Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursusel toetatakse osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Maalikunst on vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele välja töötamist ja selles ladusalt ja isikupäraselt “kõnelemist.” Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka ükskõik millises muus visuaaltööstuse valdkonnas.

Kursusel “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergiaga. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Visuaalsuse meeletu kasv infoühiskonna lopsakate väljendusvahendite kaudu on tänapäeva inimese silmad küllastanud. Staatiline ja liikuv, dokumentaalne ja fiktiivne pilt, kõikvõimalikud märgid, logod, tekstitüübid ja mitmekesiste visuaalsete identiteetide paljusus jõuavad hoogustuvas tempos iga päev meieni. See info koguneb inimese silma ja teadvusse ning hakkab seal oma elu elama. Kui me infoühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see ühtlaseks vooluks, justkui järjest enam tempot tõstvaks jõeks, mis kipub üle kallaste tõusma. Silma tähelepanelikkus hajub ning lepib olukorraga, väsib ja vajub kinni? Või hakkab vastu ning muutub järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks?

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda peetakse vana kooli meediumiks, on läinud uue ja eksperimentaalse visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Iseteadlik silm ei lepi sellega, kui temast üle sõidetakse. Ta rakendab käe – inimliku käe, mis ei taha passiivselt vooluga kaasa minna. Ta tahab ise seda kujundada, selles mängida ja luua, et teadlikult osaleda enese inforuumi loomise protsessis. Tõenäoliselt haarab säärane käsi pintsli järele. See pistetakse mingit tüüpi värviolluse sisse ning käsi hakkab ise vastutama selle eest, kes ta on ja mida ta teeb.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele nö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

“Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” koosneb osadest:

A – Kuidas üldse endast märki maha jätta? Kas peab alati pintsliga maalima? Kas seda peab alati paberile või lõuendile tegema? Kuidas mõjuks maal hoopis igapäevasel tarbeesemetel? Piimapakil? Üle värvitud päevakajalisel ajalehel? Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid maalitehnikaid ja vahendeid. Juhendab Mihkel Ilus.

B – Kuidas neid õpitud väljendusvahendeid omavahel seostada? Erinevat tüüpi visuaalsuste omavahelised suhted. Nende suhete abil pildi kaudu “kõnelemine” ja väljendusvahendite eesmärgipärane kasutamine. Neid teemasid avatakse värvusõpetuse, kompositsiooni ja abstraktne maali kaudu. Juhendab Holger Loodus.

C – Mida siis maalida? Kuidas maalida asja? Kuidas maalida keskkonda? Kuidas maalida inimest? Ja kuidas mina suhestun sellega, mida ma kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Mis toimub minu ümber? Mida teised autorid teevad? Miks? Mida on minul neilt õppida? Madli Ehasalu kunstikultuuri kursuse “Kümme autoripositsiooni” raames tomuvad kunstiteaduslikud loengud, arutelud, kunstnike ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Millist visuaalset maailma ma luua tahan? Milline on minu autoripositsioon? Osaleja valib enesele läbitud ainete juhendajate seast individuaalse juhendaja, et teostada oma loominguline projekt ja seda eksponeerida.

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyakMzcjFTQkU4d2ZhY1J1MW1Ga2pTQXgzQjlF/view?usp=sharing

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

ILLUKAS – mis kursus see on?

ILLUKAS – see on kursus raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal.

Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks. Neile tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi. Ülesannete ja projektide käigus arendavad õppijad  oma isikupärast autorikäekirja, mis on nii oluline tänapäeva konkurentsitihedas maailmas.

Õpetajateks on kursusel tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohaste info leidmisel.

Mooduli jooksul saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. “Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutame ja vaatleme, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt “töötab”.

Olulised teemad:

• Mida panna pildile?

• Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?

• Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus).

• Loo jutustamise stiilid.

• Erinevad vaatepunktid pildil.

• Fookuspunkt.

• Detailirohkuse head ja vead.

• Individuaalse stiili kujundamine.

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavaid töid. 

3. moodul.  Erialased väljendusvahendid 

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria kasutades graafika tehnikaid.

Eesmärgiks on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

4. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt.  omandatud illustraatori oskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased  pikaajalisema illustratsiooni projekti. Valmib leporelloraamat, mis võib olla nii lastele adresseritud pildiraamat, sõnatu raamat, kui  koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevusest ja pisut ka koomiksikunstist.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboardid, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

5. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmsi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kursuse läbinu on

• arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
• omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
• tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
• katsetanud uusi tehnikaid
• tegelenud pildiraamatu koostamisega
• tutvunud kirjastustegevusega
• teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste.

Lisaks Anne Pikkovile ja Kertu Sillastele juhendavad kursust Gerda Märtens jt.

Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini alal magistrikraadi. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) alal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Aeg: 8. septembrist 2018 kuni 16. märtsini 2019 laupäeviti kell 10–13

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 110 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 176 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (11 EAP)

Hind: 1100 eurot (tasuda saab osade kaupa)

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Savi kui materjaliga on võimalik dialoogi astuda kohe esimesel kokkupuutel.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised keraamika tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osaleja saab praktilised oskused keraamikaga tegelemiseks.

Käsitletavad teemad:

• materjaliõpetus ja töövahendid
• vormiõpetus ja kompositsioon
• keraamika vormimise lihtsamad tehnikad
• savi treimise alused
• ahju pakkimine ja põletamine
• viimistlemine ja glasuurimine
• ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

– ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest

– algteadmised kompositsioonist

– esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks

– teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika töökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamikaosakonna meister.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja juhendajad.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: põhiharidus.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzySm9Dd2MxQTRrZ2h3NE9YQTM3NENSUWYxUTBj/view?usp=sharing

Aeg: 12. septembri algusest 2018 kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn
Õppeaeg: üks õppeaasta

Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1150 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Kõik inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Nad kasutavad ja võtavad ruumi, väljendavad end ruumi vahendusel, suhtlevad ja suhestuvad sellega. Kõik me oleme ruumilised olendid ning räägime ühel või teisel viisil nn ruumikeelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, kasvada ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste kaudu räägime inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutame ruumilist eneseväljendust. Kavandame ühe ruumi, kus saab paberil katsetada, rakendada ja väljendada teoreetilisi ja praktilisi teadmisi ning tekkinud mõtteid.

Käsitletavad teemad
1. Ruumikeel, ruumiline käitumine ja inimese põhivajadused. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

2. Ruum kui füüsiline ja sotsiaalne nähtus. Ruum võimaldab, väljendab, vahendab.

3. Ruumi- ja elamistüpoloogiad – arhitekti entsüklopeedia. Illustreeritud loeng-vestlus ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Mida tähendavad tüpoloogiad ja miks me neid kasutame? Uus-, taas- ja vahekasutus. Juhtumi(te) kirjeldus, protsessi analüüs ja tagantjärele tarkus.

4. Füüsiline ruum. Kuidas me ruumi tajume? Mitme väikese ülesandega loeng-töötuba. Proportsioon, kompositsioon, funktsioon, emotsioon ja kommunikatsioon.

5. Ruum ja valgus. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Valgustid ja nende tüübid. Valguse abil loodud keskkond. Valgusprojekteerimine lähtuvalt ruumi funktsioonist.

6. Ruumiakustika. Kõrvadega nägemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

7. Materjalid. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“. Vaibaparadiis, Põrandamaailm ja teised imetabased kohad. Kuidas seal orienteeruda, valida ja otsustada? OSB, MDF, PLP, RKP – mis ja milleks?

8. Ruumi ja kasutaja vastastikune kohanemine. Illustreeritud loeng ja „harjutused iseseisvaks eluks“.

9. Kuidas tekib ruumi kasutaja kogemus? Teekond.

10. Olemasoleva ruumi uuskasutus. Ülesande ühine koostamine. Kujundusprotsess. Tekkinud küsimuste ja lahenduste analüüs ühiselt ja individuaalselt. Väikesed harjutused visandamisoskuse ja ruumilise eneseväljenduse arendamiseks.

Õppekava läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi kujul
• suudab ennast väljendada mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on projekti esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia auditooriumis.

Juhendajad on kogenud sisearhitektid Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Kadri Tonto, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik, Alina Nurmist ja Malle Jürgenson.

Sihtrühm: ruumist ja keskkonnast huvitatud inimesed, oma eluruumi kavandajad.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/17q1pVzVzAAB6LGtIrfZC4I39cYKyPOB2/view?usp=sharing

Aeg: 24. septembrist 2018 kuni 25. veebruarini 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks semester

Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 128 tundi iseseisvat tööd

Hind: 980 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreeru:SIIN

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Klassikud
Anu Rank-Soans
28.09.2018-31.03.2019

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi klassikute sari on jõudnud 19. näituseni, mis tutvustab disaineri ja kunstniku Anu Rank-Soansi loomingut. Esmakordselt eksponeeritakse tema mahukat tööstuskeraamikapärandit ja unikaalloomingut nii suures ulatuses, analüüsides ja avades nende maailmade erinevusi ja kokkupuutepunkte alates 1960. aastatest.

Anu Rank-Soans on keraamik, kes töötas pea terve elu tööstuses massitoodangut kujundades. Paralleelselt funktsionaalsete tarbevormide kujundamisega on ta loonud ka keraamilisi skulptuure, poppi, prügikunsti, monumentaalkunsti ja installatsioone.

Anu Rank-Soans lõpetas ERKI keraamika eriala cum laude 1967. aastal ning siirdus tööle Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhi Jõgeval. Seejärel jäigi ta aastakümneteks tööstusesse, töötades Pärnu Ehitusmaterjalide Tehases ja pärast taas Tallinna Ehituskeraamika Tehases. Rank-Soansi kujundatud tarbekeraamika on rikastanud siinset argikeskkonda juba pool sajandit, kuid mõjub siiani värskelt. Ta tõi masstootmisesse uudse vormi ja hea proportsiooniga tarbeesemeid, kujundades enamasti dekoorita, ebahariliku siluetiga nõusid ja omavahel komplekteeritavaid tootesarju. Mitmes sarjas rakendas ta moodulsüsteemi, mis lubas vorme omavahel kombineerida, muutes nad samaaegselt dekoratiivseks ja mitmeotstarbeliseks.

Samal ajal osales Rank-Soans näitusel unikaalloominguga. Kunstnikuna on ta savisse suhtunud suure lugupidamisega ning katsetanud erinevaid savi töötlemise tehnoloogiaid. Mitme oma teosega on ta avardanud moodsa keraamika olemust ja tõstnud tarbekunsti potentsiaali kaasa rääkida olulistel, ka kriitilistel teemadel.

Näitusega kaasnevad publiku- ja haridusprogrammid, täpsem info peagi muuseumi kodulehel.

Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne kataloog, mille koostaja on Karin Vicente, fotograaf Madis Kurss, graafiline disain Stuudio Stuudio.

Näituse kuraator on Karin Vicente (EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut), näituse kujundasid Karli Luik, Johan Tali ja Maria Helena Luiga arhitektuuribüroost Molumba, graafilise kujunduse tegi Stuudio Stuudio.

Näituse meeskond: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Toomas Übner, Sandra Sirp, Helen Adamson, Dagmar Siida, Hille Saluäär (Antenna Translations OÜ), Refiner OÜ.

Näituse toimumist ja kataloogi ilmumist toetavad Eesti Kultuurkapital ja AS Silikaat.

Näituse avamine toimub neljapäeval, 27. septembril kell 17.00.

Näitus jääb avatuks 31. märtsini 2019.

Näitustesari Klassikud toimub ETDM-is 2000. aastast eesmärgiga esitleda ja tutvustada pikka aega tegusenud Eesti kunstnikke ja disinereid, kelle looming on olnud püsivalt kõnekas ja silmapaistev.

Täname: Eesti Kunstnike Liit, Pärnu Muuseum, Eesti Filmiarhiiv, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Kunstimuuseum, Eesti Arhitektuurimuuseum, EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Konserveerimis- ja digiteerimiskeskus Kanut, Tõnis Milling, erakogude omanikud.

Lisainfo:

Karin Vicente
karin.vicente@artun.ee
5393 1344

Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904

EKA EELAKADEEMIA „Enne tee ja siis mõtle“

Sügissemestril algav eelakadeemia on mõeldud neile, kes huvituvad EKAs õppimisest. Sügissemestril keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele. Eelakadeemia toimub EKA uues õppehoones!

Me ei oota mitte geniaalsete ideedega õppijaid, vaid alustame algusest. Käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi nii teoreetiliselt kui ka praktiliselt. Pideva praktikaga arendame katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab õppija oma individuaalset pildikeelt, milles võib ta edaspidi juba ise oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Sügissemester eelakadeemias on eksperimenteeriv ja avastav, tutvustab väljendusvahendite võimalusi ning jätkub kevadel. Loe kevadsemestri kohta SIIT.

ÕPIVÄLJUNDID

Kursuse tulemusel õppija

• omab ülevaadet erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri/installatsiooni alal,
• tunneb elementaarseid kunstnikutööks vajalikke materjale ja on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel,
• tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Õpingute alustamise tingimused: oodatud on huvilised alates 16. eluaastast, vanuse ülempiiri ei ole

Vabade kunstide eelakadeemia sügissemestri kursused (võimalik osaleda ka eraldi kursustel):

1. Joonistamine (15 akadeemilist tundi). Juhendab Ann Pajuväli, pühapäeviti Lilli-Krõõt Repnau
2. Maalimine (15 at). Juhendab Saskia Järve
3. Kompositsioon (12 at). Juhendab Mihkel Ilus, pühapäeviti Maria Sidljarevitš
4. Skulptuur ja installatsioon (15 at). Juhendab Edith Karlson, laupäeviti ja pühapäeviti Sten Saarits

HINDAMINE (4 at). Osalevad kõik juhendajad

MAHT, AEG JA MAKSUMUS

Maht: 3 EAP, sellest 60 akadeemilist tundi lähiõppes 2018. a oktoobri algusest detsembri keskpaigani

Aeg: kaks korda nädalas õhtuti kl 18–20.15 või laupäeviti kl 10–17.00.

• Esimene grupp esmaspäeval ja kolmapäeval kl 18–20.15.
• Teine grupp laupäeviti kl 10–17 (eelistatud on Tallinnast väljaspool õppijad).
• Kolmas grupp pühapäeviti kl 10–17 (juhendavad Lilli-Krõõt Repnau, Maria Sidljarevitš, Saskia Järve ja Sten Saarits)

Maksumus: 280 eurot. Võimalik tasuda kolme osamaksena (130 eurot, 75 eurot, 75 eurot). Alla 21aastastele on maksumus 180 eurot, mis on samuti võimalik tasuda kolme osamaksena (à 60 eurot)

Võimalik on valida ka üksikkursusi hinnaga 70 eurot (alla 21aastasel 50 eurot) kursus

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Koordinaator: Hanna Ental, hanna.ental@artun.ee

Eelakadeemia algab oktoobri alguses ja lõpeb detsembri keskel hindamisega.

ÕPPEKAVARÜHM

Kujutav kunst ja kunstiteadus

REGISTREERUMINE kursusele on lõppenud.

JUHENDAJAD (võib muutuda)

Kursusel käsitleme digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaatleme veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Õppekava läbinu

• on omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi. Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyZ3E4NUVOLXJLb21aM0RmZ3Qzc2MzMVozRW5V/view?usp=sharing

Aeg: 3. oktoober 2018 kuni 30. märts 2019 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd

Hind: 1600 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Tallinna Linnavalitsus asutas 10. oktoobri 2018 istungil Tallinna linna Raestipendiumi, mille eesmärgiks on:

• toetada ja tunnustada teadus- ja õppetöös edukaid magistrante ja doktorante, kelle magistritöö, doktoritöö või teaduspublikatsioon käsitleb teemat, mis seondub Tallinna linna kui kohaliku omavalitsuse tegevusvaldkondadega ja on linnale rakendusliku väärtusega ning aitab kaasa mõne Tallinna linna ees seisva küsimuse lahendamisele;
• propageerida ja soodustada Tallinna kui Eesti Vabariigi pealinna eluvaldkondadega seonduvate teemade uurimist Tallinnas asuvate ülikoolide ja rakenduskõrgkoolide magistrandide ja doktorandide poolt;
• toetada heal tasemel uurimistöödega Tallinna linna asutusi arendustegevuses ning aidata kaasa nende ees seisvate ülesannete ja probleemide teaduspõhisele lahendamisele.

Stipendium on mõeldud magistri- ja doktoriõppe üliõpilastele. Kandidaadi esitamise õigus on õppeasutuse struktuuriüksusel ja üliõpilase juhendajal. Kui üliõpilane teeb uurimistöö kirjutamisel koostööd Tallinna linna asutusega, võib üliõpilase esitada stipendiumi kandidaadiks ka selle asutuse teenistuja.

Stipendiumifondi suurus on 45 000 eurot aastas. Magistrandidele on iga eelarveaasta jooksul ette nähtud kuni 36 stipendiumi (iga stipendium 1000 eurot) ja doktorandidele kuni 6 stipendiumi (iga stipendium 1500 eurot).

Magistrant või doktorant ennast ise kandidaadiks esitada ei saa.

Taotlemistingimuste kohta saab infot veebiaadressilt: www.tallinn.ee/est/Tallinna-linna-Raestipendium.

Uurimisteema võib olla üliõpilase ja tema juhendaja poolt sõnastatud, kuid mõned võimalikud uurimisteemad on välja pakutud ka Tallinna linna asutuste poolt. Neid näeb samuti ülalnimetatud veebilehel.

Raestipendium kuulutatakse välja igal aastal hiljemalt 1. märtsiks. Teade selle kohta saadetakse ülikoolide ja kõrgkoolide kaudu ning avaldatakse Tallinna linna veebilehel.

Üliõpilasi saab stipendiumikonkursile esitada konkursi väljakuulutamisest kuni 1. aprillini (kaasa arvatud) e-posti aadressil raestipendium@tallinnlv.ee.

Täiendav informatsioon:
Liina Kilemit
raestipendium@tallinnlv.ee

Kursus on mõeldud nii neile, kes ei ole varem pükste lõiget konstrueerinud, kui ka neile, kes soovivad oma oskusi sel alal lihvida.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade klassikaliste pükste lõigetest ja sellised püksid ise konstrueerida.

Ühiselt vaadeldakse erinevaid meetodeid disainimisel, modelleerimine põhilõike baasil ja mannekeeni peal.
Konstrueeritakse klassikalised püksid konkreetsete mõõtude järgi, paralleelselt vaadatakse erinevusi meeste- ja naistepükste lõigete konstrueerimisel..
Hiljem modelleeritakse konstrueeritud põhilõike alusel erinevaid variante.

Kursuse kava
· Sissejuhatus, konstrueerimismeetodid, mõõtude võtmine, töövahendid
· Pükste esiosa konstrueerimine
· Pükste tagaosa konstrueerimine
· Pükste detailide konstrueerimine
· Erinevate mudelite modelleerimine, maketi tegemine, proovi läbiviimine, paranduste tegemine ja lõigete korrigeerimine

Kursuse läbinu on
· tutvunud pükste lõike erinevate konstrueerimismeetoditega,
· saanud teadmised mõõtude õigesti võtmise kohta,
· konstrueerinud võetud mõõtude alusel põhilõike,
· teinud proovi käigus lõikeparandused,
· modelleerinud põhilõike alusel moekohase lõike.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal.
Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.
Teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010).
Väga omanäolise meestemoe disainerina on loonud oma meestemoe brändi Kalle HT

Aeg: 6. novembrist kuni 18. detsembrini 2018 teisipäeviti
(6. ja 13.novembril kell 18–19.20; 20., 27. novembril ja 4., 11. detsembril kell 18–20.15; 18. detsembril kell 18–19.20)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum D506, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kadri Mälk_rinnaehe Hing. Mõranenud hing_must turmaliin, hõbe, tumesinised safiirid_2018

EKA ehte- ja sepakunsti eriala õppejõudude prof Kadri Mälgu, dots Nils Hindi, Urmas Lüüsi ja magistrant Erinn Michelle Cox`i tööd valiti Hangzhou rahvusvahelise kaasaegse ehte- ja metallikunsti triennaali peanäitusele “21 GRAMS”.

Kadri Mälk ja Urmas Lüüs külastasid Hiina Kunstiakadeemia korraldatud triennaali üritusteprogrammi ning esinesid seminaril kunsti ja hinge suhteid lahkavate loengutega, mida koos otseülekandega jälgis ca 6000 inimest.

Hollandi ehtekunstniku Ruudt Petersi kureeritud triennaali peanäituse „21 GRAMS“ teema on inspireeritud 1907. aastal USA teadlase Duncan MacDougalli poolt avaldatud teadustööst, mille jaoks ta asetas surevad inimesed suurtele kaaludele, et tabada surmahetkel hinge kehast lahkumisest tingitud kaalumuutus. Tõestusena leidis ta, et inimese hing kaalub keskeltläbi 21 grammi.

Ruudt Peters palus 155 rahvusvaheliselt tunnustatud metallikunstnikul luua spetsiaalselt triennaali näituse jaoks inimhinge temaatikat lahkav teos, mis ei tohtinud kaaluda üle 21 grammi.

Näitus on Hiinas Hangzhou ülikooli linnakus avatud kuni detsembri keskpaigani, kust see liigub edasi Saksamaale, Poola, Belgiasse ja Hollandisse.

Rohkem:

https://klimt02.net/events/exhibitions/21-grams-china-academy-art

https://klimt02.net/forum/articles/why-do-you-wear-jewelry-triennial-ping-zou

Erinn M. Cox_John Carl Cox 1919-1992_hõbedasse valatud 41 titehammast_2018

Urmas Lüüs_Täidetud tühjus_luu, raudkloriid, soodium silikaat, vesi_2018_Foto: Valdek Laur, Urmas Lüüs

Nils Hint_rinnanõel Elevant_nahk, veri, higi, õli, mustus, roostevaba teras_2018

Olete oodatud Eesti Sisearhitektide Liidu näituse “80 aastat sisearhitektuuri õpet” avamisele teisipäeval, 20. novembril kell 18.00 EKA Galeriis.

Karin Pauluse kureeritud väljapanek tutvustab Eestis kaheksa aastakümne jooksul pakutud sisearhitektuuri õpet. Kaadris on üliõpilaste põnevamad projektid ja kavandatud mööblitükid, osakonna õppejõud ning haridusteed palistanud akadeemilised sündmused ja lustlikumad ettevõtmised. Näituse kujundajaks on kauaaegne sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna juhataja Toivo Raidmets.

23. novembril toimub EKA aulas näituse seminar. Lisainfo lähiajal.
Näitus jääb avatuks 5. jaanuarini 2019

Kuraator: Karin Paulus
Kontakt: karinpaulus@gmail.com

2017 alustasime Eesti Kunstiakadeemia õppejõududele hea õpetamise seminaride sarja, kus EKA õppejõud saavad oma kogemusi jagada ning oma õpetamispraktikat mõtestada. Jätkame seminaridega ka sel aastal!

Seminarid toimuvad kord kuus viimase neljapäeva pealelõunal, intensiivkursused toimuvad kahel tööpäeval.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

TOIMUMISAEG / TEEMA / LÄBIVIIJAD / KOHT

29.11.2018 / HÕS „ÕPPEJÕU HÄÄL“ / Anne Türnpu (EMTA õppejõud ja lavastaja) / Ruum B205

15.–16.01.2019 või 25.01.2019 /  INTENSIIVKURSUS „KEERULISED SUHTLUSOLUKORRAD ÕPPES“ / Andres Sild (psühhiaater-psühhoterapeut) / Ruum A501

28.02.2019 / HÕS „VÄLISTUDENGID RAHVUSVAHELISTUVAS EKAs“

Märts 2019 / INTENSIIVKURSUS ÕPPEKAVAJUHTIDELE

28.02.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

25.04.2019 / HÕS „E-ÕPPE VÕIMALUSED EKAs“

9.05.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

August 2019 / LOOMEVALDKONNA ÕPPEJÕUDUDE RAHVUSVAHELINE SUVEAKADEEMIA

Kursused toimuvad EKA uues majas, Põhja pst 7.

Registreerumine SIIN.

ÕPIVÄLJUNDID. Kursusel osalenud õppejõud:

• on analüüsinud oma õpetamistegevust
• on kogenud erinevaid õppemeetodeid ja -vahendeid
• teab oma kolleegide seisukohti õppega seoses

Õppejõule antakse välja täienduskoolituse tõend sarja lõpus juunis 2019.

Seminaride sarja on aidanud välja töötada töörühm koosseisus Anne Pikkov, Maarin Ektermann, Dagmar Raide, Kristiina Krabi-Klanberg.

Kolleegid hääletasid sarja “EKA aasta teoks” 2017. aastal.

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Raamatukogus on avatud näitus „Mütoloogiliste olendite anatoomia“.

Eksponeeritakse üliõpilaste õppetöid, mis on tehtud ülemajalise samanimelise vabaaine raamides.

Tööde aluseks olid  juhendaja Maiu Rõõmuse kursus plastilisest anatoomiast ja kunagise ERKI õppejõu Imbi Ploompuu uurimistöö „Inimese ja looma võrdlev anatoomia“ Lõpptulemuseks tuli ühendada anatoomiline analüüs loova mõtlemisega.

Näitusel on kaks osa: esiteks tehti natuurist visandeid loomaaias ja stuudiosse meelitatud koertest, kassidest, rottidest ja teiseks tuli välja mõelda unikaalne mütoloogiline olevus, kelles oleksid ühendatud reaalsus ja fantaasia.

Näitus jääb avatuks 17. detsembrini.

Raamatukogus on avatud näitus „Mütoloogiliste olendite anatoomia“.

Eksponeeritakse üliõpilaste õppetöid, mis on tehtud ülemajalise samanimelise vabaaine raamides.

Tööde aluseks olid  juhendaja Maiu Rõõmuse kursus plastilisest anatoomiast ja kunagise ERKI õppejõu Imbi Ploompuu uurimistöö „Inimese ja looma võrdlev anatoomia“ Lõpptulemuseks tuli ühendada anatoomiline analüüs loova mõtlemisega.

Näitusel on kaks osa: esiteks tehti natuurist visandeid loomaaias ja stuudiosse meelitatud koertest, kassidest, rottidest ja teiseks tuli välja mõelda unikaalne mütoloogiline olevus, kelles oleksid ühendatud reaalsus ja fantaasia.

Näitus jääb avatuks 17. detsembrini.

8. detsembril kell 15.00 avatakse Narva kunstiresidentuuris Laura Pählapuu näitus “Võta mind oma jõkke” («Возьми меня в свою реку»). Näitus jääb avatuks 28. detsembrini (kolmapäevast reedeni 12:00-20:00 ja laupäevast pühapäevani 12.00-18:00).

9. detsembril juhendab Pählapuu residentuuris noortele mõeldud töötuba EV100 haridusliku kunstiprogrammi raames.

Kõige äärmuslikumal moel muudab ruumi sõda. Idüllilistest maastikest saavad pommiaugud, baroksetest vanalinnadest rusud. Sõja ajal saavad kirkutest haiglad, koolimajadest laskemoonalaod, elumajadest staabid.

Oleme harjunud võtma sõda kui abstraktset poliitilist nähtust, kuid sõda on alati isiklik. Sõda toimub alati kellegi riigis, maalapil, kodutänaval, tagahoovis, korteris, toas. Vältides otsest vägivalla kujutamist, on sõdurid paigutatud avalikku või privaatsesse ruumi, kuhu on lisatud pateetiline hollywoodlik muusika ning klassikalisest maalikunstist tuntud sümbolid. Ühes ruumis kohtuvad ülev-pateetiline ja absurdihõngiline moment, millega on dialoogis ajalooline kuju – Sadako Sasaki. Jaapani tüdruk, kes on Hiroshima tuumaplahvatuse ning laiemalt sõjaohvri sümbolkuju.

Laura Pählapuu näitus tegeleb ruumi tähendustega ning nende tähenduste muutumise uurimisega. Kunstnikku huvitab, kuidas lihtsate videolavastuslike vahenditega muuta formaalne puhas ruum allutatuks, kaotatuks, peatselt hävivaks.

Toetaja: Eesti Kultuurkapital, EV100

NB! Grupp on täitunud

Kursus sobib neile, kel on eelnev kokkupuude ja algteadmised joonistamises juba olemas ning kellel on soov oma joonistamisoskuseid erinevate tehnikatega kombineerida.

Ajakava

• 11. detsember: Sissejuhatav tund. Tutvustatakse kunstnikke, kes tegelevad nüüdisaegse joonistamisega, tuuakse näiteid materjalikasutusest. Tehakse katsetusi ja harjutusi
• 18. detsember: Näoilmete, kehahoiakute ja liikumise visandid
• 8. jaanuar: Modell, joonistamine natuurist
• 15. jaanuar: Enda tehtud fotode kasutamine joonistuses
• 22. jaanuar Esitlus, arvestus ja arutelu

Vajalikud materjalid (paberid ja joonistusvahendid: pliiatsid, vildikad, markerid, kriidid, tušš jne) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on teadlik erinevatest joonistamistehnikatest
• oskab kasutada erinevaid materjale
• on saanud akadeemilisi joonistusteadmisi ja oskab neid kombineerida erinevate lahendustega
• suudab tabada emotsioone ja liikumist
• oskab kasutada joonistamist erinevate materjalide esiletoomiseks

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Liisa Kruusmägi on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide alal magistrikraadi. Ta on vabakutseline kunstnik ja illustraator, kelle peamised tegevusvaldkonnad on joonistus ja maal. Lisateave: http://liisakruusmagi.com.

Aeg: 11. detsembrist 2018 kuni 22. jaanuarini 2019 teisipäeviti kell 18–21

(Toimumise kuupäevad: 11., 18.12.2018 ja 8., 15., 22.01.2019)
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 5919 9496

Uskumatu, aga esimene semester uues majas hakkabki läbi saama! Kui tahate näha, millega arhitektuuri ja urbanistika erialade tudengid on selle aja jooksul oma stuudiotes tegelenud, siis olete oodatud erialaprojektide hindamisi vaatama, sest need on kõigile huvilistele avatud!
Olete oodatud:

Teisipäeval, 11.detsembril kell 10-15 @A501
SAUNA Stuudio, II-III kursus
(Arhitektuurne ja linnaehituslik projekteerimine 3)
Juhendajad: Leonard Ma Cheung, Tuomas Toivonen

Kolmapäeval, 12. detsembril kell 11-16 @Järve
Landing Järve. A fleeting urban festival of district in-between. (Urban Studies Studio 1)
Yuo are welcome to join “micro urban festival” as sort of a pilgrimage of Järve subdistrict, a little homage for the in-between, guiding you through the subdistrict via array of works including fiction, performance, screenings, exhibitions and expeditions. See the schedule here.
Juhendajad / tutors: Andra Aaloe, Keiti Kljavin

Neljapäeval, 13. detsembril 14-17 @C401
3DL Stuudium: Vormiõpetus 3
Stuudiumis vaadeldakse modulaarseid vormi loomise süsteeme ja luuakse makette, mille abil võrreldakse analoogsetest ja algoritmilistest disaini- ja tootmisvõimalustest tekkivaid ruumikvaliteete.
Juhendajad: Sille Pihlak, Siim Tuksam

Reedel, 14. detsembril 15-17 @EKA
Berlin and the New Communal? Gentrification, Speculation, Appreciation. (Urban Studies Studio 3)
Juhendajad / Tutors: Maros Krivy, Leonard Ma

Teisipäeval, 18.detsembril kell 10-19 @A501 VARJUALUNE, I kursus
(Arhitektuurne ja linnaehituslik projekteerimine 1)
Juhendajad: Ott Alver, Alvin Järving

Reedel, 21.detsembril kell 10-15 @A501 LINNAPLANEERIMINE, IV kursus
(Arhitektuurne ja linnaehituslik projekteerimine 7)
Juhendajad: Siiri Vallner ja Indrek Peil; Andres Alver ja Veljo Kaasik

Reedel, 21. detsembril kell 16-18 @A101
INCLUSIVE CITY
avalik loeng / open lecture by: ANDRES SEVTSUK & LILY K SONG

Reedel, 21. jaanuaril kell 10-14 @A501
SÕRVE VALLAMAJA Stuudio, II-III kursus
(Arhitektuurne ja linnaehituslik projekteerimine 5)
Juhendajad: Kalle Komissarov, Elo Kiivet, Karli Luik, Johan Tali

Reedel, 21. jaanuaril kell 15-19 @A501
JAHTKLUBI Stuudio, II-III kursus
(Arhitektuurne ja linnaehituslik projekteerimine 5)
Juhendajad: Ralf Lõoke, Maarja Kask

21. detsembril 2018. a kaitseb Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktorant Varvara Guljajeva doktoritööd “Interaktsioonist osalusjärgsuseni: aktiivse osaleja kaduv roll”(“From interaction to post-participation: the disappearing role of the active participant”).

Avalik kaitsmine toimub algusega kell 12.00 Põhja pst 7, ruumis A101

Doktoritöö juhendajad: dr Raivo Kelomees (Eesti Kunstiakadeemia) ja dr Pau Waelder (The Open University of Catalonia)

Eelretsensendid: prof dr Christa Sommerer (Interface Cultures, The University of Art and Design Linz) ja prof dr Moises Mañas Carbonell (Faculty of Fine Arts, Polytechnic University of Valencia)

Oponent: prof dr Christa Sommerer (Interface Cultures, The University of Art and Design Linz)

Varvara Guljajeva loomepõhine doktoritöö analüüsib ja kontekstualiseerib osalusjärgsuse vaatepunktist passiivset interaktsiooni publikuga ning vaatleb, kuidas interaktiivses kunstis on aktiivne osalus asendunud passiivsega. Doktoritöö käsitleb interaktiivse kunsti ajalugu ja identiteedidiskursust, uurides seda, kuidas räägitakse kunstiteostest, mis ei kaasa publikut, kuid hõlmavad sisemist süsteemiinteraktsiooni andmeallikaga. Teisisõnu, uurimus käsitleb huvi nihkumist inimese ja masina vaheliselt interaktsioonilt süsteemidevahelisele ning selle põhjusi. Käesolevas doktoritöös on eristatud vahetut ja kaudset osalusjärgsust. Valitud kunstiteoseid on uuritud seega kontseptsiooni, vahetu või kaudse osalusjärgsuse ja teostuse vaatepunktist. Lisaks on iga osalusjärgsuse alamkategooria all tutvustatud ja analüüsitud teiste kunstnike seonduvaid teoseid.

Lõpuks annab doktoritöö oma panuse interaktiivse kunsti arendamisse, analüüsides ja kontekstualiseerides osalusjärgsusena avalduvat passiivset osalust publikuga. Autor väidab, et osalusjärgsuse mõiste aitab käsitleda nihet aktiivselt vaatajalt passiivsele keerulisel andmejälitusajastul, mil inimestelt nõusolekut küsimata neid pidevalt jälgitakse, jälitatakse ja vaadeldakse.

Doktoritööga on võimalik tutvuda Eesti Kunstiakadeemia doktorikooli kodulehel.

Kaitsmine toimub inglise keeles.

Doktoritöö kaitsmiskomisjoni liikmed on dr Liina Unt, dr Epp Lankots, dr Virve Sarapik, dr Roomet Jakapi, dr Tahiroglu Koray, prof Kirke Kangro

CALL FOR APPLICATIONS: VENT SPACE 2019
Avatud on taotlusvoor Eesti Kunstiakadeemia uue student-run projektiruumi Vent Space perioodiks jaanuar – september 2019. Projektiruum asub endise EKA galerii ruumides.

Mille jaoks on võimalik aega taotleda?
Lühem vastus: kõigeks (kestus: tund kuni kuu aega).
Pikem vastus: lühisündmusteks (näiteks vestlusring, filmiõhtu, pop-up näitus, esinemine, esitlus jms), näitusteks, stuudioks (perioodi pikkus 1-3 nädalat), suveresidentuuriks (kuu aega, kaasneb kohustus üheks avatud stuudio päevaks).

Kõikidesse kategooriatesse võib kandideerida ka mitmekesi.

Taotlus peab sisaldama:

• Taotleja(te) kontaktandmeid
• Projekti sisulist kirjeldust ning võimalusel visuaalset materjali
• Eelistatud toimumisaega

Lisad:
Lisa 1: Võimaluste ülevaade
Lisa 2: Ruumiplaan

Lühikursusele on oodatud osalema kõik  7–11aastased lapsed, kes tunnevad huvi joonistamise vastu.

Kava

1. päev. Tilgutatud juturaamat. Loome paberile tilgutatud tindist / värviplekkidest tegelasi ja mõtleme välja lugusid, millest kokku panna pildiraamat.
2. päev. Kriipsutegelased. Tõmbame kuiva pintsliga jooni, millele joonistame juurde käed, näod ja riided. Mida tekkinud tegelased võiksid teha?
3. päev. See, mida ei saa kirjeldada. Tõmbame jooni, teeme täppe ja täidame paberit, et kujutada tundeid, millest ainult joonistaja ise aru saab. Mis tunne on enne etteütlust, pärast hambaarstil käiku, kodus vanematega diivanil, vette hüpates?

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas. Soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmikvahenditega.

Juhendaja Allan Kukk on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaeriala magistriõppe. Ta on graafik ja graafiline disainer ning EKA täienduskoolituse hinnatud juhendaja.

Toimumise aeg: 3. jaanuarist kuni 5. jaanuarini, kell 10–11.30

Koht: Põhja pst. 7, EKA joonistamise ja maaliklass A206

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 50 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Lühikursusel heidame pilgu moeillustratsioonide maailma. Uurime, mis on moeillustratsioon ja kuidas sünnib moejoonistus.

Esimesel tunnil katsetame moekrokii joonistamist. Proovime joonistada tušiga. Seejärel valmistame ise ühe illustratsiooni, mis sünnib segatehnikas: kasutame kollaaži, markereid, tušši, akvarelle. Viimases tunnis kujundame kunstipärase moejoonistuse ja kanname selle T-särgile.

Töövahendid on kohapeal olemas, soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmiktöövahenditega. Viimases tunnis vajamineva valge T-särgi võtab iga osaleja ise kaasa, särk võib olla kantud.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 3. jaanuarist kuni 5. jaanuarini, kell 10–11.30

Koht: Põhja pst. 7, EKA joonisamisklass A206 ja õpperuum A204

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 50 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Huvilised vanuses 7–11 aastat  on oodatud sisearhitektuuri lühikursusele, kus pöörame tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ning küsimustele, kas ja kuidas see meid mõjutab. Milline on hea ruum? Millised on meie unistuste ruumid? Kaasame õpilase ruumi loomisesse, kasutame joonistamist ja joonestamist ning teeme ka ruumilisi makette.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane Karolin Kaup ja EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018) Anni Kotov. Õpingute kõrvalt on nad üheskoos juhendanud laste ja noorte töötubasid.

Toimumise aeg: 3. jaanuarist kuni 5. jaanuarini, kell 10–11.30

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 50 eurot

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Lühikursuse käigus selgitame saviga animeerimise põhimõtteid, selle tehnika eripära, teeme käed saviseks ja loome kursuse lõpus lühianimatsiooni.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

Toimumise aeg: 3.–5. jaanuaril kell 10–11.30

Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 50 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Sisearhitektuuri lühikursusele on oodatud 12–17 aastased noored. Juhendajad Karolin ja Anni ootavad õpilasi sisearhitektuuri stuudiosse, kus toome tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ja küsimusele kas ja kuidas see meid mõjutab. Milline on hea ruum? Ja millised on meie unistuste ruumid? Kaasame õpilase ruumi loomisesse läbi tööde, kus kasutame joonistamist, joonestamist ja ruumilisi maketeerimisülesandeid.

Juhendajad Karolin Kaup on sisearhitektuuri üliõpilane ja Anni Kotov on saanud bakalaureuse kraadi sisearhitektuuri erialal 2018. Karolin ja Anni on sisearhitektuuri õpingute kõrvalt koos juhendanud laste ja noorte töötubasid.

Toimumise aeg: 3.–5. jaanuaril kell 14–16.15

Koht: Põhja pst. 7, EKA

Maht: 9 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

12–17aastastele noortele mõeldud lühikursusel tutvume siiditrüki tehnilise poolega ja vaatame kunstiajaloost tuntud meistrite töid. Siiditrükk on tehnika, mis võimaldab trükkida kõikvõimalikele trükikõlblikele materjalidele, näiteks kleebismaterjalile, paberile ja papile, tekstiilile ja puidule. Lühikursuse käigus kujundab ja disainib siiditrükitehnikas osaleja endale T-särgi. Lisaks on võimalus trükkida sama kujutis paberile või mõnele muule sobivale materjalile.

Vajalikud materjalid on kohapeal olemas. Meelepärase T-särgi võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja on Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide  magister (2007) ja graafikaosakonna meister Marko Nautras.

Toimumise aeg: 3.–5. jaanuaril  kell 10–13

Koht: Põhja pst. 7, EKA graafika osakonna töökoda 

Maht: 9 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

12–17aastastele noortele mõeldud lühikursusel käigus selgitame saviga animeerimise printsiipe, selle eripära, teeme käed saviseks ja kursuse lõpus valmib selles tehnikas lühianimatsioon.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis.

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada.

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu.

Kursuse lõpus luuakse valminud töödest näitus, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
• oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 9. jaanuarist kuni 13. märtsini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15

Koht: ruum D101, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 300 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

See intensiivne lühikursus annab algajale põhjaliku ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis, kus tutvutakse programmi töölaua ja tööriistadega, sealhulgas õpitakse faile avama ja looma, fotosid kadreerima ja värve parandama. Õpitakse ka liitma mitut fotot ja eemaldama neilt ebasoovitavaid elemente, kasutama foto teravustamiseks ja udutamiseks filterefekte, lisama teksti ja graafilisi elemente. Räägitakse ka pildifaili vormingutest ja salvestamisest veebi ja trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil.

Kava

• Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus.
• Joonistustööriistad, värvikorrektsioon, maskimine.
• Selekteerimine ja objektide väljalõikamine.
• Retušeerimine.
• Filtrid. „Smart Object“.
• Tekst ja vektorelemendid. Salvestamine.
• Kokkuvõte, postri tegemine. Küsimused ja vastused.

Kursuse läbinu

• mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust ning rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
• on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
• mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
• oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildist soovimatuid detaile
• oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente, et kujundada näiteks poster

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on postri kujundamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Aeg: 14., 16., 18., 21., 23., 25. ja 28. jaanuaril 2019 kell 18–21

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass

Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 390 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Ülikoolis tuleb inimestega suhelda kogu aeg: sisseastumiskatsetel, õppetöö ajal, õpitulemuste hindamisel ja ülikooli lõpetamisel. Õpitulemused ja -kogemus olenevad sellest, kuidas suudetakse probleemidega toime tulla või neid ennetada.

Kursusel käsitletakse õpetamisel ettetulevaid keerukaid suhtlusolukordi ja võimalusi, kuidas neid loovalt lahendada. Koos töötatakse läbi mitmesuguseid olukordi, rollijooniseid, probleeme ja küsimusi. Kursus koosneb loengutest, rühmaaruteludest ja juhtumianalüüsidest.

Kursusele on oodatud nii EKA õppejõud kui ka õpet toetavad spetsialistid, töötajad.

Kava

10.00   Tutvumine ja päevakava tutvustus. Kursuse eesmärgid ja reeglid. Sissejuhatus teemasse
11.30   Kohvipaus
11.40   Loeng ja rühmatöö. Lihtsad ja rasked olukorrad igapäevatöös. Olukordade väljaselgitamine
13.00   Lõuna (omal käel)
13.40   Loeng ja rühmatöö
15.10   Kohvipaus
15.20   Loeng ja rühmatöö
17.00   Päeva lõpetamine

Kahepäevasel kursusel on ka teise päeva hommikul loeng ja rühmatöö.

Kursuse läbinu

• mõistab ja on analüüsinud õppes ettetulevaid suhtlusolukordi
• teadvustab enda võimalusi suhtlusolukordades
• oskab kasutada erinevaid suhtlusvõtteid keeruka olukorraga toimetulekuks

Kursust juhendab Andres Sild, MD, psühhiaater-psühhoterapeut. Varem on ta samalaadseid koolitusi teinud Välisministeeriumi, Politsei- ja Piirivalveameti ning Põhja-Eesti Regionaalhaigla töötajatele. Ta on aastaid juhendanud psühhopatoloogia kursust Tallinna Ülikoolis. EKAs on ta niisugust kahepäevast kursust lugenud vabade kunstide teaduskonna õppejõududele ja see on saanud head tagasisidet.

Osaleda saab kas ühe- või kahepäevasel kursusel. Kahepäevasel kursusel tegeletakse teemadega põhjalikumalt ja keskendutakse erinevate suhtlusvõtete kasutamisele ning see on mõeldud eelkõige õppejõududele. Ühepäevasele kursusele on oodatud kõik EKA töötajad, aga ka need õppejõud, kes pikemal kursusel osaleda ei saa.

Kahepäevane. Aeg: 15. ja 16. jaanuaril 2019 kell 10–17
Koht: Põhja pst 7, ruum A501
Maht: 16 akadeemilist tundi

Ühepäevane. Aeg: 25. jaanuar 2019 kl 10–17
Koht: Põhja pst 7, ruum A501
Maht: 8 akadeemilist tundi

Ühte rühma mahub 20 osalejat.

Kursuse omahind on ühepäevasel kursusel 70 eurot ja kahepäevasel 140 eurot. EKA õppejõule ja töötajale on kursus tasuta.

Kursusele registreerumisega võtate endale kohustuse osaleda.

Kahepäevasele kursusele saab registreeruda 8. jaanuarini ja ühepäevasele 18. jaanuarini või kuni rühmade täitumiseni.

Kursuse läbinule väljastatakse täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavarühm: hariduse interdistsiplinaarne õppekavarühm

Lisateave: kristiina.krabi@artun.ee, tel 626 7374

Registreerun kursusele

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

7–11aastastele lastele mõeldud töötoas räägime saviga animeerimisest ja katsetame seda ise. Töötoa lõpuks valmib ühiselt lühike animatsioon. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad Mart Vaarpuu on keraamika magistriõppe üliõplane ja Eva Liisa Sepp on saanud bakalaureuse kraadi  animatsiooni erialal 2016.

Toimumise aeg: 19. jaanuar kell 10–12.15

Koht:  Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602

Maht: 3 akadeemilist tundi

Hind: 25 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

12–17aastastele noortele mõeldud töötoas räägime saviga animeerimisest ja katsetame seda ise. Töötoa lõpuks valmib ühiselt lühike animatsioon. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad Mart Vaarpuu on keraamika magistriõppe üliõplane ja Eva Liisa Sepp on saanud bakalaureuse kraadi animatsiooni erialal 2016.

Toimumise aeg: 19. jaanuar kell 14–16.15

Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602

Maht: 3 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Töötuppa on oodatud 12–17aastased noored. Kui ruum on mahuti, mis hõlmab kõik silmanähtava ja käegakatsutava, siis kuhu asetub inimene? Kas silmade ja käte vahele või peidab ta end kuskil mulja ruumis? Välis- ja siseruumi valguses oleme sunnitud nendele küsimustele vastama ilma, et teaksime, mis kuju üks või teine koos võtta võiksid. Millises suhtes on meie sise- ja välismaailm, kus ringi liigume, toimetame või sootuks peatume, et mõelda ja suunda muuta?  Vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad Linda Zupping ja Sandra Mirka on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri kolmanda kursuse üliõpilased.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril kell 14–17

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum 

Maht: 4 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Töötuba 12–17 aastastele noortele. Millised on moekunstniku ülesanded? Millised on võimalused alustada oma ettevõttega? Kuidas mood ja disan meid igapäevaselt mõjutavad? Töötuba koosneb loengust ja grupi arutelust ning  praktilisest osast, mille käigus valmib igal osalejal oma moodboard. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. Aastal. Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril  kell 10–13

Koht: Põhja pst. 7, EKA moedisaini osakonna õpperuum D506

Maht: 4 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Töötuba 12–17aastastele noortele. Kursusel tutvume siiditrüki tehnilise poolega ja vaatame kunstiajaloost tuntud meistrite töid. Siiditrükk on tehnika, mida saab kasutada väga paljudel materjalidel, näiteks kleebismaterjalil, paberil ja papil, tekstiilil ja puidul. Kursusel kujundab igaüks oma T-särgi ja trükib kujunduse ise ka särgile. Lisaks on võimalus trükkida sama kujutis paberile või mõnele muule sobivale materjalile. Vajalikud materjalid on kohapeal olemas. Meelepärase(d) T-särgi(d) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Marko Nautras on Eesti Kunstiakadeemia kunstide magister (2007) ja graafikaosakonna meister.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril  kell 10–13

Koht: Põhja pst. 7, EKA graafika osakonna töökoda 

Maht: 4 akadeemilist tundi

Hind:  35 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Loovprojekti ajurünnaku töötoas võetakse ette üks kodumaine küsitav disainilahendus ning püütakse see ühiste jõududega lahti harutada ja paremini kokku tagasi panna. Töötuba on mõeldud neile, kes on juba disaini ja kujundamisega kokku puutunud ning soovivad end teadlikult täiendada.

Juhendaja Henrik Metstak on tegutsenud reklaami valdkonnas juba aastast 2007. Algselt projekti ja tootmisjuhina ning edasi sammunud graafilise disaineri ametiradu.  Täna kulub põhiline energia loovagentuuri Redel juhtimisele.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril  kell 10–17 (sh 1 tund lõunapausiks)

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A402

Maht: 8 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Ruumi, esemete ja modelli joonistamise käigus vahetame kätt ning joonistame paberile, mis on kõveral, viltusel ja pehmel pinnal. Kui tihti soovime õige käega parandada vale käega joonistatut, kas julgeme õige käega alustatut jätkata vale käega, kas söandame joonistada ootamatul pinnal? Kuidas aitavad ebamugavad või ootamatud tingimused ühendust luua joonistaja tahte ja tundega? Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas. Soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmikvahenditega.

Juhendaja Allan Kukk on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaeriala magistriõppe. Kukk on graafik ja graafiline disainer ning EKA täienduskoolituse hinnatud juhendaja.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril  kell 14–17

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A206

Maht: 4 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus 

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Töötoas avastatakse illustratsiooni maailma salapäraseid tagatubasid juhendaja Kätlin Kaljuvee kogemuste kaudu. Tutvutakse moe-, tekstiili- ja teiste kujundusgraafika valdkondade eripäradega, mida illustraator peab tundma. Töötoa praktilises osas õpitakse looma moeillustratsiooni. Vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril kell 14.00–16.15

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A201

Maht: 3 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel keskendutakse jääkideta (ing zero-waste) disainikäsituse tutvustamisele ning räägitakse elustiilipõhistest vaatenurkadest. Eesmärk on erinevatele näidetele tuginedes arutleda, kas tegu on uudse arusaama või iidse praktikaga. Töötoa praktilises osas valmistatakse jääkideta disaini ja väärtust tõstva taaskasutuse põhimõtetel aksessuaar. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Marta Moorats on saanud Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadi nahakunti erialal 2013. Marta on EKA aksessuaari- ja köitedisaini osakonna assistent ja koosseisuväline õppejõud, brändi Marta Cycles disainer ja looja. Marta Cycles disainipõhimõtted on zero-waste ehk jääkideta lõiked, materjalide väärtust tõsev taaskasutus ehk upcycling.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril kell 10–17 (sh 1 tund lõunapausiks)

Koht: Põhja pst. 7, EKA aksessuaari- ja köitedisaini osakonna õpperuum B510

Maht: 8 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursuse eesmärk on tutvustada tööriistu, millega oma esinemisoskusi edasi arendada. Vaadeldakse, kuidas positsioneerida ennast ja publikut ning mille alusel langetada esinemisega seotud otsuseid.

Sa pead avalikult esinema, kuid miski nagu kammitseb sind laval, võtab hinge kinni, käsi pole kuhugi panna ja sa ei suuda meenutada oma nime. Neid ilminguid peegli ees harjutamine ei kõrvalda. Oleks vaja teada, mis on hirmu tegelikud põhjused.

Samas ei tähenda julge ja enesekindel esineja veel huvitavat esitlust. Vahel osutub kõige keerulisemaks ettekande sõnum. Mida tegelikult öelda tahetakse ja kuidas seda antud aja jooksul teha? Kuidas üles ehitada paeluv ja põnev esitlus, mida on selleks vaja?

Juhendaja Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 2011. aastal. Ta on tootedisainer, õppejõud ja koolitaja, kelle huviorbiidis on peale erialase töö ka disaini tööriistade rakendamine väljaspool valdkonda. Kuidas teha seda näiteks äris, muusikas ja avaliku esinemise puhul? Oma doktoritöös uurib ta disainmõtlemise rakendamist haridusvaldkonnas, õppekavade loomist ja rakendamist kõrghariduses.

Toimumise aeg: 19. jaauaril kell 10–17 (sh 1 tund lõunapausiks)

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A401

Maht: 12 akadeemilist tundi

Hind: 95 eurot

Õppekavarühm: isikuareng

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

7–11aastastele lastele mõeldud töötoas heidame pilgu illustreerimise maailma. Vaatleme, mis on illustratsioon ning kus ja kuidas seda kasutada. Töötoas valmistame üheskoos fantaasiarohke illustratsiooni. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 19. jaanuar kell 10–12.15

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A204

Maht: 3 akadeemilist tundi

Hind: 25 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Mis on mood ja kuidas tekivad trendid? Millised on moekunstniku ülesanded? Kuidas mood ja disan meid igapäevaselt mõjutavad?

Töötuba koosneb loengust ja grupi arutelust ning  praktilisest osast, mille käigus valmib igal osalejal oma moodboard. Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal. Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.

Toimumise aeg: 19. jaanuaril  kell 14–17

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum A506

Maht: 4 akadeemilist tundi

Hind: 35 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Töötuppa on oodatud 7–11aastased lapsed. Jäälinnad ja linane jää. Mis siis, kui ruumi meisterdamine poleks ainuüksi inimeste kätetöö? Kus küll puhkaks pakane päevapoeg ja jäine veesilm? Kas jäälilled puhkevad igal pool õide või vajavad nad selleks oma ruumi? Toast väljapoole jäävate reeglitega mängides võime avastada ennenägematuid kohti, mis kutsuvad meid külla. Vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad Linda Zupping ja Sandra Mirka on Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri kolmanda kursuse üliõpilased.

Toimumise aeg: 19. jaanuar kell 10–12.15

Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum

Maht: 3 akadeemilist tundi

Hind: 25 eurot

Õppekavarühm:  arhitektuur ja linnaplaneerimine

Registreerun koolitusele

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud neile, kel on esmane tutvus Adobe Illustratoriga seljataga, kuid kes soovivad omandada töövõtted veel kindlamini. Oodatud on disainihuvilised ja näiteks ettevõtjad, kes tahaksid ise kujundada lihtsamaid illustratsioone või väiksemaid trükiseid.

Kursusel kinnistatakse Adobe Illustratori algaja kasutaja oskused ja õpitakse kasulikke töövõtteid. Osalejatelt eeldatakse, et nad on Illustratoriga sissejuhataval tasemel tuttavad, aga mitte suurt kasutajakogemust. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

1. „Transformi“ töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine.
2. „Live painti“ dünaamilise värviefekti ja gradient-värviülemineku kasutamine illustratsiooniks.
3. Erikujulised jooned ja ornamendid.
4. Pikselgraafika kasutamine, maskimine ja vektoriseerimine illustratsiooniks.

Kursuse läbinu

• on täiendanud Adobe Illustratori kasutamise oskusi
• oskab erinevate töövahenditega luua lihtsama vektorillustratsiooni
• oskab kasutada ja ise salvestada Adobe Illustratori erikujulisi jooni („Brush“)
• oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tunniülesannete tulemuste esitlemine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal magistrikraadi. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Maris Lindoja: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Aeg: 21., 23., 28. ja 30. jaanuaril 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 225 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Ülikoolis tuleb inimestega suhelda kogu aeg: sisseastumiskatsetel, õppetöö ajal, õpitulemuste hindamisel ja ülikooli lõpetamisel. Õpitulemused ja -kogemus olenevad sellest, kuidas suudetakse probleemidega toime tulla või neid ennetada.

Kursusel käsitletakse õpetamisel ettetulevaid keerukaid suhtlusolukordi ja võimalusi, kuidas neid loovalt lahendada. Koos töötatakse läbi mitmesuguseid olukordi, rollijooniseid, probleeme ja küsimusi. Kursus koosneb loengutest, rühmaaruteludest ja juhtumianalüüsidest.

Kursusele on oodatud nii EKA õppejõud kui ka õpet toetavad spetsialistid, töötajad.

Kava

10.00   Tutvumine ja päevakava tutvustus. Kursuse eesmärgid ja reeglid. Sissejuhatus teemasse
11.30   Kohvipaus
11.40   Loeng ja rühmatöö. Lihtsad ja rasked olukorrad igapäevatöös. Olukordade väljaselgitamine
13.00   Lõuna (omal käel)
13.40   Loeng ja rühmatöö
15.10   Kohvipaus
15.20   Loeng ja rühmatöö
17.00   Päeva lõpetamine

Kahepäevasel kursusel on ka teise päeva hommikul loeng ja rühmatöö.

Kursuse läbinu

• mõistab ja on analüüsinud õppes ettetulevaid suhtlusolukordi
• teadvustab enda võimalusi suhtlusolukordades
• oskab kasutada erinevaid suhtlusvõtteid keeruka olukorraga toimetulekuks

Kursust juhendab Andres Sild, MD, psühhiaater-psühhoterapeut. Varem on ta samalaadseid koolitusi teinud Välisministeeriumi, Politsei- ja Piirivalveameti ning Põhja-Eesti Regionaalhaigla töötajatele. Ta on aastaid juhendanud psühhopatoloogia kursust Tallinna Ülikoolis. EKAs on ta niisugust kahepäevast kursust lugenud vabade kunstide teaduskonna õppejõududele ja see on saanud head tagasisidet.

Osaleda saab kas ühe- või kahepäevasel kursusel. Kahepäevasel kursusel tegeletakse teemadega põhjalikumalt ja keskendutakse erinevate suhtlusvõtete kasutamisele ning see on mõeldud eelkõige õppejõududele. Ühepäevasele kursusele on oodatud kõik EKA töötajad, aga ka need õppejõud, kes pikemal kursusel osaleda ei saa.

Kahepäevane. Aeg: 15. ja 16. jaanuaril 2019 kell 10–17
Koht: Põhja pst 7, ruum A501
Maht: 16 akadeemilist tundi

Ühepäevane. Aeg: 25. jaanuar 2019 kl 10–17
Koht: Põhja pst 7, ruum A501
Maht: 8 akadeemilist tundi

Ühte rühma mahub 20 osalejat.

Kursuse omahind on ühepäevasel kursusel 70 eurot ja kahepäevasel 140 eurot. EKA õppejõule ja töötajale on kursus tasuta.

Kursusele registreerumisega võtate endale kohustuse osaleda.

Kahepäevasele kursusele saab registreeruda 8. jaanuarini ja ühepäevasele 18. jaanuarini või kuni rühmade täitumiseni.

Kursuse läbinule väljastatakse täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavarühm: hariduse interdistsiplinaarne õppekavarühm

Lisateave: kristiina.krabi@artun.ee, tel 626 7374

Registreerun kursusele

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Disaini eelakadeemia on mõeldud esmajoones neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia disainierialade bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Eelakadeemia koosneb kahest osast. Neid on võimalik läbida ka eraldi, st esimene osa ei kohusta läbima teist ja teise osa läbimise eeldus ei ole esimese läbimine.

Esimene osa „Mõeldud, mõeldud …“ hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi. Tutvutakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleemidega (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema.

Esimene osa lõpeb Eesti Kunstiakadeemia lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda lahtiste uste päeva külalised.

Erialadega tutvumise järel valivad disaini eelakadeemias osalejad endale eelakadeemia teise osa „… mõeldud, tehtud“ erialamooduli(d). Neis võivad osaleda ka need, kes mingil põhjusel esimeses osas ei osalenud. Teisele osale saab registreeruda alates 2019. aasta jaanuari lõpust.

Kursuse läbinu

• mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
• on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
• on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule
• on praktiseerinud rühmatöö meetodeid

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma ideid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on EKA disainiteaduskonna dotsent ja magistriõppekava juht ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis, sest ta on juhendanud arvukalt disainikursusi õpetajatele ja teistele huvilistele.

Lennart Mänd on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti magistriõppe 1998. aastal. Ta on EKA aksessuaari- ja köitedisaini professor ning osalenud paljudel näitustel nii Eestis kui ka välismaal. Samuti on ta juhendanud paljusid rahvusvahelisi disainivaldkonna töötube nii Eestis kui ka välismaal.

Siim Jesper Varblane lõpetas EKA tootedisaini bakalaureuseõppe 2018. aastal. Ta on juhendanud EKA avatud akadeemia laste- ja noortekursuseid. Samuti pälvis ta 2017. a Cleveroni tunnustuse parima ühekordselt kasutatava, ent keskkonnasäästliku pakiveomooduli disainimise eest.

Frida Jõe on lõpetanud 2017. a EKA moedisaini bakalaureuseõppe (cum laude) ning võitis 2017. aastal moeshow.

Aeg: 26. jaanuarist kuni 2. märtsini 2019 laupäeviti kell 10–17

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, A206, A306, A403, A501

Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet, tasuta ekskursioon (3 at) avatud uste päeval, 17 at iseseisvat tööd, kokku 2 EAP

Hind:  kuni 21aastastele 95 eurot, alates 22 eluaastast 160 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seonduvad projektid portfooliosse

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Gert Guriev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistriõppe 2016. aastal ning on õppinud ühe aasta vahetusüliõpilasena Kopenhaageni Kunstiakadeemias. Pärast kooli lõpetamist on Gert töötanud arhitektuuribüroos 3+1 arhitektid.

Juhan Hint on lõpetnud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib Juhan Hindile arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.

Kirke Päss on omandanud Eesti Kunstiakadeemias ja Taanis õppides arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrikraadi 2017. aastal. Ta on arhitekt arhitektuuribüroos Molumba ja juhendaja Arhitektuurikoolis. Tema jaoks on arhitektuur viis, kuidas kogeda maailma. See pakub ainulaadse vaatenurga ühiskonna mõistmiseks ja mõtestamiseks.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise bakalaureuseõppe üliõpilane, kes proovib mõista kõikvõimalikke aspekte, mis kellegi jaoks võivad moodustada arhitektuuri mõiste. See uudishimu on viinud teda kokku erinevate tegevusvaldkondadega ning rännakutele Euroopas, sh praktikasemestritele Berliinis, Sofias ja Veneetsias.

Ulla Katariina Alla on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, kes on õppinud ka Stockholmis ja töötanud Veneetsias. Õppides ja reisides on ta jõudnud järeldusele, et traditsioonilised vaatenurgad ruumile ei ole alati õiged. Nihverdades ja virisedes tegeleb ta mitmesuguste projektidega, et õõnestada traditsioone ja utsitada vaheldust.

Aeg: 29. jaanuarist kuni 24. aprillini 2019 teisipäeviti, kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruumid A405 ja A306

Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind:

• 180 eurot osalejatele vanuses 16–21   (võimalik tasuda kolme osamaksena: 60 eurot)
• 280 eurot osalejatele vanuses 21–…  (võimalik tasuda kolme osamaksena: 130 eurot, 75 eurot, 75 eurot)

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Kursusel omandatakse oskus, kuidas kujutada seade omapära joonte, valguse ja varju abil. Osalejad saavad teadmisi seades kasutatud materjalide (näiteks puit, nahk, kips ja kangas) omaduste kujutamise kohta. Tutvustatakse klassikalise joonistamise algtõdesid, põhioskusi ja võtteid. Joonistamiseks kasutatakse pliiatsit, sütt, markerit jt vahendeid ning arendatakse ka isikupärast autorikäekirja.

Kursusele on oodatud need, kel on tõsine huvi klassikalise joonistamise oskuste omandamise vastu. Kursus sobib ka algajale.

Kursuse läbinu on teadlik joonistamismaterjalide eripärast ja omadustest, oskab kasutada erinevaid materjale, on saanud akadeemilise joonistamise algteadmised ning oskab neid kasutada.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus, analüüs ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Ajakava

1. päev. Materjalide, töövahendite ja töövõtete tutvustus. Praktilise tööna geomeetriliste kipsvormide joonistamine
2. päev. Geomeetriliste vormide joonistamine
3. ja 4. päev. Erinevate materjalide (kangas, nahk, kile, puit, klaas jt) väljendamine joone abil
4. päev. Kipspea eri vaadetes. Tööde esitlus, tagasiside ja arutelu

Vajalikud materjalid (paber, puusüsi, harilikud pliiatsid, markerid) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Matti Pärk (magister, Eesti Riiklik Kunstiinstituut, 1976) on EKA joonistamise õppejõud. Tema loomingu moodustavad eeskätt pastellmaalid ja söejoonistused, lisaks on ta teinud väga palju raamatuillustratsioone ja -kujundusi.

Aeg: 29. jaanuarist kuni 26. veebruarini 2019 teisipäeviti kell 18–21

Koht: ruum A206, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudio

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Vabade kunstide eelakadeemia on mõeldud neile, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

Vabade kunstide eelakadeemia programm on üles ehitatud põhimõttel enne mõtle ja siis tee ning pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri lahtimõtestamisele ja tõlgendamisele.

Eelakadeemia põhiküsimus on see, millisel otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada. Kursuste keskmes on oma tegevuse mõtestamine ja selle üldisema konteksti tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine praktika.

Kursuse läbinu

• on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas,
• suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel,
• on peale joonistamise ja maalimise tehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Programmi ülevaade

KUNSTIKULTUURI ALGKURSUS „Kümme autoripositsiooni“, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu nüüdiskunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

• Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Joonistamis- ja/või maalimistehnikas praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.
• Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Skulptuuri- ja/või installatsioonimeediumi praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.
• Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau. Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Ideepõhise kunsti- või lühifilmiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.

Pop-up-näituse korraldamine ja portfoolio koostamine, juhendaja Marko Nautras. Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb semestri jooksul arendatud loomingulise projekti esitlusega pop-up-näitusel, mis valmistati ette kursuse käigus.

Juhendajad

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud EKAs animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Õpingute käigus on ta end täiendanud Šveitsis Lutserni Ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Lilli-Krõõda graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse fookuses on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja korterigalerii Mihhaili näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib ta EKA magistrantuuris kunstiteaduse erialal ning on lõpetanud 2011 Tartu Ülikoolis semiootika bakalaureuseõppe.

Marko Nautras (1975) on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad ja ta töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina. Markol on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Saskia töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Aeg: 30. jaanuarist kuni 3. aprillini 2019 esmaspäeval ja kolmapäeval kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, A206, A306, A403, A501

Maht: 58 akadeemilist tundi auditoorset õpet, 20 at iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 280 eurot. Kuni 21aastastele on maksumus 180 eurot, mida on võimalik tasuda kolme osamaksena (à 60 eurot). 

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

See kursus on mõeldud neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et rakendada oma loodut nii trükis kui ka veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis.

Adobe Illustrator on enim kasutatav vektorgraafika programm. Mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudavad selle graafilise disaineri asendamatuks töövahendiks. Peale graafika on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisi trükiseid: joonistusvahendite kõrval on seal olemas ka tekstiga töötamise vahendid ja sinna saab importida fotosid. Illustratori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate’i jne.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis. Oodatud on ka need, kes ei ole varem Adobe Illustratoriga töötanud. Osalejate huve ja oskusi arvestades saab ajakavas olevaid teemasid täpsustada.

Kava

• Sissejuhatus. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit? Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
• Pen-töövahendiga joonistamise harjutused ja polygon art.
• Värvipaneelide kasutamine ja värvi valiku abivahendid. Milleks on erinevad värvisüsteemid? Kihtide paneeli kasutamine. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
• Objektidele ruumilisuse andmine värviüleminekute (gradient) ja sulatustega (blend).
• Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon? Pikselgraafika vektoriseerimine. Eri failiformaatide eksportimine.
• Teksti töövahendid ja artboard’ide kasutamine. Arvestustööna tehakse kahepoolne voldik.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate Adobe Illustratori võimalustest
• oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada selle vajalikku formaati
• oskab koostada Adobe Illustratoris lihtsa trükise

Kursus lõpeb arvestusega, mis seisneb ülesande lahendamises. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal magistrikraadi 2002. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi.

Aeg: 4., 6., 11., 13., 18. ja 20. veebruaril 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel õpitakse kasutama raamatuillustratsiooni loomise digitaalseid töövahendeid, tutvudes selle ala sisuliste ja tehniliste üksikasjadega. Praktilise töö kõrval saab osaleja ülevaate nüüdisaja illustratsiooni suundadest laias maailmas ja Eesti raamatugraafika viimasest poolsajandist. Digitaalne illustratsioon on loominguline kursus.

Praktiline töö hõlmab peale illustratsiooni ka raamatukujunduse algtõdesid määral, mis lubab kursuse lõpetajal vältida selle ala levinumaid vigu. Et õppida oma tööd digiteerima, tutvutakse selleks vajaliku tarkvaraga (Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator). Kursusel osalemise eeldus on vähemalt põgus kokkupuude mõnega neist arvutiprogrammidest. Õpitakse tundma skannimist ja töötamist graafikalaual.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, kus on Mac-tüüpi arvutid koos kujundusprogrammidega ja digilauad. Iseseisva töö jaoks peavad osalejal olema oma töövahendid. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on illustratsioonide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

• Sissejuhatus ainesse. Loeng nüüdisaja illustratsiooni liikidest ja suundumustest maailmas. Illustreeritava teksti ja töövahendite tutvustus.
• Loeng Eesti viimase poolsajandi raamatuillustratsioonist. Osalejad tutvustavad valitud kirjandust. Töö õpperuumis.
• Osalejad tutvustavad loodava illustratsioonisarja kontseptsiooni. Töö visanditega õpperuumis.
  Skannimise põhimõtted. Jooniste, visandite jms skannimine. Adobe Photoshopi algtõed ja graafikalaua tööpõhimõtete tutvustus.
• Vahekokkuvõte, mille käigus annavad osalejad ülevaate töö sisust. Raamatulehe kompositsioon ja Adobe InDesigni algtõed. Töö stuudios.
• Ettevalmistava töö lõpetamine.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Valminud tööde esitlus ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on saanud ettekujutuse sellest, mil määral ta vajab oma töös digitaalseid vahendeid
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus sobiva resolutsiooniga skannida
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus kasutada digilauda
• tunneb esmaseid pilditöötluse ja joonistuse töövõtteid Adobe Photoshopis
• on saanud Adobe InDesignis raamatu kujundamise esmased oskused
• oskab luua oma töödest sobiva PDF-faili

Juhendaja Urmas Viik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 1991. aastal. Ta on graafik ja installatsioonikunstnik, on olnud pikaajaline Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli professor. Ta on osalenud näitustel paarikümnes riigis, kujundanud ja illustreerinud üle 40 raamatu ning pälvinud Kristjan Raua, Eesti Kultuurkapitali, Eduard Viiralti jt preemiad.

Aeg: 5. veebruarist kuni 9. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Kursus on mõeldud veebidisaineritele, projektijuhtidele ja tooteomanikele, kes töötavad pangandus- ja telekomiettevõtetes, samuti idufirmades ja inkubaatorites osalejatele. Loomulikult on oodatud ka kõik teised huvilised.

Kasutajakeskne lähenemine on saanud eduka toote ja teenuse väljatöötamise põhikomponendiks. Tehnoloogia ülikiire areng viimase mõnekümne aasta jooksul on toonud meid punkti, kus luuakse tavainimesele hoomamatult keerukaid lahendusi. Ometi määrab uue tootetehnoloogia või teenuse edukuse see, kuidas turg selle vastu võtab. Peamine on see, kui hästi arvestasid toote või teenuse loojad sihtrühma vajaduste, kogemuste ja eeldustega, kui hästi sobib tulemus konteksti ning kui lihtsasti on see kasutatav.

Edu saavutamine eeldab seega teadlikku lähenemist toote ja teenuse kujundamisele, kasutajakeskset disainiprotsessi ning erialase mõttelaadi ja metodoloogia rakendamist.

Kava
Kursus koosneb kuuest sessioonist.

1. päev. Kasutajakeskne disain ja protsess
2. päev. Kasutajauuringud
3.  päev. Ajurünnakud
4.  päev. Prototüüpimine ja testimine
5. päev. Visuaalne disain
6. päev. Loo jutustamine ja esitlus

Õppemetoodika

Sessioonidel on sarnane ülesehitus: iga päev on teoreetiline loeng ja praktilised harjutused. Loengus kombineeritakse akadeemilised taustteadmised ja juhtumiuuringud terviklikuks ja kaasahaaravaks sissejuhatuseks valdkonda. Nõudlikum osaleja saab seletusi disainimetodoloogia toimimise tagamaade kohta. Kirjeldatavad juhtumid põhinevad juhendaja kogemusel ning aitavad luua hoomatavad seosed teooria ja praktika vahel. Harjutustega mängitakse läbi konkreetse teemaga seonduvad ülesanded.

Kursuse läbinu

• mõistab kasutajakeskse disaini mõttelaadi ja vajadust,
• orienteerub valdkonna metodoloogia ning disaineri tootearendusse kaasamise võimalustes ja vajalikkuses.

Osalejad saavad õpitut oma projektide hindamisel kohe rakendada ja astuda esimesi samme nende kasutajakeskseks muutmisel.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks ontehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Tanel Kärp on cum laudelõpetanud Tartu Ülikoolis virtuaalkeskkondade disaini ja arenduse eriala magistriõppe ning Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini bakalaureuseõppe. Ta on interaktsioonidisainer, iduettevõtja, õppejõud ja eestvedaja disainistuudios Ars Experentia. Omandanuna graafilise disaineri ja virtuaalkeskkondade loomise hariduse, kasutab ta oma kriitilise mõtlemise oskusi kasutajakesksete lahenduste väljatöötamiseks. Alustanud veebidisainerina 2001. aastal, jõudis ta proaktiivse õppijana kasutajakogemuse (UX) disaini maailma ja leidis end peagi õpetamas seda ka teistele. Ta on seitsme aasta jooksul korraldanud erialaseid loenguid ja töötube Eesti Kunstiakadeemias, Tallinna Tehnikaülikoolis, Tartu Ülikoolis, Tallinna Ülikoolis ning arvukatel üritustel ja koolitustel iduettevõtetele.

Aeg: 6. veebruarist kuni 13. märtsini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: õpperuum A204, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 380 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel tutvutakse portselani glasuurialuse maali tehnikaga ja selle portselanesemel kasutamise võimalustega. Neid oskusi on võimalik kasutada ka saviesemete dekoori kujundamisel. Kursusel osalemiseks on vajalik mõningane joonistamise ja maalimise oskus. Osalema on oodatud nii kunstnikud, harrastajad ja kunstikooli õpilased kui ka üliõpilased.

Portselani glasuurialuse maali tehnikat viljeldi juba Vana-Hiinas. Kuulsad on Peterburi Keiserliku Portselanitehase ja Kopenhaageni Kuningliku Portselanitehase selles tehnikas esemed. Maaling teostatakse metallisoolade ja pigmentidega juba ette põletatud portselaneseme pinnale. Esemed kaetakse seejärel läbipaistva glasuuriga. Kursusel maalib iga osaleja kaks portselantaldrikut.

Kava

1. Ülevaade ja tehnika tutvustus. Tööproovide tegemine (vajalikud on oma töövahendid). Kestus 3 akadeemilist tundi.
2. Portselanesemele dekoori kavandamine ja teostus. Valmis eseme glasuurimine. Kestus 3 akadeemilist tundi.
3. Põletatud esemete ülevaatus, uue eseme maalimine ja glasuurimine. Kestus 3 akadeemilist tundi.
4. Valmis esemete ülevaatus ja arutelu. Kestus 1 akadeemiline tund.

Vajalikud materjalid: kohapeal on olemas maalitavad taldrikud, pigmendid, metallisoolad ja läbipaistev glasuur. Hariliku pliiatsi, akvarell- ja portselanimaali pintslid, noa, käärid ja soovi korral põlle võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu tunneb glasuurialuse maali jaoks vajalikke materjale ja oskab neid kasutada. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Karin Kalman on lõpetanud 1986. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (ERKI) magistriõppe. Ta on tegevkeraamik ja keraamika eriala õppejõud. Ta on töötanud peamiselt kõrgkuumussavi ja portselaniga ning esinenud näitustel nii Eestis kui ka kaugemal. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige.

Toimumise aeg: 7., 14. ja 21. veebruaril 2019 kell 18–20.15 ning 28. veebruaril kell 18–18.45
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B602, Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonna töökoda
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 125 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-,disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Pikaajaline kursus, mille käigus tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist
ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi. Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse
joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis ( eelnev
kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava
1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
7. päev. Arvutigraafika
8. päev. Arvutigraafika
9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid- süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paberi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
● on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
● tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
● tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
● oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
● on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
● oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Aeg: 26. veebruarist  kuni 23. aprillini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (26.02 ja 23.04  kell 18–20.15)

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios

Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 320 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

EKA avatud uste päev 2019 toimub 28. veebruaril 2019

Kell: 10:00-18:00

Huvilistele on avatud kogu EKA uus maja!

Infokeskus asub ja programm leiab aset meie uues õppehoones aadressil Põhja pst 7.

Kavas on EKA erialade tutvustused, avatud loengud, töötoad, õpperuumide ja stuudiote külastused, ekskursioonid uues majas jpm.

Kursusel tutvutakse tänapäeva koomiksi vormidega, omandatakse koomiksi joonistamise võtted, tehes praktilisi harjutusi, ja rakendatakse saadud teadmisi ise koomiksi loomisel. Tundide jooksul läbitakse kogu koomiksi loomise protsess. Kogutakse teadmisi ja inspiratsiooni, et töötada välja enda lugu toetav visuaalne lahendus, milles on kasutatud koomiksile omaseid võtteid.

Kursusele on oodatud kõik, kellele pole joonistamine võõras, keda huvitab koomiksikunst ja kes soovivad arendada visuaalse loo jutustamise oskust. Kasuks tuleb joonistamiskogemus. Osaleja peab olema valmis tundidevälisel ajal tööd iseseisvalt jätkama.

Kursuse läbinu on saanud ülevaate tänapäeva koomiksist, on teadlik koomiksi joonistamise tehnikatest ja võtetest, oskab saadud teadmisi loomingulisel eesmärgil rakendada ning on võimeline joonistama tervikliku narratiiviga pildiseeria.

Soovituslik on juba enne kursust koguda ideid, mida kursusel koos edasi arendada ja millest lõpuks valmib koomiks.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus: osalejad tutvustavad oma töid, neid arutatakse ühiselt ja antakse tagasisidet.

Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Ajakava

1. päev. Koomiksi kui meediumi laiem mõtestamine, koomiksi joonistamise ABC ja reeglite rikkumine, harjutused iseseisvalt ja rühmas. Hulgaliselt näiteid Eestist ja mujalt. Tutvume iga osaleja ideedega ja püstitame sellest lähtuvalt eesmärgid
2. päev. Koomiksiraamatutega tutvumine. Alustatakse tööd
3. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine
4. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine. Töö lõpetamine ja viimistlemine
5. päev. Töö lõpetamine ja viimistlemine. Arvestus, kus igaüks tutvustab oma tööd. Ühine arutelu ja tagasiside

Vajalikud materjalid (joonistusvahendid omal valikul, joonistuspaber formaadis A4 või A3 paraja varuga (vähemalt kuus lehte)) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Ann Pajuväli on omandanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas 2017. a magistrikraadi. Tema magistritööd „Pick One Thing, Anything“ tunnustati noore kunstniku preemiaga. Pajuväli on kunstnik, kelle peamine meedium on joonistus, mida ta kombineerib installatiivsete elementidega.

Aeg: 3. märtsist kuni 2. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21

Koht: ruum A206, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudio

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi Adobe InDesigni programmis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on see mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. Seal on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layout’ide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühtset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses.

Kursusel tutvustatakse praktiliselt programmi töövõtteid. Lisaks räägitakse kokkuvõtlikult kirjatüüpide laadist ja valikust, piltide ja teksti sobitamisest ning esmastest nõuetest trükistele. Praktilise töö käigus kujundab iga osaleja arvestustööna osa ajakirjast. Kursus ei eelda InDesigniga töötamise kogemust. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Ligikaudne kava

1. Sissejuhatus InDesigni. Töökeskkond ja juhtlehtede kasutamine.
2. Pildid ja värvid InDesignis. Ajakirja kaane kujundamine.
3. Fondivaliku ja küljendamise olulised pisiasjad. Artikli teksti paigutamine.
4. Piltide ja illustratsioonide sidumine tekstiga. Stiilide määramine ja kasutamine.
5. Mitme faili sidumine üheks väljaandeks raamatu failiga. Lihtsam interaktiivsus ja raamatu sisukord.
6. Iseseisev töö ajakirjaga.

Osalejate huve ja oskusi arvestades saab ajakavas olevaid teemasid täpsustada. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisu on ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate Adobe InDesigni võimalustest
• on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
• oskab luua pilkupüüdva küljendi (ingl layout)
• oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
• oskab eksportida erinevaid PDF-faile

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal magistrikraadi. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Maris Lindoja: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Aeg: 4., 6., 11., 13., 18. ja 20. märtsil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

See interaktiivne kursus on mõeldud kõigile neile, kellel on vaja esitleda oma mõtteid, ideid ja plaane avalikult ja veenvalt. Käsitletakse kahte peamist esinemisega seotud teemat: mida ma esitlen (sisu) ja kuidas ma seda teen (esinemine kui füüsiline sooritus). Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi disainitööriistade kasutamisest enda avaliku esinemise arendamiseks. Interaktiivne formaat tagab kõigi osalejate kaasamise ja praktilise kogemuse. Ülesannete ja teiste õppijate näitel kasvatavad osalejad oma kommunikatsioonivõimet mistahes valdkonnas või kontekstis. Kursuselt saadakse juhised selle kohta, kuidas oma oskusi ise edasi arendada.

Enne kursusele tulekut koostab osaleja enda suulise tutvustuse, nii et see oleks põnev ja atraktiivne ning kestaks 90 sekundit. Ta paneb tutvustuse ka kirja, prindib selle loetava fondi ja suurusega välja ja võtab paberil kaasa. Kursus on kaheosaline, sisaldades nii teooriat kui ka praktikat. Õpitakse tundma ja kasutama konkreetseid tööriistu. 

Kava

I osa

• Sissejuhatus. Millest ja millal algab avalik esinemine? Lähteülesande selgitamine ja koostamine. Eduka soorituse eelduste loomine.
• Mida? Mis on teema? Kes mind kuulab ja miks? Mida on mul talle öelda? Kuidas ma ütlen seda arusaadavalt ja huvitavalt? Millist tulemust ma ise ootan? Tööriist, millega seda kõike teha.

II osa

Kuidas? Minu sõnad vs. minu keha. Kes ja milline ma laval olen? Kes ja milline ma laval olla tahaksin? Kelle mõtted teevad mu elu laval põrguks? Minu keha on laval ja teised vaatavad, tahaksin olla nende teiste seas. Miks nad mind ei usu või ei mõista? Mis valemiga küll ometi ma saaksin laval hakkama?

Vajalikud materjalid: kokku köidetud lehtedega kaustiku või visandiraamatu ja kirjutamisvahendi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on teadlik disainitööriistadest, millega arendada oma kommunikatsioonivõimekust
• on saanud disainitööriistade kasutamise kogemuse
• on saanud ja andnud konstruktiivset tagasisidet
• suudab analüüsida esitlust mõjutavaid tegureid ja selle kaudu parendada oma sooritust

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on avalik esitlus kursusel kokkulepitud teemal ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 2011. aastal. Ta on tootedisainer, õppejõud ja koolitaja, kelle huviorbiidis on peale erialase töö ka disaini tööriistade rakendamine väljaspool valdkonda. Kuidas teha seda näiteks äris, muusikas ja avaliku esinemise puhul? Oma doktoritöös uurib ta disainmõtlemise rakendamist haridusvaldkonnas, õppekavade loomist ja rakendamist kõrghariduses.

Aeg: 5. märtsist kuni 30. aprillini (v.a 23. aprillil) 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A202
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 310 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: isikuareng
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Riigi Kinnisvara AS koostöös Haridus- ja Teadusministeeriumiga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim kunstiteose ideelahendus 2019. aastal valmiva Rakvere Ametikooli õpilaskodu õuealale. Kunstikonkursi raames otsitakse avalikku ruumi rikastavat taiest, mis lähtuks Rakvere Ametikooli õpilaskodu arhitektuursest lahendusest, olemasolevast hoonestuse iseloomust ning ümbritsevast keskkonnast.

Plaanitav kunstiteos hakkab asuma Rakvere Ametikooli õpilaskodu peasissepääsu ja Piiri tn 8 parkla sissepääsu vahelisel murualal. Otsitav kunstiteos võiks olla skulptuur või installatsioon. Kavandatav taies peaks olema ajas vastupidavast väärikast materjalist või materjalidest, eelistatult metall või kivi. Materjalide kasutamisel tuleb lähtuda ilmastiku-, vandalismikindlusest ja sobivusest kinnistule rajatava hoone visuaali, rütmi ning ümbritseva keskkonnaga, kus hoone arhitektuuri iseloomustavad märksõnad on funktsionaalsus, lihtsus ja soliidsus.

Žüriisse kuuluvad Rakvere Ametikooli õpilaskodu uue hoone arhitekt Anto Savi arhitektuuribüroost Boa, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Erki Kasemets ja Mari-Liis Tammi, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Linda Lainvoo ja Maarin Ektermann, Rakvere Ametikooli direktor Kuno Rooba ning hääletusõiguseta tehniline ekspert Aleksei Romanjuk Riigi Kinnisvarast.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 56 500 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 900 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses. Teise ja kolmanda koha auhinna suurused on vastavalt 600 eurot ja 300 eurot.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 5. märts 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt https://www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid-kunstiteoste-tellimine/rakvere-ametikooli-opilaskodu-kunstikonkurss.

Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www.rkas.ee/uudised/rakvere-ametikooli-opilaskodu-otsib-konkursiga-kunstiteost

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate:https://www.facebook.com/protsendikunst

Fotograafidele mõeldud kursus annab ülevaate RAW-failidega töötamisest programmis Adobe Lightroom Classic CC. Osalejad õpivad haldama ja töötlema oma fotofaile selles programmis ning lihtsustama oma fototöötluse protsessi õigete töövõtete ja läbimõeldud töövoo abil. Lisaks programmi võimalustega tutvumisele tehakse hulgaliselt praktilisi ülesandeid.

Osaleja võtab ise kaasa kõvaketta või mälupulga ja tal on digitaalse fotokaameraga RAW-failina pildistamise võimalus. Osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel. Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, kus on Mac-tüüpi arvutid ja vajalikud programmid.

Kava

1. Mis on RAW-fail, millal ja miks seda kasutada?
2. Adobe Lightroomi sissejuhatus. Mittedestruktiivse töötluse mõiste. Kataloogisüsteem, import, metadata, backup.
3. Failide haldamine „Library“ moodulis: kaustad, sortimis- ja otsivõimalused, märksõnad, kollektsioonid.
4. Failide töötlemine „Developi“ moodulis. Värvi, särituse ja kontrasti korrigeerimine ja kadreerimine. Mustvalge töötlus ja toonimine, objektiivimoonutuste korrigeerimine.Teravustamise ja müraeemalduse võimalused. Stiliseerimine „Effectsi“ ja „Split Toningu“ paneeli vahenditega.
5. Fotode peentöötlus ja retušeerimine lokaalse töötluse tööriistadega. Tolmutäppide eemaldamine, valguse mõjutamine, portree ja arhitektuuri- või maastikufoto töötlus. HDR-efekt, panoraam.
6. Hulgitöötluse võimalused. Preset-ide kasutamine ja tegemine.
7. Versioonid samast failist. Tõhusa tööprotsessi sisseseadmine.
8. Failide eksportimine. Millised failid lähevad veebi, millised trükki? Arhiveerimine.

Kursuse läbinu

• teab, mis on RAW-fail, millal ja milleks seda kasutatakse
• oskab kasutada Adobe Lightroomi programmi failide impordiks, töötluseks ja ekspordiks
• tunneb selle programmi kataloogisüsteemi, oskab faile sortida ja otsida
• oskab korrigeerida fotot „Develop“-mooduli vahendite ja lokaalse töötluse tööriistadega
• oskab Lightroomi võimalustega teha HDR- ja panoraamfoto
• suudab välja kujundada töövoo, mis on tõhus ja vastab tema vajadustele
• teab, milliseid faile panna veebi ja milliseid saata trükki

Kursus lõpeb arvestusega. Arvestuse saamiseks on vaja aktiivselt osaleda tundides ja kogu õppetöös. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Aeg: 6., 8., 13., 15. ja 20. märtsil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 280 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud neile, kes on juba disaini ja kujundamisega kokku puutunud ning soovivad end teadlikult täiendada. Sellel uuel kursusel õpitakse looma korporatiivset visuaalset graafilist identiteeti ning vaadatakse lähemalt, millest see koosneb ja kuidas võiks või saaks juba kujundatut ka toota. Osalemise eeldused on isikliku arvuti olemasolu, varasem kokkupuude kujundusprogrammidega ja võimalus neid iseseisva töö jaoks kasutada (st nii arvuti kui ka tarkvara on osalejal endal).

Kursusel osalejad saavad algteadmisi brändist ja visuaalsest identiteedist, logo väljatöötamisest, stiiliraamatu koostamisest ning võimalustest, kuidas graafiliselt kujundatud materjali ka füüsiliselt toota.

Kava

1. päev. Sissejuhatus ja mis ees ootab.  Mis on bränd, logo ja visuaalne identiteet. Tutvume põgusalt programmidega. Kodune ülesanne.
2. päev. Vaatame koduse ülesande saadusi ja alustame ideede genereerimise ning disaini protsessiga. Kavandite loomine. Küsimused ja vastused.
3. päev. Kodus viimistletud kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu.
4. päev. Vaatame tuntud ja vähem tuntud stiiliraamatuid ning alustame enda oma koostamist.
5. päev. Tootmisvõimaluste ülevaade. Tutvume materjalide ja tehnoloogiatega.
6. päev. Kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu. Tootmise planeerimine ja materjalide valimine.
7. päev. Tutvume oma loodud brändi turundamisega. Kuidas esitleda ja millised võiksid olla selleks sobilikud kanalid.
8. päev. Küsimused/vastused ja tagasiside arutelu. Oma loodud visuaalne identiteet võiks hakata valmis saama.
9. päev. Viimane lihv esitlusele enne arvestust. Täpsustused ja täiustused ning tehniliste küsimuste lahendamine.
10. päev. Loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi arvestus. Esitlus ja arutelu.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet visuaalse identiteedi loomise põhimõtetest
• suudab leida seoseid ja erisusi olemasolevate brändidega  
• oskab valida sobiliku tootmisvõimaluse
• teab ja tunneb erinevaid tootmise tehnoloogiaid ning materjale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Henrik Metstak on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe 2016. aastal. Ta on tegutsenud reklaami valdkonnas juba aastast 2007 – algul projekti- ja tootmisjuhina, astudes edasi graafilise disaineri rajal. Praegu kulub tal põhienergia loovagentuuri Redel juhtimisele.

Aeg: 7. märtsist kuni 16. maini (v.a 9. mail) 2019 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 440 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalne meedia- ja tehnika tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud fotograafiaga tegelevale inimesele, kes tunneb oma kaamerat, kuid soovib parendada mitmesuguste olukordade ja olustike jäädvustamise oskust. Et õpe pakub kõrvalpilku ning asetab tehtu laiemasse konteksti, sobib see nii algajale kui ka edasijõudnule. Osalemise eeldused on oma kaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. Et õpe kätkeb iganädalast suunatud tööd ja tagasisidet, on soovitatav kasutada digipeegelkaamerat.

Kursusel tegeldakse aktiivselt ja suunatud ülesannete abil fotograafiaga, vaadeldes ja vahendades pildiliselt toimuvat, aja jälgi, märke ja lugusid. See aitab selgemalt keskenduda oma taotlustele ning olla võimalike strateegiate ja meetodite suhtes teadlikum ja loovam. Oluline on loov kohalolek fotograafia kaudu ning fotodokumentaalsete vahendite ja võimaluste selgem teadvustamine. Õpitakse praktiliste iganädalaste koduste ülesannete kaudu. Tagasiside tehtud fotodele moodustab kaaluka osa õppest. See sisaldab sobilikke näiteid ja haakuvaid teemasid, mis aitavad osalejal kujundada oma stiili, lähenemist ja meetodeid.

Kursus toob kaasa

• fotograafiliste eneseväljendusvõimaluste teadvustamise
• enese teadvustamine, paigutamise ja arendamise võimaliku fotodokumentalistina
• praktiliste ülesannete lahendamise nii rakenduslikul kui ka loomingulisel alusel
• püüde selgitada välja üldised suunad, teemad, võtted ja lahendid, mille kaudu ärkab kellegi loovus, leidlikkus ja ärksus
• konteksti, vahendite, võimaluste ja taotluste olukorrast lähtuva hindamise, milles võetakse arvesse isiklike ja väliseid huve ning võimalikke lõppeesmärke
• tehtud fotode toimetamise ja kasutamise eesmärgist lähtuvalt
• kujutluse oskusliku, veenva ja tabava teostuse ning esitluse
• arutelu dokumentalistika rolli üle ühiskonnas ja kunstis
• erinevate lähenemiste ja taotluste analüüsi
• võimalike väljundite ja loominguliste sisendite nägemise oskuse

Kuruse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremi ohjata ja suunata
• teadvustab erinevaid fotograafilisi eneseväljendusvõimalusi
• oskab end võimaliku fotodokumentalistina teadvustada, arendada ja paigutada
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ja suurema teadlikkuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde avalik esitlus (näitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 20. märtsist kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum D101
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Moekollektsiooni loomise kursusel antakse ülevaade moedisaineri loomeprotsessist ning moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest. Kursusel osalemise eeldus on huvi moevaldkonna vastu ja moemaailmaga kursisolek.