AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Avatud disainiloeng: Dr Jonathan Ventura “What is design theory?”
16.04.2019
Avatud disainiloeng: Dr Jonathan Ventura “What is design theory?”
Disainiteaduskond
(English below)
Teisipäeval, 16. aprillil algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia ruumis A301 disainiteoreetik Dr Jonathan Ventura avatud loeng. Royal College of Art alla kuuluva Helen Hamlyn Centre for Design keskuse külalisteadur keskendub oma uurimistöös disainiteooriatele ja -metoodikale, sotsiaalsele ja meditsiinidisainile, ruumi- ja linnakujundusele, visuaalsele ja materiaalsele kultuurile ning rakenduslikule antropoloogiale. EKA avatud disainiloengus teeb ta sissejuhatuse kaasaegse disainiteooria jõudsalt arenevasse valdkonda. Kõik huvilised on oodatud kuulama!
Jonathan Ventura on teinud järeldoktori RCA-s ning eelneva doktoritöö tööstusdisaini antropoloogiliste dimensioonide teemal Hebrew Ülikooli ja Bezaleli Kunstiakadeemia ühisprogrammis. Jonathan õpetab disaini ja disainiteooriat Hadassah Kolledžis Jeruusalemmas ja Shenkari Kolledžis Tel-Avivis.
Jonathan Ventura külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.
Rohkem infot inglise keeles.
EKA Open Lecture: Dr. Jonathan Ventura “What is design theory”
All design enthusiasts are welcome to an open lecture by Dr. Jonathan Ventura on Tuesday, April 16, at 4 pm at Estonian Academy of Arts room A301. The guest researcher at the Royal College of Art, Helen Hamlyn Center for Design Center, focuses mainly on social and medical design, design theories and methodology, spatial and urban design, visual and material culture, and applied anthropology. In the open design lecture at EKA, he gives an introductory overview of contemporary design theory.
Design is rapidly becoming much more than an amalgam of history, practice and theory, yet as a defined sub-discipline, design theory is yet to reach its full potential. Furthermore, the schism between design theoreticians, historians and practitioners should be overcome to offer a more holistic approach. In this lecture/workshop, I wish to elaborate on the potential of teaching and practicing design as a social and material language. Moving forward from classic semiotic theories, using hermeneutics as a platform to shape design differently will help in the integration of history, practice and theory.
In this innovative outline, I see the designer not as a problem-solver, nor a “mere” translator or mediator, but rather as an active interpreter and maker of vehicles of meanings that, for example, denote and signify marital or social status, manifest ideas, refer to previous styles of design, and symbolize their zeitgeist Accordingly, this lecture or workshop will present the semantic, referential, or expressive qualities of design objects, and of design objects that interpret their surroundings or lend themselves to interpretations within hermeneutic circles, thus generating visual-material languages.
Though design is a ubiquitous ontological and aesthetic phenomenon, and a flourishing practical discipline that is broadly taught in the academia, and while design history has developed into a respected discipline—the philosophy of design is still in its early stages. Design methodologies have been outlined and discussed. However, the long-lasting segregation between the various sub-disciplines of design, coupled with an inherent division between the philosophy of design and its practice and history cripple the overall reach of design research. Additionally, design has been sometimes considered to be a tool for devising aesthetic packaging meant for the enhancement of consumerism. In the light of global anti-consumerism, economic crises and socio-cultural changes, the designer’s role in society is starting to change.
Shifting our definition of the practice of design from semiotics to interpretation, or more broadly and accurately to design hermeneutics hold great potential to both research and pedagogy. For example, through redefining the act of prosthetic design transforms the designer to a physical interpreter, redefining the patient’s body. Thus, integrating practice and theory will help us create better-suited lessons to our complex reality.
– – – – – –
https://hadassah.academia.edu/JonathanVentura
Dr. Jonathan Ventura is currently researching the multilayered world of the industrial designer, focusing on medical and social design vis-à-vis applied anthropology. He is a visiting research fellow at the Helen Hamlyn Centre for Design at the Royal College of Art in London. He has completed a post-doctorate at the RCA and presented his PhD dealing with anthropological dimensions of industrial design, in a joint program of the Hebrew University in Jerusalem (the Department of Sociology and Anthropology) and Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem (the Department of Industrial Design). He teaches at the Department of Inclusive Design at Hadassah Academic College Jerusalem and at the Design Graduate Program at Shenkar College in Ramat Gan. Jonathan focuses mainly on social and medical design, design theories and methodologies, theories of space and urbanity, visual and material culture and applied anthropology.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Avatud disainiloeng: Dr Jonathan Ventura “What is design theory?”
Teisipäev 16 aprill, 2019
Disainiteaduskond
(English below)
Teisipäeval, 16. aprillil algusega kell 16 toimub Eesti Kunstiakadeemia ruumis A301 disainiteoreetik Dr Jonathan Ventura avatud loeng. Royal College of Art alla kuuluva Helen Hamlyn Centre for Design keskuse külalisteadur keskendub oma uurimistöös disainiteooriatele ja -metoodikale, sotsiaalsele ja meditsiinidisainile, ruumi- ja linnakujundusele, visuaalsele ja materiaalsele kultuurile ning rakenduslikule antropoloogiale. EKA avatud disainiloengus teeb ta sissejuhatuse kaasaegse disainiteooria jõudsalt arenevasse valdkonda. Kõik huvilised on oodatud kuulama!
Jonathan Ventura on teinud järeldoktori RCA-s ning eelneva doktoritöö tööstusdisaini antropoloogiliste dimensioonide teemal Hebrew Ülikooli ja Bezaleli Kunstiakadeemia ühisprogrammis. Jonathan õpetab disaini ja disainiteooriat Hadassah Kolledžis Jeruusalemmas ja Shenkari Kolledžis Tel-Avivis.
Jonathan Ventura külastab Eesti Kunstiakadeemiat ERASMUS+ programmi toel.
Rohkem infot inglise keeles.
EKA Open Lecture: Dr. Jonathan Ventura “What is design theory”
All design enthusiasts are welcome to an open lecture by Dr. Jonathan Ventura on Tuesday, April 16, at 4 pm at Estonian Academy of Arts room A301. The guest researcher at the Royal College of Art, Helen Hamlyn Center for Design Center, focuses mainly on social and medical design, design theories and methodology, spatial and urban design, visual and material culture, and applied anthropology. In the open design lecture at EKA, he gives an introductory overview of contemporary design theory.
Design is rapidly becoming much more than an amalgam of history, practice and theory, yet as a defined sub-discipline, design theory is yet to reach its full potential. Furthermore, the schism between design theoreticians, historians and practitioners should be overcome to offer a more holistic approach. In this lecture/workshop, I wish to elaborate on the potential of teaching and practicing design as a social and material language. Moving forward from classic semiotic theories, using hermeneutics as a platform to shape design differently will help in the integration of history, practice and theory.
In this innovative outline, I see the designer not as a problem-solver, nor a “mere” translator or mediator, but rather as an active interpreter and maker of vehicles of meanings that, for example, denote and signify marital or social status, manifest ideas, refer to previous styles of design, and symbolize their zeitgeist Accordingly, this lecture or workshop will present the semantic, referential, or expressive qualities of design objects, and of design objects that interpret their surroundings or lend themselves to interpretations within hermeneutic circles, thus generating visual-material languages.
Though design is a ubiquitous ontological and aesthetic phenomenon, and a flourishing practical discipline that is broadly taught in the academia, and while design history has developed into a respected discipline—the philosophy of design is still in its early stages. Design methodologies have been outlined and discussed. However, the long-lasting segregation between the various sub-disciplines of design, coupled with an inherent division between the philosophy of design and its practice and history cripple the overall reach of design research. Additionally, design has been sometimes considered to be a tool for devising aesthetic packaging meant for the enhancement of consumerism. In the light of global anti-consumerism, economic crises and socio-cultural changes, the designer’s role in society is starting to change.
Shifting our definition of the practice of design from semiotics to interpretation, or more broadly and accurately to design hermeneutics hold great potential to both research and pedagogy. For example, through redefining the act of prosthetic design transforms the designer to a physical interpreter, redefining the patient’s body. Thus, integrating practice and theory will help us create better-suited lessons to our complex reality.
– – – – – –
https://hadassah.academia.edu/JonathanVentura
Dr. Jonathan Ventura is currently researching the multilayered world of the industrial designer, focusing on medical and social design vis-à-vis applied anthropology. He is a visiting research fellow at the Helen Hamlyn Centre for Design at the Royal College of Art in London. He has completed a post-doctorate at the RCA and presented his PhD dealing with anthropological dimensions of industrial design, in a joint program of the Hebrew University in Jerusalem (the Department of Sociology and Anthropology) and Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem (the Department of Industrial Design). He teaches at the Department of Inclusive Design at Hadassah Academic College Jerusalem and at the Design Graduate Program at Shenkar College in Ramat Gan. Jonathan focuses mainly on social and medical design, design theories and methodologies, theories of space and urbanity, visual and material culture and applied anthropology.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Sten Saarits: uusmeedia õppetooli professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Sten Saarits’i avalik venia legendi loeng “Kujundatud keskkonnad ja liitreaalsus”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Raul Keller: uusmeedia professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Uusmeedia
Uusmeedia õppetooli professori kandidaat Raul Keller’i avalik venia legendi loeng „Rohtlas“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
12.04.2019
Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng
Lavastuskunst
Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ene-Liis Semper: stsenograafia professori kandidaadi avalik loeng
Reede 12 aprill, 2019
Lavastuskunst
Stsenograafia osakonna professori kandidaat
Ene-Liis Semper’i avalik venia legendi loeng „Untitled“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
15.04.2019
Hannes Praks: sisearhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Sisearhitektuur
Sisearhitekuuri osakonna professori kandidaat Hannes Praks’i avalik venia legendi loeng „Seest välja“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Hannes Praks: sisearhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Esmaspäev 15 aprill, 2019
Sisearhitektuur
Sisearhitekuuri osakonna professori kandidaat Hannes Praks’i avalik venia legendi loeng „Seest välja“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
15.04.2019
Pille Lausmäe: sisearhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Sisearhitektuur
Sisearhitektuuri osakonna professori kandidaat Pille Lausmäe avalik venia legendi loeng „80 +“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Pille Lausmäe: sisearhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Esmaspäev 15 aprill, 2019
Sisearhitektuur
Sisearhitektuuri osakonna professori kandidaat Pille Lausmäe avalik venia legendi loeng „80 +“.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
10.04.2019
Toomas Tammis: mahulise arhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna mahulise arhitektuuri professori kandidaat Toomas Tammis’e avalik venia legendi loeng “Mustast arhitektuurist”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Toomas Tammis: mahulise arhitektuuri professori kandidaadi avalik loeng
Kolmapäev 10 aprill, 2019
Arhitektuur ja linnaplaneerimine
Arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna mahulise arhitektuuri professori kandidaat Toomas Tammis’e avalik venia legendi loeng “Mustast arhitektuurist”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
05.04.2019
Maroš Krivy: urbanistika professori kandidaadi avalik loeng
Urbanistika
Arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna urbanistika professori kandidaat Maroš Krivy avalik venia legendi loeng “Urbanism and The Limits to Environmental Power”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Maroš Krivy: urbanistika professori kandidaadi avalik loeng
Reede 05 aprill, 2019
Urbanistika
Arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna urbanistika professori kandidaat Maroš Krivy avalik venia legendi loeng “Urbanism and The Limits to Environmental Power”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
10.04.2019 — 04.04.2019
Andres Kurg: Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi professorikandidaadi venia legendi loeng
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi professori kandidaat Andres Kure venia legendi loeng “Fantaasia ja prognoos: Nõukogude arhitektuur ja visuaalkultuur ca. 1967”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Andres Kurg: Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi professorikandidaadi venia legendi loeng
Kolmapäev 10 aprill, 2019 — Neljapäev 04 aprill, 2019
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi professori kandidaat Andres Kure venia legendi loeng “Fantaasia ja prognoos: Nõukogude arhitektuur ja visuaalkultuur ca. 1967”.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
05.04.2019 — 10.05.2019
Tekstiilidisaini osakonna külalisdotsent Varvara Guljajeva duo Varvara & Mar näitus Kanadas
Tekstiilidisain
5.aprillil avavad Varvara & Mar oma isikunäituse Kameeleon The New Galeriis Calgary linnas Kanadas. Näitus jääb avatuks 10.maini.
Varvara & Mari näitus vaatleb üleilmastunud kosmopoliitses maailmas valitsevat keerukat identiteedikriisi. Kes on meie ühiskonda juhtivad supervõimud? Mis tähendus on tänapäeval rahvuslipul ning kuidas sobitub natsionalism üleilmastunud ühiskonda?
Neile küsimustele vastamiseks kasutavad Varvara & Mar laia valikut materjale. Me näeme näitusel valgust, kineetikat, interaktiivsust, readymade’i ja tekstiili. „Kameeleoni“ keskne kujund on lipp. See on viide meedias ja avalikus ruumis lehvivatele lippudele, millega toetatakse või eitatakse riike, rahvusi või huvigruppe või mis on hoopis rakendatud mõne kauba või teenuse teenistusse.
Nüüdsel liikuval ajal on aina suurem hulk inimesi jäänud ilma senisest kohapõhisest kuuluvustundest. Nii on ka vähemusperedest pärit Varvaral & Mar’il raskusi enda identifitseerimisega ühe kindla rahvuse või riigi kaudu. Näitusel eksponeeritud installatsioonid peegeldavad seega peale laiemate tendentside ka kunstnike enda keerukaid identiteediküsimusi.
Näitusega kaasneb Dr Pau Waelder poolt kirjutatud essee Flying false colors
Kunstnikepaar Varvara Guljajeva ja Mar Canet on tegutsenud alates 2009. aastast. Inspireerituna digiajastu sotsiaalsetest muutustest leiab nende loomingust kunsti, disaini ja tehnoloogilisi eksperimente. Oluline on ka koostöö paljude osapooltega ning dialoog kunstnike ja publiku vahel. Varvara & Mar’i töid on eksponeeritud New Yorgis, Liverpoolis, Barcelonas, Londonis, Ateenas, Linzis ja mujal.
Eelnevalt on Kameeleoni näitus olnud üleval Tallinna Linnagaleriis, Abello muuseumis Mollet del Vallet-is ja Rambletas Valencias.
Täname Kultuurkapitali, Eesti Sihtkapital Kanadas ja Alberta Eesti Pärandi Seltsi (Alberta Estonian Heritage Society).
Postitas Liina Leo — Püsilink
Tekstiilidisaini osakonna külalisdotsent Varvara Guljajeva duo Varvara & Mar näitus Kanadas
Reede 05 aprill, 2019 — Reede 10 mai, 2019
Tekstiilidisain
5.aprillil avavad Varvara & Mar oma isikunäituse Kameeleon The New Galeriis Calgary linnas Kanadas. Näitus jääb avatuks 10.maini.
Varvara & Mari näitus vaatleb üleilmastunud kosmopoliitses maailmas valitsevat keerukat identiteedikriisi. Kes on meie ühiskonda juhtivad supervõimud? Mis tähendus on tänapäeval rahvuslipul ning kuidas sobitub natsionalism üleilmastunud ühiskonda?
Neile küsimustele vastamiseks kasutavad Varvara & Mar laia valikut materjale. Me näeme näitusel valgust, kineetikat, interaktiivsust, readymade’i ja tekstiili. „Kameeleoni“ keskne kujund on lipp. See on viide meedias ja avalikus ruumis lehvivatele lippudele, millega toetatakse või eitatakse riike, rahvusi või huvigruppe või mis on hoopis rakendatud mõne kauba või teenuse teenistusse.
Nüüdsel liikuval ajal on aina suurem hulk inimesi jäänud ilma senisest kohapõhisest kuuluvustundest. Nii on ka vähemusperedest pärit Varvaral & Mar’il raskusi enda identifitseerimisega ühe kindla rahvuse või riigi kaudu. Näitusel eksponeeritud installatsioonid peegeldavad seega peale laiemate tendentside ka kunstnike enda keerukaid identiteediküsimusi.
Näitusega kaasneb Dr Pau Waelder poolt kirjutatud essee Flying false colors
Kunstnikepaar Varvara Guljajeva ja Mar Canet on tegutsenud alates 2009. aastast. Inspireerituna digiajastu sotsiaalsetest muutustest leiab nende loomingust kunsti, disaini ja tehnoloogilisi eksperimente. Oluline on ka koostöö paljude osapooltega ning dialoog kunstnike ja publiku vahel. Varvara & Mar’i töid on eksponeeritud New Yorgis, Liverpoolis, Barcelonas, Londonis, Ateenas, Linzis ja mujal.
Eelnevalt on Kameeleoni näitus olnud üleval Tallinna Linnagaleriis, Abello muuseumis Mollet del Vallet-is ja Rambletas Valencias.
Täname Kultuurkapitali, Eesti Sihtkapital Kanadas ja Alberta Eesti Pärandi Seltsi (Alberta Estonian Heritage Society).
Postitas Liina Leo — Püsilink


