SUVEAKADEEMIA: T-SÄRGI TRÜKK 26.06-4.07.2017

Teeme ise laheda kujunduse ja trükime selle siiditrüki tehnikas T-särgile!

Kursus algab siiditrükki tutvustava loenguga, tutvume tehnilise poolega ja vaatame kunstiajaloost tuntud meistrite töid.

Siiditrükk on trükitehnika, mis võimaldab trükkida kõikvõimalikele trükikõlblikele materjalidele. Näiteks erinevad kleebismaterjalid, paberid ja papid, tekstiil, puit jne. Meie kujundame selle kursuse käigus T-särgi kujunduse ja trükime selle ise ka särgile. Lisaks võimalus sama kujutist trükkida ka paberile või mõnele muule sobivale materjalile.

Meelepärased T-särgid võtab osaleja ise kaasa.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Juhendaja: Marko Nautras

Aeg: 26., 28. ja 29. juuni ning 3. ja 4. juuli

Kell: 17.30-20.30

Koht: Lembitu 12

Maht: 20 õppetundi

Hind: 180 eurot (sisaldab töövahendeid esmaseid materjale!)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Tudengid ehitasid vanalinna pööningule installatsiooni, mis pakub võimalust linnakära eest hetkeks peitu pugeda

1. juunil avatakse igakevadine EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna aastanäitus “Lõppmäng”, mis seekord leiab aset enne suurt kolimist uude majja EKA arhitektuuriosakonna ajutistes ruumides Pikal tänaval. Avatakse uksed näitus-ruumiinstallatsioonile ‘’Linnaraba’’, mis asub kooli seni suletud pööningukorrusel. Tähelepanelikul vaatlemisel, tehes seda erinevatelt distantsidelt, võib rabas märgata uskumatut liigirohkust. Näitusel esitletakse tudengite selleaastaseid stuudioprojekte: varjualust eksinud hingele, elamut lesestunud vanaprouadele, marsimaailma, riigimaja uuele haldusreformile, virtuaalseid ja abstrakseid ruumiharjutusi. Näitus on avatud 1.-11. juunini iga päev.

Autorite sõnul annab arhitektuuriosakonna vanalinna maja pööning oma robustsuse ja viimistlemata seisundiga edasi rabale iseloomuliku atmosfääri: lahtine puistevill maas meenutab õrna ja läbivajuvat maastikku, hämar valgus, linnahelide vaikne kuma ja ehituse käigus loodud laudteed viivad mõtted looduslikule rabale, kuhu kiirel kevadisel sessiajal tahaks põgeneda, aga ei jõua. Pööningule saamiseks tuleb publikul läbida trepikoda, mis muutub näituse ajaks justkui rabamaastikule omaseks vaatlustorniks. Järk-järgult kõrgusesse kasvades juhatab esimeselt korruselt algav näitus pööningul vaadeldava linnarabani.

“Sellel aastal jätkame argipäeva eest peidus olevate ruumide avastamisega. Meid rabas fakt, et potentsiaalne arhitektuurigalerii on seisnud tühjana me enda pea kohal ja kasutamata pea kümme aastat. Rohkem kui nädalaks muutub Pika tänava EKA arhitektuurkooli pööning näituseks ja seni salapära tekitanud katusealune avaneb ruumiinstallatsioonina oma täies ilus” selgitas tudengeid juhendanud arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.

Näituse kureerimisel ning objektide eksponeerimisel pööningul lähtusid tudengid inimese käitumisest päris-rabas. Tudengite aasta jooksul valminud töid eksponeeritakse näitusel kui rabas elavat florat ja faunat, mida saab tahtmise korral distantsilt binokliga vaadeldes lähemale tuua ja luubi all täpsemalt analüüsida. Eksponeeritavateks objektideks rabamaastikul on üliõpilaste tehtud projektide maketid, mis on asetatud ruumi piisavalt hõredalt ning juhuslikult, et säiliks raba õhkkond. Näitusel eksponeeritavatele projektidele iseloomulik graafika on trükitud infotahvlitele, mis on kui liike tutvustavad sildid rabas.

Näitus ‘’Linnaraba’’ on avatud 1.-11. juunini kell 11-17 iga päev. Rabas aitavad rada leida teise kursuse arhitektuuritudengid Markus Puidak, Helena Rummo, Elina Liiva, Gregor Jürna, Andrea Ainjärv ja Janeli Voll – ruumiinstallatsiooni autorid ja kuraatorid. Tudengeid juhendas arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari. Ruumiaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.

Rohkem infot:

EKA arhitektuuriosakonna Facebook: https://www.facebook.com/EKAarhitektuur

Ürituse FB-leht

Lisainfo:
Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071

Olete palutud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna BA portfooliote kaitsmisele.

Kaitsmisele tuleb neli portfooliot. Oma töid esitlevad Indrek Pitk, Katarina Reimaa, Maarika Karm ja Sirle Rohusaar.

Reedel, 26. mail tutvustatakse Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonnas (Pikk 20, III korrus algusega kell 10.00) 3. kursuse tudengite stuudioprojekte, mis tegelesid Keskkonnaministeeriumi poolt planeeritava Eestis ainulaadse energiatõhusa puidust keskkonnahoone visioonidega. Innovaatilise liginullenergia puithoone stuudioprojekt sai teoks tänu teaduskonna ja Merko Ehituse vahel sõlmitud koostöölepingule, mille toel loodi kooli ainulaadne energiatõhususe professuur, kus õpetab Austria arhitekt, energiatõhususe ekspert Bernhard Sommer.

Keskkonnaministeeriumi plaan on koondada ministeerium ja selle allasutused (560 töökohta) kokku keskkonnamajja, 11 000 m2 suurusesse liginullenergia-majja (hoone toodab kogu vajamineva energia tuulest ja päikesest), mis oleks valmimise hetkel Eesti suurim puidust avalik hoone. Ehitisest saaks Eesti puidutööstuse referentshoone, mis aitab tõsta Eesti ekspordivõimekust. Lisaks riigiasutustele tuleks hoonesse kaasata ka avalikud funktsioonid, et näidishoone sõnum energiasäästlikkusest ja loodushoiust jõuaks võimalikult paljude linlasteni. Projekt on planeeritud krundile Vesilennuki 12, kus koos Lennusadama meremuuseumi ja Euroopa IT-agentuuriga moodustuks ühtne tervik, mis kaasab igas vanuses külastajaid. Tudengite ja juhendajate soovitusel on Keskkonnaministeerium alustanud kõnelusi Eesti Loodusmuuseumiga, et lisada kontoriruumide kõrvale ka avalikku funktsiooni, et ei kerkiks järjekordne monoliitne, avalikkusele suletud “superministeerium”.

Veel enne, kui avalik konkurss keskkonnamajale välja kuulutatakse, lahendasid EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise tudengid läbi lennukaid ideid, kuidas projekteerida 16 000 m2 brutopinnaga liginullenergiamaja kohalikust toorainest, nii et sellest tekiks atraktiivne maamärk ja tihedalt külastatav energiatõhususe näidishoone. Selleks valiti parim võimalikest kruntidest – Noblessneri ja Lennusadama vaheline kaldapealne.

EKA arhitektuuriteaduskonna dekaani Toomas Tammise sõnul oli tudengite eesmärk aidata välja pakkuda visioone ja lahendada projekti lähteülesannet selliselt, et tulemuseks oleks hoone, mida Eesti tegelikult vajaks. “Olukorras, kus riik on uuendamas oma institutsioonide hooneid, on iseenesestmõistetav nõuda selleks kõige kaasaegsemaid tehnoloogilisi ja ehitustehnilisi lahendusi. Selle kõrval on ehk veelgi olulisem näha ja ära tunda ühiskonna üldisemad kultuurilised ja funktsionaalsed ootused omavahelisele suhtlusele ja suhtlusele riigiasutustega. Efektiivse, suletud ja turvalise kabinettide ja töökohtade paigutuse kõrval on siin vaja pakkuda erinevaid tegevusi, kaasamise ja kommunikatsiooni viise ning vorme ühiskonna väga erinevatele kihtidele. EKA arhitektuuritudengite tööde ambitsiooniks on siin liita kõige kaasaegsem tehnoloogiline ja arhitektuurne võimekus ühiskonda kõnetava ja kaasava ruumiprogrammiga ning anda nii tõuge uuel tasemel riikliku ruumi sündimiseks,” selgitas Tammis.

Oma töös lähtusidki tudengid ideest, et riigiasutused võiksid olla kaasavad, elanikkonnaga suhtlevad ja teadvustamisega tegelevad üksused, kus tuleviku visioon kontoriruumist on tihedalt seotud konverentsiruumide, kohtumiskohtade, teadusparkide ja muuseumitega, luues võimalusel sünergiat aktuaalsete teemade ja valitsemise vahel.

Projekti juhendasid EKA puiduinnovatsiooni nooremteadurid Siim Tuksam ja Sille Pihlak koos energiatõhususe spetsialistide Bernhard Sommeri ja Galo Moncayoga Austriast. 2016. aastal loodi EKA arhitektuuriteaduskonnas Merko Ehituse toel energiatõhususe professuur, millel oli antud stuudioprojektis kandev roll.

Lisainfo:
Toomas Tammis
EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan
Tel. +372 552 5996
E-post: toomas.tammis@artun.ee

Reedel, 26. mail alates kella 20.00 toimub Üle Heli kaunite kunstide õhtu raames Uusmeedia esimese kursuse tudengite semestritööde presentatsioon. Koht: PADA: Kalasadama 6, Tallinn. Rohkem info Facebook’il.

18.5. kuni 31.5. toimub Uusmeedia vilistlase Juhan Soometsa näitus “Kunstnike tuba” Viljandis, Supersonicumi heligaleriis: Vaata ka Facebook’is

Kogu info: www.artun.ee/tase17

EKA Õpilasakadeemia kutsub: visiit disainistuudiosse Bold Tuesday

23. mail kell 17.30

Eesti Kunstiakadeemia Tootedisaini osakond on tähistanud terve õppeaasta jooksul väärikat juubelit – 50 a disainiharidust Eestis. Palju õnne!

Tutvu Tootedisaini osakonna tegemistega siin lingil.

Silma saab peal hoida meil ka näoraamatu fännilehel siin lingil. 

Semestri lõpuspurdina viib Õpilasakadeemia huvilisi tutvuma erineva kaliibriga ettevõtete ning põnevate inimestega, kes kuuluvad üldise nimetaja “tootedisain” alla. Kui lai see valdkond tegelikult on! Piret Mägi juhatusel piilume stuudiotesse, räägime eriala võimalustest, noorte ettevõtjate karjäärivalikutest, tegevusala mitmekülgsusest

BOLD TUESDAY ja Markus Marks ning Kairi Kuuskor loovad maakaarte, 

mis vallutavad maailma ning kutsuvad üles Sind sama tegema. 

Mida kujutab endast loovmajandus?

Kuidas käib loomine ja tootmine?

Kui väike on väike-ettevõte?

Kas päriselt ka on võimalik ära elada

ja isegi edukaks saada?

Kuidas ja kuhu edasi?

Kogunemine teisipäeval, 23. mail kl 17.30 aadressil Tatari 64.

Osalemine on kõigile huvilistele tasuta, kuid vajalik on registreerumine SIIN!

EKA Õpilasakadeemia teiste ettevõtmiste kohta loe lähemalt artun.ee/sisseastumine/eka-opilasakadeemia/

Tere tulemast!

Seminar EKKMis (Eesti Kaasaege Kunsti Muuseumis) 17. mail 2017 kell 15.00. Osalejad: Eleonore de Montesquiou, Liisa Kaljula, Sezgin Boynik ja Solvita Krese. Modereerivad Margaret Tali ja Tanel Rander. Seminar toimub inglise keeles.

Seminar lähtub möödunud aastal Eesti Kunstiakadeemia Kirjastuses ilmunud raamatust “Arhiivid ja allumatus. Visuaalkultuuri muutuvad taktikad Ida-Euroopas” ning üritab sellest sammu edasi astuda, keskendudes “ebamugavatelele teadmistele” Ida-Euroopa kunsti kontekstis. Ebamugavad teadmised tähendavad vastasseisu, mille kutsuvad ellu pildid või faktid, millel on mingis paigas keerukas tähendus, ja mis tekitavad meis segadust, kaotsiminekut, oskamatust edasi elada. “Ebamugavate teadmiste” kontseptsioon pärineb Kanada haridusteoreetikult ja museoloogilit Roger I. Simonilt ning seda on hiljem edasi arendatud.

Eleonore de Montesquiou räägib oma uuest käimasolevast projektist, mida ta teeb koos põgenikega, keda praegu Eestis kinni peetakse. Ta räägib sellest, kui suurt tähtsust omab Eesti-Vene piir paljude inimeste jaoks, ja tõmbab paralleeli sellega, kuidas möödunud sajandil põgeneti sama piiri kaudu Nõukogude Venemaalt.

Solvita Krese räägib George Sorose pärandist Ida-Euroopa kaasaegses kunstis, keskendudes Läti kontekstile ja ebamugavatele teadmistele, mis selle kaudu kunstivaldkonnas avanevad. Kuidas läheneda Sorose arhiividele kriitiliselt?

Sezgin Boynik räägib raamatust “Rahvuslus ja kaasaegne kunst: kriitiline õpik” (2007, toimetajad Sezgin Boynik ja Minna Henriksson), selle kontekstist ja inspiratsiooniallikatest. Selle raamatu eesmärk oli problematiseerida kaasaegse kunsti panust natsionalistlikesse ideoloogiatesse. Boynik räägib ka 2000ndate alguse Balkani teemaliste näituste rollist ja sellest, kuidas nad on panustanud kunstist arusaamisse.

Liisa Kaljula räägib oma 3-kuulisest residentuurist New Jerseys, Norton ja Nancy Dodge kollektsiooni juures. Tegemist on silmapaistva Ida-Euroopa kunsti koguga, mis moodustus tükk haaval Nõukogude Liidu kunstist. Kaljula arvates on see kollektsioon üheaegselt nii inspireeriv kui meeleheidet valmistav.

Seminari modereerivad Margaret Tali ja Tanel Rander.

Seminar toimub 17. mail kl 15:00 kuni 19:00 EKKMis (Põhja pst 35, Tallinn).

Seminari toetavad Eesti Kultuurkapital ja MTÜ Sada Paplit.

Eléonore de Montesquiou on eesti-prantsuse filmitegija. Oma dokumentaalsetes filmides keskendub ta peamiselt integratsiooni-, immigratsiooni- ja töö teemadele ning soo küsimusele. Tema tööd tegelevad tihti äärealal elamise juurde kuuluva keerukuse ja hämaraladega, kasutades seejuures isiklikku juuretuse kogemust.

Solvita Krese on Riias elav kuraator ja kriitik. Alates 2000 aastast on ta Läti Kaasaegse Kunsti Keskuse direktor. Ta on olnud mitmete oluliste rahvusvaheliste Ida-Euroopa kunsti uurimusprojektide algataja. Tema viimased kuraatorinäitused on “Identity. Behind the curtain of uncertainty” (2016) Ukraina rahvusgaleriis, festival “Acupuncture of Society” (2016) Riias ja “Telling tales” (2014), mida eksponeeriti ka Kumus.

Liisa Kaljula on Tallinnas elav kunstiajaloolane ja kuraator, kes töötab Eesti Kunstimuuseumis. Tema peamiseks fookuseks on Teise maailmasõja järgne kunst ja oma doktoritöö raames Tallinna Ülikoolis uurib ta Ida Euroopa sotsialistliku kunsti võrgustikku.

Sezgin Boynik, pärit Kosovost, elab Helsingis, on teoreetik, kes on publitseerinud laias ulatuses kultuurilise natsionalismi, kontseptuaalkunsti, pungi ja eksperimentaalfilmi teemal. Ta toimetab ajakirja “Rab-Rab: ajakiri poliitilistest ja formaalsetest uurimustest kunstis”.

Tanel Rander on kunstnik ja kuraator, kes on teinud kontseptuaalset tööd valdavalt Ida-Euroopa geopoliitilise subjektiivsuse valdkonnas ning hetkel teeb loomingulist uurimust piiride teemal Valgas/Valkas.

Margaret Tali on Rotterdamis elav Eesti kunstiteoreetik ja kuraator, kes lõpetab hetkel raamatut “Puudumine ja ebamugavad teadmised Ida Euroopa kaasaegse kunsti muuseumides”, mis keskendub kaasaegse kunsti kogumisele Ida-Euroopas.

Eastern European art as Difficult Knowledge

Seminar in EKKM (Contemporary Art Museum of Estonia) at 3 PM, 17.05.2017. Participants: Eleonore de Montesquiou, Liisa Kaljula, Sezgin Boynik, Solvita Krese. Moderators: Margaret Tali and Tanel Rander. The presentations and discussion will be held in English.

Departing from the book “Archives and Disobedience. Changing Tactics of Visual Culture in Eastern Europe”, the seminar will take some of its strands of thinking further and focus on Eastern European art and the idea of ’difficult knowledge’. Difficult knowledge is confrontational knowing called about by images or facts which are difficult to place, and which can leave us with feelings of confusion, disorientation, an unknowing about how to go on. The concept originates from the work of Canadian education scholar and museologist Roger I. Simon and has been later developed by several scholars.

Eleonore de Montesquiou will share her new project in process realized about and with the refugees who are currently interned in Estonia. She will discuss the ways the border between Estonia and Russia has remained a crucial point for many people, and draw parallels with the way it has been crossed during the past century by those fleeing the Soviet Russia.

Solvita Krese will discuss the heritage of George Soros in the Eastern European contemporary art by focusing on the context of Latvia and the way it presents a difficult knowledge for the art field. How could one approach the Soros archives critically?

Sezgin Boynik will speak about his book “Nationalism and Contemporary Art: Critical Reader” (2007) co-edited with Minna Henriksson, its context and inspirations. This reader aimed to problematize how contemporary art contributed to nationalistic ideologies. He will also discuss the role of exhibitions representing the Balkans in the wake of the 2000s and the way they have contributed to understanding art.

Liisa Kaljula will discuss her experiences of her 3-months research stay at the Norton and Nancy Dodge’s collection in New Jersey, an outstanding collection of Eastern European art which was taken out from the Soviet Union piece by piece. She sees the collection as inspiring and despairing at the same time.

The seminar will be moderated by Margaret Tali and Tanel Rander.

The seminar will take place on 17th May from 15:00 to 19:00 at EKKM (Põhja pst 35, Tallinn)

The seminar has been supported by Estonian Culture Endowment and MTÜ Sada Paplit.

Sezgin Boynik, originally from Kosovo, based in Helsinki is a theoretician who published extensively on cultural nationalism, conceptual art, punk, and experimental film. He is editor of Rab-Rab: journal for political and formal inquiries in art.

Eléonore de Montesquiou is a French and Estonian filmmaker. Her work is based on a documentary approach and deals mainly with issues of integration and immigration, work, and women’s issues. She works with video and often tackles the intricacies and ambiguities of living in the margins, based on her personal experience of up rootedness.

Solvita Krese is an art curator and critic based in Riga. Since 2000 she is the director of Latvian Centre for Contemporary Arts. She has been the initiator of several important international research projects and exhibitions. Her most recent curated projects include ”Identity. Behind the curtain of uncertainty” (2016) National Gallery of Ukraine, Kiev; festival “Acupuncture of Society” (2016) in Riga and “Telling tales” (2014) that was also exhibited in Kumu.

Liisa Kaljula is a Tallinn based art historian and curator working at the Art Museum of Estonia. Her interests focus on art of the after war period and she is currently working on her PhD on East European Sots art network at Tallinn University.

Tanel Rander is artist and curator, who has done conceptual work mostly on geopolitical subjectivity in Eastern Europe and is currently focused on research on borders in Valga/Valka.

Margaret Tali is a Rotterdam based Estonian art theoretic and curator, who is currently finishing her book “Absence and Difficult Knowledge in Contemporary Art Museums” that focuses on collecting contemporary art in Eastern Europe.