Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

• Materjaliõpetus ja töövahendid
• Vormiõpetus ja kompositsioon
• Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
• Savi treimise alused
• Ahju pakkimine ja põletamine
• Viimistlemine ja glasuurimine
• Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

• Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
• Algteadmised kompositsioonist
• Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
• Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja vilistlased.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Alates 4. septembrist on avatud EKA fotoosakonna Vitriingaleriis teise kursuse fotograafia eriala tudengi Anna Tamme näitus  “Puppet Warp”. 

“Puppet Warp” on hetke sisepoliitilisest olukorrast inspireeritud teos, millega kunstnik näitlikustab, millise lihtsa töövõttega on võimalik mõjutada vabalt valitud objekti/ subjekti ilmet ja vormi, muutes sedasi viimase teenitavat eesmärki vastavalt oma vajadustele. Paraku võib Puppet Warp tööriista jõuliselt käsitsedes luua olemasolevast pildist uus, äratundmatu kujutis.

Teose pealkiri on otsene viide fotomanipulatsiooni funktsioonile pilditöötlus programmis Adobe Photoshop.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 26.oktoobrini.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal, Põhja pst 35

NB! Grupp täitunud

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Mart Vainre.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on professionaalsed kunstnikud, EKA vilistlased ja õppejõud.

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

• Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
• Millised on sinu ootused kursusele?

NB! Grupp täitunud

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

Õppekava koosneb viiest moodulist:

1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

• Mida panna pildile?
• Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
• Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
• Loo jutustamise stiilid
• Erinevad vaatepunktid pildil
• Fookuspunkt
• Detailirohkuse head ja vead
• Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

3. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

4. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

5. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kursuse läbinu on:

• Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
• Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
• Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
• Katsetanud uusi tehnikaid
• Tegelenud pildiraamatu koostamisega
• Tutvunud kirjastustegevusega
• Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste.

Lisaks Anne Pikkovile ja Kertu Sillastele juhendavad kursust Kadi Kurema jt.

Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega.

Kujundusgraafika õppekava täies mahus läbinu:

• orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
• on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
• tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
• oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
• oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
• oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
• oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
• on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
• oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
• on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava siin.

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud.

Põhjalik kursus neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalust.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

• Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
• Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
• Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.
Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 9. septembrist kuni 25. novembrini (esmaspäeviti va 21.10) 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 530 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 2. septembrini 2019

Kuna kursuse 1. osa grupp on täitunud, siis saab veel eraldi registreeruda vaid 2. ja 3. osasse.

Adobe Illustrator 1. osa

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.
Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
3. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
5. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

• on saanud ülevaate Illustratori võimalustest
• oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
• oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
• oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 9.september kuni 14. oktoober (esmaspäeviti, va 21.10) 2019 kell 18–21
Hind: 335 eurot
Grupp täitunud

Adobe Illustrator 2. osa

Kava
7. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
8. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
9. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
10. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

Kursuse teise osa läbinu

• on täiendanud oma Illustratori oskusi
• oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
• oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 28. oktoober kuni 18. november (esmaspäeviti) 2019 kell 18–21
Hind: 225 eurot
Registreerun: grupp täitunud

Adobe Illustrator 3.osa

Kava
11. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu

• teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 25. november 2019 kell 18–21
Hind: 60 eurot
Registreerun 3. osasse

NB! Grupp on täitunud

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Kursuse kava

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge fotograafia
• Fotograafia loominguline projekt

Kursuse läbinu

• On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
• Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
• on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
• On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
• Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
• On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri,  Reio Aare, Tanel Verk, Krista Mölder, Eva Labotkin, Annika Haas jt.

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Tutvu õppekavaga siin.

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

Olete oodatud näituse ”Kohutavalt ilus” avamisele 11. septembril kell 18:00 EKA Galeriis. Näitus on kureeritud EKA arhitektuuri osakonna tudengite Merilin Kaup, Margus Tammik ja Ulla Alla poolt ning kuulub Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 põhiprogrammi. Näitus jääb avatuks kuni 9. oktoobrini.

Rahvusvaheline arhitektuurikoolide näitus käsitleb kooli kui ekslemist, aga ka eksimist ja valesti tegemist võimaldavat kohta, püüdes välja selgitada, kus peitub ilu kooliprojekti puhul? Pakume välja, et kõige ilusam asi kooliprojekti juures on julgus, ekslemine ja haavatavus. Koolis kui õppimise koldes peaks läbikukkumine olema pühitsetud. Kole loeb ka! Me viime tähelepanu tulemuselt protsessile ning arutleme süvitsi selle üle, mis innustab meid tegema just seda millesse me tõesti usume? Analüüsime töömeetodeid ning heidame valgust veidratesse kohtadesse, kuhu mõte on vooseisundis ära eksinud. Tahame tuua tähelepanu keskpunkti just need metsikuvõitu vaheetapid, sest ilusaid visuaalne ja lihvitud tekste on terve internet täis!

Eksponeeritud on nii magistritööd, esimeste aastate katsetused kui ka omaalgatuslikud projektid. Kõik projektid on olemuselt kriitilised, otsingulised edulood või luhtumised, mis on eksperimentaalsed oma lähenemise poolest. või mis uurivad eksperimentaalsust ja mängu kui loomingulist meetodit või õppimise viisi.

Näitusel osalejad:
Aleksandr Delev
Alexander Angelov
Aleksandra Lilovska
Marin Markovski
Teodora Todorova
Ralitsa Timeva
Aspasia Strani
Campbell Taylor
Charles Curtin
Miguel Gilarte
Diana Carrillo
Silva Eleonore
Devolder Eugenio
Superchi Maja
Piechwiak Raya
Dimitrova Sara
Garcia Santi
Viliam Fedorko

Kuraatorid: Merilin Kaup, Margus Tammik ja Ulla Alla

Partnerid: Kuldpartner / Headline sponsor ABB, Kultuuriministeerium, Kulka EAS, Goethe instituut, Eesti Kunstiakadeemia, EAL, Eesti Arhitektuurikeskus

Näitus toimub Tallinna Arhitektuuribiennaal TAB 2019 raames, mida produtseerib Eesti Arhitektuurikeskus.

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

Kursuse läbinu

• tunneb oma loovust avavaid seisundeid
• oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
• oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
• saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.

Aeg: 17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

NB Grupp on täitunud

Illustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava

1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
7. päev. Arvutigraafika
8. päev. Arvutigraafika
9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid: süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paber.

Kursuse läbinu

• on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
• tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
• tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
• oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
• on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
• oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Aeg: 17. septembrist kuni 12. novembrini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (17.09 ja 12.11 kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios ja (29.10 ja 5.11) arvutiklassis A407
Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10 september 2019

Registreerun kursusele

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse
  

Juhendajad

• Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.
• Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.
• Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib talle arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.
• Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.
• Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.

Aeg: 18. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja õppeklass
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

• 215 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
• 310 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (registreerimistasu 45 eurot  + 1. septembriks 135 eurot + 1. oktoobriks 130 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 11. september
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

20. ja 21. septembril kell 19 näeb Narvas NART kunstiresidentuuri saalis EKA animatsiooni osakonnas valminud filmide valikprogramme.

Kahel õhtul linastuvad programmid annavad ülevaate animatsiooni osakonnas 12. aasta jooksul valminud animafilmidest alustades esimestest ja lõpetades nende kõige värskemate paladega.

Kahel päeval viibivad Narvas ka animatsiooni osakonna esimeste kursuste tudengid, kes osalevad dokumetaalanimatsiooni töötoas, mida viivad läbi Ksenja Okhapkina ja Priit Tender. Okhapkina on eesti/vene viimaste aastate edukaim dokumentalist, kes võitis hiljaaegu Karlovy Vary filmifestivali peapreemia dokfilmi kategoorias. Tema film “Surematu” on valitud eesti Oscari-kandidaadiks.

Programmid

Multikultiki 1 ehk Light My Fire

20. septembril kell 19

Valik Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonnas valminud animafilmidest aastatest 2007 – 2017.

Multikultiki 2 ehk Sweet Sweat

21. septembril kell 19

Valik Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonnas valminud animafilmidest aastatest 2015 – 2019.

Vaata animatsiooni osakonna filme ka meie Vimeo lehel.

EKA lahkumine Tartu maantee algusest jättis Tallinna kesklinna tühiku, kuid tõi buumivasse Kalamajja hoogu juurde. Kuidas ajalooliselt  tööstuslik ja vaene Põhja-Tallinn gentrifikeerub? Kas rääm ja nunnu on sõbrad või vaenlased?

Loengut annab Eesti Kunstiakadeemia rektor ja hinnatud professor Mart Kalm, kes on arhitektuuriajaloolasena peamiselt uurinud Eesti arhitektide loomingut nii enne kui pärast Teist maailmasõda. Tema peateos on mahukas “Eesti 20. sajandi arhitektuur”. Ta on olnud aktiivne arhitektuurikriitik ja kuulunud pikalt Muinsuskaitseameti ehitusmälestiste ekspertnõukogusse.

Aeg: 23. september 2019 kell 18–19.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia auditoorium A101
Hind: 5 eurot (koos kaneelirulli ja kohviga)

Registreerun

Kuidas on siluett läbi 20. sajandi peadpööritavate moerevolutsioonide muutunud ? Millised on olnud need ideed, mis kaasaegset moekunsti on kujundanud ja miks need just selliseks oma aegruumis kujunesid? Moestilistika töötoa teoreetiline osas avab moekunsti ajalugu ja eripärasid, praktilises osas saavad aga osalejad ise teha stiiliharjutusi ja katsetada nii vormi kui värviga.

Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia eriala (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.

Aeg: 24. september 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A402
Hind: 30 eurot

Registreerun

Mida on vaja, et luua toimiv bränd? Töötuba avab brändingu olemust ja tutvustab, kuidas brändid maailma tekkisid ja milleks on neid üldse vaja. Sekka ka paar huvitavat näidet poeriiulitele jõudnud bränditud toodetest. Töötoa praktilises osas katsetatakse, kui kiiresti ja kuidas on võimalik toode muuta bränditud tooteks.

Juhendaja Veiko Tammjärv on töötanud reklaamivaldkonnas 20 aastat ja tänaseks disaini- ja kommunikatsiooniagentuuri AD Angles loovjuht, mis on võitnud Disainiauhindadel arvukald kuld- ja hõbemunasid ja kuulub maailma suurima rahvusvaheliste sõltumatute agentuurite ICOM-i hulka.

Aeg: 25. september 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia A402
Hind: 30 eurot

Registreerun

Portfoolio koostamise eelakadeemia avab loovtööde mapi ehk portfoolio koostamise põhimõtteid. Töötoas jagatakse konkreetseid näiteid nii paberil kui paberil kui ka digitaalse portfoolio koostamiseks. Räägitakse liigendamise ja tööde valiku põhimõtetest ning sellest, millist tekstilist infot portfooliosse lisada ja mida fotode või tööde valikul arvestada. 

Juhendaja Marko Nautras on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad. Ta töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina ning omab tänaseks pikaajalist kogemust üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel.

Aeg: 26. september 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A403
Hind: 25 eurot
Vanus: 16–26 

Registreerun

Neljapäeval kutsume kõiki fotokunstihuvilisi Arsenali Keskusesse, kus avame “Fookuses Narva” fotodokumentalistika näituse. Näitusel eksponeeritud tööd loodi EKA avatud akadeemia Narva fotolaagris, mida juhendas Kalev Vapper.

Kuraatorina seab Vapper näituse sõnadesse nii:

Viimasel ajal suunatakse pilke üha rohkem Narva poole. Isegi järgmise kultuuripealinna tiitel polnud kaugel. „Narva on järgmine!” öeldi. Ja nii ta tõenäoliselt võibki minna, et alles järgmine pärast Tartut. Sõnuti ära.

Pildil olla veelgi suurem jõud kui sõnal. Mida oled pildistanud, jääb paremini meelde. Talletub. Nii tutvuski kursuse jagu EKA avatud akadeemia tudengeid Narvaga just läbi fotoaparaadi. Narva tutvustas end vastu.

Igale ühele pisut
omal moel.

“Fookuses Narva” näituse autorid: Kristiina Hussar, Jaak Jõks, Maris Kilmi, Frederik Klanberg, Peeter Klanberg, Katre Liiv, Lii Ranniku, Marilyn Rebane ja Ingrid Tullus.

Aeg: 26. september 2019 kell 18–21
Koht: Arsenali Keskuse fuajee, Erika 14

Kuidas on fotorealistlik maalitehnika läbi kunstiajaloo välja kujunenud? Millised on selle stiili kaasaegsed arengusuunad? Fotorealistliku maali töötuba jagab ajaloolisi ja tehnilisi teadmisi ning pakub võimalust praktilises osas seda kõike ka ise omal käel katsetada. Töötoa käigus maalib iga osaleja väikesemõõdulise töö õlivärvi paberile etteantud kujutise põhjal.

Juhendaja Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus.

Aeg: 27. september 2019 kell 18.00 – 21.00
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Hind: 30 eurot

Registreerun

Kuidas digifotosid salvestada ja arhiveerida? Milliseid failiformaate eelistada ja mille kõigega üleüldse arvestada digifotode trükkimisel? Seminari vormis töötuba annab vastuse nendele küsimustele ja teeb ühtlasi ka sissejuhatuse fototöötluse maailma, mille käigus tutvutakse vabavaraliste ja tasuliste fototöötlusprogrammidega. 

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi interdistsiplinaarsete kunstide erialal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab alates 2014. aastast Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist ja digitaalset fototöötlust.

Aeg: 28. september 2019 kell 10.00–13.00
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B306
Hind: 30 eurot
Lisainfo: võimalusel võtta kaasa oma kaamera ja/või tehtud digifotod mälupulgal

Registreerun

Võimalus sukelduda nutimaailmast fotokunsti juurteni ja lasta looming valla EKA päris fotolaboris. Lastetöötoas õpitakse fotogrammide ehk kontaktmeetodil pildikompositsioonide loomist analoogfoto laboris. Töötoas asetatakse fotopaberile esemed ja seejärel valgustakse neid mõne sekundi jooksul ning lõpuks ilmutatakse ja kinnitatakse fotogrammid, kus läbipaistmatud esemed jätavad jätavad fotopaberile valge jälje, varieeruva läbipaistvusega esemed aga erinevad halltoonid. 

Juhendaja: Hans Jakob Väär
Aeg: 28. september 2019 kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B407 ja B405
Hind: 15 eurot
Vanus: 7–12

Registreerun

Noortele suunatud töötuba teeb loomingulise ja mängulise sissevaate fotograafiasse, andes aimu eneseväljenduse võimalustest, mida see kunstiliigina pakub. Läbi teoreetilise tausta ja ülesannete suunatakse, kuidas fotograafiat ja oma loomingut paremini mõista ning üldpildi paigutada.

Töötuppa palume kaasa võtta  endale meelepärane pildistamisvahend, mis võimaldab tehtud fotosid juba kursuse ajal vaadata ning analüüsida.

Juhendaja: Kalev Vapper
Aeg: 28. september 2019 kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Hind: 15 eurot
Vanus: 12–17

Registreerun

Grupp on täitunud.

Sügissemestril algav eelakadeemia põhikursus on mõeldud neile, kes huvituvad Eesti Kunstiakadeemias õppimisest. Keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele.

Kursusel käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi ja ning nende üle arutada.

Pideva praktika käigus arendab õppija endas katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab ta oma individuaalset pildikeelt, milles võib edaspidi juba oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Kursuse programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Eelakadeemia põhikursus eksperimenteeriv ja avastav, tutvustades osalejatele väljendusvahendite võimalusi. Eelakadeemia jätkub kevadel.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kunsti, disaini ja/või arhitektuuri alal kõrghariduse omandamisest. Osaleda saab alates 16. eluaastast ja vanuse ülempiiri ei ole.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri ja installatsiooni alal
• tunneb põhilisi kunstnikutööks vajalikke materjale
• on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel
• tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Ann Pajuväli on graafik, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal bakalaureuse- (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema looming on jõudnud paljudele grupinäitustele ja seda on kajastatud nii Eesti kui ka välismaistes väljaannetes. Viimastel aastatel on ta huvitunud koomiksikultuurist ning selle avaramast ja abstraktsemast käsitlusest. Lisateave: http://annpajuvali.tumblr.com.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Madli Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Aeg: 29. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid A206 ja A307
Maht: 66 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

• 200 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 11. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
• 330 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 185 eurot ja 1. oktoobriks 100 eurot).
  

Registreerumine: kuni 1. september, kinnitus kursusele pääsemisest hiljemalt 5. septembril
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud.

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

• Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?
• Millised on sinu ootused kursusele?

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda. 

Ligikaudne ajakava

1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni
   Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine
   Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine
   Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi

2. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting)
   Linkide paneeli kasutamine
   Pikselgraafika resolutsioon
   Värvipaneelid
   Milleks on erinevad värvisüsteemid
   Kirjatüüpide iseloom ja valik
   Ülesanne: väljaande kaane kujundus

3. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad
   Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused
   Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada
   Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine

4. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine
   Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks
   Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt
   Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees
   Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse

5. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga
   Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine
   Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid
   Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine
   Glüüfide paneel ja Open Type omadused

6. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 Kursusel osalenu on

• saanud ülevaate Indesigni võimalustest
• on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
• oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
• oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
• oskab eksportida erinevaid PDF faile

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 2. oktoobrist kuni 6. novembrini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis. 

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. 

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud töödest näituse loomine, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu 

• oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
• oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 2. oktoobrist kuni 28. novembrini  2019 kolmapäeviti kell 18–20.15 (viimane kohtumine neljapäeval 28. novembril, tööde esitlus ja näituse avamine)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 330 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Grupp on täitunud.

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

Kursuse sisu:

• Joonistusmaterjalide (pliiats, sangviin ja marker), -vahendite ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind) tutvumine.
• Perspektiiv (geomeetrilised vormid). Perspektiivireeglite kasutamise tundmaõppimine.
• Joone-pinna kujutamine.
• Vabad improvisatsioonid.

Kursuse läbinu on:

• omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest;
• saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse;
• saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks oli valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 2019/20. õppeaasta kevadsemestril on võimalik osaleda jätkukursusel „Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia II“.

Juhendaja Urve Dzidzaria on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kl 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A306
Maht: 33 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 19 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Vajalikud materjalid (esimeseks tunniks): 1 leht vatmanit (A1 formaadis), väiksemas formaadis visandipabereid (A2, A3 formaadis, võib olla ka pruun nn jõupaber), erineva tugevusega pliiatseid (2B–6B), sütt, sangviini, 2–4 eri tooni kandilise otsaga markereid.

Hind:

• 100 eurot osalejatele vanuses 16–21 a 
• 180 eurot osalejatele vanuses 22–26 a 

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

Ajakava

1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”)
2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”)
3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”)
4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes.
5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”)
6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”)
7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.
8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway)
9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.
10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
• oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
• oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
• oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja EKA avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga näitustel ja Tallinn Fashion Weekil. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga. www.vilveunt.eu

Aeg: 7. oktoobrist kuni 2. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 25. september  2019

Registreerun kursusele

NB! Grupp on täitunud

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

• Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
• Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
• Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
• Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

Kursuse läbinu:

• Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
• Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
• Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
• Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Ulla Alla, Malle Jürgenson, Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik.

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kava:

• Kasutusmugavus
• Graafiline disain
• Programmeerimine
• Praktikum

Kursuse läbinu:

• On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Grupp on täitunud

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

Põnevat avastamist pakuvad:

• Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
• Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
• Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

Õppekava läbinu:

• Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
• On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
• Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
• On katsetanud kudumist kangastelgedel
• Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
• On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
• Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
• Tunneb kangatrükitehnikaid
• On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
• Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

Vaata õppekava siin.

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kahepäevasel kiirkursusel õpime, kuidas saada modell stuudios „õhku hõljuma” ning valmib fantaasiarikas foto stuudiokeskkonnas „lendavast” modellist. Osalema on oodatud fotograafid (mood, reklaam, kunst), hobifotograafid entusiastid ja fototöötlejad.

Osalemiseks on vajalikud fotoaparaat ning baasteadmised programmist Adobe Photoshop (levinumad tööriistad, layeritega töötamine).

Kava

1. päev. Modelli pildistamine stuudios.

Stuudios pildistatakse modelli fotograaf Martin Buschmanni juhendamisel. Arutatakse, millised töövõtted, poosid ja valgus võiksid anda parima tulemuse. Iga osaleja võib kaasa võtta rekvisiite (kostüümielemente, objekte, mida õhku rippuma kavandada), et muuta stseen isikupäraseks.

2. päev. Fototöötlus arvutiklassis.

Töötatakse eelmisel päeva pildistatud materjaliga ning pannakse kokku programmis Adobe Photoshop.

Töö käigus saadakse teada, kuidas

• Töötada Photoshopis RAW-failidega 
• töödelda mitut faili korraga
• lõigata välja keerulisemaid objekte
• kasutada Layer Maski
• lisada, muuta või vahetada välja fotol oleva figuuri detaile (käed, jalad, juuksed jne)
• lisada fotole värve, valgusefekte, varje jm
• valmistada ette ja salvestada trükkimiseks sobiv fail

Kiirkursuse läbinu

• on tuttav erinevate meetoditega, kuidas tekitada fotol lendamise efekti
• teab, milliseid abivahendeid selliseks fotosessiooniks on vaja
• oskab juhendada modelli ja assistente
• oskab planeerida pildistamise protsessi niimoodi, et see oleks optimaalne lõpptulemuse saavutamiseks
• oskab tähelepanu pöörate erinevatele tööprotsessi osadele, mis võimaldavad pilditöötluses aega kokku hoida
• teab, mis on RAW-fail ja milliste programmidega seda töödelda
• oskab kasutada RAW-faili töötlemiseks Photoshopi Camera RAW-d
• on tuttav erinevate meetoditega, kuidas Photoshopis pildist elemente välja lõigata
• oskab kustutamiseks ja väljalõikamiseks kasutada Layer Maski võimalusi
• oskab lisada fotole teistelt fotodelt võetud elemente
• oskab fotot toonida, lisada või muuta värve
• oskab lisada valgusefekte
• oskab salvestada trükkimiseks sobiva faili

Kiirkursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde ühine vaatamine ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Martin Buschmann on kunstnik ja fotograaf, kes on omandanud 2019. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse kraadi fotograafias.

Eva Labotkin on omandanud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi interdistsiplinaarsete kunstide erialal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab alates 2014. aastast Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist ja digitaalset fototöötlust.

Aeg: 19.–20. oktoober 2019 kell 10–17 (sh lõunapaus)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia fotostuudio ja arvutiklass B307
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida.

Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
• oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
• orienteerub joonistusvahendite võimalustes
• oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Kursuse eesmärk on anda ülevaade klassikaliste pükste lõigetest ja sellised püksid ise konstrueerida. Ühiselt vaadeldakse erinevaid meetodeid disainimisel, modelleerimine põhilõike baasil ja mannekeeni peal. Konstrueeritakse klassikalised püksid konkreetsete mõõtude järgi, paralleelselt vaadatakse erinevusi meeste- ja naistepükste lõigete konstrueerimisel. Hiljem modelleeritakse konstrueeritud põhilõike alusel erinevaid variante.

Kursus on mõeldud nii neile, kes ei ole varem pükste lõiget konstrueerinud, kui ka neile, kes soovivad oma oskusi sel alal lihvida.

Kursuse kava

1. Sissejuhatus, konstrueerimismeetodid, mõõtude võtmine, töövahendid
2. Pükste esiosa konstrueerimine
3. Pükste tagaosa konstrueerimine
4. Pükste detailide konstrueerimine
5. Erinevate mudelite modelleerimine, maketi tegemine, proovi läbiviimine, paranduste tegemine ja lõigete korrigeerimine

Kursuse läbinu on

• tutvunud pükste lõike erinevate konstrueerimismeetoditega;
• saanud teadmised mõõtude õigesti võtmise kohta;
• konstrueerinud võetud mõõtude alusel põhilõike;
• teinud proovi käigus lõikeparandused;
• modelleerinud põhilõike alusel moekohase lõike.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal. Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis. Väga omanäolise meestemoe disainerina on loonud oma meestemoe brändi Kalle HT

Aeg: 7. novembrist kuni 12. detsembrini neljapäeviti (v. a. 14. november) 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumis A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 5. november

Registreerun

Intensiivne lühikursus annab algajale põhjaliku ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis, kus tutvutakse programmi töölaua ja tööriistadega, sealhulgas õpitakse faile avama ja looma, fotosid kadreerima ja värve parandama. Õpitakse ka liitma mitut fotot ja eemaldama neilt ebasoovitavaid elemente, kasutama foto teravustamiseks ja udutamiseks filterefekte, lisama teksti ja graafilisi elemente. Räägitakse ka pildifaili vormingutest ja salvestamisest veebi ja trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. 

Kava

1. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus.
2. Joonistustööriistad, värvikorrektsioon, maskimine.
3. Selekteerimine ja objektide väljalõikamine.
4. Retušeerimine.
5. Filtrid. „Smart Object“.
6. Tekst ja vektorelemendid. Salvestamine.
7. Kokkuvõte, postri tegemine. Küsimused ja vastused.

Kursuse läbinu

• mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust ning rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
• on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
• mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
• oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildist soovimatuid detaile
• oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente, et kujundada näiteks poster

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on postri kujundamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2011. aastal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Aeg: 7., 12., 14., 19., 21., 26., 28. novembril  2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 390 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 31. oktoober.

Registreerun

Keraamikakursuse eesmärgiks on arendada osaleja treimise oskust. Kursusel osalemiseks on vajalik lihtsamate esemete (näiteks silindri, kausi) treimise oskus. 

Kursuse alguses vaadatakse koos juhendajaga üle eelnevalt kodus tehtud kavand(id) ja vajadusel tehakse täpsem tööjoonis. Õpitakse treima ja viimistlema kannu detaile (keret, tila, kaant), valmistama sanga ja neid kõiki ühendama. Kursuse käigus valmib kann, mis ka glasuuritakse ja põletatakse.

Kava

1. päev. kell 18-21 tööjooniste täpsustamine, treimine
2. päev. kell 10–13 treimine-koorimine
3. päev. kell 10–13 koorimine, kõik asjad jäävad kuivama, järgmisel päeval pannakse ettepõletusse
4. päev. kell 18 –20.15 glasuurimine
5. päev. kell 18–18.45 asjade kättesaamine ja tagasiside

Kursuse läbinu

• suudab analüüsida kannu kavandit
• oskab treida kannu osi (keret, tila, kaant)
• oskab valmistada sanga 
• oskab tila ja sanga sobivalt kannuga ühendad
• oskab kannu glasuurida

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valmistatud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aigi Orav on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2001. Ta on töötanud keraamikuna 1995. aastast alates. Aigi oli mitmeid aastaid Kohila keraamika sümpoosionite organiseerija. Enamus tema töid ongi valminud treimise tehnikas.

Aeg:
8. novembril kell 18-21
9. ja 10. novembril kell 10–13
15. novembril kell 18–20.15
22. novembril kell 18–18.45

Vajalikud vahendid:
eelnevalt tehtud kannu kavand, põll või kittel, naaskel, puidust lekaal, mõõdulint, pastakas, paber, käterätik, kilekott savi pakkimiseks.
savi (saab osta ka kohapeal)

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 130 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise-, ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 25. oktoober

Registreerun

Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab kogemuse alternatiivsetest maalitehnikatest. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.

Kava

1. päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, „värviline“ (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber; liimipulk, õlipastellid

2. päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro

Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber); tumedat akrüüli, nt naturaalne umbra või vandyck’i pruun või Preisi sinine; paar laia harjaspintslit ja paar maalimiskaltsu; palett; tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, grimson, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops); keskmise laiusega lapik nailonpitsel

3. päev. Akt ja žabloon

Materjalid: kaks ühesuurust maalimisalust; fotokas või pildistav telefon; sama suur paksem paber või kartong; pliiats, käärid, paberinuga; akrüülvärvid (valge, kaks kontrastvärvi); naturaalne või põletatud umbra (must); erineva laiusega pintsleid; suurem palett; väikesi värvirulle, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltse

4. päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia

Materjalid: üks-kaks suurt paberit; erinevaid väikesi (nr 1 ja 2) pintsleid; akrüülvärve, palett, maalimiskalts

5. päev. Akt ja alla prima

Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms); kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanu plastist kliendikaarte; paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel; suurem palett, maalimiskaltse

Kursuse läbinu

• On kogenud alternatsiivseid maalitehnikaid
• On maalinud 5 aktimaali
• On tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kusntiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Aeg: 12. novembrist kuni 10. detsembrini teisipäeviti 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumis A307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 5. november

Registreerun