Avatud Akadeemia kursused

Vabade kunstide eelakadeemia on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes plaanivad kandideerida Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna bakalaureuseõppesse graafika, maali, installatsiooni ja skulptuuri, fotograafia, animatsiooni või lavastuskunsti erialale.

Vabade kunstide eelakadeemia pakub võimalust katsetada erinevate kunstipraktikatega, keskendudes ideepõhisele lähenemisele, oma loometegevuse mõtestamisele ning oma loomingule parima vormi ja materjali leidmisele.

Kursuse alguses tutvutakse nii kunstiajaloo kui ka kaasaegse kunstiga ning arutletakse kunsti olulisuse üle tänapäeval. Kursus koosneb narratiivse, tasapinnalise ja ruumilise kunsti plokkidest, kus saadakse tuttavaks animatsiooni ja loo jutustamise põhitõdedega, joonistatakse, maalitakse, katsetatakse fotograafiaga ning õpitakse tundma vormi ja ruumi käsitlemise võimalusi, eksperimenteerides erinevate materjalidega.

Kursuse lõpus tutvutakse portfoolio koostamise põhitõdedega, dokumenteeritakse kursuse jooksul tehtud teosed, kirjutatakse teostele tutvustavad tekstid ning kujundatakse kogu materjal veenvaks tervikuks. Portfooliot saab kasutada EKAsse sisseastumisel. 

Kursuse läbinu

• tajub kaasaegse kunsti maailmas toimuvat
• on tutvunud narratiivse, tasapinnalise ja ruumilise kunsti põhitõdedega 
• on katsetanud eneseväljendust erinevates tehnikates ja meediumites
• on oma loometegevust kriitiliselt mõtestanud
• dokumenteerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega
• kasutab oma teoste esitlemiseks portfooliot ja selle kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb oma portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus ja arvuti kasutamise võimalus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Madli Ljutjuk on semiootika ja kunstiteaduse taustaga kuraator ja kunstitöötaja, kelle kuraatoripraktikat iseloomustab huvi kunstiteoste aktiveerimise vastu kohaspetsiifiliste ja performatiivsete strateegiate avil. Ta on asutanud projektiruumid Galerii Mihhail ja 1. märtsi galerii, mille fookuses olid elukeskkonna ja sotsiaalse heaolu küsimused kriitilises ühiskondlikus kontekstis. Tema viimane näitus „Kohanemise kunst“ Eesti Kunstimuuseumi Kadrioru lossis käsitles looduskeskkonna ja kaasliikide tajumise, tõlgendamise ja väärtustamise viise, tuues esile nii ökofeminismist ja -esteetikast lähtuva looduse deestetiseerimise kui ka jätkusuutliku kureerimise võimalused.

Mart Vainre on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on Eesti Kunstiakadeemias omandanud bakalaureusekraadi maalikunstis (2011) ja magistrikraadi uusmeedias (2014). Vainrel on olnud mitmeid isikunäitusi ning tema töid on eksponeeritud ka Kumu ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre liidab maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega, nagu digitaalne pilditöötlus, 3D-skannimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi inimese ja kaasaegse tehnoloogia vahel.

Rebeka Kruus on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni õppekava (BA, 2023) ning õpib praegu EKAs sama eriala magistrantuuris. Tema joonisfilm „Žonglööri teejuht“ on linastunud enam kui 20 filmifestivalil üle maailma. Kruus on töötanud nii joonis- kui ka nukufilmi animaatorina mitmes kodumaises ja rahvusvahelises projektis.

Mari Männa on skulptor ja installatsioonikunstnik, kelle looming uurib eesti kultuurilise identiteedi ja narratiivide kujunemist. Ta on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias ning täiendanud end õpingutega Amsterdamis Gerrit Rietveldi Akadeemias ja Helsingis Aalto Ülikoolis. Tema töödes põimuvad rahvapärimused ja kaasaegsus, mida ta väljendab intuitiivses ja materjalidega eksperimenteerivas vormikeeles. Männa on esinenud mitmetel isiku- ja grupinäitustel Eestis ja välismaal, sealhulgas Tartu Kunstimajas, Draakoni galeriis ja Editoriali projektiruumis Vilniuses. Lisaks kunstilisele tegevusele töötab ta juhendajana Eesti Kunstiakadeemia eelakadeemias.

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Aeg: 7. september kuni 7. detsember 2026, esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 26.10)
9. september kuni 30. september ja
25. november kuni 16. detsember 2026, kolmapäeviti kell  18–20.15

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid A204, A205, B305, B307 ja B313
Maht: 63 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 15 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerumine: 31. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 385 eurot

Registreerudes enne 24. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 29. augustiks 235 eurot. 

Püsiviide

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Antakse ülevaade erinevat tüüpi kunstiasutustest ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida tähendab see, et kunstnikku esindab galerii, nii kunstniku kui ka galerii jaoks. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii oluline vahenduslüli kunstniku ja koguja vahel, ning arutletakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest ja aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindu ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.

2. kohtumine. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal. Kodutööde esitlus.

3. kohtumine. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.

4. kohtumine. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil.

5. kohtumine. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest esindusgaleriidega võrreldes. Külalislektor.

6. kohtumine. Performance-kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu. Kunstikogujast külalisesineja.

7. kohtumine. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• teab eragaleriide toimemehhanisme ning nende rolli kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida asjakohast infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, kuidas suhestuvad galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised osalised selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja mõistab nende rolli kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb iseseisva kirjaliku töö esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob-Küttis (Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga juhib Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

Aeg: 1. oktoober kuni 19. november 2026 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 29. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10–14 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni kohti jätkub
Hind: 560 €

Registreerudes enne 17. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 270 eurot, seejärel 22. septembriks 290 eurot.

Püsiviide

Tartus toimuva arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse.

Kursust juhendavad EKA vilistlased ja praegused tudengid, kelle juhendamisel on õppuril võimalik end mitmekülgselt proovile panna. 

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonda laias spektris. Kursuse jooksul liigutakse vaatlusest ruumilise ideeni, sealt edasi ruumi kogemuse loomiseni ning oma idee esitlemiseni. Kursusel tegeletakse ruumitunnetuse kasvatamisega nii visandamise, maketeerimise kui ka üldisemalt ruumi üle arutlemise kaudu. Katsetatakse ruumist mõtlemist nii konkreetse, mõõtkavast arusaamise kui ka vaba, piirideta ideelennu kaudu. Tundide keskmes on oma ideede väljendamine ning erialase sõnavara täiendamine. 

Erialaspetsiifiliste ülesannetega paralleelselt toimuvad arhitektuurijoonistamise tunnid, mis aitavad osalejal arendada nii välis- kui ka siseruumi vaatlemist ja kujutamist.

Kursuse lõpus dokumenteeritakse tehtud tööd, koostatakse portfoolio ning antakse nõu sisseastumisvestluseks, et õppur tunneks end eriala valikul ja sisseastumiskatsetel kindlamalt.

Osalejal soovitame iseseisvalt külastada EKA avatud uste päeva arhitektuuri ja linnaplaneerimise ning sisearhitektuuri erialade tutvustusi, mis toimuvad 2027. aasta veebruaris Eesti Kunstiakadeemias. 

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab välja töötada ülesandele vastava idee
• väljendab ennast visandamise kaudu
• esitleb oma ideid makettide abil
• on katsetanud ruumilise keskkonna vaatlemist ja joonistamist
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on tutvunud portfoolio koostamise põhitõdedega ning valmistunud sisseastumisvestluseks

Eeldused osalemiseks

Eesti keele oskus

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Triin Virve on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 2. kursuse tudeng.

Kärt Heinvere on kunstnik, kes on lõpetanud Tallinna Kunstikooli (2019) ja Eesti Kunstiakadeemia graafika eriala bakalaureuseõppe (2023). Ta on end täiendanud vahetusõpingutel Šotimaal Edinburgh College of Artis ja töötanud Porto Ülikooli graafika osakonnas. Koos Raahel Rüütliga moodustab ta kunstnikeduo ning kuulub ka Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liitu. Hetkel omandab Kärt õpetaja magistrikraadi Tartu Ülikoolis.

Liis Uustal on õppinud arhitektuuri nii Tallinna Tehnikakõrgkoolis kui ka Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonnas (MA, 2016). Ta on töötanud KOKO Arhitektides ning loonud Tartus asuva stuudio ABMA Arhitektid, kus ta arhitektina töötab. Liis Uustal on õpetanud noori arhitektuuri ja linnakeskkonda tundma nii Arhitektuurikoolis kui ka Nõo Reaalgümnaasiumis.

Aeg: 11. september kuni 25. september 2026, reedeti kell 18–20.15 ja
16. september kuni 25. november 2026, kolmapäeviti kell 18–20.15 (v.a 28.10)

Koht: Tartu, Lille tn 10, Tartu Loodusmaja, ruum „Päikesetuba“
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 10–15 osalejat
Registreerumine: 4. septembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 365 eurot
Registreerudes enne 28. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 2. septembriks 215 eurot. 

Püsiviide

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida Figma kasutamist ning saada ülevaate kaasaegse digitaalse kasutajaliidese (UI/UX) disaini alustest. Kursus sobib ka osalejatele, kes soovivad jätkata Figma oskuste arendamist pärast UI/UX-algkursuse läbimist.

2026. aastal on Figma üks peamisi tööriistu, mida kasutavad UI/UX- ja tootedisainerid üle maailma. Seda rakendatakse laialdaselt idufirmades, tehnoloogiaettevõtetes ja disainimeeskondades kasutajaliideste loomiseks, koostööks, prototüüpimiseks ning arendajatele üleandmiseks. Figma tundmine on tänapäeval oluline oskus kõigile, kes on huvitatud digidisainist, tootearendusest või IT-valdkonnas töötamisest.

Kursusel käsitletakse ka seda, kuidas tehisintellekti tööriistad on integreeritud kaasaegsetesse Figma töövoogudesse ideede genereerimiseks, liideste loomiseks, sisuloomeks ja kiireks prototüüpimiseks. Iga osaleja töötabi isikliku projektiga ning saab kogu kursuse vältel regulaarset tagasisidet.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Eeldused osalejale

Keskharidus, elementaarne arvutikasutusoskus ja tugev õpimotivatsioon 

Kava

Igas sessioonis vahelduvad teooria ja praktiline töö Figma keskkonnas, arutelud ning kursusetööde tagasisidestamine.

1. kohtumine. Figma roll UI/UX- ja tootedisaini protsessis. Figma toodete ja kontotüüpide ülevaade. Failihaldus ja projektistruktuur. Lehed ja kihid. Kiirklahvid. Annotatsioonid, kommentaarid ja failide jagamine. Kursuse miniprojekti sissejuhatus.

2. kohtumine. Meeskonna-, projekti- ja failistruktuur. Nimeandmine ja hierarhia. Kihitüübid. frame’id, grupid ja sektsioonid. Meeleolutahvlid (moodboard) ja FigJam. Projekti kaanepilt (thumbnail). Figma Community. Import ja eksport. Pilditöötlus. Versioonihaldus.

3. kohtumine. Tekst ja tüpograafia. Geomeetrilised kujundid. Joondamine ja skaleerimine. Stiilid. Värvid ja efektid. Ligipääsetavuse alused. Kujunditööriistad. Boole’i tehted.

4. kohtumine. Ruudustikud ja vahed (spacing systems). Joonlauad. Piirangud (constraints). Wireframe’ide tüübid.

5. kohtumine. Auto Layouti alused. Pesastatud Auto Layout. Maskimine. Sissejuhatus Figma Make’i. Tegevused, vidinad (widgets) ja pluginad.

6. kohtumine. Komponendid ja instantsid. Slot’id. Variandid. Muutujad (variables). Interaktiivne prototüüpimine ja animatsioonid.

7. kohtumine. UI kit’id ja disainisüsteemid. Atomic Designi metoodika. Figma teekide (libraries) kasutamine. Üleandmise (handoff) protsess. Koostöö arendajatega. Dev Mode.

8. kohtumine. Tehisintellekti tööriistad disaineritele. Figma ja AI tööriistade kooskasutus. Figma MCP server. Figma failide esitlemine. Lisamaterjalid edasiseks õppimiseks. Lõpp-tagasiside.

Kursuse läbinu

• mõistab kasutajaliidese disaini, paigutussüsteemide ja responsiivse disaini põhimõtteid
• tunneb Figma töövooge, projektihaldust ja koostöövahendeid
• oskab kasutada Auto Layouti, komponente, variante, muutujaid ning prototüüpimist ja animatsioone
• omab ülevaadet UI kit’idest, disainisüsteemidest ja Atomic Designi metoodikast
• tunneb Figma teeke ning kaasaegseid töövooge koos AI-tööriistadega
• oskab struktureerida ja esitleda Figma faile meeskonnatööks
• on loonud isikliku kasutajaliidese projekti ja arendanud Figma praktilise kasutamise oskusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud isikliku projekti esitlemisest ja saadud tagasisidest. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti ja Figma (tasuta prooviversioon – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 2006. aastal graafilise disaini erialal. Tal on 20-aastane disainikogemus ning viimased viis aastat on ta tegutsenud peamiselt digitoote disainerina. Ta õpetab kunstikursusi ka Kumus ning tunneb aktiivset huvi digitehnoloogiate, visuaalkultuuri ja digitaalse kunsti uute vormide vastu.

Aeg: 2. kuni 26. november 2026, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 24 kontakttundi ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meediatootmine
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerimine: kuni 26. oktoobrini või kuni kohti jätkub
Hind: 410 €

Registreerudes enne 19. oktoobrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. oktoobriks 210 eurot.

Püsiviide

Mis on DISKO? See ei ole tavaline koolitus, kus sa istud ja kuulad. See kursus on mõeldud 14–26-aastastele disainist huvitatud Võrumaa noortele, kus SINA saad luua lahendusi, et kodukandi avalikku ruumi noortepärasemaks muuta. 

Avalik ruum on koht, kuhu kõik inimesed võivad vabalt minna: tänavad, pargid, bussipeatused, väljakud, jalgteed. Need kohad on kõigile – ka noortele! 

See kursus on sulle, kui 

• oled vanuses 14–26
• elad või toimetad Võrumaal (Võru linn, Võru vald, Rõuge vald, Antsla vald, Setomaa vald)
• sa ei tea disainist veel mitte midagi
• sa tead disainist juba natuke midagi
• sind huvitab ruum, mis sind ümbritseb
• oled huvitatud õppimisest EKAs
• soovid arendada oma loovust

Tiimitööna loome projekti, kus pakume välja avaliku ruumi lahendusi, mis noorte elu paremaks teevad. Õpime tundma disainiprotsessi, harjutame oma ideede väljendamist ja töö esitlemist. 

Eelnev kokkupuude disaini, arhitektuuri või kunstiga ei ole vajalik, küll aga on oluline valmidus töötada tiimis kogu kursuse vältel, et üksteise omadustest ja oskustest õppida. 

Kursuse läbinu

• on tutvunud erinevate disainisuundade ja -erialadega
• on läbinud disainiprotsessi mudeli
• oskab analüüsida linnaruumi
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi abil
• on tutvunud AI loova kasutamise võimalustega disainiprotsessis
• oskab teha tööd tiimis ning juhtida oma tööd iseseisvalt
• on koos teiste õppuritega loonud näituse ja tehtud tööd esitlenud
• suudab ennast mõtestatult väljendada
• on harjutanud kriitilist mõtlemist ja refleksiooni
• mõistab disaini ja disaineri olulisust

Arvestus

Kursuse läbimiseks ja tunnistuse saamiseks tuleb osa võtta vähemalt neljast kursuse õppepäevast, panustada tiimitöösse ja kursuse lõpus oma töö tulemusi näituse formaadis esitleda. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Soovi korral võta kaasa oma visandiplokk ja lemmikkirjatarbed, kuid neid ja teisi vahendeid jagame ka kohapeal.

Juhendajad

Karolin Eks on Võrust pärit disainer, kes on EKAs õppinud digitootedisaini ja sotsiaalset disaini.

Mariann Hendrikson on Tartust pärit disainer, kes on EKAs õppinud tööstustootedisaini ja ringdisaini. Üheskoos on nad loonud oma ettevõtte, disainistuudio Kräpp, et hakata disainiga maailma päästma.

Aeg: infotund septembris 2026
õppepäevad 10. oktoobril, 24. oktoobril, 7. novembril, 21. novembril, ja 5. detsembril 2026, laupäeviti kell 11–17
veebikonsultatsioonid jaanuaris 2027
projektide esitlus ja näitus veebruaris 2027
Koht: Võru linn
Maht: 46 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 25 osalejat
Registreerumine: 27. septembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: krappstudio@gmail.com, 5692 9350

Kursus on osalejale tasuta! Kursus toimub projekti „LoovKäik – Loov Võru maakond ühendab“ raames. Projekt viiakse ellu LEADER-projektitoetuse abil ühistegevuse meetmest ning seda korraldab Võrumaa Arenduskeskus koostöös Võru maakonna omavalitsuste ja partneritega.

Vajadusel korraldatakse osalejale transpordi kohtumisele ja tagasi koju. Õppepäevadel pakutakse ka toitlustust. Transpordi ja toitlustuse eest vastutab projektijuht Karolin Eks, lisainfo krappstudio@gmail.com. 

Püsiviide

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida kaasaegseid disainitehnoloogiaid digitaalsete toodete ja teenuste loomiseks, mis vastavad nii kasutajate vajadustele kui ka ärilistele eesmärkidele.

2026. aastal on UI/UX- ja tootedisainer üks nõutumaid ja kiiremini kasvavaid ameteid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on võime muuta maailma paremaks paigaks ning UI/UX-disainerid teevad seda iga päev – parandades kasutajakogemust ning luues intuitiivseid ja sujuvaid lahendusi, mis väärtustavad selgust ja kasutusmugavust.

Kursusel saadakse baasteadmised UI/UX-disainist ning see võib olla hea lähtepunkt IT-karjääri alustamisel. Samuti tutvutakse tehisaru tööriistade kasutamisega kaasaegsetes UI/UX-töövoogudes, sealhulgas uuringute, ideeloome, sisuloome, prototüüpimise ja kasutajaliideste loomise protsessides. 

Iga osaleja loob kursuse jooksul isikliku projekti ning saab pidevalt tagasisidet.

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Eeldused osalejale

Keskharidus, elementaarne arvutikasutusoskus ning tugev õpimotivatsioon

Kava

Iga kohtumine sisaldab UI/UX-teooriat, praktilist tööd Figma keskkonnas, arutelusid ning kursuseprojektide tagasisidestamist.

1. kohtumine. Sissejuhatus UI/UX- ja tootedisaini. Rollid ja ametinimetused. Eriala väljakutsed ja eripärad. Kasutaja ja äri vajadused. Tööriistad, raamistikud ja metoodikad. Ülevaade Figma toodetest. Tehisaru mõju kaasaegsele disainile.

2. kohtumine. Kasutajaliideste ja digitaalsete seadmete tüübid. Veebi- ja mobiiliökosüsteemid. Mobiilirakenduste tüübid. Human Interface Guidelines ja Material Design. Disaini kohandamine vastavalt erinevatele ekraanisuurustele ja resolutsioonidele. Responsiivne ja adaptiivne disain.

3. kohtumine. UX-artefaktid. Kasutajauuringud, intervjuude läbiviimine ja kasutajakäitumise mõistmine. Persoonad ja kasutajalood. Customer Journey Map (CJM), User Journey, User Flow ning Jobs To Be Done (JTBD) meetod. Meeleolutahvlid ja visuaalne uurimistöö.

4. kohtumine. Informatsiooniarhitektuur ja visuaalne disain. Kasutajavoost paigutuseni. Wireframe’id ja ruudustikud. Kompositsioon ja visuaalne hierarhia. Värvid ja tüpograafia. Ligipääsetavus (WCAG).

5. kohtumine. Interaktsioonidisain. Kasutajakäitumise mõistmine. Psühholoogia UX-is. Kognitiivsed ja muud tüüpi koormused. Sissejuhatus AI-põhisesse prototüüpimisse. Figma Make.

6. kohtumine. Kasutatavuse testimine. Testide planeerimine, läbiviimine ja analüüs. Interaktiivsed prototüübid. Sissejuhatus tootemõõdikutesse ja ärimõjusse.

7. kohtumine. UI/UX-disaini ja -arenduse protsess. Koostöö arendajatega. UI kit’id ja disainisüsteemid. Atomic Designi metoodika. Komponendid, muutujad ja korduvkasutatavad süsteemid Figmas. Kasutatavus ja ligipääsetavus.

8. kohtumine. Handoff-protsess. AI-tööriistad disaineritele. Karjäärivõimalused UI/UX-valdkonnas. Tööintervjuud, testülesanded ja whiteboard challenge’id. Oskuste hindamine. Kasulikud ressursid. Lõpp-tagasiside.

Õpiväljundid

Kursuse läbinu

• mõistab UI/UX- ja tootedisaineri rolli
• tunneb UX-uuringute, metoodikate ja UX-artefaktide aluseid
• omab ülevaadet digitaalsetest platvormidest, mobiiliökosüsteemidest ja kasutajaliidese juhistest
• oskab kasutada Figma põhifunktsioone, prototüüpimist, komponente ja disainisüsteeme
• mõistab ligipääsetavuse, kasutatavuse ja kasutajakeskse disaini põhimõtteid
• tunneb AI-tööriistu ning nende mõju kaasaegsetele disainitöövoogudele
• on loonud isikliku UI/UX-projekti ning arendanud oma portfoolio loomiseks vajalikke oskusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega. Arvestuse eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud isikliku projekti esitlusest ja tagasisidest. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti ja Figma (tasuta prooviversioon – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 2006. aastal graafilise disaini erialal. Tal on 20-aastane disainikogemus ning viimased viis aastat on ta peamiselt töötanud digitoote disainerina. Ta õpetab kunstikursusi ka Kumus ning tunneb aktiivset huvi digitehnoloogiate, visuaalkultuuri ja digitaalse kunsti uute vormide vastu.

Aeg: 28. september kuni 22. oktoober 2026, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 24 kontakttundi ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meediatootmine
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerimine: kuni 21. september või kuni kohti jätkub
Hind: 410 €

Registreerudes enne 14. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 19. septembriks 210 eurot.

Püsiviide

Portfoolio intensiivkursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppesse ning soovivad sisseastumiseks koostada tervikliku portfoolio.

Kursusel antakse ülevaade portfoolio võimalikest vormidest ning analüüsitakse erinevaid näiteid, et mõista, kuidas oma loomingut selgelt ja professionaalselt esitleda. Arutatakse, kuidas valida portfooliosse töid, mis toovad esile autori tugevused ja arengupotentsiaali, jagatakse nõuandeid teoste dokumenteerimiseks ning tutvustavate tekstide kirjutamiseks. Samuti käsitletakse portfoolio esitlemist sisseastumisvestlusel ning antakse soovitusi enesekindlaks esinemiseks.

Kursuse praktilises osas õpitakse kasutama Figma kujundusplatvormi, mille abil kujundatakse olemasolevast loomingust sisseastumiseks sobiv digitaalne portfoolio, mis vastab Eesti Kunstiakadeemia erinevate osakondade sisseastumisportfoolio tingimustele. 

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel bakalaureuseõppe õppekavadel:

• animatsioon
• disain ja innovatsioon (sessioonõpe)
• fotograafia
• graafiline disain
• klaas, keraamika, ehe ja sepis
• kunst (graafika, installatsioon ja skulptuur, maal)
• lavastuskunst
• moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• muinsuskaitse ja konserveerimine
• sisearhitektuur
• tööstus- ja digitootedisain

Kursuse läbinu

• teeb oma loomingust mõtestatud ja sihipärase valiku ning struktureerib selle portfoolios selgelt ja ülevaatlikult
• dokumenteerib ja reprodutseerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega
• kasutab portfoolios oma teoste esitlemiseks ja portfoolio kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb oma portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus, arvuti kasutamise võimalus ning vähemalt 8–10 teost. Tööde valikus peaks olema teoseid vähemalt kahes erinevas meediumis (nt maal, foto, joonistus, digitaalsed joonistused ja kujundused, koomiks, installatsioon, skulptuur, visand, kavand, makett jmt).

Portfoolio koostatakse Figma tasuta versioonis. Platvormi kasutamiseks tuleb registreeruda enda kooli e-posti aadressiga.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad portfooliot ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Kertu Rannula on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas fotograafia erialal. Lisaks on end täiendanud Islandi Kunstiülikooli vabade kunstide osakonnas ning Belgias PXL Rakendusteaduste ja Kunstide Ülikooli skulptuuri ja installatsiooni erialal. Rannula on osalenud näitustel Eestis ja välismaal, 2020. aastal võttis osa ISSP residentuurist Riias. Koos Elo Vahtrikuga veab omaalgatuslikku kirjastust starter-KIT, mis annab välja samanimelist kaasaegse fotokunsti publikatsiooni. Rannula on juhendanud kursusi Tartu Kunstikoolis ja EKA eelakadeemias.

Aeg: laupäeval, 28. novembril 2026 kell 11–15 ja laupäeval, 5. detsembril 2026 kell 11–18.45
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid B305 ja B307
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerumine: 20. novembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 105 eurot

Püsiviide

Portfoolio intensiivkursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppesse ning soovivad sisseastumiseks koostada tervikliku portfoolio.

Kursusel antakse ülevaade portfoolio võimalikest vormidest ning analüüsitakse erinevaid näiteid, et mõista, kuidas oma loomingut selgelt ja professionaalselt esitleda. Arutatakse, kuidas valida portfooliosse töid, mis toovad esile autori tugevused ja arengupotentsiaali, jagatakse nõuandeid teoste dokumenteerimiseks ning tutvustavate tekstide kirjutamiseks. Samuti käsitletakse portfoolio esitlemist sisseastumisvestlusel ning antakse soovitusi enesekindlaks esinemiseks.

Kursuse praktilises osas õpitakse kasutama Figma kujundusplatvormi, mille abil kujundatakse olemasolevast loomingust sisseastumiseks sobiv digitaalne portfoolio, mis vastab Eesti Kunstiakadeemia erinevate osakondade sisseastumisportfoolio tingimustele. 

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel bakalaureuseõppe õppekavadel:

• animatsioon
• disain ja innovatsioon (sessioonõpe)
• fotograafia
• graafiline disain
• klaas, keraamika, ehe ja sepis
• kunst (graafika, installatsioon ja skulptuur, maal)
• lavastuskunst
• moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• muinsuskaitse ja konserveerimine
• sisearhitektuur
• tööstus- ja digitootedisain

Kursuse läbinu

• teeb oma loomingust mõtestatud ja sihipärase valiku ning struktureerib selle portfoolios selgelt ja ülevaatlikult
• dokumenteerib ja reprodutseerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega
• kasutab portfoolios oma teoste esitlemiseks ja portfoolio kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb oma portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus, arvuti kasutamise võimalus ning vähemalt 8–10 teost. Tööde valikus peaks olema teoseid vähemalt kahes erinevas meediumis (nt maal, foto, joonistus, digitaalsed joonistused ja kujundused, koomiks, installatsioon, skulptuur, visand, kavand, makett jmt).

Portfoolio koostatakse Figma tasuta versioonis. Platvormi kasutamiseks tuleb registreeruda enda kooli e-posti aadressiga.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad portfooliot ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Aeg: laupäeval, 17. oktoobril 2026 kell 11–15 ja laupäeval, 24. oktoobril 2026 kell 11–18.45
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid A503 ja B307
Maht: 14 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 10 osalejat
Registreerumine: kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 105 eurot

Püsiviide

See praktiline ja loov õppeprogramm on mõeldud nii algajatele kui ka neile, kes soovivad süvendada teadmisi brändimisest ja vektorgraafikast, kasutades töövahendina Adobe Illustratorit.

Õppimise fookuses on brändinguelementide, nagu logo, ikoonide, värvipalettide ja tüpograafia loomine, sh tutvutakse Illustratori võimalustega ja disainitööde tehnilise ülesehitusega.

Osalejad arendavad tervikliku ja äratuntava visuaalse identiteedi, mis aitab visuaalkultuuri tihedas infoväljas esile tõusta, loomise oskust.

Kursus sobib graafilise disaini valdkonnaga alustamiseks, kuid pakub väärtust ka neile, kes soovivad teadmisi värskendada, täiendada või suunata neid teadlikumalt loomekarjääri kujundamisele.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvuti kasutamise oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessis kombineeritakse teooria praktikaga. Iga uus teema juhatatakse sisse lühikese teoreetilise ülevaatega, millele järgneb praktiline harjutus. Lahendatakse ülesandeid, mis võimaldavad omandatud teadmisi kohe rakendada. Tööle saab jooksvalt tagasisidet, mis aitab oskusi lihvida ja graafilise disaini meetodeid paremini mõista. Tunnis õpitut kinnistavad kodused ülesanded.

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus Illustratorisse ja vektorgraafika põhitööriistad. Teooria: Illustratori töökeskkonna ja tööriistade ülevaade; vektorgraafika põhialused, vektorgraafika erinevus rastergraafikast ja selle kasutamise võimalused. Praktika: Pen Tool (P), Shape Tool (M) ja Pathfinder; kuidas luua erinevaid kujundeid. Ülesanne: lihtsate logoelementide loomine.

2. kohtumine. Logo ja ikoonide loomine, efektid ja tekstuurid. Teooria: logode ja ikoonide loomise alused, efektide lisamine ja nende mõju brändimisele; kuidas teha logo ja ikoonid atraktiivseks, aga samas lihtsaks ja äratuntavaks. Praktika: logo ja ikoonide loomine, kasutades tööriistu Pen Tool ja Pathfinder. Efektide lisamine: varjud, äärised, gradiendid ja läbipaistvused.

3. kohtumine. Teooria: värvipsühholoogia ja värvipalettide loomine, brändi värvid ja nende järjepidev kasutamine. Praktika: värvide määramine ja kohandamine; tööriistad Color Picker, Swatches, Gradient Tool ning Blend Tool; Illustratori efektide kasutamine (nt varjud, läbipaistvused, sära jm). Ülesanne: brändi värvipaleti loomine ja selle rakendamine graafilises kujunduses.

4. kohtumine. Tüpograafia ja teksti kasutamine brändimises. Teooria: tüpograafia alused, teksti ja logo kombineerimine, brändimiseks sobiva fondi leidmine. Praktika: teksti töötlus ja kohandamine, paletid Paths (T), Character ja Paragraph. Ülesanne: logo kujundamine koos tüpograafiaga.

5. kohtumine. Mustrid ja korduvad graafilised elemendid brändimises. Teooria: mustrite roll visuaalses identiteedis; korduvate graafiliste elementide kasutamine brändimises; kuidas luua äratuntav ja järjepidev visuaalne keel mustrite abil; skaleeritavus ja rakendamine erinevates formaatides. Praktika: mustrite loomine Illustratori abil (Pattern Tool); elementide kordamine, rütm ja kompositsioon; mustrite kohandamine ja testimine erinevatel pindadel. Ülesanne: luua brändile sobiv muster ning rakendada seda erinevates kujundustes (nt pakend, taust, reklaamgraafika).

6. kohtumine. Pakendidisaini alused. Teooria: pakendidisaini tähtsus brändimises; kuidas pakend lisab väärtust brändi identiteedile; erinevad pakenditüübid (tooted, teenused, toidud jne). Praktika: pakendidisain. Ülesanne: pakendi disaini loomine (nt toote pakend, karp jne).

7. kohtumine. Maketeerimine Adobe Photoshopis. Teooria: rastergraafika roll brändimises; Adobe Photoshopi kasutamine visuaalide esitlemiseks ja realistlike makettide loomiseks; kihid (layers), nutiobjektid (smart objects) ja maskid (masks); valgus, vari ja perspektiiv maketeerimisel. Praktika: brändimiselementide paigutamine Photoshopi mock up’idesse; smart object’ide kasutamine disaini kiireks asendamiseks; valguse ja varjude kohandamine realistliku tulemuse saavutamiseks. Ülesanne: luua vähemalt 2–3 realistlikku maketti (nt pakend, plakat, sotsiaalmeedia visuaal), kasutades enda loodud brändimist.

8. kohtumine. Kujunduse koondamine tervikuks ja brändiraamatu (brandbook) loomine. Teooria: kujunduse ühtsus ja visuaalne järjepidevus erinevates kanalites. Mis on brändiraamat ja milleks see vajalik on? Praktika: varem loodud kujundusmaterjalide koondamine; lehekülgede ülesehitus ja kujundusreeglid; tekstide, värvipaleti, fontide ja graafiliste elementide süstematiseerimine. Ülesanne: isikliku mini-brändiraamatu koostamine, mis koondab seni loodud materjalid ja kujundusstiili juhised. 

9. kohtumine. Kokkuvõte ja lõpuprojekti esitlus.

Kursuse läbinu

• oskab kasutada Illustratori tööriistu professionaalse brändimise loomiseks
• suudab kujundada visuaalseid elemente, sealhulgas logo, ikoonid ja mustrid
• mõistab värvide ja tekstuuride mõju brändi identiteedile ja oskab neid rakendada
• oskab luua ja testida brändimiselemente mock up’ide abil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb kursuse jooksul loodud mock up’ide ja brändimisprojektide esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Dina Aller on omandanud 2023. aastal Eesti Kunstiakadeemias disaini ja rakenduskunsti erialal magistrikraadi. Lisaks on Alleril bakalaureusekraadid programmeerimistehnika, raamatuköitmise ja aksessuaaridisaini erialal. Ta on mitme rahvusvahelise disainikonkursi võitja.

Vajalikud töövahendid

Arvuti iseseisva töö tegemiseks, Adobe Illustratori kasutamise võimalus

Aeg: 5. oktoober kuni 7. detsember 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A407
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 30. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 430 €

Registreerudes enne 21. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 26. septembriks 220 eurot.

Püsiviide

Veebidisaini õppekavas käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Toetatakse õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Osaleja eesmärk on õpitud teadmisi rakendades luua kursuse lõpuks personaalne ja enda loodud sisuga veebileht. Õppekava arvestab tänapäevase kiiresti areneva veebitehnoloogia eripäradega. Muu hulgas rakendatakse õppeprotsessi vältel AI tehnoloogiat. Õppetöö juhendajad töötavad igapäevaselt valdkonna ettevõtetes ja rakendavad õppetöös veebiarenduses toimuvaid arenguid. EKA Veebidisaini  ajaloo jooksul on mitmed lõpetajad omandatud oskuste baasil asunud tööle veebidisaini agentuuridesse.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus. Eelnev professionaali- või harrastajatasemel kokkupuude graafilise disainiga.

Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või täiendõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest. Kursusele registreerumise eeldus on motivatsioonikiri või portfoolio.

KAVA

Mida õpime ja kasutame?

VS Code, HTML, CSS, Tailwind, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad, kohalik arenduskeskkond (nt Local). Lisaks õpime veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini ja ligipääsetavust (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust. 

Sissejuhatus ja kokkuvõte

Esimesel loengul räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal esitleb osaleja mooduli jooksul valminud tööd. Juhendab Tauno Hanni.

Kasutusmugavus

Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust esitada õigeid küsimusi. Osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendab Elis Laasik.

Graafiline disain

Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendab Johan Laiv.

Programmeerimine

Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda arenduses realiseerida annab. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali“ omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS-chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Alustame veebiprogrammeerimise algtõdedest, kogenumatele tutvustame võimalusel ka Tailwindi raamistikku, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Õpitakse kasutama tööd hõlbustavaid võimalusi, mida pakub AI. Kõik osalejad jõuavad mooduli lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive-veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Veebiarenduse praktika kestab peaaegu kaks kuud. Sel perioodil alustame päevi miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab. 

Praktika

Praktikamooduli eesmärk on luua juhendaja konsulteerimise ja suunamise toel vabalt valitud sisuga lihtsama ülesehitusega veebileht. Lõputöö valmimisel on oluline õpitud teadmiste iseseisev rakendamine.

Õpiväljundid

Mikrokvalifikatsiooniprogrammi läbinu

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5-keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhet, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Hindamine

Mikrokvalifikatsiooniprogramm lõpeb arvestusega, kus esitletakse loodud veebilehte. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. 

Mikrokvalifikatsiooni õppekava läbimist kinnitava tunnistuse saamise eelduseks on osalemine kontaktõppes vähemalt 75% ulatuses õppekava kogumahust ning kõigi õppeainete ja lõputöö arvestuste sooritamine ettenähtud tähtajaks.

Õppekava lõpetamise tingimused täitnud ja kõik arvestused edukalt sooritanud õppurile väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia mikrokvalifikatsioonitunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti.

Õppekava koostaja

Veiko Tammjärv (Eesti Kunstiakadeemia graafika MA, 1996) on 30 aastat töötanud reklaamivaldkonnas ning on praegu disaini- ja reklaamiagentuuri Angels loovjuht.

Juhendajad

Veiko Tammjärv (MA), Elis Laasik (BA), Johan Laiv (kesk), Tauno Hanni (BA)

Aeg: 1. oktoober 2026 kuni 15. aprill 2027;
sissejuhatav kohtumine ja lõputööde hindamine toimuvad neljapäeval kell 18–21,
ülejäänud õppetöö toimub septembrist kuni märtsini laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass A407
Maht: 19 EAP ehk 494 tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 14–15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2720€

Võimalik tasuda ka osamaksetena:

Registreerudes tasuda 1. osamakse 680 €, seejärel:

2. osamakse 680 € hiljemalt 7. novembriks 2026

3. osamakse 680 € hiljemalt 16. jaanuariks 2027

4. osamakse 680 € hiljemalt 6. märtsiks 2027

Registreerumisel tuleb esitada motivatsioonikiri, (500–2500 tähemärki) milles palume kirjeldada miks soovid osaleda õppekaval “Veebidisain”.

Püsiviide