Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursusel toetatakse osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Maalikunst on vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele välja töötamist ja selles ladusalt ja isikupäraselt “kõnelemist.” Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka ükskõik millises muus visuaaltööstuse valdkonnas.

Kursusel “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergiaga. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Visuaalsuse meeletu kasv infoühiskonna lopsakate väljendusvahendite kaudu on tänapäeva inimese silmad küllastanud. Staatiline ja liikuv, dokumentaalne ja fiktiivne pilt, kõikvõimalikud märgid, logod, tekstitüübid ja mitmekesiste visuaalsete identiteetide paljusus jõuavad hoogustuvas tempos iga päev meieni. See info koguneb inimese silma ja teadvusse ning hakkab seal oma elu elama. Kui me infoühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see ühtlaseks vooluks, justkui järjest enam tempot tõstvaks jõeks, mis kipub üle kallaste tõusma. Silma tähelepanelikkus hajub ning lepib olukorraga, väsib ja vajub kinni? Või hakkab vastu ning muutub järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks?

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda peetakse vana kooli meediumiks, on läinud uue ja eksperimentaalse visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Iseteadlik silm ei lepi sellega, kui temast üle sõidetakse. Ta rakendab käe – inimliku käe, mis ei taha passiivselt vooluga kaasa minna. Ta tahab ise seda kujundada, selles mängida ja luua, et teadlikult osaleda enese inforuumi loomise protsessis. Tõenäoliselt haarab säärane käsi pintsli järele. See pistetakse mingit tüüpi värviolluse sisse ning käsi hakkab ise vastutama selle eest, kes ta on ja mida ta teeb.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele nö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

“Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” koosneb osadest:

A – Kuidas üldse endast märki maha jätta? Kas peab alati pintsliga maalima? Kas seda peab alati paberile või lõuendile tegema? Kuidas mõjuks maal hoopis igapäevasel tarbeesemetel? Piimapakil? Üle värvitud päevakajalisel ajalehel? Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid maalitehnikaid ja vahendeid. Juhendab Mihkel Ilus.

B – Kuidas neid õpitud väljendusvahendeid omavahel seostada? Erinevat tüüpi visuaalsuste omavahelised suhted. Nende suhete abil pildi kaudu “kõnelemine” ja väljendusvahendite eesmärgipärane kasutamine. Neid teemasid avatakse värvusõpetuse, kompositsiooni ja abstraktne maali kaudu. Juhendab Holger Loodus.

C – Mida siis maalida? Kuidas maalida asja? Kuidas maalida keskkonda? Kuidas maalida inimest? Ja kuidas mina suhestun sellega, mida ma kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Mis toimub minu ümber? Mida teised autorid teevad? Miks? Mida on minul neilt õppida? Madli Ehasalu kunstikultuuri kursuse “Kümme autoripositsiooni” raames tomuvad kunstiteaduslikud loengud, arutelud, kunstnike ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Millist visuaalset maailma ma luua tahan? Milline on minu autoripositsioon? Osaleja valib enesele läbitud ainete juhendajate seast individuaalse juhendaja, et teostada oma loominguline projekt ja seda eksponeerida.

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyakMzcjFTQkU4d2ZhY1J1MW1Ga2pTQXgzQjlF/view?usp=sharing

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

ILLUKAS – mis kursus see on?

ILLUKAS – see on kursus raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal.

Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks. Neile tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi. Ülesannete ja projektide käigus arendavad õppijad  oma isikupärast autorikäekirja, mis on nii oluline tänapäeva konkurentsitihedas maailmas.

Õpetajateks on kursusel tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohaste info leidmisel.

Mooduli jooksul saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. “Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutame ja vaatleme, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt “töötab”.

Olulised teemad:

• Mida panna pildile?

• Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?

• Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus).

• Loo jutustamise stiilid.

• Erinevad vaatepunktid pildil.

• Fookuspunkt.

• Detailirohkuse head ja vead.

• Individuaalse stiili kujundamine.

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavaid töid. 

3. moodul.  Erialased väljendusvahendid 

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria kasutades graafika tehnikaid.

Eesmärgiks on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

4. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt.  omandatud illustraatori oskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased  pikaajalisema illustratsiooni projekti. Valmib leporelloraamat, mis võib olla nii lastele adresseritud pildiraamat, sõnatu raamat, kui  koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevusest ja pisut ka koomiksikunstist.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboardid, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

5. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmsi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kursuse läbinu on

• arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
• omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
• tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
• katsetanud uusi tehnikaid
• tegelenud pildiraamatu koostamisega
• tutvunud kirjastustegevusega
• teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste.

Lisaks Anne Pikkovile ja Kertu Sillastele juhendavad kursust Gerda Märtens jt.

Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini alal magistrikraadi. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) alal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Aeg: 8. septembrist 2018 kuni 16. märtsini 2019 laupäeviti kell 10–13

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 110 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 176 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (11 EAP)

Hind: 1100 eurot (tasuda saab osade kaupa)

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Savi kui materjaliga on võimalik dialoogi astuda kohe esimesel kokkupuutel.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised keraamika tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osaleja saab praktilised oskused keraamikaga tegelemiseks.

Käsitletavad teemad:

• materjaliõpetus ja töövahendid
• vormiõpetus ja kompositsioon
• keraamika vormimise lihtsamad tehnikad
• savi treimise alused
• ahju pakkimine ja põletamine
• viimistlemine ja glasuurimine
• ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

– ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest

– algteadmised kompositsioonist

– esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks

– teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika töökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamikaosakonna meister.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja juhendajad.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: põhiharidus.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzySm9Dd2MxQTRrZ2h3NE9YQTM3NENSUWYxUTBj/view?usp=sharing

Aeg: 12. septembri algusest 2018 kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn
Õppeaeg: üks õppeaasta

Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1150 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Kõik inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Nad kasutavad ja võtavad ruumi, väljendavad end ruumi vahendusel, suhtlevad ja suhestuvad sellega. Kõik me oleme ruumilised olendid ning räägime ühel või teisel viisil nn ruumikeelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, kasvada ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste kaudu räägime inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutame ruumilist eneseväljendust. Kavandame ühe ruumi, kus saab paberil katsetada, rakendada ja väljendada teoreetilisi ja praktilisi teadmisi ning tekkinud mõtteid.

Käsitletavad teemad
1. Ruumikeel, ruumiline käitumine ja inimese põhivajadused. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

2. Ruum kui füüsiline ja sotsiaalne nähtus. Ruum võimaldab, väljendab, vahendab.

3. Ruumi- ja elamistüpoloogiad – arhitekti entsüklopeedia. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Mida tähendavad tüpoloogiad ja miks me neid kasutame? Uus-, taas- ja vahekasutus. Juhtumi(te) kirjeldus, protsessi analüüs ja tagantjärele tarkus.

4. Füüsiline ruum. Kuidas me ruumi tajume? Mitme väikese ülesandega loeng-töötuba. Proportsioon, kompositsioon, funktsioon, emotsioon ja kommunikatsioon.

5. Ruum ja valgus. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Valgustid ja nende tüübid. Valguse abil loodud keskkond. Valgusprojekteerimine lähtuvalt ruumi funktsioonist.

6. Ruumiakustika. Kõrvadega nägemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

7. Materjalid. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Vaibaparadiis, Põrandamaailm ja teised imetabased kohad. Kuidas seal orienteeruda, valida ja otsustada? OSB, MDF, PLP, RKP – mis ja milleks?

8. Ruumi ja kasutaja vastastikune kohanemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

9. Kuidas tekib ruumi kasutaja kogemus? Teekond.

10. Olemasoleva ruumi uuskasutus. Ülesande ühine koostamine. Kujundusprotsess. Tekkinud küsimuste ja lahenduste analüüs ühiselt ja individuaalselt. Väikesed harjutused visandamisoskuse ja ruumilise eneseväljenduse arendamiseks.

Õppekava läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi kujul
• suudab ennast väljendada mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on projekti esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia auditooriumis.

Juhendajad on kogenud sisearhitektid Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Kadri Tonto, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik, Alina Nurmist ja Malle Jürgenson.

Sihtrühm: ruumist ja keskkonnast huvitatud inimesed, oma eluruumi kavandajad.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/17q1pVzVzAAB6LGtIrfZC4I39cYKyPOB2/view?usp=sharing

Aeg: 24. septembrist 2018 kuni 25. veebruarini 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks semester

Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 128 tundi iseseisvat tööd

Hind: 980 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreeru:SIIN

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Klassikud
Anu Rank-Soans
28.09.2018-31.03.2019

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi klassikute sari on jõudnud 19. näituseni, mis tutvustab disaineri ja kunstniku Anu Rank-Soansi loomingut. Esmakordselt eksponeeritakse tema mahukat tööstuskeraamikapärandit ja unikaalloomingut nii suures ulatuses, analüüsides ja avades nende maailmade erinevusi ja kokkupuutepunkte alates 1960. aastatest.

Anu Rank-Soans on keraamik, kes töötas pea terve elu tööstuses massitoodangut kujundades. Paralleelselt funktsionaalsete tarbevormide kujundamisega on ta loonud ka keraamilisi skulptuure, poppi, prügikunsti, monumentaalkunsti ja installatsioone.

Anu Rank-Soans lõpetas ERKI keraamika eriala cum laude 1967. aastal ning siirdus tööle Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhi Jõgeval. Seejärel jäigi ta aastakümneteks tööstusesse, töötades Pärnu Ehitusmaterjalide Tehases ja pärast taas Tallinna Ehituskeraamika Tehases. Rank-Soansi kujundatud tarbekeraamika on rikastanud siinset argikeskkonda juba pool sajandit, kuid mõjub siiani värskelt. Ta tõi masstootmisesse uudse vormi ja hea proportsiooniga tarbeesemeid, kujundades enamasti dekoorita, ebahariliku siluetiga nõusid ja omavahel komplekteeritavaid tootesarju. Mitmes sarjas rakendas ta moodulsüsteemi, mis lubas vorme omavahel kombineerida, muutes nad samaaegselt dekoratiivseks ja mitmeotstarbeliseks.

Samal ajal osales Rank-Soans näitusel unikaalloominguga. Kunstnikuna on ta savisse suhtunud suure lugupidamisega ning katsetanud erinevaid savi töötlemise tehnoloogiaid. Mitme oma teosega on ta avardanud moodsa keraamika olemust ja tõstnud tarbekunsti potentsiaali kaasa rääkida olulistel, ka kriitilistel teemadel.

Näitusega kaasnevad publiku- ja haridusprogrammid, täpsem info peagi muuseumi kodulehel.

Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne kataloog, mille koostaja on Karin Vicente, fotograaf Madis Kurss, graafiline disain Stuudio Stuudio.

Näituse kuraator on Karin Vicente (EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut), näituse kujundasid Karli Luik, Johan Tali ja Maria Helena Luiga arhitektuuribüroost Molumba, graafilise kujunduse tegi Stuudio Stuudio.

Näituse meeskond: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Toomas Übner, Sandra Sirp, Helen Adamson, Dagmar Siida, Hille Saluäär (Antenna Translations OÜ), Refiner OÜ.

Näituse toimumist ja kataloogi ilmumist toetavad Eesti Kultuurkapital ja AS Silikaat.

Näituse avamine toimub neljapäeval, 27. septembril kell 17.00.

Näitus jääb avatuks 31. märtsini 2019.

Näitustesari Klassikud toimub ETDM-is 2000. aastast eesmärgiga esitleda ja tutvustada pikka aega tegusenud Eesti kunstnikke ja disinereid, kelle looming on olnud püsivalt kõnekas ja silmapaistev.

Täname: Eesti Kunstnike Liit, Pärnu Muuseum, Eesti Filmiarhiiv, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Kunstimuuseum, Eesti Arhitektuurimuuseum, EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Konserveerimis- ja digiteerimiskeskus Kanut, Tõnis Milling, erakogude omanikud.

Lisainfo:

Karin Vicente
karin.vicente@artun.ee
5393 1344

Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904

Kursusel käsitleme digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaatleme veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Õppekava läbinu

• on omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi. Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyZ3E4NUVOLXJLb21aM0RmZ3Qzc2MzMVozRW5V/view?usp=sharing

Aeg: 3. oktoober 2018 kuni 30. märts 2019 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd

Hind: 1600 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Tallinna Linnavalitsus asutas 10. oktoobri 2018 istungil Tallinna linna Raestipendiumi, mille eesmärgiks on:

• toetada ja tunnustada teadus- ja õppetöös edukaid magistrante ja doktorante, kelle magistritöö, doktoritöö või teaduspublikatsioon käsitleb teemat, mis seondub Tallinna linna kui kohaliku omavalitsuse tegevusvaldkondadega ja on linnale rakendusliku väärtusega ning aitab kaasa mõne Tallinna linna ees seisva küsimuse lahendamisele;
• propageerida ja soodustada Tallinna kui Eesti Vabariigi pealinna eluvaldkondadega seonduvate teemade uurimist Tallinnas asuvate ülikoolide ja rakenduskõrgkoolide magistrandide ja doktorandide poolt;
• toetada heal tasemel uurimistöödega Tallinna linna asutusi arendustegevuses ning aidata kaasa nende ees seisvate ülesannete ja probleemide teaduspõhisele lahendamisele.

Stipendium on mõeldud magistri- ja doktoriõppe üliõpilastele. Kandidaadi esitamise õigus on õppeasutuse struktuuriüksusel ja üliõpilase juhendajal. Kui üliõpilane teeb uurimistöö kirjutamisel koostööd Tallinna linna asutusega, võib üliõpilase esitada stipendiumi kandidaadiks ka selle asutuse teenistuja.

Stipendiumifondi suurus on 45 000 eurot aastas. Magistrandidele on iga eelarveaasta jooksul ette nähtud kuni 36 stipendiumi (iga stipendium 1000 eurot) ja doktorandidele kuni 6 stipendiumi (iga stipendium 1500 eurot).

Magistrant või doktorant ennast ise kandidaadiks esitada ei saa.

Taotlemistingimuste kohta saab infot veebiaadressilt: www.tallinn.ee/est/Tallinna-linna-Raestipendium.

Uurimisteema võib olla üliõpilase ja tema juhendaja poolt sõnastatud, kuid mõned võimalikud uurimisteemad on välja pakutud ka Tallinna linna asutuste poolt. Neid näeb samuti ülalnimetatud veebilehel.

Raestipendium kuulutatakse välja igal aastal hiljemalt 1. märtsiks. Teade selle kohta saadetakse ülikoolide ja kõrgkoolide kaudu ning avaldatakse Tallinna linna veebilehel.

Üliõpilasi saab stipendiumikonkursile esitada konkursi väljakuulutamisest kuni 1. aprillini (kaasa arvatud) e-posti aadressil raestipendium@tallinnlv.ee.

Täiendav informatsioon:
Liina Kilemit
raestipendium@tallinnlv.ee

2017 alustasime Eesti Kunstiakadeemia õppejõududele hea õpetamise seminaride sarja, kus EKA õppejõud saavad oma kogemusi jagada ning oma õpetamispraktikat mõtestada. Jätkame seminaridega ka sel aastal!

Seminarid toimuvad kord kuus viimase neljapäeva pealelõunal, intensiivkursused toimuvad kahel tööpäeval.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

TOIMUMISAEG / TEEMA / LÄBIVIIJAD / KOHT

29.11.2018 / HÕS „ÕPPEJÕU HÄÄL“ / Anne Türnpu (EMTA õppejõud ja lavastaja) / Ruum B205

15.–16.01.2019 või 25.01.2019 /  INTENSIIVKURSUS „KEERULISED SUHTLUSOLUKORRAD ÕPPES“ / Andres Sild (psühhiaater-psühhoterapeut) / Ruum A501 / NB! Grupid on täitunud!

7.03.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

27.02.2019 / HÕS „VÄLISTUDENGID RAHVUSVAHELISTUVAS EKAs“ / Ruum A403 / Riho Västrik, Anne Pikkov, Sirli Kalep ja Monika Siirak, Jete-Maria Võrmer, Tanel Saar, Margit Säde, Kristjan Mändmaa jt

Märts 2019 / INTENSIIVKURSUS ÕPPEKAVAJUHTIDELE

25.04.2019 / HÕS „E-ÕPPE VÕIMALUSED EKAs“

9.05.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

August 2019 / LOOMEVALDKONNA ÕPPEJÕUDUDE RAHVUSVAHELINE SUVEAKADEEMIA

Kursused toimuvad EKA uues majas, Põhja pst 7.

Registreerumine SIIN.

ÕPIVÄLJUNDID. Kursusel osalenud õppejõud:

• on analüüsinud oma õpetamistegevust
• on kogenud erinevaid õppemeetodeid ja -vahendeid
• teab oma kolleegide seisukohti õppega seoses

Õppejõule antakse välja täienduskoolituse tõend sarja lõpus juunis 2019.

Seminaride sarja on aidanud välja töötada töörühm koosseisus Anne Pikkov, Maarin Ektermann, Dagmar Raide, Kristiina Krabi-Klanberg.

Kolleegid hääletasid sarja “EKA aasta teoks” 2017. aastal.

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis.

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada.

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu.

Kursuse lõpus luuakse valminud töödest näitus, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
• oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 9. jaanuarist kuni 13. märtsini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15

Koht: ruum D101, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 300 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

ERKI Moeshow 2019 konkurss kavandite saatmiseks on alanud. Tööd tuleb kohale tuua Eesti Kunstiakadeemia fuajees asuvasse valvelauda või saata need postiga aadressile Põhja puiestee 7. Konkursi tähtaeg on 11. märtsil kell 17.00.

Taas on põhjust rõõmustada – legendaarne ERKI moeshow tuleb jälle! Tänavuse ERKI korraldamine on sarnaselt eelnevatele aastatele täielikult Kunstiakadeemia üliõpilaste käes. Maikuus toimuval moedemonstratsioonil saab näha põnevat vaatemängu ning värskeid ideid.

Tänavuse ERKI juhtmõtteks on TAAS KOOS. Mullu sügisel sai Eesti Kunstiakadeemia uue hoone, mis ühendas seni pusletükkidena üle linna laiali paisatud osakonnad taas ühtseks tervikuks. Ühise katuse all olemine ei tähenda aga pelgalt kõrvuti eksisteerimist, vaid võimaldab erialade lõimumist ning sütitab osakondadeülest koostööd. See terviklikkuse tunne on kogu EKA perele ääretult oluline. 2019. aasta ERKI moeshow soovibki esile tõsta koos tegemise ning koos olemise rõõmu ja jõu.

Kui EKA uus maja ühendas osakonnad füüsiliselt alles hiljuti, on ERKI kui tudengite korraldatud suurüritus üliõpilasi kokku toonud juba aastaid. EKA doktorant ning õppejõud Eik Hermann, kes on KUU Arhitektide koosseisus üks uue hoone autoritest, toob samuti välja maja arhitektuurse idee ning tänavuse moeshow ühise nimetaja: “EKA uus maja sai kavandatud selliselt, et võimalikult enam julgustada tudengite ja osakondade vahelist sünergiat ning julgustada tudengeid maja “edasi ehitama”. Selles mõttes haakub tulevase ERKI moeshow kontseptsioon ideaalselt arhitektide nägemusega EKA majast ja selle kasutamisest.”

Lisaks sellele, et ERKI on oluliseks kasvulavaks noortele moeloojatele, annab see ka korraldusmeeskonna üliõpilastele võimaluse kogenud juhendajate käe all läbi teha suurürituse organiseerimise protsessi. „Iga ERKI Moeshow korraldamise meeskond on alati uus ja ERKI loomine algab tühjalt lehelt, kus puuduvad etteantud raamid, vahendid, koostööpartnerid,” sõnas ERKI projektijuht ning tänavuse moeshow peakorraldaja Karin Kiigemägi. “Erinevate osakondade tudengid saavad  ERKI korraldamise jooksul õppida ja kogeda peaaegu kõike, alustades koostööst meeskonnana, kuni suurürituse teostamiseni.“

Tutvu reglemendi ja lisainfoga SIIN

Vaata videot 2018. aasta suurejoonelisest show’st SIIN

Disaini eelakadeemia on mõeldud esmajoones neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia disainierialade bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Eelakadeemia koosneb kahest osast. Neid on võimalik läbida ka eraldi, st esimene osa ei kohusta läbima teist ja teise osa läbimise eeldus ei ole esimese läbimine.

Esimene osa „Mõeldud, mõeldud …“ hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi. Tutvutakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleemidega (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema.

Esimene osa lõpeb Eesti Kunstiakadeemia lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda lahtiste uste päeva külalised.

Erialadega tutvumise järel valivad disaini eelakadeemias osalejad endale eelakadeemia teise osa „… mõeldud, tehtud“ (erialade töötoad). Neis võivad osaleda ka need, kes mingil põhjusel esimeses osas ei osalenud. Teisele osale saab registreeruda alates 2019. aasta jaanuari lõpust.

Kursuse läbinu

• mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
• on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
• on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule
• on praktiseerinud rühmatöö meetodeid

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma ideid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on EKA disainiteaduskonna dotsent ja magistriõppekava juht ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis, sest ta on juhendanud arvukalt disainikursusi õpetajatele ja teistele huvilistele.

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt, disainer ja kunstnik, kunstiteadlane ja Eesti Kunstiakadeemia õppejõud.

Siim Jesper Varblane lõpetas EKA tootedisaini bakalaureuseõppe 2018. aastal. Ta on juhendanud EKA avatud akadeemia laste- ja noortekursuseid. Samuti pälvis ta 2017. a Cleveroni tunnustuse parima ühekordselt kasutatava, ent keskkonnasäästliku pakiveomooduli disainimise eest.

Frida Jõe on lõpetanud 2017. a EKA moedisaini bakalaureuseõppe (cum laude) ning võitis 2017. aastal moeshow.

Tutvu täpsema õppekavaga SIIN.

Aeg: I grupp 26. jaanuarist kuni 28. veebruarini 2019 laupäeviti kell 10–17, II grupp 26. jaanuarist 2. märtsini 2019 laupäeviti kell 10–17

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, A206, A306, A403, A501

Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet, tasuta ekskursioon (3 at) avatud uste päeval, 17 at iseseisvat tööd, kokku 2 EAP

Hind:  kuni 21aastastele 95 eurot, alates 22. eluaastast 160 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

29. jaanuarist on EKA fotograafia osakonna vitriingaleriis avatud Misa Asanuma näitus “enkei”.

Misa Asanuma näitus “enkei” heidab kahtlust meie fotografeerimise soovile sel pilditihedal ajastul. Kunstnik küsib, miks soovime arhiveerida mõned stseenid piltidena ning kuidas me pildistatud kaadreid hiljem kohtleme? Miks teeme aeg-ajalt automaatselt teatud hetkedest pilti, isegi kui pärast saadud kaadrist nii väga ei hooligi?

Materjalide unikaalne sobimatus, mis vitriingaleriisse raamitud, on kunstniku isiklikust kogemusest tekkinud kujutletav maastik.

Misa Asanuma (b. 1994) on Jaapanist pärit kunstnik. Ta õppis Tokyo Meiji Ülikoolis kirjandust. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi tudeng ning töötab peamiselt fotograafiaga.

Misa Asanuma näitus jääb avatuks kuni 24.03.2019 aadressil Põhja pst 35, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi ees. Näitus on avatud 24h.

NB! Grupp on täitunud

Kursusel omandatakse oskus, kuidas kujutada seade omapära joonte, valguse ja varju abil. Osalejad saavad teadmisi seades kasutatud materjalide (näiteks puit, nahk, kips ja kangas) omaduste kujutamise kohta. Tutvustatakse klassikalise joonistamise algtõdesid, põhioskusi ja võtteid. Joonistamiseks kasutatakse pliiatsit, sütt, markerit jt vahendeid ning arendatakse ka isikupärast autorikäekirja.

Kursusele on oodatud need, kel on tõsine huvi klassikalise joonistamise oskuste omandamise vastu. Kursus sobib ka algajale.

Kursuse läbinu on teadlik joonistamismaterjalide eripärast ja omadustest, oskab kasutada erinevaid materjale, on saanud akadeemilise joonistamise algteadmised ning oskab neid kasutada.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus, analüüs ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Ajakava

1. päev. Materjalide, töövahendite ja töövõtete tutvustus. Praktilise tööna geomeetriliste kipsvormide joonistamine
2. päev. Geomeetriliste vormide joonistamine
3. ja 4. päev. Erinevate materjalide (kangas, nahk, kile, puit, klaas jt) väljendamine joone abil
4. päev. Kipspea eri vaadetes. Tööde esitlus, tagasiside ja arutelu

Vajalikud materjalid (paber, puusüsi, harilikud pliiatsid, markerid) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Matti Pärk (magister, Eesti Riiklik Kunstiinstituut, 1976) on EKA joonistamise õppejõud. Tema loomingu moodustavad eeskätt pastellmaalid ja söejoonistused, lisaks on ta teinud väga palju raamatuillustratsioone ja -kujundusi.

Aeg: 29. jaanuarist kuni 26. veebruarini 2019 teisipäeviti kell 18–21

Koht: ruum A206, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudio

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

NB! Grupid on täitunud!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seonduvad projektid portfooliosse

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Gert Guriev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistriõppe 2016. aastal ning on õppinud ühe aasta vahetusüliõpilasena Kopenhaageni Kunstiakadeemias. Pärast kooli lõpetamist on Gert töötanud arhitektuuribüroos 3+1 arhitektid.

Juhan Hint on lõpetnud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib Juhan Hindile arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.

Kirke Päss on omandanud Eesti Kunstiakadeemias ja Taanis õppides arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrikraadi 2017. aastal. Ta on arhitekt arhitektuuribüroos Molumba ja juhendaja Arhitektuurikoolis. Tema jaoks on arhitektuur viis, kuidas kogeda maailma. See pakub ainulaadse vaatenurga ühiskonna mõistmiseks ja mõtestamiseks.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise bakalaureuseõppe üliõpilane, kes proovib mõista kõikvõimalikke aspekte, mis kellegi jaoks võivad moodustada arhitektuuri mõiste. See uudishimu on viinud teda kokku erinevate tegevusvaldkondadega ning rännakutele Euroopas, sh praktikasemestritele Berliinis, Sofias ja Veneetsias.

Ulla Katariina Alla on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, kes on õppinud ka Stockholmis ja töötanud Veneetsias. Õppides ja reisides on ta jõudnud järeldusele, et traditsioonilised vaatenurgad ruumile ei ole alati õiged. Nihverdades ja virisedes tegeleb ta mitmesuguste projektidega, et õõnestada traditsioone ja utsitada vaheldust.

Tutvu õppekavaga täpsemalt SIIN.

Aeg: I grupp 29. jaanuarist kuni 23. aprillini 2019 teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15, II grupp 30. januarist kui 24. aprillini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, I grupp ruumid A405 ja A306, II grupp ruumid A503 ja A306

Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind:

• 180 eurot osalejatele vanuses 16–21   (võimalik tasuda kolme osamaksena: 60 eurot)
• 280 eurot osalejatele vanuses 21–…  (võimalik tasuda kolme osamaksena: 130 eurot, 75 eurot, 75 eurot)

Registreeru. NB! Grupid on täitunud

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

NB! Grupp on täitunud!

Vabade kunstide eelakadeemia on mõeldud neile, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

Vabade kunstide eelakadeemia programm on üles ehitatud põhimõttel enne mõtle ja siis tee ning pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri lahtimõtestamisele ja tõlgendamisele.

Eelakadeemia põhiküsimus on see, millisel otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada. Kursuste keskmes on oma tegevuse mõtestamine ja selle üldisema konteksti tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine praktika.

Kursuse läbinu

• on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas,
• suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel,
• on peale joonistamise ja maalimise tehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Programmi ülevaade

KUNSTIKULTUURI ALGKURSUS „Kümme autoripositsiooni“, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu nüüdiskunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

• Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Joonistamis- ja/või maalimistehnikas praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.
• Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Skulptuuri- ja/või installatsioonimeediumi praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.
• Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau. Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Ideepõhise kunsti- või lühifilmiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.

Pop-up-näituse korraldamine ja portfoolio koostamine, juhendaja Marko Nautras. Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb semestri jooksul arendatud loomingulise projekti esitlusega pop-up-näitusel, mis valmistati ette kursuse käigus.

Juhendajad

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud EKAs animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Õpingute käigus on ta end täiendanud Šveitsis Lutserni Ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Lilli-Krõõda graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse fookuses on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja korterigalerii Mihhaili näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib ta EKA magistrantuuris kunstiteaduse erialal ning on lõpetanud 2011 Tartu Ülikoolis semiootika bakalaureuseõppe.

Marko Nautras (1975) on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad ja ta töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina. Markol on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Saskia töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Tutvu täpsema õppekavaga SIIN.

Aeg: 30. jaanuarist kuni 3. aprillini 2019 esmaspäeval ja kolmapäeval kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, A206, A306, A403, A501

Maht: 58 akadeemilist tundi auditoorset õpet, 20 at iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 280 eurot. Kuni 21aastastele on maksumus 180 eurot, mida on võimalik tasuda kolme osamaksena (à 60 eurot). 

NB! Grupp on täitunud!

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

1. veebruarist on Tallinna Linnagaleriis avatud EKA vilistlase ja 2014. aasta EKA noore kunstniku preemia laureaat Taavi Suisalu näitus „Valgus ookeanide vahel“. Oma loomingus inimese ja tehnoloogia vahelisi sidemeid käsitlev kunstnik võtab vaatluse alla ühtaegu elu andva ja informatsiooni kandva valguse, mis hargneb juuksekarvapaksuste kiirte võrgustikuna ookeanide põhjas, kuhu ükski teine valgus ei ulatu.

Taavi Suisalu (1982) on kunstnik, kes virvendab pidevalt justkui mitme aja vahel, vaadates ühtaegu iidsesse minevikku ja veel napilt käeulatusest välja jäävasse tulevikku. Näib, et selline aegadevaheline pinge on tema töid käivitavaks jõuks. Näitusel „Valgus ookeanide vahel“ on valgus see, mis toob kokku iidse ja uudse, olles ühelt poolt maapealse elu algtingimuseks ning teisalt maailma ämblikuvõrguna katvates ülikiiretes valguskaablites liikuvaks infokandjaks.

„Valgus ei ole pelgalt elu võimalikkuse tarvilik tingimus, vaid sellele toetub ka infoühiskonna infrastruktuur – internet sõltub suurel määral valguse kaudu informatsiooni edastavatest fiiberoptilistest kaablitest. Lisaks sellele, et internet on tõhus, odav ja kasutajasõbralik, on see aidanud kaasa informatsiooni- ja kommunikatsioonitehnoloogia (IKT) ulatuslikule levikule. Selle tulemusel sõltuvad esimese maailma riikides peaaegu kõik olulised tooted ning teenused IKT-st,“ kirjutab Oliver Laas näitusevihikus.

Näitusel eksponeeritud installatsioonid toovad kokku valguse iidsed ja uudsed omadused. Suisalu justkui püüab oma loomingus tabada jätkuvust ja otsib teatavat pikemat perspektiivi. „Kuigi inimese käitumine ja mõtlemine kohanevad uue tehnoloogilise reaalsusega kiiresti, siis muutused tajudes, füsioloogias ning psüühikas on pikaldased,“ kirjutab ta ühes töötekstis. Näib, et kunstnik püüdleb säärase üldistusastme poole, mis võimaldaks meil üle saada näiliselt aina kiireneva ning pidurdamatu tehnoloogilise arengu vaimustusest.

Taavi Suisalu aktiveerib tehnoloogilise, heli- ja tegevuskunsti vahenditega perifeerseid alasid kummastavateks kohtumisteks. Tema looming tõukub moodsa ühiskonna suhtest tehnoloogiaga ning selle mõjust sotsiaalse olendi käitumisele, tajule ja mõtlemisele. Teostes seob ta kultuurifenomene tänapäevase kultuuripraktika ja traditsioonilisema mõttelaadiga. Suisalu hiljutisimad isikunäitused on „Maastikud ja portreed“ (Hobusepea galerii, 2017) ja „Akende lummuses“ (Draakoni galerii, 2015).

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kunstnike Liit, Veinisõber, AkzoNobel, WRO Art Center, EMAP / EMARE, Creative Europe, Tartu Valgus, KOOR wood, Kadri Toom, Indrek Tali, Mihkel Säre, Tõnu Narro, John Grzinich

Tallinna Linnagalerii (Harju 13) on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 12–19. Sissepääs tasuta.

See kursus on mõeldud neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et rakendada oma loodut nii trükis kui ka veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis.

Adobe Illustrator on enim kasutatav vektorgraafika programm. Mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudavad selle graafilise disaineri asendamatuks töövahendiks. Peale graafika on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisi trükiseid: joonistusvahendite kõrval on seal olemas ka tekstiga töötamise vahendid ja sinna saab importida fotosid. Illustratori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate’i jne.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis. Oodatud on ka need, kes ei ole varem Adobe Illustratoriga töötanud. Osalejate huve ja oskusi arvestades saab ajakavas olevaid teemasid täpsustada.

Kava

• Sissejuhatus. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit? Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
• Pen-töövahendiga joonistamise harjutused ja polygon art.
• Värvipaneelide kasutamine ja värvi valiku abivahendid. Milleks on erinevad värvisüsteemid? Kihtide paneeli kasutamine. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
• Objektidele ruumilisuse andmine värviüleminekute (gradient) ja sulatustega (blend).
• Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon? Pikselgraafika vektoriseerimine. Eri failiformaatide eksportimine.
• Teksti töövahendid ja artboard’ide kasutamine. Arvestustööna tehakse kahepoolne voldik.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate Adobe Illustratori võimalustest
• oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada selle vajalikku formaati
• oskab koostada Adobe Illustratoris lihtsa trükise

Kursus lõpeb arvestusega, mis seisneb ülesande lahendamises. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal magistrikraadi 2002. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi.

Aeg: 4., 6., 11., 13., 18. ja 20. veebruaril 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot

GRUPP ON TÄITUNUD

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi valikainena toimuval kursusel antakse ülevaade Euroopa kultuuriajaloo arenguloost, keskendudes selle perioodide põhiolemusele. Loengutes näidatakse kultuuri ja ajaloo seoseid ning luuakse terviklik ettekujutus Euroopa kultuuriajaloolisest arengust. See aitab tagada küllaldase ettevalmistuse valitud eriala üldise kultuuriloolise tausta mõistmiseks.

Kurse sisu

• Sissejuhatus. Kultuur ja teooria
• Antiikkultuur. Jumalad ja müüdid
• Keskaja kultuur. Usk ja ideed
• Uue aja kultuur. Revolutsioonid ja kultuur
• 20. sajandi kultuur. Probleemid ja uuendused

Kursuse läbinu on

• omandanud sügavamaid teadmisi Euroopa kultuuriajaloo olemusest,
• õppinud nägema kultuuriajaloolisi seoseid ja oskab tõlgendada kultuuriajaloo nähtusi,
• õppinud analüüsima kultuuriajaloo üksiknähtusi Euroopa ja maailma üldise kultuuriajaloo kontekstis,
• õppinud tajuma valitud eriala arengut ja saavutusi üldisemas, kultuuriajaloolises raamistikus.

Soovituslik kirjandus

• Lotman, Juri. Kultuur ja plahvatus. 2001.
• Le Goff, Jacques. Keskaja Euroopa kultuur. 2001.
• Kraavi, Janek. Postmodernistlik teooria ja postmodernistlik kultuur. 2005.
• Huizinga, Johan. Mängiv inimene. 2004.
• Friedell, Egon. Uusaja kultuurilugu. I–II köide. 2003.
• Figes, Orlando. Nataša tants. Venemaa kultuurilugu. 2003.
• Danesi, Marcel, Perron, Paul. Kultuuride analüüs. 2005.

Eesti Kunstiakadeemia professor David Vseviov on omandanud 2003. aastal Tallinna Ülikoolis doktorikraadi kultuuriajaloo erialal. Ta on paljude raamatute („Venemaa – lähedane ja kauge“, „Bütsantsi keisrid“, „Ajavaimud“ jt), arvukate teadus- ja esseistlike artiklite autor. Ta on 20 aastat Vikerraadio eetris olnud populaarteadusliku raadiosaatesarja „Müstiline Venemaa“ autor. David Vseviov on pälvinud riigi kultuuripreemia ja Aadu Luukase missioonipreemia. Ajaleht Postimees nimetas ta 2010. aastal arvamusliidriks ja Euroopa Parlament 2016. aastal aasta inimeseks. Vaata ka CV-d Eesti teadusinfosüsteemis.

Aeg: 5. veebruarist kuni 23. aprillini,va 19. märtsil 2019 teisipäeviti kell 17.45–19.15

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia loenguruum A403

Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet

Hind: 110 eurot

(kuna kursuse alguseni on jäänud vähem kui 14 päeva, tuleb registreerudes tasuda koheselt ka koolitustasu)

Registreerun koolitusele

Õppekavarühm: Humananitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

NB! Grupp on täitunud

Kursusel õpitakse kasutama raamatuillustratsiooni loomise digitaalseid töövahendeid, tutvudes selle ala sisuliste ja tehniliste üksikasjadega. Praktilise töö kõrval saab osaleja ülevaate nüüdisaja illustratsiooni suundadest laias maailmas ja Eesti raamatugraafika viimasest poolsajandist. Digitaalne illustratsioon on loominguline kursus.

Praktiline töö hõlmab peale illustratsiooni ka raamatukujunduse algtõdesid määral, mis lubab kursuse lõpetajal vältida selle ala levinumaid vigu. Et õppida oma tööd digiteerima, tutvutakse selleks vajaliku tarkvaraga (Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator). Kursusel osalemise eeldus on vähemalt põgus kokkupuude mõnega neist arvutiprogrammidest. Õpitakse tundma skannimist ja töötamist graafikalaual.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, kus on Mac-tüüpi arvutid koos kujundusprogrammidega ja digilauad. Iseseisva töö jaoks peavad osalejal olema oma töövahendid. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on illustratsioonide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

• Sissejuhatus ainesse. Loeng nüüdisaja illustratsiooni liikidest ja suundumustest maailmas. Illustreeritava teksti ja töövahendite tutvustus.
• Loeng Eesti viimase poolsajandi raamatuillustratsioonist. Osalejad tutvustavad valitud kirjandust. Töö õpperuumis.
• Osalejad tutvustavad loodava illustratsioonisarja kontseptsiooni. Töö visanditega õpperuumis.
  Skannimise põhimõtted. Jooniste, visandite jms skannimine. Adobe Photoshopi algtõed ja graafikalaua tööpõhimõtete tutvustus.
• Vahekokkuvõte, mille käigus annavad osalejad ülevaate töö sisust. Raamatulehe kompositsioon ja Adobe InDesigni algtõed. Töö stuudios.
• Ettevalmistava töö lõpetamine.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Valminud tööde esitlus ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on saanud ettekujutuse sellest, mil määral ta vajab oma töös digitaalseid vahendeid
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus sobiva resolutsiooniga skannida
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus kasutada digilauda
• tunneb esmaseid pilditöötluse ja joonistuse töövõtteid Adobe Photoshopis
• on saanud Adobe InDesignis raamatu kujundamise esmased oskused
• oskab luua oma töödest sobiva PDF-faili

Juhendaja Urmas Viik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 1991. aastal. Ta on graafik ja installatsioonikunstnik, on olnud pikaajaline Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli professor. Ta on osalenud näitustel paarikümnes riigis, kujundanud ja illustreerinud üle 40 raamatu ning pälvinud Kristjan Raua, Eesti Kultuurkapitali, Eduard Viiralti jt preemiad.

Aeg: 5. veebruarist kuni 9. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Grupp on täitunud
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Kursus on mõeldud veebidisaineritele, projektijuhtidele ja tooteomanikele, kes töötavad pangandus- ja telekomiettevõtetes, samuti idufirmades ja inkubaatorites osalejatele. Loomulikult on oodatud ka kõik teised huvilised.

Kasutajakeskne lähenemine on saanud eduka toote ja teenuse väljatöötamise põhikomponendiks. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on toonud meid punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue tootetehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab. Peamine on see, kui hästi arvestasid toote või teenuse loojad sihtrühma vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi sobib tulemus konteksti ning kui lihtsasti on see kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toote ja teenuse kujundamisele, kasutajakeskset disainiprotsessi ning erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist.

Kava
Kursus koosneb kuuest sessioonist.

1. päev. Kasutajakeskne disain ja protsess
2. päev. Kasutajauuringud
3.  päev. Ajurünnakud
4.  päev. Prototüüpimine ja testimine
5. päev. Visuaalne disain
6. päev. Loo jutustamine ja esitlus

Õppemetoodika

Sessioonidel on sarnane ülesehitus: iga päev on teoreetiline loeng ja praktilised harjutused. Loengus kombineeritakse akadeemilised taustteadmised ja juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks valdkonda. Nõudlikum osaleja saab seletusi disainimetodoloogia toimimise tagamaade kohta. Kirjeldatavad juhtumid põhinevad juhendaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel. Harjutustega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

Kursuse läbinu

• mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi ja vajadust,
• orienteerub valdkonna metodoloogia ning disaineri tootearendusse kaasamise võimalustes ja vajalikkuses.

Osalejad saavad õpitut oma projektide hindamisel kohe rakendada ja astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks ontehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Tanel Kärp on cum laudelõpetanud Tartu Ülikoolis virtuaalkeskkondade disaini ja arenduse eriala magistriõppe ning Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini bakalaureuseõppe. Ta on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ja eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanuna graafilise disaineri ja virtuaalkeskkondade loomise hariduse, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks. Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis ta proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ja leidis end peagi õpetamas seda ka teistele. Ta on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötube Eesti Kunstiakadeemias, Tallinna Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis ning arvukatel üritustel ja koolitustel iduettevõtetele.

Aeg: 6. veebruarist kuni 13. märtsini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: õpperuum A204, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 380 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Kursusel tutvutakse portselani glasuurialuse maali tehnikaga ja selle portselanesemel kasutamise võimalustega. Neid oskusi on võimalik kasutada ka saviesemete dekoori kujundamisel. Kursusel osalemiseks on vajalik mõningane joonistamise ja maalimise oskus. Osalema on oodatud nii kunstnikud, harrastajad ja kunstikooli õpilased kui ka üliõpilased.

Portselani glasuurialuse maali tehnikat viljeldi juba Vana-Hiinas. Kuulsad on Peterburi Keiserliku Portselanitehase ja Kopenhaageni Kuningliku Portselanitehase selles tehnikas esemed. Maaling teostatakse metallisoolade ja pigmentidega juba ette põletatud portselaneseme pinnale. Esemed kaetakse seejärel läbipaistva glasuuriga. Kursusel maalib iga osaleja kaks portselantaldrikut.

Kava

1. Ülevaade ja tehnika tutvustus. Tööproovide tegemine (vajalikud on oma töövahendid). Kestus 3 akadeemilist tundi.
2. Portselanesemele dekoori kavandamine ja teostus. Valmis eseme glasuurimine. Kestus 3 akadeemilist tundi.
3. Põletatud esemete ülevaatus, uue eseme maalimine ja glasuurimine. Kestus 3 akadeemilist tundi.
4. Valmis esemete ülevaatus ja arutelu. Kestus 1 akadeemiline tund.

Vajalikud materjalid: kohapeal on olemas maalitavad taldrikud, pigmendid, metallisoolad ja läbipaistev glasuur. Hariliku pliiatsi, akvarell- ja portselanimaali pintslid, noa, käärid ja soovi korral põlle võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu tunneb glasuurialuse maali jaoks vajalikke materjale ja oskab neid kasutada. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Karin Kalman on lõpetanud 1986. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI) magistriõppe. Ta on tegevkeraamik ja keraamika eriala õppejõud. Ta on töötanud peamiselt kõrgkuumussavi ja portselaniga ning esinenud näitustel nii Eestis kui ka kaugemal. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige.

Toimumise aeg: 7., 14. ja 21. veebruaril 2019 kell 18–20.15 ning 28. veebruaril kell 18–18.45
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B602, Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonna töökoda, B602
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 125 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hobusepea galeriis on avatud URMAS LÜÜS’i isiknäitus „Mortal Kombat 2: järelvärelus”. Näitus on avatud kuni 25. veebruarini.

Näituse avalöök toimub nädal peale avamist, neljapäeval, 14.02.2019 kahes erinevas ruumis: Hobusepea galeriis kell 17.00‒19.00 ja Kanuti Gildi SAAL’i keldrisaalis (sissepääs Pühavaimu tn. 5)  kell 17.00‒18.00. Performatiivne installatsioon Kanuti Gildi SAAL’i keldrisaalis on avatud vaid ühel õhtul.

 Urmas Lüüs: „Kui näitusel „Mortal Kombat: LOVE“ (aastal 2016 HOP galeriis) tegelesin peamiselt  suhte purunemise tormiliste meelekeeriste lahkamisega, siis seekordsel näitusel „Mortal Kombat 2: järelvärelus” keskendun aastate möödudes tajutud pinnavirvendustele. Tajun situatsiooni sarnaselt väitele, et Suure Paugu tagajärjel vallandunud helilaine on jätkuvalt universumi avarustes võnkvel.

 Läbi sõnastamata loomepraktika otsin vastuseid sõnastatud küsimustele: Kas objektil on iseseisev võime olla performatiivne? Kuidas kujundavad sarnase ülesehitusega kunstiteose mõju kaks vastandlikku ruumi (galerii white cube  ja teatrisaali black box), mille eesmärk on vaataja tajudega eri viisidel manipuleerida? Kuidas lavastada näituseruumi, rääkides puuduvast? Milliseid võimalusi omab materjalist tõukuv traditsiooniline meistrioskus kontseptuaalse kunsti keskkonnas? Miks on kaasaegses kunstis muutunud armastus, usk ja  7,7 miljardi kaaselanikuga jagatav ühisväli suuremaks tabuks kui seksuaalsus, religioon ja poliitika? Kuidas unustada teadaolev, et mõtestada ümber argisust? Kuidas vahendada inimlikku kogemust igapäevaste tarbeobjektide tsölibaatseks muutmise ja poeetilisele tähendusväljale asetamise kaudu? Kuidas saab käega katsutav kõneleda sõnadest hõlpsamini mittemateriaalsest?“

 Urmas Lüüs on eesti sepp ja metallikunstnik, kes ühendab oma loomingus materjalikunsti meistrioskused, installatiivsuse, tegevuskunsti, heli- ja videokunsti, fotograafia, tehnoloogilise teatri vahendid, kirjasõna ning skulptuuri. Teemadena huvitavad teda keha ja ruumi suhe ning objekti performatiivne kvaliteet.

Urmas Lüüs on omandanud bakalaureuse- ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sepakunsti erialal ning täiendanud end Rootsis Göteborgi Ülikooli HDK Steneby kolledžis Iron and Steel: design in public space erialal ja Hollandis Ruudt Petersi ateljees. Stuudiopraktikaga tegeleb ta Hobusepea tänava ateljees ja alates aastast 2015 juhendab üliõpilasi EKA ehte- ja sepakunsti erialal. Lisaks on ta tegutsenud külalisõppejõuna Hiina Kunstiakadeemias, Hiko Mizuno College of Jewellery’s Jaapanis ja Silpakorni ülikoolis Tais. Tema teoseid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Rootsis, Hollandis, Saksamaal, Belgias, Hiinas, Itaalias, Iisraelis, Iirimaal ja Austraalias. Urmas Lüüs on avaldanud kultuuriteoreetilisi artikleid väljaannetes Sirp, KUNST.EE, Müürileht, ERR Kultuuriportaal ja Art Jewelry Forum (USA).

Lisainfo: mmoma.ru

Olete oodatud Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha näituse “Nõrk monument” avamisele 21. veebruaril, kell 20.00. Avamisele eelneb EKA auditooriumis arhitektuuri Välkloeng algusega kell 18.00.

“Nõrk monument” on 2018. aasta XVI Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eestit esitlenud näitus, mis toimus Santa Maria Ausiliatrice endistes kirikuruumides. 21. veebruaril avatav väljapanek EKA Galeriis vaatab tagasi kohaspetsiifilisele mahulisele installatsioonile läbi fotograaf Hampus Berndtsoni fotode ning esitleb projekti ruumiliste fragmentide, makettide ning raamatuna, mis Veneetsiast kaasa on toodud.

“Nõrk monument” pöörab pilgu traditsiooniliselt monumendikultuurilt ruumile, mis on poliitiline kaudselt ja varjatult. Selle asemel, et otsida sõnaselgeid tähendusi tahutuna marmorisse ja valatuna pronksi, võib avalikkust kõnetav laetus peituda mujalgi ehitatus. Kuidas väljendub võim ruumis? Kujutleme vahemikku võidusamba ja revolutsioonilise barrikaadi vahel ning laiendame seda – teinekord väljendab ühiskondlikku tahet kõige täpsemini hoopis monumendi ümber olev sillutis. “Nõrk monument” on oksüümoron – retooriline vahend, mis pakub suurte narratiivide kõrval tundlikumat lähenemist poliitilisuse märkamiseks ehitatud keskkonnas.

Paralleelselt näitusega ilmus Šveitsi arhitektuurikirjastuselt Park Books raamat “Nõrk monument – pjedestaalialused arhitektuurid,” mille koostasid kuraatorid Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha. Raamatus esitletakse eklektilist kollektsiooni nõrkadest monumentidest läbi maalide, isiklike fotode ja jooniste ning Eesti muuseumitest ja Euroopa arhiividest kogutud filmikaadrite ja arhiivimaterjalide. Teemat avavad Tom Avermaete’i, Eik Hermanni, Klaus Platzgummeri ja Margrethe Troensegaardi esseed ning intervjuu Toomas Paaveriga.

Essenis, Museum Folkwangis avatakse Marge Monko isikunäitus ‘Diamonds Against Stones’, milles kunstnik uurib luksuskaupade reklaamide ja esitlusviiside visuaalse keele mõju tarbijatele. Enamikke näituse teoseid sai näha aasta tagasi Marge Monko Tallinna Linnagalerii näitusel ‘Kivid teemantide, teemandid kivide vastu’. Lisaks varasematele teostele valmib Monkol Esseni näituse tarbeks kaks uut teost – bänneri-installatsioon Esseni avalikus ruumis ja vinüülkleebis muuseumi fuajees.

Vaata lisaks: museum-folkwang.de

NB! Grupp on täitunud

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-,disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Pikaajaline kursus, mille käigus tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist
ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi. Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse
joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis ( eelnev
kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava
1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
7. päev. Arvutigraafika
8. päev. Arvutigraafika
9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid- süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paberi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
● on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
● tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
● tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
● oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
● on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
● oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Aeg: 26. veebruarist  kuni 23. aprillini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (26.02 ja 23.04  kell 18–20.15)

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios

Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 320 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Veebruaris on HÕSis vaatluse all üsna palju kirgi küttev teema: kuidas leida tasakaal üha rahvusvahelisemaks muutva kõrghariduse ning eesti keeles teaduse tegemise ja oma loomingu mõtestamise vahel?

Kindlasti on rahvusvahelised tudengid EKAsse väga oodatud, aga kui nad siia on jõudnud – kes ja kuidas nendega tegeleb? Ning kui EKAs on suund olnud avada rahvusvahelisi õppekavasid, siis kuidas toetada mujalt spetsiaalselt õppetööks nimel siia kolinud tudengeid? Kui valmis on EKA multikultuurseks koolipereks? Kas inglisekeelsed magistri-õppekavad söövad eestikeelsed kümne aasta perspektiivis täiesti välja – poolt- ja vastuargumendid?

HÕSil on plaanis kaks aruteluringi: esimeses jagavad oma kogemusi välistudengite toetamisel Riho Västrik BFMist, Sirli Kalep ja Monika Siirak EBSist, Jete-Maria Võrmer TalTechist ning Tanel Saar EKAst. Teine vestlusring oleks rohkem EKA sees asjade selgeks mõtlemiseks ja kogemuste jagamiseks ning seal osalevad Margit Säde, Kristjan Mändmaa, Anne Pikkov jt.

Küsimused, millele vastust otsitakse, oleksid – kuidas teie oma õppekaval/koolis monitoorite välismaalasest tudengit, kuidas ta on hoitud? Mis tegevusi te lisaks õppetööle pakute? Millega on kõige keerulisem olnud? Milliseid toetavaid tegevusi tehakse õppekava/osakonna sees ja mille osas oodatakse toetust koolilt keskselt?

Palume hiljemalt 22. veebruaril ette registreeruda.

Registreerin enda osaluse.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta. EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Tule ja osale disainteaduskonna tuuril, mille käigus tutvutakse EKA kaheksa disainiosakonnaga. Disainiteaduskonna dekaan Kristjan Mändmaa ja disainiteaduskonna dotsent Merike Rehepapp  koos üliõpilastega tutvustavad ja näitavad moedisaini, tekstiilidisaini, keraamika, klaasikunsti, nahakunsti, aksessuaari- ja köitedisaini, ehete- ja sepakunsti, graafilise disaini ja tootedisaini osakondi. Tuuri käigus saab näha, mis osakonnas toimub ja mida sisseastumisel oodatakse.

Aeg: 28. veebruaril 2019 kell 12.00–14.00
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7
Hind: tasuta, vajalik eelregistreerimine

Registreerun tuurile

Milline on hea joonistus? Millised joonistamisoskused on eelduseks EKAsse kandideerimisel? Milleks on joonistamisoskus vajalik? Või üleüldse, mida ja kuidas EKAs siis lõppkokkuvõttes joonistatakse? Nendele ja teistele küsimustele vastab ühises vestlusringis EKA joonistamise õppetooli juhataja kunstnik Tõnis Saadoja, ja seda EKA tudengite joonistuste keskel ja näitel.

Aeg: 28. veebruaril 2019 kell 14.00–15.00 
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A206
Hind: tasuta, vajalik eelregistreerimine

Registreerun töötuppa

Joonistamine on paljude disainerite, kunstnike ja arhitektide oluline oskus, mille kaudu ideid arendada ja visualiseerida. Joonistamisoskust saab arendada ka mänguliselt. Tule vaata, kui põnev on koos joonistada! Kaasa võtta must vildikas või tintenpen.

Juhendaja Liisa Kruusmägi on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide alal magistrikraadi. Ta on vabakutseline kunstnik ja illustraator, kelle peamised tegevusvaldkonnad on joonistus ja maal. Lisateave siin.

Aeg: 28. veebruaril 2019 kell 12.00–13.30 (I rühm) või 10.00–11.30 (II rühm)
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A204
Hind: tasuta, vajalik eelregistreerimine

Registreerun töötuppa

AVATUD UKSED EKA uues majas – siin kohtuvad traditsioonilised oskused ja tulevikutehnoloogiad!

Märgi 28. veebruar ja tule Eesti Kunstiakadeemia avatud uste päevale. Saa osa välkloengutest, pop-up näitustest, töötubadest, proovieksamitest, infotundidest, tuuridest teaduskondades, põnevatest performance’itest ja osale ühel tõelisel tudengite saunapeol!

🔹 Registreeri ennast siin → https://goo.gl/QpNDQq

🔹 FB/https://www.facebook.com/events/238721057015798/

Konkurss vahetusõpinguteks ja praktikateks 2019/2020 õa on avatud!

Ootame kandideerima kõiki EKA tudengeid!

Taotlustähtaeg 1. märts 2019.

Infotund 21. veebruaril kl 16.00 A501.

• Vahetusõpingutele ja välispraktikale saavad minna kõik EKA tudengid alates BA 2. aastast (taotleda saab juba 1. õppeaasta kevadel)
• Tudeng ei tohi vahetusõpingute või praktika ajal viibida akadeemilisel puhkusel
• Vahetusõpingute ajal kehtivad endiselt kõik tudengile mõeldud õigused ja kohustused
• Partnerülikool ei küsi vahetustudengilt õppemaksu
• Välisõpingute/praktika arvelt on tudengil võimalik saada nominaalaja pikendust (vt allpool õppekorralduslik info)

Stipendiumiprogrammid:

ERASMUS+ vahetusõpingud ja praktika Euroopa Liidus

ERASMUS+ üleilmne õpiränne (partnerülikoolid väljapool Euroopa Liitu)

NORDPLUS (Põhjamaade võrgustike partnerülikoolid)

EKA-sisene taotlusvoor tähtajaga 1. märts:

• Täida ära taotlusvorm ja moodusta pingerida partnerülikoolidest.
• Praktika puhul lisa taotlusvormi planeeritav praktika sihtriik ning asutus. Saad sihtkohta ka hiljem muuta.

Taotlusvormi tuleb lisada ka motivatsioonikirja ning portfoolio lingid. Motivatsioonikiri on praeguses taotlusvoorus suunatud EKA välisstipendiumide komisjonile. Võid põhjendada oma koolivalikut ning selgitada soovi vahetusõpinguteks või praktikaks.

Taotlusesse tuleb kopeerida partnerülikooli täisnimetus, valida saad kolm varianti, lisa need pingereas. Vajadusel võid lisada taotlusvormi lõppu kommentaarid eelistuste kohta.

Partnerülikoolide tabelis on eraldi leheküljed: Erasmus+ Euroopa-sisesed, Šveitsi ning kolmandate riikide partnerülikoolid. Tabelit saab ülevalt sorteerida vastavalt oma teaduskonnale. Partnerülikoolide vastuvõtt võib erialati ning aasta/semestri kaupa erinev olla. Uuri välisülikooli kodulehelt “incoming exchange” märksõna abil rohkem infot. Vajadusel küsi abi EKA välissuhete osakonnast.

• Laekunud taotlused kinnitab õppeosakond ning erialaosakond. Üliõpilase edasijõudmine õppetöös peab olema rahuldaval tasemel ning ei tohi olla õppemaksuvõlga.
• Kui taotlusi laekub rohkem, kui on kohti, otsustab stipendiumide eraldamise üle EKA välisstipendiumide komisjon, kuhu kuuluvad iga teaduskonna akadeemiline esindaja, akadeemiline prorektor ja välissuhete osakonna juhataja. Arvesse võetakse portfooliot ning motivatsioonikirja, eelistatud on magistrandid ja vanema kursuse tudengid.
• Kui välissuhete osakond on kinnitanud, et oled saanud stipendiumi ning kooskõlastanud koolivaliku, saad edasi kandideerida välisülikooli. Uuri varakult taotlustähtaegade ning -nõuete kohta. Tudeng vastutab oma taotluse välisülikooli saatmise eest.

Lisainfo:

EKA välissuhete osakond
international@artun.ee
Põhja pst 7, A203
tel 6267 388

Kursus on mõeldud neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi Adobe InDesigni programmis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on see mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. Seal on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layout’ide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühtset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses.

Kursusel tutvustatakse praktiliselt programmi töövõtteid. Lisaks räägitakse kokkuvõtlikult kirjatüüpide laadist ja valikust, piltide ja teksti sobitamisest ning esmastest nõuetest trükistele. Praktilise töö käigus kujundab iga osaleja arvestustööna osa ajakirjast. Kursus ei eelda InDesigniga töötamise kogemust. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Ligikaudne kava

1. Sissejuhatus InDesigni. Töökeskkond ja juhtlehtede kasutamine.
2. Pildid ja värvid InDesignis. Ajakirja kaane kujundamine.
3. Fondivaliku ja küljendamise olulised pisiasjad. Artikli teksti paigutamine.
4. Piltide ja illustratsioonide sidumine tekstiga. Stiilide määramine ja kasutamine.
5. Mitme faili sidumine üheks väljaandeks raamatu failiga. Lihtsam interaktiivsus ja raamatu sisukord.
6. Iseseisev töö ajakirjaga.

Osalejate huve ja oskusi arvestades saab ajakavas olevaid teemasid täpsustada. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisu on ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate Adobe InDesigni võimalustest
• on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
• oskab luua pilkupüüdva küljendi (ingl layout)
• oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
• oskab eksportida erinevaid PDF-faile

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal magistrikraadi. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Maris Lindoja: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Aeg: 4., 6., 11., 13., 18. ja 20. märtsil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

See interaktiivne kursus on mõeldud kõigile neile, kellel on vaja esitleda oma mõtteid, ideid ja plaane avalikult ja veenvalt. Käsitletakse kahte peamist esinemisega seotud teemat: mida ma esitlen (sisu) ja kuidas ma seda teen (esinemine kui füüsiline sooritus). Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi disainitööriistade kasutamisest enda avaliku esinemise arendamiseks. Interaktiivne formaat tagab kõigi osalejate kaasamise ja praktilise kogemuse. Ülesannete ja teiste õppijate näitel kasvatavad osalejad oma kommunikatsioonivõimet mistahes valdkonnas või kontekstis. Kursuselt saadakse juhised selle kohta, kuidas oma oskusi ise edasi arendada.

Enne kursusele tulekut koostab osaleja enda suulise tutvustuse, nii et see oleks põnev ja atraktiivne ning kestaks 90 sekundit. Ta paneb tutvustuse ka kirja, prindib selle loetava fondi ja suurusega välja ja võtab paberil kaasa. Kursus on kaheosaline, sisaldades nii teooriat kui ka praktikat. Õpitakse tundma ja kasutama konkreetseid tööriistu. 

Kava

I osa

• Sissejuhatus. Millest ja millal algab avalik esinemine? Lähteülesande selgitamine ja koostamine. Eduka soorituse eelduste loomine.
• Mida? Mis on teema? Kes mind kuulab ja miks? Mida on mul talle öelda? Kuidas ma ütlen seda arusaadavalt ja huvitavalt? Millist tulemust ma ise ootan? Tööriist, millega seda kõike teha.

II osa

Kuidas? Minu sõnad vs. minu keha. Kes ja milline ma laval olen? Kes ja milline ma laval olla tahaksin? Kelle mõtted teevad mu elu laval põrguks? Minu keha on laval ja teised vaatavad, tahaksin olla nende teiste seas. Miks nad mind ei usu või ei mõista? Mis valemiga küll ometi ma saaksin laval hakkama?

Vajalikud materjalid: kokku köidetud lehtedega kaustiku või visandiraamatu ja kirjutamisvahendi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on teadlik disainitööriistadest, millega arendada oma kommunikatsioonivõimekust
• on saanud disainitööriistade kasutamise kogemuse
• on saanud ja andnud konstruktiivset tagasisidet
• suudab analüüsida esitlust mõjutavaid tegureid ja selle kaudu parendada oma sooritust

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on avalik esitlus kursusel kokkulepitud teemal ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 2011. aastal. Ta on tootedisainer, õppejõud ja koolitaja, kelle huviorbiidis on peale erialase töö ka disaini tööriistade rakendamine väljaspool valdkonda. Kuidas teha seda näiteks äris, muusikas ja avaliku esinemise puhul? Oma doktoritöös uurib ta disainmõtlemise rakendamist haridusvaldkonnas, õppekavade loomist ja rakendamist kõrghariduses.

Aeg: 5. märtsist kuni 30. aprillini (v.a 23. aprillil) 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A202
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 310 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: isikuareng
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel tutvutakse tänapäeva koomiksi vormidega, omandatakse koomiksi joonistamise võtted, tehes praktilisi harjutusi, ja rakendatakse saadud teadmisi ise koomiksi loomisel. Tundide jooksul läbitakse kogu koomiksi loomise protsess. Kogutakse teadmisi ja inspiratsiooni, et töötada välja enda lugu toetav visuaalne lahendus, milles on kasutatud koomiksile omaseid võtteid.

Kursusele on oodatud kõik, kellele pole joonistamine võõras, keda huvitab koomiksikunst ja kes soovivad arendada visuaalse loo jutustamise oskust. Kasuks tuleb joonistamiskogemus. Osaleja peab olema valmis tundidevälisel ajal tööd iseseisvalt jätkama.

Kursuse läbinu on saanud ülevaate tänapäeva koomiksist, on teadlik koomiksi joonistamise tehnikatest ja võtetest, oskab saadud teadmisi loomingulisel eesmärgil rakendada ning on võimeline joonistama tervikliku narratiiviga pildiseeria.

Soovituslik on juba enne kursust koguda ideid, mida kursusel koos edasi arendada ja millest lõpuks valmib koomiks.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus: osalejad tutvustavad oma töid, neid arutatakse ühiselt ja antakse tagasisidet.

Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Ajakava

1. päev. Koomiksi kui meediumi laiem mõtestamine, koomiksi joonistamise ABC ja reeglite rikkumine, harjutused iseseisvalt ja rühmas. Hulgaliselt näiteid Eestist ja mujalt. Tutvume iga osaleja ideedega ja püstitame sellest lähtuvalt eesmärgid
2. päev. Koomiksiraamatutega tutvumine. Alustatakse tööd
3. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine
4. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine. Töö lõpetamine ja viimistlemine
5. päev. Töö lõpetamine ja viimistlemine. Arvestus, kus igaüks tutvustab oma tööd. Ühine arutelu ja tagasiside

Vajalikud materjalid (joonistusvahendid omal valikul, joonistuspaber formaadis A4 või A3 paraja varuga (vähemalt kuus lehte)) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Ann Pajuväli on omandanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas 2017. a magistrikraadi. Tema magistritööd „Pick One Thing, Anything“ tunnustati noore kunstniku preemiaga. Pajuväli on kunstnik, kelle peamine meedium on joonistus, mida ta kombineerib installatiivsete elementidega.

Aeg: 5. märtsist kuni 2. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21

Koht: ruum A206, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudio

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Riigi Kinnisvara AS koostöös Haridus- ja Teadusministeeriumiga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim kunstiteose ideelahendus 2019. aastal valmiva Rakvere Ametikooli õpilaskodu õuealale. Kunstikonkursi raames otsitakse avalikku ruumi rikastavat taiest, mis lähtuks Rakvere Ametikooli õpilaskodu arhitektuursest lahendusest, olemasolevast hoonestuse iseloomust ning ümbritsevast keskkonnast.

Plaanitav kunstiteos hakkab asuma Rakvere Ametikooli õpilaskodu peasissepääsu ja Piiri tn 8 parkla sissepääsu vahelisel murualal. Otsitav kunstiteos võiks olla skulptuur või installatsioon. Kavandatav taies peaks olema ajas vastupidavast väärikast materjalist või materjalidest, eelistatult metall või kivi. Materjalide kasutamisel tuleb lähtuda ilmastiku-, vandalismikindlusest ja sobivusest kinnistule rajatava hoone visuaali, rütmi ning ümbritseva keskkonnaga, kus hoone arhitektuuri iseloomustavad märksõnad on funktsionaalsus, lihtsus ja soliidsus.

Žüriisse kuuluvad Rakvere Ametikooli õpilaskodu uue hoone arhitekt Anto Savi arhitektuuribüroost Boa, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Erki Kasemets ja Mari-Liis Tammi, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Linda Lainvoo ja Maarin Ektermann, Rakvere Ametikooli direktor Kuno Rooba ning hääletusõiguseta tehniline ekspert Aleksei Romanjuk Riigi Kinnisvarast.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 56 500 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 900 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses. Teise ja kolmanda koha auhinna suurused on vastavalt 600 eurot ja 300 eurot.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 5. märts 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt https://www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid-kunstiteoste-tellimine/rakvere-ametikooli-opilaskodu-kunstikonkurss.

Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www.rkas.ee/uudised/rakvere-ametikooli-opilaskodu-otsib-konkursiga-kunstiteost

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate:https://www.facebook.com/protsendikunst

Fotograafidele mõeldud kursus annab ülevaate RAW-failidega töötamisest programmis Adobe Lightroom Classic CC. Osalejad õpivad haldama ja töötlema oma fotofaile selles programmis ning lihtsustama oma fototöötluse protsessi õigete töövõtete ja läbimõeldud töövoo abil. Lisaks programmi võimalustega tutvumisele tehakse hulgaliselt praktilisi ülesandeid.

Osaleja võtab ise kaasa kõvaketta või mälupulga ja tal on digitaalse fotokaameraga RAW-failina pildistamise võimalus. Osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel. Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, kus on Mac-tüüpi arvutid ja vajalikud programmid.

Kava

1. Mis on RAW-fail, millal ja miks seda kasutada?
2. Adobe Lightroomi sissejuhatus. Mittedestruktiivse töötluse mõiste. Kataloogisüsteem, import, metadata, backup.
3. Failide haldamine „Library“ moodulis: kaustad, sortimis- ja otsivõimalused, märksõnad, kollektsioonid.
4. Failide töötlemine „Developi“ moodulis. Värvi, särituse ja kontrasti korrigeerimine ja kadreerimine. Mustvalge töötlus ja toonimine, objektiivimoonutuste korrigeerimine.Teravustamise ja müraeemalduse võimalused. Stiliseerimine „Effectsi“ ja „Split Toningu“ paneeli vahenditega.
5. Fotode peentöötlus ja retušeerimine lokaalse töötluse tööriistadega. Tolmutäppide eemaldamine, valguse mõjutamine, portree ja arhitektuuri- või maastikufoto töötlus. HDR-efekt, panoraam.
6. Hulgitöötluse võimalused. Preset-ide kasutamine ja tegemine.
7. Versioonid samast failist. Tõhusa tööprotsessi sisseseadmine.
8. Failide eksportimine. Millised failid lähevad veebi, millised trükki? Arhiveerimine.

Kursuse läbinu

• teab, mis on RAW-fail, millal ja milleks seda kasutatakse
• oskab kasutada Adobe Lightroomi programmi failide impordiks, töötluseks ja ekspordiks
• tunneb selle programmi kataloogisüsteemi, oskab faile sortida ja otsida
• oskab korrigeerida fotot „Develop“-mooduli vahendite ja lokaalse töötluse tööriistadega
• oskab Lightroomi võimalustega teha HDR- ja panoraamfoto
• suudab välja kujundada töövoo, mis on tõhus ja vastab tema vajadustele
• teab, milliseid faile panna veebi ja milliseid saata trükki

Kursus lõpeb arvestusega. Arvestuse saamiseks on vaja aktiivselt osaleda tundides ja kogu õppetöös. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Aeg: 6., 8., 13., 15. ja 20. märtsil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 280 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud neile, kes on juba disaini ja kujundamisega kokku puutunud ning soovivad end teadlikult täiendada. Sellel uuel kursusel õpitakse looma korporatiivset visuaalset graafilist identiteeti ning vaadatakse lähemalt, millest see koosneb ja kuidas võiks või saaks juba kujundatut ka toota. Osalemise eeldused on isikliku arvuti olemasolu, varasem kokkupuude kujundusprogrammidega ja võimalus neid iseseisva töö jaoks kasutada (st nii arvuti kui ka tarkvara on osalejal endal).

Kursusel osalejad saavad algteadmisi brändist ja visuaalsest identiteedist, logo väljatöötamisest, stiiliraamatu koostamisest ning võimalustest, kuidas graafiliselt kujundatud materjali ka füüsiliselt toota.

Kava

1. päev. Sissejuhatus ja mis ees ootab.  Mis on bränd, logo ja visuaalne identiteet. Tutvume põgusalt programmidega. Kodune ülesanne.
2. päev. Vaatame koduse ülesande saadusi ja alustame ideede genereerimise ning disaini protsessiga. Kavandite loomine. Küsimused ja vastused.
3. päev. Kodus viimistletud kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu.
4. päev. Vaatame tuntud ja vähem tuntud stiiliraamatuid ning alustame enda oma koostamist.
5. päev. Tootmisvõimaluste ülevaade. Tutvume materjalide ja tehnoloogiatega.
6. päev. Kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu. Tootmise planeerimine ja materjalide valimine.
7. päev. Tutvume oma loodud brändi turundamisega. Kuidas esitleda ja millised võiksid olla selleks sobilikud kanalid.
8. päev. Küsimused/vastused ja tagasiside arutelu. Oma loodud visuaalne identiteet võiks hakata valmis saama.
9. päev. Viimane lihv esitlusele enne arvestust. Täpsustused ja täiustused ning tehniliste küsimuste lahendamine.
10. päev. Loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi arvestus. Esitlus ja arutelu.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet visuaalse identiteedi loomise põhimõtetest
• suudab leida seoseid ja erisusi olemasolevate brändidega  
• oskab valida sobiliku tootmisvõimaluse
• teab ja tunneb erinevaid tootmise tehnoloogiaid ning materjale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Henrik Metstak on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe 2016. aastal. Ta on tegutsenud reklaami valdkonnas juba aastast 2007 – algul projekti- ja tootmisjuhina, astudes edasi graafilise disaineri rajal. Praegu kulub tal põhienergia loovagentuuri Redel juhtimisele.

Aeg: 7. märtsist kuni 16. maini (v.a 9. mail) 2019 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 440 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalne meedia- ja tehnika tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Eesti Kunstiakadeemia kuulutab välja konkursi järgmiste korraliste õppejõudude ametikohtadele:

ARHITEKTUURITEADUSKONNAS

Arhitektuuri- ja linnaplaneerimise osakonna mahulise arhitektuuri professor (1,0 ametikohta, alates 25.08.2019)

Arhitektuuri- ja linnaplaneerimise osakonna urbanistika professor, õppekava juht (1,0 ametikohta, alates 01.08.2019)

Sisearhitektuuri osakonna professor, osakonnajuhataja ja õppekava juht (1,0 ametikohta, alates 01.09.2019)

DISAINITEADUSKONNAS

Tootedisaini osakonna digitootedisaini/interaktsioonidisaini dotsent (1,0 ametikohta, alates 26.08.2019)

KUNSTIKULTUURI TEADUSKONNAS

Muinsuskaitse- ja konserveerimise osakonna arhitektuuri ajaloo ja muinsuskaitse lektor (0,5 ametikohta, alates 01.09.2019)

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi eesti kunsti ajaloo lektor (0,5 ametikohta, alates 01.07.2019)

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi kuraatoriõppe lektor (0,5 ametikohta, alates 01.01.2020)

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi ning üldteooriaainete keskuse üldkunstiajaloo lektor (0,75 ametikohta, alates 26.08.2019)

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi arhitektuuri- ja visuaalkultuuri teooria professor (0,5 ametikohta, alates 01.09.2019)

VABADE KUNSTIDE TEADUSKONNAS

Uusmeedia õppetooli professor, õppetooli juhataja (0,75 ametikohta, alates 01.09.2019)

Stsenograafia osakonna professor, osakonnajuhataja ja õppekava juht (1,0 ametikohta, alates 26.08.2019)

Kandideerimismaterjalid esitada hiljemalt reedel, 8. märtsil 2019 kell 16 EKA personaliosakonda (ruum D207, Põhja pst 7, 10412 Tallinn) või digitaalselt allkirjastatuna e-posti aadressile personal@artun.ee märgusõnaga „Konkurss“.

Küsi lisa e-maili teel personal@artun.ee ja telefonil 626 7306.

Eelakadeemias osalejatele tutvustatakse eriala. Koos vaadatakse, mida saab savist teha ja kuidas valmib keraamiline vorm. Tutvutakse savitehnikatega: savi vormimise, pallitehnikas ümarvormi, 2D- ja 3D-modelleerimise, savi treimise, 3D-printimise ja 3D-savivorm sünniga. Võimalus on printida oma 3D-savivorm. Osalejad töötavad kahes rühmas. Lõuna ajal vahetuvad rühmade juhendajad.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• teab, mida on võimalik savist luua
• on tutvunud keraamikaga tegelemiseks vajalike tingimustega ja saanud ettekujutuse vajalikest vahenditest
• tunneb savi töötlemise võimalusi ja saanud ülevaate materjaliga töötamisest
• teab, kuidas sünnib savist 3D-prinditud vorm

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel keraamika õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: võimaluse korral võtta kaasa oma arvuti ja installida sellesse programm Meshmixer. See võimaldab luua faile, mida saab printida 3D-printeriga. Kaasa võtta ka põll, et kaitsta oma rõivaid määrdumise eest.
Aeg: 9. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B602
Maht: 8 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala magistrandid Kristel Ojasuu ja Eve Hint ning keraamika osakonna 3D-meister Lauri Kilusk, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala bakalaureuseõppe (2002)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (3D-vormis prinditud eseme) esitlus.
Suurim osalejate arv: 9

Registreerun koolitusele

Disaini eelakadeemia II osa koosneb töötubadest disainiteaduskonna osakondades. Töötubades osaleja saab süvendatud ülevaate vajalikest erialastest oskustest ja tegevustest.

Erialaosakondades tekib selgem arusaam eriala olemusest ning sellest, kelleks Eesti Kunstiakadeemias õpitakse ja kuidas valitud eriala tänapäeval rakendada saab. Eriala tutvustav töötuba hõlmab teoreetilist sissejuhatust ja käeharjutust.

Eelakadeemia teise osaga on võimalik liituda ka esimest osa läbimata, näiteks lahtiste uste päeval (giidiga külastusel) või iseseisvalt. Töötube võib osaleja valida nii mitu, kui huvi on. Töötoa valiku saab teha juba varem või lahtiste uste päeval ekskursiooni (28.02.2019) tulemusel. Eelistatud on alla 26-aastased osalejad.

Aeg: laupäeviti kl 10–17
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 40 eurot töötuba, alla 21-aastastele 25 eurot töötuba
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: koolitus@artun.ee

Keraamika

Osalejatele tutvustatakse eriala. Koos vaadatakse, mida saab savist teha ja kuidas valmib keraamiline vorm. Tutvutakse savitehnikatega: savi vormimise, pallitehnikas ümarvormi, 2D- ja 3D-modelleerimise, savi treimise, 3D-printimise ja 3D-savivorm sünniga. Võimalus on printida oma 3D-savivorm. Osalejad töötavad kahes rühmas. Lõuna ajal vahetuvad rühmade juhendajad.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• teab, mida on võimalik savist luua
• on tutvunud keraamikaga tegelemiseks vajalike tingimustega ja saanud ettekujutuse vajalikest vahenditest
• tunneb savi töötlemise võimalusi ja saanud ülevaate materjaliga töötamisest
• teab, kuidas sünnib savist 3D-prinditud vorm

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel keraamika õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: võimaluse korral võtta kaasa oma arvuti ja installida sellesse programm Meshmixer. See võimaldab luua faile, mida saab printida 3D-printeriga. Kaasa võtta ka põll, et kaitsta oma rõivaid määrdumise eest.
Aeg: 9. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B602
Maht: 8 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala magistrandid Kristel Ojasuu ja Eve Hint ning keraamika osakonna 3D-meister Lauri Kilusk, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala bakalaureuseõppe (2002)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (3D-vormis prinditud eseme) esitlus.
Suurim osalejate arv: 9

Registreerun koolitusele

Tekstiilidisain

Päev algab sissejuhatava loenguga ja näidetega sisseastumiseksami võimalikest ülesannetest. Järgneb kaks loengut-töötuba. Esimeses tutvutakse kangakujundustehnikatega ja tehakse siiditrükki, teine on sissejuhatus e-tekstiili maailma. Päeva jooksul valmib osalejal nutikott.

Kava
10.00–11.30 Sissejuhatav loeng (ruum D505)
11.30–12.00 Lõuna omal kulul
12.00–14.15 Kangakujundustehnikad (ruum D502)
14.45–17.00 E-tekstiil (ruum D505)

Koolituse läbinu

• on tuttav Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini eriala sisseastumiseksami tingimustega
• on trükkinud kangast kotile siiditrükitehnikas pildi
• teab e-tekstiili algtõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel tekstiilidisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: lihtne tekstiilist sangadega kott, õmblusnõel, käärid, paber ja pliiats
Aeg: 16. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D505 ja D502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini assistent Piret Valk (Eesti Kunstiakadeemia, magistrikraad) ja dotsent Kristi Kuusk (Eindhoveni Tehnoloogiaülikool, doktorikraad). Loe Piretiga tehtud intervjuud ja Kristist lähemalt tema veebilehelt .

Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (siiditrükitehnikas koti) esitlus.
Suurim osalejate arv: 8

Registreerun koolitusele

Moedisain

Töötoas tehakse erialaseid katsetusi, muu hulgas lahendatakse lõike- ja modelleerimisülesanne.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• omab ülevaadet ideekavandite teostamiseks sobivatest vahenditest
• suudab leida inspiratsiooni ja väljendada ideid materjalis
• omab ülevaadet moedisaini erialaülesannete vormistamisest ja esitlemisest
• on teinud erineva teemapüstitusega harjutusülesandeid
• oskab analüüsida tehtud töid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel moedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- ja viltpliiatsid või muud koloreerimiseks sobilikud vahendid (akvarellid vms), liimipulk, kustutuskumm, värvilised paberid, A4-paberid, joonlaud, nööpnõelad, käärid ja muu ideede väljendamiseks vajalik, millega oled harjunud töötama. Loomulikult ka hea tuju ja motivatsioon!
Aeg: 23. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D507 ja D507.2
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Triin Tint ja Anna Viik Archanjo. Loe Anna ja Triinu kohta lähemalt.

Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 15

Registreerun koolitusele

Graafiline disain

Töötoas tutvutakse eriala ja sisseastumisega, vaadeldakse graafilise disaini liike ja analüüsitakse neid. Praktiliselt analüüsitakse kommunikatsiooni põhitõdesid.

Kava
10.00–13.00 Ülevaade graafilisest disainist, osakonnast, sisseastumistest ja ülesandest. Praktiline ülesanne, rühmatöö
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Rühmatöö jätkub. Tööde esitlus ja tagasiside

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini erialal õppimise eripära ja sisseastumiseksami tingimustega
• tunneb graafilise disaini valdkondi
• on analüüsinud kommunikatsiooni põhitõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel graafilise disaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: joonistusvahendid (pliiatsid, vildikad, markerid), joonlaud, käärid ja liim. Iga osaleja jaoks on kohapeal üks A2-formaadis paber.
Aeg: 30. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini dotsent Ott Kagovere (Tallinna Ülikool, magistrikraad filosoofias)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille käigus esitletakse kommunikatsiooni põhitõdede analüüsi.
Suurim osalejate arv: 25

Registreerun koolitusele

Ehte- ja sepakunst

Töötuba algab loenguga, kus antakse ülevaade ehte- ja sepakunstist kui nüüdisdisaini ja kunstimaailma lahutamatust osast. Osaleja saab teada, millised on metallikunstniku roll, ülesanded ja proovikivid tänapäeva ühiskonnas.

Järgneval ringkäigul töökodades tutvustatakse metallitöö vahendeid, masinaparki ja põhilisi tehnikaid. Seletatakse, kuidas kulgeb Eesti Kunstiakadeemias ehte- ja sepakunstiõpe, ning näidatakse tudengitööde varal, milliseid teadmisi selle käigus omandatakse.

Praktilise ülesandena valmib osalejal enda kavandatud objekt. Seda valmistades õpib ta ehtekunstniku põhilisi töövõtteid.

Kava
10.00 Kogunemine ja tutvumine
10.15 Sissejuhatav loeng ja eriala tutvustus
11.30 Praktilise ülesande lahendamine
12.30 Töökodade tutvustus
13.30 Lõuna omal kulul
14.00 Töökodade ja tudengitööde tutvustamine
15.00 Praktilise ülesande lahendamine jätkub
16.45 Tööde ülevaatus, tagasiside, viimased küsimused-vastused
17.00 Päeva lõpp ja tagasisidelehtede täitmine

Koolituse läbinu

• on tutvunud metallitöö põhiliste töökodade ja -riistadega
• on omandanud metallitöö mõningased põhiteadmised ja oskab neid iseseisvalt rakendada

Praktiline info: palume osalejal panna selga riided, mida ta ei karda määrida ega lõhkuda. Kel on pikemad juuksed, tasub kaasa võtta juuksekumm, sest masinatega töötades tuleb juuksed kinni panna.

Aeg: 6. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B504
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendaja: Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti õppejõud Urmas Lüüs (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad ehte- ja sepakunsti erialal). Vaata tema töid siit.

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, kus osalejad jagavad saadud kogemusi ja teadmisi.
Suurim osalejate arv: 12

Registreerun koolitusele

Klaasikunst ja -disain

Töötuba algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustamisega. Seejärel tutvutakse klaasi kuum- ja külmtöötlustehnikate, töökoja seadmete ja võimaluste ning liivapritsi tööpõhimõtetega. Osaletakse klaasipuhumise esitlusel. Praktilise tööna dekoreerib iga osaleja klaasplaadi või -vormi liivsöövitustehnikas. Proovida saab ka klaasipuhumist.

Kava
10.00–11.30 Tutvustatakse osakonda, klaasitöökoja tehnikat ja töövahendeid. Ülevaade tööturvalisusest. Klaasipuhumise esitlus
11.30–13.00 Rühm jagatakse kaheks. Kristiina Uslari juhendamisel tegelevad osalejad külmtöötluse ja liivsöövitusega ning Aleksandra Pavlenkova juhendamisel klaasipuhumise ja modelleerimisega
13.00–13.30 Lõuna omal kulul
13.30–16.30 Rühmad vahetuvad ja töö jätkub
16.30–17.00 Kokkuvõtte tegemine ja arvestus. Hinnangute ja tagasiside andmine

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on kogenud klaasi külm- ja kuumtöötlust ning tunneb töövahendeid ja ohutustehnikaid
• on proovinud klaasipuhumist, teinud liivsöövitust ja tutvunud külmtöötlustöökojaga

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel klaasikunsti õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: paberinuga, käärid, paberteip, marker, soovi korral enda klaasnõu, mida kasutada liivsöövituseks (mitte väga õhuke)
Nõuanne: riietus võiks olla puuvillane või muust loodusmaterjalist, sest sünteetika on tuleohtlik.
Aeg: 13. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B604
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna juhataja dotsent Kristiina Uslar (magistrikraad) ja klaasikunstnik Aleksandra Pavlenkova (magistrikraad)

Hindamismeetod: arvestus, mille käigus hinnatakse töötoas omandatud teadmisi ja käelisi oskusi.
Suurim osalejate arv: 6

Registreerun koolitusele

Aksessuaari- ja köitedisain

Päev algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustusega. Seejärel tehakse väikeaksessuaarist, pabermärkmikust ja visiitkaardihoidjast koosnev nahkesemete kollektsioon, mille käigus tutvutakse erialaste töövõtetega.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on tutvunud aksessuaaridisainis kasutatavate materjalidega
• on tutvunud naha ja paberiga töötamiseks vajalike tööriistadega
• oskab määrata paberi suunda
• on teinud pabermärkmiku, lõiganud nahka, voltinud ja paigaldanud nahale furnituuri

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel aksessuaari- ja köitedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats
Aeg: 27. aprill 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B511
Koolituse maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna õppejõud Marta Moorats (Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti magistrikraad)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 10

Registreerun koolitusele

Tööstus- ja digitootedisain

Päev algab loenguga, kus tutvustatakse tööstus- ja digitootedisaini valdkonda ning antakse nõuandeid selle kohta, kuidas valmistada end ette sisseastumiseks. Seejärel on kavas töötuba.

Kava
10.00–11.30 Loeng. Sissejuhatus tootedisaini ja nõuandeid sisseastumiseks. Juhendaja Maarja Mõtus
11.30–12.30 Lõuna omal kulul
12.30–17.00 Töötuba. Kasutajakeskne disain, nutikad esemed ja süsteemid. Juhendajad Anna Roomet ja Siim Jesper Varblane

Koolituse läbinu

• tunneb tootedisaini rakendusvõimalusi
• teab disainiprotsessi ja on selle läbinud alates probleemist kuni esimese kiirprototüübini
• tunneb esemelise ja digitaalse disaini kiirprototüüpimist
• omab ülevaadet sellest, kuidas sünnib 3D-prinditud prototüüp

Sihtrühm: bakalaureusetasemel tööstus- ja digitootedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- või viltpliiatsid, must marker või vildikas, liimipulk
Aeg: 4. mail 2018 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini dotsent Maarja Mõtus (Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistrikraad), magistrant Anna Roomet ja bakalaureuseõppe vilistlane Siim Jesper Varblane

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 16

Registreerun koolitusele

Päev algab sissejuhatava loenguga ja näidetega sisseastumiseksami võimalikest ülesannetest. Järgneb kaks loengut. Esimeses tutvutakse kangakujundustehnikatega ja tehakse siiditrükki, teine on sissejuhatus e-tekstiili maailma. Päeva jooksul valmib osalejal nutikott.

Kava
10.00–11.30 Sissejuhatav loeng (ruum D505)
11.30–12.00 Lõuna omal kulul
12.00–14.15 Kangakujundustehnikad (ruum D502)
14.45–17.00 E-tekstiil (ruum D505)

Koolituse läbinu

• on tuttav Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini eriala sisseastumiseksami tingimustega
• on trükkinud kangast kotile siiditrükitehnikas pildi
• teab e-tekstiili algtõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel tekstiilidisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: lihtne tekstiilist sangadega kott, õmblusnõel, käärid, paber ja pliiats
Aeg: 16. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D505 ja D502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini assistent Piret Valk (Eesti Kunstiakadeemia, magistrikraad) ja dotsent Kristi Kuusk (Eindhoveni Tehnoloogiaülikool, doktorikraad). Loe Piretiga tehtud intervjuud ja Kristist lähemalt tema veebilehelt .

Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (siiditrükitehnikas koti) esitlus.
Suurim osalejate arv: 8
Hind: 25 eurot kuni 21 aastastele 40 eurot alates 22. eluaastast

Registreerun koolitusele

Kursus on mõeldud fotograafiaga tegelevale inimesele, kes tunneb oma kaamerat, kuid soovib parendada mitmesuguste olukordade ja olustike jäädvustamise oskust. Et õpe pakub kõrvalpilku ning asetab tehtu laiemasse konteksti, sobib see nii algajale kui ka edasijõudnule. Osalemise eeldused on oma kaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. Et õpe kätkeb iganädalast suunatud tööd ja tagasisidet, on soovitatav kasutada digipeegelkaamerat.

Kursusel tegeldakse aktiivselt ja suunatud ülesannete abil fotograafiaga, vaadeldes ja vahendades pildiliselt toimuvat, aja jälgi, märke ja lugusid. See aitab selgemalt keskenduda oma taotlustele ning olla võimalike strateegiate ja meetodite suhtes teadlikum ja loovam. Oluline on loov kohalolek fotograafia kaudu ning fotodokumentaalsete vahendite ja võimaluste selgem teadvustamine. Õpitakse praktiliste iganädalaste koduste ülesannete kaudu. Tagasiside tehtud fotodele moodustab kaaluka osa õppest. See sisaldab sobilikke näiteid ja haakuvaid teemasid, mis aitavad osalejal kujundada oma stiili, lähenemist ja meetodeid.

Kursus toob kaasa

• fotograafiliste eneseväljendusvõimaluste teadvustamise
• enese teadvustamine, paigutamise ja arendamise võimaliku fotodokumentalistina
• praktiliste ülesannete lahendamise nii rakenduslikul kui ka loomingulisel alusel
• püüde selgitada välja üldised suunad, teemad, võtted ja lahendid, mille kaudu ärkab kellegi loovus, leidlikkus ja ärksus
• konteksti, vahendite, võimaluste ja taotluste olukorrast lähtuva hindamise, milles võetakse arvesse isiklike ja väliseid huve ning võimalikke lõppeesmärke
• tehtud fotode toimetamise ja kasutamise eesmärgist lähtuvalt
• kujutluse oskusliku, veenva ja tabava teostuse ning esitluse
• arutelu dokumentalistika rolli üle ühiskonnas ja kunstis
• erinevate lähenemiste ja taotluste analüüsi
• võimalike väljundite ja loominguliste sisendite nägemise oskuse

Kuruse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremi ohjata ja suunata
• teadvustab erinevaid fotograafilisi eneseväljendusvõimalusi
• oskab end võimaliku fotodokumentalistina teadvustada, arendada ja paigutada
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ja suurema teadlikkuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde avalik esitlus (näitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 20. märtsist kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum D101
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Riigi Kinnisvara AS koostöös Eesti Taimekasvatuse Instituudiga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim ideelahendus 2019. aastal Jõgevamaal valmiva Eesti Taimekasvatuse Instituudi teraviljade aretuskeskuse õuealale. Kunstikonkursi raames otsitakse avalikku ruumi rikastavat taiest, mis lähtuks aretuskeskuse arhitektuursest lahendusest ja ümbritsevast keskkonnast.

Plaanitav kunstiteos hakkab asuma Eesti Taimekasvatus Instituudi teraviljade ja heintaimede aretuskeskuse Jõgeva aleviku Seemne tn ääres paikneval ristikheina murualal. Otsitav kunstiteos võiks olla skulptuur või installatsioon. Taies võib koosneda osadest, mis moodustavad omavahel terviku. Taiese materjaliks on soovitatavalt metall, mis on töödeldud vabalt valitud tehnikas. Keelatud ei ole teiste materjalide kasutamine või lisamine, kuid lähtuda tuleb vastupidavusest ja sobivusest ümbritseva keskkonnaga. Kunstiteose gabariitmõõtmed ei ole määratletud, kuid taies peab olema eemalt nähtav ja mõõtmetelt sobituma ehitatava hoonega.

Žüriisse kuuluvad Eesti Taimekasvatuse Instituudi uue hoone arhitekt Maiu Hirtentreu arhitektuuribüroost Boa, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Reimo Võsa-Tangsoo ja Elin Kard, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Tiina Tammet ja Gregor Taul ning Eesti Taimekasvatuse Instituudi direktor Mati Koppel. Hääletusõiguseta ekspertidena osalevad žürii töös Riigi Kinnisvara esindaja Enno Parker ja Taimekasvatuse Instituudi uue hoone arhitekt Jürgen Lepper.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 22 000 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 600 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 21. märts 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid/kunstikonkursid.
Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www.rkas.ee/uudised/eesti-taimekasvatuse-instituut-otsib-kunstikonkursiga-skulptuuri

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate: https://www.facebook.com/protsendikunst

Keraamikakursus on mõeldud neile, kel on juba algteadmised keraamikast ja kes soovivad end täiendada. Kursusel antakse esialgsed teadmised 3D-modelleerimisest ja -skanneerimisest ning saviprintimise kogemus.

Kava

1. päev. Tutvumine. Programmide installeerimine. Jagatud kausta loomine. Eesti Kunstiakadeemia 3D-prindi kogemuse tutvustus.
2. päev. Näidisprint. Esimeste failide loomine ja printimine. Printeri juhtimine Repetier-Hosti abil. Rhino lühitutvustus.
3. päev. Skannimine ja Meshmixeri tutvustus.
4. päev. Valminud tööde viimistlemine ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on teadlik lihtsamatest 3D-modelleerimise programmidest,
• teab, milline on ideaalne printimismaterjal,
• oskab iseseisvalt kasutada 3D-savi-deltaprinterit,
• on võimeline arendama oma modelleerimisoskusi iseseisvalt edasi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tulemuste analüüs ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Osalemise eeldus on oma sülearvuti (koos hiirega), kus saab kasutada lihtsamaid 3D-programme. Kokkupuude vektorgraafikaga tuleb kindlasti kasuks. Kaasas võiks olla ka oma põll.

Juhendaja Lauri Kilusk on 2002. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias keraamika erialal bakalaureusekraadi. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas meistrina ja on tegelenud savi 3D-prindiga alates aastast 2016.

Aeg: 21., 26. ja 28. märtsil ning 2. aprillil 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 150 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Töötoas tehakse erialaseid katsetusi, muu hulgas lahendatakse lõike- ja modelleerimisülesanne.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• omab ülevaadet ideekavandite teostamiseks sobivatest vahenditest
• suudab leida inspiratsiooni ja väljendada ideid materjalis
• omab ülevaadet moedisaini erialaülesannete vormistamisest ja esitlemisest
• on teinud erineva teemapüstitusega harjutusülesandeid
• oskab analüüsida tehtud töid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel moedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- ja viltpliiatsid või muud koloreerimiseks sobilikud vahendid (akvarellid vms), liimipulk, kustutuskumm, värvilised paberid, A4-paberid, joonlaud, nööpnõelad, käärid ja muu ideede väljendamiseks vajalik, millega oled harjunud töötama. Loomulikult ka hea tuju ja motivatsioon!

Aeg: 23. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D507 ja D507.2
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Triin Tint ja Anna Viik Archanjo.
Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus
Suurim osalejate arv: 15
Hind: 25 eurot kuni 21aastastele 40 eurot alates 22. eluaastast

Registreerun koolitusele

Töötoas tutvutakse eriala ja sisseastumisega, vaadeldakse graafilise disaini liike ja analüüsitakse neid. Praktiliselt analüüsitakse kommunikatsiooni põhitõdesid.

Kava
10.00–13.00 Ülevaade graafilisest disainist, osakonnast, sisseastumistest ja ülesandest. Praktiline ülesanne, rühmatöö
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Rühmatöö jätkub. Tööde esitlus ja tagasiside

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini erialal õppimise eripära ja sisseastumiseksami tingimustega
• tunneb graafilise disaini valdkondi
• on analüüsinud kommunikatsiooni põhitõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel graafilise disaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: joonistusvahendid (pliiatsid, vildikad, markerid), joonlaud, käärid ja liim. Iga osaleja jaoks on kohapeal üks A2-formaadis paber.
Aeg: 30. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini dotsent Ott Kagovere (Tallinna Ülikool, magistrikraad filosoofias)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille käigus esitletakse kommunikatsiooni põhitõdede analüüsi.
Suurim osalejate arv: 25
Hind: 25 eurot kuni 21aastastele 40 eurot alates 22. eluaastast

Registreerun koolitusele

Kursus on mõeldud neile, kes soovivad ennast joonistajana arendada ja on huvitatud eksperimentaalsest ja kontseptuaalsest joonistamisest. Kasuks tuleb varasem joonistamise kogemus aga eelkõige on vajalik avatus ja julgus katsetada.

Eesti Kunstiakadeemia osale erialadele sisseastumisel ei ole joonistamisnõuet. Kui aga soovid astuda ehte- ja sepakunsti, graafilise disaini, kujunduskunsti, klaasikunsti, moedisaini, (sise)arhitektuuri, muinsuskaitse ja konserveerimise, stsenograafia või kunstide bakalaureuseõppesse, tuleb sooritada ka joonistamisülesanded. Kuidas aga olla teadlikum joonistaja? Millised on võimalused joonistamisel?

Kursusel mõtestatakse joonistamist laiemalt ning avastatakse selle väljundeid ja võimalusi. Tegemist on eksperimenteerimist soosiva kursusega, mille põhirõhk ei ole klassikalisel joonistusõppel. Eesmärgiks on töötada ideedega ja katsetada erinevaid kujutamisviise oma mõtete teostamiseks. Osalejal on võimalus mitmesuguste näidete ja praktiliste ülesannete tulemusel areneda joonistajana, olla paindlikum ning kujundada endas analüüsivõimet. Edeneb ka tema oskus ja motiveeritus kasutada joonistamist oma ideede teostamiseks.

Kursusel osalejad läbivad erinevaid praktilisi ülesandeid, mille käigus on võimalik tutvuda erinevate joonistamise võtetega. Protsessi käigus arendavad õppijad oma käekirja joonistajana ja on võimelised leidma oma ideedele sobiva visuaalse lahenduse.

1. Kursuse tutvustus. Töö grupiga ja iseseisvalt.
2. Üks objekt, mitu pilti.
3. Väikeste asjade suureks joonistamine.
4. Kollaaži joonistamine.
5. Ülesanne pildi ja tekstiga.
6. Kogutud materjali põhjal töö loomine.
7. Lõputöö
8. Lõputöö
9. Lõputöö
10.  Tööde ülevaatus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• on omandanud joonistamises praktilisi oskusi ja teadmisi erinevatest tehnikatest ja töövahenditest;
• on teadlik joonistamise kui väljendusviisi paindlikest võimalustest;
• suudab analüüsida enda tööd ja tööprotsessi;
• suudab iseseisvalt leida ideele tehnilise lahenduse ja luua mõtestatud teose.

Kursus lõpeb arvestusega, kus toimub lõpuarutelu kursusel õpitu teemal. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Ann Pajuväli on saanud Eesti Kunstiakadeemias graafika alal bakalaureusekraadi (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema magistritööd „Pick One Thing, Anything“ tunnustati noore kunstniku preemiaga. Ann on kunstnik, kelle peamine meedium on joonistus, mida ta tihti kombineerib kolmemõõtmeliste objektidega.

Vajalikud materjalid: paber, joonistusvahendid (lisateave antakse jooksvalt)

Aeg: 1. aprillist kuni 6. maini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a. 1.mail)

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: Hind 100 eurot, alla 21-aastasele 60 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisainfo: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Registreerun koolitusele

Moekollektsiooni loomise kursusel antakse ülevaade moedisaineri loomeprotsessist ning moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest. Kursusel osalemise eeldus on huvi moevaldkonna vastu ja moemaailmaga kursisolek.

Kursusel tutvustatakse moedisaini eri tahke ja tarbijat muutuvas moemaailmas. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi etappidest ja neid mõjutavatest teguritest.

Kava

1. päev. Loomemajandus ja loovisikud. Disain kui üks valdkondadest, mille alla kuulub tööstus- ja unikaaldisain, sealhulgas moedisain. Valdkondadevaheline koostöö moedisainist lähtuvalt. Unistuste meeskond: disainer, fotograaf ja stilist
2. päev. Lühiülevaade 20. sajandi moemuutustest. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas. Põlvkondade ajatelg võrreldes moe ajateljega. Moetarbija analüüs
3. päev. Moesuundade ennustamine, trendide ajatelg ja tulevikustsenaariumid. Fast fashion versus slow fashion. Moesuundade mäletamine ja hetkesuundumuste tajumine
4. päev. Ülevaade moekollektsiooni loomise protsessist. Moedisaineri loomeprotsessi etapid. Taustauuringud inspiratsiooni saamiseks
5. päev. Moe tsüklilisus. Vaade kaks aastat ettepoole, värvikaartide ja materjalide valikud hooaegade kaupa
6. päev. Kollektsioonimahu ennustamine. Tootevaliku plaanimine, kesksed tooted
7. päev. Disainiprotsess: põhimõtted ja disainielemendid kollektsioonis. Disainiarendus tooterühmade kaupa
8. päev. Moe süsteemsus. Toote elukaar, kiirmoe ja klassikaliste toodete ajajärgud moepildis
9. päev. Jätkusuutlikkus moetööstuses. Ökodisain. Tulevikutarbija ja elustiil, mis on tähelepanu keskmes ja mõjutab moetarbimist
10. päev. Moekollektsioonide esitlus ja arutelu. Kokkuvõte ja arutelu läbitud teemade üle

Kursuse läbinu

• on teadlik moemaailma mõjutavatest teguritest üldisemalt
• on teadlik eri põlvkondade käitumisest moetarbijana
• oskab analüüsida moemaailmas toimuvat ja kasutada taustauuringut inspiratsiooniallikana
• oskab omandatud disainiprotsessi teadmiste põhjal luua moekollektsiooni

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni kavandi esitlus (võib teha nii arvutis kui ka vabakäejoonistustena). Arutelu ja tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt (magister, Eesti Riiklik Kunstiinstituut, 1979) on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht. Viimastel aastatel on ta moetudengite koolitamise kõrvalt aktiivselt esinenud moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki etendustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Aeg: 1. aprillist – 3. juuni 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A204, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64  tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Hind: 400 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Lühiajalisele kursusele Fotorealistlik maal on oodatud need, kes soovivad arendada oma maalitehnilisi oskusi ja õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunsti tegemise kogemus.

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi fotorealistlikus maalilaadis töötamiseks. Neile tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid. Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks.

Kava
1.päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
2.päev.Alustame maalimisega. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted.Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
3 ja 4.päev. Maalimise protsess. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
5.päev. Töö lõpetamine ja viimistlus. Arutelu ja nõuanded. Vajlikud materjalid, mis osaleja ise kaasa võtab: Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud
fotosid. Lõuned raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50-80 cm.

Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema vastavuses üksteisega. Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve. Lõhnatu tärpentiin ja meedium (oil painting medium) õlivärvidega töötamiseks. Meedium sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit. Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Sobivad hästi seakarva lapikud pintslid aga ka sünteetilised pintslid. Alus värvi segamiseks (sobivad hästi ühekordsed plastiktaldrikud) Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm. A4 väljaprint paberile fotost, mida soovite maalida (vajalik kaasa võtta alates teisest tunnist).

Kursuse läbinu
● omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
● tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
● on saanud praktilisi oskusi värvide segamises saavutamaks vajalikke tonaalsusi
● on saanud praktilisi oskusi fotorealistliku maali tehniliste võtete ja stiilivõtete osas
ning oskab neid maalimisel rakendada

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on maalide esitlus ja arutelu. Arvstuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Saskia töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Aeg: 3. aprillist kuni 8. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Muinsuskaitse ja restaureerimise asjatundjaid on Eesti ja Euroopa rohket kultuuripärandit silmas pidades väga vaja. Seetõttu korraldatakse esimest korda kiirkursus neile, kes on huvitatud nende kahe eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias. Selle valdkonna õpingud on perspektiivikad, äärmiselt huvitavad ja pakuvad võimaluse end proovile panna.

EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakond on silmapaistev pädevuskeskus ning saanud viimastel aastatel mitmeid tunnustusi nii Eestis (teadusürituse aastapreemia ja teaduse populariseerimise auhind) kui ka mujal (Euroopa muinsuskaitseauhind).