Tallinna linna Anton Uessoni stipendium – tähtaeg 16. märts

Tallinna Linnavalitsus ja Eesti Kunstiakadeemia kuulutavad välja konkursi Tallinna linna Anton Uessoni stipendiumile.

Stipendiumi eesmärgiks on motiveerida EKA üliõpilasi tegema uurimis- ja lõputöid Tallinna linnale huvipakkuvatel ja vajalikel teemadel linnaplaneerimise ja arhitektuuri valdkonnas.

Stipendiumi suurus on 1000 (üks tuhat) eurot.

Stipendium määratakse üks kord aastas ühele EKA üliõpilasele, kes valitakse järgmistele tingimustele vastavate üliõpilaste seast:

Magistritaseme üliõpilane, kelle jooksva õppeaasta kaalutud keskmine hinne on vähemalt B (4,0)* ja kes on õppetöös saavutanud väljapaistvaid tulemusi Tallinna linna jaoks olulistel teemadel linnaplaneerimises või sellega seotud vallas arhitektuurse projekti, disainilahenduse või urbanistliku uurimuse näol.

*Kui magistri 2. kursusel ei ole jooksvalt õppeaastalt hindelisi arvestusi, saavad esitada kandidatuuri need, kel viimasel semestril õppekava maht täidetud.

Stipendiumitaotlusi võivad stipendiumikomisjonile esitada EKA rektor, õppetoolide esindajad või üliõpilasesindus. Kui taotluse esitab üliõpilasesindus, tuleb sellele lisada soovituskiri ühelt EKA professorilt või EKA õppe- või teadusnõukogu liikmelt. Kui tudengi esitab EKA rektor või õppetoolide esindajad, teavitavad nad sellest üliõpilast.

Stipendiumitaotlusele lisab üliõpilane:

1. ühe- kuni kaheleheküljelise stipendiumitaotluse põhjenduse, mis avab uurimistöö sisu ja näitab ära taotleja ühiskondliku aktiivsuse;

2. elulookirjelduse (curriculum vitae);

3. väljavõtte õpingukaardist.

Taotlused tuleb esitada EKA arhitektuuri osakonda (Pikk 20, ruum 307) 16. märtsiks 2015. Stipendiumikomisjon teeb oma otsuse 15. aprilliks ja välja kuulutatakse Tallinna päeval, 15.mail.

Stipendiumikandidaadid valib EKA rektori moodustatud Tallinna linna Anton Uessoni stipendiumi määramise komisjon.

Varasemalt on komisjon valinud stipendiumi vääriliseks Eesti Kunstiakadeemia urbanistika erialalt Iie-Mall Püüa (2013.a.) ning arhitektuuri ja linnaplaneerimise erialalt Eve Kompi (2014.a.).

Olete oodatud 5. märtsil kell 18:00 Jeremy Delleri autoriõhtule koos IHME festivali peakorraldaja Paula Toppilaga Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuses (Vabaduse väljak 6). Autoriõhtul tutvustab Jeremy Deller oma videoloomingut ning koostööd Helsingi kunstifestivaliga IHME tänavu aasta märtsis, kus kunstnik korraldab 28.-29. märtsini 24-tunnise rockmuusika dokumentaalide maratoni ja 16.-22. märtsini aktsiooni Do Touch erinvaid paigus Helsingis. Vestlusõhtu on inglise keeles.

IHME projekt tellib avaliku ruumi teoseid rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikelt. Delleri Do Touch (“Katsu”) on IHME seitsmes kunstiprojekt, mis seekord toob välja inimeste juurde ajaloo muuseumite objektid ja nende lood. Avalikus ruumis eksponeeritakse dinosauruste kaasaegsed esemed, planeet Maa eelsed objektid ning igasugu maisemad asjad, mida saab katsuda ja mille kohta IHME projekti raames palju teada saab.

Jeremy Deller (s. 1966) elab ja töötab Londonis. Ta on üks tuntumaid kaasaegseid briti kunstnikke, kes esindas Suurbritanniat 2013. aasta Veneetsia biennaalil. Ta on teinud nii perfromance’eid avalikus ruumis, näituseid, filme ja videosid. Avalik ruum on tema loomingu kese, mis keskendub popkultuuri ja ühiskondlike muutuste vahelistele seostele, kaasates mitmesuguseid kogukondi. Deller võitis 2004. aastal maineka Turner Prize’i auhinna, IHME festivalid on näidanud tema loomingut 2008., 2012. ja 2013. aastatel ning ta esines Helsingis esmakordselt 2000. aastal MUU galerii näitusel Social Hackers.

Vaata täpsemalt allpool ja www.ihmefestival.fi

Autoriõhtu kohta Tallinnas küsi lisa rebeka@cca.ee

***

JEREMY DELLER AND IHME CONTEMPORARY ART FESTIVAL visiting Tallinn

On March 5 at 6 PM you are welcome to join us for Jeremy Deller and IHME movie night at CCA, Estonia (Vabaduse väljak 6, Tallinn). The artist will introduce his work and Director of IHME Festival Paula Toppila will introduce IHME project. The event is in English and all are welcome!

The expert team of IHME Contemporary Art Festival invited Jeremy Deller to collaborate with the festival, because in his work the Festival’s objectives are combined in a unique way: producing and presenting art in the public space, bringing people together, sparking collective associations and connecting with new audiences. Deller’s artistic production is multifaceted and unprejudiced in its approach, revealing surprising connections between social phenomena and phenomena in the field of popular culture. In several of his projects Deller has collaborated with the so-called ordinary people, giving them the possibility to share their important issues to a wider audience. A keen museum-goer since childhood, Deller is also interested in the presence of the past in the present and the way in which history can inspire contemporary human being.

Do Touch and 24-Hour-Rockshow.

The British artist Jeremy Deller is to design the IHME Project 2015 entitled Do touch. In this new work, the public on their everyday rounds will momentarily be faced with their shared past, when museum objects leave their glass cases and make their way into the hands of city residents in public spaces. People will have a chance to inspect selected objects from the collections of Helsinki’s historical museums as part of the IHME Project for a week  in March 2015.

The artist will select the objects together with the staff of the collaborating museums. The staff members, who will be recruited separately, are trained to give further information on the objects and the time period they were used. IHME Project will be realised in partnership with the following museums in Helsinki: Customs Museum, Design Museum, Finnish Museum of Natural History LUOMUS, Helsinki City Art Museum, Military Museum, Museum of Technology and National Museum

Along with the IHME Project, IHME and Jeremy Deller are staging a stunning 24-hour rock-documentary marathon – 24-Hour-Rockshow. The Rockshow will be part of the IHME Days event to be held at the Old Student House in Helsinki on March 28–29, 2015. The lineup will include rarely shown concert recordings and interviews with artists whose music got the whole western world on its feet. The music genres range from the more experimental shores of rap to punk and hip hop, and from rock to heavy metal and soul. Jeremy Deller has selected all the films in the programme and has composed the introductory texts below.

IHME asked its audience to suggest their favourite rock documentaries for inclusion in the Rockshow. Many thanks to all of the participants! Among the films our audience suggested IHME will show the titles Gimme Shelter ja Stop Making Sense. The programme and the schedule of the 24 Hour Rockshow will be completed during February and March. Stay tuned! The organizers reserve the right for changes in the programme. Marathon consists of following films: Björk: Biophilia Live (Nick Fenton & Peter Strickland 2014, 97 min), Peter Przygodda: Can Play Live (Free Concert Sportshalle Cologne 1972), Cracked Actor (Alan Yentob 1974, 53 min), The Cramps: Live at Napa State Mental Hospital (Joe Rees 1981, 20 min), DOA (Lech Kowalski, 1980, 90 min), Gimme Shelter (Albert & David Maysles, Charlotte Zwerin 1970, 91 min),  Heavy Metal Parking Lot (Jeff Krulik & John Heyn 1986, 17 min), Johnny Cash Live at San Quentin (Michael Darlow 1969, 60 min), Saimaa-ilmiö (Aki & Mika Kaurismäki 1981, 127 min), Sielun veljet Moskovassa (Tahvo Hirvonen 1988, 28 min), Stop Making Sense (Jonathan Demme 1984, 88 min), Wattstax (Mel Stuart 1973, 98 min), The Who Suomessa (Timo Aarniala 1967, 16 min)

The London-based Jeremy Deller (b. 1966) is one of Britain’s best-known contemporary artists. His production spans performances in public space, exhibitions, films and videos. He has made works in public space right from the start of his career. His work often deals with phenomena in the field of popular culture indicating social change and bringing different types of communities together. Deller was awarded the prestigious Turner Prize in 2004 and represented Britain at the Venice Biennale in 2013. IHME showed his films as part of the Festival programme in 2008, 2012 and 2013. Deller’s work was shown in Helsinki for the first time in a series of exhibitions entitled Social Hackers at MUU Gallery in 2000.

More from www.ihmefestival.fi

12.00  Vabade kunstide teaduskond

     Kunstikultuuri teaduskond

     Avatud Akadeemia

15.00  Disainiteaduskond

     Arhitektuuriteaduskond

Neljapäeval, 26. veebruaril kell 17.00 avatakse Haus Galeriis Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitus “Kooskõla”. 

Juba kolmandat aastat külastab eesti klaasikunst Haus Galeriid, et luua dialoog galerii statsionaarse kunstiekspositsiooniga, püüdes seeläbi leida erinevate kunstivaldkondade vahelist kooskõla. Näituse pealkiri “Kooskõla” on traditsiooniks kujunenud siduv märksõna ka sel aastal. Kuna näituse toimumise aeg haakub vabariigi aastapäevaga, on selle aasta tööde valik tavapärasest pidulikum. 

Nagu varemgi, on näituse eesmärgiks tutvustada Eesti klaasikunstnike säravat ja mitmekesist loomingut, kõrvutades seda Haus Galeriis eksponeeritava maali, graafika ja skulptuuriga. Väljas on skulpturaalsed väikevormid ja objektid, mis pakuvad kindlasti huvi nii kollektsionääridele kui kõigile kunstisõpradele. Optilisest materjalist tööd sobivad hästi pidupäevakingitusteks või täienduseks kodusesse kunstikollektsiooni. 

Näitusel on esindatud tööd kümnelt kunstikult: Piret Ellamaa, Eve Koha, Kai Kiudsoo-Värv, Ivo Lill, Maie Mikof-Liivik, Kairi Orgusaar, Mare Saare, Maret Sarapu, Kalli Sein, Anna-Maria Vaino.

Eesti Klaasikunstnike Ühenduse juhataja Sofi Aršas

Näitus jääb Haus Galeriis avatuks kuni 20. märtsini 2015
E–R 10–18, L 11–16, Uus 17, Tallinn

Lisainfo:

Haus Galerii
6419 471
haus@haus.ee
www.haus.ee

Kateriin Rikken, Eesti Klaasikunstnike Ühendus
554 8611
kateriinrikken@gmail.com

Grupp Helm (Liisi Eelmaa & Minna Hint)

JÕUSAAL

Tallinna Linnagalerii

27.02-22.03.2015

Grupp Helm avab neljapäeval 26. veebruaril kell 18.00 Linnagalerii ruumides Harju t.13 jõusaali “POWER” (http://goo.gl/tJnphu)

Jõusaali külastus on tasuta kolmapäevast pühapäevani kella 12.00 – 18.00

Igal inimesel on oma võimukogemus. Võim on indiviidi või grupi võime kasutada füüsilist jõudu, poliitilist või sotsiaalset kontrolli teiste üle. Läbi aegade on olnud neid, kes tunnevad vastupandamatut iha piiritu võimu järele, teiste elu ja surma üle. Ühiskonnas, nagu ka jõusaalis leiavad aset võimumängud. Neid plaanitakse, treenitakse, viiakse ellu. Peeglike peeglike seina peal, kes on võimsaim ilma peal?

Liisi Eelmaa: Ma kogun vigu, mida näen iseendas või enda ümber. Fikseerin probleemi ja taastan siis situatsiooni omaenese keeles. Valin põhilise tunde ja arusaama ning vaatan, mida see endast kujutab. Mulle meeldib luua kujutluslikke ja väljamõeldud elemente, asetada neid reaalsusesse, tekitada kummalisi ja võimatuid stseene, kiskudes vaataja puhastustulle tundega, et ollakse päriselus … Stsenograafina huvitun alati kohast, ruumist ja sellest, kuidas inimesed suhtestuvad end ümbritseva maailmaga.

Minna Hint: Olen visuuaalkunstnik, kes kasutab dokumentaalset lähenemist filmi ja installatsioone luues. Üritan tõstatada küsimusi ja otsida vastuseid lihtsatele, aga raskeltsõnastatavaile igapäeva probleemidele nagu aeg, töö, raha, armastus, võim jne. Katsetan erinevate vaatepunktide ja mitmete tava- või taaskasutatavate materjalidega, üritan hõlmata loodud ruumi kõigi meeltega. Tahan esitada vaatajale nende endi kõverpeegeldust või siis alteratiivset vaadet probleemsetele küsimustele.

Liisi Eelmaa

Minna Hint

Kunstnikud tänavad: Toidulisandid24.ee, Kultuurkapital, SYS Print, Reval Sport

Minna Hint (1981) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias maali- ja interdistsiplinaarsete kunstide osakonnas, Liisi Eelmaa (1982) stsenograafiat ja interdistsiplinaarkunsti. Näib, et nende, aga ka paljude põlvkonnakaaslaste jaoks on Jaan Toomiku 2001.a. loodud ja kümmekond aastat püsinud erialadevaheline kunstiõpe olnud üheks tõukejõuks rahutu „reisimise“ vajadusele – nii füüsilises kui mõttelises plaanis, teadlikkusele „teise“ pidevast juuresolust, töötamise oskusele tandemina, egode vabatahtlikule taandamisele tulemuse kui terviku kasuks. Just nii, nagu seda tabavalt kirjeldavad aastal 2007 Anders Härm ja Hanno Soans: Huvitavam osa üheksakümnendate lõpu ja nullindate alguse nooremast kunstist ei trügi enam institutsionaalsele mänguväljale ega püüa ennast valgele kuubile apetiitseks teha. See kunst kasutab subkultuurseid ja sõpruskondlikke identifitseerumismudeleid väikeste ajutiste omaruumide kehtestamiseks väljaspool institutsioone; peaaegu et loobub näituseformaadist interdistsiplinaarsete keskkondade nimel.*

Nii Liisi kui Minna kunstialased saavutused kulmineeruvadki vahetult pärast kooli lõpetamist, kusagil 2007. aasta ümber, ja teevad seda mõlemale olulist, põhimõttelist meeskonnatööd eeldavas filmis. Hämmastavalt hea ja vahetu klapp oma filmide tegelastega nagu seda kirjeldab Liisi Eelmaa isikunäituse puhul Maarin Mürk, iseloomustab ka Minna Hinti: Veenvad kaadrid on kätte saadud intervjueeritavat terroriseerimata, agressiivset juhtme-kokku-ajamis-strateegiat asendab objekti uje kompamine. Aga kui Eelmaa lähenemine oma “materjalile” on fragmentaarne ja irratsionaalne ning lõpuks on dokumentaalkaadrid kokku miksitud metafüüsilise maiguga ruumiinstallatsiooniks,** siis Minnas avaldub tõeline dokumentalistianne: kannatlik ja tõepärane loo jutustamine, elusa ja veenva portree loomine ilma kontseptsiooni traagelniitide ja stsenaariumi korsetita. Neis dokkides vahendatakse midagi, mida oleme harjunud pidama vähehinnaliseks väikese inimese nurgataguseks kiiksuks; ja vahendatakse nii, et pole kahtlust: see ongi elu, mille märkamine teeb õnnelikuks. ***

Kuigi Minna ja Liisi koostöö on hõlmanud ka filmi ( 2009. a. tehtud Puurilind/Jailbird näiteks), siis nende ühiselt tehtud näituste põhiliseks väljundiks on installatsioonilavastused, kus Liisi kui teatrikunstniku kogemus on ülioluline. Sest kui Minna annab Liisile skeenel paikaloksumise vastase süsti, meenutades elu primaarsust kunsti üle, siis Liisi teatrikunstnikuna annab Minnaga ühiselt tehtud ruumiinstallatsioonidele neid koos hoidva vormi ja atraktiivsuse. Sestap on nende teineteise poole tagasi pöördumine ikka ja jälle õigustatud hoolimata sellest, et mõlemad on tegutsenud mitmetes erinevates kooslustes.

Eelmise aasta Rauma biennaalile, mille teemaks oli Kuriteopaik/Crime Scene esitasid Liisi Eelmaa ja Minna Hint ruumi-heli-videoinstallatsiooni Jõusaal, mille nad eesti vaataja tarvis Linnagaleriis taasloovad. Jõusaali efektne ja hirmutav teatraalsus kõnetab päevakajalisust vaatajale õlekõrt ulatades, teadmises, et korporatiivse massimanipulatsiooni taga toimub teine elu, mida elavaid inimesi on võrratult palju rohkem kui võimust nakatunuid. 

Uus laine

http://ygalerii.blogspot.com/2007/01/artishok-toodab-vol-2-liisi-eelmaa.html                                         http://raumabiennale.com 

Minna Hindi dokumentaalfilme Sees või väljas/Dentro o fuero, Kolm pilti elust ja ajast/3 images of life and time, kolme kunstnikufilmi üldpealkirja all Kordus/Repetition, Puurilind/Jailbird jm vaata http://minnahint.wix.com/hint

Liisi Eelmaa: http://liisieelmaa.wordpress.com

Minna Hint: http://minna.city.ee 

Jõusaaliga paralleelselt toimub 3. ja 4. märtsil Kunstihoones Jarõna Ilo joonistuste näitus ja oksjon sõjas kannatanud Ukraina tsiviilisikute toetuseks.

Pressiteate koostas Tamara Luuk, tamara@kunstihoone.ee

Tudengikonverentsil avastatakse digimaailma 1001 varjundit

13.-15. märtsini kohtuvad Tartus Rehe hotellis eri valdkondade eksperdid, et TalveAkadeemia tudengikonverentsil „1001 digivarjundit“ arutleda digimaailma mõjude üle meie igapäevaelus. Konverentsile on oodatud kõik huvilised, et üheskoos leida vastus küsimusele, milline on üks jätkusuutlik e-ühiskond ja kuidas olla selle osa. 

„Selleaastase konverentsiga kutsume kõiki kaasa mõtlema teema üle, kus oleme iga päev nii sees, et ei pruugi arugi saada, millised on selle tegelikud mõjud,“ selgitab konverentsi teemat TalveAkadeemia projektijuht Kadi Varda. „Kuivõrd palju peaksime teadma, mida digimaailm siis meiega õieti teeb?“

Konverentsil esinevad ettekannetega eri valdkondade eksperdid, sotsiaalvaldkonnast küberkaitseni. Avaettekande teeb TÜ arvutiteaduse instituudi juhataja Jaak Vilo, kes räägib e-lahenduste rollist meie eludes, teadusmaailmas ja mõtiskleb, kuhu see kõik viia võib. Psühholoog Kätlin

Konstabel arutleb, kuidas on nutiseadmed ja internet mõjutanud inimestevahelisi suhteid läbi aastate, Tallinna Tehnikaülikooli teadur Alexander Norta vaatleb oma rahvusvahelise kogemuse läbi e-lahenduste mõju majandusele. Juttu tuleb ka e-jäätmetest ja küberkaitsest, inimese tervisest ja andmekaitsest ning paljust muust.

Grupitöödes saab käed külge lüüa nii tinutamiskolbile kui ka juba tuttavale klaviatuurile, lülitada sisse ärivaist, õppida oma arvuti eest paremini hoolt kandma ja arvutimängu looma või hoopis krüptoraha kasutama.

„Konverents tõotab tulla ülevaatlik, ühendav, mitmekülgne ja igat ühiskonna liiget puudutav,“ võtab Kadi Varda kokku.“Tule ja tõsta pilk korraks oma nutiseadmelt. Kuula, vaata ning mõtle kaasa koos meiega– kindlasti leiad uusi häid ideid, mis võivad ka Sinu igapäeva muuta paremaks!“

Konverentsile saab registreeruda 3. märtsini TalveAkadeemia kodulehel: www.talveakadeemia.ee 

TalveAkadeemia on 2003. aastal tudengite loodud mittetulundusühing, korraldades iga-aastaselt teadusartiklite konkurssi, kus tudengid saavad oma teaduslikke mõtteid laiemas ringis edasi arendada ning nende kohta adekvaatset tagasisidet. Samuti toimub TalveAkadeemia eestvedamisel iga-aastaselt konverents, kus kokku saavad tudengid, keda huvitavad keskkonnaküsimused, suurem maailmapilt ning teistes Eesti ülikoolides tehtav teadustöö.

Lisainfo:

Kadi Varda
TalveAkadeemia2015 projektijuht
kadi@talveakadeemia.ee
53 433 626
www.talveakadeemia.ee

Kolmapäeval, 4. märtsil kell 18 avab Rundumi (Väike-Karja 5, Tallinn) prooviruumis oma näituse Solveig Lønseth (NO). Kell 19 järgneb vestlus kunstnikuga.

Olen viimaste aastate jooksul tegelenud suhteliselt nomaadliku stuudio situatsiooniga. Regulaarne kolimine erinevate stuudiopindade vahel on juhtinud minu huvi ruumiliste struktuuride vastu ja need on omakorda mõjutanud minu kunstipraktikat. Arhitektuursed väljakutsed, nii stuudio- kui ka näitusepinnal, on minu tööd konstruktiivselt mõjutanud. Iga ruum, kuhu sisenen, tekitab minus teatud viisil rahulolematust, ja sellest algab minu koostöö ruumiga. Kaasates ruumilisi elemente või lähenedes ruumile mõnel teisel viisil, tahan ma selgitada kummastavat ja laiendada iga spetsiifilise ruumi puhul esile tulevaid piiravaid aspekte.

Arvan, et minu praktika ja selle arendamise puhul on väga ajakohane näidata mu teoseid just Rundumi prooviruumi tingimuste juures.. Asukoht (Väike-Karja tn 5), mille näituse ajaks kasutada saime ja kus varasemalt asus kotipood Trendy Bags & Accessories, on uus nii mulle kui ka Rundumile.

Ma olen otsustanud säilitada logo aknal ja kasutada seda oma näituse alguspunktina; kuna ma pole ise veel ruumis viibinudki, otsustasin läheneda sellele nime ja loo kaudu. Ma ootan väga võimalust kogeda ja teha koostööd antud ruumiga.

Solveig Lønseth (s. 1986, Norras) elab ja töötab Oslos. Viimaste aastate jooksul on ta eksponeerinud oma töid Saksamaal, Rootsis, Taanis ning lisaks on tal olnud mitmeid näitusi ja projekte Norras. Näitus TRENDY BAGS on tema esimene isikunäitus Tallinnas.

Lähitulevikus on ta esindatud grupinäitusel Helsingis ja osaleb suuremas näituseprojektis Hamburger Bahnhofis, Berliinis. Sel kevadel, mai 2015 lõpetab ta magistrantuuri Oslo Rahvuslikus Kunstiakadeemias, mille lõputööd ta tutvustab näituse TRENDY BAGS avamisele järgnevas vestluses kunstnikuga.

Lisainfo: www.solveiglonseth.com

Näitus on avatud vaid neli päeva, kuni 07.03.2015.

Lahtiolekuajad: neljapäev-laupäev, 15:00-19:00.

Aadress: Väike-Karja tn 5, Tallinn

Rundumi tegevust toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Euroopa Noored Täname G&T Aarma Maja Väike-Karja 5 pinna ajutiselt Rundumile kasutada andmise eest!

Rohkem informatsiooni:

RUNDUM
www.rundumspace.com
rundumspace@gmail.com
Kristina Õllek
+372 56 631 727

Kolmapäeval, 25.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu fotograaf Kaupo Kikkas.

Pildi jõud, soovitud ja soovimatu kujutis, foto kui toote uus vältimatu reaalsus.

Vaata ka kaupokikkas.com

Loeng toimub inglise keeles.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Ragne Kikas / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer

8.04 Mihkel Güsson / tööstusdisainer

15.04 Ettie Mikita / Derelict Furniture ärijuht

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

29.04 Andrus Kõresaar / KOKO arhitektid

6.05 Maris Takk / Disainikeskus

Kumu kunstimuuseumis on 22. veebruarini avatud Eesti Kunstiakadeemia 100-aastasele ajaloole pühendatud näitus „Kunsttööstuskoolist kunstiakadeemiaks. 100 aastat kunstiharidust Tallinnas”, kus esmakordselt saab näha EKA ulatuslikku üliõpilastööde fondi, mida täiendavad teosed Eesti muuseumidest ja autoritelt. Näitusel leiab tudengitöid Eduard Wiiraltist Tõnis Vindi ja Jaanus Sammani, Bruno Tombergist Kärt Ojaveeni. Võrdluseks on väljas ka õppejõudude töid alates Nikolai Triigist. 

Näitusega kaasneb põhjalik ja illustreeritud raamat, mille on koostanud näituse kuraator ning akadeemik professor Mart Kalm ja kujundanud graafilised disainerid Mikk Heinsoo ja Kaarel Nõmmik.  Köide pälvis tänavu ka “Eesti 25 kauneima raamatu” tiitli.