Avatud Akadeemia kursused

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava

1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned. Arvestustöö konsultatsioon.
12. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Erinevte paberite ja trükitehnikate võimaluste arvestamine disainis. Lehekülje suuruse ja lõikevaru määramine. Mis on protsess ja spot värvid ning kuidas neid kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja milleks see on vajalik. Järeltöötluse märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

• On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
• Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
• Haldab Illustratori värvipaletti
• Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
• Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
• On täiendanud oma Illustratori oskusi
• Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
• Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
• Koostab illustratoris lihtsama trükise
• Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 25. jaanuarist kuni 12. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 11. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 16. jaanuariks  205 eurot, 13. veebruariks 205 euro ja 13. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral registreerige end palun II gruppi.

Kursusele on oodatud moe-, tekstiili-, interjööri- ja ehtedisainihuvilised ning kõik disainerid ja spetsialistid, kes soovivad oma loomingule lisada silmapaistvat lisanüanssi. Eelnev tikkimisoskus ja muud eelteadmised pole vajalikud.

Kuldtikandi kursus õpetab praktiliselt kasutama ajaloolisi tehnilisi võtteid, loomaks moeprojektides erilisi ja väljapaistvaid pindasid. Nende baasteadmistega on osaleja valmis eksperimenteerima uues vormis ning leidma traditsioonilisele tehnikale kaasaegset kasutust ja visuaali.

Kursuse sisu

• tutvutakse ajaloolise tikkimistehnika tausta, lühiajaloo ja muutumisega ajas
• tutvutakse kuldtikandi teostuse põhimõtete ja kasutusvõimalustega
• tutvutakse kõrgreljeefse kuldtikandi teostamiseks vajalike materjalide, tehnikate ja töövahenditega
• omandatakse kuldtikandi teostamise kogemus
• praktiseeritakse kõiki tehnilisi võtteid ja harjutatakse spetsiifiliste materjalide kasutamist etteantud töönäidise peal
• väärtustatakse ajaloopärandit läbi käelise tegevuse

Igal kohtumisel tutvustatakse üht või mitut uut traditsioonilist kuldtikandi materjali ja selle kasutamiseks vajalikke tehnilisi võtteid nii teoreetiliste selgituste kui ka demonstratsioonide vormis.

Juhendaja annab igal kohtumisel igale osaleja personaalset tagasisidet, millised on tehnilised vead ja kuidas neid parandada. Kogu kursuse vältel annab juhendaja tehnilisi soovitusi, nt kuidas tehniliselt paremini lahendada tikandidisaine, millal eelistada otse kangale tikkimist ja millal aplikatsioone jne.

Kava

1. päev. Sissejuhatus – kuldtikandi rollist 10. sajandist tänapäevani. Tikandidisaini kangale kandmine. Millist kangast valida ja kuidas seda ette valmistada? Tutvumine kuldtikandi tööriistade ja abivahenditega. Polsterduse liigid kõrgreljeefsuse tekitamiseks. Praktika etteantud disainil.
2. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
3. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
4. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab tikandiproovi teostamiseks vajalikke teadmisi ja praktilisi oskusi
• omab ülevaadet kuningliku kuldtikandi ajaloost ja eripärast
• tunneb vajalikke materjale ja töövahendeid
• omandab kuldtikandi materjalis töö teostamise kogemuse
• väärtustab kultuuripärandit läbi omandatud tegevuse

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendaja

Janika Mägi on ehte- ja tikandidisainer, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemia humanitaarteaduste bakalaureuse kraadi 2012 (moedisain) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala. Viimased 7 aastat on ta baseerunud Londonis ja spetsialiseerub kahele ajaloolisele tikandile – kuldtikand ja haagiga loodav helmestikand. Tikandialase väljaõppe on ta saanud Londonis 1767. aastal loodud kõrgmoemajas Hand&Lock, kus ta hiljem aastaid tegutses käsitikandi osakonna juhataja, tööprotsesside eestvedaja ja tiimi tikandioskuste lihvijana. Nüüd loob Mägi omanimelise brändi all kõrgmoetikandi aksessuaarikollektsioone, teeb tikandiprojekte maailmakuulsatele moemajadele ning õpetab kursusi algajatest eriala professionaalideni Londonis, San Fransiscos, New Yorkis, Chicagos, Williamsburgis, Sydneys ja Tallinnas.

---

Aeg: 16. augustist kuni 6. septembrini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumis D306
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 275  eurot
Enne 10. maid registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumisel 45 eurot registreerumistasu ning 15. maiks 230 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Loov ja sütitav kursus moekollektsiooni loomisest ja kõigest, mis eelneb tootmisprotsessile. Kursusel otsitakse inspiratsiooni, luuakse kollektsioonile moodboard’e, analüüsitakse oma brändi ja klienti.

Iga moekollektsioon algab analüüsist, teema valikust, inspiratsiooni otsimisest ja visualiseerimisest. Kursus annab praktilisi teadmisi moekollektsiooni kujundamise algtõdedest. Loengute käigus jagatavad teadmised õpetavad kasutama ja süstematiseerima kogutud inspiratsioonimaterjali, lähtudes ülesande püstitusest.

Oma moekollektsiooni loomiseks on lisaks loovusele ja äriteadlikkusele vaja ka konkreetseid oskusi, mis aitavad püsida fookuses, hõlbustavad inspiratsioonikildudest tervikuks loomist ning aitavad kujundada kollektsioone, mis on igal hooajal kooskõlas disaineri imago ja identiteediga.

Osalemiseks ei ole vaja erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest ega joonistamisest. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid inspiratsiooni kogumisest, süstematiseerimisest, ülesande püstitamisest ja analüüsist.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et disainer saaks välja töötada läbimõeldud ja kliendile suunatud moekollektsiooni, seda nii oma brändi disainerina kui ka näiteks tellimustööna teisele ettevõttele.

 

Kava

Kursuse osad: teemakohased loengud, lihtsad analüüsivõtted, töö kogutud inspiratsioonimaterjaliga, kollektsiooni kavandamine ja tööde presentatsioon

1. Kellele ja mida ma loon? Brändi positsioneerimine ja analüüs. Eesmärkide ja põhimõtete kirjapanek. Kliendi defineerimine.
2. Kust tuleb inspiratsioon? Ülesande püstitus, uurimus. Värvid, materjalid, lõiked. Loome moodboard’e, et visualiseerida ideid.
3. Kuidas kollektsiooni kavandada? Võtmetooted, baastooted, „peibutajad“. Teemakohase kollektsiooni kavandamine, kasutades omandatud töövõtteid.

 

Kursuse läbinu

• mõistab disainiprotsessi põhimõtteid
• analüüsib kogutud materjali ja rakendab seda loomeprotsessis
• kujundab oskused disainiideede visualiseerimiseks
• oskab oma ideid esitleda ja tehtud valikuid põhjendada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Iseseisva töö sisuks on ühe kollektsiooni analüüsi ja kollaažide esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti.

 

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegevjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 10. veebruarist kuni 24. märtsini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15, v.a 24. veebruaril
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Enne 27. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 1.veebruariks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Joonistamise kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara ja põhitõed. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina. Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvaid töövahendeid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati, pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

 

Kava

1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine.

Kaasa: A1-suuruses joonistuspaber, pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm.

2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv.

Kaasa: A1-joonistuspaber, paberteip, tušš, sulepea, pintslid, kalts, söed, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja.

3. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats.

Kaasa: A2-joonistuspaber, harilikud pliiatsid, joonlaud.

4. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid.

Kaasa: A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid, kuivpastellid, värvilised pliiatsid.

5. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

6. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

7. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine.
8. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated.

Kaasa: 3 lehte A3-joonistuspaberit, harilikud ja värvilised pliiatsid.

9. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, kuivpastellid, süsi.

10. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad asendid, erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus.

Kaasa: 3 lehte tooniga A2-joonistuspaberit, tušš, pintslid, süsi, pliiats, markerid.

 

Kursuse läbinu

• oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
• on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
• analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
• suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida“ need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu.

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 23. märtsist kuni 25. maini teisipäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 340 eurot
Enne 9. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumistasu 45 eurot, 14. märtsiks 148 eurot ning 17. aprilliks 147 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 16. märtsini või kuni kohti jätkub

 

Registreerun

 

 

 

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

 

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

 

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
• 2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
• 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
• 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.
• 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

 

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

• Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
• Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
• Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

 

Juhendaja

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerinud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 11. augustist kuni 29. septembrini kolmapäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 290 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! EKA avatud akadeemia kursusel osalemiseks on vajalik esitada tõend COVID-19 vaktsineerimiskuuri läbimise, COVID-19 läbipõdemise või igal koolituspäeval hiljemalt 2 tundi enne koolituse algust COVID-19 testi negatiivse tulemusega.

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusele on oodatud need, kes on huvitatud maalikunstist ja soovivad end selles vallas täienda. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal üks figuratiivne ja üks abstraktne maal, mille lähtepunkt on sama, kuid lõpptulemus uudne ja eriline.

Kursuse jooksul valmib osalejal kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega, soovi korral õlivärvidega) maalitud teost. Teostatakse omanäoliste ja originaalsete maalide duo, millest üks on figuratiivne ja teine abstraktne, andes õpilasele oskuse läheneda laiahaardeliselt ja mitmekülgselt maalikunsti võimalustele.

Mõlema maali lähtepunktiks võetakse üks tuntud figuratiivne maal kas maailma või Eesti kunstiajaloost. Algmaterjaliks võetud maalilt võetakse üle kujundi (figuuri) ja kompositsiooni jõujooned ning sellest lähtudes ehitatakse üles osaleja enda stiilist ja nägemusest tulenev interpretatsioon, millest kumab läbi ka lähtepunkt ehk valitud maal kunstiajaloost.

Eesmärgiks on luua osaleja enda autorikäekirja stiilis maal, mis läbitöötatuselt ja detailsuselt jääks ligikaudu samale tasemele kui valitud teos. See annab osalejale võimalusele ennast analüüsida, võrrelda enda tööd ajaloolise meistriteosega ja seeläbi leida enda lähenemine maalile.

Kursuse teise maali puhul arendatakse stiliseerimise ja abstraheerimise oskust, lähtudes jällegi samast kunstiajaloost valitud figuratiivsest maalist. Lähtepunkti najalt hakatakse otsima võimalusi vormide lihtsustamiseks ning värvide põnevaks kokkumänguks ja kooskõlaks.

 

Kursusel osalejad saavad oskused ja teadmised

• edasiseks iseseisvaks maalitööks
• kujundi ümberkandmiseks lõuendile
• erinevate maalitehnikate võimalustest
• kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
• stiliseerimisest ja abstraheerimisest
• värvide ja kontrasti printsiipidest
• sellest, kuidas töötada välja enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng – kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, näiteid kunstnikest kunstiajaloos, antakse esimene lähtepunkt.
2. päev. Kavandite ülevaatus, vajadusel ümbertegemine, võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.
3. päev. Maal 1 teostus.
4. päev. Maal 1 teostus.
5. päev. Maal 1 teostus.
6. päev. Maal 1 lõpetamine.
7. päev. Vajadusel maal 1 lõpetamine; maal 2 kavandamine, stiliseering ja abstraheerimine.
8. päev. Maal 2 kavandamine ja lõuendile kandmine.
9. päev. Maal 2 teostus
10. päev. Maal 2 teostus
11. päev. Maal 2 lõpetamine.
12. päev. Ülevaatus ja näitus, tagasiside ja arutelu.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega, koos seisvat ja huvitavat kompositsiooni
• loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest
• suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maali pinnal
• tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. 2018/2019. õppeaastal andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgema Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmiga Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal. Tema loomingus on esikohal suuremõõtmeline figuratiivne õlimaal ja sellele kontrastiks miniatuursed, tikutoosi mõõtu graafilised joonistused.

Vajalikud materjalid

Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge), gesso, lõuendid (2 tk; 100 x 120 cm või suurem), pintslid, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 6. septembrist kuni 22. novembrini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 4 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 410 eurot
Enne 23. augustit registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumisel 45 eurot registreerumistasu ning 28. augustiks 183 eurot ning 25. septembriks  182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. augustini või kuni osaluskohti jagub.

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest taimparknahast sandaalid valiku etteantud lõigete järgi. Hästi istuvad ja kaua kestvad sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele. Kursusel on võimalik osaleda moedisainialaste eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks, kuid mitte vajalik.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist ja naha töötlemise tehnikatest (äärte viimistlus). Tutvustatakse naha omadusi ja seda, mis erinevus on kroomnahal ja taimparknahal, samuti õpitakse, kuidas nahka hooldada. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Nahast detailide väljalõikamine. Sandaalide valmistamine.
2. päev. Sandaalide valmistamine. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
• teab erinevaid naha parkimisviise ja oskab nahka hooldada
• omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted ning teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kelian Luisk (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2018) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala, täiendanud ennast õpingutel Itaalias ning praktikatel Tšehhis, Mallorcal ja USAs, sh suurettevõttes Camper jalatsidisainerina. Möödunud aastal töötas New Yorgis Brooklyn Shoe Space’is, kus viis läbi jalatsite ja aksessuaaride valmistamise töötube.

Marika Jylhä (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2014) on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKA nahakunsti erialal. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. 2017. aastal osales ta Aalto Ülikooli ja EKA läbiviidud Camperi töötoa korraldamisel. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja. Kuula+Jylhä töid on eksponeeritud muuhulgas näitustel Lõuna-Koreas, Saksamaal, Ungaris, Soomes ja Eestis.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 15. ja 16. veebruaril 2021 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio B510
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 155 eurot
Enne 1. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 6. veebruariks 110 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
3. päev. Jooned ja pinnad
4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 28 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
6. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
7. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

 

Kursuse läbinu 

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (7 tk)

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 13. jaanuarist kuni 7. aprillini va 24. veebruaril 2021 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 29. detsembrit 2020 on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27.detsembriks 2020 183 eurot ja 5. märtsiks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusel tutvutakse eluruumi sisearhitektuuri projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, valgustuslahendus, eritellimusmööbli vajadus, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursus annab ettekujutuse ja esmased teadmised projekteerimise erinevatest osadest, sisearhitektuuri projekti vormistamisest, eluruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, valgustuslahendustest, sanitaartehnilistest lahendustest ja tehnoloogilistest seostest eluruumides.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on eluruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi eluruumide eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. 

Kava

• Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud eluruumide alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
• Töötatakse välja eluruumide sisearhitektuuri projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
• Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse paigutus ja valgustuslahendused
• Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, valgustid jmt
• Lahendatakse eskiisina vajalik eritellimusmööbel

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng aruteluna. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab eluruumide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab eluruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet eluruumide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet eluruumide valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema
• oskab eskiisprojekti siduda ühtseks tervikuks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

• Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaber, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).
• Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.
• Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendajad

Kadri Ruusna on omandanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Ta on diplomeeritud sisearhitekt, tase 7. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal ning on erinevates sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Tänaseks on ta sisearhitekt ja mööblidisainer oma sisearhitektuuribüroos Ruusna SAB.

Elisa Vanaselja on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi ning 2015. aastal Rootsi juhtivas kunstiülikoolis Konstfack magistrikraadi sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Erialase tööga alustas ta Stockholmis, Rootsis juba õpingute ajal ning on erinevates Rootsi sisearhitektuuribüroodes ruumiloomega tegelenud 7 aastat. Elisa erialane kogemustepagas on rahvusvaheline ja lai – maailma juhtivatest organisatsioonidest eraklientideni välja. Tänaseks on ta tagasi Eestis ning juhib oma sisearhitektuuribürood East Studios OÜ, kus töötab ka ise sisearhitekti ja mööblidisainerina.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 2. veebruarist kuni 6. aprillini teisipäeviti kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 380 eurot
Enne 19. jaanuari regiseerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 24. jaanuariks 168 eurot ja 6. märtiks 167 eurot.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursus annab ettekujutuse ja baasteadmised köögi projekti vormistamisest, vajalikud teadmised köögi planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Kava

• Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud köögi ruumi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.
• Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.
• Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.
• Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köökide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köökide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köökide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köökide valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks. Joonestamiseks A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga). Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja müügikonsultant Häcker Kitchen Estonias. Ta on omandamas sisearhitektuuri bakalaureuse kraadi Eesti Kunstiakadeemias. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on erinevates köögisalongides töötanud nüüdseks juba 7 aastat.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 10. veebruarist kuni 7. aprillini 2021 kolmapäeviti, va 24. veebruaril kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind: 320 eurot
Enne 27. jaanunari registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: 45 eurot registreerumisel ning 1. veebruariks 138 eurot ja 13. märtsiks 137 eurot
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496