoe levikule ning mõtestavad kiirenenud tarbimise pikaajalisi tagajärgi.

2.3. Kiirmoe keskkonnamõju

Moodulis uuritakse kiirmoe mõju keskkonnale, sealhulgas heitkoguseid, mikroplastireostust ja tekstiilijäätmeid. Õppijad analüüsivad tootmismeetodite ja materjalivalikute mõju ning seost tarbijaharjumuste ja ökoloogilise jalajälje vahel. Juhtumiuuringute abil otsitakse praktilisi lahendusi kestlikumate moetavade edendamiseks.

2.4. Kiirmoe sotsiaalne mõju

Moodul keskendub kiirmoe inimlikule hinnale: tööõigustele, töötajate ohutusele, soolisele ebavõrdsusele ja globaalsetele tarneahelatele. Analüüsitakse, kuidas odava rõivatootmise taga võivad olla ekspluateerivad töötingimused, lapstööjõud ja ebaõiglased palgad. Juhtumiuuringute, sealhulgas Rana Plaza katastroofi kaudu mõtestatakse nii ettevõtete kui ka tarbijate eetilist vastutust.

2.5. Tarbimist mõjutavad tegurid

Käsitletakse tegureid, mis mõjutavad tarbijakäitumist tekstiilitarbimisel. Õppijad uurivad majanduslike, psühholoogiliste, kultuuriliste ja keskkonnaalaste tegurite mõju ostuotsustele ning analüüsivad turunduse, sotsiaalse surve ja eetilise teadlikkuse rolli tarbimisharjumuste kujunemisel.

---

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab kirjeldada ja analüüsida tekstiilitarnete ahela peamisi etappe ning hinnata globaliseerumise ja kiirmoe mõju keskkonnale ja ühiskonnale
• suudab hinnata jätkusuutlikke materjale, tootmisviise ja tehnoloogiaid ning pakkuda lahendusi tekstiilitööstuse keskkonnamõju vähendamiseks
• mõistab aeglase ja kiire moe põhimõtteid ning nende keskkonna- ja sotsiaalset mõju globaalses tarneahelas
• oskab analüüsida tarbijakäitumist mõjutavaid tegureid ja kujundada strateegiaid jätkusuutlikuma tekstiilitarbimise edendamiseks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on kõigi moodulite läbimine. Arvestuse osaks on iseseisev lõpuprojekt (ettevalmistus ca 3 tundi), mida esitletakse viimasel kohtumisel.

Lõputöö on praktiline ülesanne, mille käigus rakendavad õppijad omandatud teadmisi reaalses kontekstis, näiteks teadlikkuse tõstmise tegevuse, töötoa või nõustamise ning mõne muu praktilise lahenduse kaudu.

Projekti edukas läbimine annab STC diplomi ning on osa teekonnast NKR 5. taseme kvalifikatsiooni suunas (vastavalt riiklikele regulatsioonidele). Diplomi väljastab Austria organisatsioon BildungsLAB, kes on STC projekti juhtpartner.

Juhendaja

Katrin Lepa-Ruben on lõpetanud Tallinna Ülikooli käsitööõpetaja erialal (BA) ja Estonian Business Schooli ärijuhtimise erialal (MA) ning õpib Eesti Kunstiakadeemia ringdisaini magistriõppe 2. kursusel.

---

Aeg: 25. mai–18. juuni 2026 kell 13–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemias ja veebis hübriidõppe vormis
Kuupäevad:

E-25.05, T-26.05, N-28.05

T-02.06, K-03.06, N-04.06

E-08.06, T-09.06, N-11.06

E-15.06, K-17.06, N-18.06

Maht: 80 tundi, millest 48 tundi juhendatavat hübriidõpet, 16 tundi iseseisevat tööd ja 16 tundi e-õpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain 
Õppegrupp: 15 osalejat

Registreerumine: kuni 21.05.2026 
Hind: osalejale tasuta
Lisateave: Riina Õun, riina.oun@artun.ee

---

Sustainable Textile Counselor projekti partnerid

• Eesti Kunstiakadeemia jätkusuutliku disaini ja materjalide labor
• BildungsLAB (Austria)
• Compass (Austria)
• Integra (Sloveenia)
• TAG-Green (Kreeka)

Projekti nr: 2024-1-AT01-KA220-VET-00024705

Selles Erasmus+ projektis tegutseb BildungsLAB projekti koordinaatorina, tehes koostööd Compassi, Integra, TAG-Greeni ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Rahastatud Euroopa Liidu poolt. Väljendatud seisukohad ja arvamused on autori(te) omad ega kajasta tingimata Euroopa Liidu ega OeAD-GmbH seisukohti.

EKA avatud akadeemia pakub augustis eriprogrammi raames võimaluse õppida Ukraina tunnustatud konservaator-restauraatori ja ikoonimaali uurija Nataliia Antonenkova (PhD) juhendamisel. Intensiivkursus tutvustab ikoonimaali traditsioonilisi tehnikaid ja materjale, ühendades teoreetilised teadmised praktilise stuudiotööga.

Osalema on oodatud kõik huvilised, kes soovivad avastada traditsioonilist ikoonimaalimise praktikat eriala tipptegija juhendamisel.

Kursus annab ülevaate kuldamise põhitehnikatest, sealhulgas kuldlehe ja imitatsioon-hõbelehe pealekandmisest sobivate liimide abil. Erilist tähelepanu pööratakse mineraalsete kuivpigmentide ettevalmistamisele ning traditsioonilistele maalimisvõtetele. Osalejad õpivad pigmentide segamist, värvikihtide kihilist ülesehitamist ning Ukraina ikonograafilisele traditsioonile omaste väljendusrikaste, kuid vaoshoitud kujutiste loomist.

Kursus hõlmab ka dekoratiivsete elementide ja ornamentika teostamist ning töö viimistlemist kaitsekihiga. Kogu õppe vältel pööratakse tähelepanu sümboolika, kompositsiooni ja ajaloolise konteksti mõistmisele.

Õppetöö lõpuks valmib osalejal väikeformaadiline ikoon ning kujuneb ülevaade Ida-Euroopa traditsioonilistest maalimispraktikatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus, inglise keele oskus vähemalt B2 tasemel ning algteadmised joonistamise ja maalimise tehnikatest.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• mõistab Ukraina ikoonimaali traditsiooni põhimõtteid
• tunneb ikooni loomisel kasutatavaid materjale ja tehnikaid
• oskab kanda ettevalmistava joonise puidust aluspinnale
• valdab kuldamise põhivõtteid ning oskab valmistada värve mineraalsetest pigmentidest
• loob väikeformaadilise ikooni koos dekoratiivsete elementide ja kaitsekihiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Vajalikud materjalid on kohapeal olemas:

• mineraalsed kuivpigmendid
• kuldleht ja imitatsioon-hõbeleht
• kuldamisliim (mixtion)
• maalipalett
• pehmed eri suuruses pintslid
• ikoonimaaliks ettevalmistatud puidust alusplaat

Juhendaja

Nataliia Antonenkova (PhD) on konservaator-restauraator ja ikoonimaali ning kunstirestaureerimise uurija. Ta on lõpetanud Harkivi Riiklikus Disaini- ja Kunstiakadeemia (2014) ning omab magistrikraadi kunstirestaureerimises ning doktorikraadi kunstiteaduses.

Ta on National Union of Artists of Ukraine liige ning osalenud regionaalsetel, riiklikel ja rahvusvahelistel näitustel ja teaduskonverentsidel. Tema teadusartikleid on avaldatud erialaajakirjades. Dr. Antonenkoval on kunstiteoste restaureerimise ja ekspertiisi õppekava garant ning ta kuulub Ukrainian Cultural Foundation toetatud grantiprojekti meeskonda.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 12 kuni 14 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255€

Kursuse eesmärk on suunata osalejaid teadlikumale tarbimisele, pakkudes praktilisi oskusi olemasoleva garderoobi väärtustamiseks ja uuendamiseks. Kursuse käigus õpitakse nägema rõivast kui loomingulist eneseväljendusvahendit, mitte pelgalt tarbeeset.

Kursuse käigus saadakse ülevaade kaasaegsetest rõivaste tuunimise trendidest ja tehnikatest, õpitakse tundma erinevaid materjale. Fookuses on isikupärase lahenduse leidmine igale kaasa võetud esemele.

Osalema on oodatud kõik moehuvilised, kes soovivad massmoele selja pöörata ning anda oma olemasolevale garderoobile uue, isikupärase ja luksuslikuma väljanägemise.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus. Motiveeritus ning avatud hoiak uute lahenduste katsetamiseks rõivaste ümberkujundamisel.

Õppemetoodika

Kursus on praktilise iseloomuga ja tugineb individuaalõppele grupi keskkonnas. Õppeprotsess algab ideede analüüsi ja kavandamisega, millele järgneb praktiline töö. Kasutatakse erinevaid tehnikaid, nagu pealetrükk, tikkimine, detailide lisamine või dekonstrueerimine, soodustades katsetamisjulgust ja loovat lähenemist materjalidele.

Kava

• Individuaalne analüüs: osalejate kaasa toodud rõivaesemete hindamine ja neile sobivate muudatuste planeerimine.
• Materjaliõpetus: erinevate lisandite (niidid, nööbid, paelad) ja trükivärvide tundmaõppimine ning nende kombineerimine tekstiiliga.
• Praktilised tehnikad: kursusel tutvustatakse erinevaid tehnoloogiaid rõivaste tuunimiseks, alates furnituuri vahetamisest kuni loominguliste pindpisteteni.
• Loominguline väljendus: isikupärase autorikäekirja arendamine praktiliste katsetuste ja uute võimaluste testimise kaudu.

Kursus lõpeb ühise aruteluga, kus analüüsitakse valminud töid, tehnoloogilisi valikuid ja materjalide reageerimist protsessi käigus.

Kursuse läbinu

• oskab analüüsida rõivaeseme potentsiaali selle uuendamiseks või muutmiseks
• tunneb ja kasutab erinevaid tekstiili kaunistamise ja muutmise võtteid (nt aplikatsioon, trükk, furnituuri vahetus)
• oskab valida konkreetse materjali ja eseme jaoks sobivad töövahendid ja tehnoloogiad
• suudab põhjendada oma loomingulisi valikuid ning on teadlikum säästvast tarbimisest moevaldkonnas.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on valminud tööde loovanalüüs.

Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab kaasa rõivaesemed, mida soovib ümber kujundada. Kui osalejal on endal mingeid detaile, mida soovib oma rõivale lisada, siis võib need julgelt kaasa võtta.

Kohapeal olevad materjalid: niidid, nööbid, paelad, trükivärvid jne.

Juhendaja

Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning korraldanud erialaseid töötube väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Kalle Aasamäe on lõpetanud TLÜ magistrantuuri kultuuriteooria ja filosoofia erialal, magistritöös uuris ta Eesti moodi.

---

Aeg: 10.–13. august 2026 kell 16–19
Koht: Lühike Jalg 7, Tallinn
Maht: 16 akadeemilist tundi 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 7 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 270 €

UI/UX disaini intensiivkursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida kaasaegseid disainivahendeid digitaalsete toodete ja teenuste loomiseks, mis vastavad kasutajate vajadustele. Kursus annab hea võimaluse proovida Figma tarkvara ning tutvuda UI/UX disaineri igapäevatööga IT-ettevõttes.

2026. aastal on UI/UX disain üks nõutumaid valdkondi IT- ja disainimaailmas. Disain aitab maailma paremaks muuta ning UI/UX disainerid teevad seda iga päev, parandades kasutajakogemust ja luues mugavamaid, kaasaegsemaid ning visuaalselt atraktiivsemaid lahendusi. Kursus annab tugeva sissejuhatuse UI/UX disaini põhialustesse.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Osaleja eeldused

• Keskharidus ja inglise keele oskus
• Arvuti kasutamise põhioskused

Kursuse ülesehitus

Iga õppepäev sisaldab nii UI/UX teooriat kui ka praktilist tööd Figmas.

---

1. päev – sissejuhatus UI/UX- ja tootedisaini

Teooria

• Mis on UX, UI ja tootedisain
• Rollid ja ametinimetused digitaalse toote arenduses
• Levinud UX-raamistikud ja töömeetodid
• Figma tööriistad: Design, FigJam, Slides, Buzz, Sites ja Make

Praktika Figmas

• Tutvumine kasutajaliidese ja tööriistadega
• Frame’id, grupid ja sektsioonid
• Projekti seadistamine, nimetamine ja kaanepildi loomine
• Rakenduse struktuuri loomine (navigatsioonikaart)
• Toote idee määratlemine (valime ühe projekti kogu nädalaks)
• Rakenduse põhistruktuur ja ekraanid

---

2. päev – kasutajauuring ja struktuur

Teooria

• Kasutajateekond ja kasutusvood
• Sihtrühm ja persoonad
• UX-uuringu põhimõtted
• Visandamine ja wireframe’ide loomine
• Platvormide juhised (iOS-i ja Androidi põhitõed)

Praktika Figmas

• Paigutusvõrgud ja vahed
• Wireframe’ide loomine kujundite ja tekstiga
• Kasutajavoogude ülesehitus
• Kujundite, teksti ja piltide põhitöötlus
• Kommentaaride ja koostööfunktsioonide kasutamine
• Figma Community võimaluste uurimine (UI kit’id, inspiratsioon)

---

3. päev – visuaalne disain ja kasutajaliides

Teooria

• Visuaalne hierarhia
• Värvisüsteemid
• Tüpograafia ja tekstidega töötamine
• Ligipääsetavuse põhitõed
• Kuidas arendajad disainiga töötavad

Praktika Figmas

• Stiilide kasutamine
• Constraints ja auto layout
• Nuppude, sisestusväljade ja kaartide loomine
• Wireframe’ide muutmine detailseks lõppkujunduseks

---

4. päev – interaktsioonid ja prototüüpimine. Disainisüsteemid ja UI kit’id

Teooria

• Disainisüsteemid vs UI kit’id
• UX-testimise tüübid (kasutatavustestid, guerrilla-testimine, A/B-testimise alused)
• Disaini üleandmine arendajatele (spetsifikatsioonid, inspect mode)
• Levinumad vead algajate portfooliotes

Praktika Figmas

• Variantidega komponendid
• Väikese UI kit’i loomine
• Muutujad ja teegid
• Interaktiivne prototüüp
• Smart Animate üleminekud
• Täieliku kasutajavoo ühendamine

---

5. päev – AI-tööriistad, kokkuvõte ja karjäärivõimalused

Teooria

• AI-tööriistad: tekstist wireframe’ide loomiseni
• Disainiprojekti esitlemine
• Kursuseprojekti muutmine portfoolioprojektiks
• Algaja disaineri oskuste kaart
• Tööturu ootused
• Kasulikud UI/UX ressursid

Praktika Figmas

• Sissejuhatus Figma Make’i
• Projekti esitluse loomine

---

Kursuse lõpuprojekt

• Interaktiivne mobiilirakenduse prototüüp
• Struktureeritud projektiesitlus (probleemist prototüübini)

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• mõistab UI/UX disaineri rolli ja tööülesandeid
• tunneb mobiilirakenduste arendusprotsessi
• oskab kasutada Figma põhitööriistu digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
• täiendab oma portfooliot UI/UX projektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud vahendid

• Isiklik sülearvuti
• Figma (tasuta prooviversioon saadaval aadressil figma.com)

Koolitaja

Andrei Kedrin lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 2006. aastal graafilise disaini bakalaureusekraadiga. Tal on 20 aastat disainikogemust ning viimased viis aastat on ta töötanud peamiselt digitaalsete B2B-toodete disainerina.

---

Toimumisaeg: 10.–14. august 2026 kell 16.00–18.15
Asukoht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja puiestee 7, ruum A502
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Registreerimine: kuni 3. augustini 2026 või kohtade täitumiseni
Kontakt: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496

Osalustasu: 330 €

Kursuse eesmärk on tutvuda nii illustratsiooni kui ka just botaanilise illustratsiooni mineviku, oleviku ja tulevikuga. Õpitakse tundma botaanilise illustratsiooni suundi ja praktikaid ning tuntumaid kunstnikke, uurides lähemalt nende loomingut ja töövõtteid.

Harjutatakse graafilise joone ja akvarellmaali omavahelist kombineerimist ja kasutamist illustratsioonide loomisel. Joonistatakse otse natuurist ning õpitakse leidma ja koguma vajalikku fotomaterjali ka iseseisvaks tegutsemiseks.

Kursuse lõpuks valmib igal osalejal vähemalt üks botaaniline illustratsioon enda valitud taimest, kasutades selleks kursuse käigus õpitud ja läbi proovitud tehnikaid.

Kursusele on oodatud illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda kütkestab eelkõige looduse, taimede ja muu botaanilise maailma kujutamine.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus

Eelnev joonistuslik või kunstioskus ei ole oluline, sest iga osaleja saab ülesannetele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida sobiliku raskusastme

Õppemetoodika

Teoorial ja praktikal põhinev kontaktõpe, mis koosneb näidismaterjaliga tutvumisest, tehnikat tutvustavatest ülesannetest ning illustraatori oskuste pagasit arendavatest harjutustest. Kogu õppeprotsessi saadavad nii grupisisene laiem kui ka õppija ja juhendaja vaheline üks ühele tagasisidestamine ja diskussioon.

Kava

1. kohtumine. Natuurist joonistamine ja materjali kogumine botaanikaaias

2. kohtumine. Botaanilise illustratsiooni teooria ja sissevaade ajalukku. Graafilise joonistuse harjutusülesanded ja praktika

3. kohtumine. Akvarell, marker ja värviline pliiats. Harjutusülesanded ja praktika

4. kohtumine. Viimase botaanilise illustratsiooniga alustamine – kursusetöö

5. kohtumine. Lõpetame kursusetöö ja teeme kokkuvõtteid

Kursuse läbinu

• tunneb botaanilise illustratsiooni ajalugu
• tunneb olulisemaid kunstnikke ja illustraatoreid botaanilise illustratsiooni valdkonnas
• kasutab botaanilisele illustratsioonile omaseid töövahendeid ja töövõtteid
• oskab luua iseseisvalt originaalseid ja isikupäraseid botaanilisi illustratsioone

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on botaanilise illustratsiooni loomine, kasutades kursusel õpitud ja läbi proovitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa akvarellid, värvilised pliiatsid, mustad markerid (erineva paksusega, nt 0,3 ja 0,6), pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga), kustutuskummi, ploki tavalist joonistuspaberit (A4) ja ploki akvarellpaberit (A3)

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ja kunstiõpetaja. Ta on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise erialal ning 2024. aasta kevadel omandas Tallinna Ülikoolis magistrikraadi andragoogikas.

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsioonitöötubasid ja -kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas.

Lavini illustratsiooni- ja kunstialased tegemised on dokumenteeritud www.facebook.com/madlilavinart.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204; esimene kohtumine Tallinna botaanikaaias Kloostrimetsa tee 52
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 255€

Kursus pakub sissevaadet raamatuillustratsiooni maailma, ühendades loovad katsetused ja praktilise tööprotsessi. Õppe käigus tutvutakse nüüdisaegse illustratsiooniga ning arendatakse isiklikku visuaalset keelt, liikudes ideest teostuseni.

Kursuse käigus saadakse esmane kokkupuude illustraatoritööga ning teadmisi ja oskusi nüüdisaegsest raamatuillustratsioonist. Lühiülesannetega arendatakse iga autori väljendusvahendeid. Kursuslased saavad esmase kogemuse illustraatoritööst, tehes ise läbi kogu loomeprotsessi: idee arendamine, kavandamine ja analüüs, pildi teostamine, illustratsiooniseeria loomine.

Kursusele on oodatud raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Osalemiseks on soovitatav eelnev kunstiga tegelemise kogemus

Õppemetoodika

• Ülesanded loovuse arendamiseks
• Praktilised töötoad visandamisest valmistööni
• Individuaalne juhendamine. Konsultatsioonid juhendajaga, kus analüüsitakse tööprotsessi ja arengut
• Ühisarutelud, kus osalejad esitavad oma töid ja saavad tagasisidet nii õppejõult kui kursusekaaslastelt

Kava

• Nüüdisaegse illustratsioonikunsti tutvustus: raamatud, veebilehed jm
• Lühiülesanded loovuse käivitamiseks
• Tehnikaproovid ehk autori loomingulise tööriistakasti täiendamine
• Illustratsioonide kavandamine ja kavandite analüüs
• Kavandite teostamine vabalt valitud tehnikas
• Tööde esitlus ja arutelu

Kursuse läbinu

• teab illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid illustratsioonitehnikaid
• on loonud illustratsioone vabalt valitud tekstile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa paberid, pliiatsid, kollaažipaberid, tuši, pintslid, akvarellid või guašid. Sobivad ka digivahendid

Juhendaja

Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA 2017) ning osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on EKA avatud akadeemia raamatuillustratsiooni kursuse juhendaja ja õppekava koostaja ning juhendab ka suvist illustratsioonikursust. Kertu on illustreerinud 24 raamatut, sh 9 enda kirjutatud pildiraamatut ja 3 sõnatut raamatut. Kertu Sillaste raamatuid on tõlgitud inglise, saksa, kõmri, türgi ning võro keelde ja need raamatud on saanud erinevaid preemiaid.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255€

Grisaille-tehnika nimetus on tuletatud prantsuse keelest, kus gris tähendab halli värvi. Grisaille-tehnikas luuakse realistlik kolmemõõtmeline reljeefne kujutis. Selle tehnika eripära seisneb ainult halli värvi eri varjundite chiaroscuroʼs kasutamisel.

Trompe-l’œil-tehnika oli esindatud juba Pompei freskodel ning arvatakse, et grisailleʼile andsid 14. sajandil taas hoogu skulptorid, kuna kavandamine grisaille-tehnikas võimaldas neil luua reljeefide realistlikumaid kujutisi. Grisaille oli populaarne 17. ja 18. sajandi interjöörides.

Kursuse eesmärk on anda kunstnikule võimalus klassikaliste tehnikate omandamise kaudu rikastada isiklikku loomeprotsessi. Selle kursuse käigus valmib grisaille-maalitehnikas teos lõuendil. Lisaks luuakse detailidena trompe-l’œil-marmorit meenutav raam.

Osalema on oodatud kõik huvilised, kunstnikud, kunstiõpetajad, restaureerimise eriala spetsialistid. Kasuks tuleb varasem joonistamise, maalimise oskus.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus

Kursus toimub inglise keeles

Kava

• Erinevate grisaille-tehnikas valminud teoste tutvustus
• Sissejuhatus ja ettevalmistavad harjutused paberil
• Kujutise ülekandmine spolvero-tehnika abil
• Veepõhised tehnikad (lakkimine, velature, impasto) – saavutamaks trompe l’œil-efekti, õpitakse valguse ja varju printsiipe
• Töötamine segatehnikas mineraal- ja akrüülvärvidega

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab kaasa järgmised vahendid: 1 joonlaud, 50 cm, 5H-grafiitpliiats; 1 seaharjasest lai pintsel 50 mm ja 2 sünteetilisest kiust pintslit nr 2, 4; komplekt naturaalsest kiust lamedaid pintsleid; mineraal- ja akrüülvärvid (kasutatakse halli värvi eri toone); ühekordsed valged taldrikud värvide segamiseks, põll, märkmete jaoks paber või tahvelarvuti

Kohapeal olemas krunditud lõuend (formaat täpsustamisel)

Kursuse läbinu

• oskab luua realistlikke kolmemõõtmelisi kujutisi, keskendudes ainult valguse ja varju efektidele
• oskab luua realistlikku trompe-l’œil-efekti monokroomse värvipaletiga
• oskab kujutada sügavust ja reljeefsust kahemõõtmelisel pinnal
• on omandanud teadmised ja oskused, kuidas kujutada paekivi ja marmorit

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Jean Sablé on omandanud 1984. aastal bakalaureusekraadi Rennesi ülikoolis dekoorimaali erialal. Ta on lõpetanud täiendkursused Brüsseli maalikõrgkoolis flaami meistri Clément Van Der Keleni juhendamisel 1985. aastal.

Sablé on üle 30 aasta töötanud dekoratiivmaalikunstnikuna ja üle 20 aasta Jean Sablé dekoratiivmaali ja Trompe l’œilʼi erakutsekooli õpetajana. Ta on raamatu „Dekoratiivmaalikunst ja trompe l’œil“ autor ning talle on 2000. aastal välja antud Prantsuse riigi kõrgeim meistritunnustus.

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel käsitletakse arhitektuuri mõtestamist läbi ajaloolise tausta ja praktilise joonistamise. Tutvutakse Kadrioru arhitektuuriobjektide kujunemisloo ja eripäradega ning vaadeldakse neid laiemas kultuurilises kontekstis. Õppe käigus õpitakse nähtut analüüsima ja tõlgendama ning seda joonistuse kaudu väljendama.

Praktilises osas keskendutakse arhitektuursete vormide ja detailide kujutamisele paberil, sidudes teoreetilised teadmised vahetu visuaalse kogemusega. Kursuse jooksul katsetatakse erinevaid joonistamisvõtteid ja vaatepunkte, et arendada nii vaatlusoskust kui ka isikupärast käekirja. Üks õppepäev on ette nähtud iseseisvaks tööks.

Kursuse lõpuks valib iga osaleja oma kodukandist ühe hoone, mida uuritakse ja kujutatakse 1 kuni 5 vaates. Tööle lisatakse lühike ajalooline ülevaade ning tulemusi esitletakse kursuse lõpus Eesti Kunstiakadeemias.

Kursus sobib kunstihuvilistele, keda paeluvad arhitektuur, kultuuripärand ja joonistamine.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Huvi arhitektuuri ja joonistamise vastu; eelteadmised arhitektuuriajaloost ja varasem joonistamise kogemus ei ole kursusel osalemiseks vajalik.

Õppemetoodika

Kursusel ühendatakse teoreetilised teadmised ja praktika. Iga päev avab üks juhendajatest põnevaid teemasid arhitektuuriloo kohta ja teine juhendaja annab oma panuse kujutamisoskuse arendamiseks. Päeva jooksul liigutakse suurelt formaadilt detailsemate vaadeteni ja minnakse samm-sammult süvitsi.

Kava

1. kohtumine. Kadrioru lossiansambel; akvarellpliiatsi tehnika ja selle võimalused.

2. kohtumine. Värvikas igapäev: lossialev ja kuurort; värviliste markerijoonistuste tehnika.

3. kohtumine. Kontrast: Kadrioru hämarad paigad; söejoonistuse tehnika.

4. kohtumine. Iseseisev töö.

5. kohtumine. Tööde esitlus ja arutelu Eesti Kunstiakadeemias.

Kursuse läbinu

• kirjeldab arhitektuuriobjekti ajaloolist ja kultuurilist konteksti
• oskab tuvastada objekti arhitektuurilisi põhijooni ja stiilielemente, seob teadmisi piirkonna arhitektuurilise keskkonna kujunemislooga
• märkab ja eristab piirkonna erinevaid arhitektuuriajaloolisi kihistusi, kirjeldab ning kujutab hoonetele iseloomulikke põhijooni ja ajastule omaseid stiilielemente
• rakendab vaatlus- ja kujutamisoskust arhitektuuri visandamisel akvarellpliiatsite, markerite ja söega.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja ettekanne, milles esitletakse valminud töid ja antakse lühike ajalooline ülevaade ühest vabalt valitud hoonest. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa järgmised vahendid:

joonistusvahendid: akvarellpliiatsid, värvilised markerid, joonistussöe/söepliiatsid (ja fiksatiivi); igaks päevaks vähemalt 2 A2-formaadis paberit (1. päev akvarellpaberid A2-suurus; 2. päev joonistuspaberid A2-suurus; 3. päev tekstuuriga joonistuspaberid); istumisalus või kaasaskantav matkatool.

Juhendajad

Anete Lomp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide graafika eriala bakalaureuseõppe, täiendanud end Erasmus programmiga Belgias LUCA ülikoolis joonistamise erialal. 2021 kaitses TLÜ ja EKA ühisõppekava kunstiõpetaja magistrikraadi (2001).

Anna-Liiza Izbaš on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse ja visuaalkultuuri uuringute erialal (2025) ning töötab igapäevaselt Eesti Arhitektuurimuuseumis.

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19 sh 13. augustil iseseisev ülesanne
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202 ja Kadriorg
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet kohapeal ja 13. augustil töötamine iseseisvalt
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel tutvustatakse kuldtikandi materjale ja nende kasutusvõimalusi. Proovitakse läbi kaks erinevat meetodit reljeefse pinna tekitamiseks ning katmiseks kantillide ja peenikese metalse lindiga. Lisaks õpitakse erinevaid võtteid ruumilise pinna loomiseks ilma polsterduseta ning väiksemaid helme- ja tikkimistöid.

Kursuse lõpuks valmib igal osalejal kuldselt särav aplikatsioon, mida on võimalik kinnitada rõivastele või aksessuaaridele. Selle kujunduse on juhendaja loonud põhimõttel, et osalejal on soovi korral tikandit võimalik ka iseseisvalt täiendada ning veelgi tihedam mustrilahendus luua.

Kursus sobib moe ja käsitöö huvilistele, kel soov tutvuda kuldtikandi võtete ja materjalidega.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Täpsus, kannatlikkus ning vähemalt mõningane kokkupuude tikkimise, ehete valmistamise või analoogse, pisidetailidega seonduva tegevusega.

Kava

1. kohtumine. Kuldtikandi tehnikate ja materjalide tutvustus (kanganäidised). Pisted mulineeniidiga ning vildist polsterduse kinnitamine.

2. kohtumine. Pärltraadi kinnitamine ning kantillide kasutamine väikeste tükikestena (pinna katmine justkui säravate helmestega).

3. kohtumine. Nöörpolsterduse loomine ning eelnevate osade lõpetamine.

4. kohtumine. Kantillide ja metall-lindi kasutamine varem valminud nöörpolsterdusel.

5. kohtumine. Südamiku loomine helmeste ja kantillidega ning töö lõpetamine väikeste lillelaadsete seemnehelmeste (sh vintage-helmed) kogumikega.

Vajalikud materjalid

Vajalik materjalikomplekt on kohapeal olemas, lisaks võtab osaleja ise kaasa järgneva: väikesed käärid, joonlaua, hariliku pliiatsi ja tikkimisrõnga (kujundust arvestades on sobilik diameetri vahemik 13–20 cm). Soovitatav on töö jaoks kaasa võtta ka tikkimisrõnga hoidik.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate kuldtikandi võimalustest ning selle tehnika sobitamisest teiste tikkimisvõtetega
• tunneb kavandi kangale kopeerimise võimalusi olenevalt selle omadustest ja oskab valida sobiva meetodi
• oskab kangast raamile pingutada ning teab erinevaid mooduseid selle tegemiseks
• tunneb peamiseid kuldtikandi materjale ning oskab neid loovalt kasutada
• on saanud ülevaate klaashelmeste ajaloost, seemnehelmeste tüüpidest ning oskab neid kangale kinnitada.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud töö (tikandiga kanganäidis ehk aplikatsioon) esitlus, arutelu ja tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Evelyn Ervin on mitmekülgse kunstiharidusega tekstiili- ja käsitikandientusiast. Ta on lõpetanud EKA kujunduskunsti eriala bakalaureusekraadiga ning õppinud magistriõppes kunstipedagoogikat EKAs ja Berliini kunstiülikoolis (UdK Berlin). Ervinil on kümneaastane kogemus kutsekooli tekstiiliosakonnas erialaainete õpetamisel. Viimastel aastatel on ta keskendunud kõrgmoetikandi tehnikatele ja enese pidevale täiendamisele.

https://www.instagram.com/repsuco

https://www.youtube.com/@repsuco

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 20 akadeemilist tundi 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 8 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 270 €

Kursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad tulevikus õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning soovivad saada ülevaadet kunsti, disaini ja arhitektuuri erialadest, et leida endale sobiv suund.

Kursuse käigus külastatakse EKA töökodasid ja stuudioid, kohtutakse tudengite ja vilistlastega ning tutvutakse lähemalt sellega, millised on erinevate erialade õpingud, loomeprotsess ja võimalikud karjäärisuunad. Õppurid osalevad mitmekülgsetes töötubades, kus tehakse ülesandeid maalimise, visandamise, lavastuskunsti, arhitektuuri, sisearhitektuuri, moedisaini ja tootedisaini valdkonnast.

Kursuse lõpus dokumenteeritakse töötubades valminud tööd ning koostatakse neist PDF-formaadis portfoolio, mis annab osalejale kogemuse oma tööde esitlemisest ning lähtepunkti tulevase sisseastumisportfoolio iseseisvaks koostamiseks.

Kursuse läbinu

• on saanud EKA tudengitelt ja vilistlastelt ülevaate EKA erialade töö- ja mõtteviisidest;
• on katsetanud mitmekülgsete visuaalsete väljendusvahenditega arhitektuuri, disaini ja kunsti valdkonnas;
• omab ettekujutust, millist eriala soovib EKAs õppida;
• loob kursusel tehtud õppetöödest portfoolio ja on saanud selle kohta tagasisidet.

Eeldused osalemiseks
Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Koordinaator
Lisette Lepik on Eesti Kunstiakadeemia eelakadeemia programmijuht ning külalisõppejõud. Ta on lõpetanud bakalaureuseõppe maali erialal ning täiendanud ennast Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri erialal. Hetkel omandab ta magistrikraadi kaasaegse kunsti erialal. Lisaks Eesti Kunstiakadeemias töötamisele tegutseb ta kunstnikuna ning on osalenud arvukalt grupinäitustel ja korraldanud isikunäitusi. Tema viimane isikunäitus oli 2026. aasta veebruaris Haapsalu Linnagaleriis.

Juhendajad
Kursust juhendavad EKA tudengid ja vilistlased Rebecca Norman (BA), Brenda Purtsak (MA), Natali Mällo (EKA tudeng), Ksenia Verbeštšuk (BA), Karl Oskar Palo, Johanna Järg, Anastasiia Pershko, Maria Roosiaas (BA), Jaagup Kaiv (BA), Karl-Alder Kuivjõgi (BA), Risto Tepper (BA), Lisette Lepik (MA) ja Carl-Robert Kagge (MA).

Juhendajate kohta saab lugeda siit.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 27 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 15–20 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 270 eurot