Fotograafia ja looming

16.10.2017 — 18.12.2017

Fotograafia ja looming

kalev_k_vapper_foto_ruudu_rahumaru

Kursus aitab fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ning ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks.

Kursuse raames tekib iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemus fotograafia meediumit kasutades.

Õppetegevuse käigus tutvutakse erinevate kunstnike ja fotograafide loomingulise tegevusega, analüüsitakse tudengite isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi erinevate faasidega. Igas faasis püütakse ärgitada tudengeid teadlikult lähenema pildistamise protsessile ning analüüsima enda ning teiste töid. Tegevuse käigus arendatakse iga õpilase iseseisvat või kollektiivset projekti ühise arutelu, näidete ja konsultatsioonide kaudu.

Osalemiseks on vajalik oma kaamera olemasolu ning tehniline võimekus seda kasutada.

Kursus päädib tööde esitluse ning vahetu tagasisidega.

Vajalikud töövahendid: Fotokaamera (vägagi soovitav on digipeegelkaamera olemasolu iganädalasteks ülesanneteks ning pildianalüüsiks).

Koolituse läbinu:

Oskab enda loomingulist tegevust ja oma töid paremini mõtestada ning suunata. Omab selgemat ettekujutust toimivast loomingulisest võttestikust.
Omab laiemat pilku ning suuremat teadlikust.

Juhendaja: Kalev K Vapper (BA) on mitmekülgne kunstnik ning laiade kogemustega fotograafiaõppejõud, kes õpetab kunstnike nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias.

Aeg: esmaspäeviti 16. oktoober kuni 18. detsember 2017

Kell: 17.30-19.45

Koht: Lembitu 10, ruum 104
Maht: 30 õppetundi kontaktõpet (3 EAP)
Hind: 240 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Fotograafia ja looming

Esmaspäev 16 oktoober, 2017 — Esmaspäev 18 detsember, 2017

kalev_k_vapper_foto_ruudu_rahumaru

Kursus aitab fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ning ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks.

Kursuse raames tekib iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemus fotograafia meediumit kasutades.

Õppetegevuse käigus tutvutakse erinevate kunstnike ja fotograafide loomingulise tegevusega, analüüsitakse tudengite isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi erinevate faasidega. Igas faasis püütakse ärgitada tudengeid teadlikult lähenema pildistamise protsessile ning analüüsima enda ning teiste töid. Tegevuse käigus arendatakse iga õpilase iseseisvat või kollektiivset projekti ühise arutelu, näidete ja konsultatsioonide kaudu.

Osalemiseks on vajalik oma kaamera olemasolu ning tehniline võimekus seda kasutada.

Kursus päädib tööde esitluse ning vahetu tagasisidega.

Vajalikud töövahendid: Fotokaamera (vägagi soovitav on digipeegelkaamera olemasolu iganädalasteks ülesanneteks ning pildianalüüsiks).

Koolituse läbinu:

Oskab enda loomingulist tegevust ja oma töid paremini mõtestada ning suunata. Omab selgemat ettekujutust toimivast loomingulisest võttestikust.
Omab laiemat pilku ning suuremat teadlikust.

Juhendaja: Kalev K Vapper (BA) on mitmekülgne kunstnik ning laiade kogemustega fotograafiaõppejõud, kes õpetab kunstnike nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui Eesti Kunstiakadeemias.

Aeg: esmaspäeviti 16. oktoober kuni 18. detsember 2017

Kell: 17.30-19.45

Koht: Lembitu 10, ruum 104
Maht: 30 õppetundi kontaktõpet (3 EAP)
Hind: 240 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

22.09.2017

EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii

krokii 22 sept 2017

22. septembril on EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis modelliks Sergei.

Flaieril on kasutatud fragmenti K. Sirendi (BES 2) visandist.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii

Reede 22 september, 2017

krokii 22 sept 2017

22. septembril on EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio krokiis modelliks Sergei.

Flaieril on kasutatud fragmenti K. Sirendi (BES 2) visandist.

Postitas Ülle Marks — Püsilink

26.09.2017

EKA teaduskohvik: tekstiili tulevik

EKA_Teaduskohvik_2017

Aeg: T 26. september kl 19.00
Koht: Teater Von Krahl (Rataskaevu 10, esimene korrus)

Kõik on oodatud kuulama! Üritus on tasuta!

Seekordne EKA teaduskohvik tutvustab Eesti Kunstiakadeemia loomeuurimust tekstiiliuuringute valdkonna läbi. Moedisainer ja EKA vanemteadur dr Reet Aus ning EKA doktorandid tekstiilidisainer Miina Leesment ja tekstiilikunstnik, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia rahvusliku käsitöö osakonna juhataja Ave Matsin vestlevad tekstiili uurimise võimalustest ja väljunditest kunstis ja ühiskonnas, traditsioonist ja innovatsioonist ning tekstiilide tulevikust. Vestlust modereerib teatrikunstnik, EKA kunsti ja disaini doktorikava juht Liina Unt.

Õhtu teises osas esinevad EKA doktorandid Fideelia-Signe Roots ja Rait Rosin lühiettekannetega oma uurimistööst. Tegu on EKA eelvooruga Eesti Teaduste Akadeemia korraldatava noorteadlaste kolme minuti loengute konkursile. Konkursi finaal toimub 27. oktoobril Eesti Teaduste Akadeemia saalis. Vaata lisaks

Teaduskohvik on osa Disainöö satelliitprogrammist ja Teadlaste Öö festivalist. Vaata ka teisi Disainiöö üritusi: www.tallinndesignfestival.com ning Teadlaste Öö festivali programmi www.teadlasteöö.ee

EKA teaduskohvik toimub EL Regionaalarengu Fondist rahastatava projekti EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus (Sisutegevuste projekt) 2014-2020.4.01.16- 0045 raames. Noorteadlaste konkursi korraldamist toetab TeaMe+ ja Euroopa Liidu Regionaalarengu fond.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

EKA teaduskohvik: tekstiili tulevik

Teisipäev 26 september, 2017

EKA_Teaduskohvik_2017

Aeg: T 26. september kl 19.00
Koht: Teater Von Krahl (Rataskaevu 10, esimene korrus)

Kõik on oodatud kuulama! Üritus on tasuta!

Seekordne EKA teaduskohvik tutvustab Eesti Kunstiakadeemia loomeuurimust tekstiiliuuringute valdkonna läbi. Moedisainer ja EKA vanemteadur dr Reet Aus ning EKA doktorandid tekstiilidisainer Miina Leesment ja tekstiilikunstnik, TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia rahvusliku käsitöö osakonna juhataja Ave Matsin vestlevad tekstiili uurimise võimalustest ja väljunditest kunstis ja ühiskonnas, traditsioonist ja innovatsioonist ning tekstiilide tulevikust. Vestlust modereerib teatrikunstnik, EKA kunsti ja disaini doktorikava juht Liina Unt.

Õhtu teises osas esinevad EKA doktorandid Fideelia-Signe Roots ja Rait Rosin lühiettekannetega oma uurimistööst. Tegu on EKA eelvooruga Eesti Teaduste Akadeemia korraldatava noorteadlaste kolme minuti loengute konkursile. Konkursi finaal toimub 27. oktoobril Eesti Teaduste Akadeemia saalis. Vaata lisaks

Teaduskohvik on osa Disainöö satelliitprogrammist ja Teadlaste Öö festivalist. Vaata ka teisi Disainiöö üritusi: www.tallinndesignfestival.com ning Teadlaste Öö festivali programmi www.teadlasteöö.ee

EKA teaduskohvik toimub EL Regionaalarengu Fondist rahastatava projekti EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus (Sisutegevuste projekt) 2014-2020.4.01.16- 0045 raames. Noorteadlaste konkursi korraldamist toetab TeaMe+ ja Euroopa Liidu Regionaalarengu fond.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

09.11.2017

Millised on tulevased ja praegused EKA tudengid? Hea õpetamise seminar

050917_leiaomatee_artun_banner
Professor Marju Lauristin. Foto ERR kodulehelt.

Millised on tänased tudengid? Kas meil on põhjust rääkida muutuvast üliõpilasest? Kuulame poolt ja vastuhääli õppejõudude ja üliõpilaste paneeldiskussioonis õppeprorektori Anne Pikkovi juhatamisel.

Professor Marju Lauristin tutvustab uuringut, millest koorub välja mh ka EKA tänaste ja tulevaste tudengite üldistatud portree. Ka üks kümnend sünniaastate erinevuses võib tunduda kuristikuna elukogemuse ja hoiakute vahel. Noorus ei ole hukas, aga ta on hoopis teistsugune kui nende kogemus, kes seda noorust õpetavad. Kõik me oleme kuulnud, et süvenemisvõime on järjest lühem, teadmised laiad, aga pinnapealsed, ülesanded peavad olema maskeerunud mõnuseks koosveetmiseks jne. Kui palju peaks EKA õppejõud nende Zeitgeisti tunnustega arvestama ja kui palju neile vastu seisma?

Seminari veavad professor Marju Lauristin ja õppeprorektor Anne Pikkov.

Kohtumine on osa hea õpetamise seminaride sarjast.

Osalemiseks palume registreeruda hiljemalt 1. novembriks.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta. Seminare toetab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

Millised on tulevased ja praegused EKA tudengid? Hea õpetamise seminar

Neljapäev 09 november, 2017

050917_leiaomatee_artun_banner
Professor Marju Lauristin. Foto ERR kodulehelt.

Millised on tänased tudengid? Kas meil on põhjust rääkida muutuvast üliõpilasest? Kuulame poolt ja vastuhääli õppejõudude ja üliõpilaste paneeldiskussioonis õppeprorektori Anne Pikkovi juhatamisel.

Professor Marju Lauristin tutvustab uuringut, millest koorub välja mh ka EKA tänaste ja tulevaste tudengite üldistatud portree. Ka üks kümnend sünniaastate erinevuses võib tunduda kuristikuna elukogemuse ja hoiakute vahel. Noorus ei ole hukas, aga ta on hoopis teistsugune kui nende kogemus, kes seda noorust õpetavad. Kõik me oleme kuulnud, et süvenemisvõime on järjest lühem, teadmised laiad, aga pinnapealsed, ülesanded peavad olema maskeerunud mõnuseks koosveetmiseks jne. Kui palju peaks EKA õppejõud nende Zeitgeisti tunnustega arvestama ja kui palju neile vastu seisma?

Seminari veavad professor Marju Lauristin ja õppeprorektor Anne Pikkov.

Kohtumine on osa hea õpetamise seminaride sarjast.

Osalemiseks palume registreeruda hiljemalt 1. novembriks.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta. Seminare toetab Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond.

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

12.10.2017 — 14.12.2017

Raamatuillustratsiooni kursus

Illustratsiooni kursus keskendub karakterite ning erinevate keskkondade loomisele, modelleerimisele ning nende omavhelistele seostele.

Karakteri kujundamisel pööratakse tähelepanu nii emotsioonide kujutamisele kui erinevatele ruumilistele vaatepunktidele. Keskkonna loomisel huvitutakse nii detailist kui erinevatest ruumilistest perspektiividest.

Kursuse sisu:

1. Sissejuhatus ainesse. Loeng eesti raamatuillustratsiooni ajaloost ning kaasaegse illustratsiooni suundumustest maailmas. Ülesanne.
2. Tüüp. Karakterid vabalt valitud teosest. Karakteritele iseloomulike omaduste määramine. Visandamine.
3. Tüüp. Karakterid vabalt valitud teosest. Karakteritele iseloomulike omaduste määramine. Visandamine.
4. Karakteri emotsioonide ja dünaamika kujutamine.
5. Karakteri kujutamine erinevatest vaatepunktidest.
6. Keskkond. Karakteriga seotud keskkonna eripära ja elemendid. Visandamine
7. Keskkond. Sobiva ruumilise perspektiivi valimine ja eelnevalt loodud tüübi kujutamine selles.
8. Keskkond. Valguse ja varju kujutamine ruumis.
9. Illustratsioonide viimistlemine.
10. Tööde ülevaatus.

Vajaminevad materjalid: värv, pliiatsid, viltpliiatsid, markerid, paberid/plokid, kustukumm, teip.

Koolituse läbinu oskab kirjasõna visuaalselt mõtestada. Kirjandusliku teksti põhjal karaktereid luua ja neid erinevais keskkondades kujutada.

Juhendaja: Urmas Viik, MA EKA (graafika 1991), on interdistsiplinaarne kunstnik, raamatugraafik, on viljelenud graafikat, installatsiooni, videot ja olnud Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli professor.

Tööd asuvad Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi, Eesti Tarbekunstimuuseumi, Portlandi Kunstimuuseumi, Rauma Kunstimuuseumi kogudes, erakogudes ja avalikes paikades Eestis, Rootsis, Soomes, Taanis, Austrias, Hollandis, Saksamaal, Šotimaal, Hispaanias, USA-s, Kanadas.

2003. aastast tegutsenud ka raamatukunstnikuna, illustreerinud ja kujundanud üle 30 raamatu. Seda tegevust on pärjanud kandmine IBBY aunimekirja.

Urmas Viigi raamatugraafika alased äramärkimised:

2016 Muhu inglid – üks 25 kauneimast Eesti raamatust

2013 Tallinna Rahvusvahelise IV Illustratsioonitriennaali diplom

2010 IBBY (International Board on Books for Young People) illustraatorite

aunimekirja kandmine

2006-2012 Konkurss 25+5 kaunimat raamatut, 15 auhinnatud raamatut

2004 “Kuldraamat”. Konkurss 25 eesti kaunimat raamatut

Aeg: neljapäeviti 12. oktoober kuni 14. detsember 2017
Koht: Estonia pst 7, ruum 241
Kell: 17.30–20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 EAP
Hind: 320.-

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

Raamatuillustratsiooni kursus

Neljapäev 12 oktoober, 2017 — Neljapäev 14 detsember, 2017

Illustratsiooni kursus keskendub karakterite ning erinevate keskkondade loomisele, modelleerimisele ning nende omavhelistele seostele.

Karakteri kujundamisel pööratakse tähelepanu nii emotsioonide kujutamisele kui erinevatele ruumilistele vaatepunktidele. Keskkonna loomisel huvitutakse nii detailist kui erinevatest ruumilistest perspektiividest.

Kursuse sisu:

1. Sissejuhatus ainesse. Loeng eesti raamatuillustratsiooni ajaloost ning kaasaegse illustratsiooni suundumustest maailmas. Ülesanne.
2. Tüüp. Karakterid vabalt valitud teosest. Karakteritele iseloomulike omaduste määramine. Visandamine.
3. Tüüp. Karakterid vabalt valitud teosest. Karakteritele iseloomulike omaduste määramine. Visandamine.
4. Karakteri emotsioonide ja dünaamika kujutamine.
5. Karakteri kujutamine erinevatest vaatepunktidest.
6. Keskkond. Karakteriga seotud keskkonna eripära ja elemendid. Visandamine
7. Keskkond. Sobiva ruumilise perspektiivi valimine ja eelnevalt loodud tüübi kujutamine selles.
8. Keskkond. Valguse ja varju kujutamine ruumis.
9. Illustratsioonide viimistlemine.
10. Tööde ülevaatus.

Vajaminevad materjalid: värv, pliiatsid, viltpliiatsid, markerid, paberid/plokid, kustukumm, teip.

Koolituse läbinu oskab kirjasõna visuaalselt mõtestada. Kirjandusliku teksti põhjal karaktereid luua ja neid erinevais keskkondades kujutada.

Juhendaja: Urmas Viik, MA EKA (graafika 1991), on interdistsiplinaarne kunstnik, raamatugraafik, on viljelenud graafikat, installatsiooni, videot ja olnud Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli professor.

Tööd asuvad Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi, Eesti Tarbekunstimuuseumi, Portlandi Kunstimuuseumi, Rauma Kunstimuuseumi kogudes, erakogudes ja avalikes paikades Eestis, Rootsis, Soomes, Taanis, Austrias, Hollandis, Saksamaal, Šotimaal, Hispaanias, USA-s, Kanadas.

2003. aastast tegutsenud ka raamatukunstnikuna, illustreerinud ja kujundanud üle 30 raamatu. Seda tegevust on pärjanud kandmine IBBY aunimekirja.

Urmas Viigi raamatugraafika alased äramärkimised:

2016 Muhu inglid – üks 25 kauneimast Eesti raamatust

2013 Tallinna Rahvusvahelise IV Illustratsioonitriennaali diplom

2010 IBBY (International Board on Books for Young People) illustraatorite

aunimekirja kandmine

2006-2012 Konkurss 25+5 kaunimat raamatut, 15 auhinnatud raamatut

2004 “Kuldraamat”. Konkurss 25 eesti kaunimat raamatut

Aeg: neljapäeviti 12. oktoober kuni 14. detsember 2017
Koht: Estonia pst 7, ruum 241
Kell: 17.30–20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 EAP
Hind: 320.-

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

13.10.2017 — 15.12.2017

Moekollektsiooni loomise kursus: kudum

Koolituse eesmärk on anda ülevaade maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäeva erinevatest silmuskudumise trendidest, mis on inspiratsiooni allikaks kudumikollektsiooni loomisel.

Koolituse sisu:

1. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskuste loengud annavad ülevaate eesti silmuskudumise tavadest ja tehnikatest Eesti Rahva Muuseumi kampsunite kogu põhjal, mille kudumitele on omane, et disain baseerus rahvakunsti eeskujudel.

2. Ülevaade 20. saj. vintage kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt, moemaailma näited ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.

3. Loengud käsitsi vs masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Õmblusteta kudumid.

4. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis ongi algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.

Koolitus lõpeb kudumikollektsiooni esitlusega paberkandjal.

Vajaminevad materjalid: joonistamisvahendid, millimeeterpaber.

Koolituse läbinu omab lühiülevaadet kudumiajaloost globaalses ja lokaalses keskkonnas ja oskab saadud teadmisi kasutada inspiratsioonina oma loomingulistes projektides. Teab erinevaid kudumistehnikaid ja oskab kavandada kaasaegseid ja moekaid kudumeid.

Juhendaja: Vilve Unt, MA Eesti Riiklik Kunstiinstituut

Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki üritustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks ka näitusesaalis.

Aeg: reedeti 13. oktoober kuni 15. detsember 2017
Koht: Estonia pst 7, ruum 241
Kell: 17.30–20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 eap
Hind: 320.-

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

Moekollektsiooni loomise kursus: kudum

Reede 13 oktoober, 2017 — Reede 15 detsember, 2017

Koolituse eesmärk on anda ülevaade maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäeva erinevatest silmuskudumise trendidest, mis on inspiratsiooni allikaks kudumikollektsiooni loomisel.

Koolituse sisu:

1. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskuste loengud annavad ülevaate eesti silmuskudumise tavadest ja tehnikatest Eesti Rahva Muuseumi kampsunite kogu põhjal, mille kudumitele on omane, et disain baseerus rahvakunsti eeskujudel.

2. Ülevaade 20. saj. vintage kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt, moemaailma näited ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.

3. Loengud käsitsi vs masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Õmblusteta kudumid.

4. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis ongi algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.

Koolitus lõpeb kudumikollektsiooni esitlusega paberkandjal.

Vajaminevad materjalid: joonistamisvahendid, millimeeterpaber.

Koolituse läbinu omab lühiülevaadet kudumiajaloost globaalses ja lokaalses keskkonnas ja oskab saadud teadmisi kasutada inspiratsioonina oma loomingulistes projektides. Teab erinevaid kudumistehnikaid ja oskab kavandada kaasaegseid ja moekaid kudumeid.

Juhendaja: Vilve Unt, MA Eesti Riiklik Kunstiinstituut

Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki üritustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks ka näitusesaalis.

Aeg: reedeti 13. oktoober kuni 15. detsember 2017
Koht: Estonia pst 7, ruum 241
Kell: 17.30–20.30
Maht: 40 õppetundi / 4 eap
Hind: 320.-

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Kristiina Krabi — Püsilink

20.09.2017

Kunstnik Hana Miletići avalik vestlus ja töötuba Eesti Kunstiakadeemias

20. septembril peab kunstnik Hana Miletić oma tööst avaliku vestluse Eesti Kunstiakadeemias. Vestlus toimub 20.09 kell 18 Estonia pst 7 ruumis 440a. Üritus on tasuta ja avatud kõigile huvilistele.
Miletić viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel. Ta viib fotograafiatudengitega läbi töötoa kunstnikuraamatu tegemisest. Töötuba tõukub muuhulgas Mladen Stilinović töödest. Trükitud materjali koostamisel kasutavad ja kohandavad tudengid kooli ümbritsevat linnakeskkonda.
Hana Miletić on sündinud Horvaatias (1982). Ta elab Brüsselis ja Zagrebis. Oma töös uurib ta poliitliste muutuste poolt jäetud jälgi ja nende poolt põhjustatud katkestusi, keskendudes subjektiivsuse tekkele nii üksikisiku kui sootsiumi tasandil. Ta iseloomustab oma praktikat tänavafotograafiana, vaadeldes selle kaudu isetekkelisi kultuure. Fotograafia on Miletići jaoks orienteerumisvahendiks sotsiaalsete reaalsuste uurimisel. Oma töös kasutab Hana Miletić ka skulptuuri, tekstiili, performatiivseid praktikaid, töötubasid, trükiseid ning kirjutamist.

Hana Miletici portree autor: Miles Fischler

Pressiteate koostas:

Laura Kuusk
Dotsent ja projektijuht
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kunstnik Hana Miletići avalik vestlus ja töötuba Eesti Kunstiakadeemias

Kolmapäev 20 september, 2017

20. septembril peab kunstnik Hana Miletić oma tööst avaliku vestluse Eesti Kunstiakadeemias. Vestlus toimub 20.09 kell 18 Estonia pst 7 ruumis 440a. Üritus on tasuta ja avatud kõigile huvilistele.
Miletić viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel. Ta viib fotograafiatudengitega läbi töötoa kunstnikuraamatu tegemisest. Töötuba tõukub muuhulgas Mladen Stilinović töödest. Trükitud materjali koostamisel kasutavad ja kohandavad tudengid kooli ümbritsevat linnakeskkonda.
Hana Miletić on sündinud Horvaatias (1982). Ta elab Brüsselis ja Zagrebis. Oma töös uurib ta poliitliste muutuste poolt jäetud jälgi ja nende poolt põhjustatud katkestusi, keskendudes subjektiivsuse tekkele nii üksikisiku kui sootsiumi tasandil. Ta iseloomustab oma praktikat tänavafotograafiana, vaadeldes selle kaudu isetekkelisi kultuure. Fotograafia on Miletići jaoks orienteerumisvahendiks sotsiaalsete reaalsuste uurimisel. Oma töös kasutab Hana Miletić ka skulptuuri, tekstiili, performatiivseid praktikaid, töötubasid, trükiseid ning kirjutamist.

Hana Miletici portree autor: Miles Fischler

Pressiteate koostas:

Laura Kuusk
Dotsent ja projektijuht
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

20.09.2017 — 24.09.2017

Galerii Mihhail uus näitus “Drenaažsüsteemide vaatlustorn barokklillas”

galerii_Mihhail_vol3

Kolmapäeval, 20.09 kell 19 avab galerii Mihhail näituse “Drenaažsüsteemide vaatlustorn barokklillas”. Pakume argipäeva poeesiat ja kummastust läbi kildude, plekkide, kolimise ja pooliku siseviimistluse. Teoseid ühendab elukeskkond Pirital, maagiline realism ja igapäevaesteetika, pooleli remont, juhtmed seintest ja lagedest välja rippumas. Kvaliteetparkett seal, kus peaks olema köök. See mis kaasaegsele kunstile on mitteruum, on inimese kodune mõõde, ja just kodustatuses omandab kunst arhitektoonilised tüpoloogiad.

Mis on põranda all, on järgmine põrand, kastanipuust. Hiljem sellel päeval istusin aias, juues energiajooke, vaadates asju üle helendaval ekraanil. Oli olnud üks kaetud lauaga pidu, aga ma keerasin selle üle katuse. Järjekordne. Ma tõesti lootsin, et see kodu jääb säravaks, aga nüüd on sellel plekid. Ma näen elu jälgi, tunnen ostja kahetsust. Minu kodu on sinu kodu. Igapäevane maagia või kodustatud esteetika, kuidas-iganes sa seda tahad võtta. Usk privaatsusse, kannab nüüd mind kõikjal. Lisanditega. Me lihtsalt külastame.

Osalevad kunstnikud Kadi Adrikorn, Spencer M. A., Vilen Künnapu, Anna Mari Liivrand, Joosep Maripuu, Eva Mustonen, Ann Paljuväli, Tomáš Roček, AW stuff, Anni Kivisto & Kirke Talu, Roman-Sten Tõnissoo.  Enamik kunstnikest on EKA tudengid.

Näitus on osa Tallinna Fotokuu ’17 kaasaegse kunsti biennaali galeriide programmist.
Graafiline disain: Tarmo Kübard
Näitusevaated: Roman-Sten Tõnissoo
Koordinaatorid: Madli Ehasalu, Sven Parker
Tänud: Rand ja Tuulberg, Ober-Haus Kinnisvara, Merilin Paart, Hannus Luure, Eda Tuulberg, Lauri Tuulberg, Salto Arhitektuuribüroo

Avamiskuupäev: 20.09.2017 kell 19:00
Lahtiolekuajad: 21.09 – 24.09 kell 15:00 – 20:00 ja
28.09 – 1.10 kell 15:00 – 20:00
Aadress: Kosemetsa 11 Tallinn, http://www.vallikraavi.ee/projects/kosemetsa-91113/
Kohale saab bussiga nr 5, peatus Haljas tee
Kontakt: +372 5621 8422

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Galerii Mihhail uus näitus “Drenaažsüsteemide vaatlustorn barokklillas”

Kolmapäev 20 september, 2017 — Pühapäev 24 september, 2017

galerii_Mihhail_vol3

Kolmapäeval, 20.09 kell 19 avab galerii Mihhail näituse “Drenaažsüsteemide vaatlustorn barokklillas”. Pakume argipäeva poeesiat ja kummastust läbi kildude, plekkide, kolimise ja pooliku siseviimistluse. Teoseid ühendab elukeskkond Pirital, maagiline realism ja igapäevaesteetika, pooleli remont, juhtmed seintest ja lagedest välja rippumas. Kvaliteetparkett seal, kus peaks olema köök. See mis kaasaegsele kunstile on mitteruum, on inimese kodune mõõde, ja just kodustatuses omandab kunst arhitektoonilised tüpoloogiad.

Mis on põranda all, on järgmine põrand, kastanipuust. Hiljem sellel päeval istusin aias, juues energiajooke, vaadates asju üle helendaval ekraanil. Oli olnud üks kaetud lauaga pidu, aga ma keerasin selle üle katuse. Järjekordne. Ma tõesti lootsin, et see kodu jääb säravaks, aga nüüd on sellel plekid. Ma näen elu jälgi, tunnen ostja kahetsust. Minu kodu on sinu kodu. Igapäevane maagia või kodustatud esteetika, kuidas-iganes sa seda tahad võtta. Usk privaatsusse, kannab nüüd mind kõikjal. Lisanditega. Me lihtsalt külastame.

Osalevad kunstnikud Kadi Adrikorn, Spencer M. A., Vilen Künnapu, Anna Mari Liivrand, Joosep Maripuu, Eva Mustonen, Ann Paljuväli, Tomáš Roček, AW stuff, Anni Kivisto & Kirke Talu, Roman-Sten Tõnissoo.  Enamik kunstnikest on EKA tudengid.

Näitus on osa Tallinna Fotokuu ’17 kaasaegse kunsti biennaali galeriide programmist.
Graafiline disain: Tarmo Kübard
Näitusevaated: Roman-Sten Tõnissoo
Koordinaatorid: Madli Ehasalu, Sven Parker
Tänud: Rand ja Tuulberg, Ober-Haus Kinnisvara, Merilin Paart, Hannus Luure, Eda Tuulberg, Lauri Tuulberg, Salto Arhitektuuribüroo

Avamiskuupäev: 20.09.2017 kell 19:00
Lahtiolekuajad: 21.09 – 24.09 kell 15:00 – 20:00 ja
28.09 – 1.10 kell 15:00 – 20:00
Aadress: Kosemetsa 11 Tallinn, http://www.vallikraavi.ee/projects/kosemetsa-91113/
Kohale saab bussiga nr 5, peatus Haljas tee
Kontakt: +372 5621 8422

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

16.09.2017 — 24.09.2017

Urbiquity Urban Lab Tallinn 2017 näitus Sveta baaris

Urbiquity Urban Lab

Laupäeval 16. septembril kell 19.30 avab Urbiquity Sveta Baaris (Telliskivi 62, Tallinn) Urban Lab Tallinn residentuuri lõpunäituse “Urban cartographies”, mis on osa Tallinna Arhitektuuribiennaali satelliitprogrammist.

Näitus on avatud 16.-24. September. E.-P. 11.00-19.00.

Osalevad kunstnikud: Diego Ferrari (AR), Kamal Badhey (US), Stefano Carnelli (IT), Pablo Conejo (ES), Eve Kiiler (ET), Anna Kaarma (ET), Silvia Sosaar (ET), Mattias Malk (ET).

Näitus “Urban cartographies” on osa Urbiquity Urban Lab Tallinn residentuurist ja esitleb osalevate kunstnike, arhitektide ja linnahuviliste residentuuri raames loodud projekte. Kõik osalejad on kaardistanud konkreetseid huvipunkte, mis on Tallinnale iseloomulikud, ajalooliselt määravad või saatuslikud.Need on omakorda nädala jooksul kunsti, arhitektuuri, sotsioloogia, jt. meetodite abil projektideks raamistatud. Näitusel on teoseid nii Paljassaarest, Koplist, Lasnamäelt ja Kesklinnast ning ka konkreetsetest ruumiliste nähtuste ja vastuolude kohta Tallinna linnaruumis.

Urbiquity on kriitiline ja loominguline linnaruumiuurimisplatvorm, mis seob tugevad teoreetilised teadmised interdistsiplinaarsete praktikatega. Grupeeringu eesmärgiks on lahata protsesse, mis linnaelanike teadvuses tahaplaanile kipuvad jääma. Toetudes urbanismiteooriale, loov-praktilisele lähenemisele ning kaasavatele meetoditele, keskendub Urbiquity teadlikult just sotsiaalselt hoomamatule; sellele, mis on liialt väike või vastupidi suur, et seda möödaminnes teadvustada.

Tallinna Urban Lab on nädalane urbanisimi residentuur. Urban Labi platvorm on avatud kunstnikele, arhitektidele, sotsioloogidele, antropoloogidele ja kõigile, kes uurivad linnaruumi ning kasutavad (audio-)visuaalseid uurimismeetodeid oma projektides. Tallinna Urban Lab on osa Tallinna arhitektuuribiennaali satelliitprogrammist.

Käesoleval aastal on Urbiquity korraldanud kaks residentuuri: Tallinnas ja Madriidis. Mõlemil on osalenud nii kohalikke kui ka välismaalasi ning nende hulgas mitmed eestlased. Kahe residentuuri töid esitletakse kohalikus kontekstis residentuuride lõpus ning üheskoos Urbiquity kureeritud lõpunäitusel, mis on osa Londoni Urban Photo Fest 2017 programmist.

Näitust toetab Kultuurkapital. Vestlus kunstnikega toimub ingliskeeles.

Lisainfo:

http://www.urbiquity.co/

www.facebook.com/events/1881233675225223/

http://2017.tab.ee/programme/satellite-programme/urbiquity-urban-lab-17/

Mattias Malk: info@mattiasmalk.com / +372 509 7775

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Urbiquity Urban Lab Tallinn 2017 näitus Sveta baaris

Laupäev 16 september, 2017 — Pühapäev 24 september, 2017

Urbiquity Urban Lab

Laupäeval 16. septembril kell 19.30 avab Urbiquity Sveta Baaris (Telliskivi 62, Tallinn) Urban Lab Tallinn residentuuri lõpunäituse “Urban cartographies”, mis on osa Tallinna Arhitektuuribiennaali satelliitprogrammist.

Näitus on avatud 16.-24. September. E.-P. 11.00-19.00.

Osalevad kunstnikud: Diego Ferrari (AR), Kamal Badhey (US), Stefano Carnelli (IT), Pablo Conejo (ES), Eve Kiiler (ET), Anna Kaarma (ET), Silvia Sosaar (ET), Mattias Malk (ET).

Näitus “Urban cartographies” on osa Urbiquity Urban Lab Tallinn residentuurist ja esitleb osalevate kunstnike, arhitektide ja linnahuviliste residentuuri raames loodud projekte. Kõik osalejad on kaardistanud konkreetseid huvipunkte, mis on Tallinnale iseloomulikud, ajalooliselt määravad või saatuslikud.Need on omakorda nädala jooksul kunsti, arhitektuuri, sotsioloogia, jt. meetodite abil projektideks raamistatud. Näitusel on teoseid nii Paljassaarest, Koplist, Lasnamäelt ja Kesklinnast ning ka konkreetsetest ruumiliste nähtuste ja vastuolude kohta Tallinna linnaruumis.

Urbiquity on kriitiline ja loominguline linnaruumiuurimisplatvorm, mis seob tugevad teoreetilised teadmised interdistsiplinaarsete praktikatega. Grupeeringu eesmärgiks on lahata protsesse, mis linnaelanike teadvuses tahaplaanile kipuvad jääma. Toetudes urbanismiteooriale, loov-praktilisele lähenemisele ning kaasavatele meetoditele, keskendub Urbiquity teadlikult just sotsiaalselt hoomamatule; sellele, mis on liialt väike või vastupidi suur, et seda möödaminnes teadvustada.

Tallinna Urban Lab on nädalane urbanisimi residentuur. Urban Labi platvorm on avatud kunstnikele, arhitektidele, sotsioloogidele, antropoloogidele ja kõigile, kes uurivad linnaruumi ning kasutavad (audio-)visuaalseid uurimismeetodeid oma projektides. Tallinna Urban Lab on osa Tallinna arhitektuuribiennaali satelliitprogrammist.

Käesoleval aastal on Urbiquity korraldanud kaks residentuuri: Tallinnas ja Madriidis. Mõlemil on osalenud nii kohalikke kui ka välismaalasi ning nende hulgas mitmed eestlased. Kahe residentuuri töid esitletakse kohalikus kontekstis residentuuride lõpus ning üheskoos Urbiquity kureeritud lõpunäitusel, mis on osa Londoni Urban Photo Fest 2017 programmist.

Näitust toetab Kultuurkapital. Vestlus kunstnikega toimub ingliskeeles.

Lisainfo:

http://www.urbiquity.co/

www.facebook.com/events/1881233675225223/

http://2017.tab.ee/programme/satellite-programme/urbiquity-urban-lab-17/

Mattias Malk: info@mattiasmalk.com / +372 509 7775

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

07.11.2017 — 28.11.2017

Kasutajakeskne disain toote-teenusearenduses

patrick-perkins-350622

Kasutajakeskne lähenemine on saanud keskseks komponendiks edukate toodete ja teenuste loomisel. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on viinud punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue toote-tehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab: kui hästi ta arvestab sihtgrupi vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi ta sobib konteksti ning kui lihtsalt on kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toodete ja teenuste kujundamisel, kasutajakeskse disaniprotsessi läbimist, erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist.

Koolituse põhiraskus on interaktsioonidisainil.

Sihtgrupp

Kursus on suunatud veebidisaineritele, projektijuhtidele-tooteomanikele panganduse, telekomi ettevõtetes, idufirmades või inkubaatorites osalejatele, aga ka kõigile teistele huvilistele.

Koolituse sisu

Koolitus koosneb neljast sessioonist, millest igaüks käsitleb kasutajakeskse disaini erinevat aspekti.

1. koolituspäev DISAIN
2. koolituspäev DISAINIPROTSESS JA KASUTAJAUURINGUD
3. koolituspäev INTERAKTSIOONIDISAIN
4. koolituspäev PROTOTÜÜPIMINE JA TESTIMINE

Õppemetoodika

Koolituse sessioonid järgivad sarnast ülesehitust ja koosnevad teoreetilisest loengust ning praktilisest harjutusest.

TEOREETILINE LOENG. Loeng kombineerib akadeemilise taustateadmise ning juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks kõnealusesse valdkonda ning pakub nõudlikumale osalejale seletuse disainimetodoloogiate toimimise tagamaadest. Juhtumid põhinevad koolitaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel.

PRAKTILINE HARJUTUS. Praktilise harjutusega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

Koolituse läbinu

– mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi, kasutajakeskse disaini vajadust,

– orienteerub valdkonna metodoloogiates ja disaineri kaasamise võimalustes ja vajalikkuses tootearendusse.

– Koolituse läbijad saavad õpitut koheselt rakendada oma projektide hindamisel ning astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Juhendaja: Tanel Kärp (MA Cum Laude virtuaalkeskkondade disain ja arendus, Tartu ülikool; BA graafiline disain, Eesti Kunstiakadeemia) on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ning eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanud bakalaureusekraadi graafilise disainerina ning magistri virtuaalkeskkondade loomises, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks.

Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis Tanel proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ning leidis end peagi temaatikat teistele õpetamas. Tanel on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötubasid Eesti Kunstiakadeemias, Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis, arvukatel iduettevõtetele suunatud üritustel ja koolitustel.

Aeg: teisipäeviti 7. kuni 28. november 2017

Kell: 17.00–18.30 I osa (2 ah) Paus

18.45–20.15 II osa (2 ah)

Koht: Lembitu 10, ruum L-104
Maht: 16 akadeemilist tundi
Hind: 220 eurot

Õppekavarühm: Humanitaaria ja kunsti interdistsilinaarne õppekavarühm

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Kasutajakeskne disain toote-teenusearenduses

Teisipäev 07 november, 2017 — Teisipäev 28 november, 2017

patrick-perkins-350622

Kasutajakeskne lähenemine on saanud keskseks komponendiks edukate toodete ja teenuste loomisel. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on viinud punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue toote-tehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab: kui hästi ta arvestab sihtgrupi vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi ta sobib konteksti ning kui lihtsalt on kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toodete ja teenuste kujundamisel, kasutajakeskse disaniprotsessi läbimist, erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist.

Koolituse põhiraskus on interaktsioonidisainil.

Sihtgrupp

Kursus on suunatud veebidisaineritele, projektijuhtidele-tooteomanikele panganduse, telekomi ettevõtetes, idufirmades või inkubaatorites osalejatele, aga ka kõigile teistele huvilistele.

Koolituse sisu

Koolitus koosneb neljast sessioonist, millest igaüks käsitleb kasutajakeskse disaini erinevat aspekti.

1. koolituspäev DISAIN
2. koolituspäev DISAINIPROTSESS JA KASUTAJAUURINGUD
3. koolituspäev INTERAKTSIOONIDISAIN
4. koolituspäev PROTOTÜÜPIMINE JA TESTIMINE

Õppemetoodika

Koolituse sessioonid järgivad sarnast ülesehitust ja koosnevad teoreetilisest loengust ning praktilisest harjutusest.

TEOREETILINE LOENG. Loeng kombineerib akadeemilise taustateadmise ning juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks kõnealusesse valdkonda ning pakub nõudlikumale osalejale seletuse disainimetodoloogiate toimimise tagamaadest. Juhtumid põhinevad koolitaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel.

PRAKTILINE HARJUTUS. Praktilise harjutusega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

Koolituse läbinu

– mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi, kasutajakeskse disaini vajadust,

– orienteerub valdkonna metodoloogiates ja disaineri kaasamise võimalustes ja vajalikkuses tootearendusse.

– Koolituse läbijad saavad õpitut koheselt rakendada oma projektide hindamisel ning astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Juhendaja: Tanel Kärp (MA Cum Laude virtuaalkeskkondade disain ja arendus, Tartu ülikool; BA graafiline disain, Eesti Kunstiakadeemia) on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ning eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanud bakalaureusekraadi graafilise disainerina ning magistri virtuaalkeskkondade loomises, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks.

Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis Tanel proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ning leidis end peagi temaatikat teistele õpetamas. Tanel on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötubasid Eesti Kunstiakadeemias, Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis, arvukatel iduettevõtetele suunatud üritustel ja koolitustel.

Aeg: teisipäeviti 7. kuni 28. november 2017

Kell: 17.00–18.30 I osa (2 ah) Paus

18.45–20.15 II osa (2 ah)

Koht: Lembitu 10, ruum L-104
Maht: 16 akadeemilist tundi
Hind: 220 eurot

Õppekavarühm: Humanitaaria ja kunsti interdistsilinaarne õppekavarühm

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink