Avatud seminar: teenusedisain tervishoiusektoris

12.11.2018

Avatud seminar: teenusedisain tervishoiusektoris

Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini osakond koostöös Eesti tervisetehnoloogia klastri Connected Health Innovatsioonikliiniku, Põhja-Eesti Regionaalhaigla ja Riigikantseleiga kutsub teenusedisaini rakendusuuringute ettevalmistamise teemalisele seminarile.

Esmaspäeval, 12. novembril algusega kell 12:45 Eesti Kunstiakadeemia uues õppehoones (Põhja pst 7, ruum A-501) toimuv ühepäevane seminar on mõeldud kõigile neile, kes soovivad rohkem teada saada sellest, kuidas saab teadus-, arendus-, ja innovatsioonialane tegevus toetada (Eesti) tervisesüsteemi eesmärke, vajaduse korral selleks teenuseid ümber disainides.

Seminaril osalemiseks palume registreeruda alloleva lingi kaudu https://goo.gl/forms/okPtQJ7HQxpmG5Vk1 hiljemalt reedeks, 9. novembriks. Seminari töökeeleks on inglise keel.

Ajakava allalaaditav siin.

Seminar on kaasrahastatud valdkondade vahelist koostööd arendava Põhjamaade ministrite nõukogu programmi Nordplus Horizontal NPHZ-2018/10108 Co-Desgining Healthcare ja Euroopa Regionaalarengu Fondi EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus (Sisutegevuste projekt) 2014-2020.4.01.16-0045 vahenditest.

              

Rohkem infot:

Anna-Liisa Laarits
Tootedisaini osakonna projektide koordinaator
anna-liisa.laarits@artun.ee

 

Postitas EKA DT — Püsilink

Avatud seminar: teenusedisain tervishoiusektoris

Esmaspäev 12 november, 2018

Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini osakond koostöös Eesti tervisetehnoloogia klastri Connected Health Innovatsioonikliiniku, Põhja-Eesti Regionaalhaigla ja Riigikantseleiga kutsub teenusedisaini rakendusuuringute ettevalmistamise teemalisele seminarile.

Esmaspäeval, 12. novembril algusega kell 12:45 Eesti Kunstiakadeemia uues õppehoones (Põhja pst 7, ruum A-501) toimuv ühepäevane seminar on mõeldud kõigile neile, kes soovivad rohkem teada saada sellest, kuidas saab teadus-, arendus-, ja innovatsioonialane tegevus toetada (Eesti) tervisesüsteemi eesmärke, vajaduse korral selleks teenuseid ümber disainides.

Seminaril osalemiseks palume registreeruda alloleva lingi kaudu https://goo.gl/forms/okPtQJ7HQxpmG5Vk1 hiljemalt reedeks, 9. novembriks. Seminari töökeeleks on inglise keel.

Ajakava allalaaditav siin.

Seminar on kaasrahastatud valdkondade vahelist koostööd arendava Põhjamaade ministrite nõukogu programmi Nordplus Horizontal NPHZ-2018/10108 Co-Desgining Healthcare ja Euroopa Regionaalarengu Fondi EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus (Sisutegevuste projekt) 2014-2020.4.01.16-0045 vahenditest.

              

Rohkem infot:

Anna-Liisa Laarits
Tootedisaini osakonna projektide koordinaator
anna-liisa.laarits@artun.ee

 

Postitas EKA DT — Püsilink

01.11.2018

Arhitektuuriteaduskonna Avatud Loeng: Wolfgang Tschapeller

cfpbemai_views_2_twa_cps_4_ren_c05o0_xl

Neljapäeval, 1. novembril algusega kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7) Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuriosakonna dekaani, Austrias tegutseva arhitekti Wolfgang Tschapelleri avalik loeng. Tschapeller on tuntust pälvinud oma ebatavaliste projektidega, sh Cornelli ülikooli raamatukogu ja Viini rakenduskunsti ülikooli hoone laienduse, samuti Serbia teaduse edendamise keskuse uue hoone projektiga. Tschapeller tuleb Tallinnasse esinema EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames. Loengud toimuvad neljapäeviti iga kahe nädala tagant, on inglise keeles ning kõikidele huvilistele tasuta.

Tislerina alustanud Tschapeller jõudis arhitektuurini Viini rakenduskunsti ülikoolis ning seejärel Cornelli ülikoolis USAs õppides. Oma pika loomekarjääri jooksul on ta õpetanud Cornelli ülikoolis, Linzi kunstiakadeemias, Buffalo New Yorki osariigi ülikoolis. Aastast 2005 tegutseb ta Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuri- ja kunstiosakonna professorina ning aastast 2011 on ta selle osakonna dekaan. Varem on Tschapeller käinud Eestis Betooniühingu ja Eesti Ehitusmaterjalide Tootjate Liidu poolt korraldatava Betoonipäeva peakõnelejana (2009).

Avatud loengute sarja kuraatori Johan Tali sõnul on Wolfgang Tschapelleri puhul tegemist Austria kaasaja ühe tähtsama arhitektiga. “Ta on pikaajaline Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuriosakonna dekaan, progressiivse ruumihariduse toetaja ja kompromissitu praktik. Oma projektides kasutab Tschapeller kaasaegset vormikeelt ja uusi tehnoloogiaid ning materjale eeskätt selleks, et pakkuda uusi põnevaid ruumikogemusi ja seeläbi kasvõi hetkeks kõigutada gravitatsiooni vääramatut jõudu ning inimtaju mugavustsooni. Tschapelleri taust tislerina annab talle unikaalse eelise: asjade osadest konstrueerimine ja väljamõtlemine on iga projekti puhul detailirohke ja vaevarikas ülesanne, ning Tschapelleri loomingus on tulemuseks pea alati originaalne terviklahendus.”

Wolfgang Tschapelleri kohta lähemalt: www.tschapeller.com

Avatud loengut on kuulama oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri või ka robootika, programmeerimise, disaini ning vabade kunstide valdkonnast; samuti tegutsevad arhitektid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – lisaks kõik, kes kaaluvad tulevikus arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles.

EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond on arhitektuuri avatud loenguid korraldanud 2012. aastast alates – igal õppeaastal astub Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri ja linnaplaneerimise valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Lisainfo:
Pille Epner
E-post: arhitektuur@artun.ee

Postitas Pille Epner — Püsilink

Arhitektuuriteaduskonna Avatud Loeng: Wolfgang Tschapeller

Neljapäev 01 november, 2018

cfpbemai_views_2_twa_cps_4_ren_c05o0_xl

Neljapäeval, 1. novembril algusega kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7) Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuriosakonna dekaani, Austrias tegutseva arhitekti Wolfgang Tschapelleri avalik loeng. Tschapeller on tuntust pälvinud oma ebatavaliste projektidega, sh Cornelli ülikooli raamatukogu ja Viini rakenduskunsti ülikooli hoone laienduse, samuti Serbia teaduse edendamise keskuse uue hoone projektiga. Tschapeller tuleb Tallinnasse esinema EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames. Loengud toimuvad neljapäeviti iga kahe nädala tagant, on inglise keeles ning kõikidele huvilistele tasuta.

Tislerina alustanud Tschapeller jõudis arhitektuurini Viini rakenduskunsti ülikoolis ning seejärel Cornelli ülikoolis USAs õppides. Oma pika loomekarjääri jooksul on ta õpetanud Cornelli ülikoolis, Linzi kunstiakadeemias, Buffalo New Yorki osariigi ülikoolis. Aastast 2005 tegutseb ta Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuri- ja kunstiosakonna professorina ning aastast 2011 on ta selle osakonna dekaan. Varem on Tschapeller käinud Eestis Betooniühingu ja Eesti Ehitusmaterjalide Tootjate Liidu poolt korraldatava Betoonipäeva peakõnelejana (2009).

Avatud loengute sarja kuraatori Johan Tali sõnul on Wolfgang Tschapelleri puhul tegemist Austria kaasaja ühe tähtsama arhitektiga. “Ta on pikaajaline Viini kaunite kunstide akadeemia arhitektuuriosakonna dekaan, progressiivse ruumihariduse toetaja ja kompromissitu praktik. Oma projektides kasutab Tschapeller kaasaegset vormikeelt ja uusi tehnoloogiaid ning materjale eeskätt selleks, et pakkuda uusi põnevaid ruumikogemusi ja seeläbi kasvõi hetkeks kõigutada gravitatsiooni vääramatut jõudu ning inimtaju mugavustsooni. Tschapelleri taust tislerina annab talle unikaalse eelise: asjade osadest konstrueerimine ja väljamõtlemine on iga projekti puhul detailirohke ja vaevarikas ülesanne, ning Tschapelleri loomingus on tulemuseks pea alati originaalne terviklahendus.”

Wolfgang Tschapelleri kohta lähemalt: www.tschapeller.com

Avatud loengut on kuulama oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri või ka robootika, programmeerimise, disaini ning vabade kunstide valdkonnast; samuti tegutsevad arhitektid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – lisaks kõik, kes kaaluvad tulevikus arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles.

EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond on arhitektuuri avatud loenguid korraldanud 2012. aastast alates – igal õppeaastal astub Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri ja linnaplaneerimise valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Lisainfo:
Pille Epner
E-post: arhitektuur@artun.ee

Postitas Pille Epner — Püsilink

02.11.2018

Tobias Kaspari kunstnikuvestlus “Iseseisvus”

PastedGraphic-2
Kunstnikuvestluse “Iseseisvus” dress code on must (uksel kontrollitav).
Tobias Kaspar on Šveitsi kunstnik, kes elab ja töötab Zürichis. Ta looming tõstatab küsimusi sellest, kuidas käituda tänapäeva ühiskonnas; kuidas, millal ja millistel tingimustel saab luua iseenda ruumi ja ühtlasi küsitleda ambitsiooni seda teha. Tobias Kaspar viibib Tallinnas seoses näitusega “Epicentre” (koos Oleg Froloviga), mis avaneb 3. novembril Temnikova & Kasela galeriis.
Tobias Kaspari loomingut on näidatud paljudes kunstiinstitutsioonides, sealhulgas Berni Kunsthalles (2018), kim?-is,  Riias, (2017), Varssavi Moodsa Kunsti Muuseumis (2016), Wattise Kaasaegse Kunsti Instituudis, San Franciscos (2015). Solo Shows, São Paulos (2015), CAFAM Biennaalil, Pekingis (2014), Viini Kunsthalles (2014), St. Galleni Kunsthalles (2014), Midway Contemporary Art-is, Minneapolises (2013), Artists Space-is, New Yorgis (2013).
Veel infot:
Postitas Mart Vainre — Püsilink

Tobias Kaspari kunstnikuvestlus “Iseseisvus”

Reede 02 november, 2018

PastedGraphic-2
Kunstnikuvestluse “Iseseisvus” dress code on must (uksel kontrollitav).
Tobias Kaspar on Šveitsi kunstnik, kes elab ja töötab Zürichis. Ta looming tõstatab küsimusi sellest, kuidas käituda tänapäeva ühiskonnas; kuidas, millal ja millistel tingimustel saab luua iseenda ruumi ja ühtlasi küsitleda ambitsiooni seda teha. Tobias Kaspar viibib Tallinnas seoses näitusega “Epicentre” (koos Oleg Froloviga), mis avaneb 3. novembril Temnikova & Kasela galeriis.
Tobias Kaspari loomingut on näidatud paljudes kunstiinstitutsioonides, sealhulgas Berni Kunsthalles (2018), kim?-is,  Riias, (2017), Varssavi Moodsa Kunsti Muuseumis (2016), Wattise Kaasaegse Kunsti Instituudis, San Franciscos (2015). Solo Shows, São Paulos (2015), CAFAM Biennaalil, Pekingis (2014), Viini Kunsthalles (2014), St. Galleni Kunsthalles (2014), Midway Contemporary Art-is, Minneapolises (2013), Artists Space-is, New Yorgis (2013).
Veel infot:
Postitas Mart Vainre — Püsilink

30.10.2018

Mare Tralla kunstnikuvestlus feministlikest taktikatest ja aktivismist

unnamed (5)
“Break-up, Burn-out, Re-boot. Feministlike taktikate, kunsti ja aktivisimi reflektsioonid.” Esitlus ja vestlus kunstniku ja aktivisti Mare Trallaga. Teisipäeval, 30. oktoobril kell 17:00 ruumis A302.

 

Mare Tralla on Eesti feminsitlik kunstnik ja aktivist, kes hetkel elab ja töötab Londonis. Mare professionaalne karjäär sai alguse 90date esimesel poolel, kui temast sai üks tollase Eesti noore põlvkonna juhtivamatest interdistsiplinaarsetest kunstnikest. Tralla ammutab  oma loominguks inspiratsiooni isiklikust ajaloost ja igapäeva elu kogemustest, tema 90date looming oli kriitiline vastus sellel, kuidas üleminekuaja ühiskond Ida-Euroopas mõjutas naiste elusid. Tralla oli üks vähestest kunstnikest, kes alustas feministliku revolutsiooni Eesti kaasaegse kunsti väljal. Rohkem infot: http://www.tralla.net

 

Hiljuti on ta osalenud järgnevatel näitustel: Unusta tont (Give Up the Ghost). 13. Balti triennaal, kim?, Riia (2018), Things. Tamaraprojects, London (2018); Sohihääled (Bastard Voices).13. Balti trienaali esitlusüritus, South London Gallery, London (2018);  Women. Threshold Artspace, Perth, Suurbritannia, (2017-2018); Amor, Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasiilia, (2016); Love At the Edge, Gallery Arsenal, Białystoki jõujaam, Poola (2015); 1995, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM), Tallinn (2015).

 

Vestlus toimub inglise keeles, Kaasaegse Kunsti rahvusvahelise magistriõppe (MACA) raames. Kõik huvilised on oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink

Mare Tralla kunstnikuvestlus feministlikest taktikatest ja aktivismist

Teisipäev 30 oktoober, 2018

unnamed (5)
“Break-up, Burn-out, Re-boot. Feministlike taktikate, kunsti ja aktivisimi reflektsioonid.” Esitlus ja vestlus kunstniku ja aktivisti Mare Trallaga. Teisipäeval, 30. oktoobril kell 17:00 ruumis A302.

 

Mare Tralla on Eesti feminsitlik kunstnik ja aktivist, kes hetkel elab ja töötab Londonis. Mare professionaalne karjäär sai alguse 90date esimesel poolel, kui temast sai üks tollase Eesti noore põlvkonna juhtivamatest interdistsiplinaarsetest kunstnikest. Tralla ammutab  oma loominguks inspiratsiooni isiklikust ajaloost ja igapäeva elu kogemustest, tema 90date looming oli kriitiline vastus sellel, kuidas üleminekuaja ühiskond Ida-Euroopas mõjutas naiste elusid. Tralla oli üks vähestest kunstnikest, kes alustas feministliku revolutsiooni Eesti kaasaegse kunsti väljal. Rohkem infot: http://www.tralla.net

 

Hiljuti on ta osalenud järgnevatel näitustel: Unusta tont (Give Up the Ghost). 13. Balti triennaal, kim?, Riia (2018), Things. Tamaraprojects, London (2018); Sohihääled (Bastard Voices).13. Balti trienaali esitlusüritus, South London Gallery, London (2018);  Women. Threshold Artspace, Perth, Suurbritannia, (2017-2018); Amor, Oi Futuro, Rio de Janeiro, Brasiilia, (2016); Love At the Edge, Gallery Arsenal, Białystoki jõujaam, Poola (2015); 1995, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM), Tallinn (2015).

 

Vestlus toimub inglise keeles, Kaasaegse Kunsti rahvusvahelise magistriõppe (MACA) raames. Kõik huvilised on oodatud!
Postitas Mart Vainre — Püsilink

08.11.2018

EKA FOTO 20 sünnipäevapidu toimub 8. novembril

EKA FOTO 20 üritustesarja klubiõhtud EKKMi kohvikus on lõpule jõudnud. Kutsume kõiki tähistama osakonna sünnipäeva peoga 8. novembril algusega kell 19, EKKMis.

Peo esimeses pooles toimub meeleolukas Marco Laimre kunstiviktoriin. Tegemist on vaatemängulise etendusega, kus publik ja osalejad saavad proovile panna nii teadmised, fantaasia kui huumorimeele. Osalevad võistkonnad erinevatest Eesti kunstiinstitutsioonidest.

Esinevad: Indrek Spungin koostöös EKA fotograafia osakonna tudengitega ning duo 4AM. Muusikat mängivad ka DJ Martin Jõela ning DJ Helen Tammemäe. Pidu kestab hommikutundideni. Olete oodatud!

Piletite müük (5 EUR) toimub sularahas ainult kohapeal.

Täname: Eve Kiiler, Marco Laimre, Pille Laiakask, Laura Toots, Maarja Kangro, FunTIME Showservice (Leho Valmas), EKA GD osakond (Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar), Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, NO teater, Von Krahli teater ja kino Sõprus.

Kogu ürituste programmi saab jälgida:

Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.foto.artun.ee/

Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs

Instagramis: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/

Postitas Mart Vainre — Püsilink

EKA FOTO 20 sünnipäevapidu toimub 8. novembril

Neljapäev 08 november, 2018

EKA FOTO 20 üritustesarja klubiõhtud EKKMi kohvikus on lõpule jõudnud. Kutsume kõiki tähistama osakonna sünnipäeva peoga 8. novembril algusega kell 19, EKKMis.

Peo esimeses pooles toimub meeleolukas Marco Laimre kunstiviktoriin. Tegemist on vaatemängulise etendusega, kus publik ja osalejad saavad proovile panna nii teadmised, fantaasia kui huumorimeele. Osalevad võistkonnad erinevatest Eesti kunstiinstitutsioonidest.

Esinevad: Indrek Spungin koostöös EKA fotograafia osakonna tudengitega ning duo 4AM. Muusikat mängivad ka DJ Martin Jõela ning DJ Helen Tammemäe. Pidu kestab hommikutundideni. Olete oodatud!

Piletite müük (5 EUR) toimub sularahas ainult kohapeal.

Täname: Eve Kiiler, Marco Laimre, Pille Laiakask, Laura Toots, Maarja Kangro, FunTIME Showservice (Leho Valmas), EKA GD osakond (Mai Bauvald, Ran-Re Reimann ja Anneli Kripsaar), Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, NO teater, Von Krahli teater ja kino Sõprus.

Kogu ürituste programmi saab jälgida:

Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.foto.artun.ee/

Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs

Instagramis: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/

Postitas Mart Vainre — Püsilink

30.10.2018

EKA päev avab 30. oktoobril töökojad ja stuudiod

TonuTunnel.com_EKA_20180914__8506199

Hea EKAlane!

Oled oodatud EKA päevale – tähistame teisipäeval, 30. oktoobril oma uues kodus Eesti Kunstiakadeemia 104. sünnipäeva.

Sünnipäevalaul kell 10.35 fuajees
EKA kammerkoor laulab koolile sünnipäevalaulu ning pakutakse muffineid.

Avatud töökojad ja stuudiod kell 11-16
Meie uus õppehoone on labürint, mille sisu areneb praegu täie hooga. Peale suurt avamispidu on meie kõigi ühisel sünnipäeval põhjust seda kõike taasavastada. Selleks puhuks oleme EKAlastele avanud meie töökojad ja stuudiod. Teid võtavad vastu meistrid ja töökoja juhatajad, kes lahkesti tutvustavad vanadest majadest kaasa toodud ja ka täiesti uusi tehnilisi võimalusi loometööks. Kasutagem seda võimalust, et värskelt kokku kolinuna luua uusi ja soojendada vanu sidemeid, millest võib alguse saada sinu järgmine loominguline avastus!

Avatud on:
B104 Puidu- ja maketitöökoda
B106 Metallitöökoda
B106.4 Sepikoda
B204 Prototüüpimise labor
B304 Stsenograafia stuudio / Black Box
B311 Animatsioonistuudio
B404 Foto- ja videostuudio
B405 Analoogfoto labor
B409 Graafikastuudio
B504 Kullassepatöökoda
B506 Email ja kivilihvimine
B510 Aksessuaaristuudio
B511 Köitestuudio
B602 Keraamika töökoda
B604 Klaasi töökoda
C404 3D labor
C408 VR labor
D308 Maali ja skulptuuri konserveerimise stuudiod
D308.2 Skulptuuri konserveerimise stuudio
D412 Arhitektuuri konserveerimise stuudio
D502 Kangatrüki stuudio
D503 Silmuskudumise stuudio
D505 Kangakudumise stuudio
D505.1 Tulevikutekstiilide stuudio
D507 Õmblustöökoda

Postitas Mart Vainre — Püsilink

EKA päev avab 30. oktoobril töökojad ja stuudiod

Teisipäev 30 oktoober, 2018

TonuTunnel.com_EKA_20180914__8506199

Hea EKAlane!

Oled oodatud EKA päevale – tähistame teisipäeval, 30. oktoobril oma uues kodus Eesti Kunstiakadeemia 104. sünnipäeva.

Sünnipäevalaul kell 10.35 fuajees
EKA kammerkoor laulab koolile sünnipäevalaulu ning pakutakse muffineid.

Avatud töökojad ja stuudiod kell 11-16
Meie uus õppehoone on labürint, mille sisu areneb praegu täie hooga. Peale suurt avamispidu on meie kõigi ühisel sünnipäeval põhjust seda kõike taasavastada. Selleks puhuks oleme EKAlastele avanud meie töökojad ja stuudiod. Teid võtavad vastu meistrid ja töökoja juhatajad, kes lahkesti tutvustavad vanadest majadest kaasa toodud ja ka täiesti uusi tehnilisi võimalusi loometööks. Kasutagem seda võimalust, et värskelt kokku kolinuna luua uusi ja soojendada vanu sidemeid, millest võib alguse saada sinu järgmine loominguline avastus!

Avatud on:
B104 Puidu- ja maketitöökoda
B106 Metallitöökoda
B106.4 Sepikoda
B204 Prototüüpimise labor
B304 Stsenograafia stuudio / Black Box
B311 Animatsioonistuudio
B404 Foto- ja videostuudio
B405 Analoogfoto labor
B409 Graafikastuudio
B504 Kullassepatöökoda
B506 Email ja kivilihvimine
B510 Aksessuaaristuudio
B511 Köitestuudio
B602 Keraamika töökoda
B604 Klaasi töökoda
C404 3D labor
C408 VR labor
D308 Maali ja skulptuuri konserveerimise stuudiod
D308.2 Skulptuuri konserveerimise stuudio
D412 Arhitektuuri konserveerimise stuudio
D502 Kangatrüki stuudio
D503 Silmuskudumise stuudio
D505 Kangakudumise stuudio
D505.1 Tulevikutekstiilide stuudio
D507 Õmblustöökoda

Postitas Mart Vainre — Püsilink

08.11.2018

Thomas Markusseni avatud loeng sotsiaalsest disainist 8. novembril

IMG_3169

Üks sotsiaalse disaini kesksetest küsimustest on, kuidas mõõta läbi uurimusliku lähenemise saavutatud ühiskondlikku väärtust.

Sageli samastatakse sotsiaalset disaini ekslikult lähedaste valdkondadega, näiteks sotsiaalse ettevõtluse või sotsiaalset innovatsiooni edendava disainiga. Tõsi, kõiki neid ühendab kodanike kaasatus protsessidesse, mis taotlevad sotsiaalseid muutusi või suuremat võrdsust. Ehkki sotsiaalsel disainil on mõningaid sarnaseid jooni ülalnimetatud lähenemistega, eksisteerib nende vahel ka rida olulisi erinevusi. Oma loengus “Sotsiaalne disain – kui väikestest muutustest piisab” toob Thomas Markussen need erinevused selgelt välja näidates ühtlasi, kuidas sotsiaalse disaini protsessid võivad tegelikult ühiskondlikke muutusi toetada.

Lisaks tutvustab ta Lõuna-Taani Ülikoolis läbiviidavat 3-aastast arendusprojekti “Sotsiaalsed mängud kuritegevuse vastu”. Projekti käigus on disainiuurijad välja arendanud innovatiivse lauamängu, mis on mõeldud mängimiseks lastele ja nende isadele, kes on mõistetud vangi Taani kõrgeima turvalisusega kinnipidamisasutustesse. Lauamäng on loodud tihedas koostöös noorte, vangide ja vanglatöötajatega ning see pakub platvormi üksteisemõistmiseks ja kommunikatsiooniks. Mängu eesmärgiks on aidata alaealistel paremini toime tulla probleemidega, mida lapsevanemate vanglas viibimine kaasa toob.

Thomas Markussen on Lõuna-Taani Ülikooli sotsiaalse disaini uurimisüksuse kaasasutaja ja dotsent. Oma töös keskendub Markussen sellele, kuidas saaks disaini rakendada poliitilise ja kriitilise esteetilise praktikana; eelkõige just sotsiaalse disaini, disainifiktsiooni ja -aktivismi valdkondades. Ta on ka viljakas autor; publikatsioonidest võiks esile tuua näiteks “The disruptive aesthetics of design activism: enacting design between art and politics” (Design Issues); “Disentangling the ‘social’ in social design’s engagement with the public realm” (CoDesign); and “The politics of design activism – from impure politics to parapolitics” appearing in Routledge’s forthcoming book Design and Dissent.

EKAs viibib Thomas Markussen disainiteaduskonna ja doktorikooli kutsel viies siin läbi rea seminare ja vestlusringe disainiuurimuse teemadel.

Postitas Mart Vainre — Püsilink

Thomas Markusseni avatud loeng sotsiaalsest disainist 8. novembril

Neljapäev 08 november, 2018

IMG_3169

Üks sotsiaalse disaini kesksetest küsimustest on, kuidas mõõta läbi uurimusliku lähenemise saavutatud ühiskondlikku väärtust.

Sageli samastatakse sotsiaalset disaini ekslikult lähedaste valdkondadega, näiteks sotsiaalse ettevõtluse või sotsiaalset innovatsiooni edendava disainiga. Tõsi, kõiki neid ühendab kodanike kaasatus protsessidesse, mis taotlevad sotsiaalseid muutusi või suuremat võrdsust. Ehkki sotsiaalsel disainil on mõningaid sarnaseid jooni ülalnimetatud lähenemistega, eksisteerib nende vahel ka rida olulisi erinevusi. Oma loengus “Sotsiaalne disain – kui väikestest muutustest piisab” toob Thomas Markussen need erinevused selgelt välja näidates ühtlasi, kuidas sotsiaalse disaini protsessid võivad tegelikult ühiskondlikke muutusi toetada.

Lisaks tutvustab ta Lõuna-Taani Ülikoolis läbiviidavat 3-aastast arendusprojekti “Sotsiaalsed mängud kuritegevuse vastu”. Projekti käigus on disainiuurijad välja arendanud innovatiivse lauamängu, mis on mõeldud mängimiseks lastele ja nende isadele, kes on mõistetud vangi Taani kõrgeima turvalisusega kinnipidamisasutustesse. Lauamäng on loodud tihedas koostöös noorte, vangide ja vanglatöötajatega ning see pakub platvormi üksteisemõistmiseks ja kommunikatsiooniks. Mängu eesmärgiks on aidata alaealistel paremini toime tulla probleemidega, mida lapsevanemate vanglas viibimine kaasa toob.

Thomas Markussen on Lõuna-Taani Ülikooli sotsiaalse disaini uurimisüksuse kaasasutaja ja dotsent. Oma töös keskendub Markussen sellele, kuidas saaks disaini rakendada poliitilise ja kriitilise esteetilise praktikana; eelkõige just sotsiaalse disaini, disainifiktsiooni ja -aktivismi valdkondades. Ta on ka viljakas autor; publikatsioonidest võiks esile tuua näiteks “The disruptive aesthetics of design activism: enacting design between art and politics” (Design Issues); “Disentangling the ‘social’ in social design’s engagement with the public realm” (CoDesign); and “The politics of design activism – from impure politics to parapolitics” appearing in Routledge’s forthcoming book Design and Dissent.

EKAs viibib Thomas Markussen disainiteaduskonna ja doktorikooli kutsel viies siin läbi rea seminare ja vestlusringe disainiuurimuse teemadel.

Postitas Mart Vainre — Püsilink

26.10.2018

Ehtekunstnik Natalia Araya avalik loeng

Detalle 1

Natalia Araya on Costa Ricalt pärit ehtekunstnik, kes elab ja töötab Valencias. Natalia lõpetas sel aastal magistrikraadiga Escola d’Art i Superior de Disseny de València, magistritöö teemaks “Enamel and Volume” – emailitud vormid-anumad.

Natalia Araya viib läbi emailimise meistriklassi 22-26 oktoobril ehte- ja sepakunsti erialas.

Postitas Eve Margus-Villems — Püsilink

Ehtekunstnik Natalia Araya avalik loeng

Reede 26 oktoober, 2018

Detalle 1

Natalia Araya on Costa Ricalt pärit ehtekunstnik, kes elab ja töötab Valencias. Natalia lõpetas sel aastal magistrikraadiga Escola d’Art i Superior de Disseny de València, magistritöö teemaks “Enamel and Volume” – emailitud vormid-anumad.

Natalia Araya viib läbi emailimise meistriklassi 22-26 oktoobril ehte- ja sepakunsti erialas.

Postitas Eve Margus-Villems — Püsilink

25.10.2018

Paulis Liepa kunstnikuvestlus 25.10 kell 17.00 ruumis A202

paulis-liepa-portr2017a

Paulis Liepa kunstnikuvestlus
25.10 kell 17.00 ruumis A202

Paulis Liepa(1978) kasutab oma loomingus ühte graafika baastehnikat – kollograafiat ehk eseme- ja materjalitrüki tehnikat. Tehnika, mis on nii lihtne, kui elu ise. Nuga, papp, liim ja hetkes olemine päikselisel pärastlõunal, kui aeg peatab unistused tulevikust ja muutub mälestusteks, mida kunagi pole olnud. Meie plaanid, lootused ja lõpetamata projektid muutuvad udusteks, kaduvateks fragmentideks ja hetkelisteks meeleoludeks – sümbolid, piltkirjad ja kulunud kõne kinnitavad end igasse pildi ruutu, muutes kujutise päevikuks teadmata aegadest ja kohtadest.

Paulis Liepa elab ja töötab Riias ta on lõpetanud Janiz Rozentals’i kunstikooli ning magistrikraadiga Läti Kunstiakadeemia graafika eriala. Liepa on töötanud mitmeid aastaid animaatori ja produktsioonijuhina stuudios Vilks, lisaks kujundanud mitmeid raamatu kujundusi, illustratsioone ja plakateid. Tema teoseid on eksponeeritud mitmetes rahvusvahelistes muuseumides ja galeriides. Hiljutisemad projektid: isikunäitused “Cabinet of the Fine Arts”(2017) ja “Noise”(2015) Mukasala kunstisalongis Riias, “What is time?” viennacontemporary 2017 Viinis ning grupinäitused “International Print Triennial – Krakow 2015” Krakowis, “Telling Tales. Swiss and Baltic Artists” Bielis, Vilniuses ja Tallinnas(2014).

Paulis Liepa viib Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonnas läbi töötuba “Autoritehnika”.

Vestlus toimub inglise keeles.

http://www.paulisliepa.lv/

Postitas Kati Saarits — Püsilink

Paulis Liepa kunstnikuvestlus 25.10 kell 17.00 ruumis A202

Neljapäev 25 oktoober, 2018

paulis-liepa-portr2017a

Paulis Liepa kunstnikuvestlus
25.10 kell 17.00 ruumis A202

Paulis Liepa(1978) kasutab oma loomingus ühte graafika baastehnikat – kollograafiat ehk eseme- ja materjalitrüki tehnikat. Tehnika, mis on nii lihtne, kui elu ise. Nuga, papp, liim ja hetkes olemine päikselisel pärastlõunal, kui aeg peatab unistused tulevikust ja muutub mälestusteks, mida kunagi pole olnud. Meie plaanid, lootused ja lõpetamata projektid muutuvad udusteks, kaduvateks fragmentideks ja hetkelisteks meeleoludeks – sümbolid, piltkirjad ja kulunud kõne kinnitavad end igasse pildi ruutu, muutes kujutise päevikuks teadmata aegadest ja kohtadest.

Paulis Liepa elab ja töötab Riias ta on lõpetanud Janiz Rozentals’i kunstikooli ning magistrikraadiga Läti Kunstiakadeemia graafika eriala. Liepa on töötanud mitmeid aastaid animaatori ja produktsioonijuhina stuudios Vilks, lisaks kujundanud mitmeid raamatu kujundusi, illustratsioone ja plakateid. Tema teoseid on eksponeeritud mitmetes rahvusvahelistes muuseumides ja galeriides. Hiljutisemad projektid: isikunäitused “Cabinet of the Fine Arts”(2017) ja “Noise”(2015) Mukasala kunstisalongis Riias, “What is time?” viennacontemporary 2017 Viinis ning grupinäitused “International Print Triennial – Krakow 2015” Krakowis, “Telling Tales. Swiss and Baltic Artists” Bielis, Vilniuses ja Tallinnas(2014).

Paulis Liepa viib Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonnas läbi töötuba “Autoritehnika”.

Vestlus toimub inglise keeles.

http://www.paulisliepa.lv/

Postitas Kati Saarits — Püsilink

25.10.2018

Klaasikunstnik Marta Gibiete avatud loeng

unnamed
Marta Gibiete on Läti klaasikunstnik, kes elab ja töötab Riias. Gibiete on
lõpetanud Läti Kunstiakadeemia klaasiosakonna magistrikraadiga aastal 2005. Marta
kasutab oma tööde teostamiseks erinevaid klaasitehnikaid, ent enim on tuntud oma autoritehnikaga, milleks on klaasisulatustehnika ja traadi koos kasutamine. Tema 3D skulptuurid on enamasti geomeetrilised, ent samal ajal poeetilise alatooniga ning meenutavad klaaskudumist. Marta Gibiete on rahvusvaheliselt tuntud ja hinnatud klaasikunstnik. Ta on pälvinud peaauhinna kahel rahvusvahelisel konkurssil “Young Glass 97” ja “The Jutta Cuny-Franz Memorial Award” aastal 1998. Marta osaleb ühisnäitustel, enamasti euroopas, näiteks “Glass context in
Denmark”, “Coburg Glass prize in Germany,” “Biennale Internationale du
Verre in France,” ning tutvustab oma loomingut ka läbi isikunäituste. Tema tööd on
esindatud mitmete Euroopa muuseumite kollektsioonides.
Marta Gibiete viib läbi meistriklassi 22.10.18 -26.10.18 klaasikunsti osakonnas.
Postitas Mart Vainre — Püsilink

Klaasikunstnik Marta Gibiete avatud loeng

Neljapäev 25 oktoober, 2018

unnamed
Marta Gibiete on Läti klaasikunstnik, kes elab ja töötab Riias. Gibiete on
lõpetanud Läti Kunstiakadeemia klaasiosakonna magistrikraadiga aastal 2005. Marta
kasutab oma tööde teostamiseks erinevaid klaasitehnikaid, ent enim on tuntud oma autoritehnikaga, milleks on klaasisulatustehnika ja traadi koos kasutamine. Tema 3D skulptuurid on enamasti geomeetrilised, ent samal ajal poeetilise alatooniga ning meenutavad klaaskudumist. Marta Gibiete on rahvusvaheliselt tuntud ja hinnatud klaasikunstnik. Ta on pälvinud peaauhinna kahel rahvusvahelisel konkurssil “Young Glass 97” ja “The Jutta Cuny-Franz Memorial Award” aastal 1998. Marta osaleb ühisnäitustel, enamasti euroopas, näiteks “Glass context in
Denmark”, “Coburg Glass prize in Germany,” “Biennale Internationale du
Verre in France,” ning tutvustab oma loomingut ka läbi isikunäituste. Tema tööd on
esindatud mitmete Euroopa muuseumite kollektsioonides.
Marta Gibiete viib läbi meistriklassi 22.10.18 -26.10.18 klaasikunsti osakonnas.
Postitas Mart Vainre — Püsilink