Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursusel toetatakse osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Maalikunst on vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele välja töötamist ja selles ladusalt ja isikupäraselt “kõnelemist.” Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka ükskõik millises muus visuaaltööstuse valdkonnas.

Kursusel “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergiaga. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Visuaalsuse meeletu kasv infoühiskonna lopsakate väljendusvahendite kaudu on tänapäeva inimese silmad küllastanud. Staatiline ja liikuv, dokumentaalne ja fiktiivne pilt, kõikvõimalikud märgid, logod, tekstitüübid ja mitmekesiste visuaalsete identiteetide paljusus jõuavad hoogustuvas tempos iga päev meieni. See info koguneb inimese silma ja teadvusse ning hakkab seal oma elu elama. Kui me infoühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see ühtlaseks vooluks, justkui järjest enam tempot tõstvaks jõeks, mis kipub üle kallaste tõusma. Silma tähelepanelikkus hajub ning lepib olukorraga, väsib ja vajub kinni? Või hakkab vastu ning muutub järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks?

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda peetakse vana kooli meediumiks, on läinud uue ja eksperimentaalse visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Iseteadlik silm ei lepi sellega, kui temast üle sõidetakse. Ta rakendab käe – inimliku käe, mis ei taha passiivselt vooluga kaasa minna. Ta tahab ise seda kujundada, selles mängida ja luua, et teadlikult osaleda enese inforuumi loomise protsessis. Tõenäoliselt haarab säärane käsi pintsli järele. See pistetakse mingit tüüpi värviolluse sisse ning käsi hakkab ise vastutama selle eest, kes ta on ja mida ta teeb.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus “Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele nö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

“Maalikunsti A, B, C,  . . . ja Z” koosneb osadest:

A – Kuidas üldse endast märki maha jätta? Kas peab alati pintsliga maalima? Kas seda peab alati paberile või lõuendile tegema? Kuidas mõjuks maal hoopis igapäevasel tarbeesemetel? Piimapakil? Üle värvitud päevakajalisel ajalehel? Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid maalitehnikaid ja vahendeid. Juhendab Mihkel Ilus.

B – Kuidas neid õpitud väljendusvahendeid omavahel seostada? Erinevat tüüpi visuaalsuste omavahelised suhted. Nende suhete abil pildi kaudu “kõnelemine” ja väljendusvahendite eesmärgipärane kasutamine. Neid teemasid avatakse värvusõpetuse, kompositsiooni ja abstraktne maali kaudu. Juhendab Holger Loodus.

C – Mida siis maalida? Kuidas maalida asja? Kuidas maalida keskkonda? Kuidas maalida inimest? Ja kuidas mina suhestun sellega, mida ma kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Mis toimub minu ümber? Mida teised autorid teevad? Miks? Mida on minul neilt õppida? Madli Ehasalu kunstikultuuri kursuse “Kümme autoripositsiooni” raames tomuvad kunstiteaduslikud loengud, arutelud, kunstnike ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Millist visuaalset maailma ma luua tahan? Milline on minu autoripositsioon? Osaleja valib enesele läbitud ainete juhendajate seast individuaalse juhendaja, et teostada oma loominguline projekt ja seda eksponeerida.

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava:

https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyakMzcjFTQkU4d2ZhY1J1MW1Ga2pTQXgzQjlF/view?usp=sharing

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Savi kui materjaliga on võimalik dialoogi astuda kohe esimesel kokkupuutel.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised keraamika tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osaleja saab praktilised oskused keraamikaga tegelemiseks.

Käsitletavad teemad:

• materjaliõpetus ja töövahendid
• vormiõpetus ja kompositsioon
• keraamika vormimise lihtsamad tehnikad
• savi treimise alused
• ahju pakkimine ja põletamine
• viimistlemine ja glasuurimine
• ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

– ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest

– algteadmised kompositsioonist

– esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks

– teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika töökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamikaosakonna meister.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja juhendajad.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: põhiharidus.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzySm9Dd2MxQTRrZ2h3NE9YQTM3NENSUWYxUTBj/view?usp=sharing

Aeg: 12. septembri algusest 2018 kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn
Õppeaeg: üks õppeaasta

Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1150 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Klassikud
Anu Rank-Soans
28.09.2018-31.03.2019

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi klassikute sari on jõudnud 19. näituseni, mis tutvustab disaineri ja kunstniku Anu Rank-Soansi loomingut. Esmakordselt eksponeeritakse tema mahukat tööstuskeraamikapärandit ja unikaalloomingut nii suures ulatuses, analüüsides ja avades nende maailmade erinevusi ja kokkupuutepunkte alates 1960. aastatest.

Anu Rank-Soans on keraamik, kes töötas pea terve elu tööstuses massitoodangut kujundades. Paralleelselt funktsionaalsete tarbevormide kujundamisega on ta loonud ka keraamilisi skulptuure, poppi, prügikunsti, monumentaalkunsti ja installatsioone.

Anu Rank-Soans lõpetas ERKI keraamika eriala cum laude 1967. aastal ning siirdus tööle Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhi Jõgeval. Seejärel jäigi ta aastakümneteks tööstusesse, töötades Pärnu Ehitusmaterjalide Tehases ja pärast taas Tallinna Ehituskeraamika Tehases. Rank-Soansi kujundatud tarbekeraamika on rikastanud siinset argikeskkonda juba pool sajandit, kuid mõjub siiani värskelt. Ta tõi masstootmisesse uudse vormi ja hea proportsiooniga tarbeesemeid, kujundades enamasti dekoorita, ebahariliku siluetiga nõusid ja omavahel komplekteeritavaid tootesarju. Mitmes sarjas rakendas ta moodulsüsteemi, mis lubas vorme omavahel kombineerida, muutes nad samaaegselt dekoratiivseks ja mitmeotstarbeliseks.

Samal ajal osales Rank-Soans näitusel unikaalloominguga. Kunstnikuna on ta savisse suhtunud suure lugupidamisega ning katsetanud erinevaid savi töötlemise tehnoloogiaid. Mitme oma teosega on ta avardanud moodsa keraamika olemust ja tõstnud tarbekunsti potentsiaali kaasa rääkida olulistel, ka kriitilistel teemadel.

Näitusega kaasnevad publiku- ja haridusprogrammid, täpsem info peagi muuseumi kodulehel.

Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne kataloog, mille koostaja on Karin Vicente, fotograaf Madis Kurss, graafiline disain Stuudio Stuudio.

Näituse kuraator on Karin Vicente (EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut), näituse kujundasid Karli Luik, Johan Tali ja Maria Helena Luiga arhitektuuribüroost Molumba, graafilise kujunduse tegi Stuudio Stuudio.

Näituse meeskond: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Toomas Übner, Sandra Sirp, Helen Adamson, Dagmar Siida, Hille Saluäär (Antenna Translations OÜ), Refiner OÜ.

Näituse toimumist ja kataloogi ilmumist toetavad Eesti Kultuurkapital ja AS Silikaat.

Näituse avamine toimub neljapäeval, 27. septembril kell 17.00.

Näitus jääb avatuks 31. märtsini 2019.

Näitustesari Klassikud toimub ETDM-is 2000. aastast eesmärgiga esitleda ja tutvustada pikka aega tegusenud Eesti kunstnikke ja disinereid, kelle looming on olnud püsivalt kõnekas ja silmapaistev.

Täname: Eesti Kunstnike Liit, Pärnu Muuseum, Eesti Filmiarhiiv, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Kunstimuuseum, Eesti Arhitektuurimuuseum, EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Konserveerimis- ja digiteerimiskeskus Kanut, Tõnis Milling, erakogude omanikud.

Lisainfo:

Karin Vicente
karin.vicente@artun.ee
5393 1344

Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904

Kursusel käsitleme digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaatleme veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Õppekava läbinu

• on omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi. Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzyZ3E4NUVOLXJLb21aM0RmZ3Qzc2MzMVozRW5V/view?usp=sharing

Aeg: 3. oktoober 2018 kuni 30. märts 2019 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd

Hind: 1600 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Tallinna Linnavalitsus asutas 10. oktoobri 2018 istungil Tallinna linna Raestipendiumi, mille eesmärgiks on:

• toetada ja tunnustada teadus- ja õppetöös edukaid magistrante ja doktorante, kelle magistritöö, doktoritöö või teaduspublikatsioon käsitleb teemat, mis seondub Tallinna linna kui kohaliku omavalitsuse tegevusvaldkondadega ja on linnale rakendusliku väärtusega ning aitab kaasa mõne Tallinna linna ees seisva küsimuse lahendamisele;
• propageerida ja soodustada Tallinna kui Eesti Vabariigi pealinna eluvaldkondadega seonduvate teemade uurimist Tallinnas asuvate ülikoolide ja rakenduskõrgkoolide magistrandide ja doktorandide poolt;
• toetada heal tasemel uurimistöödega Tallinna linna asutusi arendustegevuses ning aidata kaasa nende ees seisvate ülesannete ja probleemide teaduspõhisele lahendamisele.

Stipendium on mõeldud magistri- ja doktoriõppe üliõpilastele. Kandidaadi esitamise õigus on õppeasutuse struktuuriüksusel ja üliõpilase juhendajal. Kui üliõpilane teeb uurimistöö kirjutamisel koostööd Tallinna linna asutusega, võib üliõpilase esitada stipendiumi kandidaadiks ka selle asutuse teenistuja.

Stipendiumifondi suurus on 45 000 eurot aastas. Magistrandidele on iga eelarveaasta jooksul ette nähtud kuni 36 stipendiumi (iga stipendium 1000 eurot) ja doktorandidele kuni 6 stipendiumi (iga stipendium 1500 eurot).

Magistrant või doktorant ennast ise kandidaadiks esitada ei saa.

Taotlemistingimuste kohta saab infot veebiaadressilt: www.tallinn.ee/est/Tallinna-linna-Raestipendium.

Uurimisteema võib olla üliõpilase ja tema juhendaja poolt sõnastatud, kuid mõned võimalikud uurimisteemad on välja pakutud ka Tallinna linna asutuste poolt. Neid näeb samuti ülalnimetatud veebilehel.

Raestipendium kuulutatakse välja igal aastal hiljemalt 1. märtsiks. Teade selle kohta saadetakse ülikoolide ja kõrgkoolide kaudu ning avaldatakse Tallinna linna veebilehel.

Üliõpilasi saab stipendiumikonkursile esitada konkursi väljakuulutamisest kuni 1. aprillini (kaasa arvatud) e-posti aadressil raestipendium@tallinnlv.ee.

Täiendav informatsioon:
Liina Kilemit
raestipendium@tallinnlv.ee

2017 alustasime Eesti Kunstiakadeemia õppejõududele hea õpetamise seminaride sarja, kus EKA õppejõud saavad oma kogemusi jagada ning oma õpetamispraktikat mõtestada. Jätkame seminaridega ka sel aastal!

Seminarid toimuvad kord kuus viimase neljapäeva pealelõunal, intensiivkursused toimuvad kahel tööpäeval.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

TOIMUMISAEG / TEEMA / LÄBIVIIJAD / KOHT

29.11.2018 / HÕS „ÕPPEJÕU HÄÄL“ / Anne Türnpu (EMTA õppejõud ja lavastaja) / Ruum B205

15.–16.01.2019 või 25.01.2019 /  INTENSIIVKURSUS „KEERULISED SUHTLUSOLUKORRAD ÕPPES“ / Andres Sild (psühhiaater-psühhoterapeut) / Ruum A501 / NB! Grupid on täitunud!

27.02.2019 / HÕS „VÄLISTUDENGID RAHVUSVAHELISTUVAS EKAs“ / Ruum A403 / Riho Västrik, Anne Pikkov, Sirli Kalep ja Monika Siiraki, Jete-Maria Vürmer, Tanel Kärp, Margit Säde, Kristjan Mändmaa jt

7.03.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

28.03.2019 / HÕS “ÕPPEKAVAJUHT – MÜÜT JA TEGELIKKUS” /Ruum A403 / Egert Juuse, Maarja Murumägi, Krista Aren, Elisabeth Kuusik jt

25.04.2019 / HÕS „E-ÕPPE VÕIMALUSED EKAs“

9.05.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

August 2019 / LOOMEVALDKONNA ÕPPEJÕUDUDE RAHVUSVAHELINE SUVEAKADEEMIA

Kursused toimuvad EKA uues majas, Põhja pst 7.

Registreerumine SIIN.

ÕPIVÄLJUNDID. Kursusel osalenud õppejõud:

• on analüüsinud oma õpetamistegevust
• on kogenud erinevaid õppemeetodeid ja -vahendeid
• teab oma kolleegide seisukohti õppega seoses

Õppejõule antakse välja täienduskoolituse tõend sarja lõpus juunis 2019.

Seminaride sarja on aidanud välja töötada töörühm koosseisus Anne Pikkov, Maarin Ektermann, Dagmar Raide, Kristiina Krabi-Klanberg, Triin Krünberg.

Kolleegid hääletasid sarja “EKA aasta teoks” 2017. aastal.

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Näitus “Oma tuba. Feministi küsimused arhitektuurile”, 26. I–19. V 2019.

Oma tuba ja oma raha – need on naise eneseteostuse kaks vältimatut eeldust, kirjutas Virginia Woolf  juba ligi 90 aastat tagasi. Kuid sellegipoolest näib asjaolu, et ruum võib olla ka feministlik küsimus, Eesti arhitektuurikultuuris siiani täiesti teadvustamata. Ometi on tegemist metodoloogia ja lähenemisega, mis võimaldab tõstatada väga erinevaid küsimusi ja näha meie 20. sajandi arhitektuuriajalugu, tänapäeva praktikat ja ruumikasutuse viise sisseharjunust hoopis teistsuguses valguses. See ongi näituse peamine eesmärk – olla kriitiliseks ja poleemiliseks tööriistaks ning diskussiooni algatamise vahendiks, mitte valmis uurimistulemuste esitlemise ja lõplike hinnangute andmise kohaks. Pakkuda teeotsi võimalikele edasistele uurimustele ja arutada selle üle, millistelt positsioonidelt arhitektuuri üle reflekteerimine lähtuda võiks. Näitus viskab õhku üheksa küsimust, mis puudutavad nii arhitektuurihariduse eripärasid kui Eesti arhitektuurikaanoni kujunemise mehhanisme, nii naisarhitektide loominguga seotud stereotüüpe ja klišeelikke eelarvamusi kui autorlust ja rollijaotust, nii avalikku linnaruumi ja elamutesse sissekirjutatud rolliootusi kui ruumilist võrdõiguslikkust ja marginaalsete kasutajate vajadusi. Intervjuudes jagavad oma kogemusi ja seisukohti neil teemadel ka praktiseerivad arhitektid eri põlvkondadest.

Näituse kuraator on Ingrid Ruudi. Erikülalistena osalevad Flo Kasearu; Laura Linsi ja Roland Reemaa. Kuraatorit abistasid Jarmo Kauge; Tiiu Parbus (1930. aastad). Näituse ruumiline kujundaja on Katrin Koov, graafiline kujundaja Laura Pappa.

Projektid ja fotod: Arhitektibüroo Helmi Sakkov, Arhitektibüroo J. Okas & M. Lõoke, Arhitektibüroo Mai Šein, Arhitektuuribüroo Eek & Mutso, B210, Celander projekt, Eesti Arhitektuurimuuseum, Eesti Tervishoiumuuseum, Inphysica Technology, Kaos arhitektid, Kavakava, Kino maastikuarhitektid, Rahvusarhiiv, Salto AB, Tallinna 21. Kooli arhiiv, Tallinna Linnaplaneerimisameti arhiiv, Tallinna Tehnikaülikooli muuseum; Reio Avaste, Inke-Brett Eek, Kaido Haagen, Mari Hunt, Krista Karu, Karli Luik, Arne Maasik, Oliver Moosus, Hanna-Liisa Mõtus, Kersti Nigols, Jüri Okas, Toomas Paaver, Brit Pavelson ja Koit Randmäe, Triin Pitsi, Giuseppe Provenzano, Irina Raud, Sten Roosvald, Tõnis Saadoja, Sigrid Saarep, Martin Siplane, Nele Šverns, Andres Tarto, Karri Tiigisoon, Maris Tomba, Leena Torim, Liis Treimann, Tõnu Tunnel, Terje Ugandi, Paco Ulman, Anna-Liisa Unt, Tiit Veermäe, Jeff Vernaus, Pelle-Sten Viiburg, Liisi Vähi.

Film: Reio Avaste
Tõlked: Refiner, Ingrid Ruudi
Keeletoimetaja: Mari Klein
Näituse ehitus: bart OÜ

Korraldajate tänu: Eesti Rahva Muuseumi Heimtali muuseum; Andra Aaloe, Aet Ader, Yoko Alender, Margit Argus, Margit Aule, Karin Bachmann, Lilian Hansar, Karen Jagodin, Loit Jõekalda, Anneli Jüristo, Katrin Kivimaa, Katrin Koov, Ingrid Kormašov, Anu Kotli, Henry Kuningas, Anne Lass, Pille Lausmäe, Leelo Laurits, Carl-Dag Lige, Ivo Lill, Kaia Loog, Margit Mutso, Sandra Mälk, Kaja Pae, Sille Pihlak, Kairi Rand, Irina Raud, Tõnis Saadoja, Helmi Sakkov, Anu Tammemägi, Siiri Vallner, Heili Volberg, Mariann Raisma; Naisteleht.

Näituse korraldamist toetasid Eesti Kultuurkapital, Lincona ja Vivarec.

Näituse kuraatorituurid toimuvad pühapäeval, 10. veebruaril kell 14.00 ja pühapäeval, 12. mail kell 14.00.
Venekeelsed ekskursioonid näitusel toimuvad laupäeval, 2. märtsil kl 14.00 ja laupäeval, 13. aprillil kl 14.00.

Reedel, 8. märtsil kl 17.00 toimub näitusel vestlusõhtu kunstnik Flo Kasearuga, küsib Maarin Ektermann.

NB! Grupid on täitunud!

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seonduvad projektid portfooliosse

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Gert Guriev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistriõppe 2016. aastal ning on õppinud ühe aasta vahetusüliõpilasena Kopenhaageni Kunstiakadeemias. Pärast kooli lõpetamist on Gert töötanud arhitektuuribüroos 3+1 arhitektid.

Juhan Hint on lõpetnud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib Juhan Hindile arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.

Kirke Päss on omandanud Eesti Kunstiakadeemias ja Taanis õppides arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrikraadi 2017. aastal. Ta on arhitekt arhitektuuribüroos Molumba ja juhendaja Arhitektuurikoolis. Tema jaoks on arhitektuur viis, kuidas kogeda maailma. See pakub ainulaadse vaatenurga ühiskonna mõistmiseks ja mõtestamiseks.

Margus Tammik on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise bakalaureuseõppe üliõpilane, kes proovib mõista kõikvõimalikke aspekte, mis kellegi jaoks võivad moodustada arhitektuuri mõiste. See uudishimu on viinud teda kokku erinevate tegevusvaldkondadega ning rännakutele Euroopas, sh praktikasemestritele Berliinis, Sofias ja Veneetsias.

Ulla Katariina Alla on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistrant, kes on õppinud ka Stockholmis ja töötanud Veneetsias. Õppides ja reisides on ta jõudnud järeldusele, et traditsioonilised vaatenurgad ruumile ei ole alati õiged. Nihverdades ja virisedes tegeleb ta mitmesuguste projektidega, et õõnestada traditsioone ja utsitada vaheldust.

Tutvu õppekavaga täpsemalt SIIN.

Aeg: I grupp 29. jaanuarist kuni 23. aprillini 2019 teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15, II grupp 30. januarist kui 24. aprillini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, I grupp ruumid A405 ja A306, II grupp ruumid A503 ja A306

Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind:

• 180 eurot osalejatele vanuses 16–21   (võimalik tasuda kolme osamaksena: 60 eurot)
• 280 eurot osalejatele vanuses 21–…  (võimalik tasuda kolme osamaksena: 130 eurot, 75 eurot, 75 eurot)

Registreeru. NB! Grupid on täitunud

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

29. jaanuarist on EKA fotograafia osakonna vitriingaleriis avatud Misa Asanuma näitus “enkei”.

Misa Asanuma näitus “enkei” heidab kahtlust meie fotografeerimise soovile sel pilditihedal ajastul. Kunstnik küsib, miks soovime arhiveerida mõned stseenid piltidena ning kuidas me pildistatud kaadreid hiljem kohtleme? Miks teeme aeg-ajalt automaatselt teatud hetkedest pilti, isegi kui pärast saadud kaadrist nii väga ei hooligi?

Materjalide unikaalne sobimatus, mis vitriingaleriisse raamitud, on kunstniku isiklikust kogemusest tekkinud kujutletav maastik.

Misa Asanuma (b. 1994) on Jaapanist pärit kunstnik. Ta õppis Tokyo Meiji Ülikoolis kirjandust. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi tudeng ning töötab peamiselt fotograafiaga.

Misa Asanuma näitus jääb avatuks kuni 24.03.2019 aadressil Põhja pst 35, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi ees. Näitus on avatud 24h.

NB! Grupp on täitunud!

Vabade kunstide eelakadeemia on mõeldud neile, kes huvituvad õppimisest mõnel vabade kunstide teaduskonna erialal. Valikus on maal, graafika, skulptuur ja installatsioon, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

Vabade kunstide eelakadeemia programm on üles ehitatud põhimõttel enne mõtle ja siis tee ning pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast. Sellega paremaks suhestumiseks pöörame vabade kunstide eelakadeemias tähelepanu ka lähiajaloo kunsti ja kultuuri lahtimõtestamisele ja tõlgendamisele.

Eelakadeemia põhiküsimus on see, millisel otstarbel erinevaid väljendusvahendeid kasutada. Kursuste keskmes on oma tegevuse mõtestamine ja selle üldisema konteksti tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine praktika.

Kursuse läbinu

• on omandanud esmase võime orienteeruda tänapäeva kunstimaailmas,
• suudab oma töid kriitiliselt analüüsida ja esitleda nii portfooliona kui ka hindamistel,
• on peale joonistamise ja maalimise tehnikate praktiseerimise ja edasiarendamise omandanud ka kogemuse videokunsti ja/või animatsiooni vallas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Programmi ülevaade

KUNSTIKULTUURI ALGKURSUS „Kümme autoripositsiooni“, juhendaja Madli Ehasalu

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardatakse arusaamu nüüdiskunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs. Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

KUNSTIPRAKTIKAD. Praktiline töö, loengud ja seminarid

• Tasapinnalise kunsti kursus, juhendaja Saskia Järve. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Joonistamis- ja/või maalimistehnikas praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega. Kursus lõpeb tööga, millel on iseseisev probleemipüstitus.
• Ruumilise kunsti kursus, juhendaja Sten Saarits. Ideest lähtuva kunstiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Skulptuuri- ja/või installatsioonimeediumi praktika. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.
• Narratiivse kunsti kursus, juhendaja Lilli-Krõõt Repnau. Sissejuhatus videokunsti ja animatsiooni. Ideepõhise kunsti- või lühifilmiprojekti elluviimine ja seda toetavad loengud. Mitmesugused ideepõhised ülesanded. Võib sisaldada kohtumisi ja artist talk’e teemaga haakuvate kunstnikega.

Pop-up-näituse korraldamine ja portfoolio koostamine, juhendaja Marko Nautras. Tutvustatakse kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid, toimuvad konsultatsioonid. Kursus lõpeb semestri jooksul arendatud loomingulise projekti esitlusega pop-up-näitusel, mis valmistati ette kursuse käigus.

Juhendajad

Lilli-Krõõt Repnau on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna aastal 2005 ja magistriõpingud EKAs animatsiooni valdkonnas aastal 2015. Õpingute käigus on ta end täiendanud Šveitsis Lutserni Ülikooli kunsti- ja disainikolledži videoosakonnas. Aastal 2010 tunnustati Lilli-Krõõda graafikaloomingut Edmund Valtmani stipendiumiga. Lisateave: http://noar.eu/et/kunstnik/lilli-kroot-repnau/.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse fookuses on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja korterigalerii Mihhaili näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib ta EKA magistrantuuris kunstiteaduse erialal ning on lõpetanud 2011 Tartu Ülikoolis semiootika bakalaureuseõppe.

Marko Nautras (1975) on Eesti kunstnik. Tal on 2007. aastast Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistriõppe kraad ja ta töötab praegu EKA graafikaosakonnas õppemeistrina. Markol on pikaajaline kogemus üliõpilaste ja täiskasvanud õppijate vabade kunstide projektide juhendamisel, millega ta on pälvinud ka õppijate tunnustuse.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Saskia töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Tutvu täpsema õppekavaga SIIN.

Aeg: 30. jaanuarist kuni 3. aprillini 2019 esmaspäeval ja kolmapäeval kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, A206, A306, A403, A501

Maht: 58 akadeemilist tundi auditoorset õpet, 20 at iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 280 eurot. Kuni 21aastastele on maksumus 180 eurot, mida on võimalik tasuda kolme osamaksena (à 60 eurot). 

NB! Grupp on täitunud!

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

1. veebruarist on Tallinna Linnagaleriis avatud EKA vilistlase ja 2014. aasta EKA noore kunstniku preemia laureaat Taavi Suisalu näitus „Valgus ookeanide vahel“. Oma loomingus inimese ja tehnoloogia vahelisi sidemeid käsitlev kunstnik võtab vaatluse alla ühtaegu elu andva ja informatsiooni kandva valguse, mis hargneb juuksekarvapaksuste kiirte võrgustikuna ookeanide põhjas, kuhu ükski teine valgus ei ulatu.

Taavi Suisalu (1982) on kunstnik, kes virvendab pidevalt justkui mitme aja vahel, vaadates ühtaegu iidsesse minevikku ja veel napilt käeulatusest välja jäävasse tulevikku. Näib, et selline aegadevaheline pinge on tema töid käivitavaks jõuks. Näitusel „Valgus ookeanide vahel“ on valgus see, mis toob kokku iidse ja uudse, olles ühelt poolt maapealse elu algtingimuseks ning teisalt maailma ämblikuvõrguna katvates ülikiiretes valguskaablites liikuvaks infokandjaks.

„Valgus ei ole pelgalt elu võimalikkuse tarvilik tingimus, vaid sellele toetub ka infoühiskonna infrastruktuur – internet sõltub suurel määral valguse kaudu informatsiooni edastavatest fiiberoptilistest kaablitest. Lisaks sellele, et internet on tõhus, odav ja kasutajasõbralik, on see aidanud kaasa informatsiooni- ja kommunikatsioonitehnoloogia (IKT) ulatuslikule levikule. Selle tulemusel sõltuvad esimese maailma riikides peaaegu kõik olulised tooted ning teenused IKT-st,“ kirjutab Oliver Laas näitusevihikus.

Näitusel eksponeeritud installatsioonid toovad kokku valguse iidsed ja uudsed omadused. Suisalu justkui püüab oma loomingus tabada jätkuvust ja otsib teatavat pikemat perspektiivi. „Kuigi inimese käitumine ja mõtlemine kohanevad uue tehnoloogilise reaalsusega kiiresti, siis muutused tajudes, füsioloogias ning psüühikas on pikaldased,“ kirjutab ta ühes töötekstis. Näib, et kunstnik püüdleb säärase üldistusastme poole, mis võimaldaks meil üle saada näiliselt aina kiireneva ning pidurdamatu tehnoloogilise arengu vaimustusest.

Taavi Suisalu aktiveerib tehnoloogilise, heli- ja tegevuskunsti vahenditega perifeerseid alasid kummastavateks kohtumisteks. Tema looming tõukub moodsa ühiskonna suhtest tehnoloogiaga ning selle mõjust sotsiaalse olendi käitumisele, tajule ja mõtlemisele. Teostes seob ta kultuurifenomene tänapäevase kultuuripraktika ja traditsioonilisema mõttelaadiga. Suisalu hiljutisimad isikunäitused on „Maastikud ja portreed“ (Hobusepea galerii, 2017) ja „Akende lummuses“ (Draakoni galerii, 2015).

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium, Eesti Kunstnike Liit, Veinisõber, AkzoNobel, WRO Art Center, EMAP / EMARE, Creative Europe, Tartu Valgus, KOOR wood, Kadri Toom, Indrek Tali, Mihkel Säre, Tõnu Narro, John Grzinich

Tallinna Linnagalerii (Harju 13) on avatud kolmapäevast pühapäevani kell 12–19. Sissepääs tasuta.

Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi valikainena toimuval kursusel antakse ülevaade Euroopa kultuuriajaloo arenguloost, keskendudes selle perioodide põhiolemusele. Loengutes näidatakse kultuuri ja ajaloo seoseid ning luuakse terviklik ettekujutus Euroopa kultuuriajaloolisest arengust. See aitab tagada küllaldase ettevalmistuse valitud eriala üldise kultuuriloolise tausta mõistmiseks.

Kurse sisu

• Sissejuhatus. Kultuur ja teooria
• Antiikkultuur. Jumalad ja müüdid
• Keskaja kultuur. Usk ja ideed
• Uue aja kultuur. Revolutsioonid ja kultuur
• 20. sajandi kultuur. Probleemid ja uuendused

Kursuse läbinu on

• omandanud sügavamaid teadmisi Euroopa kultuuriajaloo olemusest,
• õppinud nägema kultuuriajaloolisi seoseid ja oskab tõlgendada kultuuriajaloo nähtusi,
• õppinud analüüsima kultuuriajaloo üksiknähtusi Euroopa ja maailma üldise kultuuriajaloo kontekstis,
• õppinud tajuma valitud eriala arengut ja saavutusi üldisemas, kultuuriajaloolises raamistikus.

Soovituslik kirjandus

• Lotman, Juri. Kultuur ja plahvatus. 2001.
• Le Goff, Jacques. Keskaja Euroopa kultuur. 2001.
• Kraavi, Janek. Postmodernistlik teooria ja postmodernistlik kultuur. 2005.
• Huizinga, Johan. Mängiv inimene. 2004.
• Friedell, Egon. Uusaja kultuurilugu. I–II köide. 2003.
• Figes, Orlando. Nataša tants. Venemaa kultuurilugu. 2003.
• Danesi, Marcel, Perron, Paul. Kultuuride analüüs. 2005.

Eesti Kunstiakadeemia professor David Vseviov on omandanud 2003. aastal Tallinna Ülikoolis doktorikraadi kultuuriajaloo erialal. Ta on paljude raamatute („Venemaa – lähedane ja kauge“, „Bütsantsi keisrid“, „Ajavaimud“ jt), arvukate teadus- ja esseistlike artiklite autor. Ta on 20 aastat Vikerraadio eetris olnud populaarteadusliku raadiosaatesarja „Müstiline Venemaa“ autor. David Vseviov on pälvinud riigi kultuuripreemia ja Aadu Luukase missioonipreemia. Ajaleht Postimees nimetas ta 2010. aastal arvamusliidriks ja Euroopa Parlament 2016. aastal aasta inimeseks. Vaata ka CV-d Eesti teadusinfosüsteemis.

Aeg: 5. veebruarist kuni 23. aprillini,va 19. märtsil 2019 teisipäeviti kell 17.45–19.15

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia loenguruum A403

Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet

Hind: 110 eurot

(kuna kursuse alguseni on jäänud vähem kui 14 päeva, tuleb registreerudes tasuda koheselt ka koolitustasu)

Registreerun koolitusele

Õppekavarühm: Humananitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

NB! Grupp on täitunud

Kursusel õpitakse kasutama raamatuillustratsiooni loomise digitaalseid töövahendeid, tutvudes selle ala sisuliste ja tehniliste üksikasjadega. Praktilise töö kõrval saab osaleja ülevaate nüüdisaja illustratsiooni suundadest laias maailmas ja Eesti raamatugraafika viimasest poolsajandist. Digitaalne illustratsioon on loominguline kursus.

Praktiline töö hõlmab peale illustratsiooni ka raamatukujunduse algtõdesid määral, mis lubab kursuse lõpetajal vältida selle ala levinumaid vigu. Et õppida oma tööd digiteerima, tutvutakse selleks vajaliku tarkvaraga (Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator). Kursusel osalemise eeldus on vähemalt põgus kokkupuude mõnega neist arvutiprogrammidest. Õpitakse tundma skannimist ja töötamist graafikalaual.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, kus on Mac-tüüpi arvutid koos kujundusprogrammidega ja digilauad. Iseseisva töö jaoks peavad osalejal olema oma töövahendid. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on illustratsioonide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kava

• Sissejuhatus ainesse. Loeng nüüdisaja illustratsiooni liikidest ja suundumustest maailmas. Illustreeritava teksti ja töövahendite tutvustus.
• Loeng Eesti viimase poolsajandi raamatuillustratsioonist. Osalejad tutvustavad valitud kirjandust. Töö õpperuumis.
• Osalejad tutvustavad loodava illustratsioonisarja kontseptsiooni. Töö visanditega õpperuumis.
  Skannimise põhimõtted. Jooniste, visandite jms skannimine. Adobe Photoshopi algtõed ja graafikalaua tööpõhimõtete tutvustus.
• Vahekokkuvõte, mille käigus annavad osalejad ülevaate töö sisust. Raamatulehe kompositsioon ja Adobe InDesigni algtõed. Töö stuudios.
• Ettevalmistava töö lõpetamine.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooni loomine arvutis.
• Valminud tööde esitlus ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on saanud ettekujutuse sellest, mil määral ta vajab oma töös digitaalseid vahendeid
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus sobiva resolutsiooniga skannida
• oskab endale vajalikus ulatuses ja mahus kasutada digilauda
• tunneb esmaseid pilditöötluse ja joonistuse töövõtteid Adobe Photoshopis
• on saanud Adobe InDesignis raamatu kujundamise esmased oskused
• oskab luua oma töödest sobiva PDF-faili

Juhendaja Urmas Viik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 1991. aastal. Ta on graafik ja installatsioonikunstnik, on olnud pikaajaline Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli professor. Ta on osalenud näitustel paarikümnes riigis, kujundanud ja illustreerinud üle 40 raamatu ning pälvinud Kristjan Raua, Eesti Kultuurkapitali, Eduard Viiralti jt preemiad.

Aeg: 5. veebruarist kuni 9. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Grupp on täitunud
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Lisainfo: mmoma.ru

Olete oodatud Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha näituse “Nõrk monument” avamisele 21. veebruaril, kell 20.00. Avamisele eelneb EKA auditooriumis arhitektuuri Välkloeng algusega kell 18.00.

“Nõrk monument” on 2018. aasta XVI Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eestit esitlenud näitus, mis toimus Santa Maria Ausiliatrice endistes kirikuruumides. 21. veebruaril avatav väljapanek EKA Galeriis vaatab tagasi kohaspetsiifilisele mahulisele installatsioonile läbi fotograaf Hampus Berndtsoni fotode ning esitleb projekti ruumiliste fragmentide, makettide ning raamatuna, mis Veneetsiast kaasa on toodud.

“Nõrk monument” pöörab pilgu traditsiooniliselt monumendikultuurilt ruumile, mis on poliitiline kaudselt ja varjatult. Selle asemel, et otsida sõnaselgeid tähendusi tahutuna marmorisse ja valatuna pronksi, võib avalikkust kõnetav laetus peituda mujalgi ehitatus. Kuidas väljendub võim ruumis? Kujutleme vahemikku võidusamba ja revolutsioonilise barrikaadi vahel ning laiendame seda – teinekord väljendab ühiskondlikku tahet kõige täpsemini hoopis monumendi ümber olev sillutis. “Nõrk monument” on oksüümoron – retooriline vahend, mis pakub suurte narratiivide kõrval tundlikumat lähenemist poliitilisuse märkamiseks ehitatud keskkonnas.

Paralleelselt näitusega ilmus Šveitsi arhitektuurikirjastuselt Park Books raamat “Nõrk monument – pjedestaalialused arhitektuurid,” mille koostasid kuraatorid Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha. Raamatus esitletakse eklektilist kollektsiooni nõrkadest monumentidest läbi maalide, isiklike fotode ja jooniste ning Eesti muuseumitest ja Euroopa arhiividest kogutud filmikaadrite ja arhiivimaterjalide. Teemat avavad Tom Avermaete’i, Eik Hermanni, Klaus Platzgummeri ja Margrethe Troensegaardi esseed ning intervjuu Toomas Paaveriga.

Essenis, Museum Folkwangis avatakse Marge Monko isikunäitus ‘Diamonds Against Stones’, milles kunstnik uurib luksuskaupade reklaamide ja esitlusviiside visuaalse keele mõju tarbijatele. Enamikke näituse teoseid sai näha aasta tagasi Marge Monko Tallinna Linnagalerii näitusel ‘Kivid teemantide, teemandid kivide vastu’. Lisaks varasematele teostele valmib Monkol Esseni näituse tarbeks kaks uut teost – bänneri-installatsioon Esseni avalikus ruumis ja vinüülkleebis muuseumi fuajees.

Vaata lisaks: museum-folkwang.de

NB! Grupp on täitunud

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-,disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Pikaajaline kursus, mille käigus tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist
ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi. Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse
joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis ( eelnev
kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava
1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
7. päev. Arvutigraafika
8. päev. Arvutigraafika
9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid- süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paberi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
● on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
● tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
● tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
● oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
● on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
● oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Aeg: 26. veebruarist  kuni 23. aprillini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (26.02 ja 23.04  kell 18–20.15)

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios

Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 320 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerun koolitusele

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

See interaktiivne kursus on mõeldud kõigile neile, kellel on vaja esitleda oma mõtteid, ideid ja plaane avalikult ja veenvalt. Käsitletakse kahte peamist esinemisega seotud teemat: mida ma esitlen (sisu) ja kuidas ma seda teen (esinemine kui füüsiline sooritus). Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi disainitööriistade kasutamisest enda avaliku esinemise arendamiseks. Interaktiivne formaat tagab kõigi osalejate kaasamise ja praktilise kogemuse. Ülesannete ja teiste õppijate näitel kasvatavad osalejad oma kommunikatsioonivõimet mistahes valdkonnas või kontekstis. Kursuselt saadakse juhised selle kohta, kuidas oma oskusi ise edasi arendada.

Enne kursusele tulekut koostab osaleja enda suulise tutvustuse, nii et see oleks põnev ja atraktiivne ning kestaks 90 sekundit. Ta paneb tutvustuse ka kirja, prindib selle loetava fondi ja suurusega välja ja võtab paberil kaasa. Kursus on kaheosaline, sisaldades nii teooriat kui ka praktikat. Õpitakse tundma ja kasutama konkreetseid tööriistu. 

Kava

I osa

• Sissejuhatus. Millest ja millal algab avalik esinemine? Lähteülesande selgitamine ja koostamine. Eduka soorituse eelduste loomine.
• Mida? Mis on teema? Kes mind kuulab ja miks? Mida on mul talle öelda? Kuidas ma ütlen seda arusaadavalt ja huvitavalt? Millist tulemust ma ise ootan? Tööriist, millega seda kõike teha.

II osa

Kuidas? Minu sõnad vs. minu keha. Kes ja milline ma laval olen? Kes ja milline ma laval olla tahaksin? Kelle mõtted teevad mu elu laval põrguks? Minu keha on laval ja teised vaatavad, tahaksin olla nende teiste seas. Miks nad mind ei usu või ei mõista? Mis valemiga küll ometi ma saaksin laval hakkama?

Vajalikud materjalid: kokku köidetud lehtedega kaustiku või visandiraamatu ja kirjutamisvahendi võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on teadlik disainitööriistadest, millega arendada oma kommunikatsioonivõimekust
• on saanud disainitööriistade kasutamise kogemuse
• on saanud ja andnud konstruktiivset tagasisidet
• suudab analüüsida esitlust mõjutavaid tegureid ja selle kaudu parendada oma sooritust

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on avalik esitlus kursusel kokkulepitud teemal ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe 2011. aastal. Ta on tootedisainer, õppejõud ja koolitaja, kelle huviorbiidis on peale erialase töö ka disaini tööriistade rakendamine väljaspool valdkonda. Kuidas teha seda näiteks äris, muusikas ja avaliku esinemise puhul? Oma doktoritöös uurib ta disainmõtlemise rakendamist haridusvaldkonnas, õppekavade loomist ja rakendamist kõrghariduses.

Aeg: 5. märtsist kuni 30. aprillini (v.a 23. aprillil) 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A202
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 310 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel tutvutakse tänapäeva koomiksi vormidega, omandatakse koomiksi joonistamise võtted, tehes praktilisi harjutusi, ja rakendatakse saadud teadmisi ise koomiksi loomisel. Tundide jooksul läbitakse kogu koomiksi loomise protsess. Kogutakse teadmisi ja inspiratsiooni, et töötada välja enda lugu toetav visuaalne lahendus, milles on kasutatud koomiksile omaseid võtteid.

Kursusele on oodatud kõik, kellele pole joonistamine võõras, keda huvitab koomiksikunst ja kes soovivad arendada visuaalse loo jutustamise oskust. Kasuks tuleb joonistamiskogemus. Osaleja peab olema valmis tundidevälisel ajal tööd iseseisvalt jätkama.

Kursuse läbinu on saanud ülevaate tänapäeva koomiksist, on teadlik koomiksi joonistamise tehnikatest ja võtetest, oskab saadud teadmisi loomingulisel eesmärgil rakendada ning on võimeline joonistama tervikliku narratiiviga pildiseeria.

Soovituslik on juba enne kursust koguda ideid, mida kursusel koos edasi arendada ja millest lõpuks valmib koomiks.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus: osalejad tutvustavad oma töid, neid arutatakse ühiselt ja antakse tagasisidet.

Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Ajakava

1. päev. Koomiksi kui meediumi laiem mõtestamine, koomiksi joonistamise ABC ja reeglite rikkumine, harjutused iseseisvalt ja rühmas. Hulgaliselt näiteid Eestist ja mujalt. Tutvume iga osaleja ideedega ja püstitame sellest lähtuvalt eesmärgid
2. päev. Koomiksiraamatutega tutvumine. Alustatakse tööd
3. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine
4. päev. Valminud töö ülevaatus ja analüüs ning töö jätkamine. Töö lõpetamine ja viimistlemine
5. päev. Töö lõpetamine ja viimistlemine. Arvestus, kus igaüks tutvustab oma tööd. Ühine arutelu ja tagasiside

Vajalikud materjalid (joonistusvahendid omal valikul, joonistuspaber formaadis A4 või A3 paraja varuga (vähemalt kuus lehte)) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Ann Pajuväli on omandanud Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas 2017. a magistrikraadi. Tema magistritööd „Pick One Thing, Anything“ tunnustati noore kunstniku preemiaga. Pajuväli on kunstnik, kelle peamine meedium on joonistus, mida ta kombineerib installatiivsete elementidega.

Aeg: 5. märtsist kuni 2. aprillini 2019 teisipäeviti kell 18–21
Koht: ruum A206, Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudio
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus on mõeldud neile, kes on juba disaini ja kujundamisega kokku puutunud ning soovivad end teadlikult täiendada. Sellel uuel kursusel õpitakse looma korporatiivset visuaalset graafilist identiteeti ning vaadatakse lähemalt, millest see koosneb ja kuidas võiks või saaks juba kujundatut ka toota. Osalemise eeldused on isikliku arvuti olemasolu, varasem kokkupuude kujundusprogrammidega ja võimalus neid iseseisva töö jaoks kasutada (st nii arvuti kui ka tarkvara on osalejal endal).

Kursusel osalejad saavad algteadmisi brändist ja visuaalsest identiteedist, logo väljatöötamisest, stiiliraamatu koostamisest ning võimalustest, kuidas graafiliselt kujundatud materjali ka füüsiliselt toota.

Kava

1. päev. Sissejuhatus ja mis ees ootab.  Mis on bränd, logo ja visuaalne identiteet. Tutvume põgusalt programmidega. Kodune ülesanne.
2. päev. Vaatame koduse ülesande saadusi ja alustame ideede genereerimise ning disaini protsessiga. Kavandite loomine. Küsimused ja vastused.
3. päev. Kodus viimistletud kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu.
4. päev. Vaatame tuntud ja vähem tuntud stiiliraamatuid ning alustame enda oma koostamist.
5. päev. Tootmisvõimaluste ülevaade. Tutvume materjalide ja tehnoloogiatega.
6. päev. Kavandite ülevaatus ja tagasiside arutelu. Tootmise planeerimine ja materjalide valimine.
7. päev. Tutvume oma loodud brändi turundamisega. Kuidas esitleda ja millised võiksid olla selleks sobilikud kanalid.
8. päev. Küsimused/vastused ja tagasiside arutelu. Oma loodud visuaalne identiteet võiks hakata valmis saama.
9. päev. Viimane lihv esitlusele enne arvestust. Täpsustused ja täiustused ning tehniliste küsimuste lahendamine.
10. päev. Loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi arvestus. Esitlus ja arutelu.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet visuaalse identiteedi loomise põhimõtetest
• suudab leida seoseid ja erisusi olemasolevate brändidega  
• oskab valida sobiliku tootmisvõimaluse
• teab ja tunneb erinevaid tootmise tehnoloogiaid ning materjale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on loodud tervikliku graafilise visuaalse identiteedi esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Henrik Metstak on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe 2016. aastal. Ta on tegutsenud reklaami valdkonnas juba aastast 2007 – algul projekti- ja tootmisjuhina, astudes edasi graafilise disaineri rajal. Praegu kulub tal põhienergia loovagentuuri Redel juhtimisele.

Aeg: 7. märtsist kuni 16. maini (v.a 9. mail) 2019 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 440 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalne meedia- ja tehnika tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Neljapäeval, 07.03.2019 kell 18:00 avatakse OKAPI galeriis (Niguliste 2) klaasiosakonna III-kursuse tudengite näitus “Pööriöö”. Näitus jääb avatuks kuni 27.03.

19.03-20.03 tutvustavad Hollandi klaasikunstnikud Krista Israel ja Jacky Geurts leekpõletitehnikat klaasikunsti osakonna III kursuse tudengitele.

Pööripäeval on päev ja öö ühepikkused. Põhjapoolkeral tähendab see ka kevade algust. Pööripäev on dialoog valguse ja pimeduse vahel. Sama dialoogi peab ka valgusti oma olemusega, reguleerides – kui palju valgust, kui palju varju.

6 valgustit, erinevad lähenemised, kuid eesmärk üks – valgustada ruume ning olla ühtlasi disainielemendiks. Meie soovitud tulemuste eripärad, inspiratsioon loodusest, meie enda tunnetest, meie nägemusest valgustitest.

Valgus on üks, kuid vajadus selle järele on erinev. Erinevad inimesed vajavad või tajuvad valgust erineval määral, erinevad meeleolud eelistavad erinevat valgust, erinevad tööd nõuavad erinevat valgustust. Kes otsustab, millal on piisavalt?

Kuidas valgustite lõpplahendusi tunnetab vaataja ja näeb kõrvaltvaataja? Seda peab ise kogema.

Näitusel osalevad: Maris Maasikas, Salome Laev, Kristiina Väljamäe, Hevel Sarv, Ksenja Beljajeva, Silja Raantse

Juhendaja: Kairit Annus
Graafiline disain: Salome Laev

OKAPI galerii
info@okapigalerii.ee
Niguliste 2
Avatud: K-L 11-18

Tänasest, 14. märtsist on EKA raamatukogus avatud Matti Pärki isiknäitus. Hinnatud kunstiakadeemia joonistamise õppejõud eksponeerib nii viimaste aastate joonistustehnikas vabaloomingut kui ka vanemaid raamatuillustratsioone. 1984. aastast EKAs joonistamist õpetanud Pärk on oma teadmisi ja oskusi edasi andnud mitmetele põlvkondadele täna tegutsevatele kunstnikele, disaineritele ja arhitektidele. Näitus on avatud 15. aprillini.

Matti Pärk lõpetas 1976. aastal ERKI raamatuillustratsiooni eriala, tema diplomitööks oli Debora Vaarandi “Lihtsad asjad” ja “Friedebert Tuglase “Helloi maa”. 1975. aastast töötas ta kümmekond aastat kirjastuses Valgus ENE kunstilise toimetuse juhatajana, kujundades kunstilise toimetuse juhatajana kujundades, maketeerides ja toimetades kirjastuse väljaandeid: ENE, Eneke, Mereleksikon, Põllumajanduse Entsüklopeedia jne. Alates 1984. aastast töötab Pärk Eesti Kunstiakadeemia joonistamise õppejõuna. Joonistamine on Matti Pärki kutsumus.

Disaini eelakadeemia II osa koosneb töötubadest disainiteaduskonna osakondades. Töötubades osaleja saab süvendatud ülevaate vajalikest erialastest oskustest ja tegevustest.

Erialaosakondades tekib selgem arusaam eriala olemusest ning sellest, kelleks Eesti Kunstiakadeemias õpitakse ja kuidas valitud eriala tänapäeval rakendada saab. Eriala tutvustav töötuba hõlmab teoreetilist sissejuhatust ja käeharjutust.

Eelakadeemia teise osaga on võimalik liituda ka esimest osa läbimata, näiteks lahtiste uste päeval (giidiga külastusel) või iseseisvalt. Töötube võib osaleja valida nii mitu, kui huvi on. Töötoa valiku saab teha juba varem või lahtiste uste päeval ekskursiooni (28.02.2019) tulemusel. Eelistatud on alla 26-aastased osalejad.

Aeg: laupäeviti kl 10–17
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 40 eurot töötuba, alla 21-aastastele 25 eurot töötuba
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: koolitus@artun.ee

Tekstiilidisain

Päev algab sissejuhatava loenguga ja näidetega sisseastumiseksami võimalikest ülesannetest. Järgneb kaks loengut-töötuba. Esimeses tutvutakse kangakujundustehnikatega ja tehakse siiditrükki, teine on sissejuhatus e-tekstiili maailma. Päeva jooksul valmib osalejal nutikott.

Kava
10.00–11.30 Sissejuhatav loeng (ruum D505)
11.30–12.00 Lõuna omal kulul
12.00–14.15 Kangakujundustehnikad (ruum D502)
14.45–17.00 E-tekstiil (ruum D505)

Koolituse läbinu

• on tuttav Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini eriala sisseastumiseksami tingimustega
• on trükkinud kangast kotile siiditrükitehnikas pildi
• teab e-tekstiili algtõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel tekstiilidisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: õmblusnõel, käärid, paber ja pliiats. Kohapeal olemas lihtne tekstiilist sangadega kott.
Aeg: 16. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D505 ja D502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini assistent Piret Valk (Eesti Kunstiakadeemia, magistrikraad) ja dotsent Kristi Kuusk (Eindhoveni Tehnoloogiaülikool, doktorikraad). Loe Piretiga tehtud intervjuud ja Kristist lähemalt tema veebilehelt .

Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (siiditrükitehnikas koti) esitlus.
Suurim osalejate arv: 8

Registreerun koolitusele

Graafiline disain

Töötoas tutvutakse eriala ja sisseastumisega, vaadeldakse graafilise disaini liike ja analüüsitakse neid. Praktiliselt analüüsitakse kommunikatsiooni põhitõdesid.

Kava
10.00–13.00 Ülevaade graafilisest disainist, osakonnast, sisseastumistest ja ülesandest. Praktiline ülesanne, rühmatöö
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Rühmatöö jätkub. Tööde esitlus ja tagasiside

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini erialal õppimise eripära ja sisseastumiseksami tingimustega
• tunneb graafilise disaini valdkondi
• on analüüsinud kommunikatsiooni põhitõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel graafilise disaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: joonistusvahendid (pliiatsid, vildikad, markerid), joonlaud, käärid ja liim. Iga osaleja jaoks on kohapeal üks A2-formaadis paber.
Aeg: 30. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini dotsent Ott Kagovere (Tallinna Ülikool, magistrikraad filosoofias)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille käigus esitletakse kommunikatsiooni põhitõdede analüüsi.
Suurim osalejate arv: 25

Registreerun koolitusele

Ehte- ja sepakunst

Töötuba algab loenguga, kus antakse ülevaade ehte- ja sepakunstist kui nüüdisdisaini ja kunstimaailma lahutamatust osast. Osaleja saab teada, millised on metallikunstniku roll, ülesanded ja proovikivid tänapäeva ühiskonnas.

Järgneval ringkäigul töökodades tutvustatakse metallitöö vahendeid, masinaparki ja põhilisi tehnikaid. Seletatakse, kuidas kulgeb Eesti Kunstiakadeemias ehte- ja sepakunstiõpe, ning näidatakse tudengitööde varal, milliseid teadmisi selle käigus omandatakse.

Praktilise ülesandena valmib osalejal enda kavandatud objekt. Seda valmistades õpib ta ehtekunstniku põhilisi töövõtteid.

Kava
10.00 Kogunemine ja tutvumine
10.15 Sissejuhatav loeng ja eriala tutvustus
11.30 Praktilise ülesande lahendamine
12.30 Töökodade tutvustus
13.30 Lõuna omal kulul
14.00 Töökodade ja tudengitööde tutvustamine
15.00 Praktilise ülesande lahendamine jätkub
16.45 Tööde ülevaatus, tagasiside, viimased küsimused-vastused
17.00 Päeva lõpp ja tagasisidelehtede täitmine

Koolituse läbinu

• on tutvunud metallitöö põhiliste töökodade ja -riistadega
• on omandanud metallitöö mõningased põhiteadmised ja oskab neid iseseisvalt rakendada

Praktiline info: palume osalejal panna selga riided, mida ta ei karda määrida ega lõhkuda. Kel on pikemad juuksed, tasub kaasa võtta juuksekumm, sest masinatega töötades tuleb juuksed kinni panna.

Aeg: 6. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B504
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendaja: Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti õppejõud Urmas Lüüs (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad ehte- ja sepakunsti erialal). Vaata tema töid siit.

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, kus osalejad jagavad saadud kogemusi ja teadmisi.
Suurim osalejate arv: 12

Registreerun koolitusele

Klaasikunst ja -disain

Töötuba algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustamisega. Seejärel tutvutakse klaasi kuum- ja külmtöötlustehnikate, töökoja seadmete ja võimaluste ning liivapritsi tööpõhimõtetega. Osaletakse klaasipuhumise esitlusel. Praktilise tööna dekoreerib iga osaleja klaasplaadi või -vormi liivsöövitustehnikas. Proovida saab ka klaasipuhumist.

Kava
10.00–11.30 Tutvustatakse osakonda, klaasitöökoja tehnikat ja töövahendeid. Ülevaade tööturvalisusest. Klaasipuhumise esitlus
11.30–13.00 Rühm jagatakse kaheks. Kristiina Uslari juhendamisel tegelevad osalejad külmtöötluse ja liivsöövitusega ning Aleksandra Pavlenkova juhendamisel klaasipuhumise ja modelleerimisega
13.00–13.30 Lõuna omal kulul
13.30–16.30 Rühmad vahetuvad ja töö jätkub
16.30–17.00 Kokkuvõtte tegemine ja arvestus. Hinnangute ja tagasiside andmine

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on kogenud klaasi külm- ja kuumtöötlust ning tunneb töövahendeid ja ohutustehnikaid
• on proovinud klaasipuhumist, teinud liivsöövitust ja tutvunud külmtöötlustöökojaga

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel klaasikunsti õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: paberinuga, käärid, paberteip, marker, soovi korral enda klaasnõu, mida kasutada liivsöövituseks (mitte väga õhuke)
Nõuanne: riietus võiks olla puuvillane või muust loodusmaterjalist, sest sünteetika on tuleohtlik.
Aeg: 13. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B604
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna juhataja dotsent Kristiina Uslar (magistrikraad) ja klaasikunstnik Aleksandra Pavlenkova (magistrikraad)

Hindamismeetod: arvestus, mille käigus hinnatakse töötoas omandatud teadmisi ja käelisi oskusi.
Suurim osalejate arv: 6

Registreerun koolitusele

Aksessuaari- ja köitedisain

Päev algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustusega. Seejärel tehakse väikeaksessuaarist, pabermärkmikust ja visiitkaardihoidjast koosnev nahkesemete kollektsioon, mille käigus tutvutakse erialaste töövõtetega.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on tutvunud aksessuaaridisainis kasutatavate materjalidega
• on tutvunud naha ja paberiga töötamiseks vajalike tööriistadega
• oskab määrata paberi suunda
• on teinud pabermärkmiku, lõiganud nahka, voltinud ja paigaldanud nahale furnituuri

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel aksessuaari- ja köitedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats
Aeg: 27. aprill 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B511
Koolituse maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna õppejõud Marta Moorats (Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti magistrikraad)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 10

Registreerun koolitusele

Tööstus- ja digitootedisain

Päev algab loenguga, kus tutvustatakse tööstus- ja digitootedisaini valdkonda ning antakse nõuandeid selle kohta, kuidas valmistada end ette sisseastumiseks. Seejärel on kavas töötuba.

Kava
10.00–11.30 Loeng. Sissejuhatus tootedisaini ja nõuandeid sisseastumiseks. Juhendaja Maarja Mõtus
11.30–12.30 Lõuna omal kulul
12.30–17.00 Töötuba. Kasutajakeskne disain, nutikad esemed ja süsteemid. Juhendajad Anna Roomet ja Siim Jesper Varblane

Koolituse läbinu

• tunneb tootedisaini rakendusvõimalusi
• teab disainiprotsessi ja on selle läbinud alates probleemist kuni esimese kiirprototüübini
• tunneb esemelise ja digitaalse disaini kiirprototüüpimist
• omab ülevaadet sellest, kuidas sünnib 3D-prinditud prototüüp

Sihtrühm: bakalaureusetasemel tööstus- ja digitootedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- või viltpliiatsid, must marker või vildikas, liimipulk
Aeg: 4. mail 2018 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini dotsent Maarja Mõtus (Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistrikraad), magistrant Anna Roomet ja bakalaureuseõppe vilistlane Siim Jesper Varblane

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 16

Registreerun koolitusele

Moedisain II

Töötoas tehakse erialaseid katsetusi, muu hulgas lahendatakse lõike- ja modelleerimisülesanne.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• omab ülevaadet ideekavandite teostamiseks sobivatest vahenditest
• suudab leida inspiratsiooni ja väljendada ideid materjalis
• omab ülevaadet moedisaini erialaülesannete vormistamisest ja esitlemisest
• on teinud erineva teemapüstitusega harjutusülesandeid
• oskab analüüsida tehtud töid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel moedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- ja viltpliiatsid või muud koloreerimiseks sobilikud vahendid (akvarellid vms), liimipulk, kustutuskumm, värvilised paberid, A4-paberid, joonlaud, nööpnõelad, käärid ja muu ideede väljendamiseks vajalik, millega oled harjunud töötama. Loomulikult ka hea tuju ja motivatsioon!
Aeg: 4. mail 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D507 ja D507.2
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Triin Tint ja Anna Viik Archanjo. Loe Anna ja Triinu kohta lähemalt.

Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 15

Registreerun koolitusele

Keraamika II

Osalejatele tutvustatakse eriala. Koos vaadatakse, mida saab savist teha ja kuidas valmib keraamiline vorm. Tutvutakse savitehnikatega: savi vormimise, pallitehnikas ümarvormi, 2D- ja 3D-modelleerimise, savi treimise, 3D-printimise ja 3D-savivorm sünniga. Võimalus on printida oma 3D-savivorm. Osalejad töötavad kahes rühmas. Lõuna ajal vahetuvad rühmade juhendajad.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• teab, mida on võimalik savist luua
• on tutvunud keraamikaga tegelemiseks vajalike tingimustega ja saanud ettekujutuse vajalikest vahenditest
• tunneb savi töötlemise võimalusi ja saanud ülevaate materjaliga töötamisest
• teab, kuidas sünnib savist 3D-prinditud vorm

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel keraamika õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: võimaluse korral võtta kaasa oma arvuti ja installida sellesse programm Meshmixer. See võimaldab luua faile, mida saab printida 3D-printeriga. Kaasa võtta ka põll, et kaitsta oma rõivaid määrdumise eest.
Aeg: 11.mail 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B602
Maht: 8 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala magistrandid Kristel Ojasuu ja Eve Hint ning keraamika osakonna 3D-meister Lauri Kilusk, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala bakalaureuseõppe (2002)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö (3D-vormis prinditud eseme) esitlus.
Suurim osalejate arv: 9

Registreerun koolitusele

NB! Grupp on täitunud

Kursus on mõeldud fotograafiaga tegelevale inimesele, kes tunneb oma kaamerat, kuid soovib parendada mitmesuguste olukordade ja olustike jäädvustamise oskust. Et õpe pakub kõrvalpilku ning asetab tehtu laiemasse konteksti, sobib see nii algajale kui ka edasijõudnule. Osalemise eeldused on oma kaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. Et õpe kätkeb iganädalast suunatud tööd ja tagasisidet, on soovitatav kasutada digipeegelkaamerat.

Kursusel tegeldakse aktiivselt ja suunatud ülesannete abil fotograafiaga, vaadeldes ja vahendades pildiliselt toimuvat, aja jälgi, märke ja lugusid. See aitab selgemalt keskenduda oma taotlustele ning olla võimalike strateegiate ja meetodite suhtes teadlikum ja loovam. Oluline on loov kohalolek fotograafia kaudu ning fotodokumentaalsete vahendite ja võimaluste selgem teadvustamine. Õpitakse praktiliste iganädalaste koduste ülesannete kaudu. Tagasiside tehtud fotodele moodustab kaaluka osa õppest. See sisaldab sobilikke näiteid ja haakuvaid teemasid, mis aitavad osalejal kujundada oma stiili, lähenemist ja meetodeid.

Kursus toob kaasa

• fotograafiliste eneseväljendusvõimaluste teadvustamise
• enese teadvustamine, paigutamise ja arendamise võimaliku fotodokumentalistina
• praktiliste ülesannete lahendamise nii rakenduslikul kui ka loomingulisel alusel
• püüde selgitada välja üldised suunad, teemad, võtted ja lahendid, mille kaudu ärkab kellegi loovus, leidlikkus ja ärksus
• konteksti, vahendite, võimaluste ja taotluste olukorrast lähtuva hindamise, milles võetakse arvesse isiklike ja väliseid huve ning võimalikke lõppeesmärke
• tehtud fotode toimetamise ja kasutamise eesmärgist lähtuvalt
• kujutluse oskusliku, veenva ja tabava teostuse ning esitluse
• arutelu dokumentalistika rolli üle ühiskonnas ja kunstis
• erinevate lähenemiste ja taotluste analüüsi
• võimalike väljundite ja loominguliste sisendite nägemise oskuse

Kuruse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremi ohjata ja suunata
• teadvustab erinevaid fotograafilisi eneseväljendusvõimalusi
• oskab end võimaliku fotodokumentalistina teadvustada, arendada ja paigutada
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ja suurema teadlikkuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde avalik esitlus (näitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 20. märtsist kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum D101
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Eesti Kunstimuuseum
Adamson-Ericu muuseum
Teade
19.03.2019

Neljapäeval, 21. märtsil kell 17.00 toimub Adamson-Ericu muuseumis teemaõhtu „Ehtekunstnike vaatepunktid materjalidele ja tehnoloogiatele“. Viimast nädalat avatud näitusel „Eesti ehted läbi aastatuhandete“ vestlevad omavahel kuraatorid ja mitmed Eesti tuntud ehtekunstnikud, kelle looming väljapanekul eksponeeritud on. Vestlust juhib ehtekunstnik ning õppejõud Tanel Veenre.

Fookuses on ehteloominguga seotud materjalid ja tehnoloogiad läbi ajaloo. Selgub, milliseid metalle, sulameid ning ainete kooslusi on erinevatel ajastutel eelistatud. Ühiselt otsitakse vastuseid järgnevatele küsimustele: Millised on olnud arengud ehete valmistamise tehnoloogiates 20. ja 21. sajandil? Kellest võivad saada ehtekunstnikud Eesti Kunstiakadeemias? Millised on Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala rahvusvahelise koostöö suunad? Uuritakse ka autoritelt täpsemalt, kuidas ning milliste kanalite kaudu tänapäeval Eestis unikaalehted väärikate kandjateni jõuavad.

Osalema on oodatud: Viivi Aavik, Ülle Kõuts, Mari Käbin, Urve Küttner, Kadri Mälk, Anu Paal, Villu Plink, Darja Popolitova, Jaan Pärn, Anne Roolaht, Kärt Summatavet, Harvi Varkki, Tanel Veenre ja Ülle Voosalu.

Lisainfo:

Ülle Kruus

Direktor
Adamson-Ericu muuseum
Lühike jalg 3, Tallinn
Tel +372 644 5838
ylle.kruus@ekm.ee
adamson-eric.ekm.ee

Riigi Kinnisvara AS koostöös Eesti Taimekasvatuse Instituudiga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim ideelahendus 2019. aastal Jõgevamaal valmiva Eesti Taimekasvatuse Instituudi teraviljade aretuskeskuse õuealale. Kunstikonkursi raames otsitakse avalikku ruumi rikastavat taiest, mis lähtuks aretuskeskuse arhitektuursest lahendusest ja ümbritsevast keskkonnast.

Plaanitav kunstiteos hakkab asuma Eesti Taimekasvatus Instituudi teraviljade ja heintaimede aretuskeskuse Jõgeva aleviku Seemne tn ääres paikneval ristikheina murualal. Otsitav kunstiteos võiks olla skulptuur või installatsioon. Taies võib koosneda osadest, mis moodustavad omavahel terviku. Taiese materjaliks on soovitatavalt metall, mis on töödeldud vabalt valitud tehnikas. Keelatud ei ole teiste materjalide kasutamine või lisamine, kuid lähtuda tuleb vastupidavusest ja sobivusest ümbritseva keskkonnaga. Kunstiteose gabariitmõõtmed ei ole määratletud, kuid taies peab olema eemalt nähtav ja mõõtmetelt sobituma ehitatava hoonega.

Žüriisse kuuluvad Eesti Taimekasvatuse Instituudi uue hoone arhitekt Maiu Hirtentreu arhitektuuribüroost Boa, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Reimo Võsa-Tangsoo ja Elin Kard, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Tiina Tammet ja Gregor Taul ning Eesti Taimekasvatuse Instituudi direktor Mati Koppel. Hääletusõiguseta ekspertidena osalevad žürii töös Riigi Kinnisvara esindaja Enno Parker ja Taimekasvatuse Instituudi uue hoone arhitekt Jürgen Lepper.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 22 000 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 600 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 21. märts 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid/kunstikonkursid.
Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www.rkas.ee/uudised/eesti-taimekasvatuse-instituut-otsib-kunstikonkursiga-skulptuuri

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate: https://www.facebook.com/protsendikunst

Olete oodatud Hollandi klaasikunstnike Krista Israeli ja Jacky Geurtsi avatud loengule neljapäeval, 21. märtsil kell 17.00 ruumis B604.

Krista Israel ja Jacky Geurts on Hollandis elavad ja töötavad kunstnikud, kelle loomingut ühendab borosilikaatklaasi kasutamine leekpõletitehnikas. Seda tehnikat tutvustavad nad ka erialaprojekti raames klaasiosakonna III kursuse tudengitele.

Peale leekpõletitehnika kasutab Krista Israel oma loomingus sulatustehnikaid, pâte de verre tehnikat ja leidobjekte. Ta on ka üks nendest, kes leiutas uue klaasitehnika Lapi Boli, millega on pälvinud laialdast rahvusvahelist tähelepanu. Lapi Boli tehnika seisneb klaaspasta (pâte de verre) treimises potikedral. Samuti on Krista Israel rahvusvahelise klaasiajakirja “GLAS” copywriter.

Jacky Geurts kasutab oma loomingus peamiselt leekpõletitehnikat. Ta on osalenud paljudes meistriklassides, sealhulgas Lucio Bubacco ja Janis Miltenbergeri juures.

Lisainfo klaasikunstnike kohta:

http://www.krista-israel.com/

Keraamikakursus on mõeldud neile, kel on juba algteadmised keraamikast ja kes soovivad end täiendada. Kursusel antakse esialgsed teadmised 3D-modelleerimisest ja -skanneerimisest ning saviprintimise kogemus.

Kava

1. päev. Tutvumine. Programmide installeerimine. Jagatud kausta loomine. Eesti Kunstiakadeemia 3D-prindi kogemuse tutvustus.
2. päev. Näidisprint. Esimeste failide loomine ja printimine. Printeri juhtimine Repetier-Hosti abil. Rhino lühitutvustus.
3. päev. Skannimine ja Meshmixeri tutvustus.
4. päev. Valminud tööde viimistlemine ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on teadlik lihtsamatest 3D-modelleerimise programmidest,
• teab, milline on ideaalne printimismaterjal,
• oskab iseseisvalt kasutada 3D-savi-deltaprinterit,
• on võimeline arendama oma modelleerimisoskusi iseseisvalt edasi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tulemuste analüüs ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Osalemise eeldus on oma sülearvuti (koos hiirega), kus saab kasutada lihtsamaid 3D-programme. Kokkupuude vektorgraafikaga tuleb kindlasti kasuks. Kaasas võiks olla ka oma põll.

Juhendaja Lauri Kilusk on 2002. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias keraamika erialal bakalaureusekraadi. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas meistrina ja on tegelenud savi 3D-prindiga alates aastast 2016.

Aeg: 21., 26. ja 28. märtsil ning 2. aprillil 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 150 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Neljapäeval, 21. märtsil algusega kell 18:00 toimub näitusel “Nõrk monument” ringkäik kuraatorite Laura Linsi ja Roland Reemaaga. Ühtlasi on tegemist näituse viimase lahtioleku kuupäevaga.

Kuraatorituur on kõigile huvilistele tasuta. EKA Galerii asub aadressil Põhja pst 7 (Eesti Kunstiakadeemia maja I korrusel).

“Nõrk monument” on 2018. aasta XVI Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eestit esindanud näitus, mis toimus Santa Maria Ausiliatrice endistes kirikuruumides. EKA Galeriis avatus väljapanek vaatab tagasi kohaspetsiifilisele mahulisele installatsioonile läbi fotograaf Hampus Berndtsoni fotode ning esitleb projekti ruumiliste fragmentide, makettide ning raamatuna, mis Veneetsiast kaasa on toodud.

Näitus pöörab pilgu traditsiooniliselt monumendikultuurilt ruumile, mis on poliitiline kaudselt ja varjatult. Selle asemel, et otsida sõnaselgeid tähendusi tahutuna marmorisse ja valatuna pronksi, võib avalikkust kõnetav laetus peituda mujalgi ehitatus. Kuidas väljendub võim ruumis? Kujutleme vahemikku võidusamba ja revolutsioonilise barrikaadi vahel ning laiendame seda – teinekord väljendab ühiskondlikku tahet kõige täpsemini hoopis monumendi ümber olev sillutis. “Nõrk monument” on oksüümoron – retooriline vahend, mis pakub suurte narratiivide kõrval tundlikumat lähenemist poliitilisuse märkamiseks ehitatud keskkonnas.

Paralleelselt näitusega ilmus Šveitsi arhitektuurikirjastuselt Park Books raamat “Nõrk monument – pjedestaalialused arhitektuurid,” mille koostasid kuraatorid Laura Linsi, Roland Reemaa ja Tadeas Riha. Raamatus esitletakse eklektilist kollektsiooni nõrkadest monumentidest läbi maalide, isiklike fotode ja jooniste ning Eesti muuseumitest ja Euroopa arhiividest kogutud filmikaadrite ja arhiivimaterjalide. Teemat avavad Tom Avermaete’i, Eik Hermanni, Klaus Platzgummeri ja Margrethe Troensegaardi esseed ning intervjuu Toomas Paaveriga.

Olete oodatud näituse “Graafilised viirastused” avamisele 22. märtsil kell 17.00, EKA väligaleriis. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval.

Näitus on valminud Mirjam Reili töötoa raames EKA graafilise disaini esimese kursuse tudengitega. Nädala-pikkuses töötoas uurisid tudengid nägemist, nähtavat mõtlemist ja optiliste illusioonide tekkemehhanisme.

Mirjam Reili on Tallinnast pärit graafiline disainer, kes elab ja töötab Amsterdamis. Tema omaalgatuslike projektide ja tellimustööde tulemuse määrab tihti joonistuste ja sõnamängudega ühendatud eeltöö. Mirjam on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Gerrit Rietveldi Akadeemias Amsterdamis ning on hetkel lõpetamas oma magistriõpinguid Werkplaats Typografie’s, Arnhemis.

Osalevad tudengid: Kristi Jaago, Marje Kask, Martin Kipper, Eliisabet Kuslap, Ellen Loitmaa, Ilja Moltšanov, Cristopher Rogotovski, Klara Magdalena Rozpondek, Sonia Ruus, Pavel Salmin, Birgita Siim, Natasha Sotti, Mirjam Varik, Agnes Isabelle Veeno, Ingel-Kristen Veevo, Aaro Veiderpass, Johannes Veike

Näitus jääb avatuks kuni 18. aprillini.

Töötoas tehakse erialaseid katsetusi, muu hulgas lahendatakse lõike- ja modelleerimisülesanne.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• omab ülevaadet ideekavandite teostamiseks sobivatest vahenditest
• suudab leida inspiratsiooni ja väljendada ideid materjalis
• omab ülevaadet moedisaini erialaülesannete vormistamisest ja esitlemisest
• on teinud erineva teemapüstitusega harjutusülesandeid
• oskab analüüsida tehtud töid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel moedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- ja viltpliiatsid või muud koloreerimiseks sobilikud vahendid (akvarellid vms), liimipulk, kustutuskumm, värvilised paberid, A4-paberid, joonlaud, nööpnõelad, käärid ja muu ideede väljendamiseks vajalik, millega oled harjunud töötama. Loomulikult ka hea tuju ja motivatsioon!

Aeg: 23. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D507 ja D507.2
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Triin Tint ja Anna Viik Archanjo.
Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus
Suurim osalejate arv: 15
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Neljapäeval, 28. märtsil algusega kell 18.00 toimub Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) Uus-Meremaal sündinud arhitekti, kirjutaja ja endise Columbia ülikooli arhitektuuriosakonna dekaani Mark Wigley avalik loeng. Wigley tuleb Tallinnasse esinema EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames, koostöös KUMU kunstimuuseumiga. Loengud toimuvad neljapäeviti iga kahe nädala tagant, on inglise keeles ning kõikidele huvilistele tasuta.

Mark Wigley on Columbia ülikooli arhitektuuriprofessor, arhitektuuri, kunsti, filosoofia, kultuuri ja tehnoloogia ristumiskohti uuriv ajaloolane, teoreetik ja kuraator. Tema loeng räägib Ameerika kunstnikust Gordon Matta-Clarkist, kelle suur näitus – “Gordon Matta-Clark: anarhitekt. Anu Vahtra: eemaldamise teel tervikuni” – on Kumus avatud kuni 8. juunini. Wigley hiljuti avaldatud raamat “Lahates Matta-Clarki: uurimus anarhitektuurist” (“Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation”) ja samateemaline loeng baseerub paljudel seni avaldamata fotodel ja dokumentidel, mõtestades täielikult ringi Matta-Clarkile tuntuse toonud hoonetesse aukude lõikamise. Reedel, 29. märtsil kell 12.00 on kõik huvilised oodatud Mark Wigley ja Anu Vahtra ühisele näitusekülastusele.

Ameerika kunstniku Gordon Matta-Clarki (1943-1978) looming muutis fundamentaalselt arusaama arhitektuuri rollist tänapäeva inimese elus. Matta-Clark sai kuulsaks mahajäetud ja lammutamisele määratud hoonetesse loodud kohaspetsiifiliste installatsioonidega, paljastades kaose linnaruumi näilise korrastatuse taga ning tuues esile inimesest lähtuvate elamise ruumide ja arhitektuursete struktuuride konflikti. Ta kuulus loomingulisse kollektiivi, mis mõtestas “anarhitektuuri” mõistet, tähistades nihestuste, tühimike ja linnaruumis mitte-kohtadega tegelevat kunstilist praktikat.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital. Mark Wigley loeng ja reedene näitusekülastus toimub koostöös KUMU kunstimuuseumiga.

Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
https://kumu.ekm.ee/

Olete oodatud ehtekunstniku Erinn M. Cox isikunäituse “üksildus on aeglaseim surm : reekviem igatsusele” avamisele 29. märtsil, kell 18.00 koos etteastega EKA koorilt kell 18.15.

Oleme kõik sündinud teadaoleva sisemise valuga hinges ja sellele omase arusaamisega üksildusest: sügav tuikamine teise järele, et täita muidu täitmatut õõnsus, siiras meeleheide, mis muutub märkamatult emotsionaalsest ja psühholoogilisest füüsiliseks. See on piinav progressioon: totaalne enese lahkamine ja selle valu koos iga kutse ja tõrjumisega, iga kord kaunis ja maandatud alandlikkus, kogu oma olemusega ennast ära tundmata igatsedes kedagi, kes leevendaks halvatuks tegevat hirmu surra üksilduses.

Kui näib, et teine on alati olnud puudu, saab üksilduse lämbumisest midagi enamat kui tunne – sellest saab enda loodud hullumeelsus. Lakkamatu väljavalitud teise tagaajamine, mis ajab hulluks, kibemagus ja joovastav vajadus, mis on üheaegselt erutav ja laastav, armastav ja südantlõhestav. See on see igatsus, intensiivne ja andestamatu emotsioon, mis meid aeglaselt ja otsustavalt tapab.

Erinn M. Cox on Ameerika päritolu hetkel Tallinnas elav ehtekunstnik. Tal on bakalaureusekraad skulptuuri ja fotograafia erialal Florida State Ülikoolis ning magistrikraad skulptuuri ja installatsiooni erialal Memphis College of Art kõrgkoolis. Hetkel õpib ta Eesti Kunstiakadeemias ehte-ja sepakunsti magistratuuris. Ta on avaldanud artikleid kaasaegse kunsti ja disaini alal, olnud kaasaegse kunsti ja kunstiajaloo õppejõud ning veebiajakirja Louise & Maurice (louiseandmaurice.com) asutaja ja ajakirjanik.

Rohkem infot kunstniku kohta: erinnmcox.com

Kunstniku näituse tuur toimub teisipäeval, 16. aprillil, kell 17.30.

Näitus on avatud kuni 27. aprillini

T–L kl 12–18.

Näitust toetab Põhjala pruulikoda.

Töötoas tutvutakse eriala ja sisseastumisega, vaadeldakse graafilise disaini liike ja analüüsitakse neid. Praktiliselt analüüsitakse kommunikatsiooni põhitõdesid.

Kava
10.00–13.00 Ülevaade graafilisest disainist, osakonnast, sisseastumistest ja ülesandest. Praktiline ülesanne, rühmatöö
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Rühmatöö jätkub. Tööde esitlus ja tagasiside

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini erialal õppimise eripära ja sisseastumiseksami tingimustega
• tunneb graafilise disaini valdkondi
• on analüüsinud kommunikatsiooni põhitõdesid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel graafilise disaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: joonistusvahendid (pliiatsid, vildikad, markerid), joonlaud, käärid ja liim. Iga osaleja jaoks on kohapeal üks A2-formaadis paber.
Aeg: 30. märtsil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A502
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini dotsent Ott Kagovere (Tallinna Ülikool, magistrikraad filosoofias)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille käigus esitletakse kommunikatsiooni põhitõdede analüüsi.
Suurim osalejate arv: 25
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Uue muusika ja linnakultuuri festivali Tallinn Music Week (TMW) raames toimub laupäeval, 30. märtsil Eesti Kunstiakadeemias Üle Heli festivali ja Briti plaadileibli 130701 / FatCat kureeritud seikluslikke muusikastiile ja heliüleseid tasandeid liitev peoõhtu EKA ÖÖ. Teiste seas esinevad EKA ÖÖl Eesti duo Maarja Nuut & Ruum, USA müraroki bänd Ceremony ja Iiri audiovisuaal-kooslus Lakker.

TMW EKA ÖÖ piletid hinnaga 20 eurot on eelmüügis Piletilevis.  TMW festivalipassid hinnaga 55 eurot ning konverentsi ja festivali ühispassid hinnaga 225 eurot on müügil TMW veebipoes.

TMW tänavuses konverentsikeskuses Eesti Kunstiakadeemias (EKA) leiab laupäeval, 30. märtsil aset  ka Üle Heli festivali ja Briti plaadimärgi FatCat alaleibli koostöös kureeritav peoõhtu EKA ÖÖ. Erinevaid muusikastiile ja heliüleseid tasandeid liitev programm ulatub üle kolme saali: aula, fuajee ja viiendal korrusel asuva konverentsiruumi.

Maarja Nuut & Ruum

Briti plaadileibli 130701 / FatCat artiste esindab EKA ÖÖl meie oma enigmaatiline duo Maarja Nuut & Ruum, kelle mullu ilmunud, legendaarse Howie B produtseeritud „androidse pärimuse“ albumit nimetas muusikaveeb The Quietus „üheks aasta kauneimaks rännakuks sise- ja avakosmose vahel”. Üheks õhtu võtmeesinejaks on ka Üle Heli festivali korraldaja Aivar Tõnso projekt Hüpnosaurus. 90ndate alguses tegutsemist alustanud Eesti elektroonilise klubimuusika pioneer on uuel aastatuhandel taas ellu ärganud ja uut materjali salvestamas, sidudes mineviku ideid tänapäevase lähenemistega, et taasavastada tunnetust, mis oli omane aegadele, mil muusikat sai loodud kujuteldavale ideaalklubile.

Üheks rahvusvaheliselt nimekamaks EKA ÖÖ artistiks on aga Aphex Twini lemmikutest Iiri duo Lakker, kelle loomingus vahelduvad kummituslikud arktilised heliväljad bassirohkete industriaalbiitidega. Suurtel elektroonilise muusika festivalidel Mutekist Atonalini karastunud tandem esitab TMWil oma uue, märtsikuus ilmuva albumi „Época” kava, mida ilmestab verivärske audiovisuaalne lavashow. Oma skene kultusnimeks on ka USA müraroki bänd Ceremony, kelle „nihkes armastuslugude“ retseptis annavad tooni ulguvad kitarrikäigud, lo-fi postpunk ja kõrvumulgustav volüüm.

Ceremony

Hoopis teistlaadset elamust pakuvad Kanada viiuli-eksperimentaatori respectfulchildi ambientsed, aeglasest improvisatsioonist kantud kõlaväljad, mis toovad vaikuse ka kõige kärarikkamatesse ruumidesse. Tšehhi trio Heinz Herberti harjumuspäraste helitsoonide piire ületavast loomingust leiab nii 70ndate psühhedeelse free jazzi jälgi kui ka kaasaegse klubikultuuri osakesi. Islandilt tuleb EKA ÖÖle omalaadne modernistliku pärimuse stilist Hekla, kes ühendab „ürg-elektroonika“ pilli teremini helisid tumeda Berliini elektroonika ja Islandi liustike unenäolisuste kajadega. Valgevenest saabub üks Ida-Euroopa originaalsemaid akordionimängijaid Yegor Zabelov, kelle muusikas kohtuvad avangard, džässi ja neoklassika laenud.

Lisaks eelnimetatud artistidele, kes astuvad üles EKA aulas ja fuajees, saavad peolised maja viienda korruse konverentsiruumis 501 kogeda audiovisuaalseid eksperimente helialkeemikutelt meilt ja mujalt. Eesti helidisainer ja modulaarsünteraatorite spetsialist ekke testib erinevate helivõnkumiste vahele pääsemise võimalusi, Itaalia müraeksperimentaator Stromboli esitleb post-industriaalset kava, mis sillutab artisti enda sõnul „teekonda öiste psühhoodide, võlurite ja autsaiderite maailma, kus Terry Riley hoiab aja võtmeid, Basinski on tempomeister ja Throbbing Gristle võitleb kaevikutes“. Helilaboris 501 osalevad ka Poola audivisuaalkunstnik ja produtsent M8N ehk Miron Grzegorkiewicz ning kajatihedate vokaalide, väljasalvestuste ja loodusvideote projektsioonidega mänglev Eesti audiovisuaal-duo Vera Vice.

Vera Vice

Peamiselt post- ja nüüdisklassika äärealade muusikat üllitava plaadifirma 130701/ FatCat näol on Briti muusikaveebi Drowned In Sound sõnul tegu „teetähisega kogu maailma muusikuile, kelle looming ei sobitu ladusalt ühegi harjumuspärase žanrimääratluse alla“. 130701artistide nimistusse kuuluvad teiste seas post-minimalismi helilooja Max Richter, paar aastat tagasi TMW festivalil esinenud klaveritehnikate eksperimentaator Hauschka ja hiljuti meie seast lahkunud Islandi helilooja Jóhann Jóhannsson, kelle elu ja looming leiab kajastust ka tänavuse TMW konverentsiprogrammis.

Heliüleste tasandite festivali Üle Heli (endise nimega Hea Uus Heli) märksõnadeks on otsinguline meel ja seoseloome teiste kunstivaldkondadega ning heli ja ruumi suhetega. Üle Heli ei ole ainult keskkond, kus tutvustatakse juba olemasolevat, vaid ka uute ideede ja koosluste katselava.

TMW 2019 EKA ÖÖ ajakava

Laupäev, 30. märts

Aula:

21:30 Trio Heinz Herbert (CH)
22:30 Hüpnosaurus (EE)
23:30 Ceremony (US)
01:15 Lakker (IR)

Auditoorium / fuajee:

22:00 Hekla (IS)
23:00 Yegor Zabelov (BY)
00:00 Maarja Nuut & Ruum (EE)
00:45 respectfulchild (CAN)

Ruum 501:

22:00 Vera Vice (EE)
23:00 M8N (PL)
00:00 ekke (EE)
01:00 Stromboli (IT)

Üritus Facebookis.

Lisaks EKA ÖÖle toimuvad EKAs Kunstiakadeemias tänavune TMW konverents, mitmed linnalava kontserdid jpm. Samuti asub TMW nädalal EKAs festivali infopunkt.

TMW 2019: EKA ÖÖ piletid hinnaga 20 eurot on eelmüügis Piletilevis. Kohapeal on pileti maksumus 23 eurot.
Kontserdile tagab pääsu ka TMW 2018 festivalipass (55 eurot), konverentsi ja festivali ühispass (225 eurot) ning toetajapass (150 eurot). TMW passid on müügil festivali veebipoes.

28.-30. märtsini toimuval TMW muusikafestivalil astub üles 170 esinejat 28 riigist. Vaata lisainfot siit.

Kursus annab ülevaate 3D-modelleerimise viisidest tarkvara Blender abil. See on vabavaraline 3D- ja komposiitimistarkvara, mille funktsionaalsus on võrreldav tasuliste lahendustega.

Osalejad modelleerivad juhendaja abiga lihtsa objekti ja renderdavad selle kursuse jooksul omandatud võtteid kasutades. Kursuse lõpuks saab osaleja 3D-faili oma tööga, millest on tehtud ka renderdus.

Kursusele on oodatud need, kes pole varem 3D-modelleerimisega kokku puutunud, ent on kogenud arvutikasutajad, sest 3D-programmid on väga tehnilised. Neil, kelle jaoks on arvuti kasutamine veel veidi ebamugav või keeruline, võib ka 3D-programmi tundmaõppimine olla alustuseks liiga mahukas ülesanne. Töötakse Maci arvutitel.

https://www.blender.org/

http://i.imgur.com/XkJUC6T.jpg

Kava

1. päev. Sissejuhatus programmi Blender ja kasutajaliidesega tutvumine
2. päev. Modelleerimise alused ja meetodid
3. päev. Stseeni seaded (valgus, kaamerad ja seaded)
4. päev. Materjalid ja tekstuurid
5. päev. Renderdamine
6. päev. Iseseisev töö ja juhendamine
7. päev. Iseseisev töö ja juhendamine
8. päev. Simulatsioonid ja erinevad võtted (lühikesed simulatsioonid, animatsioonid, teksti kasutamine jms varieeruvate meetodite lühiülevaade)

Osaleja saab kursuselt kaasa eesti- ja ingliskeelsed materjalid.

Kursuse läbinu on tutvunud 3D-programmide levinuimate tehnikatega Blenderi näitel ning saanud algteadmised 3D-modelleerimisest, materjalidest ja visualiseerimisest.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Joakim Kuusemaa on lõpetanud Tartu Kunstikooli kunstilise kujundamise eriala. Ta on töötanud üle kümne aasta kujundaja ja 3D-graafikuna iduettevõtetes, kus ta on rakendanud oma 3D- ja muid erialaseid teadmisi.

Aeg: 1., 3., 8.,10., 15., 17., 22., 24. aprillil 2019 kell 18–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, ruum B307 (Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass)
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

NB! Grupp on täitunud

Moekollektsiooni loomise kursusel antakse ülevaade moedisaineri loomeprotsessist ning moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest. Kursusel osalemise eeldus on huvi moevaldkonna vastu ja moemaailmaga kursisolek.

Kursusel tutvustatakse moedisaini eri tahke ja tarbijat muutuvas moemaailmas. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi etappidest ja neid mõjutavatest teguritest.

Kava

1. päev. Loomemajandus ja loovisikud. Disain kui üks valdkondadest, mille alla kuulub tööstus- ja unikaaldisain, sealhulgas moedisain. Valdkondadevaheline koostöö moedisainist lähtuvalt. Unistuste meeskond: disainer, fotograaf ja stilist
2. päev. Lühiülevaade 20. sajandi moemuutustest. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas. Põlvkondade ajatelg võrreldes moe ajateljega. Moetarbija analüüs
3. päev. Moesuundade ennustamine, trendide ajatelg ja tulevikustsenaariumid. Fast fashion versus slow fashion. Moesuundade mäletamine ja hetkesuundumuste tajumine
4. päev. Ülevaade moekollektsiooni loomise protsessist. Moedisaineri loomeprotsessi etapid. Taustauuringud inspiratsiooni saamiseks
5. päev. Moe tsüklilisus. Vaade kaks aastat ettepoole, värvikaartide ja materjalide valikud hooaegade kaupa
6. päev. Kollektsioonimahu ennustamine. Tootevaliku plaanimine, kesksed tooted
7. päev. Disainiprotsess: põhimõtted ja disainielemendid kollektsioonis. Disainiarendus tooterühmade kaupa
8. päev. Moe süsteemsus. Toote elukaar, kiirmoe ja klassikaliste toodete ajajärgud moepildis
9. päev. Jätkusuutlikkus moetööstuses. Ökodisain. Tulevikutarbija ja elustiil, mis on tähelepanu keskmes ja mõjutab moetarbimist
10. päev. Moekollektsioonide esitlus ja arutelu. Kokkuvõte ja arutelu läbitud teemade üle

Kursuse läbinu

• on teadlik moemaailma mõjutavatest teguritest üldisemalt
• on teadlik eri põlvkondade käitumisest moetarbijana
• oskab analüüsida moemaailmas toimuvat ja kasutada taustauuringut inspiratsiooniallikana
• oskab omandatud disainiprotsessi teadmiste põhjal luua moekollektsiooni

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni kavandi esitlus (võib teha nii arvutis kui ka vabakäejoonistustena). Arutelu ja tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt (magister, Eesti Riiklik Kunstiinstituut, 1979) on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna endine professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht. Viimastel aastatel on ta moetudengite koolitamise kõrvalt aktiivselt esinenud moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki etendustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Aeg: 1. aprillist – 3. juuni 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A204, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64  tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Hind: 400 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Grupp on täitunud!

Kursus on mõeldud neile, kes soovivad ennast joonistajana arendada ja on huvitatud eksperimentaalsest ja kontseptuaalsest joonistamisest. Kasuks tuleb varasem joonistamise kogemus aga eelkõige on vajalik avatus ja julgus katsetada.

Eesti Kunstiakadeemia osale erialadele sisseastumisel ei ole joonistamisnõuet. Kui aga soovid astuda ehte- ja sepakunsti, graafilise disaini, kujunduskunsti, klaasikunsti, moedisaini, (sise)arhitektuuri, muinsuskaitse ja konserveerimise, stsenograafia või kunstide bakalaureuseõppesse, tuleb sooritada ka joonistamisülesanded. Kuidas aga olla teadlikum joonistaja? Millised on võimalused joonistamisel?

Kursusel mõtestatakse joonistamist laiemalt ning avastatakse selle väljundeid ja võimalusi. Tegemist on eksperimenteerimist soosiva kursusega, mille põhirõhk ei ole klassikalisel joonistusõppel. Eesmärgiks on töötada ideedega ja katsetada erinevaid kujutamisviise oma mõtete teostamiseks. Osalejal on võimalus mitmesuguste näidete ja praktiliste ülesannete tulemusel areneda joonistajana, olla paindlikum ning kujundada endas analüüsivõimet. Edeneb ka tema oskus ja motiveeritus kasutada joonistamist oma ideede teostamiseks.

Kursusel osalejad läbivad erinevaid praktilisi ülesandeid, mille käigus on võimalik tutvuda erinevate joonistamise võtetega. Protsessi käigus arendavad õppijad oma käekirja joonistajana ja on võimelised leidma oma ideedele sobiva visuaalse lahenduse.

1. Kursuse tutvustus. Töö grupiga ja iseseisvalt.
2. Üks objekt, mitu pilti.
3. Väikeste asjade suureks joonistamine.
4. Kollaaži joonistamine.
5. Ülesanne pildi ja tekstiga.
6. Kogutud materjali põhjal töö loomine.
7. Lõputöö
8. Lõputöö
9. Lõputöö
10.  Tööde ülevaatus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• on omandanud joonistamises praktilisi oskusi ja teadmisi erinevatest tehnikatest ja töövahenditest;
• on teadlik joonistamise kui väljendusviisi paindlikest võimalustest;
• suudab analüüsida enda tööd ja tööprotsessi;
• suudab iseseisvalt leida ideele tehnilise lahenduse ja luua mõtestatud teose.

Kursus lõpeb arvestusega, kus toimub lõpuarutelu kursusel õpitu teemal. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Ann Pajuväli on saanud Eesti Kunstiakadeemias graafika alal bakalaureusekraadi (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema magistritööd „Pick One Thing, Anything“ tunnustati noore kunstniku preemiaga. Ann on kunstnik, kelle peamine meedium on joonistus, mida ta tihti kombineerib kolmemõõtmeliste objektidega.

Vajalikud materjalid: paber, joonistusvahendid (lisateave antakse jooksvalt)

Aeg: 1. aprillist kuni 6. maini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a. 1.mail)

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: Hind 100 eurot, alla 21-aastasele 60 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisainfo: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Lühiajalisele kursusele Fotorealistlik maal on oodatud need, kes soovivad arendada oma maalitehnilisi oskusi ja õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunsti tegemise kogemus.

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi fotorealistlikus maalilaadis töötamiseks. Neile tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid. Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks.

Kava
1.päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
2.päev.Alustame maalimisega. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted.Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
3 ja 4.päev. Maalimise protsess. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
5.päev. Töö lõpetamine ja viimistlus. Arutelu ja nõuanded. Vajlikud materjalid, mis osaleja ise kaasa võtab: Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud
fotosid. Lõuned raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50-80 cm.

Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema vastavuses üksteisega. Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve. Lõhnatu tärpentiin ja meedium (oil painting medium) õlivärvidega töötamiseks. Meedium sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit. Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Sobivad hästi seakarva lapikud pintslid aga ka sünteetilised pintslid. Alus värvi segamiseks (sobivad hästi ühekordsed plastiktaldrikud) Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm. A4 väljaprint paberile fotost, mida soovite maalida (vajalik kaasa võtta alates teisest tunnist).

Kursuse läbinu
● omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
● tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
● on saanud praktilisi oskusi värvide segamises saavutamaks vajalikke tonaalsusi
● on saanud praktilisi oskusi fotorealistliku maali tehniliste võtete ja stiilivõtete osas
ning oskab neid maalimisel rakendada

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on maalide esitlus ja arutelu. Arvstuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Saskia töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Aeg: 3. aprillist kuni 8. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Muinsuskaitse ja restaureerimise asjatundjaid on Eesti ja Euroopa rohket kultuuripärandit silmas pidades väga vaja. Seetõttu korraldatakse esimest korda kiirkursus neile, kes on huvitatud nende kahe eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias. Selle valdkonna õpingud on perspektiivikad, äärmiselt huvitavad ja pakuvad võimaluse end proovile panna.

EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakond on silmapaistev pädevuskeskus ning saanud viimastel aastatel mitmeid tunnustusi nii Eestis (teadusürituse aastapreemia ja teaduse populariseerimise auhind) kui ka mujal (Euroopa muinsuskaitseauhind).

Kursusel läbinu

• teab, millega tegeleb muinsuskaitse ja mis on selle otstarve linnaehituses
• tunneb kõige olulisemaid restaureeritud muinsuskaitseobjekte ja teisi varasid ning on kohtunud nende restauraatoritega
• on külastanud muinsuskaitse ja restaureerimise kõige tähtsamaid objekte

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde tutvustus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Riin Alatalu on lõpetanud EKA muinsuskaitse ja konserveerimise doktoriõppe 2012. aastal. Ta on kunstiakadeemias muinsuskaitse ja konserveerimise dotsent ning Rahvusvahelise Kinnismälestiste Komitee (ICOMOS) juhatuse ja muinsuskaitsenõukogu liige

Merike Kallas on lõpetanud EKA muinsuskaitse ja konserveerimise magistriõppe 2011. aastal. Ta on EKA maali konserveerimise stuudio juhataja

Isabel Aaso-Zahradnikova on lõpetanud Praha Kaunite Kunstide Akadeemia magistriõppe 2002. aastal. Praegu töötab ta kunstiakadeemias skulptuuri konserveerimise stuudio juhatajana

Grete Nilp on lõpetanud EKA muinsuskaitse ja konserveerimise magistriõppe 2016. aastal ja töötab Muinsuskaitseametis kunstimälestiste vaneminspektorina.

Aeg: 3. aprillist kuni 15. maini 2019 kolmapäeviti kell 17–19.15

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn ja väljasõidud

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: Hind 100 eurot, alla 21-aastasele 60 eurot

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Registreerun koolitusele

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

Joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Viie päeva jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega.

Kiirkursusel käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

Vajalikud materjalid: joonistusvahendid (pliiatsid, markerid, pastakad ja süsi) ning A1-mõõdus kare paber (mitte vatman). Need võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest
• on saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse
• on saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Matti Pärk on EKA joonistamise õppejõud juba alates aastast 1984. Ta juhendab ka EKA arhitektuuriteaduskonna
üliõpilaste joonistuskursust ja sisseastumiseksami joonistusülesannet. Ta on aktiivne illustrator ja kujundaja. Talle meeldib
maketeerida, kujundada ja illustreerida teatmekirjandust, ilukirjandust, luulekogusid.

Aeg:

I grupp: 7. maist kuni 21. maini 2019 teisipäeviti ja reedeti kell 17–20

II grupp:  4. aprillist kuni 9. maini 2019 neljapäeviti kell 18–20.15

Koht:

I grupp: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A205

II grupp: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A205

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: Hind 100 eurot, alla 21-aastasele 60 eurot

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / 5919 9496

I grupp on täitunud.

Registreerun kiirkursusele (II grupp)

Töötuba algab loenguga, kus antakse ülevaade ehte- ja sepakunstist kui nüüdisdisaini ja kunstimaailma lahutamatust osast. Osaleja saab teada, millised on metallikunstniku roll, ülesanded ja proovikivid tänapäeva ühiskonnas.

Järgneval ringkäigul töökodades tutvustatakse metallitöö vahendeid, masinaparki ja põhilisi tehnikaid. Seletatakse, kuidas kulgeb Eesti Kunstiakadeemias ehte- ja sepakunstiõpe, ning näidatakse tudengitööde varal, milliseid teadmisi selle käigus omandatakse.

Praktilise ülesandena valmib osalejal enda kavandatud objekt. Seda valmistades õpib ta ehtekunstniku põhilisi töövõtteid.

Kava
10.00 Kogunemine ja tutvumine
10.15 Sissejuhatav loeng ja eriala tutvustus
11.30 Praktilise ülesande lahendamine
12.30 Töökodade tutvustus
13.30 Lõuna omal kulul
14.00 Töökodade ja tudengitööde tutvustamine
15.00 Praktilise ülesande lahendamine jätkub
16.45 Tööde ülevaatus, tagasiside, viimased küsimused-vastused
17.00 Päeva lõpp ja tagasisidelehtede täitmine

Koolituse läbinu

• on tutvunud metallitöö põhiliste töökodade ja -riistadega
• on omandanud metallitöö mõningased põhiteadmised ja oskab neid iseseisvalt rakendada

Praktiline info: palume osalejal panna selga riided, mida ta ei karda määrida ega lõhkuda. Kel on pikemad juuksed, tasub kaasa võtta juuksekumm, sest masinatega töötades tuleb juuksed kinni panna.

Aeg: 6. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B504
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendaja: Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti õppejõud Urmas Lüüs (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad ehte- ja sepakunsti erialal). Vaata tema töid siit.

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, kus osalejad jagavad saadud kogemusi ja teadmisi.
Suurim osalejate arv: 12
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Töötoa läbiviija(d): Marge Monko ja Cloe Jancis

Vanusegrupp: 8-12-aastased

Toimumise aeg ja kestvus: 6. aprill kell 14:00 – 17:00

Toimumise koht: B407 ja B405

Grupi suurus: 10 õpilast

Hind: 10€

Töötoa lühikirjeldus:

Kontaktmeetodil pildikompositsioonide loomine analoogfoto laboris. Fotopaberile asetatakse esemed, seejärel valgustatakse seda mõne sekundi jooksul ning kõige lõpuks ilmutatakse ja kinnitatakse. Läbipaistmatud esemed jätavad fotopaberile valge jälje, erineva läbipaistvusega esemed erinevad halltoonid.

Töötoa teemaks on “köök”.

Kursus on mõeldud neile, kel on esmane tutvus Adobe Illustratoriga seljataga, kuid kes soovivad omandada töövõtted veel kindlamini. Oodatud on disainihuvilised ja näiteks ettevõtjad, kes tahaksid ise kujundada lihtsamaid illustratsioone või väiksemaid trükiseid.

Kursusel kinnistatakse Adobe Illustratori algaja kasutaja oskused ja õpitakse kasulikke töövõtteid. Osalejatelt eeldatakse, et nad on Illustratoriga sissejuhataval tasemel tuttavad, aga mitte suurt kasutajakogemust. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

• „Transformi“ töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine.
• „Live painti“ dünaamilise värviefekti ja gradient-värviülemineku kasutamine illustratsiooniks.
• Erikujulised jooned ja ornamendid.
• Pikselgraafika kasutamine, maskimine ja vektoriseerimine illustratsiooniks.

Kursuse läbinu

• on täiendanud Adobe Illustratori kasutamise oskusi
• oskab erinevate töövahenditega luua lihtsama vektorillustratsiooni
• oskab kasutada ja ise salvestada Adobe Illustratori erikujulisi jooni („Brush“)
• oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Ta on enda kohta öelnud nii: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tunniülesannete tulemuste esitlemine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 8., 10., 15., 17. aprillil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Registreerun kursusele

Kursusel tutvustatakse naise keha joonistamise ajaloolisi ja tänapäevaseid tehnikaid ja võtteid nii teoorias kui ka praktikas. Kursusel osalemise eelduseks on joonistamisoskus.

Kursus koosneb loengutest, mille käigus antakse ülevaade sellest, kuidas on ajalooliselt kujutatud naisakti kunstis, ja praktilisest tööst, mille jooksul joonistatakse natuurist modellide järgi.

Kava

1. päev. Lühiajalised joonistused. Krokii, eskiis ja visand. Mõisted ja näited
2. päev. Pikaajaline seisev naisakt. Konstruktsioon
3. päev. Lamav naisakt. Erootiline lähenemine
4. päev. Erinevate materjalide kasutamine naisakti puhul. Tušš, süsi jt
5. päev. Rasked rakursid. Deformatsioon, stilisatsioon

Vajalikud materjalid (paberid, pliiatsid, söed, tušš jt) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu oskab teha visandeid ja pikaajalisi töid eri tehnikates erinevatele formaatidele.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia erialal (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.

Aeg: 9., 16., 23., 30. aprillil ja 7. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Riigi Kinnisvara AS koostöös Haridus- ja Teadusministeeriumiga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim kunstiteose ideelahendus rajatava Kohtla-Järve riigigümnaasiumi auditooriumisse.

Kunstikonkursi raames otsitakse Kohtla-Järve riigigümnaasiumi auditooriumi esitlusalale taustafooni tekstiilikunsti-lahendust. Taiese materjaliks on tekstiil vabalt valitud materjalidest ja vabalt valitud tehnikas. Loodav kunstiteos peab esindama Eesti tekstiilikunsti hetkeseisu olles tänapäevane, kõnetades ruumi kasutajaid ja harmoneeruma interjööriga. Inspireerivaks märksõnaks on „uus hingamine“.

Žüriisse kuuluvad Kohtla-Järve riigigümnaasiumi uue hoone arhitekt Margus Soonets arhitektuuribüroost Boa, sisearhitekt Kerli Lepp Pille Lausmäe Sisearhitektuuri Büroost, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Britta Benno, Sigrid Huik  ja Sten Saarits, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Karin Paulus ja Triin Ojari. Hääletusõiguseta ekspertidena osalevad žürii töös Riigi Kinnisvara esindaja Marek Moldau ja Kohtla-Järve riigigümnaasiumi hoone ehitusakustika konsultant Linda Madalik.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 55 000 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 825 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 12. aprill 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid/kunstikonkursid.

Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www-prd.rkas.ee/uudised/kohtla-jarve-riigigumnaasium-otsib-konkursiga-tekstiilikunsti

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate: https://www.facebook.com/protsendikunst

Lugupidamisega,

Töötuba algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustamisega. Seejärel tutvutakse klaasi kuum- ja külmtöötlustehnikate, töökoja seadmete ja võimaluste ning liivapritsi tööpõhimõtetega. Osaletakse klaasipuhumise esitlusel. Praktilise tööna dekoreerib iga osaleja klaasplaadi või -vormi liivsöövitustehnikas. Proovida saab ka klaasipuhumist.

Kava
10.00–11.30 Tutvustatakse osakonda, klaasitöökoja tehnikat ja töövahendeid. Ülevaade tööturvalisusest. Klaasipuhumise esitlus
11.30–13.00 Rühm jagatakse kaheks. Kristiina Uslari juhendamisel tegelevad osalejad külmtöötluse ja liivsöövitusega ning Aleksandra Pavlenkova juhendamisel klaasipuhumise ja modelleerimisega
13.00–13.30 Lõuna omal kulul
13.30–16.30 Rühmad vahetuvad ja töö jätkub
16.30–17.00 Kokkuvõtte tegemine ja arvestus. Hinnangute ja tagasiside andmine

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on kogenud klaasi külm- ja kuumtöötlust ning tunneb töövahendeid ja ohutustehnikaid
• on proovinud klaasipuhumist, teinud liivsöövitust ja tutvunud külmtöötlustöökojaga

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel klaasikunsti õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: paberinuga, käärid, paberteip, marker, soovi korral enda klaasnõu, mida kasutada liivsöövituseks (mitte väga õhuke)
Nõuanne: riietus võiks olla puuvillane või muust loodusmaterjalist, sest sünteetika on tuleohtlik.
Aeg: 13. aprillil 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B604
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna juhataja dotsent Kristiina Uslar (magistrikraad) ja klaasikunstnik Aleksandra Pavlenkova (magistrikraad)

Hindamismeetod: arvestus, mille käigus hinnatakse töötoas omandatud teadmisi ja käelisi oskusi.
Suurim osalejate arv: 6
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Moe- ja trendide prognoosimise kursus annab ülevaate trendide anatoomiast ning trendide ajajoonest moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana. Kursusel osalemise eelduseks on huvi moevaldkonna vastu ja võime orienteeruda moemaailmas.

Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on tegelik kaubanduslik tulemus. Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid tootemargid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimeerides riske ning vältides ressursi raiskamist ja kulutusi.

Kursus annab ülevaate moeprognoosidest moedisaineri vaatenurgast lähtuvalt ja moetrendide prognoosimisest moestilisti praktilise tegevuse kaudu.

Kava

Vilve Unt, moedisainer

1. päev. Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja stsenaariumid kümne aasta pärast
2. päev. Demograafiline analüüs viis aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi eri põlvkondade muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja
3. päev. Vaade kaks aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tooterühmade kaupa, hooaja võtmetooted. Toote elukaar, kiirmoe toodete ja klassikaliste toodete perioodid moepildis. Hetketrendide tajumine

Marion Laev, moestilist

4. päev. Stilisti teabeallikad trendide ennustamisel ja moeprognooside analüüsimisel. Hetketrendide tajumine
5. päev. Trendide kajastamine moemeedias. Hooajatrendide ja disaintoodete nähtavaks tegemine erinevate kanalite kaudu: moe-show’d, moeajakirjandus, sotsiaalmeedia jne
6. päev. Stilist kui trendi propageerija ja tarbija mõjutaja. Moetarbija inspireerimine ja mõjutamine moestilistika abil (uute trendikate koosluste loomine, juhised trendi kandmiseks). Praktiline ülesanne õpitu kinnistamiseks

Kursuse läbinu

• saab lühiülevaate moemaailmas toimuvatest protsessidest, prognoosimise etappidest ajajoonel ehk tulevikustsenaariumitest
• saab aru moedisaineri teabevajadusest moesuundade prognoosimisel ning teab moestilisti tegevusi moesuundade väljatöötamisel ja nende mõju moetarbijale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktilise ülesande analüüs ja esitlus etteantud teemal. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Vilve Unt on olnud EKA moedisaini osakonna kauaaegne professor ja moedisaini õppejõud, ta on kaubamärgi PROMENADE looja ja moedisainer.

Marion Laev on EKA moestilistika õppesuuna juht, moekuraator ja vabakutseline stilist.

Aeg: 17. ja 24. aprillil ning 8., 15., 22. ja 29. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Töötuba on mõeldud mittetulundusühingutele, seltsidele, väikeettevõtjatele ja teistele, kes on mõelnud logo loomisele või imago uuendamisele.

Töötoas selgitatakse, millele peaks mõtlema, kui hakata logo tellima, ja milline eeltöö võiks olla tehtud enne disaineri poole pöördumist. Töötoa peamine osa on vajaliku teabe kogumine ja rühmatöö ideede leidmiseks. Tutvutakse inspireerivate näidetega ning saadakse ülevaade logo tüüpidest ja disainistrateegiatest. Töötoa üks eesmärk on edasi anda, kuidas leida õige meeleolu ja suhtlemisstiil, mida logo peaks edasi andma. Lõpuks saab ülevaate briifimisest ja logo testimisest ning sellest, mis on stiiliraamat (CVI) ja kui põhjalik see peaks olema. Osalejad saavad teadmised ka värvisüsteemidest ja failiformaatidest.

Töötoas kaasalöömiseks ei ole vaja eelteadmisi. Piisab, kui osalejal on teema vastu huvi või tal on vaja alustada visuaalse imago projekti. Osalejad ei disaini logo, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks eduka imago väljatöötamisele.

Teabe otsimiseks on vajalik kaasa võtta nutitelefon, sülearvuti vm seade.

Töötoa läbinu teab,

• millest alustada imagoprojekti
• kuidas koguda ideid
• mis on logotüüp
• kuidas leida sobivat kõnetooni
• kuidas toimub briifimine
• mida peab kindlasti sisaldama stiiliraamat (CVI)

Töötuba lõpeb rühmatöö esitluse ja aruteluga.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Ta on enda kohta öelnud nii: Olen pikaajalise kogemusega graafiline disainer, kelle tööst suur osa on identiteediprojektid. Lindoja Disaini tellijad on peamiselt väikeettevõtted, seetõttu tean hästi väikeettevõtete ja MTÜde identiteedivajadusi ja probleeme. Õpetan Eesti Kunstiakadeemias erinevaid graafikaprogramme ja juhendan disainikursuseid. Portfolio: www.lindojadisain.ee

Aeg: 20. aprillil 2019 kell 10–15.30

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 6 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 85 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Gabrielle Chanel on öelnud, et igal naisel peaks olema väike must kleit. Sellel kursusel õpib iga osaleja looma just sellise väikse musta kleidi, nagu ta soovib. Kursusele on oodatud kõik õmblus- ja konstrueerimishuvilised, kel on juba olemas algteadmised õmblemisest.

Osalejad saavad ülevaate moest, konstrueerimise algteadmistest ja modelleerimisest. Tehakse läbi mitmesugused lõikelised lahendused: luuakse baaslõige ja selle põhjal arendatakse erinevaid mudeleid. Peatutakse ka ajalool ja lõigete saamise võimalustel ning põgusalt erinevatest tekstiili materjalidest. 

Kava

• Sissejuhatus. Konstrueerimismeetodite ja -vahendite tutvustamine, mõõtude võtmine.
• Klassikalise kehasse töödeldud mudeli konstrueerimine mõõtkavas 1 : 4 (kindlale suurusnumbrile standardmõõtudega).
• Konstrueerimine enda mõõtudele mõõtkavas 1 : 1.
• Maketi tegemine ja proov.
• Lõike parandamine.
• Modelleerimine põhilõike baasil.

Kursuse läbinu

• oskab võtta mõõte,
• konstrueerib kleidi baaslõike,
• tunneb lõigete saamise meetodeid,
• oskab modelleerida lihtsamaid lõikeid baaslõike alusel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid (paber, kangas, pliiats, joonlauad ja lekaalid) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna Kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas 2001. aastal rõivadisaineri-stilistina. Ta on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui ka välismaal, osalenud teatri- ja filmiprojektides ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis. Ta on ka järgmiste teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010). Väga omanäolise moedisainerina on ta loonud oma meestemoe brändi Kalle HT. Lisateave Instagramis: kalle_ht_fashion_design.

Aeg: 23. ja 30. aprillil ning 7., 14. ja 21. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Päev algab eriala ja sisseastumiseksami tutvustusega. Seejärel tehakse väikeaksessuaarist, pabermärkmikust ja visiitkaardihoidjast koosnev nahkesemete kollektsioon, mille käigus tutvutakse erialaste töövõtetega.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• on kursis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala võimaluste ja sisseastumiseksami tingimustega
• on tutvunud aksessuaaridisainis kasutatavate materjalidega
• on tutvunud naha ja paberiga töötamiseks vajalike tööriistadega
• oskab määrata paberi suunda
• on teinud pabermärkmiku, lõiganud nahka, voltinud ja paigaldanud nahale furnituuri

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel aksessuaari- ja köitedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats
Aeg: 27. aprill 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum B511
Koolituse maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna õppejõud Marta Moorats (Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti magistrikraad)

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 10
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Grupp on täitunud.

Sellel inspireerival kursusel õpitakse kujundama oma isikupära, seda säravalt välja tooma ja oma kasuks tööle panema. Kursuse eesmärk on anda ülevaade moestiilidest ning jagada teadmisi proportsioonidest ja riietumisest.

Kostüümikunstniku juhendatav kursus koosneb loengutest ja praktilistest ülesannetest. Kursuse käigus tehakse keha analüüs ja minnakse Eesti oludes ka praktiliselt ostlema. Vajalikud materjalid (paber, joonistustarbed, värvid ja pintslid) võtab osaleja ise kaasa. 

Kursuse läbinu oskab kavandada ja stiliseerida moejoonist ning komplekteerida endale tervikliku rõivakomplekti igaks olukorraks. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde ja fotodega mapi esitlus ning individuaalne nõustamine poodlemisel. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia eriala (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.

Aeg: 2., 9., 16., 23. ja 30. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A402
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7327

Töötoas tehakse erialaseid katsetusi, muu hulgas lahendatakse lõike- ja modelleerimisülesanne.

Kava
10.00–13.00 Esimene osa
13.00–14.00 Lõuna omal kulul
14.00–17.00 Teine osa

Koolituse läbinu

• omab ülevaadet ideekavandite teostamiseks sobivatest vahenditest
• suudab leida inspiratsiooni ja väljendada ideid materjalis
• omab ülevaadet moedisaini erialaülesannete vormistamisest ja esitlemisest
• on teinud erineva teemapüstitusega harjutusülesandeid
• oskab analüüsida tehtud töid

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel moedisaini õppimise huvilised

Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- ja viltpliiatsid või muud koloreerimiseks sobilikud vahendid (akvarellid vms), liimipulk, kustutuskumm, värvilised paberid, A4-paberid, joonlaud, nööpnõelad, käärid ja muu ideede väljendamiseks vajalik, millega oled harjunud töötama. Loomulikult ka hea tuju ja motivatsioon!

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Triin Tint ja Anna Viik Archanjo.

Aeg: 4. mai 2019 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruumid D507 ja D507.2
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Suurim osalejate arv: 15Hindamismeetod: töötuba lõppeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus
Suurim osalejate arv: 15
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele

Päev algab loenguga, kus tutvustatakse tööstus- ja digitootedisaini valdkonda ning antakse nõuandeid selle kohta, kuidas valmistada end ette sisseastumiseks. Seejärel on kavas töötuba.

Kava
10.00–11.30 Loeng. Sissejuhatus tootedisaini ja nõuandeid sisseastumiseks. Juhendaja Maarja Mõtus
11.30–12.30 Lõuna omal kulul
12.30–17.00 Töötuba. Kasutajakeskne disain, nutikad esemed ja süsteemid. Juhendajad Anna Roomet ja Siim Jesper Varblane

Koolituse läbinu

• tunneb tootedisaini rakendusvõimalusi
• teab disainiprotsessi ja on selle läbinud alates probleemist kuni esimese kiirprototüübini
• tunneb esemelise ja digitaalse disaini kiirprototüüpimist
• omab ülevaadet sellest, kuidas sünnib 3D-prinditud prototüüp

Sihtrühm: bakalaureusetasemel tööstus- ja digitootedisaini õppimise huvilised
Vajalikud materjalid: harilik pliiats, värvi- või viltpliiatsid, must marker või vildikas, liimipulk
Aeg: 4. mail 2018 kl 10–17
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Juhendajad: Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini dotsent Maarja Mõtus (Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistrikraad), magistrant Anna Roomet ja bakalaureuseõppe vilistlane Siim Jesper Varblane

Hindamismeetod: töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.
Suurim osalejate arv: 16
Hind: 40 eurot, kuni 21-aastastele 25 eurot

Registreerun koolitusele