“Tuba”

Kuraator: Rühmitus Urmas-Ott

11.05.–5.08.2018

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum algatas Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaks uue projekti pealkirjaga „Tuba“, mille raames kutsutakse kunstnikke ja disainerid suhestuma siinset kunsti- ja argikeskkonda kujundava esemelise maastikuga. Eesmärk on tuua muuseumi trepigaleriis vaatajate ette installatsioon või lavastuslik keskkond, mis põhineb kogudest pärineval ja täiendavalt juurde otsitud materjalil ning märksõnadel.

Esimesena on väljakutse ees rühmitus Urmas-Ott (Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste), kes selgitavad oma positsiooni nii:

„Tundus põnev oma loomulikust keskkonnast väljatõstetud ja fondikappidesse vangistatud asjad taas vabadusse lasta ning taasluua muuseumi galeriisse fantoomtuba. Näitust üles ehitades võtsime stsenograafi positsiooni. Kokku moodustub mõistatuslik lavastatud keskkond, kus vuajeristlik vaataja võib uurida vaid hetk tagasi selles ruumis asunud inimeste elu. Üritasime leida tasakaalu, kus pakume piisavalt mõtteainest, et laadida külastaja fantaasiat ja samas jättes tema kujutlusvõimele piisavalt ruumi ja mängulusti.

Näituse esteetika tugineb meie lapsepõlvemälestustele. Asjad, paigutus, mööbel, helid, lõhn. Ekspositsioon ei esinda ühtegi kindlat ajastut või stiili, vaid allub pigem ajaloo vertikaalse kuhjumise loogikale. Mida viskame ära? Mida hoiame? Mis jääb seisma? Mida kasutame? Mis omab meie jaoks tähendust? Ruumis asuvad objektid on valminud viimase 100 aasta jooksul. Igapäevaesemete sekka on sokutatud anomaaliaid. Esmapilgul tähtsusetuid, kuid Twin Peaks’ilikult kraapivaid ja nihkes asju. Nendest moodustub kodune keskkond, mis on tuttav enamikule Eestis kasvanud ja elanud inimestele“.

Urmas-Ott on kunstnike rühmitus, mille liitidentiteedi taga on metallikunstnikud Urmas Lüüs ja Hans-Otto Ojaste, kes mõlemad lõpetasid Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala.

Nad on tegutsenud alates 2010. aastast ja nende väljundiks on enamasti olnud kehtivatele konventsioonidele ja arusaamadele provokatiivses võtmes küsimusi esitavad ja päevakajalisi sündmusi analüüsivad installatsioonid. Esimene ühine näitus oli 2012. aastal pealkirjaga „Varjend 2415“, mis käsitles poliitilist ja maailmalõpu temaatikat, millest väljakasvanud kollektsioon seadis küsimuse alla väärtuse teema laiemalt. Ühistööna on sündinud veel mitmeid nii initsieeritud kui ka kureeritud näitusi.

Rühmituse nimi on selge viide kunagisele armastatud teletähele, kuid tuleneb ka argisest olukorrast, kus Urmas ja Otto olid oma kursuse ainsad tudengid. Ometi toob see nimi publiku valitud ja tänuväärsetelt tõstatatud teemadele kasvõi eksikombel lähemale ja suunab kunstnike tegevusele eristava valgusvihu.

Muuseum jätkab samateemalist koostööd kunstnike ja disaineritega ka järgnevatel aastatel.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Hoiuraamatukogu

Näituse avamine toimub neljapäeval, 10. mail kell 17.00.

Kolmapäeval, 16. mail, kell 16 avatakse Tallinna Teletornis Eesti Kunstiakadeemia moedisaini tudengite näitus “NIHE”, millega kõigutatakse traditsioonilise moedisaini piire. Futuristlik näitus jutustab loo planeedist nimega NIHE – näitusel saab näha 12 teost, mis on ainulaadsed ning millel puudub praktiline seos maailmaga, kuid on see-eest leidnud oma suuna tulevikku.

Näitus on Tallinna Teletorni 21. korrusel jääb avatuks 30. septembrini 2018.

Kunstnikud: Sandra Luks, Mari-Ly Kapp, Pamela Põld, Marleen Afanasjev, Elsbeth Tiisler, Kaia Kuusmann, Katrin Aasmaa, Kerttu Reinmaa, Hannes Rüütel, Aleksandra Tsusovljanova, Kirke Talu

Kunstnike juhendajad: Liisi Eesmaa, Edith Karlson, Piret Puppart, Anu Samarüütel-Long

Näituse NIHE juhendaja: Sirli Pohlak

Näituse korraldajad: Hannes Rüütel, Külli-Triin Laanet, Edvard Hiietam

Graafiline disainer: Vahur Vogt

Fotomaterjal: Cärol Ott

Kursuse juhendaja: Maiu Rõõmus

Tallinna Graafikatriennaaliga kaasnevate ürituste kavasse on alates 1998. aastast kuulunud noorte- ja üliõpilasnäitused. Tallinna XVII Graafikatriennaali noortenäituse „Sfäärid“ eesmärgiks on uurida kaasaegse inimese olukorda, kasutades selleks sfääri kui kontseptuaalset metafoori. Filosoof ja kultuuriteoreetik Peter Sloterdijk väidab, et sfäärid on inimesele käepäraste vahenditega loodud hübriidsed ja sümboolsed tegelikkused, kooseksisteerimise ruumid, mis võimaldavad inimestel inimestena eksisteerida. Kogu elu leiab aset meile tähendust ja immuunsust pakkuvate, kaitsvate membraanide sees.

On kolme tüüpi sfääre. Mullid on mikrosfäärid ja sotsiaalse eksistentsi väikseimad ühikud, mille moodustavad düaadilised suhted kahe entiteedi vahel. Gloobused on kõikehõlmavad makrosfäärid, mis püüavad endas üheks tervikuks liita kõik individuaalsed erinevused. Vaht on vertikaalselt ja horisontaalselt kõrvuti asetsevate mikrosfääride habras ning kihiline kogum. Mulle vahus iseloomustab kaashaprus – kui üks mull lõhkeb, siis mõjutab see ka ümbritsevaid.

Noortenäitus toimub kahes osas. Teine osa avatakse 31. mail, kell 18, Kultuurikatla koridoriklubis ning see jääb avatuks 16. juulini. Näitusel osalevad kunstnikud – Valentin Alizer, Ann Pajuväli, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Kadi Reintamm, Elina Saat, Kristina Mirjam Villand ja S3+A1 (Delija Thakur, Helga Aliis Saarlen, Elise Roos ja Patrik Olejňák). Näituse kuraatorid on Eve Kask ja Oliver Laas. Näituse kujundaja on Delija Thakur, graafiline disainer Kerli Virk.

Kunstnik Merike Estna otsib praktikanti, kes assisteeriks teda 13. Balti triennaali Tallinna näituseks valmistumisel.

Praktika kestab kuni 29. juunini, osalise tööajaga kolm päeva nädalas.
Tööle asumise aeg: nii ruttu kui võimalik

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus maksab praktikandile projektitasu.

Praktika on osa KKEKi eesmärgist korraldada tudengitele tasustatud praktikavõimalusi Eesti kunstnike ateljeedes, et tudengitel oleks võimalik tutvuda tegutsevate kunstnike loomingu ja töömeetoditega. 2017. aastal algatatud programmi raames on toimunud praktikad kunstnike Mare Vindi ja Jaanus Samma juures.

Kandideerimiseks palun kirjutage kaarin@cca.ee

TULE AVAMISELE! Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakond ja RMK avavad 18. juunil kell 16 RMK peakontoris Tallinnas (Toompuiestee 24) näituse, kus saab vaadata, mis juhtus, kui 2017. aasta sügisel õpinguid alustanud 12 tudengit said ülesandeks anda Aegviidus asuvale Nikerjärve telkimisplatsile uus nägu. Ja tegu. Mida kujutab endast sotsiaalne ruum metsas? Millised on vajadused? Millised on ootused? Mis võiks üllatada? Mis võiks tähendada? Mis võiks lugeda? Semestrijagu tööd ja valmis 12 nägemust. Näitus RMK peakontoris jääb kõigile avatuks augusti lõpuni.

Aegviidu objekt on järjekorras juba neljas õppeülesanne, mis suunab EKA sisearhitektuuri osakonna esimese kursuse tudengid uurima seda, millised võiksid olla Eesti loodusesse sobivad matkarajad, vaatetornid, varjualused.

Loodusmatkade taristu loomisele keskenduvat väikeehitise-kursust on osakond korraldanud tihedas partnerluses Riigimetsa Majandamise Keskuse ja arhitektuuribürooga b210 alates 2014. aastast. Varem on koostööst valminud vaatetornid TREPP (Tuhu soos Läänemaal) ja jõemajakas VARI (Emajõe Suursoos) ning metsakõlakojad RUUP Pähnis, Võrumaal.

Õppetöö eesmärk on väärtustada Eesti loodusmaastikke kohaspetsiifiliste matkajale mõeldud objektidega, mis toovad esile iga asukoha eripära.

Tudengid: Karmen Eller, Semele Kari, Päär-Joonap Keedus, Marlene Kirt, Evelin Kruus, Kelli Puusepp, Karolin Kull, Eeros Lees , Monica Mustjõgi, Merly Mändla, Kadi Pihlak

Kursust juhendavad Aet Ader, Mari Hunt, Kadri Klementi ja Karin Tõugu arhitektuuribüroost b210.

Sündmus Facebookis.

Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna poolt korraldatud eksperimentaalne rauasulatuse töötuba.

Töötoa käigus toimub praktiline rauasulatuse eksperiment, mille raames uurime kohalikust soorauamaagist sepistatava raua sulatamise võimalikkust.

Muinas- ja keskajal toimus tänase Eesti territooriumil ulatuslik rauasulatuspraktika, milleks kasutati kohalikku soorauamaaki. Töötoas taaselustatakse see praktika eksperimentaalses ja uurimuslikus korras.

Kursuse raames toimub:
soorauamaagiga tutvumine, rauasulatusahju ehitamine, rauamaagi rikastamine ja rauasulatus. Rauasulatuse käigus saadud materjali sepistamine.

Kogu tegevus leiab aset Hiiumaal, maalilises Sõru kordonis, Sõru sadama vahetus läheduses.

Soovituslik materjal: Jüri Peets „The power of iron“ Tallinn 2003, ISBN 9985-50-362-7

Kursuse läbinu tunneb soorauamaagist rauasulatamise tehnoloogiat.

Kursus lõppeb arvestusega, mille sisuks on grupitööna valminud materjali ülevaatus. Arvestuse läbinule väljastataske täeinduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Götz Breitenucher on on Saksa juurtega Rootsis elav terariistade ja muinasmetallurgia ekspert. https://gotzironworks.wordpress.com/

Toimumise aeg: 28.– 30. juuni 2018, kogunemine 27. juuni õhtul Sõru kordonis. Kursus lõpeb 30.06 õhtul samas kohas.

Koht: Hiiumaa, Sõru kordon

Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet / 3 EAP

Hind: 180 eurot (sisaldab ööbimist ja toitlustamist. Kõige toimimiseks tuleb panustada oma kätega. Kala tuleb merest.)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Põgus retk suvisesse loodusse, reisivarustuseks pintsel ja värvid ning rännakuks Kõnnu viinaköögi hunnitud vaated.

Maalime looduse keskel, vaatleme loodust n-ö seestpoolt väljapoole. Avastame varasuviseid värve ja vorme. Vaatame, kuidas loodus hakkab looma värske ja maheda rohelise tooniga kergeid visandeid.

Hea ajaveet suvises roheluses. Maalimiseks sobivad nii akrüül- kui ka õlivärvid.

Vajalikud materjalid: lõuend, akrüül- või õlivärvid, pintlsid jm võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate mitmekihilise maalimise tehnoloogiast, traditsioonilisest värvipaletist ja värvide segamisest ning laseerimisest
• on saanud ülevaate struktuuri tekitamise, vormi ja värvuste suhestumistest
• on tutvunud intuitiivse maalimisega – alateadvuse usaldamine, kus pole olulised eelnevad oskused ega kogemused
• on katsetanud kursuse juhendajate autoritehnikat
• on ühe maastikumaalimise kogemuse võrra rikkam

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Ühised arutelud ja tagasisidestamine mõlemal päeval lõuna- ja õhtusöögi laua ümber.

Juhendajad: Katrin Valdre on omandanud Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide erialal bakalaureusekraadi (2012) ja

Sven Saag on õppinud aastail 1989–1994 Tartu Ülikooli maalikunsti õppetoolis. Nad on maalikunstnikud, kes elavad ja töötavad Kõnnu viinaköögis. Nad on Eesti Kunstnike Liidu liikmed ning osalenud paljudel näitustel Eestis ja välismaal.

http://konnuviinakoogi.wixsite.com/galerii

https://etv.err.ee/v/elusaated/maahommik/videod/6c16a2ad-fda0-455b-b9ab-37f0a1081b59/konnu-viinakook-on-kunstnikepaari-kate-labi-taielikult-muutunud

http://maakodu.delfi.ee/news/maakodu/kodu/maakodu-on-nuudsest-mahukam-ja-sisukam-hind-aga-endine?id=79361844

Facebook: Kõnnu Viinaköök

Aeg: 30. juunil ja 1. juulil 2018 kell 11.00–18.00 (lõunapaus kell 13.00–14.00)

Koht: Kõnnu viinaköök, Kõnnu, Harju maakond

Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd. (1 EAP)

Hind: 130 eurot (lisandub 30 eurot kahe päeva toitlustuse eest)

Soovi korral on telkimise võimalus Viinaköögi hoovis.

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreeru SIIN

Info: koolitus@artun.ee, 626 7327

30. juulist–3. augustini toimub Saaremaal kunstnik Lauri Sillaku ehk Laurentsiuse juhendamisel maalilaager.

Loodus kui osa meie olemisest on kunstnikule alatine loovuse ja inspiratsiooni allikas. See on kõigile meile teadmiste ja kogemuste varamu, tundeelu hoidja ja virgutaja. Saaremaal Triigis toimuvas laagris maalitakse looduse keskel ja ühisateljees ning vaadeldakse loodust n-ö seestpoolt väljapoole. Ühiselt uuritakse, kui kaugele me läheme loodusest, kui oleme ise looduses, ning lahendatakse värvi- ja vormiprobleeme. Räägitakse ka kunstist ning maalimise tehnikatest ja tehnoloogiast.

Maalilaagris antakse iga päev mõtlemiseks ja maalimiseks uus teema. Päeval toimub maalimine iseseisvalt, pealelõunat vaadatakse koos juhendajaga tööd üle, toimub tagasiside ja arutelu. Lisaks on ühel ööl kavas öömaalimine, et kasutada erilise võimalusena Eesti suveööde valgust ja pimedust. Igal õhtul ootab osalejaid arutelu- ja vestlusring. Soovijatel on võimalus osaleda Vikerraadio „Ööülikooli“ sarja saate salvestusel ja dokumentaalfilmi „Nõukogude hipid“ linastusel Triigi Filharmoonias. Maalilaagris osalemise tingimuseks on eelnev maali õppimise kogemus ja eelnevalt omandatud algteadmised. Maalilaager lõpeb arvestusega, milleks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Kava

30. juuli

kell 13.00–14.00 kogunemine ja vaba vestlus teemal „Värv looduses ja lõuendil“

kell 14.00–18.00 maalimise töötuba 1

31. juuli

kell 10.00–14.00 maalimise töötuba 2: „Roheliseta?“

kell 23.00–. . . maalimise töötuba 3: „Augustiöö“

1.august

kell 10.00–14.00 maalimise töötuba 4: „Koloriit, mis see veel on?“

õhtul on võimalik vaadata dokumentaalfilmi „Nõukogude hipid“

2. august

kell 10.00–14.00 maalimise töötuba 5: „Kontrast vs.harmoonia“

õhtul on võimalus osaleda „Ööülikooli“ sarja raadiosaate salvestusel

3. august

kell 10.00–14.00 maalimise töötuba 6: „Sinu väljamõeldud maastik“ ning valminud tööde esitlemine ja arutelu

Töötuba annab ülevaate kahest klaasi kuumtöötlustehnikast – puhumisest ja leekpõletil helmeste valmistamisest. Kursuse käigus saab proovida kuuma klaasi puhumist ja modelleerimist. Leekpõletil valmistame klaashelmeid – nendest võib kursuse käigus valmistada kas iseendale või kingituseks ehteid.

Kava:

30.07

Kuumtöötlustehnikate tutvustus, klaasi puhumise- ja modelleerimise töövahenditest – ahjud, tööriistad, vormid.

Leekpõletitehnika tutvustus

Tööturvalisus klaasipuhumise töökojas

Hakkame katsetama tööd kuuma klaasiga ja leekpõletiga

31.07

Eelmisel päeval valmistatud esemete ülevaatus ja viimistlemine (teravate servade lihvimine, soovi korral graveerimine, helmeste puhastamine)

Jätkame harjutamist kuuma klaasi ja leekpõletiga

Klaashelmestest ehete valmistamine

Teisel päeval valmistatud puhutud-modelleeritud ja leekpõletil valmistatud taiestele saab järgi tulla järgmisel päeval või vastavalt kokkuleppele- kuumtöötluses valmistatud esemed lähevad lõõmutusse ja peavad olema seal vähemalt 18 tundi.

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Tegemist on töötoaga, kus kasutatakse lahtist tuld, seega peab osalejate riietus olema puuvillane või mõnest muust looduslikust materjalist – sünteetikat mitte kasutada.

Töötoa läbinu:

• on omandanud baasteadmised klaasi kuumtöötlusest
• on saanud ülevaate kuuma klaasi puhumist ja modelleerimist
• on saanud ettekujutuse materjali käitumisest ja omadustest nii teoorias kui praktikas.
• on omandanud ülevaate klaasi kui materjali kasutusvaldkondadest laiemalt.

Juhendaja Toomas Mäelt on omandanud Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi (klaasikunsti eriala). Ta töötab EKA klaasikunsti osakonna töökoja juhataja ja õppejõuna. Toomas Mäelt on klaasikunstnik ja Eesti Klaasikunstnike Ühenduse liige.

Aeg: 30. ja 31. juulil 2018 kl 11–15

Koht: Kuressaare lossi klaasikoda, Lossihoov 1, Kuressaare

Kuressaare klaasikoda fb-s https://www.facebook.com/kuressaareklaasikoda/

Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet

Hind: 160 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Dates: 6-8 August 2018

Location: Estonian Academy of Arts – Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, room 440A

Volume: 24 academic hours, 1 ECTS

Number of participants: max 22

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only.)

Registration deadline: 6th of May

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying (max A4).

The Contemporary Art Field in Estonia short course is meant for international art history or curatorship students who are who are studying contemporary Estonian or Baltic art, are interested in the contemporary Estonian art world and in working with Estonian artists, curators or art historians, plan to enrol at the Estonian Academy of Arts and are looking for an overview of how the local art landscape operates. The workshop will be led by Academy of Arts teaching staff member, head of the Centre for General Theory Subjects and freelance art critic Maarin Ektermann.

The short course provides an overview of how contemporary art scene in Estonia functions – the most important organizations, the movers and shakers, the currently important and active artists from different disciplines, and the types of events being held. The causal factors behind the art scene are also explored, starting from the restoration of independence, Estonian art in the context of the regional and broader international art scene, and much more.

Topics to be discussed:

• Trends in contemporary art (social criticism, new painting, installation – architectural approach – public space, photography, graphic design, applied arts, etc.). Examples of artists and their work.
• The functioning of the art scene – who is active (what types of professions are feasible in Estonia), how are they funded (Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, creative industries, the law that requires a 1% art budget for public buildings, private capital, the art market, artists and work), general diagnostics – bottlenecks and success stories. The development of the art scene since the 1990s, illustrated by keywords.
• Central institutions and platforms (public and private capital-based). What is characteristic for, e.g. galleries, town galleries in county seats, creative industries centres, etc.? Other examples: artists’ residencies, culture factories, Tallinn Art Hall, Tartu Art Museum, Temnikova and Kasela Gallery, Centre of Contemporary Art Estonia, Artists Union.
• Formats and locations of various events. Concentration of art scene mainly in Tallinn and Tartu – what’s going on elsewhere?

More info and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/the-contemporary-art-field-in-estonia/

Dates:  6-11 August 2018

Volume: 6 days, 3 ECTS

Location:  Estonian Academy of Arts

Number of participants: max 22

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only.)

Registration deadline:  6th of May

Students applying for a slot in this workshop are asked to submit a CV and cover letter describing why they wish to participate and whether they have any old article of clothing to bring with them to Estonia. The cover letter should also reveal why they are interested in restoring textiles and haute couture.

Aim of the course:

• bring a disappearing specialized manual skill to Estonia and teach it to Estonian and international students
• restore articles of clothing in the collection of some Estonian museum and thereby contribute to the preservation of an exhibit item with historical value.

Course content:

The course provides practical and theoretical knowledge of how to restore old clothing – selection of fabrics, stitches and seams, treatment of the material, how different materials age, how to care for and restore different fabrics. In the course of the workshop, students will learn about the internal structure of haute couture clothing, allowing them to later create period-specific silhouettes or re-interpretations of them – pattern solutions for textiles, materials. The course will provide knowledge and skills that can be used to get closer to the secrets of high fashion. All of the participants in the course will be able to restore a part of dresses brought in by the lecturer.

The course teaches handicraft skills that have become a rarity, something highly sought-after among professionals. ˇFewer and fewer people practise these skills in a world dominated by modern fashions. Today clothing made 40, 50, even 100 years ago are held in high regard, as they involved the use of original patterns, hand stitching, high-quality tailoring. To this point, the creation of such clothing have remained shrouded in arcane mystery – they seem easy to imitate at first glance but it is impossible to achieve the right effect without knowing what is going on “under the dress.”

The course is mainly meant for fashion design, theatre design, restoration and design students.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/the-anatomy-of-couture/

Dates:  6-10 August 2018

Volume: 40 hours, 3 ECTS

Location:  Tallinn, Estonia

Number of participants: max 20

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline:  6th of May

Aimed at design students; no programming skills necessary.

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying  and outlining their experience with Interaction Design so far (max A4). Students are expected to bring their own sketchbooks, markers and laptops.

Over the course of a week you will learn about the foundations, history and possible futures of interaction design within a studio environment. This 5-day hands-on workshop provides a solid foundational knowledge of user experience (UX) design  for new practitioners, as well as an in-depth exploration of interaction design for experienced designers. The course gives participants space and guidance to delve deeply into theoretical and practical aspects of interaction design by investigating contemporary issues and proposing design solutions.

Through a series of lectures, films, historic case studies and studio practice, participants will explore the nature and aesthetics of interaction design in the digital and physical space, in individual and group studio practice from ideation and the iterative design process to presentations and critique.

Learning outcomes:

• Learn about design foundations, theory, history and practice
• Understand how to look at problems from social, technological, economic and cultural perspectives
• Practice design research and synthesis
• Learn how to be creative in the digital realm
• Improve your ability to present your design concepts
• Practice working individually and in small teams

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/interaction-design-tomorrow/

Kursuse eesmärk on tutvustada klaasikunsti ja -disaini. Valmistame sulatustehnikas väikesemõõdulisi töid. Need võivad olla näiteks ehted, aknakaunistused, medaljonid või midagi muud sõltuvalt osaleja soovidest ja ideedest.

Kursus toimub kahel päeval. Valminud tööd saab kätte mõni päev hiljem kokkuleppelisel ajal, sest need peavad kõigepealt olema ligikaudu ööpäeva sulatusahjus.

Kava

1. päev

• Klaasikunsti tutvustus. Mis on klaas ja millised on selle kasutusvaldkonnad?
• Sulatustehnika tutvustus. Kuidas ja mida me valmistame? Tööohutus, töövahendid ja -materjalid
• Töö ideedega. Visandamine, värvide sobitamine ja kompositsioon
• Alustame klaasist detailide väljalõikamist ja kokkukleepimist sulatuse tarvis

2. päev

• Jätkame detailide väljalõikamist, paigutamist ja liimimist
• Tunni lõpus paigutame valminud tööd sulatusahju, valmis tööd saab kätte mõne päeva pärast, milline lepitakse kokku.

Vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Osalejad: 10–13aastased lapsed

Juhendaja Toomas Mäelt on omandanud Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi (klaasikunsti eriala). Ta töötab EKA klaasikunsti osakonna töökoja juhataja ja õppejõuna. Ta on klaasikunstnik ja Eesti Klaasikunstnike Ühenduse liige.

Aeg: 13., 14. augustil 2018 kell 11–13.30

Koht: Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 55 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info: koolitus@artun.ee, 626 7327

Dates:  13-17 August 2018

Volume: 40 hours, 2 ECTS

Location:  Estonian Academy of Arts

Number of participants: max 13

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only.)

Registration deadline:  6th of May

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying and what is their experience with 3D printing so far (max A4).

The Department of Ceramics at the Estonian Academy of Arts invites you to participate in an international Clay 3D Printing workshop. Ceramics have properties that allow it to be used in the most disparate fields. We usually don’t consider that ceramics are all around us, not just in kitchenware, but also in bathrooms, swimming pools and public interiors, and that stoves and fireplaces, even houses, are made of fired clay. Top-quality ceramics can be found in medical equipment, audio technology and air and space industry. Clay is sensitive, flexible and versatile material with its’ own technological limits which the participants will learn during the workshop.

3D printing in clay allows us to print three-dimensional objects or models at lower cost and more easily. For ceramists, it represents a new technological possibility, while for others it gives a chance to convert digital sketches into real three-dimensional objects. During this course, participants will learn the technical skills of 3D printing and printing in clay: creating G-code and STL files, plus preparation of the clay and printing. The aim of the course is to use innovative thinking to discover new ways of printing, using clay and the printed ceramics. The end of the workshop will feature a pop-up exhibition of the objects created.

The workshop is aimed at ceramics, architecture and design students, but admission is open to all students who have had experience with 3D printing and know how to create 3D files. Every participant needs to bring their own laptop. All other materials are provided, and students may keep the objects they print.

Homework assignment for selectees:

1) students will be asked to bring one of their 3D-file, print ready

2) students will be asked to come up with a design they would like to execute in the workshop. They will be asked to give a presentation on the design in person. As in a hackathon, they will then set to work on the problem.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/clay-3d-printing/

Joonistame ja voolime vahetult elus ja liikuvat looma. Alustame visandiga paberil ning püüame tabada looma iseloomu ja liikumist. Kui oleme kogemuse paberil kätte saanud, liigume edasi ja alustame tööd saviga, tehes sellest visandeid. Tutvume põhitõdedega, millega on voolimisel hea arvestada. Valime lindude-loomade-kalade hulgast üha uusi ja põnevamaid modelle. Teeme omandatud kogemustest kokkuvõtteid. Mida me oleme töö käigus õppinud? Mida me oleme õppinud enda ja mida teiste kogemustest? Joonistame-voolime edaspidigi, nüüd juba iseseisvalt!

Lisaks on 15. augustil soovi korral võimalus osaleda Aleksei Turovski loengul, milles kõneletakse zooloogilisest joonistamisest. Saame esitada kõiki loomade joonistamise ja loomade kohta tekkinud küsimusi. Ka loengu ajal on lubatud kritseldada.

Osalejad: 9– 13 aastased lapsed

Juhendaja Eneken Maripuu on omandanud Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri erialal bakalaureusekraadi ning õppinud Inglismaal Kenti Kunsti- ja Disainiinstituudis. Ta on töötanud EKA ettevalmistuskursuste juhendajana ja Tallinna puuetega noorte õppekeskuses Juks kunstiõpetajana. Alates 2004. aastast on ta Eesti Kujurite Ühenduse liige. Ta on osalenud rahvusvahelistel näitustel ning sümpoosionitel Eestis, Lätis, Soomes, Austrias ja Hiinas.

Aeg: 13., 14., 15., 16. augustil 2018 kell 13.30–15.45

Koht: Ehitajate tee 145, Tallinna Loomaaed

Maht: 12 akadeemilist tundi

Hind: 85 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Joonistame ja voolime vahetult elus ja liikuvat looma. Alustame visandiga paberil ning püüame tabada looma iseloomu ja liikumist. Kui oleme kogemuse paberil kätte saanud, liigume edasi ja alustame tööd saviga, tehes sellest visandeid. Tutvume põhitõdedega, millega on voolimisel hea arvestada. Kolmandal kohtumisel kõneleb Aleksei Turovski meile loomadest ja zooloogilisest joonistamisest. Kursuse lõpuks valmib osalejal valik visandeid paberil ja savist loomaskulptuur.

Kava

1. päev: alustame loomavisanditest paberil. Liigume loomaaias ringi rühmana eri loomaliikide kaupa. Vihma korral varjume majadesse ja varjualustesse. Õpime tundma või vajaduse korral meenutame, kuidas määrata proportsioone, kuidas mõõta ja võrrelda. Püüame tabada looma/linnu isikupära joone abil. Väga mõnus oleks kasutada kõvema kaanega visandiplokki, mis lubab ka püstijalu joonistada. Joonistada võib harilike, sangviini-, värvi- või tindipliiatsitega.2. päev: valime lemmikteema, millega tegeleme sel päeval süvenenult. Alustame visandiga paberil ja püüame sama looma juba ka voolida. Teeme savist visandeid. Tutvume põhitõdedega, millega on voolimisel hea arvestada. Vormime ühest savitükist kuju, liidame savi jne. Erinevalt pliiatsivisandist hakkame nüüd tegelema mitme vaatega samal ajal.

   3. päev: Aleksei Turovski loeng zooloogilisest joonistamisest. Saame esitada kõiki loomade joonistamise ja loomade kohta tekkinud küsimusi. Ka loengu ajal on lubatud kritseldada.

   4. päev: soovi korral teeme soojenduseks visandeid paberil, et valida välja poos savis. Kogemuse põhjal võiksime juba jõuda suurema süvenemisastmeni, et leida loomale iseloomulik poos, vorm, detaile ja faktuure. Tegeleme üldistamise ja olulise rõhutamisega. Õpime natuurist. Vajaduse korral püüame vabaneda loomade kujutamise standarditest.

   5. päev: loomade kujutamise kogemus on käes, seega läheme julgelt edasi. Valime lindude-loomade-kalade hulgast üha uusi ja põnevamaid modelle. Teeme omandatud kogemustest kokkuvõtteid. Mida me oleme töö käigus õppinud? Mida me oleme õppinud enda ja mida teiste kogemustest? Joonistame-voolime edaspidigi, nüüd juba iseseisvalt!

   Iga päeva lõpus teeme kokkuvõtte ja vaatame üle ka kaaslaste tehtu. Õpime üksteiselt, julgustame ja tunnustame. Anname endale aru, mis on meie nõrgad ja tugevad küljed. Teeme plaane, kuidas järgmisel korral oma teemaga edasi minna. Tutvume näidetega kunstiajaloost. Loome oma visuaalse loomaloo.

Vajalikud materjalid: visandiplokk ja pinal joonistamisvahenditega on osalejal endal kaasas. Joonistamisalus ja savi on kohapeal olemas.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate erinevate töövahendite käsitsemisest
• on katsetanud erinevaid töövõtteid paberil ja savis
• suudab valida teostamiseks endale jõukohase ja isikupärase objekti
• on katsetanud objekti edasiandmist nii kahe- kui ka kolmemõõtmeliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Eneken Maripuu on omandanud Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri erialal bakalaureusekraadi ning õppinud Inglismaal Kenti Kunsti- ja Disainiinstituudis. Ta on töötanud EKA ettevalmistuskursuste juhendajana ja Tallinna puuetega noorte õppekeskuses Juks kunstiõpetajana. Alates 2004. aastast on ta Eesti Kujurite Ühenduse liige. Ta on osalenud rahvusvahelistel näitustel ning sümpoosionitel Eestis, Lätis, Soomes, Austrias ja Hiinas.

Aleksei Turovski on lõpetanud Tartu Ülikooli zooloogina, oma huvialadelt on Aleksei Turovski ka kulturoloog, ta on väga tuntud esineja paljudes Eesti raadio- ja telesaadetes, teda peetakse ka hinnatud eksperdiks. Alates 1972. aastast töötab ta Tallinna Loomaaias parasitoloogi, ringijuhendaja ja ekskursioonijuhina.

Aeg: 13., 14., 15., 16., 17. augustil 2018  kl 17–20

Koht: Tallinna Loomaaed,  Ehitajate tee 145, Tallinn

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 195 eurot (sisaldab loomaaia kuukaarti ja voolimiseks vajalikku savi)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Focus on Visual Recognition and AI-related Technologies 

This short course will explore how visual recognition and AI-related technologies are changing the discourse of photography, challenging the traditional boundaries of the medium. Empowered by machine learning, visual recognition systems are entering the sphere of everyday life. From student dorms equipped with facial recognition in China to privately-owned surveillance systems in the US and UK, the technology is being rapidly deployed in a global rise of biometrics. What this transformation – and the resultant streams of endless machine-made images – offers is some innovative ways to think about the practice of image-making.

The course will provide students with the historical background of facial recognition and an opportunity to test and discuss some of the new technological features, as well as ask why and in what ways do these developments matter? Specific attention will be given to some of the problematic aspects of biometric surveillance and various ways artists are using new systems to produce meanings that challenge the dominant political discourse.

This course is meant for photography and visual arts students and those interested in the current technological developments in image-making, as well as their political, social and cultural implications.

Topics to be discussed:

– Visual recognition technology, apps and programmes using it and current development.

– Politics of (technological) vision and machine seeing.

– The historical context of 19^th century facial recognition discourse, as well as current research.

– The idea of pre-crime prevention and problematic aspects of biometric surveillance: prejudices in-built in the current systems of facial recognition and the “right to remain anonymous”.

– Artistic series that use – and comment on – current technology and ways of resisting visual identification.

Supervised by Paul Paper.

Paul Paper is a curator, artist and researcher working at the intersection between technology and various practices of image-making. He co-curated This is It/Now (2015) – the first art exhibition that took place on Snapchat.

He is also the editor of Too Good to be Photographed (Lugemik, 2017) – a publication exploring the intricate relationship between photography and failure through the works of 47 artists. Paul’s experimental photography books are held in various collections including MoMA, MACBA and Met Museum libraries, Design Museum Denmark, Clark Art Institute, Oslo National Academy of the Arts and others.

He is currently editing an upcoming issue of Fotografija magazine, dedicated to exploring how the traditional boundaries of photography are being challenged by AI-related technologies.

PRELIMINARY TIMETABLE

Thursday, 16 August

• 10.00 – 11.30 Lecture 1
• 11.30 – 12.00 Coffee break
• 12.00 – 13.30 Lecture 2
• 13.30 – 14.40 Lunch break
• 14.50 – 17.00 Seminar & Discussion session

Friday, 16 August

• 10.00 – 11.30 Lecture 3
• 11.30 – 12.00 Coffee break
• 12.00 – 13.30 Lecture 4 and/or Seminar
• 13.30 – 14.40 Lunch break
• 14.50 – 17.00 Feedback session

Dates:  16-17 August 2018

Volume: 12 hours + 14 independent work hours, 1 ECTS

Location:  Tallinn, Estonia

Cost: 290 €

Limited places still available, additional submission open until August 1 or until the group is full.

Curriculum classification (ISCED): Audio-visual techniques and media production

Register HERE

Supervised by Paul Paper

Dates:  16-17 August 2018

Volume: 12 hours + 14 independent work hours, 1 ECTS

Location:  Tallinn, Estonia

Number of participants: max 20

Cost: 290 €

Registration deadline:  6th of May

This short course will explore how visual recognition and AI-related technologies are changing the discourse of photography, challenging the traditional boundaries of the medium. Empowered by machine learning, visual recognition systems are entering the sphere of everyday life. From student dorms equipped with facial recognition in China to privately-owned surveillance systems in the US and UK, the technology is being rapidly deployed in a global rise of biometrics. What this transformation – and the resultant streams of endless machine-made images – offers is some innovative ways to think about the practice of image-making.

The course will provide students with the historical background of facial recognition and an opportunity to test and discuss some of the new technological features, as well as ask why and in what ways do these developments matter? Specific attention will be given to some of the problematic aspects of biometric surveillance and various ways artists are using new systems to produce meanings that challenge the dominant political discourse.

This course is meant for photography and visual arts students and those interested in the current technological developments in image-making, as well as their political, social and cultural implications.

Topics to be discussed:

– Visual recognition technology, apps and programmes using it and current development.

– Politics of (technological) vision and machine seeing.

– The historical context of 19^th century facial recognition discourse, as well as current research.

– The idea of pre-crime prevention and problematic aspects of biometric surveillance: prejudices in-built in the current systems of facial recognition and the “right to remain anonymous”.

– Artistic series that use – and comment on – current technology and ways of resisting visual identification.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/photography-and-image-making/

The course is aimed at graphic/web designers with 2+ years experience (page layout, colour, typography, visual communication). Course is in English.

In this course, we will focus on brand-building in the context of the user experience (UX). If you look at the most popular brands in the digital field – Instagram, Uber, Dropbox etc – they are all built on a user experience design.

“Today, a brand is the holistic sum of customers’ experiences, composed of visual, tonal and behavioral brand components, many of which are shaped by interaction design.” (Kate Kaplan /Nielsen Norman Group)

Great designers justify every decision in their design process in the interests of the best possible final product. If you need to justify your ideas and methods, you need to know the answers or solutions and that requires challenging yourself and asking the right questions. Our main topic will be understanding the user – what the user sees and how they feel when interacting with your product or service. How to make yourself as visual as possible? How to see these blind spots? These are places where we can lose our customers because we can’t understand why they don’t see how things are working.

We will also talk about how to ask questions. Questions are the main tools for the designers. If we don’t collect any data from our users, we make assumptions about what they like and want. When we make those assumptions, we begin to design for ourselves, not our users. We shouldn’t forget we are not our users.

In our lecture, we will talk about how UX is the future of branding. We’ll start from the beginning and talk about the main principles and differences in branding and UX.

*As designers, we know both user experience and branding are fighting a common enemy – people are confusing it with the visual elements alone. People might say they’re building a brand but they’re actually working on a logo design. As famously put by Marty Neumeier: “The brand isn’t what you say it is, it’s what they say it is.”

During this 3-day session, you will learn:

• History and background of UX
• Introduction to the UX Fundamentals
• Learn to sketch smarter – wireframes and prototypes
• Visual design principles
• How to take “You” out of the user
• How to make your content make sense
• Watching users – listen and observe
• Understand the true idea of branding and why people buy brands
• Define a real value of your product
• Real-world tips and tricks
• A clear understanding of the principles and benefits of good UX and how to apply it to your design.

Supervisor: Jaanus Sakkis has been a member of Estonian Association of Designers for 9 years. In that time he has consulted organizations all over the world in branding, user experience design, graphic design, and in communication! field. His clients have been EstBAN (Estonian Business Angels Network), LeapIN (startup), Lingvist , CCDCOE (NATO Cooperative Cyber Defence Centre of Excellence), Startup Estonia, SEB (bank), Tera Ventures (investment company) and Superangels (investment company). Currently he is a lecturer of user experience design & branding in 3 universities – Estonia Academy of Arts, Estonian Entrepreneurship University of Applied Sciences and Estonian Business School.

https://www.linkedin.com/in/sakkis/

Dates:  16-18 August 2018

Location:  Tallinn, Estonia

Volume: 18 hours + 12 independent work hours, 1 ECTS

Cost: 490 €. Price includes breakfasts, lunches, refreshments throughout, course materials, certificate of completion.

Curriculum classification (ISCED): Audio-visual techniques and media production

Limited places still available, additional submission open until August 1 or until the group is full.

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying and what is their experience with User Experience and Branding so far (max A4).

Participants are expected to bring their own sketchbooks, markers and laptops.

Register HERE

Information: summeracademy@artun.ee / +372 5919 9496

Dates: 20-24 August 2018

Volume: 40 hours, 3 ECTS

Location: Department of Architecture at the Estonian Academy of Arts, Pikk tn 20, Tallinn

Number of participants: max 25

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline: 6th of May

In case of high volume of applications, prospective participants are asked to write an essay one A4-format page in length (approximately 250 words).

Content of the course

This workshop is structured on architecture, numbers and cognition with the focus mainly on public space. Two broader topics pervade the workshop. One of them is more physical, involving translating the world into parameters, and the other is mapping social activities. The broad goal is to find connections between the two sets of topics. The environment around us consists of a number of physically countable and measurable parameters, which we can use to describe it (width of a carriageway, location of a cafe). Which parameters are the best for describing or designing the world?  As another important topic, we will map the movements or activities of human masses, using photo and image analysis and Wi-Fi positioning to this end. When, why and where are people moving and how long do they stop – this is an important set of topics, because the quality of space is largely dependent on the presence of people.  The participants in the summer academy course will be challenged to find relationships between the physical world and human activity. It will be important to find a means and method for measuring and documenting the environment. Cognition referred to in the course name refers to experience that can be used in future to make decisions to design and re-design space.  Ideally, we envision the participants who complete the academy to be capable of imagining and perceiving the implications of 1,000 people or 100 cars passing a point.

Picking key parameters (properties) from this environment has long received attention from urbanism scholars: William H. Whyte, who attempted to trace patterns of use of public space, or Kevin Lynch, who tried to find the mental model people use to understand a city.

The late 20th century brought a rise in computing power, which has resulted in change in the accuracy and use of many calculations. In the past, it was not conceivable to calculate trajectories from one building to another manually, but it is now possible. Alongside this trend, a completely new field has arisen: various kinds of simulations. Simulations make it possible to model traffic, pedestrians or both at the same time. Gathering data has become more intensive with a focus moving from gathering qualitative data to collecting quantitative data.  A large part of the summer school involves field observations, which helps instil intuition in participants as to what a given indicator means. This will also give them a clearer understanding of the computational processes and outcomes and they will be able to rationally assess the outcomes of some simulation or facts presented to them.

Participants will become well-versed in methods and means for quantitatively and qualitatively documenting the street-level space, which can in turn later be used for analysis of other places. The participant will also receive an overview of and access to software used in the framework of the workshop. At the end of the summer school, all of the data that was gathered will be made public to allow third parties to use them in their projects – for example, to plan more fluid, safer traffic conditions.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/numbers-and-cognition/

Dates:  20-25 August 2018

Volume: 6 days, 3 ECTS

Location:  Viljandi, Estonia

Number of participants: max 22

Cost: FREE (Please note that this course is meant for higher education students only)

Registration deadline:  6th of May

In addition to the general admissions requirements, candidates are expected to submit a letter of intent describing their interest in attending the workshop, and a PDF portfolio including documentation of at least one project relevant to the use and/or attributes of wood.

This 6-day workshop Wood and Design in the lush woodlands of Viljandi, Estonia, focuses on the design aesthetics, ecology, and sustainability of wood. Exploring the material properties of wood through its use in design, the workshop invites participants to build a set of functional wooden objects for outdoor living with the simplest of means. Participants will utilise wood, as a naturally-occurring renewable material, in two forms: solid slab and left-over scraps from local lumber mills. The workshop is therefore not only community-inspired, with materials sourced or found locally, but also meets the ever-growing need to reclaime and recycle waste wood.

Level:

2nd and 3rd year BA students and MA students in Interior Architecture, Furniture Design, or the equivalent.

More information and link to registration: https://www.artun.ee/summeracademy/wood-and-design/

21.–23. augustil toimub Narvas Terje Atoneni ja Kalev K Vapperi juhendamisel fotograafiakursus.

Fotograafia erinevatele stiilidele keskenduval kursusel on võimalik õppida nii tööd modelliga kui ka dokumentalistikat. Kursuse raames õpime juhendajate suuniste abil tunnetama ning pildistama valgust, varje ning värve. Samuti õpime töötama modelliga, et arendada emotsioonide jäädvustamise oskust. Sellele fotograafiakursusele lisab omanäolise väärtuse Narva linn, mida tänavafotograafia kaudu avastame. Lisaks viime läbi lavastusliku töötoa, mille käigus muudame aastaaega vastavalt püstitatud tööülesandele. Igal õhtul analüüsime tehtut ja õpitut kollektiivses aruteluringis. Osalejale, kes on kõik ülesanded täitnud ja esitlenud, väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

21.08 Töötuba modelliga

Õpime töötama modellidega kasutades Narva Kreenholmi Manufaktuuri interjööri loomulikku valgust, et luua müstilisi ja tantsulisi pilte. Töötoa käigus analüüsime nüansse, mis fotode meeleolu loovad.

12.00–12.30 tutvusring
12.30–13.00 sissejuhatus
13.30–17.00 pildistamine
19.00–20.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
20.00–21.30 valitud piltide esitlus ning tagasiside

22.08 Dokumentalistika töötuba

Arendame tänavate, miljöö ning arhitektuuri dokumenteerimise oskusi omanäolises Narva linnas. Päeva lõpus toimub piltide esitlus ja arutelu, mis asetab tehtu konteksti ning toetab asjatundliku nõuga.

10.00–11.00 sissejuhatus teemasse
11.00–11.30 ülesande kirjeldus
12.00–15.00 linnas pildistamine
18.00–19.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
19.00–21.00 valitud piltide esitlus ja tagasiside

23.08 Valguse ja värvide töötuba

Avastame Narva koidikukumas valguse ning värvide jäädvustamise võimalusi. Sellele järgneb lavastuslik töötuba erilises kohas ja ebatavalistes tingimustes, mis jääb hetkel veel saladuseks.

5.00–8.00 ühispildistamine hommikuvalguses
15.00–16.00 Ann Mirjam Vaikla loeng
16.00–16.30 lavastusliku ülesande kirjeldus
16.30–18.30 pildistamine erilises kohas ja tingimustes
18.30–21.00 valitud piltide esitlus ja tagasiside

NB! Ilmastikust ja muudest ettenägematutest asjaoludest olenevalt võib ajakava jooksvalt muutuda.

Kursuse läbinu

• oskab märgata valgust ja sellega fotograafiliselt ümber käia
• oskab motiivist ja taotlustest lähtuvalt sobiva kadreeringu valida
• näeb ja märkab ruumi ning värvi mõju pildistatavale
• oskab valida olukorrale ja eesmärgile sobiva fotograafilise lähenemise
• teab, millised on erinevad võimalikud pildikoosluse vormid ning kuidas neid terviku huvides rakendada
• arvestab lisaks pildilis-geomeetrilisele kompositsioonile ka ajalist (narratiivset) kompositsiooni
• oskab märgata fotol tekkivaid suhteid ning nende huvides töötada
• on valmis leidma fotograafina oma teema ka tundmatus keskkonnas ja võõraste inimestega

Juhendaja Terje Atonen on Eesti hinnatud fotograaf,  kelle loominguga saab tutvuda siin. Tal on olnud kolm isikunäitust, viimane neist, “Kummardus Eesti mehele”, toimus tuurina Eesti linnades 2017. aasta septembris. Juhendaja Kalev K Vapper on kogenud fotograafiaõppejõud Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta lõpetas Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia erialal 2007. aastal ning tegutseb mitmekülgse kunstnikuna.

Registreerumine kursusele kestab kuni kohtasid jätkub või kuni 31. juulini.

Aeg: 21.–23. august 2018

Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva

Maht: 21 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 215 eurot

Registreerimisvormi saab täita SIIN

Lisainfo: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus

Vajalikud töövahendid: digipeegelkaamera, sülearvuti

Nb! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

21.–23. augustil toimub Narvas Matti Pärki juhendamisel joonistamiskursus.

Kursus on mõeldud neile, kel on huvi arhitektuuri ja sisearhitekuuri vastu ning soov oma oskusi arendada keskkonna ja ruumi kujutamisel. Kolme päeva jooksul õpitakse andma väheste vahenditega edasi piirilinnale Narvale iseloomuliku miljööd: linnusemüüri, jalakäijate sildu, tänavaid ja Kreenholmi hooneid. Kursus arendab perspektiivitunnet ning oskust kujutada esemeid ja hooneid ruumiliselt. Vihmase ilma korral joonistame residentuuri ja Kreenholmi tööstushoonete sisevaateid. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

21. august

kell 16.00–19.45 joonistamise töötuba 1 ja individuaalne tagasiside

22.august

kell 12.00–16.00 joonistamise töötuba 2 ja individuaalne tagasiside

23.august

kell 12.00–16.00 joonistamise töötuba 3 ja tööde esitlus

Kuna joonistame õues, siis panna selga ilmaga sobiv riietus. Kaasa võtta istumisalus (kokkupandav kalamehetool) ja nokkmüts.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate erinevate töövahendite käsitsemisest
• on katsetanud erinevaid töövõtteid
• suudab valida endale jõukohased ja isikupärased vaated
• oskab luua valitud vaadetest kompositsiooni

Juhendaja Matti Pärk on Eesti Kunstiakadeemia joonistamiskursuste juhendaja olnud 1984. aastast alates. Pärk on osalenud kevadnäitustel ning tema isikunäitusi on toimunud Rootsis, Ungaris, Jõhvis, Keilas, Tartus ja Tallinnas. Pärki joonistusi leiab nii Poola, Austria, Eesti ja Rootsi kui ka Ungari kogudest. Aktiivse illustraatori ja kujundajana on Pärk pälvinud aastatel 1976–2000 raamatukonkurssidel tunnustuse 23 korral. 2015. aastal nomineeriti ta rahvusvahelise 5. Tallinna joonistustriennaali peaauhinnale. Ta on maketeerinud, kujundanud ja illustreerinud teatmekirjandust, luulekogusid ja ilukirjandust läbi aegade.

Aeg: 21.–23. august 2018

Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva

Maht:15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 95 eurot

Registreerimisvormi saab täita SIIN

Lisainfo: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus

Vajalikud töövahendid: süsi, marker, kahte-kolme värvi pastellid, värvi- ja harilikud pliiatsid (8b, 5b, 2b)

Nb! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

Курс предназначен для тех, кто интересуется архитектурой и дизайном интерьеров и хочет развить свои умения в области рисования обстановки зданий и городской среды.

В течение трех дней вы научитесь скупыми средствами передавать характерную для пограничного города Нарвы среду: стены крепости, пешеходные мосты, улицы и здания Кренгольмской мануфактуры. Курс развивает чувство перспективы и умение изображать предметы и здания в объеме.
В случае дождливой погоды будем рисовать интерьеры резидентуры и промышленных зданий Кренгольмской мануфактуры.

Расписание

21.08 16.00–19.45 рисование и индивидуальные отзывы
22.08 12.00–16.00 рисование и индивидуальные отзывы
23.08 12.00–16.00 рисование и показ работ

Необходимые материалы (уголь, маркер, пастель двух-трех цветов, цветные и обычные карандаши (8b, 5b, 2b)) участники приносят с собой.

Участники курса получат

• представление о работе с различными материалами,
• попробуют разные приемы работы,
• научатся выбирать для себя виды по вкусу и силам,
• а также создавать композицию на основе выбранных видов.

Курс окончится зачетом, который состоит в показе и анализе выполненных работ.
Поскольку рисование проводится на открытом воздухе, просим участников одеваться по погоде. Возьмите с собой сиденье (складной стул) и кепку с козырьком.

Руководитель Матти Пяркс 1984 года ведет курсы рисования в Эстонской художественной академии. Матти Пярк родился в Валгамаа. Уже на последних курсах т.н. магистратуры (отдельной магистратуры в то время не было, весь учебный цикл длился шесть лет) работал заведующим редакции иллюстраций и картографии Эстонской советской энциклопедии (ЭСЭ), а девятью годами позже сменил эту должность на работу преподавателя. При этом до 2001 года он продолжал работать художественным редактором ЭСЭ. Он принимает участие в весенних выставках, а его персональные выставки проходят в Швеции, Венгрии, Йыхви, Кейла, Тарту и Таллинне. Работы Матти Пярка можно найти в польских, австрийских, эстонских, шведских и венгерских коллекциях.

В качестве активного иллюстратора и оформителя он в 1976 – 2000 годах был 23 раза награжден на различных книжных конкурсах. В 2015 году Матти Пярк был номинирован на главную премию V Таллиннского триеннале графического искусства. На протяжении своей жизни Матти Пярк создает макеты, оформляет и иллюстрирует справочники, поэтические сборники и художественную литературу. Его имя и творчество можно найти, например, в таких изданиях как ЭСЭ, «Астрономический лексикон», «Морской лексикон», молодежное издание ЭСЭ, «А и О», «Военные корабли» Мати Ыуна, «Сельскохозяйственная энциклопедия I», монография «Пеэтер Улас», «Легенды Крыма», «Земля Хеллой» Фридеберта Тугласа, «Песни времени» Матса Траата, «Пробуждения» Юри Талвета, «Вопрос чувств» Айты Киви, «Говорят и летят» Мари Валисоо, а также в изданиях стихов Шарля Бодлера.

Время:  21, 22, 23 августа 2018 г.

Место:  Нарвская художественная резидентура ЭХА, ул. Йоала, 18, Нарва

Объем:  15 академических часов контактного обучения и 11 академических часов самостоятельной работы (1 ЕАP)

Цена:  95 евро

(Расходы на проживание, транспорт и питание участники несут самостоятельно. В Нарве имеется четыре отеля и как минимум один хостел (Sparta hostel). Жилье по выгодной цене можно найти с помощью сайтов airbnb или booking.com)

Группа учебных программ:  Изобразительное искусство и искусствоведение

Чтобы зарегистрироваться на курс, заполните ФОРМУ

Информация:  koolitus@artun.ee

21.–23. augustil toimub Narvas Maria Sidljarevitši juhendamisel maalimiskursus.

Värvusõpetusele keskenduval kursusel on võimalik arendada teadmisi koloriidi mõjust ja tähendusest maalikunstis. Kursuse raames õpime leidma ja kasutama värve eesmärgipäraselt, tunnetama kontrastide ja harmooniate mõju, analüüsime värvuste tüüpe ning kokkusobivust, omandame teadmisi varju ning valguse rollist kompositsioonide loomisel. Kursuse eesmärgiks on anda juhiseid värvi- ja maalikunsti probleemides orienteerumiseks ning arendada osaleja värvimeelt ja -taju. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

21. august

kell 16.00–19.00 maalimise töötuba 1

22. august

kell 10.00–13.00 maalimise töötuba 2

kell 16.00–19.00 maalimise töötuba 3

23. august

kell 10.00–13.00 maalimise töötuba 4

kell 14.00–17.00 arvestus ehk valminud tööde esitlemine ja arutelu

Kursuse läbinu

• oskab maaliteost luues värve valida
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
• mõistab ja teadvustab maalimisprotsessi

Juhendaja Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal bakalaureusekraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Aeg: 21.–23. august 2018

Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 135 eurot

Registreerimisvormi saab täita SIIN

Lisainfo: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus

Vajalikud töövahendid: vähemalt kuus maalialust mõõtmega 60 × 80 cm; akrüülvärvid (punane, kollane ja sinine; must ja valge ja võimalusel teised toonid); erineva paksusega pintslid; mastihiinid (maalilabidad); veetops; salvrätikud või kaltsud (pintslite puhastamiseks); palett värvide segamiseks

Nb! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

Eesti Kunstiakadeemia teatab rõõmuga, et uus õppehoone Tallinnas Põhja pst 7 on valmimas.

Õppehoone avamine toimub esmaspäeval, 27. augustil kell 17.00. Kauaoodatud sündmust tähistame koos heade kaasteeliste, vilistlaste, kolleegide ja üliõpilastega.

Rohkem infot sündmusest jagame selle lähenedes.

Tere tulemast Eesti Kunstiakadeemiasse!  Et teie algus oleks sujuv ja kõik laabuks hästi, toimub esimesel nädalal mitmeid olulisi infotunde ja kohtumisi, kus jagatakse kasulikku infot.  Olete oodatud!

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyakMzcjFTQkU4d2ZhY1J1MW1Ga2pTQXgzQjlF/view?usp=sharing

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kõik inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Nad kasutavad ja võtavad ruumi, väljendavad end ruumi vahendusel, suhtlevad ja suhestuvad sellega. Kõik me oleme ruumilised olendid ning räägime ühel või teisel viisil nn ruumikeelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, kasvada ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste kaudu räägime inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutame ruumilist eneseväljendust. Kavandame ühe ruumi, kus saab paberil katsetada, rakendada ja väljendada teoreetilisi ja praktilisi teadmisi ning tekkinud mõtteid.

Käsitletavad teemad
1. Ruumikeel, ruumiline käitumine ja inimese põhivajadused. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

2. Ruum kui füüsiline ja sotsiaalne nähtus. Ruum võimaldab, väljendab, vahendab.

3. Ruumi- ja elamistüpoloogiad – arhitekti entsüklopeedia. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Mida tähendavad tüpoloogiad ja miks me neid kasutame? Uus-, taas- ja vahekasutus. Juhtumi(te) kirjeldus, protsessi analüüs ja tagantjärele tarkus.

4. Füüsiline ruum. Kuidas me ruumi tajume? Mitme väikese ülesandega loeng-töötuba. Proportsioon, kompositsioon, funktsioon, emotsioon ja kommunikatsioon.

5. Ruum ja valgus. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Valgustid ja nende tüübid. Valguse abil loodud keskkond. Valgusprojekteerimine lähtuvalt ruumi funktsioonist.

6. Ruumiakustika. Kõrvadega nägemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

7. Materjalid. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Vaibaparadiis, Põrandamaailm ja teised imetabased kohad. Kuidas seal orienteeruda, valida ja otsustada? OSB, MDF, PLP, RKP – mis ja milleks?

8. Ruumi ja kasutaja vastastikune kohanemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

9. Kuidas tekib ruumi kasutaja kogemus? Teekond.

10. Olemasoleva ruumi uuskasutus. Ülesande ühine koostamine. Kujundusprotsess. Tekkinud küsimuste ja lahenduste analüüs ühiselt ja individuaalselt. Väikesed harjutused visandamisoskuse ja ruumilise eneseväljenduse arendamiseks.

Õppekava läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi kujul
• suudab ennast väljendada mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on projekti esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia auditooriumis.

Juhendajad on kogenud sisearhitektid Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Kadri Tonto, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik, Alina Nurmist ja Malle Jürgenson.

Sihtrühm: ruumist ja keskkonnast huvitatud inimesed, oma eluruumi kavandajad.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/17q1pVzVzAAB6LGtIrfZC4I39cYKyPOB2/view?usp=sharing

Aeg: septembrist 2018 kuni veebruarini 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks semester

Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 128 tundi iseseisvat tööd

Hind: 980 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreeru: SIIN

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 626 7327

EKA teadus- ja arendusosakond koos Tallinna Ettevõtlusametiga korraldab igal aastal rakenduslike teadus- ja arendustööde konkurssi, mille eesmärk on motiveerida ülikooli liikmeid senisest enam rakendama oma õppe- ja teadustöö tulemusi ettevõtlus-, avalikus ja mittetulundussektoris; tõsta ülikooli poolt ettevõtete ja ühiskonnale pakutavate teadmusteenuste kvaliteeti ja mahtu ning teavitada üldsust ülikooli oskusteabe rakendamisest majandustegevuses ja ühiskonnas.

Konkursi kaudu selgitatakse välja kõige silmapaistvam majandustegevust tõhustava väljundiga töö (auhind 800 eurot), millest on kasu ühele või mitmele ettevõttele või asutusele ja kõige silmapaistvam ühiskondlikku heaolu ja/või elukeskkonda parendava potentsiaaliga töö (auhind 800 eurot). Lisaks on välja pandud kategooriateülene eriauhind (600 eurot), mis antakse ühele tugeva töö autorile, kes kõnnib peaauhinna saajate kannul.

Käimasoleva konkursi komisjoni liikmed on Ettevõtlusametist Jaanus Vahesalu, EKA teadus- ja arendusosakonnast Maria Jäärast ja Kelli Turmann, EKA disainiteaduskonnast Ruth-Helene Melioranski ja esindaja EKA arhitektuuriteaduskonnast. Komisjoni liikmed ei hinda enda juhendatud tudengi tööd.

Konkurss sobib hästi EKA tudengitele, kes oma kursuse- või lõputööga on saavutanud rakendusliku väljundi, st töö tulemust võidakse hakata kasutama kas ettevõtetes või muudes organisatsioonides. Konkursile on oodatud ka kõikide töötajate ja teadurite rakenduslike väljundiga uurimus- või projektitööd. Töö peab olema lõpetatud perioodis 1.09.2017-31.08.2018.

Tööde esitamiseks konkursile tuleb saata täidetud ankeet koos ankeedis nimetatud
täiendavate materjalidega hiljemalt 06. septembriks 2018 e-posti
aadressile kelli.turmann@artun.ee , kirja pealkirjaks lisage „Konkurss ja autori nimi”. E-kirja adressaatide hulgas peavad olema kõigi töö teostamises osalenute e-posti aadressid.

Lae alla- 2018_EKA_rakenduslike_teadus-ja_arendustööde_konkursi_kord_ankeet

Komisjon vaatab materjalid läbi ja valib võidutööd välja hiljemalt 14. septembriks 2018. Majandustegevust tõhustava töö auhind antakse pidulikult üle Tallinna Ettevõtluspäeval 2018 oktoobri alguses.

Konkursi läbiviimist kaasrahastab Tallinna Ettevõtlusamet.

Kursusel toetatakse osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Maalikunst on vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele välja töötamist ja selles ladusalt ja isikupäraselt “kõnelemist.” Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka ükskõik millises muus visuaaltööstuse valdkonnas.

Kursusel “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergiaga. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Visuaalsuse meeletu kasv infoühiskonna lopsakate väljendusvahendite kaudu on tänapäeva inimese silmad küllastanud. Staatiline ja liikuv, dokumentaalne ja fiktiivne pilt, kõikvõimalikud märgid, logod, tekstitüübid ja mitmekesiste visuaalsete identiteetide paljusus jõuavad hoogustuvas tempos iga päev meieni. See info koguneb inimese silma ja teadvusse ning hakkab seal oma elu elama. Kui me infoühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see ühtlaseks vooluks, justkui järjest enam tempot tõstvaks jõeks, mis kipub üle kallaste tõusma. Silma tähelepanelikkus hajub ning lepib olukorraga, väsib ja vajub kinni? Või hakkab vastu ning muutub järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks?

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda peetakse vana kooli meediumiks, on läinud uue ja eksperimentaalse visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Iseteadlik silm ei lepi sellega, kui temast üle sõidetakse. Ta rakendab käe – inimliku käe, mis ei taha passiivselt vooluga kaasa minna. Ta tahab ise seda kujundada, selles mängida ja luua, et teadlikult osaleda enese inforuumi loomise protsessis. Tõenäoliselt haarab säärane käsi pintsli järele. See pistetakse mingit tüüpi värviolluse sisse ning käsi hakkab ise vastutama selle eest, kes ta on ja mida ta teeb.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele nö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

“Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” koosneb osadest:

A – Kuidas üldse endast märki maha jätta? Kas peab alati pintsliga maalima? Kas seda peab alati paberile või lõuendile tegema? Kuidas mõjuks maal hoopis igapäevasel tarbeesemetel? Piimapakil? Üle värvitud päevakajalisel ajalehel? Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid maalitehnikaid ja vahendeid. Juhendab Mihkel Ilus.

B – Kuidas neid õpitud väljendusvahendeid omavahel seostada? Erinevat tüüpi visuaalsuste omavahelised suhted. Nende suhete abil pildi kaudu “kõnelemine” ja väljendusvahendite eesmärgipärane kasutamine. Neid teemasid avatakse värvusõpetuse, kompositsiooni ja abstraktne maali kaudu. Juhendab Holger Loodus.

C – Mida siis maalida? Kuidas maalida asja? Kuidas maalida keskkonda? Kuidas maalida inimest? Ja kuidas mina suhestun sellega, mida ma kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Mis toimub minu ümber? Mida teised autorid teevad? Miks? Mida on minul neilt õppida? Madli Ehasalu kunstikultuuri kursuse “Kümme autoripositsiooni” raames tomuvad kunstiteaduslikud loengud, arutelud, kunstnike ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Millist visuaalset maailma ma luua tahan? Milline on minu autoripositsioon? Osaleja valib enesele läbitud ainete juhendajate seast individuaalse juhendaja, et teostada oma loominguline projekt ja seda eksponeerida.

Kursus sobib nii neile, kes on akvarellmaali alal edasijõudnud, kui ka neile, kel on maalimiskogemus väiksem, kuid soov maalida akvarellvärvidega. Iga osalejat juhendatakse individuaalselt.

Oma lillerohkuse ja värvidemänguga pakub Tallinna botaanikaaed lillemaaliks hea võimaluse: siin saab maalida lillekompositsiooni ja aiamaastikku. Lisandub vabaõhumaal, mis toob kaasa särava õhulise päikesevalguse ja mänglevad varjud.

Ajakava

8. september Botaanikaaed kui lillemaali inspiratsiooniallikas
9. september Lille detailne vaatlemine ja kujutamine. Lill kui maali objekt
10. september Motiiv lillepeenralt. Värvidemängu pakkuv kompositsioon, vabaõhumaal
11. september Vabalt valitud lillede kompositsioon
12. oktoober Maastikumaal (aiamaastik)

Sissejuhatuse ja tutvustava materjalina vaadatakse rahvusvaheliste näituste kataloogidest lille- ja maaastikumaale.

Vajalikud materjalid (akvarellvärvid, veepudel ja -nõu, pintslid, pliiats, kustutuskumm, proovipaber, kokkupandav iste, nt kalamehetool) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on töö käigus omandanud kompositsiooni, joonistamise, maalimise ja akvarellitehnikate oskusi
• oskab näha ja kujutada huvitavamaid lillekompositsioone ja -maale
• on saanud kogemusi ja inspiratsiooni iseseisvaks maalimiseks
• on julgem maalija

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Mall Paris on omandanud Eesti Kunstiakadeemias (ERKI) 1984. aastal bakalaureusekraadi (võrdsustatud magistrikraadiga). Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Eesti Maalikunstnike Liidu ja Akvarellistide Ühenduse liige. Aastatel 2013–2017 oli Eesti Akvarellistide Ühenduse esimees. Eesti kunsti näitustel osaleb Mall Paris alates 1985. aastast.

Aeg: 8. septembrist kuni 6. oktoobrini 2018 laupäeviti kell 11–14

Koht: Kloostrimetsa tee 52, Tallinna botaanikaaed

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

Üliõpilaste teadustööde riikliku konkursi eesmärgiks on väärtustada teadustööd üliõpilaste seas, tõsta üliõpilaste aktiivsust ja avaldada tunnustust neile, kes on saavutanud oma töös väljapaistvaid tulemusi.

Konkursi tähtaeg on 17. septembril 2018.

Ootame kandideerima kõikide tasemete üliõpilasi ja värskeid vilistlasi!

Tutvu konkursi tingimustega siin!

Selle aasta konkursist alates suurenes taas preemiafond, kuna konkursiga liideti Sotsiaalministeeriumi eripreemiad.

Konkursi preemiafond on nüüdsest 70 877,79  eurot ja preemiasummad jagunevad järgmiselt:

1. rakenduskõrghariduse ja bakalaureuseõppe üliõpilaste teadustööd (I preemia 960 eurot, II preemia 650 eurot, III preemia 320 eurot);
2. magistriõppe üliõpilaste teadustööd (I preemia 1600 eurot, II preemia 1300 eurot, III preemia 700 eurot);
3. doktoriõppe üliõpilaste teadustööd (I preemia 1600 eurot, II preemia 1300 eurot, III preemia 700 eurot);
4.  kaks valdkondade ja tasemete ülest peaauhinda väärtuses 3600 eurot;
5. Eesti Teaduste Akadeemia presidendi 3 eripreemiat, kokku 5497,79 euro väärtuses
6. Sotsiaalministeeriumi eripreemiad, kokku 3400 euro väärtuses.

Eesti Teaduste Akadeemia presidendi eripreemiad on järgmised:

• rakenduskõrghariduse ja bakalaureuseõppe üliõpilaste teadustöö eripreemia „lootustandvate sähvatuste eest“ – konstant π × 250 eurot (785,40 eurot);
• doktori- ja magistriõppe üliõpilaste teadustööd: I eripreemia „elegantseima üliõpilastöö eest“ –  π × 1000 eurot (3141,59 eurot); II eripreemia „ebatraditsioonilise (unconventional) üliõpilastöö eest“ –  π × 500 eurot (1570,80eurot).

Sotsiaalministeeriumi eripreemiad on järgmised:

• sotsiaalkaitseministri eripreemia rakenduskõrghariduse ja bakalaureuseõppe üliõpilasele sotsiaalvaldkonnas kirjutatud töö eest – 400 eurot;
• sotsiaalkaitseministri eripreemia magistriõppe üliõpilasele sotsiaalvaldkonnas kirjutatud töö eest – 500 eurot;
• sotsiaalkaitseministri eripreemia doktoriõppe üliõpilasele sotsiaalvaldkonnas kirjutatud töö eest – 800 eurot;
• tervise- ja tööministri eripreemia rakenduskõrghariduse ja bakalaureuseõppe üliõpilasele tervise- või töövaldkonnas kirjutatud töö eest – 400 eurot;
• tervise- ja tööministri eripreemia magistriõppe üliõpilasele tervise- või töövaldkonnas kirjutatud töö eest – 500 eurot;
• tervise- ja tööministri eripreemia doktoriõppe üliõpilasele tervise- või töövaldkonnas kirjutatud töö eest – 800 eurot.

Iga valdkonna kõikidel tasemetel anname lisaks veel välja 3 diplomit.

Täpsemalt loe: http://www.etag.ee/tegevused/konkursid/uliopilaste-teadustoode-konkurss/ 

Kursusel käsitleme digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaatleme veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Õppekava läbinu

• on omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi. Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyZ3E4NUVOLXJLb21aM0RmZ3Qzc2MzMVozRW5V/view?usp=sharing

Aeg: 27. september 2018 kuni 30. märts 2019 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd

Hind: 1600 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Lisainfo: koolitus@artun.ee, 626 7327

EKA EELAKADEEMIA „Enne tee ja siis mõtle“

Sügissemestril algav eelakadeemia on mõeldud neile, kes huvituvad EKAs õppimisest. Sügissemestril keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele. Eelakadeemia toimub EKA uues õppehoones!

Me ei oota mitte geniaalsete ideedega õppijaid, vaid alustame algusest. Käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi nii teoreetiliselt kui ka praktiliselt. Pideva praktikaga arendame katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab õppija oma individuaalset pildikeelt, milles võib ta edaspidi juba ise oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Sügissemester eelakadeemias on eksperimenteeriv ja avastav, tutvustab väljendusvahendite võimalusi ning jätkub kevadel.

ÕPIVÄLJUNDID

Kursuse tulemusel õppija

• omab ülevaadet erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri/installatsiooni alal,
• tunneb elementaarseid kunstnikutööks vajalikke materjale ja on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel,
• tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Õpingute alustamise tingimused: oodatud on huvilised alates 16. eluaastast, vanuse ülempiiri ei ole

Vabade kunstide eelakadeemia sügissemestri kursused (võimalik osaleda ka eraldi kursustel):

1. Joonistamine (15 akadeemilist tundi). Juhendab Ann Pajuväli
2. Maalimine (15 at). Juhendab Saskia Järve
3. Kompositsioon (12 at). Juhendab Mihkel Ilus
4. Skulptuur ja installatsioon (15 at). Juhendab Edith Karlson

HINDAMINE (3 at). Osalevad kõik juhendajad

MAHT, AEG JA MAKSUMUS

Maht: 3 EAP, sellest 60 akadeemilist tundi lähiõppes 2018. a oktoobri algusest detsembri keskpaigani

Aeg: kaks korda nädalas õhtuti kl 18–20.15 või laupäeviti kl 10–15.15.

• Esimene grupp esmaspäeval ja kolmapäeval kl 18–20.15.
• Teine grupp laupäeviti kl 10–15.15 (eelistatud on Tallinnast väljaspool õppijad).

Maksumus: 280 eurot. Võimalik tasuda kolme osamaksena (130 eurot, 75 eurot, 75 eurot). Alla 21aastastele on maksumus 180 eurot, mis on samuti võimalik tasuda kolme osamaksena (à 60 eurot)

Võimalik on valida ka üksikkursusi hinnaga 70 eurot (alla 21aastasel 50 eurot) kursus

Koht: EKA uus maja, Kotzebue 1, Tallinn

Eelakadeemia algab oktoobri alguses ja lõpeb detsembri keskel hindamisega.

ÕPPEKAVARÜHM

Kujutav kunst ja kunstiteadus

REGISTREERUMINE kursusele SIIN

NB! Kui eelakadeemiasse on palju soovijaid, siis vajadusel viiakse kõigi registreerinutega septembri keskel läbi intervjuu (kirjalik või suuline), et selgitada välja õppija motiivid ja sobivus gruppi.

JUHENDAJAD (võib muutuda)

Brändi loomise kursus on mõeldud neile, kes on turundusvaldkonnas alles algajad. See sobib näiteks väikeettevõtjale, kes soovib luua oma tootele brändi, ning teistele, kes soovivad viia ennast kurssi reklaami- ja turundusvaldkonnaga.

Kursuse kava
Mis on kaubamärk ja bränd?
Kuidas luua ja arendada sihtrühmas ettekujutus brändist?
Ülevaade brändi loomiseks vajalikest teadmistest
Sihtrühmad, meedia, tööprotsessi etapid
Ülevaade Eesti reklaami- ja turundusvaldkonnast

Praktiline ülesanne on oma brändi kujundamine, võttes arvesse käsitletud teooriat.

Kursuse läbinu teab,
millistest etappidest koosneb brändi loomine,
kuidas brändi positsioneerida ja valida selle sihtrühm,
kuidas toimub turunduskommunikatsioon.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Veiko Tammjärv töötab reklaamiagentuuris AD Angels loovjuhina ja tegutseb reklaamivaldkonnas juba ligikaudu 20 aastat. Ta on võitnud kodu- ja välismaistel konkurssidel pakendi, reklaami, illustratsiooni ja graafilise disaini kategoorias auhindu.

Aeg: teisipäeviti 2. oktoobrist kuni 4. detsembrini 2018 kell 18–19.30
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

Kursus annab algajale ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest ning selgitab pikselgraafika baasmõisteid.

Tutvume programmi töölaua ja tööriistadega. Vaatame, kuidas avada faile ja luua uusi dokumente, kadreerida fotosid ja parandada värve.
Õpime liitma mitut fotot ja eemaldama piltidelt ebasoovitavaid elemente, kasutama pildi teravustamiseks või udutamiseks filterefekte ning tekstitööriista.
Räägime erinevatest pildifailivormingutest ja salvestamisest veebi või trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse ülesannete abil.
Lõputööna valmib plakat.

Kursuse läbinu saab hakkama enamiku pilditöötlusülesannetega.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on etteantud ülesande sooritamine. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2011. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias kujundusprogramme fotograafia osakonnas ning täienduskoolituses.

Aeg: 3., 5., 10., 12., 17., 19., 24. oktoobril kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 390 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus aitab fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ning ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Osaleja saab iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Tutvutakse erinevate kunstnike ja fotograafide loomingulise tegevusega, analüüsitakse osalejate iganädalasi etteantud ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi eri faasidega. Igas faasis püütakse ärgitada osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Selle käigus arendatakse iga osaleja iseseisvat või kollektiivset projekti ühise arutelu, näidete ja nõustamise kaudu.

Kursuse läbinu
• suudab enda loomingulist tegevust ja töid paremini mõtestada ning suunata
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on saanud laiema pilgu ja suurendanud teadlikkust

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus (võimaluse korral rühmanäitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Osalemiseks on vajalik fotokaamera (vägagi soovitatav on digipeegelkaamera), et teha iganädalasi ülesandeid ja analüüsida fotosid. Sama oluline on tehniline võimekus oma kaamerat kasutada.

Juhendaja Kalev K Vapper on mitmekülgne kunstnik ja laiade kogemustega fotograafiaõppejõud, kes õpetab kunstnikke nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui ka Eesti Kunstiakadeemias.

Aeg: 3. oktoobrist kuni 5. detsembrini 2018 kolmapäeviti kell 10 –17

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 290 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

Sagedasim näide infograafikast on ettevõtte aastaaruandes või mujal avaldatav statistika, mille on rahandusasjatundjad vormistanud toredate Exceli graafikutena. Sisuliselt on kõik hea ja õige, aga välja näeb kole nagu öö, sest Excel pole disainimiseks mõeldud programm.

Kuidas saada ühest Exceli tabelist kena ja avaldamiskõlbulik diagramm? Kuidas teha teenusest huvitatud kliendile selgeks, millega teie ettevõte tegeleb? Kui protsess on mitmeetapiline, võib huvi kaduda enne, kui seletus lõpule jõuab. Hästi teostatud infograafika on seepärast ettevõtte veebilehel asjakohasem kui pikk jutt. Paarileheküljelise kirjelduse asemel võiks näidata protsessi etappe ja tulemust joonisel, mis aitab kiiremini hinnata teenuse vajalikkust, kasutegurit ja muud, mis on kliendile tähtis.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on rühmatööna keerulisema visualiseerimise ülesande sooritamisega. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias graafilises disainis ja interaktiivses multimeedias. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Maris Lindoja: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga.Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Aeg:  5., 7., 12., 14. november 2018 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 225 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus on mõeldud nii neile, kes ei ole varem pükste lõiget konstrueerinud, kui ka neile, kes soovivad oma oskusi sel alal lihvida.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade klassikaliste pükste lõigetest ja sellised püksid ise konstrueerida.

Ühiselt vaadeldakse erinevaid meetodeid disainimisel, modelleerimine põhilõike baasil ja mannekeeni peal.
Konstrueeritakse klassikalised püksid konkreetsete mõõtude järgi, paralleelselt vaadatakse erinevusi meeste- ja naistepükste lõigete konstrueerimisel..
Hiljem modelleeritakse konstrueeritud põhilõike alusel erinevaid variante.

Kursuse kava
· Sissejuhatus, konstrueerimismeetodid, mõõtude võtmine, töövahendid
· Pükste esiosa konstrueerimine
· Pükste tagaosa konstrueerimine
· Pükste detailide konstrueerimine
· Erinevate mudelite modelleerimine, maketi tegemine, proovi läbiviimine, paranduste tegemine ja lõigete korrigeerimine

Kursuse läbinu on
· tutvunud pükste lõike erinevate konstrueerimismeetoditega,
· saanud teadmised mõõtude õigesti võtmise kohta,
· konstrueerinud võetud mõõtude alusel põhilõike,
· teinud proovi käigus lõikeparandused,
· modelleerinud põhilõike alusel moekohase lõike.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal.
Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.
Teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010).
Väga omanäolise meestemoe disainerina on loonud oma meestemoe brändi Kalle HT http://www.kalleht.com

Aeg: teisipäeviti 6. novembrist kuni 18. detsembrini 2018
6. ja 13.novembril kell 18-19.20
20., 27. novembril ja 4., 11. detsembril kell 18–20.15
18. detsemberil kell 18-19.20
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Registreeru SIIT
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Anu Purre eksperimentaalne kalligraafiakursus. Keerutan ja paugutan.

Kahel laupäeval toimuvale kursusele on oodatud noored ja täiskasvanud, kel on huvi ja soov õppida eksperimentaalset kalligraafiat ja uusi töövõtteid erinevate vahenditega. Kursusel keerutatakse nii pintsleid, sulgi kui ka isetehtud vahendeid ning valmivad imelised kompositsioonid ja kunstnikuraamatud. Eelteadmisi kursus ei nõua.

Kalligraafiakunst on maailmas väga menukas ja hinnatud, kunstnikuraamatud samuti – on väga põnev see kõik ühendada. Kalligraafiaga tegelemine võib olla nii töö kui ka elustiil. Võimalikud väljundid ulatuvad postkaardist maali ja installatsioonini, seega tasub seda kunsti osata.

Ajakava
18. november Mustvalge kalligraafia. Abstraktse kalligraafia eksperimentaalsed harjutused peen- ja laisule ning pintsliga. Cola-pen’i valmistamine ja katsetamine
25. november Värviline kalligraafia tintide ja markeritega, kunstnikuraamatu valmistamine

Vajalikud materjalid: Suled, sulepead, tušš, lõuendid, alcomarkerid (võtan vähem toone), majapidamispaber, pintslid, süstlad, aluskiled, tindid (võtan vähem toone), 80% alkohol (viin) on kohapeal olemas.

Metallist joogipurgi (n coca), mõned kuivatatud taimed, maalriteibi, käärid, veetopsi, A3 akvarelliploki, põlle, vajadusel kummikindad, võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
• tunneb peale traditsioonilise kalligraafia ka selle eksperimentaalsemat poolt
• on tutvunud eksperimentaalse kalligraafia töövahenditega
• on valmistanud ise kirjutusvahendeid
• on vormistanud oma katsetused kunstnikuraamatuks

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias (EKA) magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Eesti Kunstimuuseumis (Kumus) haridustöö kuraatori- metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.

Aeg: 17. ja 24. november 2018 kell 10 –17
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 145 eurot
Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

Loominguline kollaaž Photoshopis.

Kursus sobib foto, disaini, illustratsiooni ja digitaalse kunsti huvilistele, kel on esmatutvus Adobe Photoshopi programmiga juba tehtud ning põhilised nupud ja layer’id tuttavad.

Kursusel uurime programmi võimalusi, et luua omanäoline fotokollaaž või illustratsioon.
Räägitame, kust leida inspiratsiooni ja vabalt kasutatavat fotomaterjali, kuidas skaneerida käsitsi joonistatud teksti või pilti ning kuidas teha trükkimiseks sobivat faili.
Õpime, kuidas kombineerida fotot värvi, mustri, tekstuuri, teksti ja skaneeritud materjaliga.
Inspiratsiooniks vaatame ka üksteise töid ja teeme praktilisi ülesandeid.

Õpitud tehnikaid saab rakendada reklaam- ja moefoto, postri, plaadi-, raamatu- ja ajakirjakaane disainimiseks, illustratsiooni ja ka iseseisva kunstiteose loomiseks.

Kursuse läbinu
oskab kombineerida fotot värvi, mustri, tekstuuri, teksti ja skaneeritud materjaliga
valmistada trükikõlbulikku faili

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on etteantud ülesande sooritamine. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2011. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias kujundusprogramme fotograafia osakonnas ning täienduskoolituses.

Aeg: 3., 5., 7., 12., 14. detsembril kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 20 akadeemilist tundi
Hind: 280 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus sobib neile, kel on eelnev kokkupuude ja algteadmised joonistamises juba olemas ning kellel on soov oma joonistamisoskuseid erinevate tehnikatega kombineerida.

Ajakava
11. detsember Sissejuhatav tund. Tutvustatakse kunstnikke, kes tegelevad nüüdisaegse joonistamisega, tuuakse näiteid materjalikasutusest. Tehakse katsetusi ja harjutusi
18. detsember Näoilmete, kehahoiakute ja liikumise visandid
8. jaanuar Modell, joonistamine natuurist
15. jaanuar Enda tehtud fotode kasutamine joonistuses
22. jaanuar Esitlus, arvestus ja arutelu

Vajalikud materjalid (paberid ja joonistusvahendid: pliiatsid, vildikad, markerid, kriidid, tušš jne) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
• on teadlik erinevatest joonistamistehnikatest
• oskab kasutada erinevaid materjale
• on saanud akadeemilisi joonistusteadmisi ja oskab neid kombineerida erinevate lahendustega
• suudab tabada emotsioone ja liikumist
• oskab kasutada joonistamist erinevate materjalide esiletoomiseks

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Liisa Kruusmägi on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide alal magistrikraadi. Ta on vabakutseline kunstnik ja illustraator, kelle peamised tegevusvaldkonnad on joonistus ja maal. Lisateave: http://liisakruusmagi.com.

Aeg: 11. detsembrist 2018 kuni 22. jaanuarini 2019 teisipäeviti kell 11–14
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee