Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.

Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.

Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.

Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.

Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.

7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.

Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.

Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia

Reedel, 31. mail kell 17 avatakse EKKMi (Põhja pst 35, Tallinn) välisfassaadil olevas Vitriingaleriis EKA kaasaegse kunsti magistrant Silvia Sosaare lõhnakunsti näitus “Teadvusetu patsient”. Näitus jääb avatuks 31. augustini.

Silvia Sosaare kaheosalist lõhnainstallatsiooni “Teadvusetu patsient” eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna Vitriingaleriis Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal ja EKKM’i kohvikus – iseloodud näituseparfüümi ning tehislikult toodetud ja kaubanduslikult laialdaselt kasutatavate ambientlõhnade dialoogis. Installatsiooni pealkiri viitab maalile Rembrandti meeletajude kohta käivas maaliseerias, teosele, mis käsitleb lõhnataju paradoksaalselt üksnes pildiliste vahenditega, kujutades lõhnasoola abil äratatavat minestunud keha. Inimtaju sünesteetilist iseloomu adresseeritakse siinses installatsioonis aga vastupidiselt, lähtudes lõhnataju potensiaalist kutsuda esile nii personaalseid kui ka interpersonaalseid assotsiatsioone, käivitades inimeses ürgseimaid atavistlikumaid impulsse. Inimese esimene tajudest, mis pärast sündi domineerib, on lõhnataju ning lõhnu mäletame ja suudame kirjeldada aasta möödudes 65% täpsusega.

Kuidas valmistada ette, mobiliseerida ja häälestada inimest kogema kaasaegset kunsti?

Lõhn on kontekstuaalse mälu päästik. Lõhn on tajuprotsessi keskne element, mis on olemuslikult vajalik toimiva mälestuse väljaarendamisel ja millele toetudes on kontekstuaalsel mälul võime minevikku esile kutsuda. Kontekstuaalne mälu toimib, kui seostame ruumi mingi sündmusega  (kuna midagi selles ruumis kunagi juhtus) või kui seostame mõnd laulu mõne erilise inimesega, muutes tegelikkuse taas kättesaadavaks – sama toimib ka lõhnataju puhul. Lõhn mõjutab meeleolu ja emotsioone.

Paralleelselt Vitriingalerii üritustega aset leidvas lõhnainstallatsioonis koostöös EKKMi kohvikuga tahab kunstnik juhtida külastajate tähelepanu faktile, et ka väga paljud eesti firmad kasutavad igapäevaselt oma ruumides aroomimasinaid –  hambapolikliinikud, minigolfirajad, spaad, hotellid, rõiva- ja muud kauplused, samuti Eesti Rahva Muuseum kasutavad “lõhnaturunduse” teenust üle Eesti. Tavainimene ei ole sellest teadlik või ei saa arugi, et midagi on teistmoodi, et manipuleeritakse tema meeleolu, soovide ja tujude primaarseima tasandiga. Seda kasutatakse ka eri riikide sõjatööstuses, kus sõjatsooni sisenejaid harjutatakse sünteetiliste analoogidega põleva inimliha, püssirohu põlemise, roiskvee, põleva prügi lõhnadega, et pehmendada eesootavat traumaatilist efekti.

Silvia Sosaar (sünd. 1979) on Tallinnas elav ja töötav interdistsiplinaarne kunstnik, kes tegeleb fotograafia-, video-, performance’i ja installatsioonikunstiga. Tema keskseks huviobjektiks on inimene — kunstniku ja subjektide vaheliste avantüüridega tegelemine. Sosaar lõpetas  Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonna bakalaureseõppe 2017. Samal aastal astus ta EKA kaasaegse kunsti magistriõppesse, kus ta õpib tänaseni. Sosaar on Eesti Fotokunstnike Ühenduse (FOKU) liige. Ta on lisaks Eestile osalenud grupinäitusel Londonis, Milaanos, Madriidis. Sosaare lühifilm “Finding Elvis” osales “60 Second Intl. Film Festival”-il Islamabadis. Kunstniku esimene soolonäitus “Shiny Shoes Salon” leidis aset 2017. aastal EKA Galeriis, Tallinnas. Ta on kirjastuse ;paranoia publishing kaasasutaja ning osalenud arvukatel trükiste esitlusega seotud performance’itel. 3Sosaar on kirjastuse Skaala Publishing asutajaliige.

Vitriingalerii lõhnainstallatsioon on külastajatele avatud läbi suve ning see saab olema “baaslaagriks” juunis, juulis ja augustis toimuvatele lõhnaekskursioonidele/performance’itele Tallinna linnaruumis ning kaubanduskeskustes, Smell-O-Rama kinoseansile ja lõhnaturunduse loengule. Kuupäevad täpsustamisel.

Kunstniku tänud: Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, EKKMi Kohvik, aroomiturundus.ee, Marten Esko, Aksel Haagensen, Cloe Jancis, Marge Monko, Immanuel Poltimäe, Eve Roosna, Hanno Soans

KUTSE: olete oodatud Mia Tamme ja Paul Grünenwaldi näituse ”WinLab” avamisele 5. juulil kell 17:00 EKA Galeriis. Sissepääs Kotzebue tänavalt.

WinLab on interaktiivne installatsioon võistlusmomendi mõjust. Galerii ruumis asetsev mäng põhineb küsimustikul. Vastamiseks peab iga mängija tegema valiku kahe sõna vahel, mänguaeg on limiteeritud. Tulemuste põhjal hinnatakse iga osaleja isikuomadusi ning võimekust. Näitus jääb külastajatele avatuks 31. juulini.

Paul Grünenwald (Saksamaa) ja Mia Tamme (Eesti) õpivad hetkel Hollandi ülikoolis Design Academy Eindhoven osakonnas Inimene ja Meedia. Mia Tamme tööprotsess keskendub teiste loomingu esile toomisele. Ta on tegelenud ürituste ülesehitamisega ning digitaalsete platvormide disainimisega, Miat tõmbab piltide ja lugude loomine alustades filmist kuni trükisteni välja. Paul Grünenwaldi taust on ruumilisem ja lähenemine teoreetiline. Ta on õppinud filmi ja lavakujundust, tegelenud informatsiooni struktureerimisega ning huvitub poliitika kujundamisest ja osalusprotsessidest. Miat ja Pauli iseloomustab avastav ja uuriv ellusuhtumine ning uskumus, et disain on pigem käitumismustrite muutmine kui olemasoleva ilustatud kommunikeerimine. WinLab on nende esimene ühisnäitus ja oma töömetoodika ja praktika otsingute tulemus.

Näitust toetavad: Tallinna Lennujaam ja Põhjala Pruulikoda

Kahepäevane klaasipuhumise töötuba annab ülevaate kahest klaasi kuumtöötlustehnikast — puhumisest ja leekpõletil helmeste valmistamisest. Töötoa käigus saab proovida kuuma klaasi puhumist ja modelleerimist. Leekpõletil valmistame klaashelmeid, nendest võib kursuse käigus valmistada kas iseendale või kingituseks ehteid.

Kava

22. juuli 11.00–15.00
Kuumtöötlustehnikate tutvustus, klaasi puhumise- ja modelleerimise töövahenditest – ahjud, tööriistad, vormid
Leekpõletitehnika tutvustus
Tööturvalisus klaasipuhumise töökojas
Hakatakse katsetama tööd kuuma klaasi ja leekpõletiga

23. juuli 11.00–15.00
Eelmisel päeval valmistatud esemete ülevaatus ja viimistlemine (teravate servade lihvimine, soovi korral graveerimine, helmeste puhastamine)
Jätkatakse harjutamist kuuma klaasi ja leekpõletiga
Klaashelmestest ehete valmistamine

Teisel päeval valmistatud puhutud-modelleeritud ja leekpõletil valmistatud taiestele saab järele tulla järgmisel päeval või vastavalt kokkuleppele – kuumtöötluses valmistatud esemed lähevad lõõmutusse ja peavad olema seal vähemalt 18 tundi.

Töötoa läbinu

• on omandanud baasteadmised klaasi kuumtöötlusest
• on saanud ülevaate kuuma klaasi puhumisest ja modelleerimist
• on saanud ettekujutuse materjali käitumisest ja omadustest nii teoorias kui ka praktikas
• on omandanud ülevaate klaasi kui materjali kasutusvaldkondadest laiemalt

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Tegemist on kursusega, kus kasutatakse lahtist tuld, seega peab osalejate riietus olema puuvillane või mõnest muust looduslikust materjalist – sünteetika ei sobi.

Juhendaja Toomas Mäelt on omandanud Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi (klaasikunsti eriala). Ta on töötanud EKA klaasikunsti osakonna töökoja juhataja ja õppejõuna. Toomas Mäelt on klaasikunstnik ja Eesti Klaasikunstnike Ühenduse liige.

Aeg: 22.– 23. juulil 2019 kl 11–15
Koht: Kuressaare lossi klaasikoda, Lossihoov 1, Kuressaare
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 160 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 15. juuli 2019

Registreerun kursusele

Eesti Kunstiakadeemia töötajad on kollektiivpuhkusel alates 22.07 kuni 04.08.2019.

Saaremaal toimuvasse Triigi maalilaagrisse, mida juhendab kunstnik Lauri Sillak, on oodatud kõik maalikunstnikud, kellel on maali õppimise kogemus ja eelnevalt omandatud algteadmised.

Loodus kui osa meie olemisest on kunstnikule alatine loovuse ja inspiratsiooni allikas. See on kõigile meile teadmiste ja kogemuste varamu, tundeelu hoidja ja virgutaja.

Saaremaal Triigis toimuvas laagris maalitakse looduse keskel ja ühisateljees ning vaadeldakse loodust n-ö seestpoolt väljapoole. Ühiselt uuritakse, kui kaugele me läheme loodusest, kui oleme ise looduses, ning lahendatakse värvi- ja vormiprobleeme. Maalitakse erinevat tüüpi, erineva valgusega maastikuvaateid. Arendatakse isikliku käekirja kujundamist. Räägitakse ka kunstist ning maalimise tehnikatest ja tehnoloogiast, vaadatakse kunstifilme.

Maalilaagris antakse iga päev mõtlemiseks ja maalimiseks uus teema. Päeval toimub maalimine iseseisvalt, pealelõunat vaadatakse koos juhendajaga tööd üle, antakse tagasisidet ja toimub arutelu. Lisaks on ühel ööl kavas öömaalimine, et kasutada erilise võimalusena Eesti suveööde valgust ja pimedust. Igal õhtul ootab osalejaid arutelu- ja vestlusring. Soovijatel on võimalus osaleda Vikerraadio „Ööülikooli“ sarja saate salvestusel Triigi Filharmoonias ja osaleda õhtustel kunstifilmide vaatamistel.

Maalilaagris osalemise tingimuseks on eelnev maali õppimise kogemus ja omandatud eelteadmised maalimises.

Käsitletavad teemad

• Nagu Konrad Mägi
• Ilma roheliseta
• Maalimine enda tehtud fotolt
• Kinnine maastik
• Valgus ja vari
• Öömaalimine

Kava

29. juuli
13.00–14.00 kogunemine ja sissejuhatus
14.00–18.00 maalimise töötuba, juhendaja tagasiside

30.–31. juuli ja 1.–2. august
10.00–14.00 maalimise töötuba, juhendaja tagasiside

Viimase päeva pärastlõunal toimub tehtud tööde esitlus ja ühisarutelu.

Maalilaagri läbinu

• oskab oma maalitehnilist arsenali siduda loodusega
• on omandanud uusi maalitehnilisi nippe
• oskab võimendada maastiku meeleolu

Maalilaager lõpeb arvestusega, milleks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid osaleja soovi kohaselt

• akrüül- või õlivärvid, eri suuruses pintslid (õlivärvi või akrüüli jaoks), lõuendid või papp, väike molbert (või kohapeal ise maalile valmistatud tugi), klapptool, maalikast (kui on) või kott, märss või seljakott maalitarvete kandmiseks, palett (parim on plastkandik, sobib ka vineeri- või kartongitükk), veenõu, väike plastämber (0,5–1,5 l), 1-liitrine plastpudel vee kaasaskandmiseks, riidekaltsud.
• Kuna maalime õues, siis on ilmastikule vastav riietus ühes nokkmütsi või sirmiga olulised kaasa võtta.

Juhendaja Lauri Sillak (kunstnikunimega Laurentsius) on omandanud bakalaureuse kraadi (võrdsustatud MA) Tallinna Kunstiülikoolis 1996. aastal. Ta on koosseisuväline õppejõud Eesti Kunstiakadeemia maali õppetoolis. Sillaku teosed leidub teiste seas Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi ja Turu Kunstimuuseum kollektsioonidest. Sillak on võitnud järgnevaid kunstipreemiaid: Kristjan Raua preemia (2014), Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (2011), Konrad Mägi preemia (2009), Eesti Maalikunstnike Liidu aastapreemia (1999), Vaal Galerii aastapreemia (1996). Tutvu Sillaku loominguga lähemalt siin.

Aeg: 29. juuli – 2. august 2019
Koht: Triigi Filharmoonia, Saaremaa
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd. (2 EAP)
Hind: 270 eurot
Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 21. juuli 2019

Registreerun kursusele

NB! Majutuse, transpordi ja toitlustuse korraldab ning nende eest tasub osaleja ise. EKA soovitab majutusvõimalust laagrist 2 km kaugusel asuvas Oitme puhkemajas. Ühises ööbimispaigas tekib võimalus mõnusateks vestlusringideks laagrilõkke ümber. Lisateavet Oitme puhkemaja kohta leiab siit. Majutust saab broneerida: 5340 9985 või info@oitme.ee.

We invite you to take part in a rare opportunity to serve in the Special Programs Think Tank to envision and create hypothetical “special programs” that Estonia’s government might instate, either in the future or in parallel realities.
This five-day event will provide you with the chance to design preferable paths for government, guided by future-visioning strategists from the Extrapolation Factory. Over the course of the workshop, participants will be introduced to the essential principles of futures studies and will learn to identify signals, extrapolate implications and create future artefacts.
Each program will be announced through physical, print or digital artefacts to be shared with local citizens.

Read more…

During the sculptural headwear course, the participants will acquire techniques for moulding and draping headwear and making couture millinery in traditional materials. In addition to innovative and alternative solutions, the course will look into the history, functions and meaning of headwear.
The workshop will introduce, based on the example of the Balenciaga fashion house in Paris, the materials and techniques of handmade millinery in order to popularise the field of millinery design that has become marginal in recent decades. By researching various materials (straws, felt, etc.), the participants will obtain the necessary historical background knowledge to help in maintaining the tradition of wearing innovative couture millinery.

Read more…

The course provides an overview of how the contemporary art scene in Estonia functions – the most important organisations, the movers and shakers, the currently important and active artists from different disciplines, and the types of events being held. The causal factors behind the art scene are also explored, starting from the restoration of independence, Estonian art in the context of the regional and broader international art scene, and much more.
The participants will receive an overview of the art field of Estonia through lectures, discussions, studio/institutional visits and art.

Read more…

Grupp on täitunud

Narva fotolaagrisse on oodatud fotograafid, kes soovivad arendada individuaalset lähenemist ja improvisatsioonivõimet ning oskust määratud aja jooksul kindla teema sihis töötada. Laager on mõeldud kõikidele fotograafidele, kes tunnevad oma kaamerat, teavad mõndagi isost, särist ja avast.

Fotolaager avab fotograafia erinevaid suundi ning võimalusi, pakkudes kolme päeva jooksul rohkelt kogemusi, suunatud õpet, mõtestatud tagasisidet ning ainukordseid võttepaiku. Töötoad toimuvad unikaalsetes asukohtades ning iga osaleja pildistab vastavalt oma võimetele. Kõikide osalejate portfooliod saavad suurepäraseid täiendusi.

Fotolaagris pühendutakse kahe sisuka päeva jooksul fotograafia dokumentaalsele suunale, pakkudes toetavat õpet ja juhendamist.

Olulist tuge on suunistest ja tagasisidest, mida saab kasutada isikupärase lähenemise ja endale püstitatud ülesande veenvamal ja mõjusamal täitmisel. Töötuba võimaldab näha oma loomingut ja fotograafilisi hoiakuid, suundumusi ja meetodeid laiemas kontekstis. On võimalus saada sisukat tagasisidet oma portfooliole.

Muuhulgas õpetatakse ka tööd ja suhtlust modelliga. Siin vaadeldakse, kuidas toimub fotolavastus ja kuidas seda pildistada, kuidas juhendada modelle, võimalus õppida üksteiselt jpm.

Modelli pildistamine on korraldatud grupitööna, kus on tore suhtlus nii modelli kui ka kursusel osalejate vahel. Modellide fotosessiooni stilistiks on Kalle Aasamäe, kelle disainitud rõivaid modellid esitlevad.

Orienteeruv ajakava

14.08 Dokumentalistika
12.00–12.30 tutvusring
12.30–13.00 sissejuhatus teemasse
13.30–16.30 pildistamine
17.30–19.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
19.00–20.30 valitud piltide esitlus ning tagasiside

15.08 Dokumentalistika
10.00–11.00 dokumentalistikast
11.00–11.30 ülesande kirjeldus
12.00–16.00 linnas pildistamine
17.00–19.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
19.00–20.30 valitud piltide esitlus ja tagasiside

16.08 Töö modelliga
10.00–11.00 sissejuhatus teemasse, lavastusliku ülesande kirjeldus
11.00–14.00 pildistamine erilises kohas ja tingimustes, töö modellidega
14.00–16.00 piltide toimetamine
16.00–17.30 valitud piltide esitlus ja tagasiside

NB! Ilmastikust ja muudest ettenägematutest asjaoludest olenevalt võib ajakava jooksvalt muutuda.

Kursuse läbinu

• oskab märgata valgust ja sellega fotograafiliselt ümber käia
• oskab motiivist ja taotlustest lähtuvalt sobiva kadreeringu valida
• näeb ja märkab ruumi ning värvi mõju pildistatavale
• oskab valida olukorrale ja eesmärgile sobiva fotograafilise lähenemise
• teab, millised on võimalikud pildikoosluse vormid ning kuidas neid terviku huvides rakendada
• arvestab lisaks pildilis-geomeetrilisele kompositsioonile ka ajalist (narratiivset) kompositsiooni
• oskab märgata fotol tekkivaid suhteid ning nende huvides töötada
• on valmis leidma fotograafina oma teema ka tundmatus keskkonnas ja võõraste inimestega

Fotolaager lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

• digipeegelkaamera, sülearvuti

Juhendajad

Juhendaja Terje Atonen on Eesti hinnatud fotograaf, kelle loominguga saab tutvuda siin. Tal on olnud kolm isikunäitust, viimane neist, „Kummardus Eesti mehele”, oli üleval Eesti linnades 2017. aasta septembris.

Juhendaja Kalev K. Vapper on kogenud fotograafiaõppejõud Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta lõpetas Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia erialal 2007. aastal ning tegutseb mitmekülgse kunstnikuna.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna Kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas 2001. aastal rõivadisaineri-stilistina. Ta on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui ka välismaal, osalenud teatri- ja filmiprojektides ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis. Ta on ka järgmiste teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre” (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu” (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album” (2010). Väga omanäolise moedisainerina on ta loonud oma meestemoe brändi Kalle HT. Lisateave Instagramis: kalle_ht_fashion_design.

Aeg: 14.–16. august 2019
Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 37 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 210 eurot; 31.mail 105 eurot
Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Grupi suurus: 10 osalejat
Registreeumine: kuni 7. august 2019

NB! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

The course teaches icon painting. The painting process follows the authentic icon painting technique – egg tempera mixed from dry pigments, multi-layered painting, etc. Each participant will have the opportunity to paint their own icon.
Parallel to the painting process, the participants will receive an overview of the iconographic principles and meanings in icon painting, the materials and techniques used, as well as their conservation process.

The participants will learn essential skills in historical icon painting and get an introduction to the history, significance and conservation process of icons.

More…

The Department of Ceramics at the Estonian Academy of Arts invites you to participate in an international Clay 3D Printing workshop. Ceramics have properties that allow them to be used in the most disparate fields. We usually don’t consider that ceramics are all around us, not just in kitchenware, but also in bathrooms, swimming pools and public interiors, and that stoves and fireplaces, and even houses, are made of fired clay. Top-quality ceramics can be found in medical equipment, audio technology and the air and space industry. Clay is a sensitive, flexible and versatile material with its own technological limits, which the participants will learn during the workshop.
3D printing in clay allows us to print three-dimensional objects or models at a lower cost and more easily. For ceramists, it represents a new technological possibility, while for others it gives a chance to convert digital sketches into real three-dimensional objects.
During this course, participants will learn the technical skills of 3D printing and printing in clay: creating G-code and STL files, plus preparation of the clay and printing.
The aim of the course is to use innovative thinking to discover new ways of printing, using clay and printed ceramics. The end of the workshop will feature a pop-up exhibition of the objects created.

More…

This workshop is structured on architecture, numbers and cognition with a primary focus on public space/traffic. Two broader topics pervade the workshop. One of them is more physical, involving translating the world into parameters, and the other is mapping social activities/feelings. The broad goal is to find connections between the two sets of topics. The environment around us consists of a number of physically countable and measurable parameters, which we can use to describe it (width of a carriageway, location of a cafe). Which parameters are best in describing or designing the world?

Read more…

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Kursusel heidame pilgu moeillustratsioonide maailma. Uurime, mis on moeillustratsioon ja kuidas sünnib moejoonistus.

Esimesel tunnil katsetame moekrokii joonistamist. Proovime joonistada tušiga. Seejärel valmistame ise ühe illustratsiooni, mis sünnib segatehnikas: kasutame kollaaži, markereid, tušši, akvarelle. Viimases tunnis kujundame kunstipärase moejoonistuse ja kanname selle T-särgile.

Töövahendid on kohapeal olemas, soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmiktöövahenditega. Viimases tunnis vajamineva valge T-särgi võtab iga osaleja ise kaasa, särk võib olla kantud.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum D506 ja joonistamise klass A206
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lapsed vanuses 7–11 aastat on oodatud sisearhitektuuri lühikursusele, kus pöörame tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ning küsimustele, kas ja kuidas see meid mõjutab. Milline on hea ruum? Millised on meie unistuste ruumid? Kaasame õpilase ruumi loomisesse, kasutame joonistamist ja joonestamist ning teeme ka ruumilisi makette.

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA sisearhitektuuri osakond, õpperuum C4
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Noortele vanuses 12–17 mõeldud lühikursuse käigus selgitame saviga animeerimise printsiipe, selle eripära, teeme käed saviseks ja kursuse lõpus valmib selles tehnikas lühianimatsioon.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Sisearhitektuuri lühikursusele on oodatud 12–17 aastased noored. Milline on hea ruum? Ja millised on meie unistuste ruumid? Juhendajad Karolin ja Anni ootavad õpilasi sisearhitektuuri stuudiosse, kus toome tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ja küsimusele kas ja kuidas see meid mõjutab.

Kaasame õpilase ruumi loomisesse läbi tööde, kus kasutame joonistamist, joonestamist ja ruumilisi maketeerimisülesandeid.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA sisearhitektuuri osakond, õpperuum C4
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Fotograafia kursusele on oodatud lapsed vanuses 7–11 aastat.

Kursusel tutvutakse erinevate näidete ja ülesannete abil fotograafia võimaluste ja põhimõtetega. Keskendutakse eelkõige vaatamisele, nägemisele ja ümbritseva märkamisele. Vaadeldakse valgust, värvi, vormi ja ruumi, seal tekkivaid suhteid. Õpitakse ümbrusega fotograafiliselt suhestuma, õppides mõistma kaadrit, kompositsiooni, rakurssi, fotograafilist hetke ja pildil tekkivaid suhteid, nende võimalikke tähendusi.

Tunni lõpus saavad lapsed kodused ülesanded, mis lähtuvad kõigest eelnevast ning mõjutavad tema võimet ümbrust näha ja sellega pildiliselt suhestuda. Õpe toimub ka lapse tehtud pilte vaadates ning tagasisidet andes. On oluline, et laps saaks teha pildid päris ise.

Lapsel peaks olema kasutamiseks lihtne fotoaparaat (sobib ka telefon vms), millega pildistades ta end mugavalt ja vabalt tunneb.

Tundide eesmärk pole fototehniliste nüansside ja seaduspärade selgitamine, vaid lapse julgustamine uut moodi vaatama ja pildi kaudu mõtlema. 

Juhendaja Kalev Vapper on kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia ja Tartu Kõrgema kunstikooli fotoõppejõud ning Saue Gümnaasiumi kunsti- ja fotograafiaõpetaja.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst 7, EKA õpperuum
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Fotograafia kursusele on oodatud noored vanuses 12– 17 aastat.

Kursusel tutvutakse erinevate näidete ja ülesannete abil fotograafia võimaluste ja põhimõtetega. Keskendutakse eelkõige vaatamisele, nägemisele ja ümbritseva märkamisele. Vaadeldakse valgust, värvi, vormi ja ruumi, seal tekkivaid suhteid. Õpitakse ümbrusega fotograafiliselt suhestuma, õppides mõistma kaadrit, kompositsiooni, rakurssi, fotograafilist hetke ja pildil tekkivaid suhteid, nende võimalikke tähendusi.

Iga tund toob kodused ülesanded, mis lähtuvad kõigest eelnevast ning mõjutavad võimet ümbrust näha ning sellega pildiliselt suhestuda. Õpe toimub suuresti läbi tagasiside ning haakuvate näidete, tehtud pilte vaadates ja analüüsides. Kursus aitab end, oma loomingut ja fotograafiat paremini mõista ning üldpilti paigutada.

Kursusel on vajalik digifotoaparaat, et oleks võimalik pilte vaadata ning kommenteerida. Kursus võtab arvesse, et igal inimesel on erinev taust ja fotograafiline kogemus.

Juhendaja Kalev Vapper on kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia ja Tartu Kõrgema kunstikooli fotoõppejõud ning Saue Gümnaasiumi kunsti- ja fotograafiaõpetaja.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Lühikursuse käigus selgitame saviga animeerimise põhimõtteid, selle tehnika eripära, teeme käed saviseks ja loome kursuse lõpus lühianimatsiooni.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Töötuppa on oodatud kõik infograafika- ja disainihuvilised, kel on vaja disainida pilkupüüdvaid diagramme. Osalemise eelduseks on arvutikasutamise baasoskus ja Adobe Illustratori algtase.

Sagedasim näide infograafikast on ettevõtte aastaaruandes või mujal avaldatav statistika, mille spetsialistid on vormistanud Exceli graafikutena. Sisuliselt on kõik hea ja õige, aga välja näeb kole nagu öö, sest Excel pole disainimiseks mõeldud programm.

Töötoas vaadatakse infograafika parimaid näiteid ja jagatakse praktilist nõu nende teostuseks. Päeva jooksul lahendatakse nii praktilisi kui ideede kogumise ülesandeid ning harjutatakse Adobe Illustratori töövahendite kasutamist. Illustratori töövõtteid õpitakse kombineerima loomingulisemate diagrammide disainimiseks.

Kava

1. sissejuhatus: infograafika lihtsamad näited: tulp-, joon- ja sektordiagramm.
   Sissejuhatavas loengus vaadatakse näiteid, mis selgitavad erinevate diagrammi tüüpide kasutamist.

2. ülesanne: illustratsiooni lisamine diagrammile. Õpitakse Illustratori peamisi töövõtteid, mida läheb vaja ülesannete lahendamiseks: graafikute töövahend, andmefailide kasutamine ning illustratsiooni lisamine graafiku disainiks. Pikselgraafika kasutamine ja maskimine.

3. ülesanne: reaalse objekti kasutamine diagrammina. Infograafikat kasutatakse nii plakati, reklaami kui illustratsioonina, ülesande sissejuhatuseks vaadatakse leidlikumaid näiteid. Ideede kogumine rühmatööna ja arutelu teostamise võimalustest. Ülesande lahendamiseks tuleb leida teemaga sobivaid pildivasteid.

4. ülesanne: protsessi visualiseerimine. Värvikasutus infograafikas. Visualiseerimise algkujundite valik ja lihtsustamine. Esimene ülesanne kujutab endast vektorjoonistuse tehnikate kordamist ja Illustratori graafikute töövahendi kasutamist. Teine ja kolmas ülesanne eeldavad rohkem analüüsi ja loomingulisust, et leida informatiivne ja visuaalne tervik.

Töötoa läbinu

• teab, kuidas muuta diagramme lihtsamini mõistetavaks;
• teab, kuidas lisada diagrammidele emotsionaalset väärtust ja suurendada vaatajate huvi;
• oskab luua lihtsustatud struktuuri või protsessi joonist;
• oskab kasutada Illustratori graafikute töövahendit.

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on rühmaarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 24. august 2019 kell 10.00–15.30 (sh lõunapaus)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 6 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 85 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 16. august 2019

Registreerun kursusele

Suvise illustratsioonikursuse teoreetilises osas tutvustatakse olulisimaid tänapäeva illustraatoreid, erinevaid stiile ja rahvusvahelisi suundi illustratsioonis. Räägitakse nii (laste)raamatu illustratsioonist kui ka illustratsiooni teistest kasutusaladest. Jagatakse illustraatoritele vajalikku infot, nagu teemakohane kirjandus, illustratsiooninäitused, -messid, -preemiad ja veebilehed.

Praktilise töö käigus katsetatakse mitmesuguseid töövahendeid ja tehnikaid ning õpitakse pildiga loo jutustamise põhitõdesid. Kursuse lõpuks valmib osalejal paar pilti vabalt valitud teksti juurde. Tööks ei kasutata arvutiprogramme.

Vajalikud töömaterjalid on kohapeal olemas. Iga osaleja võtab lisaks kaasa oma lemmiktöövahendeid.

Kursuse läbinu

• on tutvunud tänapäeval oluliste illustraatorite töödega
• tunneb illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid kunstitehnikaid ja pildiga loo jutustamise väljendusvahendeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks (1996) ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA, 2017), osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on illustreerinud 16 raamatut, sh neli enda kirjutatud pildiraamatut: „Pannkoogiraamat“, „Ei ole nii!“, „Igaüks teeb isemoodi kunsti“ ja “Mina olen kunstnik”. Need raamatud on saanud mitmeid preemiaid. Kertu Sillaste juhendab Eesti Lastekirjanduse Keskuse laste kunstikambrit ning on juhendanud illustratsioonitöötube koolides ja raamatukogudes Eestis, Saksamaal, Inglismaal ja USA-s. EKA avatud akadeemia suvist illustratsioonikursust juhendab ta viiendat korda.

Aeg: 26., 27., 28., 29., 30. augustil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 19. august 2019

Registreerun kursusele

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

• Materjaliõpetus ja töövahendid
• Vormiõpetus ja kompositsioon
• Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
• Savi treimise alused
• Ahju pakkimine ja põletamine
• Viimistlemine ja glasuurimine
• Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

• Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
• Algteadmised kompositsioonist
• Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
• Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja vilistlased.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on professionaalsed kunstnikud, EKA vilistlased ja õppejõud.

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

• Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
• Millised on sinu ootused kursusele?

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

Õppekava koosneb viiest moodulist:

1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

• Mida panna pildile?
• Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
• Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
• Loo jutustamise stiilid
• Erinevad vaatepunktid pildil
• Fookuspunkt
• Detailirohkuse head ja vead
• Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

3. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

4. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

5. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kursuse läbinu on:

• Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
• Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
• Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
• Katsetanud uusi tehnikaid
• Tegelenud pildiraamatu koostamisega
• Tutvunud kirjastustegevusega
• Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste.

Lisaks Anne Pikkovile ja Kertu Sillastele juhendavad kursust Kadi Kurema jt.

Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Grupp on täitunud

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega.

Kujundusgraafika õppekava täies mahus läbinu:

• orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
• on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
• tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
• oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
• oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
• oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
• oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
• on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
• oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
• on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava siin.

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine on lõppenud.

Põhjalik kursus neile, keda paelub kujundite ja värvide muutmine logodeks, ikoonideks ja illustratsioonideks. Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis, sest vektorkujul on graafika suurendatav ja vähendatav ilma kadudeta kvaliteedis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja hea ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega muudab Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Kursusele on oodatud nii disainihuvilised kui ka ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Lisaks graafika loomisele on Illustraatoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid. Illustraatori graafikat saab importida teistesse Adobe programmidesse, trükiste kujundamiseks InDesigni, animeerimiseks Animate jne.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ja selleks arvutikasutamise võimalust.

Kursus toimub kolmes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv lõige kogu kursusest

• Adobe Illustrator 1. osa. 24 tundi baasoskuste omandamiseks
• Adobe Illustrator 2. osa. 16 tundi oskuste täiendamiseks keerulisemate ülesannetega
• Adobe Illustrator 3. osa. 4-tunnine osa on neile, kel on rohkem vaja teada trükiettevalmistusest.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti ning tunni jooksul ülesande juhised. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.
Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimases tunnis teostatatud arvestustöö. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 9. septembrist kuni 2. detsembrini (esmaspäeviti va 21.10) 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 530 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 2. septembrini 2019

Registreerun kursusele

Adobe Illustrator 1. osa

Kava
1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine.
Joonistamine algkujunditega ja liitkujundid. Ikooni joonistamise ülesanne.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine. Joonillustratsiooni ülesanne.
3. päev. Värvipaneelide kasutamine, milleks on erinevad värvisüsteemid. Shape Builderi töövahend. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine. Värviüleminekutega (gradient) objektidele ruumilisuse andmine. Ruumilise keldi ornamendi ülesanne.
5. päev. Pikselgraafika importimine ja maskimine. Mis on pikselgraafika resolutsioon. Pikselgraafika vektoriseerimine. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Teksti töövahendid ja artboardide kasutamine. Voldiku ülesanne.

Kursuse esimese osa läbinu

• on saanud ülevaate Illustratori võimalustest
• oskab luua lihtsamat vektorgraafikat ja salvestada seda vajalikesse formaatidesse
• oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega
• oskab Illustratoris koostada lihtsama trükise.

Aeg: 9.september kuni 28. oktoober (esmaspäeviti, va 21.10) 2019 kell 18–21
Hind: 335 eurot
Registreerun 1. osasse

Adobe Illustrator 2. osa

Kava
7. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks.
8. päev. Transform töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine illustratsiooniks.
9. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsiooniks. Recolor artwork panel joonisest lihtsalt erinevate värvivariantide saamiseks.
10. päev. Erikujulised jooned ja ornamendid. Arvestustöö

Kursuse teise osa läbinu

• on täiendanud oma Illustratori oskusi
• oskab luua erinevate töövahenditega lihtsama vektorillustratsiooni
• oskab kasutada ja ise salvestada Illustratori erikujulisi jooni (brush).

Aeg: 4. november kuni 25. november (esmaspäeviti) 2019 kell 18–21
Hind: 225 eurot
Registreerun 2. osasse

Adobe Illustrator 3.osa

Kava
11. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Lehekülje suurus ja lõikevaru. Protsess ja spot värvid, mida ja kuidas kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja millal seda kasutada. Lõigete ja soonimiste märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse komanda osa läbinu

• teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Aeg: 2. detsember 2019 kell 18–21
Hind: 60 eurot
Registreerun 3. osasse

Aeg: 11. september 2019

Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Suur saal A101

Eesti Kunstiakadeemia korraldab Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames rahvusvahelise konverentsi “Ruum ja Digireaalsus”.

Maailma majandus ja kultuur on jõudnud Kolmanda tehnoloogilise revolutsiooni ajastusse. Ilmnemas on totaalselt uus reaalsus, oma vääramatu olemuse, struktuuri ja tahtega – digitaalreaalsus. See koosneb info- ja kommunikatsioonivõrgustikest, millel on oma keeruline arvutusalgoritmide hierarhia ja ekraanidele projitseeritud tähendussüsteem. Digitaalreaalsuses võib informatsioon end luua, interpreteerida, muteerida ja kopeerida lõpmatult.

Me palume osalejatel uurida, kujutleda ja spekuleerida arhitektuuri, urbanistika ja disainivaldkonna arengust ja tulevikust.

Konverentsi peaesinejad on Mario Carpo, Antoine Picon ja Roland Snooks.

Kõik konverentsile kutsutud esinejad on ühtlasi ka 2019. aasta Tallinna arhitektuuribiennaali TAB külalised. TAB on kireva programmiga rahvusvaheline arhitektuuri ja linnaplaneerimise festival, mis edendab arhitektuurikultuuri ning mida käesoleval aastal kureerib dr Yael Reisner.

Olulised kuupäevad:

– Ettekande lühikokkuvõtte esitamise tähtaeg on 15. märtsil 2019
– Esitatud lühikokkuvõtete seast tehakse valik 25. märtsil 2019.
– Lühikokkuvõtte lõpliku versiooni esitamise tähteaeg: 20. juuni 2019.
– Konverents toimub 11. septembril 2019.
– Lõpliku täisteksti esitamise tähtaeg on 10. oktoobril 2019 (kuni 20000 tähemärki koos tühikutega, kuni 2 lehekülge illustratsioone; esitatud ja eelretsenseeritud artiklid avaldatakse konverentsi publikatsioonis).

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Kursuse kava

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge fotograafia
• Fotograafia loominguline projekt

Kursuse läbinu

• On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
• Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
• on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
• On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
• Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
• On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad: Anneli Porri,  Reio Aare, Tanel Verk, Krista Mölder, Eva Labotkin, Annika Haas jt.

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Tutvu õppekavaga siin.

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

Registreerun kursusele

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

Kursuse läbinu

• tunneb oma loovust avavaid seisundeid
• oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
• oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
• saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.

Aeg: 17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

Illustratsioonikursusel tutvutakse moejoonistamise maailmaga, arendatakse figuuri- ja rõiva kujutamise oskusi ning isikupärast autorikäekirja. Kursus tutvustab moejoonistamist ja selle valdkonnaga seotud põhiteadmisi.

Kursus sobib oma oskuseid arendada soovivatele moe-, disaini- ja kunstihuvilistele. Lisaks annab hea ettevalmistuse ülikooli sisseastumist planeerivatele moehuvilistele noortele. Osalemiseks on soovitatav eelnev joonistamise kogemus.

Alustakse sissejuhatusega moejoonistuse maailma, kus tutvutakse moejoonistamise mõiste, ajaloo ja kaasaja moejoonistusega. Õpitakse joonistama figuuri, vaadeldakse moejoonistamise proportsioone, poose, stiliseeringut, katsetatakse erinevaid tehnikaid. Keskendutakse rõivamoe ja tekstiili kujutamise valdamisele.

Koduste ülesannete kaudu arendatakse iseseisvat analüüsimist ja mõtlemist. Kursuse viimase osana tutvutakse arvutigraafika võimalustega moeillustratsioonis (eelnev kujundusprogrammide tundmine ei ole vajalik). Kursuse lõpuks loome seeria moeillustratsioonidest, vormistame ja esitleme kursuse jooksul valminud töid.

Kava

1. päev. Sissejuhatus, moejoonistamise ajalugu ja tänapäev, erinevate stiilide ja autorite tutvustus
2. päev. Joonistamine modelliga, sissejuhatus, proportsioonid
3. päev. Joonistamine, aksesuaarid, pinnad, mustrid
4. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
5. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
6. päev. Joonistamine modelliga, tehnikad
7. päev. Arvutigraafika
8. päev. Arvutigraafika
9. päev. Tööde väljapanek ja esitlus, arutelu

Tööks vajalikud materjalid: süsi, pastellid, akvarell, tušš, pintslid ja paber.

Kursuse läbinu

• on omandanud moejoonistamise baasteadmised ja oskab neid kasutada
• tunneb erinevaid tehnikaid ja töövahendeid
• tunneb moejoonistamise eripära, proportsioone, kompositsiooni
• oskab kujutada erinevaid pindu ja fraktuure, moelisi tegumoode ja elemente
• on arendanud välja isikupärase autorikäekirja
• oskab kasutada arvutit oma tööde vormistamisel ja digitaliseerimisel

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Aeg: 17. septembrist kuni 12. novembrini  2019 teisipäeviti kell 18–21 (17.09 ja 12.11 kell 18–20.15)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A206, Eesti Kunstiakadeemia maali- ja joonistamise stuudios ja (29.10 ja 5.11) arvutiklassis A407
Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 18 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 10 september 2019

Registreerun kursusele

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse
  

Juhendajad

• Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.
• Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.
• Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib talle arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.
• Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.
• Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.

Aeg: 18. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja õppeklass
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

• 215 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
• 310 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (registreerimistasu 45 eurot  + 1. septembriks 135 eurot + 1. oktoobriks 130 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

• Mis ajendab sind osalema arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelõppes? 
• Millised on sinu ootused kursusele?

Sügissemestril algav eelakadeemia põhikursus on mõeldud neile, kes huvituvad Eesti Kunstiakadeemias õppimisest. Keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele.

Kursusel käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi ja ning nende üle arutada.

Pideva praktika käigus arendab õppija endas katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab ta oma individuaalset pildikeelt, milles võib edaspidi juba oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Kursuse programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Eelakadeemia põhikursus eksperimenteeriv ja avastav, tutvustades osalejatele väljendusvahendite võimalusi. Eelakadeemia jätkub kevadel.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kunsti, disaini ja/või arhitektuuri alal kõrghariduse omandamisest. Osaleda saab alates 16. eluaastast ja vanuse ülempiiri ei ole.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri ja installatsiooni alal
• tunneb põhilisi kunstnikutööks vajalikke materjale
• on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel
• tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Ann Pajuväli on graafik, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal bakalaureuse- (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema looming on jõudnud paljudele grupinäitustele ja seda on kajastatud nii Eesti kui ka välismaistes väljaannetes. Viimastel aastatel on ta huvitunud koomiksikultuurist ning selle avaramast ja abstraktsemast käsitlusest. Lisateave: http://annpajuvali.tumblr.com.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Madli Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Aeg: 29. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid A206 ja A306
Maht: 66 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

• 200 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
• 330 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 185 eurot ja 1. oktoobriks 100 eurot).

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

• Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?
• Millised on sinu ootused kursusele?

Kursus neile, kel on huvi disainida stiilse tüpograafia ja sisuka pildimaterjaliga väljaandeid. Kuigi InDesignis saab kujundada ka visiitkaarte, flaiereid ja voldikuid, on InDesign mõeldud ennekõike mahukate väljaannete küljendamiseks. InDesignis on ülipõhjalikud teksti kujundamise võimalused ning juhtlehed layoutide ja korduvate elementide haldamiseks. Objekti- ja tekstistiilid võimaldavad hoida ühset disaini kogu mitmesajaleheküljelise väljaande ulatuses. Lisaks InDesigni praktilistele töövõtetele räägitakse kursusel kokkuvõtlikult kirjatüüpide iseloomust ja valikust, kuidas pilte ja teksti kokku sobitada ning esmastest nõuetest trükistele.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise küljendada dokumente, tootelehti, infoväljaandeid, kliendilehti, ajakirju jm väljaandeid. Disainerid ja fotograafid, kel on vaja kujundada oma portfolio.

Õpilaste tagasiside näitab, et programmi omandamiseks on vaja aega iseseisvaks tööks. Kursus toimub seetõttu kord nädalas, et oleks piisavalt aega tunnis õpitut iseseisvalt läbi proovida. Selleks saab kursusel osaleja põhjaliku konspekti. Kodutööga tekkinud küsimused saavad järgmise tunni alguses vastuse.

Eeldused osalemiseks on arvuti kasutamise baasoskus ja iseseisvateks tööödeks programmi ja arvutikasutamise võimalus. Koolitus ei eelda varasemat kogemust InDesigniga.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda. 

Ligikaudne ajakava

1. päev. Sissejuhatus: millal kasutada InDesigni
   Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine
   Lehekülgede paneel ja juhtlehtede kasutamine
   Ülesanne: lehekülgede lisamine, nummerdamine ja erinevate juhtlehtede määramine maketi järgi

2. päev. Pildifailide importimine, pildi ja pildiala suhe (fiting)
   Linkide paneeli kasutamine
   Pikselgraafika resolutsioon
   Värvipaneelid
   Milleks on erinevad värvisüsteemid
   Kirjatüüpide iseloom ja valik
   Ülesanne: väljaande kaane kujundus

3. päev. Tekstialade asetamine ja omavaheline sidumine, erikujulised tekstialad
   Tähemärgi (caracter) ja lõigu (paragraph) omadused
   Tähemärgi ja lõigu stiilid, mida ja kuidas kasutada
   Ülesanne: juhtlehel abijoontega raamistiku loomine, tekstistiilide määramine

4. päev. Teksti importimine ja Wordi vorminduse kasutamine
   Objekti stiilid. Stiilide kasutamine automaatseks küljendamiseks
   Piltide asetamine teksti sisse – text wrap, ankurdatud objekt
   Erikujulised pildid ja läbipaistva taustaga pilt teksti sees
   Ülesanne: piltide lisamine väljaandesse

5. päev. Mitme faili liitmine üheks väljaandeks raamatu failiga
   Raamatu failile sisukorra või fotode loendi koostamine
   Lihtsama interaktiivsuse lisamine – failisisesed ja välised lingid
   Interaktiivse ja trükivalmis PDF faili eksportimine
   Glüüfide paneel ja Open Type omadused

6. päev. Iseseisev töö portfolio vm väljaandega

 Kursusel osalenu on

• saanud ülevaate Indesigni võimalustest
• on tutvunud tüpograafia põhimõistete ja kirjatüüpide valiku põhimõtetega
• oskab luua pilkupüüdvat küljendit (layout) 
• oskab kasutada juhtlehti ja määrata stiile
• oskab eksportida erinevaid PDF faile

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul valminud väljaande kujunduse (minimaalselt kaane kujundus + 6 lk teksti ja pildimaterjaliga) esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 2. oktoobrist kuni 6. novembrini 2019 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

See on kursus loovale ja avatud inimesele, kes ei põlga ära fotokaamerat ning soovib sel alal areneda ja silmaringi laiendada. Osalema on oodatud nii algajad kui ka kogenud fotograafid, kuna kursus pakub võimalust näha oma töid laiemas kontekstis. 

Osalemise eeldused on oma fotokaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. 

Õppeprotsess koosneb iganädalastest iseseisvatest ülesannetest ja kohtumistest, kus esitletakse ja analüüsitakse kodutöid. Kursus aitab osalejal oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku oma ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks. Õppeprotsessi käigus saab osaleja iseseisva kunstiprojektiga töötamise kogemuse, kasutades fotograafia meediumit.

Kursusel tutvutakse ka paljude kunstnike ja fotograafide loomingut, analüüsitakseosalejate isiklikke ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi etappidega. Igas etapis ärgitatakse osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Iga osaleja iseseisvat ja ühisprojekti arendab juhendaja arutelu, näidete ja nõustamise kaudu. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud töödest näituse loomine, mis annab osalejaile oma tööde esitlemise ja vormistamise kogemuse. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu 

• oskab enda loomingulist tegevust paremini ohjata ja suunata
• oskab näha selgemalt enda motiive ning valida selleks sobivad vahendid ja meetodid
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ning suurema teadlikkuse enda ja teiste (foto)loomingulisest väljendusest

Juhendaja Kalev Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 2. oktoobrist kuni 28. novembrini  2019 kolmapäeviti kell 18–20.15 (viimane kohtumine neljapäeval 28. novembril, tööde esitlus ja näituse avamine)
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 330 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 25. september 2019

Registreerun kursusele

Täienduskoolitus on mõeldud kõigile kavandamisega seotud erialade professionaalidele (arhitektuur, sisearhitektuur, urbanistika, maastikuarhitektuur, tööstus- ja teenusdisain, tarbekunst).

Täienduskoolitusel tutvustatakse muudatusi kavandamispõhistes distsipliinides, mis on toimunud viimase 10 aasta jooksul. Koolitus sisaldab viit üldistavat teoreetilist loengut ja annab võimaluse tutvuda EKA arhitektuuriteaduskonna eksperimentaalsete laboritega (VR-Lab, 3D-Lab) ja sissejuhatusega parameetrika ja masskohandamise suundadesse.

Loengukonspektid jagatakse osalejatele pdf-formaadis e-postiga.

Kursuse läbinu  omab ülevaadet:

• uue paradigma kujunemisest kavandamispõhistes distsipliinides
• muudatustest 2D- ja 3D-projektsioonides, mis tulenevad esilekerkinud digireaalsusest
•  tunnetuslikest muudatustes kavandamisprotsessides
• laialdasematest digitehnoloogiatest ja oskab hinnata nende produktiivsust oma töös

Täiendkoolitus lõpeb arvestusega, milleks on analüütilise tagasiside küsimustiku täitmine, mille põhjal töötatakse välja praktilised jätkukursused. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus, mis on arvestatav kutsetunnistuste taotlemisel või pikendamisel.

Juhendajad

Jüri Soolep on saanud arhitekti kutse Eesti Kunstiakadeemias (1986) ja kaitsnud doktoritöö “Kavandamise reaalsused ja horisondid arhitektuurihariduses” Portsmouthi Ülikoolis, Ühendkuningriigis (2001). Ta on olnud professor NCSU Praha Euroopa Keskuses ja Umeå Arhitektuurikoolis, Rootsis. Ta on olnud Põhjamaade Arhitektuuriakadeemia rektor ja aserektor. Jüri Soolep töötas eksperdina Euroopa Komisjoni arhitektuurivaldkonna hariduse ja koolituse komitees. Hetkel on ta arhitektuuriteaduskonna doktorikooli juhataja Eesti Kunstiakadeemias. Ta on pidanud avalikke loenguid Tartu, Oulu, Porto, Corki, Portsmouthi, Liverpooli ja Tokyo Hosei ülikoolis. Ta on ajakirjade Ehituskunst ja ArchiDoct toimetuse liige. Ta on olnud Rootsi Teadusnõukogu Formas programmi juhtnõukogus. Alates 2001. aastast on ta partner arhitektuuribüroos AB Medium.

EKA laboreid tutvustavad: dr Renee Puusepp, Martin Melioranski, Johanna Jõekalda, Artur Stashkevitsh, Siim Tuksam ja Sille Pihlak.

Aeg: 4. ja 5. oktoober ning 15. ja 16. november 2019
Koht: Tallinn, Põhja pst 8, ruum A502
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Hind 320 eurot, sisaldab kohvipause

Registreerun kursusele

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

Ajakava

1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”) 
2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”) 
3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”) 
4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes. 
5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”) 
6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”) 
7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust. 
8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway) 
9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks. 
10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
• oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
• oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
• oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

JuhendajaVilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki etendustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Aeg: 7. oktoobrist kuni 2. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 25. september  2019

Registreerun kursusele

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

Kursuse sisu:

• Joonistusmaterjalide (pliiats, sangviin ja marker), -vahendite ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind) tutvumine.
• Perspektiiv (geomeetrilised vormid). Perspektiivireeglite kasutamise tundmaõppimine.
• Joone-pinna kujutamine.
• Vabad improvisatsioonid.

Kursuse läbinu on:

• omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest;
• saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse;
• saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks oli valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 2019/20. õppeaasta kevadsemestril on võimalik osaleda jätkukursusel „Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia II“.

Juhendaja Urve Dzidzaria on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kl 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 19 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Vajalikud materjalid (esimeseks tunniks): 1 leht vatmanit (A1 formaadis), väiksemas formaadis visandipabereid (A2, A3 formaadis, võib olla ka pruun nn jõupaber), erineva tugevusega pliiatseid (2B–6B), sütt, sangviini, 2–4 eri tooni kandilise otsaga markereid.

Hind:

• 100 eurot osalejatele vanuses 16–21 a 
• 180 eurot osalejatele vanuses 22–26 a 

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kava:

• Kasutusmugavus
• Graafiline disain
• Programmeerimine
• Praktikum

Kursuse läbinu:

• On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

Põnevat avastamist pakuvad:

• Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
• Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
• Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

Õppekava läbinu:

• Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
• On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
• Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
• On katsetanud kudumist kangastelgedel
• Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
• On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
• Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
• Tunneb kangatrükitehnikaid
• On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
• Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

Vaata õppekava siin.

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kahepäevasel kiirkursusel õpime, kuidas saada modell stuudios „õhku hõljuma” ning valmib fantaasiarikas foto stuudiokeskkonnas „lendavast” modellist. Osalema on oodatud fotograafid (mood, reklaam, kunst), hobifotograafid entusiastid ja fototöötlejad.

Osalemiseks on vajalikud fotoaparaat ning baasteadmised programmist Adobe Photoshop (levinumad tööriistad, layeritega töötamine).

Kava

1. päev. Modelli pildistamine stuudios.

Stuudios pildistatakse modelli fotograaf Martin Buschmanni juhendamisel. Arutatakse, millised töövõtted, poosid ja valgus võiksid anda parima tulemuse. Iga osaleja võib kaasa võtta rekvisiite (kostüümielemente, objekte, mida õhku rippuma kavandada), et muuta stseen isikupäraseks.

2. päev. Fototöötlus arvutiklassis.

Töötatakse eelmisel päeva pildistatud materjaliga ning pannakse kokku programmis Adobe Photoshop.

Töö käigus saadakse teada, kuidas

• Töötada Photoshopis RAW-failidega 
• töödelda mitut faili korraga
• lõigata välja keerulisemaid objekte
• kasutada Layer Maski
• lisada, muuta või vahetada välja fotol oleva figuuri detaile (käed, jalad, juuksed jne)
• lisada fotole värve, valgusefekte, varje jm
• valmistada ette ja salvestada trükkimiseks sobiv fail

Kiirkursuse läbinu

• on tuttav erinevate meetoditega, kuidas tekitada fotol lendamise efekti
• teab, milliseid abivahendeid selliseks fotosessiooniks on vaja
• oskab juhendada modelli ja assistente
• oskab planeerida pildistamise protsessi niimoodi, et see oleks optimaalne lõpptulemuse saavutamiseks
• oskab tähelepanu pöörate erinevatele tööprotsessi osadele, mis võimaldavad pilditöötluses aega kokku hoida
• teab, mis on RAW-fail ja milliste programmidega seda töödelda
• oskab kasutada RAW-faili töötlemiseks Photoshopi Camera RAW-d
• on tuttav erinevate meetoditega, kuidas Photoshopis pildist elemente välja lõigata
• oskab kustutamiseks ja väljalõikamiseks kasutada Layer Maski võimalusi
• oskab lisada fotole teistelt fotodelt võetud elemente
• oskab fotot toonida, lisada või muuta värve
• oskab lisada valgusefekte
• oskab salvestada trükkimiseks sobiva faili

Kiirkursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde ühine vaatamine ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Martin Buschmann on kunstnik ja fotograaf, kes on omandanud 2019. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureuse kraadi fotograafias.

Eva Labotkin on omandanud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi interdistsiplinaarsete kunstide erialal. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab alates 2014. aastast Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist ja digitaalset fototöötlust.

Aeg: 19.–20. oktoober 2019 kell 10–17 (sh lõunapaus)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia fotostuudio ja arvutiklass B307
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

• Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
• Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
• Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
• Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

Kursuse läbinu:

• Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
• Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
• Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
• Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Ulla Alla, Malle Jürgenson, Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik.

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida.

Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
• oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
• orienteerub joonistusvahendite võimalustes
• oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele