Töötoad

Kuidas ära tunda kväärifeminismi?

Kväärifeministliku zine’i töötuba – L 13.12.2025

Olete oodatud osalema kväärifeministlike zine’ide valmistamise töötoas „Kuidas ära tunda kväärifeminismi?“, mis toimub 13. detsembril 2025 algusega kell 15.00 Kumu kunstimuuseumi II korruse seminariruumis. Pärast Aet Kuusiku loengut teemal „Kväärifeminism kui vastupanuvorm“, juhendab Maria Izabella Lehtsaar töötuba, mis uurib kväärifeministlikku mõtlemist zine’i-meediumi kaudu. Juhendajana jagab Lehtsaar oma lähenemist ja kunstnikupraktikat ning toetab osalejaid zine’ide loomisel. Töötuba on osalejaile tasuta. 

Zine’e ehk isetehtud miniajakirju või vihikuid on feministlikud ja kväärid tee-ise-kultuurid (DIY) kasutanud juba kaua eneseväljenduse, vastupanu ja kogukonna loomise vahendina. Zine’ides saab vabalt mängida teksti, pildi ja kollaažiga ning mingit kunstialast tausta ei ole selleks vaja. Samal ajal pakuvad need ruumi katsetamiseks ja arutlemiseks, kuidas loovuspraktikad võivad toetada inimeste võimestamist ning aidata neil endale ja oma ideedele ühiskonnas ruumi teha. Valminud zine’id paljundatakse, prinditakse ja jagatakse linnas tasuta erinevates kohvikutes, kultuuripaikades ja poodides. 

Palun registreeri end siin, osalejate arv on piiratud. Registreerimine sulgub 08.12.2025. 

Liituge meiega taktiil-tekstiilses töötoas, kus avastame erinevaid viise jutustamiseks ning folkloori (uuesti)loomiseks kriisiajal Ukraina kogukonna ja kõigi Ukrainaga seotute jaoks!

„Mitmehäälne piltvaip“ on lugude, mälestuste, unistuste, identiteedi ja kõige selle vahele jääva tekstiili teos.
Kolmes eri riigis (Ukrainas, Suurbritannias ja Eestis) loodud piltvaip on vastus Venemaa jõudude halastamatule Ukraina kunsti rüüstamisele, sest hävitada ega ära võtta pole võimalik seda, mis on juurdunud teadmisesse, mällu ja kogukonda.

Ukrainlaseks olemine on kogemus, mida kannavad paljud inimesed mitte ainult Ukraina piirides, vaid üle kogu maailma. Sa võid elada välismaal või sul võib olla ukrainlannast vanaema, ning võid tunda soovi uuesti oma pärandiga ühendust luua. Kaasaegset Ukraina
folkloori loovad ukrainlased kõikjal ning nende vaatenurgad väärivad talletamist.

Ootame osalejaid sõltumata varasemast tekstiiliga töötamise kogemusest.

Töötuba toimub ukraina ja/või eesti ning inglise keeles.
Kõik materjalid on kohapeal olemas. Hilinejad on samuti teretulnud!

Väike ettevalmistav ülesanne:
Võtke kaasa üks Ukraina lugu, mida soovite rääkida.
See võib olla muinasjutt, hällilaul, lapsepõlves kuuldud õudusjutt – mis tahes, mis seob teid Ukrainaga.

Töötoas uurime ja õpime jutustamise viise läbi tekstiili ja tikandi:
● Kas suudate oma lugu jutustada ilma sõnu kasutamata?
● Kas suudate seda ainult sõnadega jutustada?
● Millised sõnad on kõige olulisemad, kui oma lugu räägite? Millised tähed on kõige
olulisemad?
● Milline hääl on teie lool? Kas see on sosin? Laul? Karje?

Töötubade tulemustest valmib hiljem suurem ühine teos, mis ühendab Ukrainas ja mujal maailmas elavate Ukrainaga seotud inimeste sõnad omavahel.

Töötoa juhendajad: Daria Titova (UA) ja Helena Atkin (UK-EE)

Toimumiskoht: EKA Galerii, Kotzebue tn 1
Aeg: 21.12 11:00-14:00
Osalejate arv: 15

Rohkem teavet kunstnike kohta ja vastuseid küsimustele võite saada Instagramist:
@www_oddarka @helennaaa.a

Koostöös Transform4Europe’i (T4EU) võrgustikuga korraldab EKA rahvusvahelise loeng-seminari “Communicating Sustainability Sustainably: Case Studies on Burnout and Being the Change.” Kaheosaline loeng-seminar toimub 3. ja 10. detsembril 2025 kell 15.00–17.00 Teamsis. Oodatud on nii tudengid, teadurid kui ka akadeemiline personal.

Kursuse eesmärgiks on tekitada aruteluruum selle üle, kuidas jätkusuutlikkuse ning keskkonnahoiu teemasid ja nendega kaasnevat sotsiaalse muutuse vajalikkust kommunikeerida nii, et tegevus ise jääks (eelkõige vaimselt) jätkusuutlikuks. Kuidas vältida oluliste muutuste poole töötamisel läbipõlemist ja silmakirjalikkust? Millised strateegilised kompromissid on vajalikud ja võimalikud põhimõttekindlust kaotamata?

Maria Muuk (1994) on iseseisev graafiline disainer, uurija, kirjutaja ja tasaarengu aktivist, kes tegutseb hetkel Tartus. Tal on bakalaureusekraad graafilise disaini osakonnast Eesti Kunstiakadeemias (2016) ning magistrikraad osakonnast Critical Studies Sandbergi Instituudis Hollandis (2019). Disainerina on ta kaasa löönud mitmete Eesti kultuuriinstitutsioonide jätkusuutlikkusega seotud projektide juures, aga ka MTÜs Tasaarengu Eesti, kus ta hiljuti aitas kaaskorraldada konverentsi “Elu kasvujärgses Eestis”. Rohkem infot leiate siit.

Kursusele on vajalik eelregistreerimine hiljemalt 28. 11.

Lisainfo: triin.kao@artun.ee

Esmaspäev, 27. oktoober 2025 kell 12.30–15.00
EKA Valge Maja, Kotzebue 10, ruum V-308
Ülekanne Zoomis: Liitu kohtumisega

Tallinna ja Helsingi sadamad on mõlema linna jaoks olulised väravad – teekond sadamast linna kujundab esmamulje ja mõjutab oluliselt linnaruumi kogemist. EKA UNESCO õppetooli ja Aalto Ülikooli ühise kursuse „Väravast linna“ raames uurisid kursusel osalenud tudengid, kuidas muuta sadama ja linna vaheline liikumistrajektoor mugavamaks, jätkusuutlikumaks ja ruumiliselt inspireerivamaks.

Rühmatööd tuginevad oktoobri alguses Tallinnas ja Helsingis nelja päeva jooksul toimunud välitöödel, kus analüüsiti mõlemas linnas sadama ja linnaruumi vahelisi erinevaid ühendusteid, tutvuti teekonnale jäävate pärandobjektidega ning arutleti sadamatevahelise rohelise koridori kontseptsiooni üle. Analüüsi keskmes olid sadama-alade kultuuriline tähendus, ligipääsetavus ja ruumiline kvaliteet.

Tudengite esitlused käsitlevad erinevaid marsruute mõlemas linnas, tuues välja nende ajaloolise tausta, tähenduslikud paigad, probleemsed lõigud ja võimalikud lahendused. Tähelepanu pööratakse ka liikluskorraldusele, avaliku ruumi elementidele ning avanevatele vaadetele. Võrdleva kokkuvõtte abil tuuakse esile Tallinna ja Helsingi sadamaalade ühisjooned ja eripärad.

Kursuse juhendajad: EKA – Riin Alatalu, Karola Mursu, Triinu Väikmeri
Aalto Ülikool – Panu Savolainen, Özlem Özer-Kemppainen, Niina Svartström (Museovirasto)

Kõik huvilised on oodatud kuulama ja kaasa mõtlema!

Kursus toimub koostöös Tallinna Sadama ja Helsingi Sadamaga ning ICOMOS University Forumiga.

13. oktoobril toimub Tallinna Kirjanike Maja musta laega saalis (Harju 1) konverents sarjast “Etüüde nüüdiskultuurist”: “Väljad, ruumid, rajad: etendus- ja visuaalkunsti piiriülesed vormid”.

“Inimestele meeldib asju lahterdada [—]: kujutava kunsti kuuluvusega ei taheta tavaliselt segada teatrikuuluvust ja vastupidi. Mõlemad valdkonnad eelistavad jääda “puhtaks”. Olen aga ise avastanud, et ükskõik millist loovat kompositsiooni on mingist hetkest peale võimalik ehitada samadel alustel: teatrilavastus allub teosena täpselt samadele reeglitele, nagu maal või videoinstallatsioon, küsimus on pelgalt vahendite valikus.” Nõnda vastas Ene-Liis Semper 2017. aasta Veneetsia biennaalil esitatud küsimusele oma kunstnikuidentiteedi kohta.

Euroopa kultuuri traditsiooniline kiindumus “puhastesse” fenomenidesse on hakanud murenema alles viimasel poolsajandil: ajal, mil teatri- ja etenduskunsti avarale maastikule on siginenud üha enam nähtusi, mis kaugenevad mitte ainult dramaatilisest, vaid ka postdramaatilisest teatrist, kohtudes visuaalkunsti performatiivsete vormidega. Teisalt on visuaalkunstid leidnud ühisosa teatri, filmi, heli- ja sõnakunstiga. Katsetatakse leitud kohtade, objektide, materjalide, helide, tehnika ja kehadega, pööratakse mänglevalt pahupidi senised tavad, žanrid ja struktuurid. Vaatajad-osalejad kohtuvad uue reaalsusega ootamatutes paikades, kuid piiriületusretked jõuavad ka peavooluteatrisse.

Seda etendus- ja visuaalkunsti otsingulist ala on proovitud püüda eri terminivõrkudesse nagu visuaalteater, installatiivne ja füüsiline teater, performance’i-, objekti- ja materjaliteater. Mitmed uurijad on katsunud jõudu uute hübriidvormide eritlemisega, alates nende vormide kujunemisloost dadaistide, futuristide ja sürrealistide tegevuses kuni tänapäevaste teosteni välja. Richard Schechner on kirjeldanud neid etendusuuringute, RoseLee Goldberg etenduskunsti ja Hans-Thies Lehmann postdramaatilise teatri käsitlustes, mida täiendavad kunstidevahelisuse ja intermeedialisuse teooriad ning semiootilised mõtisklused tõlkimise, piiride, keele ja struktuuride üle. Eesti publik on kohtunud etendus- ja visuaalkunsti põimingutega Baltoscandali ja Tallinn Treff festivalil, samuti esindavad seda suunda mitmed kodumaised kunstnikud: Ene-Liis Semper, Erik Alalooga, Andrus Laansalu, Taavet Jansen, Renate Keerd, Mart Kangro, Joel Väli, Urmas Lüüs, Erki Kasemets, Anita Kremm, Liisa Saaremäel, Netti Nüganen, Keithy Kuuspu jt.

Kuidas luuakse nüüdiskultuuris hübriidseid, eri kunste põimivaid ja ristavaid vorme? Millised piirid eraldavad eri kunste, kunsti ja elu, etendusi, aktsioone ja sündmusi? Kas piirilolemine või piiriületamine võib ka tänapäeval tähendada seda, et piirilolija muutub nähtamatuks? Kuivõrd sobib keele loodud maailm keelevälise maailma kirjeldamiseks? Sellistele küsimustele otsitakse vastuseid sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 19. konverentsil.

KAVA:
11:15-12:45
Liis Kibuspuu. Leonhard Lapini „Multiplitseeritud inimene“ (1980): Eesti esimene performance’i-teatri lavastus
Heili Einasto. Kohaspetsiifilistest tantsulavastustest 1990. aastatel
Urmas Lüüs. Teatraalsest installatsioonist installatiivse teatrini

Kohvipaus 15 min

13:00-15:00
Eero Epner. Alguses ei olnud sõna
Helen Kannus. Kuhu kaod, neljas sein? Ühe konventsiooni hääbumine Eesti teatris
Evelyn Raudsepp. Sotsiaalne publik hüpersotsiaalses ühiskonnas
Ene-Liis Semper. Untitled
Lõunapaus

16.00–18:00
Anita Kremm. Mis on see, mis läidab
Kristel Nõlvak. Ene-Liis Semperi impulsiteater ja tühi ruum
Andrus Laansalu. Liikuvad pildid
Henri Hütt, Kärt Koppel. Konverentsi kattevarjus kõigest, mis südamel

Korraldajad:
Nüüdiskultuuri uurimise töörühm (EKA, TLÜ, TÜ) ja Eesti Kirjanike Liit
Toetavad:
Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond

EKA LAETUS disainikiirendi on 7. oktoobril Tallinna Ettevõtluspäeval – praktilised edulood ja arutelu, kuidas minna disainiga “uuele ringile”. Registreeru!

EKA disainiteaduskond kutsub Tallinna Ettevõtluspäevale seminarile “EKA LAETUS disainikiirendi abil tooted või teenused uuele ringile”. Räägime, kuidas disainipõhine koostöö aitab värskendada olemasolevaid lahendusi või luua uusi tooteid ja teenuseid – päriselt ja rakendatavalt.

Kavas programmi lühitutvustus: Erle Kivilo (programmijuht) ning vestlusring: Kristjan Mändmaa (disainiteaduskonna dekaan),  Maria Pukk (ringdisaini õppekava juht), Rait Roosvee (Eesti Pank) ja Kristjan Terase (Granitop).

Aeg/koht: T 07.10.2025 kl 15:15–16:45, Radisson Collection hotelli konverentsikeskus, saal Berlin (Rävala pst 3).

Kellele? Ettevõtted, idufirmad, organisatsioonid, kes soovivad disaini abil uuele ringile minna.

Eesti Kunstiakadeemia kutsub 29. septembrist 5. oktoobrini rännakule noore disaini eri ajakihtide vahele.

Näitus ja ürituste programm toovad kokku EKA disaini mineviku pärandi, oleviku mitmekesisuse ning tulevikusuunad, avades uksed värsketele ideedele ja loomejulgusele.

EKA disaininädala jooksul toimub hulk sündmusi:

Avalikud loengud ja vestlusõhtud – inspireerivad kohtumised, kus disainerid, õppejõud ja tudengid arutlevad disaini rolli ja tähenduse üle tänases maailmas.

Disaini töötoad – meie tudengid ja õppejõud pakuvad võimalust kogeda disaini loomise protsessi vahetult ning avastada uusi teadmisi ja oskusi eri valdkondades. Töötubadesse on oodatud kõik huvilised, keda köidab kaasaegne disainimõtlemine ja praktiline katsetamine.

Pop-up pood: Pop-up pood pakub külastajatele haruldast võimalust soetada ainulaadseid tooteid, toetada noorte disainerite teekonda ja viia koju killuke EKA loomingulisest energiast. Soeta noort ja värsket disaini otse loojatelt.

Tule saa osa noore disaini elavast ja pidevalt muutuvast maastikust – vaadata tagasi, olla kohal ja piiluda tulevasse.

EKA disaininädala kava leiad siit:

29.september-5.oktoober näitus “Mineviku jooned, tuleviku suunad” Näitus on avatud E-R kell 10-19, L-P kell 10-15 EKA Valges majas, aadressil Kotzebue 10.

Näituse avamine toimub 29.09 kell 16.00.

Loovuurimuslikku projekti tutvustav näitus “Kandjakogemusest lähtuv kotidisain“. Näitus avatud EKA raamatukogus E-R kell 10-18, L 1-15

29.09 – 5.10 Disain & Innovatsioon õppekava 10. juubelinäitus, Avatud: E–R kell 10–19, L–P kell 10–15 EKA Valge maja, Kotzebue 10.

30.09 -1.10 kahepäevane sotsiaalse disaini töötuba “Designing Our Future for All”, I päev kell 9:45-13:00, II päev 14:00-17.15 + iseseisev töö kahe päeva vahel. Töötuba toimub EKA valges majas, Kotzebue 10.

Töötoa täpne kirjeldus ja ajakava.
Vajalik eelregistreerumine.

30.09 kell 17.30 ERKI moeshow vestlusõhtu – vestlusõhtu toob kokku ERKI Moeshow korraldajad, disainerid ja vilistlased, et arutada moelava tähendust, loomeprotsessi kulissidetaguseid lugusid ning ERKI rolli Eesti disainimaastikul. See on võimalus kuulata inspireerivaid kogemusi, esitada küsimusi ja vaadata, kuidas noored moeloojad oma ideid ellu viivad. Vestlevad Michelle Anette Amberg, Cristopher Siniväli ja Britten Pärkson. Vestlust juhib Aivar Antonio Lätt. Toimub EKA peamaja fuajees, Põhja pst 7.

30.september kell 14-16 avatud õpituba “Aedlik aeglus”. Juhendajad Marta Põldma ja Jane Remm (kohad on täis). Toimub EKA valge maja monumentaalstuudios, Kotzebue 10. (Lisa end ootejärjekorda)

1.oktoober kell 17.30 avatud loeng “Disaini loovuurimus: Keha-kaasav mäng lastele ja nende kaugel elavatele vanavanematele”. Lektor Kristi Kuusk. Asukoht EKA fuajee, Põhja pst 7

2.oktoober kell 18.00 LEIDA artiklikogumiku esitlus – uue väljaande tutvustus, mis koondab disainivaldkonna mõtestamist ja analüüsi. Ürituse toimumiskoht EKA fuajee (Põhja pst 7) (Anna oma tulekust teada)

7. oktoober kell 19 Disain ja innovatsioon õppekava 10 aasta juubeli tähistamine EKA Valge maja monumentaalstuudios (Kutsetega)

EKA disaininädala Facebook üritus siin.

25.–29.08.2025 toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonna korraldamisel Erasmus BIP töötuba „Navigating Through the Complexities of the Digital Jungle“.

Osaleb 19 tudengit viiest partnerkoolist: Aalto Ülikoolist, Vilniuse Kunstiakadeemiast, Läti Kunstiakadeemiast, Saarimaa Kunstiülikoolist ja Eesti Kunstiakadeemiast.

Kursust juhendavad Dries Verbruggen Belgiast ja Lauri Kilusk EKAst. Kaasa aitavad Kaiko Kivi ja Martin Melioranski.

Töötoas tegeldakse 3D-projekteerimise ja printimise rakendamisega disainis. Tudengite ülesandeks on leida inimese elukeskkonnas ruumilisi seisundeid, kus bioloogiline mitmekesisus ja kooseksisteerimine on piiratud. Valitud asukohtades sekkutakse 3D-disaini kaudu, et suurendada liikide mitmekesisust ja/või energia ja aine ringlust, püüdes samal ajal arvestada paiga arhitektuuri vm spetsiifikaga.

Töötuba hõlmab loenguid, esitlusi, arutelusid ja praktilist tegevust. Käsitletakse erinevaid viilutamistarkvarasid ja muid parameetrilisi tehnikaid ning arutletakse 3D-printimise üle laiemas teoreetilises raamistikus.

Projekt lõpeb hüpiknäitusega 29. augustil ja osalejate ning õpetajate ümarlauaaruteluga.

Koordinaator: Kersti Laanmaa

Marta Konovalov kutsub oma koju ja aeda, et koos kujundada muutusi tervitavat esteetikat ning toetada emotsionaalset kestlikku suhet rõivastega.
–

Oled oodatud minu praktikas kaasa lööma – rõivaid parandama ja taaslooma. Või siis ka lihtsalt vaatlema. Lisaks kutsun sind ka jalutuskäigule oma aia ümbrusesse ning ühiselt toitu jagama.

Palun võta kaasa mõni tekstiilese – kulunud, auklik või plekiline. Lisaks on oodatud sinu
tähelepanekud ja ideed.
Kohapeal kohtad erinevaid elukaid. Soovi korral võta ka lapsed ja kaaslased endaga.
Ootan sind äärealal!
Marta

Asukoht: Veisjärve, Viljandimaa

Toimumisaeg: 22.08.2025 12.00–17.30
Töökeel: Inglise ja Eesti
Kontakt: marta.konovalov@artun.ee
+37256630717

Registreerimine: https://forms.gle/hgA818TaHnjMv15o7

Marta Konovalov on disainer-uurija, craftivist ja õppejõud, kes keskendub parandamisele ja taasloovale tekstiilidisainile. Ta on Eesti Kunstiakadeemia lektor ja doktorant.