Kalender

NB! Grupp on täitunud

Kursuse eesmärk on toetada õppija teadmiste, praktiliste oskuste ja vilumuste kujunemist töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat ning kujundusprogramme ja -oskusi.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi)

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ja loenguruumis.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada

• reklaami- või disainibüroos assistendina
• teabegraafika koostajana
• trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana
• meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana
• kirjastuses küljendajana

Eeldused osalejale: algtasemel arvutikasutusoskus.

Vaata õppekava

Aeg: septembrist 2018 kuni maini 2020 laupäeviti kell 10–17

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn

Õppeaeg: kaks aastat

Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd

Hind: 3200 eurot  (võimalik tasuda neljas osas)

Registreeru: SIIN
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Grupp on täitunud

Savi kui materjaliga on võimalik dialoogi astuda kohe esimesel kokkupuutel.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised keraamika tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osaleja saab praktilised oskused keraamikaga tegelemiseks.

Käsitletavad teemad:

• materjaliõpetus ja töövahendid
• vormiõpetus ja kompositsioon
• keraamika vormimise lihtsamad tehnikad
• savi treimise alused
• ahju pakkimine ja põletamine
• viimistlemine ja glasuurimine
• ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

– ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest

– algteadmised kompositsioonist

– esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks

– teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamika töökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamikaosakonna meister.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja juhendajad.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: põhiharidus.

Vaata õppekava: https://drive.google.com/file/d/0B4TjO0nsiGzySm9Dd2MxQTRrZ2h3NE9YQTM3NENSUWYxUTBj/view?usp=sharing

Aeg: 12. septembri algusest 2018 kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Kotzebue 1 / Põhja pst 7, Tallinn
Õppeaeg: üks õppeaasta

Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1150 eurot (võimalik tasuda kolmes osas)

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

2017 alustasime Eesti Kunstiakadeemia õppejõududele hea õpetamise seminaride sarja, kus EKA õppejõud saavad oma kogemusi jagada ning oma õpetamispraktikat mõtestada. Jätkame seminaridega ka sel aastal!

Seminarid toimuvad kord kuus viimase neljapäeva pealelõunal, intensiivkursused toimuvad kahel tööpäeval.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

TOIMUMISAEG / TEEMA / LÄBIVIIJAD / KOHT

29.11.2018 / HÕS „ÕPPEJÕU HÄÄL“ / Anne Türnpu (EMTA õppejõud ja lavastaja) / Ruum B205

15.–16.01.2019 või 25.01.2019 /  INTENSIIVKURSUS „KEERULISED SUHTLUSOLUKORRAD ÕPPES“ / Andres Sild (psühhiaater-psühhoterapeut) / Ruum A501 / NB! Grupid on täitunud!

27.02.2019 / HÕS „VÄLISTUDENGID RAHVUSVAHELISTUVAS EKAs“ / Ruum A403 / Riho Västrik, Anne Pikkov, Sirli Kalep ja Monika Siiraki, Jete-Maria Vürmer, Tanel Kärp, Margit Säde, Kristjan Mändmaa jt

7.03.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

28.03.2019 / HÕS “ÕPPEKAVAJUHT – MÜÜT JA TEGELIKKUS” / Ruum A403 / Egert Juuse, Maarja Murumägi, Krista Aren, Elisabeth Kuusik jt

25.04.2019 / HÕS „E-ÕPE EKAs – EI? JAH? VÕIB-OLLA?“ / Ruum A204 / Maria Murumaa-Mengel (PhD) TÜ-st, Hettel Sõrmus TLÜ-st jt

9.05.2019 / HÕSi LUGEMISGRUPP / Maarin Ektermann jt

August 2019 / LOOMEVALDKONNA ÕPPEJÕUDUDE RAHVUSVAHELINE SUVEAKADEEMIA

Kursused toimuvad EKA uues majas, Põhja pst 7.

Registreerumine SIIN.

ÕPIVÄLJUNDID. Kursusel osalenud õppejõud:

• on analüüsinud oma õpetamistegevust
• on kogenud erinevaid õppemeetodeid ja -vahendeid
• teab oma kolleegide seisukohti õppega seoses

Õppejõule antakse välja täienduskoolituse tõend sarja lõpus juunis 2019.

Seminaride sarja on aidanud välja töötada töörühm koosseisus Anne Pikkov, Maarin Ektermann, Dagmar Raide, Kristiina Krabi-Klanberg, Triin Krünberg.

Kolleegid hääletasid sarja “EKA aasta teoks” 2017. aastal.

EKA hea õpetamise seminare korraldatakse projekti „EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus“ raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

NB! Grupp on täitunud

Kursus on mõeldud fotograafiaga tegelevale inimesele, kes tunneb oma kaamerat, kuid soovib parendada mitmesuguste olukordade ja olustike jäädvustamise oskust. Et õpe pakub kõrvalpilku ning asetab tehtu laiemasse konteksti, sobib see nii algajale kui ka edasijõudnule. Osalemise eeldused on oma kaamera ning soov, aeg ja tehniline võimekus seda kasutada. Et õpe kätkeb iganädalast suunatud tööd ja tagasisidet, on soovitatav kasutada digipeegelkaamerat.

Kursusel tegeldakse aktiivselt ja suunatud ülesannete abil fotograafiaga, vaadeldes ja vahendades pildiliselt toimuvat, aja jälgi, märke ja lugusid. See aitab selgemalt keskenduda oma taotlustele ning olla võimalike strateegiate ja meetodite suhtes teadlikum ja loovam. Oluline on loov kohalolek fotograafia kaudu ning fotodokumentaalsete vahendite ja võimaluste selgem teadvustamine. Õpitakse praktiliste iganädalaste koduste ülesannete kaudu. Tagasiside tehtud fotodele moodustab kaaluka osa õppest. See sisaldab sobilikke näiteid ja haakuvaid teemasid, mis aitavad osalejal kujundada oma stiili, lähenemist ja meetodeid.

Kursus toob kaasa

• fotograafiliste eneseväljendusvõimaluste teadvustamise
• enese teadvustamine, paigutamise ja arendamise võimaliku fotodokumentalistina
• praktiliste ülesannete lahendamise nii rakenduslikul kui ka loomingulisel alusel
• püüde selgitada välja üldised suunad, teemad, võtted ja lahendid, mille kaudu ärkab kellegi loovus, leidlikkus ja ärksus
• konteksti, vahendite, võimaluste ja taotluste olukorrast lähtuva hindamise, milles võetakse arvesse isiklike ja väliseid huve ning võimalikke lõppeesmärke
• tehtud fotode toimetamise ja kasutamise eesmärgist lähtuvalt
• kujutluse oskusliku, veenva ja tabava teostuse ning esitluse
• arutelu dokumentalistika rolli üle ühiskonnas ja kunstis
• erinevate lähenemiste ja taotluste analüüsi
• võimalike väljundite ja loominguliste sisendite nägemise oskuse

Kuruse läbinu

• oskab enda loomingulist tegevust paremi ohjata ja suunata
• teadvustab erinevaid fotograafilisi eneseväljendusvõimalusi
• oskab end võimaliku fotodokumentalistina teadvustada, arendada ja paigutada
• oskab oma töid paremini mõtestada, luua ja suunitleda
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on kujundanud laiema pilgu ja suurema teadlikkuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde avalik esitlus (näitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalev K Vapper (rakenduskõrgharidus, 2007) on suurte kogemustega fotograafiaõppejõud ja kunstnik, kelle loomingulised rännakud väljenduvad nii pildis, sõnas, helis kui ka vormis. Ta on olnud paljude praegu aktiivselt tegutsevate fotograafide, kaamerapõhiste kunstnike ja loovisikute õpetaja ning suunaja.

Aeg: 20. märtsist kuni 29. maini 2019 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum D101
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Moekollektsiooni loomise kursusel antakse ülevaade moedisaineri loomeprotsessist ning moedisaini võtmeküsimustest ja praktikatest. Kursusel osalemise eeldus on huvi moevaldkonna vastu ja moemaailmaga kursisolek.

Kursusel tutvustatakse moedisaini eri tahke ja tarbijat muutuvas moemaailmas. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi etappidest ja neid mõjutavatest teguritest.

Kava

1. päev. Loomemajandus ja loovisikud. Disain kui üks valdkondadest, mille alla kuulub tööstus- ja unikaaldisain, sealhulgas moedisain. Valdkondadevaheline koostöö moedisainist lähtuvalt. Unistuste meeskond: disainer, fotograaf ja stilist
2. päev. Lühiülevaade 20. sajandi moemuutustest. Moetarbija läbi erinevate generatsioonide muutuvas moemaailmas. Põlvkondade ajatelg võrreldes moe ajateljega. Moetarbija analüüs
3. päev. Moesuundade ennustamine, trendide ajatelg ja tulevikustsenaariumid. Fast fashion versus slow fashion. Moesuundade mäletamine ja hetkesuundumuste tajumine
4. päev. Ülevaade moekollektsiooni loomise protsessist. Moedisaineri loomeprotsessi etapid. Taustauuringud inspiratsiooni saamiseks
5. päev. Moe tsüklilisus. Vaade kaks aastat ettepoole, värvikaartide ja materjalide valikud hooaegade kaupa
6. päev. Kollektsioonimahu ennustamine. Tootevaliku plaanimine, kesksed tooted
7. päev. Disainiprotsess: põhimõtted ja disainielemendid kollektsioonis. Disainiarendus tooterühmade kaupa
8. päev. Moe süsteemsus. Toote elukaar, kiirmoe ja klassikaliste toodete ajajärgud moepildis
9. päev. Jätkusuutlikkus moetööstuses. Ökodisain. Tulevikutarbija ja elustiil, mis on tähelepanu keskmes ja mõjutab moetarbimist
10. päev. Moekollektsioonide esitlus ja arutelu. Kokkuvõte ja arutelu läbitud teemade üle

Kursuse läbinu

• on teadlik moemaailma mõjutavatest teguritest üldisemalt
• on teadlik eri põlvkondade käitumisest moetarbijana
• oskab analüüsida moemaailmas toimuvat ja kasutada taustauuringut inspiratsiooniallikana
• oskab omandatud disainiprotsessi teadmiste põhjal luua moekollektsiooni

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni kavandi esitlus (võib teha nii arvutis kui ka vabakäejoonistustena). Arutelu ja tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt (magister, Eesti Riiklik Kunstiinstituut, 1979) on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna endine professor ja avatud akadeemia moestilistika õppekava juht. Viimastel aastatel on ta moetudengite koolitamise kõrvalt aktiivselt esinenud moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Weeki etendustel. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga.

Aeg: 1. aprillist – 3. juuni 2019 esmaspäeviti kell 18–21

Koht: Põhja puiestee 7, ruum A204, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64  tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Hind: 400 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Moe- ja trendide prognoosimise kursus annab ülevaate trendide anatoomiast ning trendide ajajoonest moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana. Kursusel osalemise eelduseks on huvi moevaldkonna vastu ja võime orienteeruda moemaailmas.

Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on tegelik kaubanduslik tulemus. Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid tootemargid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimeerides riske ning vältides ressursi raiskamist ja kulutusi.

Kursus annab ülevaate moeprognoosidest moedisaineri vaatenurgast lähtuvalt ja moetrendide prognoosimisest moestilisti praktilise tegevuse kaudu.

Kava

Vilve Unt, moedisainer

1. päev. Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja stsenaariumid kümne aasta pärast
2. päev. Demograafiline analüüs viis aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi eri põlvkondade muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja
3. päev. Vaade kaks aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tooterühmade kaupa, hooaja võtmetooted. Toote elukaar, kiirmoe toodete ja klassikaliste toodete perioodid moepildis. Hetketrendide tajumine

Marion Laev, moestilist

4. päev. Stilisti teabeallikad trendide ennustamisel ja moeprognooside analüüsimisel. Hetketrendide tajumine
5. päev. Trendide kajastamine moemeedias. Hooajatrendide ja disaintoodete nähtavaks tegemine erinevate kanalite kaudu: moe-show’d, moeajakirjandus, sotsiaalmeedia jne
6. päev. Stilist kui trendi propageerija ja tarbija mõjutaja. Moetarbija inspireerimine ja mõjutamine moestilistika abil (uute trendikate koosluste loomine, juhised trendi kandmiseks). Praktiline ülesanne õpitu kinnistamiseks

Kursuse läbinu

• saab lühiülevaate moemaailmas toimuvatest protsessidest, prognoosimise etappidest ajajoonel ehk tulevikustsenaariumitest
• saab aru moedisaineri teabevajadusest moesuundade prognoosimisel ning teab moestilisti tegevusi moesuundade väljatöötamisel ja nende mõju moetarbijale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktilise ülesande analüüs ja esitlus etteantud teemal. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Vilve Unt on olnud EKA moedisaini osakonna kauaaegne professor ja moedisaini õppejõud, ta on kaubamärgi PROMENADE looja ja moedisainer.

Marion Laev on EKA moestilistika õppesuuna juht, moekuraator ja vabakutseline stilist.

Aeg: 17. ja 24. aprillil ning 8., 15., 22. ja 29. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Olete oodatud Kadri Kangilaski kureeritud näituse “Rütm ja riim” avamisele ja performance’ile EKA Väligaleriis 22. aprillil kell 18.00.

Näitus “Rütm ja riim” sünnib läbi avamisel toimuva aktsiooni, kus leiab aset ühine maalimine, muusika ja luule lugemine, mida teostavad disaini teaduskonna erinevate erialade tudengid. Maalitakse vanast EKA majast pärit eelnevate disainiteaduskonna tudengite tehtud kavanditele.

Näituse idee autor ja kuraator on Kadri Kangilaski, EKA disainiteaduskonna maaliõppejõud. Enne vana maja lammutamist kogus ta kokku ära viskamisele mõeldud kavandid A1 suurustel tahvlitel ning hoidis need alles. Nüüd kutsus ta näitusele tudengeid, kellele ta maalitundi on andnud, valides neid, keda iseloomustab spontaanne ja ekspressiivne maalimislaad. Muutes vanast majast pärit reliktsed disainikavandid uue installatsiooni osaks tähistame uut EKA-t!

Maalimist saadab muusikaga “Vesi päästab” koosluses Patrick Zavadskise ja Villem Sarapuu (graafiline disain) ning luulega Karl-Christoph Rebane (moedisain).   

Maalijateks on Robin Siimann ja Kristjan Hinno (graafiline disain), Ingrid Helena Pajo (tekstiilidisain), Kairit Mäeots (keraamika), Tauris Reose (ehte- ja sepakunst) ning Kadri Kangilaski.

Kadri Kangilaski (1973) on lõpetanud magistrikraadiga EKA maali eriala, on vabakutseline kunstnik ning töötab Eesti Kunstiakadeemias. Tal on olnud isikunäituseid koos Toomas Tõnissooga Hobusepea, Draakoni ja Vaal galeriis. Ta on osalenud grupinäitustel New Yorgis, Berliinis, Pariisis, Helsingis ning Tallinnas KUMU-s, Kunstihoones ja mujal.

Näitus jääb avatuks kuni 26. maini. Galerii asub EKA maja välisseinal Kotzebue tänaval.

Teisipäeval, 23. aprillil kell 16 avatakse EKA raamatukogus EKA graafika osakonna legendaarse meistri Aarne Mesikäpp’a näitus “Kuradi kurb kunstinäitus”.

Aarne Mesikäpp on sündinud 23. aprillil 1939 Tallinnas. Ta on õppinud Tartu Kunstikoolis teatridekoratsiooni erialal 1955­–1960 ja Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal 1960­–1966. Alates 1967. aastast töötab ta Kunstiakadeemia õppejõuna, graafikakateedri juhatajana (1983–1985), meistrina.

Ta on kujundanud raamatuid, plakateid ja tarbegraafikat ning viimasel ajal teinud vabagraafikat kasutades selleks tüpograafia vahendeid.

EKAs raamatukogu näitusel on väljas lai valik Aarne Mesikäpa loomingust alates 1954. aastast kuni tänapäevani.

Grupp on täitunud

Gabrielle Chanel on öelnud, et igal naisel peaks olema väike must kleit. Sellel kursusel õpib iga osaleja looma just sellise väikse musta kleidi, nagu ta soovib. Kursusele on oodatud kõik õmblus- ja konstrueerimishuvilised, kel on juba olemas algteadmised õmblemisest.

Osalejad saavad ülevaate moest, konstrueerimise algteadmistest ja modelleerimisest. Tehakse läbi mitmesugused lõikelised lahendused: luuakse baaslõige ja selle põhjal arendatakse erinevaid mudeleid. Peatutakse ka ajalool ja lõigete saamise võimalustel ning põgusalt erinevatest tekstiili materjalidest. 

Kava

• Sissejuhatus. Konstrueerimismeetodite ja -vahendite tutvustamine, mõõtude võtmine.
• Klassikalise kehasse töödeldud mudeli konstrueerimine mõõtkavas 1 : 4 (kindlale suurusnumbrile standardmõõtudega).
• Konstrueerimine enda mõõtudele mõõtkavas 1 : 1.
• Maketi tegemine ja proov.
• Lõike parandamine.
• Modelleerimine põhilõike baasil.

Kursuse läbinu

• oskab võtta mõõte,
• konstrueerib kleidi baaslõike,
• tunneb lõigete saamise meetodeid,
• oskab modelleerida lihtsamaid lõikeid baaslõike alusel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid (paber, kangas, pliiats, joonlauad ja lekaalid) võtab osaleja ise kaasa.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna Kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas 2001. aastal rõivadisaineri-stilistina. Ta on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui ka välismaal, osalenud teatri- ja filmiprojektides ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis. Ta on ka järgmiste teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010). Väga omanäolise moedisainerina on ta loonud oma meestemoe brändi Kalle HT. Lisateave Instagramis: kalle_ht_fashion_design.

Aeg: 23. ja 30. aprillil ning 7. ja 21., 28. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Grupp on täitunud.

Sellel inspireerival kursusel õpitakse kujundama oma isikupära, seda säravalt välja tooma ja oma kasuks tööle panema. Kursuse eesmärk on anda ülevaade moestiilidest ning jagada teadmisi proportsioonidest ja riietumisest.

Kostüümikunstniku juhendatav kursus koosneb loengutest ja praktilistest ülesannetest. Kursuse käigus tehakse keha analüüs ja minnakse Eesti oludes ka praktiliselt ostlema. Vajalikud materjalid (paber, joonistustarbed, värvid ja pintslid) võtab osaleja ise kaasa. 

Kursuse läbinu oskab kavandada ja stiliseerida moejoonist ning komplekteerida endale tervikliku rõivakomplekti igaks olukorraks. Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde ja fotodega mapi esitlus ning individuaalne nõustamine poodlemisel. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia eriala (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.

Aeg: 2., 9., 16., 23. ja 30. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A402
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7327

Reedel, 3. mail algusega kell 17.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia maali õppetooli teise kursuse tudengid Haapsalu Linnagaleriis näituse “Ühine Mõõt”. Näitus jääb avatuks kuni 26. maini.

Ühine Mõõt on noorte kunstnike arvates põhiline niit, mis neid sellesse kooslusesse seob. Edasi on igal tööl oma lugu, igal autoril oma taotlus. Ühine Mõõt on vaid tagumine külg.

Kunstnikud: Aivi Raja, Brenda Purtsak, Eero Alev, Georg Kaasik, Joel Jõevee, Marleen Suvi, Olev Kuma

“Ühine Mõõt” on valminud Eesti Kunstiakadeemia stuudioprojekti raames, juhendajad: Tõnis Saadoja, Kati Ilves, Merike Estna.

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kultuurkapital

Rott/Rat on EKA maaliosakond, kus maal on oma piiridest välja valgunud. Nagu kirjutas Daniel Birnbaum juba aastal 2001: “maal ei eksisteeri enam kui rangelt eraldatud väljendusviis, vaid pigem kui nakkustsoon, pidevalt välja ulatuv ja piire laiendav”. Rott on ellujääja, suudab kohaneda igasuguste oludega, põgeneb uppuvalt laevalt. Rott elab edasi ka siis kui maal on korduvalt surnuks tituleeritud. Rott on justkui zombie painter –isegi kui ta keha on surnud elab ta igavesti edasi. Kui DJ miksides minevikku ja olevikku loob tulevikku. Nagu ütleb Korankrit Arunkatchi oma videos “Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names”: “One day when humans no longer exist, rats might take over.”

Kevad ja semestri lõpp on käes! Arhitektuuri ja linnaplaneerimise, urbanistika ning sisearhitektuuri erialade stuudiote hindamised on huvilistele avatud – kui tahad teada, mida tudengid on viimasel semestril teinud ja kuidas toimub hindamisprotsess, oled oodatud sellest osa saama järgmisel ja ülejärgmisel nädalal EKAs!

URBANISTIKA / URBAN STUDIES

14.mail kell 9.00 @A302 Stuudio 2: Linnalised tulevikud_Ülemiste projekt / Studio 2 Ülemiste project

Ülemiste projekt on stuudio, mis uurib, arutleb, kontseptualiseerib ja disainib Ülemiste ala Tallinnas. / Project ülemiste is an urbanism studio exploring, discussing, conceptualizing and designing Ülemiste, Tallinn. Please join us for our final presentation!
Juhendajad / Tutors: Kaie Kuldkepp, Keiti Kljavin, Ana Santini

NB! Urbanistika hindamine, nagu ka selle eriala magistriõpingud toimuvad inglise keeles.

ARHITEKTUUR JA LINNAPLANEERIMINE

14. mail kell 12.00 @A400 1. kursuse erialastuudio ERAMU
Selle kursuse käigus projekteerisid tudengid eramut tihedasse linnakeskkonda, ühele kahest juhendajate poolt välja valitud krundist Tallinna kesklinnas. Tudengid alustasid asukoha analüüsimisest ja konteksti väljaselgitamisest, et mõista, millise kohaga on tegu. Hindamisele esitatakse eramu joonised ja makett.
Juhendajad: Karin Tõugu, Kadri Klementi, Gert Guriev, Vitali Valtanen

15. mail kell 10 @A400 2. kursuse erialastuudio KOERU HOOLDUSKESKUS
Stuudio raames uurisid tudengid, kuidas aktiveerida moraalselt vananenud ehitatud keskkonda (institutsiooni) nii emotsionaalsel kui füüsilisel tasandil, et vältida eakate inimeste sotsiaalset tõrjutust, mõjutada eluviisi puudutavate hoiakute kujundamist ning soodustada aktiivset liikumist.
Juhendajad: Koit Ojaliiv, Juhan Rohtla, Joel Kopli, Vitali Valtanen

17. mail kell 10 @A400 4. kursuse erialastuudio KORTERMAJA
4. kursuse arhitektuurse projekteerimise stuudio ülesandeks on linnakeskuse pool- ja avaliku ruumi loomine läbi linna keskel elamise ja üksinduse kogemuse. Stuudio raames tegelesid tudengid eluruumide loomisega suuremate kogukondade jaoks linnalises keskkonnas. Tudengid uurisid uusi võimalikke elamismudeleid läbi teadmiste linnageograafiast, sotsioloogiast ja hoonetüpoloogiatest. Semestri lõpuks valmib kortermajade kompleksi projekt.
Juhendajad: Andres Ojari, Andres Alver, Veljo Kaasik, Ilmar Valdur

23. mail kell 10 @A400 Stuudio TÄNAV
Tänava-stuudio üldine eesmärk on vaadata erinevaid hoonete vahelisi ruume ning mõtestada neid lisaks transpordile ka läbi külgnevuste, ligipääsetavuste ning arhitektuursete kvaliteetide aspektide. Kuidas luua inimkeskset tänavaruumi, mis oleks atraktiivne ning ligipääsetav kõigile ühiskonna liikmetele, on olnud juhtivaks küsimuseks. Sel aastal on vaatluse alla võetud Liivalaia tee ning püütud anda sellele tänava mõõde.
Kursusest võtsid osa 4. kursuse arhitektid, 1. kursuse urbanistid ning 2. kursuse graafilised disainerid.
Juhendajad: Raul Kalvo, Tõnis Savi, Daniel Kotsjuba

24. mail kell 10 @C401 3. kursuse erialastuudio KOOLIHOONE (ENERGY&AUTOMATION)
Energy&Automation stuudio pakub välja tuleviku koolimaja konseptsioone, mis on energiatõhusad, keskkonnasõbralikust materjalist ja modulaarsed, võimaldades paindlikku ja õpetlikku haridusruumi.
Juhendajad: Sille Pihlak, Siim Tuksam, Bernhard Sommer, Galo Patricio Asan Moncayo, Adam Orlinski

SISEARHITEKTUUR

13.mail kell 9.00 @A100 (1. korruse avatud ala)
Esimese kursuse BSA18 tööde hindamine:
* Erialaprojekt Väikeehitis: Väikeobjekti kursuse raames töötasid tudengid b210 arhitektide juhendamisel välja metsas ööbimise ruumilisi lahendusi.  Milline peaks olema magamisvõimalust pakkuv tüüpprojekt, mis sobiks väga erinevatesse Eesti metsadesse, kus asuvad RMK puhkeplatsid?
* Joonistamine 2 (Juhendaja Kristjan Holm)
* Üldkompositsioon 2 (Juhendaja Vello Liiv)

14.mail kell 9.00 @A100 (1. korruse avatud ala)
Teise kursuse BSA17 tööde hindamine:
* Erialaprojekt Toit: Uurides ja kogedes erinevaid toitumisega seotud kontseptsioone, loovad tudengid tuleviku toitlustusvisioone (Juhendajad Kätlin Kangur, Ott Kangur, Maru Maarja Metspalu, Ville Jehe, Hannes Praks)
* Vormiõpetus (Juhendajad Martin Melioranski, Larissa Kondina-Sokolova, Lembit-Kaur Stöör)
* Digitaalsed tehnikad (Juhendaja Johanna Jõekalda)
* Joonistamine 4 (Juhendaja Feliks Sarv)
* Erialaprojekt Haridusruum: Stuudio eesmärk oli märgata ja kaardistada tänaseid liikumismustreid koolis ja toimivaid füüsilist aktiivsust soosivaid lahendusi ning luua uusi või tänaseid tegevusi võimendavaid atraktsioone. (Juhendajad Hannes Praks, Mae Köömnemägi, Liivo Niglas, Ville Jehe)

Olete oodatud!

Kursusel õpetatakse kriitilisemalt, kuid ka tundlikumalt vaatama ümbrust ja otsima neid muljeid, mis väärivad jäädvustamist. Arendatakse joonistamise põhioskusi. Teemad on perspektiiv, proportsioonide mõõtmine, valgus-vari, üldistamine ja joonistamistempo varieerimine.

See on kursus vaatenurgast ja kohavalikust. Millise nurga alt ja milliselt kauguselt joonistada? Kas lihtsaim vaatenurk avab vaadeldava objekti või keskkonna hinge ja olemuse, laseb meil enda muljeid väljendada?

Uurime näiteid ajaloost ning joonistame esemeid, inimesi ja ruumi. Võtame ette visandamisretke Tallinna vanalinna, et leida neid kohti, vaateid ja detaile, millega tekib isiklik kontakt.

Kuidas joonistada – kui suurelt, mis nurga alt, kui põhjalikult?

Vajalikud materjalid (A4-, A5- või väiksema visandiploki, musta peenikese markeri, heledamat tooni jämeda markeri) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu oskab ümbritsevat keskkonda kasutada impulsina joonistamiseks ning iseseisvalt leida nii võõras kui ka tuttavas keskkonnas pidevalt uusi muljeid, mida visandada.

Kursus lõpeb tehtud tööde esitluse ja rühmaaruteluga.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal 1995. aastal magistrikraadi. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Aeg: 14., 21. ja 28. mail ning 4. ja 11. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.

Kava

1. päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, n-ö värviline (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber, liimipulk, õlipastellid

2. päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro

Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber), tume akrüülvärv, nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, crimson’i tooni, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel

3. päev. Akt ja žabloon

Materjalid: fotoaparaat või pildistav telefon, kaks ühesuurust maalimisalust, sama suur paksem paber või kartong, pliiats, käärid, paberinuga, akrüülvärvid (valge ja kaks kontrastvärvi), naturaalne või põletatud umbra (must), erineva laiusega pintslid, suurem palett, väikesed värvirullid, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltsud

4. päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia

Materjalid: üks-kaks suurt paberit, erinevad väikesed (nr 1 ja 2) pintslid, akrüülvärvid, palett, maalimiskalts

5. päev. Akt ja alla prima

Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms), kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel, suurem palett, maalimiskaltsud

Kursuse läbinu

• on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud viis aktimaali
• on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Koolituse läbinu

• on kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud 5 aktimaali
• on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kusntiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Aeg: 15., 22. ja 29. mail ning 5. ja 12. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kolmapäeval, 15. mail kell 17.00 avatakse Telliskivi Loomelinnaku B-hoones Eesti Kunstiakadeemia  keraamika eriala II kursuse tudengite näitus SISU.

Tegemist on näitusega, kus noored kunstnikud on savisse pannud oma interpreteeringud sõnast CORPUS . On see tühipaljas kest või hoopis müür, mis meid kaitseb või piirab? Või on see mask, mille taha varjuda? Vaadatakse keha sisse ja uuritakse keha kui eneseväljendusvahendit.

Näitusel osalevad: Liis Selder, Mirjam Kustov, Dagmar Martin, Arina Turgeneva, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Ege Vahepõld

Näitusetöid on juhendanud: Ingrid Allik, Lauri Kilusk, Urmas Puhkan

Näitust toetavad: EKA, Telliskivi Loomelinnak, OÜ Kerako, Wienerberger AS

Suur aitäh: Anne Eelmere, Annika Teder, Urmas Puhkan, Jaan “The Master of Fire” Viirand, Bianka Soe, Annika-Arianne Jõks, Mari Viitso, Vitali Kustov, Norman Kustov, Mart Vainre

Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.

Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.

Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.

Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.

Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.

Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.

Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532

EKA sisearhitektuuri osakond ja RMK avavad neljapäeval, 16. mail kell 16.00 RMK peakontoris Tallinnas (Toompuiestee 24) näituse “16 pesa”, kus esmakursuslased näitavad väikeobjekti kursuse raames valminud metsapuhkepaiga makette. Näituse avapäeva hommikul valib RMK ja EKA esindajatest koosnev žürii välja ühe 16 lahenduse seast, mis järgnevate kuude jooksul ka valmis ehitatakse ning matkajatele katsetamiseks avalikku kasutusse jääb. Näitus jääb kõigile avatuks kuni 15. juunini.

Sel aastal pole tudengite töö olnud inspireeritud mitte konkreetset füüsilisest kohast, vaid metsa minevate inimeste ruumielamuse-ootusest, metsa minemisest kui tegevusest, millele disain tuge pakub.

Milline võiks olla erinevatele Eesti metsa-puhkeplatsidele püstitavate tüüp-puhkeasemete disain, mis kohanduks erineva kontekstiga?

Tudengid käisid tööprotsessi käigus vaatlemas kaht RMK matkaplatsi Nokus ja Varbolas, mis olid isegi külmal veebruaripäeval rahvast täis. Me armastame metsas matkamas käia ja läheme metsa väga erinevate seltskondadena, üksi ja mitmekesi – millise ülesande see ruumiloojatele seab? Kuidas pakkuda seltskondlikku ruumi, mis samas jätab võimaluse kogeda siiski ka üksiolemise tunnet, mida metsast sageli otsima minnakse.

Ja mida üldse saab pakkuda üks varjualune – kas ainult katet kallava vihma eest või midagi enamat, ka ruumielamust?

Juhendajad: Aet Ader, Mari Hunt, Kadri Klementi, Karin Tõugu
– b210 arhitektid

Tudengid:
Ann-Katriin Kelder, Celine-Cathy Raaga, Elin Kenzie Kornav, Germo Ausin, Grete-Loviis Saar, Hannele Saagpakk, Katerina Laansoo, Kertu Kuusemets, Linda-Maria Urke, Loviise Talvaru, Marie Jõgi, Mirell Ülle, Kristiina Püü, Regina Kaasik, Sanna Jaanimaa, Silvia Ingver

Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019.
Näituse avamine 17. mail kell 17.00.

Näitusel „Väljaandja Lugemik. Trükised aastatest 2010–2019” saab esmakordselt näha kõiki Lugemiku viimase kümnendi jooksul kirjastatud trükiseid. Eksponeeritud 81 trükise hulgas on kunstnikuraamatud, monograafiad, näitusekataloogid, teatritekstid, tekstikogumikud, aga ka muud trükitud materjalid, nagu plakatid, postkaardid, zine’id, jms.

Iseseisva kunstikirjastusena on Lugemik läbi arvukate koostööprojektide kunstnike, disainerite, teoreetikute ning mitme kultuuriinstitutsiooniga kaardistanud suure osa Eesti kaasaegse kunsti- ja disainimaastikust. Näitus keskendub kunstiteose tiražeeritavaks objektiks tõlkimisele kui raamatu tegemise meetodile ning puudutab sealjuures erinevaid raamatu produktsiooniga seotud teemasid, alustades graafilisest disainist ja kunstiteose reprodutseerimisest ning lõpetades erinevate koostöövormidega.

Näituse keskmes on valik kunstiteoseid Lugemiku kirjastatud raamatutest, mis koos trükistega annavad ülevaate erinevate kahe- ja kolmemõõtmeliste teoste, tekstipõhiste tööde ning
performance’ite tõlkimisest raamatu formaati. Eksponeeritud on järgmiste kunstnike ja disainerite tööd: Merike Estna, Dénes Farkas, Flo Kasearu, Knock! Knock! Books, Paul Kuimet, Marge
Monko, Kadri Noormets & Asia Baś, Tõnis Saadoja, Jaanus Samma, Anna-Stina Treumund, Anu Vahtra, Ranno Ait, Jaan Evart, Mikk Heinsoo, Ott Kagovere, Tuomas Kortteinen, Else
Lagerspetz & Loore Sundja, Ott Metusala, Ronald Pihlapson, Indrek Sirkel, Jan Tomson.

Koos näitusega ilmub ka mahukas kataloog, kuhu on kaastööd teinud disainikriitik ja kuraator Kristina Ketola Bore (NO), teoreetik ja Yale’i ülikooli kunstiteaduse doktorant Mia Kang (US), kunstnik ja kirjastaja Lieven Lahaye (BE), kirjastuse Knock! Knock! Books eestvedajad Else Lagerspetz ja Loore Sundja (EE). Lisaks on väljaandes uuesti trükitud valik Lugemiku trükistes
varasemalt ilmunud tekste. Kataloogi esitlus toimub 7. juunil.

7.–8. juunil toimub näitusel rahvusvaheline kunstikirjastamise sümpoosion ja raamatumess “Kirjastamine ja kogukond: erialased kontekstid” (Making Public and Publics: Art Publishing in Context), kus osaleb üle 20 kultuuri- ja kunstikirjastuse kogu maailmast. Lisaks toimuvad näituse raames mitmed lastele ja nooretele mõeldud töötoad ning avalikud giidituurid.

Lugemik on Tallinnas tegutsev iseseisev kunstiraamatute kirjastus, mille asutasid 2010. aastal graafiline disainer Indrek Sirkel ja kunstnik Anu Vahtra. Koostöös noorte kunstnike, disainerite ja teoreetikutega on Lugemik aastatel tänaseks välja andnud 81 trükist. 2013. aastal avas Lugemik oma esimese raamatupoe Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) hoovil ning 2017. aastal koostöös Tallinna Kunstihoonega poe teise asukoha kunstihoone fuajees. 2018. aastal ühines Lugemikuga graafiline disainer Ott Kagovere.

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum on kõigile huvilistele avatud erialakeskus, mis kogub, säilitab ja esitleb kohalikku disaini ja tarbekunsti, korraldab rahvusvahelisi näitusi ning tutvustab nende valdkondade mitmetahulist olemust.

Näituse idee: Indrek Sirkel; Anu Vahtra
Näituse kujundus: Kaisa Sööt
Graafiline disain: Indrek Sirkel; Ott Kagovere
ETDM tiim: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Sandra Sirp
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Linnavalitsus, Eesti Kunstiakadeemia

“Kevad on aeg, millal lilled tärkavad ja hakkavad end päikese poole sirutama. Kõige esimesed lilled, mis vihjavad kevadele, on sinililled ja lumikellukesed. Kui lumi on ära sulanud ja päikest paistab rohkem, pistavad tulbid ja nartsissid oma ninad mulla alt välja.” Ja sealt edasi tärkab tasapisi kogu loodus.

Tallinna Kunstihoone all toimib kunstisfäärirakuke Vent Space, kus saavad tuntud kunstnike juurte juures võrseid ajada väikesed, tärkavad lilled. Kunstnike Liidu igaaastase kevadnäitusega samaaegselt võtavad selles kõikelubavas ruumis vaatluse alla oma kunstipraktikad kaks värsket võrset; nende muusaks niigi küllastunud maailmas asfaldivahest väljakasvav, tihedat asustatust trotsiv võilill.

Kolmapäeval, 22. mail ja neljapäeval, 23. mail kell 19:00 leiavad aset kaks loengut. Loeng slaidshowga “Kas aiandus võiks olla kunstipraktika?” põhineb vestlustel, mitte raamatutel. Teine installatiivne loeng põhineb reisižurnaalidel. Reedel, 24. mail kell 19:00 toimub kogunemine tähistamaks näituse lõppu.

Ellen & Moonika

Neljapäeval, 23. mail kell 18 avab Anna Kaarma Hobusepea galeriis isiknäituse „PIIRIMAIL / ON THE THRESHOLD”.

Näitusega kompab kunstnik isikliku ja avaliku, une ja ärkvelolu, püsiva ja muutuva piire. Vaatluse all on Lasnamäe elukeskkond – arhitektuurne ja sotsiaalne superstruktuur harutatakse lahti isiklike tähenduste ja kogemustega laetud fragmentideks.

Lasnamäel on suurlinnale omaseid jooni. Matemaatiliselt paika pandud elamublokkides ja nende vahel on üksikindiviidil kerge anonüümseks jääda – isegi läbi akende ja seinte avanev intiimne sissevaade naabrite argiellu mõjub siin pigem taustamüra kui inimliku kontaktina. Sellele vastandudes tuuakse näitusel esile ühe n-ö anonüümsesse massi kuuluva korterielaniku mikrokosmos. Argised elemendid põimuvad isikliku ruumitunnetuse, mänguliste lapsepõlvemälestuste ja lugude ning unenäolise ruumiloogikaga.

Anna Kaarma: „1990. aastate keskel lendas minu Lasnamäe üheksanda korruse korteri köögiaknasse kuul. Ilmselt tabas see akent rikošetina, sest läbistas ainult välimist klaasi – nii polnud otsest vajadust klaasi uue vastu vahetada ja auk jäi veel aastateks sinna.

Kuuliauk muutub möödunud sajandi viimaste aastate kuritegeliku maailma kontekstis tühiseks, ennekõike on see kõnekas kummalise mälupildina. On huvitav, kuidas välisest keskkonnast isiklikku ruumi sisenenud element tekitas kahe ruumi vahele pidama jäänuna uue välja, omamoodi ussiaugu, mis võimaldab liikuda aastatetagusesse ruumi. Aknast kui privaatse ja avaliku sfääri liitjast ja lahutajast sai nõnda pääsupunkt kolmandasse, mälestuste sfääri.”

Anna Kaarma kaitseb sel kevadel magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti õppekaval. Eelnevalt on ta samas omandanud bakalaureusekraadi graafilise disaini erialal. Lisaks on täiendanud end Hochschule Düsseldorf’is ning Balti filmi- ja meediakoolis. Anna Kaarma on Adamson-Ericu stipendiumi laureaat (2017). Kaarma mitmekülgne kunstnikupraktika hõlmab nii trükisekujundusi, kunstnikuraamatuid, videoteoseid kui ka mahukaid installatsioone. Sujuvalt ühendab ta graafilise disaini elemente iseseisvas kunstnikupraktikas, mis tihti võrsub ja kasvab välja kahemõõtmeliselt kujundilt monumentaalseks ruumiinstallatsiooniks. Anna Kaarma esimene isiknäitus „Tüüp 121” toimus 2017. aastal EKA galeriis, mida võib pidada Hobusepea galeriis avatava näituse mõtteliseks eellaseks.

Kunstnik tänab: Eesti Kultuurkapital, Marge Monko, Jan Kaus, Sebastian Saaremäe, Anu Vahtra, Angela Ramires, Lee Kelomees, EKA installatsioon ja skulptuur, Jaana Jüris, Neeme Külm, Ingvar Heamägi, EKA klaasikunst ja Eve Koha, Virko Kuusk, Kaisa Maasik, Kulla Laas, Gregor Taul, Saara Bergström.

Paneeliinstallatsiooni teostus: Valge Kuup OÜ.

Näitus jääb avatuks kuni 10. juunini 2019.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja EKA fotograafia osakond.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

Näitus kuulub igakevadise Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE programmi. Kõiki magistri- ja valitud bakalaureusetöid koondav peanäitus toimub 31.05.–16.06.2019 EKA uues õppehoones aadressil Põhja puiestee 7. Koos Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE’19 avamisel välja tänavused noore kunstniku ja tarbekunstniku preemiad. Festivali mahukas satelliitprogrammis saab näha ka tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde esitlusi TASE Liftikõnedel, saada oma loomingule rahvusvahelistelt ekspertidelt tagasisidet Portfolio Cafél ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid.

Lisainfo: artun.ee/tase

25. mail naaseb Eesti pikima ajalooga moesündmus oma koju – EESTI KUNSTIAKADEEMIASSE. Uues hoones saavad taas kokku moeloojad ja publik, ambitsioonikas disain ja kriitilise pilguga žürii, pulbitsev energia ja mänguline mood. Olete oodatud osa saama taasühinenud EKA võimsast sünergiast ning kogema enneolematut show’d!

Osta pilet Ticketer.ee‘st
Jälgi ERKI-t Facebookis ja Instagramis
ERKI koduleht: artun.ee/erki

Keraamikakursus on mõeldud neile, kel on juba algteadmised keraamikast ja kes soovivad end täiendada. Kursusel antakse esialgsed teadmised 3D-modelleerimisest ja -skanneerimisest ning saviprintimise kogemus.

Kava

1. päev. Tutvumine. Programmide installeerimine. Jagatud kausta loomine. Eesti Kunstiakadeemia 3D-prindi kogemuse tutvustus.
2. päev. Näidisprint. Esimeste failide loomine ja printimine. Printeri juhtimine Repetier-Hosti abil. Rhino lühitutvustus.
3. päev. Skannimine ja Meshmixeri tutvustus.
4. päev. Valminud tööde viimistlemine ja analüüs.

Kursuse läbinu

• on teadlik lihtsamatest 3D-modelleerimise programmidest,
• teab, milline on ideaalne printimismaterjal,
• oskab iseseisvalt kasutada 3D-savi-deltaprinterit,
• on võimeline arendama oma modelleerimisoskusi iseseisvalt edasi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tulemuste analüüs ja ühine arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. Osalemise eeldus on oma sülearvuti (koos hiirega), kus saab kasutada lihtsamaid 3D-programme. Kokkupuude vektorgraafikaga tuleb kindlasti kasuks. Kaasas võiks olla ka oma põll.

Juhendaja Lauri Kilusk on 2002. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias keraamika erialal bakalaureusekraadi. Ta töötab Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas meistrina ja on tegelenud savi 3D-prindiga alates aastast 2016.

Aeg: 28., 30. mail ning 4., 6. juunil 2019 kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 150 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 626 7327

TASE on Eesti Kunstiakadeemia igakevadine lõputööde festival, mille peanäitus toimub sel aastal EKA uues kodus aadressil Põhja puiestee 7. Näitus avatakse 31. mail kell 19 ning külastajaid oodatakse lõputöödega tutvuma kuni 16. juunini, iga päev kell 12–18. Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga antakse TASE ‘19 peanäituse avamisel välja MA taseme noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab EKA raadio REKA.

Näitusel osalevad vabade kunstide, arhitektuuri, disaini ja kunstikultuuri magistrantuuri lõpetajad, lisaks näitavad oma taset ka vabade kunstide ja teiste osakondade bakalaureusetaseme lõpetajad. Giidituurid TASE ‘19 peanäitusel toimuvad 3, 4, 10. ja 11.06 kl 14.00. Tuure viivad läbi Magdaleena Maasik ja Maarja Käsk.

Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad

Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.

Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).

Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.

TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris

Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss. Rohkem infot peagi.

TASE ‘19 satelliitprogramm

Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a

Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu

Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2

Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18

ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA

Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii

iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2

Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46

Portfoolio Café
06.06–07.06, EKA

TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06, EKA

TASE FILM
12.06 kell 18, EKA aula

Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu

Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk

Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio

TASE ’19 üritus Facebookis

Lühike keraamikakursus, mille käigus arendatakse treimise oskust. Kursusel osalemiseks on vajalik lihtsamate esemete (näiteks silindri, kausi) treimise oskus.

Kursuse alguses vaadatakse koos juhendajaga üle eelnevalt kodus tehtud kavand(id) ja vajadusel tehakse täpsem tööjoonis. Õpitakse treima ja viimistlema kannu detaile (keret, tila, kaant), valmistama sanga ja neid kõiki ühendama. Kursuse käigus valmib kann, mis ka glasuuritakse ja põletatakse.

Kava

1. päev. kell 18-21 tööjooniste täpsustamine, treimine
2. päev. kell 18-21 treimine-koorimine
3. päev. kell 18-21 koorimine, kõik asjad jäävad kuivama, järgmisel päeval pannakse ettepõletusse
4. päev. kell 18 -19.30 glasuurimine
5. päev. kell 17-18 asjade kättesaamine ja tagasiside

Kursuse läbinu

• suudab analüüsida kannu kavandit
• oskab treida kannu osi (keret, tila, kaant)
• oskab valmistada sanga
• oskab tila ja sanga sobivalt kannuga ühendad
• oskab kannu glasuurida

Vajalikud vahendid: eelnevalt tehtud kannu kavand, treimise töövahendid, põll. Savi saab osta kohapeal, soovi korral võib tulla oma saviga.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valmistatud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Aigi Orav on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2001. Ta on töötanud keraamikuna 1995. aastast alates.  

Aigi oli mitmeid aastaid Kohila keraamika sümpoosionite organiseerija. Enamus tema töid ongi valminud treimise tehnikas.

Aeg: 3., 4., 5., 7., 10. juunil 2019, kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B602
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 120  eurot
Õppekavarühm: moe-, sise-, ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 27. mai

Registreerun kursusele

Kursus on mõeldud professionaalsetele ja hobifotograafidele, fototöötlejatele ja arvutigraafikutele, kes soovivad omandada digitaalse fototöötluse ja fotomontaaži tehnikaid. Keskendutakse levinuimate fotograafiaprobleemide lahendamisele.

Kursus toimub töötoa vormis, ent peale praktiliste harjutuste on ruumi ka küsimustele-vastustele ja osalejate fotode analüüsimisele.

Kursusel osalemine eeldab algteadmisi programmist Adobe Photoshop (layer’ite kasutamine, levinuimad tööriistad).

Kava

1. päev. Mida saab teha layer’itega. Mittedestruktiivne fototöötlus. Fototöötlus blending mode’ide abil. Värvi ja valguse lisamine. Mittedestruktiivne kustutamine layer’i maski abil. Blending võimalused. Ülevalgustatud taeva vahetamine maastikufotol.
2. päev. Töötlus eraldi kihil. Adjustment layeri‘te võimalused. Värvikorrektsioon. Heleduse ja tumeduse lisamine. Valguse muutmine. Mustvalge töötlus.
3. päev. Selekteerimine ja väljalõikamine. Juuste jm keeruliste objektide väljalõikamine. Fotomontaaži alused.
4. päev. Retušeerimine ja ebasoovitavate objektide eemaldamine. Vana foto parandamine.
5. päev. Filterefektid fototöötluses. Tausta puhastamine. Naha töötlemine portreefotol. Teravus ja udu.
6. päev. Panoraam, HDR ja makrofoto Photoshopis. Osalejate fotode vaatamine ja probleemide lahendamine.

Kursuse läbinu

• mõistab mittedestruktiivse töötluse sisu ja võimalusi,
• oskab kasutada Adjustment layer’eid ja blending mode’e foto värvi, tooni ja heleduse-tumeduse korrigeerimiseks,
• oskab kasutada layer mask’i fototöötluseks ja montaažiks,
• oskab lisada fotole valgusefekte ja modifitseerida valgust,
• on tuttav tehnikatega, kuidas lõigata pildist välja elemente,
• oskab eemaldada fotolt ebasoovitavaid detaile,
• oskab kombineerida erinevate fotode elemente,
• on teadlik Photoshopi teravustamise ja müraeemalduse võimalustest.

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vajalik aktiivne osalemine õppetöös ja ülesannete sooritamine. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on 2011. aastal omandanud Eesti Kunstiakadeemias interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Aeg: 3., 5., 7., 10., 12. ja 14. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass B307
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 335 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Date: June 4, 6, 7 at 10.00 to 17.00

Venue: Estonian Academy of Arts, Põhja pst 7, room A202

Lecturer: Benjamin Lignel

Artist, writer and curator Benjamin Lignel will conduct a 3-day seminar in June, focusing on the challenges and opportunities inherent to artistic research. We will be thinking through the temporalities of making, documenting, and argumenting, and the different sort of “proof” they invoke; we will attempt a 21st century autopsy of the author-function and look at subject-positions with the help of Italo Calvino, Joan Scott and Audre Lord; we will play at presenting an object (textual or physical) for public scrutiny with a view to understanding what “stewardship of ideas” might imply.

Students who sign up for the seminar will be required to read 3 texts in advance:

Audre Lord, the Use of Anger, Women responding to Racism (1981)

Joan Scott, The Evidence of Experience (1991)

Ulrike Müller, Herstory Inventory (2011)

You will also be required to write, in conversational/diaristic mode, how you first met an idea that subequently guided your current research (max. 500 words).

Registration

The seminar is open to PhD and MA students.

Registration form

Registration is open until 28.05.2019.

This event is organised by the Graduate School of Culture Studies and Arts, supported by the ASTRA project of the Estonian Academy of Arts – EKA LOOVKÄRG (European Union, European Regional Development Fund).

Paljudel Eesti Kunstiakadeemia erialadel tuleb sisseastujal esitada portfoolio või koondatud loomingulised tööd. Kiirkursus ongi pühendatud oma loovtööde mapi ehk portfoolio koostamise põhimõtetele.

Kiirkursus koosneb loengust, mis on mõeldud nii BA- kui ka MA-taseme sisseastujaile, kes soovivad saada konkreetseid näiteid nii paberil kui ka digitaalse portfoolio koostamiseks. Räägitakse liigendamise ja tööde valiku põhimõtetest, sellest, millist tekstilist infot lisada ja mida fotode või tööde valikul tähele panna. Vaadatakse portfooliote näiteid.

Kiirkursus on eelkõige vajalik BA graafilise disaini ja fotograafia eriala ning MA-taseme sisseastujatele. Lisaks sobib see kõigi teiste erialade sisseastujatele, kel on vaja teha enda töödest valik. Kursusel osalejale väljastatakse EKA täienduskoolituse tõend.

Kursuse läbinu

– oskab teha oma loomingust valikuid;

– teadvustab võimalusi, kuidas oma loomingut portfoolios esitada;

– teadvustab võimalusi, kuidas portfooliot esitleda ja põhjendada.

Juhendaja Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA), täiendanud end seejärel Berliinis disaini- ja kunstistuudios 44flavours ning töötanud Eestisse naasmise järel disainiagentuuris Fraktal. Peagi asutas ta koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegeleb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui ka peamiselt kultuurivaldkonna tellimustöödega.  Carl-Robert on olnud 2013. aastast EKA graafilise disaini osakonna külalisõppejõud. Õpib praegu EKAs vabade kunstide magistriõppes.

Sihtrühm: bakalaureuse- või magistritasemel EKAs õppimise huvilised
Aeg: 4. juunil 2019 kell 18–19.30
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, ruum A501
Maht: 2 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Suurim osalejate arv: 80
Hind: 25 eurot

Registreerun koolitusele

Kursusele on oodatud erinevate huvidega inimesed, näiteks need, kes juba teevad ägedaid illustratsioone ja tahaks neid liikuma panna, ning need, kes on teinud stoppkaadritehnikas animatsioone ja sooviksid õppida tundma ka ühte rohkete võimalustega 2D-animatsiooniprogrammi. Kursusel osalemise eeldus on üldine arvuti kasutamise oskus ja valmidus kasutada lühikäske. Kasuks tuleb joonistamisoskus või vähemasti soov joonistada.

Kursusel õpitakse kasutama Adobe Animate’i programmi, pidades silmas animatsiooni aluseid, kaadri kompositsiooni ja oma klipi sisulist ülesehitamist. Selle programmi rakendamise võimalused on laialdased: sellega võib teha nii kunsti kui ka reklaame. Kursusel tutvutakse Adobe Animate’i programmi tehniliste võimalustega ja vaadatakse koos, kuidas end nende võimaluste kaudu sisuliselt väljendada.

Kava

1. Programmi tutvustus, sh kujunemislugu. Vaatame, mida selle programmiga kõige paremini teha saab ja mille tegemiseks oleks targem valida mõni teine programm, nt After Effects
2. Lahedate 2D-animatsiooni näidete vaatamine
3. Ülevaade programmi võimalustest (timeline, tools, properties jne)
4. Tutvutakse animatsiooni 12 peamise põhimõttega
5. Animatsiooniharjutused, nt põrkav pall ja pendel
6. Programmiga joonistamine (tööriistad pen ja brush) ja/või mõnes teises programmis (nt Illustrator või Photoshop) joonistatu importimine
7. Õpime programmiga animeerima nii kaaderhaaval (joonistades iga kaadri eraldi) kui ka kasutades tween’e (motion, classic ja shape tween)
8. Sümbolid ja sümbolisisene liikumine
9. Bone tool, 3D-tööriist
10. Näpunäiteid oma klipi ülesehitamiseks
11. Faili formaadid eksportimisel (animeeritud gif, mov jt)

Kursuse läbinu

– oskab kasutada programmi tehnilisi ja sisulisi võimalusi

– on kursis põhiliste animatsioonialustega, mis tulevad kasuks mistahes muu programmiga animeerimisel

– tunneb programmi ja õigeid termineid nii hästi, et hätta jäädes suudab end guugeldades aidata

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on viie iseseisva harjutuse ja ühe 10–15 sekundi pikkuse klipi tegemine.

Juhendaja Eva Sepping on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi (2009). Ta on kunstnik, kes töötab põhiliselt liikuva pildiga (nii video kui ka animatsiooniga). Ta on programmiga Adobe Animate töötanud ja seda ka õpetanud aastast 2004.

Aeg: 4., 6., 11., 13., 17. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 280 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

(English below)

Alanud on kandideerimine Portfolio Caféle!
Konkurss kestab kuni 27.05.

6. ja 7. juunil, EKA raamatukogus

TASE ’19 raames on Eesti Kunstiakadeemia disaini- ja vabade kunstide teaduskonna lõpukursuste tudengitel taas võimalus saada oma portfooliole tagasisidet eri riikide erialaekspertidelt. Portfolio Café kiirkohtumiste formaadi puhul saab tudeng personaalseid kommentaare ja nõuandeid juba valmis või veel protsessis olevatele töödele. Portfolio Café on harukordselt hea väljakutse oma loomingu esitlemiseks ning miks mitte ka aluseks edastiste koostöödeni viivate kontaktide leidmisel.

Ekspertideks on sel korral:

MISCHA KUBALL (DEU)

LIEVEN LAHAYE (NLD)

CHARLES MICHALSEN (DNK)

ALEX REYNOLDS (BEL)

SERGEJ TIMOFEJEV (LVA)

ANN MIRJAM VAIKLA (EST)

DANIELLE WILDE (NOR)

KATI ILVES (EST)

Kandideerimine ja täiendav info SIIN:

NB!
Kohtade arv on piiratud! Suure konkursi puhul teeb valiku teaduskondade liikmetest moodustuv komisjon.
Kandideerimisel on eelisjärjekorras disaini- ja vabade kunstide teaduskonna MA lõpetajad.
Lisaks portfooliole on võimalik esitleda ka enda TASE lõputööde näitusel eksponeeritavaid teoseid.
Kohtumistel toimub suhtlus valdavalt inglise keeles.

Portfolio Café läbiviimist toetavad Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kultuurkapital, Goethe Instituut ja Erasmus +.

ENG

Call for the Portfolio Café is now open!

Apply until 27.05.

In the framework of TASE ’19, graduate students from the Faculty of Design and Fine Arts once again have the opportunity to get feedback from an international group of experts. At the Portfolio Café, based on a series of one-on-one meetings, students can receive comments and advice on their already finished works and also projects still in progress. Those meetings are a great chance to improve one’s presentation skills, and can also a lead to new contacts and possible future collaborations.

The experts attending this year’s event are:

KATI ILVES (EST),

MISCHA KUBALL (DEU),

LIEVEN LAHAYE (NLD),

CHARLES MICHALSEN (DNK),

ALEX REYNOLDS (BEL),

SERGEJ TIMOFEJEV (LVA),

ANN MIRJAM VAIKLA (EST),

DANIELLE WILDE (NOR).

Applying and more information HERE:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScVXDPniT8_tshs1vwExKBEVC1Kx4gaGx34mtuXhSEnOperew/viewform

NB!

The seats are limited! In case of a large number of applicants, a selection will be made by a committee faculty of members.

The MA graduates of the Faculty of Design and Fine Arts have a priority in applying.

In addition to the portfolio, it is also possible to present works exhibited at the graduation show.

The Portfolio Café meetings are mainly in English.

Portfolio Café is supported by the European Union European Regional Development Fund, the Cultural Endowment of Estonia, Goethe-Institut Estland and Erasmus +.

Lisainfo:

Kulla Laas ja Cloe Jancis
EKA fotograafia osakond

Tel. 616 4200, 5805 0009
portfolio.cafe@artun.ee

Riigi Kinnisvara AS koostöös Riigikohtuga kuulutas välja kunstikonkursi, et leida sobivaim kunstiteose ideelahendus Riigikohtu aatriumisse, aadressiga Lossi 17, Tartu.

Otsitav kunstiteos võiks lähtuda Riigikohtu arhitektuursest ja sisearhitektuursest lahendusest, mis kätkeb eneses nii ajaloolist kui tänapäevast lähenemist. Riigikohtu kahte ajaloolist hoonet ühendav klaaskatusega aatrium vajab ruumilist aktsenti – skulptuuri, mis peab väljendama Eesti Vabariigi Riigikohtu kui kõrgeima kohtuinstantsi olemust, selle väärikat ajalugu ning haakuma kontseptsioonilt kohtu tegevusvaldkonnast tulenevate ühiskondlike seostega.

Žüriisse kuuluvad Riigikohtu hoone sisearhitekt Aivar Oja, Riigikohtu esindaja Ülle Kitsik, Eesti Kunstnike Liidu esindajad Gea Sibola Hansen ja Art Allmägi, Eesti Kunstiteadlaste ja Kuraatorite Ühingu esindajad Tiiu Talvistu ja Tiiu Parbus. Hääletusõiguseta ekspertidena osalevad žürii töös Riigi Kinnisvara esindaja Margus Männo ja Riigikohtu hoone sisearhitekt Henriko  Heinoja.

Pärast kunstikonkursi võitja väljaselgitamist viib Riigi Kinnisvara läbi väljakuulutamiseta läbirääkimistega hankemenetluse, et sõlmida võidutöö autori(te)ga leping teose tellimiseks ja paigaldamiseks summas 65 000 eurot, milles sisaldub ka autoritasu. Summale lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks. Auhinnafondi suurus on kokku 975 eurot. Esimese koha saanud kavandi eest preemiat ei maksta, see sisaldub võitjaga sõlmitava hankelepingu maksumuses.

Osalemistaotluste ja kavandite esitamise tähtaeg on 7. juuni 2019 kell 12.00. Võistlusjuhendi leiad Riigi Kinnisvara kodulehelt www.rkas.ee/hanked-ja-konkursid/kunstikonkursid.

Kunstikonkursi korraldamise kohustus tuleneb 2011. aastal jõustunud kunstiteoste tellimise seadusest, mille kohaselt tuleb avalike hoonete ehitustööde maksumusest vähemalt 1% eest soetada kunstiteoseid. Seadus rakendub riigi- ja avalik-õiguslikele asutustele ning riigi enamusosalusega sihtasutustele ja mittetulundusühingutele, kuid ei laiene kohalikele omavalitsustele. Kunstiteoste tellimise ülempiir on 65 000 eurot, summadele lisandub käibemaksukohuslaste puhul käibemaks.

Uudisnupp RKAS-i kodulehel: https://www.rkas.ee/uudised/riigikohus-otsib-kunstikonkursiga-skulptuuri

Infot käimasolevate protsendikunsti konkursside, juba tellitud teoste, näituste, infotundide kohta leiate: https://www.facebook.com/protsendikunst

Lugupidamisega,

Rahvusvaheline sisearhitektuuri ja ruumiloome sümpoosion SISU 2019 toimub pealkirja all “Tegelik” Tallinnas Kopli poolsaarel endises Põhjala tehases. Eesti Sisearhitektide Liidu korraldatav SISU on valdkonna suursündmus ning igale sümpoosionile annab oma näo ja suuna kuraatorite toimkonna kokku pandud programm, mis on peamiselt suunatud professionaalsetele sisearhitektidele, valdkonna õppejõududele ja tudengitele, ent avatud osaliselt ka laiemale publikule ning külgnevates valdkondades tegutsejaile.

Käesoleval aastal on SISU sümpoosioni tähelepanu keskmes sisearhitektuuri füüsilise kohalolu aspekt, käegakatsutavus, ruumi taktiilsus, materjalid. Uurime ruumilise sekkumise, ehitamise ja loomise strateegiaid läbi hariduspraktikate, mis kombineerivad otsest kaasamist ja osalust füüsilise ruumi loomisel ning suurel skaalal prototüüpimist ruumiloomes.

Sümpoosioni erinevate etappide käigus keskendume kombatavale-sensoorsele kogemusele, mida ruum pakkuda saab, vaatleme materjalidisaini sisearhitektuuri skaalal ning otsime inspiratsiooni Eesti Kunstiakadeemia kauaaegse õppejõu ja sisearhitekti, professor Vello Asi sõnadest, et ruumi tuleks alati luua seestpoolt väljapoole.

12. – 14. juunini 2019 kutsume sisearhitekte ja valdkonna tudengeid, samuti arhitekte, disainereid ja teisi naabervaldkondades tegutsejaid kolm päeva kestvale uurimisretkele sisearhitektuuri ja ruumiloomise protsessi sisemusse Põhjala tehases Marati tänaval Tallinnas. Me alustame tühjast ruumist ja ehitame koos – töötubade ja loengute vormis – üles 2019. aasta sümpoosioni.

2019. aasta SISU kuraatorite meeskond on pärit EKA sisearhitektuuri osakonnast ning seda juhib professor Hannes Praks.

Sümpoosionil astuvad töötubade, loengute ja etteastetega üles:
Veiko Liis (Tallinn)
b210 arhitektid ja Pavle Stamenovic (Tallinn / Belgrad)
Laura Linsi ja Roland Reemaa (Tallinn / London)
Daniel Zamarbide (Genf / Lissabon)
Prof Masayo Ave (Berliin)
Jimi Tenor & Trashchestra (Helsingi)
Karsten Födinger (Karlsruhe)
Kärt Ojavee (Tallinn)
Elena Khurtova ja Marie Ilse Bourlanges (Amsterdam)
Eik Hermann (Tallinn)
Damon Taylor (London)
jpt.

SISU on tasuta ja avatud kõikidele teemast huvitatutele. Töötubadesse palume end ette registreerida – registreerumine avaneb mai alguses!

Ole kohal!

Lapsed vanuses 7–11 aastat on oodatud sisearhitektuuri lühikursusele, kus pöörame tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ning küsimustele, kas ja kuidas see meid mõjutab. Milline on hea ruum? Millised on meie unistuste ruumid? Kaasame õpilase ruumi loomisesse, kasutame joonistamist ja joonestamist ning teeme ka ruumilisi makette.

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 17.–19. juunil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Kursusel heidame pilgu moeillustratsioonide maailma. Uurime, mis on moeillustratsioon ja kuidas sünnib moejoonistus.

Esimesel tunnil katsetame moekrokii joonistamist. Proovime joonistada tušiga. Seejärel valmistame ise ühe illustratsiooni, mis sünnib segatehnikas: kasutame kollaaži, markereid, tušši, akvarelle. Viimases tunnis kujundame kunstipärase moejoonistuse ja kanname selle T-särgile.

Töövahendid on kohapeal olemas, soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmiktöövahenditega. Viimases tunnis vajamineva valge T-särgi võtab iga osaleja ise kaasa, särk võib olla kantud.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 17.–19. juunil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum D413 ja joonistamise klass A206
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Sisearhitektuuri lühikursusele on oodatud 12–17 aastased noored. Milline on hea ruum? Ja millised on meie unistuste ruumid? Juhendajad Karolin ja Anni ootavad õpilasi sisearhitektuuri stuudiosse, kus toome tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ja küsimusele kas ja kuidas see meid mõjutab.

Kaasame õpilase ruumi loomisesse läbi tööde, kus kasutame joonistamist, joonestamist ja ruumilisi maketeerimisülesandeid.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 17.–19. juunil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 10. juuni 2019

Registreerun kursusele

Kõnnus toimub maalilaager „Aken loodusesse”, mis teeb retke suvisesse loodusesse, kus avanevad Kõnnu Viinaköögi hunnitud vaated. Eelnevad maalimisoskused ei ole vajalikud, kuid tulevad kasuks. Juhendatakse personaalselt.

Kahepäevase looduse vaatlemise ja maalimiskursuse käigus õpitakse erinevaid maalimistehnikaid, samuti usaldama oma intuitiivsust ning maalitakse looduse keskel, vaadeldes loodust „seestpoolt väljapoole“.

Tutvutakse intuitiivse maalimisega – usaldades oma alateadvust –, kus eelnevad tehnilised oskused ja kogemused pole vajalikud. Otsitakse varasuviseid värve ja vorme. Vaadeldakse, kuidas loodus värske ja maheda rohelise tooniga kergeid visandeid looma hakkab.

Kava

10.45–11.00 kogunemine
11.00–14.00 sissejuhatus ja maalimine
lõunasöök
15.00–18.00 maalimine

Ühised arutelud ja tagasisidestamine mõlemal päeval lõuna- ja õhtusöögilauas.

Kursuse läbinu on

• saanud ülevaate mitmekihilise maalimise tehnoloogiast, värvide segamisest, kraapimistehnikast
• saanud ülevaate struktuuri tekitamise, vormi ja värvuste suhestumisest
• tutvunud intuitiivse maalimisega
• katsetanud kursuse juhendajate autoritehnikat

Vajalikud materjalid

• lõuendi- või muu maalimisalus, akrüülvärvid, pintslid, palett

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Katrin Valdre on omandanud Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide erialal bakalaureusekraadi (2012) ja

Sven Saag on õppinud aastail 1989–1994 Tartu Ülikooli maalikunsti õppetoolis. Nad on maalikunstnikud, kes elavad ja töötavad Kõnnu viinaköögis.

Nad on Eesti Kunstnike Liidu liikmed ning osalenud paljudel näitustel Eestis ja välismaal.

Aeg: 29. ja 30. juunil 2019
Koht: Kõnnu Viinaköök, Kõnnu küla, Kuusalu vald, Harjumaa 74702
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 145 eurot (lisandub 30 eurot kahe päeva toitlustuse eest, tasumine sularahas kohapeal).  Soovi korral saab telkida viinaköögi hoovis.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 21. juuni 2019

Registreerun kursusele

Kahepäevane klaasipuhumise töötuba annab ülevaate kahest klaasi kuumtöötlustehnikast — puhumisest ja leekpõletil helmeste valmistamisest. Töötoa käigus saab proovida kuuma klaasi puhumist ja modelleerimist. Leekpõletil valmistame klaashelmeid, nendest võib kursuse käigus valmistada kas iseendale või kingituseks ehteid.

Kava

22. juuli 11.00–15.00
Kuumtöötlustehnikate tutvustus, klaasi puhumise- ja modelleerimise töövahenditest – ahjud, tööriistad, vormid
Leekpõletitehnika tutvustus
Tööturvalisus klaasipuhumise töökojas
Hakatakse katsetama tööd kuuma klaasi ja leekpõletiga

23. juuli 11.00–15.00
Eelmisel päeval valmistatud esemete ülevaatus ja viimistlemine (teravate servade lihvimine, soovi korral graveerimine, helmeste puhastamine)
Jätkatakse harjutamist kuuma klaasi ja leekpõletiga
Klaashelmestest ehete valmistamine

Teisel päeval valmistatud puhutud-modelleeritud ja leekpõletil valmistatud taiestele saab järele tulla järgmisel päeval või vastavalt kokkuleppele – kuumtöötluses valmistatud esemed lähevad lõõmutusse ja peavad olema seal vähemalt 18 tundi.

Töötoa läbinu

• on omandanud baasteadmised klaasi kuumtöötlusest
• on saanud ülevaate kuuma klaasi puhumisest ja modelleerimist
• on saanud ettekujutuse materjali käitumisest ja omadustest nii teoorias kui ka praktikas
• on omandanud ülevaate klaasi kui materjali kasutusvaldkondadest laiemalt

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Tegemist on kursusega, kus kasutatakse lahtist tuld, seega peab osalejate riietus olema puuvillane või mõnest muust looduslikust materjalist – sünteetika ei sobi.

Juhendaja Toomas Mäelt on omandanud Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi (klaasikunsti eriala). Ta on töötanud EKA klaasikunsti osakonna töökoja juhataja ja õppejõuna. Toomas Mäelt on klaasikunstnik ja Eesti Klaasikunstnike Ühenduse liige.

Aeg: 22.– 23. juulil 2018 kl 11–15
Koht: Kuressaare lossi klaasikoda, Lossihoov 1, Kuressaare
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 160 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 15. juuli 2019

Registreerun kursusele

Saaremaal toimuvasse Triigi maalilaagrisse, mida juhendab kunstnik Lauri Sillak, on oodatud kõik maalikunstnikud, kellel on maali õppimise kogemus ja eelnevalt omandatud algteadmised.

Loodus kui osa meie olemisest on kunstnikule alatine loovuse ja inspiratsiooni allikas. See on kõigile meile teadmiste ja kogemuste varamu, tundeelu hoidja ja virgutaja.

Saaremaal Triigis toimuvas laagris maalitakse looduse keskel ja ühisateljees ning vaadeldakse loodust n-ö seestpoolt väljapoole. Ühiselt uuritakse, kui kaugele me läheme loodusest, kui oleme ise looduses, ning lahendatakse värvi- ja vormiprobleeme. Maalitakse erinevat tüüpi, erineva valgusega maastikuvaateid. Arendatakse isikliku käekirja kujundamist. Räägitakse ka kunstist ning maalimise tehnikatest ja tehnoloogiast, vaadatakse kunstifilme.

Maalilaagris antakse iga päev mõtlemiseks ja maalimiseks uus teema. Päeval toimub maalimine iseseisvalt, pealelõunat vaadatakse koos juhendajaga tööd üle, antakse tagasisidet ja toimub arutelu. Lisaks on ühel ööl kavas öömaalimine, et kasutada erilise võimalusena Eesti suveööde valgust ja pimedust. Igal õhtul ootab osalejaid arutelu- ja vestlusring. Soovijatel on võimalus osaleda Vikerraadio „Ööülikooli“ sarja saate salvestusel Triigi Filharmoonias ja osaleda õhtustel kunstifilmide vaatamistel.

Maalilaagris osalemise tingimuseks on eelnev maali õppimise kogemus ja omandatud eelteadmised maalimises.

Käsitletavad teemad

• Nagu Konrad Mägi
• Ilma roheliseta
• Maalimine enda tehtud fotolt
• Kinnine maastik
• Valgus ja vari
• Öömaalimine

Kava

29. juuli
13.00–14.00 kogunemine ja sissejuhatus
14.00–18.00 maalimise töötuba, juhendaja tagasiside

30.–31. juuli ja 1.–2. august
10.00–14.00 maalimise töötuba, juhendaja tagasiside

Viimase päeva pärastlõunal toimub tehtud tööde esitlus ja ühisarutelu.

Maalilaagri läbinu

• oskab oma maalitehnilist arsenali siduda loodusega
• on omandanud uusi maalitehnilisi nippe
• oskab võimendada maastiku meeleolu

Maalilaager lõpeb arvestusega, milleks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid osaleja soovi kohaselt

• akrüül- või õlivärvid, eri suuruses pintslid (õlivärvi või akrüüli jaoks), lõuendid või papp, väike molbert (või kohapeal ise maalile valmistatud tugi), klapptool, maalikast (kui on) või kott, märss või seljakott maalitarvete kandmiseks, palett (parim on plastkandik, sobib ka vineeri- või kartongitükk), veenõu, väike plastämber (0,5–1,5 l), 1-liitrine plastpudel vee kaasaskandmiseks, riidekaltsud.
• Kuna maalime õues, siis on ilmastikule vastav riietus ühes nokkmütsi või sirmiga olulised kaasa võtta.

Juhendaja Lauri Sillak (kunstnikunimega Laurentsius) on omandanud bakalaureuse kraadi (võrdsustatud MA) Tallinna Kunstiülikoolis 1996. aastal. Ta on koosseisuväline õppejõud Eesti Kunstiakadeemia maali õppetoolis. Sillaku teosed leidub teiste seas Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi ja Turu Kunstimuuseum kollektsioonidest. Sillak on võitnud järgnevaid kunstipreemiaid: Kristjan Raua preemia (2014), Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (2011), Konrad Mägi preemia (2009), Eesti Maalikunstnike Liidu aastapreemia (1999), Vaal Galerii aastapreemia (1996). Tutvu Sillaku loominguga lähemalt siin.

Aeg: 29. juuli – 2. august 2018
Koht: Triigi Filharmoonia, Saaremaa
Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd. (2 EAP)
Hind: 270 eurot
Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 21. juuli 2019

Registreerun kursusele

NB! Majutuse, transpordi ja toitlustuse korraldab ning nende eest tasub osaleja ise. EKA soovitab majutusvõimalust laagrist 2 km kaugusel asuvas Oitme puhkemajas. Ühises ööbimispaigas tekib võimalus mõnusateks vestlusringideks laagrilõkke ümber. Lisateavet Oitme puhkemaja kohta leiab siit. Majutust saab broneerida: 5340 9985 või info@oitme.ee.

Narva fotolaagrisse on oodatud fotograafid, kes soovivad arendada individuaalset lähenemist ja improvisatsioonivõimet ning oskust määratud aja jooksul kindla teema sihis töötada. Laager on mõeldud kõikidele fotograafidele, kes tunnevad oma kaamerat, teavad mõndagi isost, särist ja avast.

Fotolaager avab fotograafia erinevaid suundi ning võimalusi, pakkudes kolme päeva jooksul rohkelt kogemusi, suunatud õpet, mõtestatud tagasisidet ning ainukordseid võttepaiku. Töötoad toimuvad unikaalsetes asukohtades ning iga osaleja pildistab vastavalt oma võimetele. Kõikide osalejate portfooliod saavad suurepäraseid täiendusi.

Fotolaagris pühendutakse kahe sisuka päeva jooksul fotograafia dokumentaalsele suunale, pakkudes toetavat õpet ja juhendamist.

Olulist tuge on suunistest ja tagasisidest, mida saab kasutada isikupärase lähenemise ja endale püstitatud ülesande veenvamal ja mõjusamal täitmisel. Töötuba võimaldab näha oma loomingut ja fotograafilisi hoiakuid, suundumusi ja meetodeid laiemas kontekstis. On võimalus saada sisukat tagasisidet oma portfooliole.

Muuhulgas õpetatakse ka tööd ja suhtlust modelliga. Siin vaadeldakse, kuidas toimub fotolavastus ja kuidas seda pildistada, kuidas juhendada modelle, võimalus õppida üksteiselt jpm.

Modelli pildistamine on korraldatud grupitööna, kus on tore suhtlus nii modelli kui ka kursusel osalejate vahel. Modellide fotosessiooni stilistiks on Kalle Aasamäe, kelle disainitud rõivaid modellid esitlevad.

Orienteeruv ajakava

14.08 Dokumentalistika
12.00–12.30 tutvusring
12.30–13.00 sissejuhatus teemasse
13.30–16.30 pildistamine
17.30–19.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
19.00–20.30 valitud piltide esitlus ning tagasiside

15.08 Dokumentalistika
10.00–11.00 dokumentalistikast
11.00–11.30 ülesande kirjeldus
12.00–16.00 linnas pildistamine
17.00–19.00 piltide toimetamine ja ettevalmistus
19.00–20.30 valitud piltide esitlus ja tagasiside

16.08 Töö modelliga
10.00–11.00 sissejuhatus teemasse, lavastusliku ülesande kirjeldus
11.00–14.00 pildistamine erilises kohas ja tingimustes, töö modellidega
14.00–16.00 piltide toimetamine
16.00–17.30 valitud piltide esitlus ja tagasiside

NB! Ilmastikust ja muudest ettenägematutest asjaoludest olenevalt võib ajakava jooksvalt muutuda.

Kursuse läbinu

• oskab märgata valgust ja sellega fotograafiliselt ümber käia
• oskab motiivist ja taotlustest lähtuvalt sobiva kadreeringu valida
• näeb ja märkab ruumi ning värvi mõju pildistatavale
• oskab valida olukorrale ja eesmärgile sobiva fotograafilise lähenemise
• teab, millised on võimalikud pildikoosluse vormid ning kuidas neid terviku huvides rakendada
• arvestab lisaks pildilis-geomeetrilisele kompositsioonile ka ajalist (narratiivset) kompositsiooni
• oskab märgata fotol tekkivaid suhteid ning nende huvides töötada
• on valmis leidma fotograafina oma teema ka tundmatus keskkonnas ja võõraste inimestega

Fotolaager lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

• digipeegelkaamera, sülearvuti

Juhendajad

Juhendaja Terje Atonen on Eesti hinnatud fotograaf, kelle loominguga saab tutvuda siin. Tal on olnud kolm isikunäitust, viimane neist, „Kummardus Eesti mehele”, oli üleval Eesti linnades 2017. aasta septembris.

Juhendaja Kalev K. Vapper on kogenud fotograafiaõppejõud Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta lõpetas Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia erialal 2007. aastal ning tegutseb mitmekülgse kunstnikuna.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna Kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas 2001. aastal rõivadisaineri-stilistina. Ta on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui ka välismaal, osalenud teatri- ja filmiprojektides ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis. Ta on ka järgmiste teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre” (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu” (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album” (2010). Väga omanäolise moedisainerina on ta loonud oma meestemoe brändi Kalle HT. Lisateave Instagramis: kalle_ht_fashion_design.

Aeg: 14.–16. august 2019
Koht: EKA Narva kunstiresidentuur, Joala 18, Narva
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 37 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: Kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 7. august 2019

Registreerun kursusele

NB! Majutuse, transpordi ja toitlustuse eest peab osaleja eraldi maksma. Narvas on neli hotelli ja vähemalt üks hostel. Lisaks on võimalik leida soodne majutus Airbnb või Bookingu kaudu.

Noortele vanuses 12–17 mõeldud lühikursuse käigus selgitame saviga animeerimise printsiipe, selle eripära, teeme käed saviseks ja kursuse lõpus valmib selles tehnikas lühianimatsioon.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Sisearhitektuuri lühikursusele on oodatud 12–17 aastased noored. Milline on hea ruum? Ja millised on meie unistuste ruumid? Juhendajad Karolin ja Anni ootavad õpilasi sisearhitektuuri stuudiosse, kus toome tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ja küsimusele kas ja kuidas see meid mõjutab.

Kaasame õpilase ruumi loomisesse läbi tööde, kus kasutame joonistamist, joonestamist ja ruumilisi maketeerimisülesandeid.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kursusel tutvutakse erinevate näidete ja ülesannete abil fotograafia võimaluste ja põhimõtetega. Keskendutakse eelkõige vaatamisele, nägemisele ja ümbritseva märkamisele. Vaadeldakse valgust, värvi, vormi ja ruumi, seal tekkivaid suhteid. Õpitakse ümbrusega fotograafiliselt suhestuma, õppides mõistma kaadrit, kompositsiooni, rakurssi, fotograafilist hetke ja pildil tekkivaid suhteid, nende võimalikke tähendusi.

Tunni lõpus saavad lapsed kodused ülesanded, mis lähtuvad kõigest eelnevast ning mõjutavad tema võimet ümbrust näha ja sellega pildiliselt suhestuda. Õpe toimub ka lapse tehtud pilte vaadates ning tagasisidet andes. On oluline, et laps saaks teha pildid päris ise.

Lapsel peaks olema kasutamiseks lihtne fotoaparaat (sobib ka telefon vms), millega pildistades ta end mugavalt ja vabalt tunneb.

Tundide eesmärk pole fototehniliste nüansside ja seaduspärade selgitamine, vaid lapse julgustamine uut moodi vaatama ja pildi kaudu mõtlema. 

Juhendaja Kalev Vapper on kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia ja Tartu Kõrgema kunstikooli fotoõppejõud ning Saue Gümnaasiumi kunsti- ja fotograafiaõpetaja.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst 7, EKA õpperuum
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kursusel tutvutakse erinevate näidete ja ülesannete abil fotograafia võimaluste ja põhimõtetega. Keskendutakse eelkõige vaatamisele, nägemisele ja ümbritseva märkamisele. Vaadeldakse valgust, värvi, vormi ja ruumi, seal tekkivaid suhteid. Õpitakse ümbrusega fotograafiliselt suhestuma, õppides mõistma kaadrit, kompositsiooni, rakurssi, fotograafilist hetke ja pildil tekkivaid suhteid, nende võimalikke tähendusi.

Iga tund toob kodused ülesanded, mis lähtuvad kõigest eelnevast ning mõjutavad võimet ümbrust näha ning sellega pildiliselt suhestuda. Õpe toimub suuresti läbi tagasiside ning haakuvate näidete, tehtud pilte vaadates ja analüüsides. Kursus aitab end, oma loomingut ja fotograafiat paremini mõista ning üldpilti paigutada.

Kursusel on vajalik digifotoaparaat, et oleks võimalik pilte vaadata ning kommenteerida. Kursus võtab arvesse, et igal inimesel on erinev taust ja fotograafiline kogemus.

Juhendaja Kalev Vapper on kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia ja Tartu Kõrgema kunstikooli fotoõppejõud ning Saue Gümnaasiumi kunsti- ja fotograafiaõpetaja.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Lühikursuse käigus selgitame saviga animeerimise põhimõtteid, selle tehnika eripära, teeme käed saviseks ja loome kursuse lõpus lühianimatsiooni.

Kõik vajalikud materjalid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) keraamika magistriõppe üliõpilane Mart Vaarpuu ja EKA animatsiooni eriala bakalaureus (2016) Eva Liisa Sepp.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA keraamika töökoda, ruum B602
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lühikursus on mõeldud 7–11aastastele lastele. Kursusel heidame pilgu moeillustratsioonide maailma. Uurime, mis on moeillustratsioon ja kuidas sünnib moejoonistus.

Esimesel tunnil katsetame moekrokii joonistamist. Proovime joonistada tušiga. Seejärel valmistame ise ühe illustratsiooni, mis sünnib segatehnikas: kasutame kollaaži, markereid, tušši, akvarelle. Viimases tunnis kujundame kunstipärase moejoonistuse ja kanname selle T-särgile.

Töövahendid on kohapeal olemas, soovi korral võib kaasa võtta pinali oma lemmiktöövahenditega. Viimases tunnis vajamineva valge T-särgi võtab iga osaleja ise kaasa, särk võib olla kantud.

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum D506 ja joonistamise klass A206
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Lapsed vanuses 7–11 aastat on oodatud sisearhitektuuri lühikursusele, kus pöörame tähelepanu meid ümbritsevale ruumile ning küsimustele, kas ja kuidas see meid mõjutab. Milline on hea ruum? Millised on meie unistuste ruumid? Kaasame õpilase ruumi loomisesse, kasutame joonistamist ja joonestamist ning teeme ka ruumilisi makette.

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Juhendajad on Karolin Kaup, Eesti Kunstiakadeemia (EKA) sisearhitektuuri üliõpilane, oma õpingute kõrvalt õpetab ta 14-15 a noori Arhitektuurikoolis ja Anni Kotov EKA sisearhitektuuri eriala bakalaureus (2018), Anni on sisearhitekt arhitektuuribüroos b210. Annu tegeleb erinevate ruumiga seotud projektidega, mis hõlmavad endas nii avalikke- ja eraruume kui ka näituse- ja lavakujundusi.

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 10–11.30
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 6 akadeemilist tundi
Hind: 50 eurot
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Gupp on täitunud

Kursuse eesmärk on anda esmased teadmised keraamika kompositsioonist, tehnilistest ja loomingulistest väljendusvahenditest ning ajaloost. Osalejal on võimalus omandada praktilisi oskusi keraamikaga tegelemiseks – nii esemete valmistamiseks kui ka nende glasuurimiseks.

Käsitletavad teemad:

• Materjaliõpetus ja töövahendid
• Vormiõpetus ja kompositsioon
• Keraamika vormimise lihtsamad tehnikas
• Savi treimise alused
• Ahju pakkimine ja põletamine
• Viimistlemine ja glasuurimine
• Ühe- ja kaheosalise kipsvormi valmistamine

Õppekava läbinu on saanud

• Ülevaate keraamika ajaloost, kasutatavatest savi- ja glasuuriliikidest, töövahenditest, tööohutusest töökojas ning ahju pakkimisest ja põletamisest
• Algteadmised kompositsioonist
• Esmased praktilised oskused savi käsitsi vormimiseks, treimiseks ja glasuurimiseks, ümarvormi joonestamiseks ja õõnesvormi mahu arvutamiseks
• Teadmised ja oskused savist mudeli valmistamiseks ning sellest ühe- või kaheosalise kipsvormi võtmiseks

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll. Kursuse kõik ained läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õpe toimub Eesti Kunstiakadeemia keraamikatöökojas, kus on töölaud ja treipingid. Kipsitööd tehakse kipsitöökojas. Esemed põletab keraamika osakonna meister.

Materjal ja töövahendid:

Kips ja valik glasuure ning mingi kogus töövahendeid on töökojas olemas. Vajaliku savi saab osta kursuse alguses kohapeal, teised vajalikud materjalid ning isiklikud töövahendid ning -rõivad võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja vilistlased.

Sihtrühm: hobikeraamikud ja inimesed, kes on huvitatud edaspidi õppima asumisest EKA keraamika osakonna tasemeõppesse.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 28. august 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 10 EAP / 260 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 140 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1350 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste-oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui liikuvaid, kahe ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi, et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C, . . . ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde. Visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks, et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

Kursus koosneb viiest moodulist:

A – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid.

B – Kuidas pildi kaudu kõneleda?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Holger Loodus.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – Kuidas õppida teistelt?
Millega tegelevad teised autorid? Miks? Mida on minul neilt õppida? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Milline on minu autoripositsioon?
Osaleja saab püstitada endale lähteülesande ning valitud juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus.

Kursuse läbinu on omandanud esmased teadmised ja kogemused maalitehnikate võimalustest (akrüül-, akvarell, õlivärviga ja segatehnika), värvusõpetusest ja kompositsioonist ning oskab nendega eksperimenteerida. Samuti saab ta aru käsitsi tehtud teose eripärast, maalikunsti tehnika kui väljendusvahendi tugevatest külgedest arendamaks enese individuaalset pildikeelt.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine.  Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Juhendajad on professionaalsed kunstnikud, EKA vilistlased ja õppejõud.

Sihtrühm: Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 5. september 2019 –28. mai 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (20 tundi auditoorset õpet ja 120 tundi praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1250 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri, mille põhjal otsustatakse grupi piirarvu ületamisel, kes pääseb kursusele. Vastata võiks küsimustele:

• Mis ajendab sind kunstiga tegelema?
• Millised on sinu ootused kursusele?

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud täiskasvanud õppijale, kes on huvitatud professionaalsest arengust erialal. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks,  tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Kursuse igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, uurijad ja kirjastusmaailma asjatundjad. Vähemalt ühe töötoa juhendaja on välisõppejõud.

Kursuse lõputööna valmib osalejal volditud raamat ehk leporello, mis ka valmis trükitakse.

Õppima asujailt eeldatakse eelnevat kunsti tegemise kogemust.

Õppekava koosneb viiest moodulist:

1. moodul. Pildi sisse minek

Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäeva suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Tutvustada illustraatoritöö etappe, töövahendeid. Iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks nõustada õppijaid asjakohase info leidmisel.

Saadakse illustraatoritööga esmane kokkupuude katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib õppijal seeria eriilmelisi töid, mis on talle abiks oma väljendusvahendite rikastamisel; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole stiililiselt ühtne – töö eesmärk on võimaldada õppijal otsida ja leida illustreerimiseks erinevaid lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. „Pilt võimendab lugu”

Pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”.

Olulised teemad:

• Mida panna pildile?
• Kuidas pildiga teksti sõnumit võimendada, täiendada ja/või muuta?
• Teksti ja pildi koosmõju (pildiraamatu ja illustreeritud raamatu erinevus)
• Loo jutustamise stiilid
• Erinevad vaatepunktid pildil
• Fookuspunkt
• Detailirohkuse head ja vead
• Individuaalse stiili kujundamine

Mooduli lõpuks valmib seeria pilte (umbes 3) ühele tekstile, stiililiselt omavahel sobivaid, autori mitmekülgset kujutamisoskust näitavad tööd.

3. moodul. Erialased väljendusvahendid

Mooduli jooksul loovad õpilased pildiseeria, kasutades graafikatehnikaid. Eesmärk on rikastada illustraatori tööriistakohvrit.

4. moodul. Pilt jõuab raamatusse

Eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust, isikupärast visuaalset väljenduskeelt. omandatud illustraatorioskusi proovile panna ja kinnistada.

Mooduli jooksul teostavad õpilased pikaajalisema illustratsiooniprojekti. Valmib leporello-raamat, mis võib olla nii lastele adresseeritud pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

Teoreetiline osa tutvustab erinevaid pildiraamatutüüpe, räägitakse pildi- ja illustreeritud raamatu erinevusest. Tutvutakse lugude piltidega rääkimise võimalustega.

Lugude ja kontseptsioonide alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja voldikraamatu teostamiseks.

5. moodul. Ettevõtlus ja ellujäämine

Viienda mooduli eesmärk on õpetada, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida.

Õppijale tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat.

Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel kaasaegse kunsti maailmas.

Kirjastaja tutvustab kirjastuse ootusi alustavatele illustraatoritele.

Illustraatori töökeskkonnaga tutvumiseks korraldatakse külaskäik ateljeesse.

Jagatakse teadmisi oma tööde esitlemisest ja näituse püstitamisest.

Kursuse läbinu on:

• Arendanud isikupärast visuaalset väljendusoskust ja oma ideid illustratsiooni kaudu
• Omandanud raamatuillustratsiooni põhialused
• Tutvunud nüüdisaja illustratsioonikunstiga
• Katsetanud uusi tehnikaid
• Tegelenud pildiraamatu koostamisega
• Tutvunud kirjastustegevusega
• Teostanud oma raamatu ja esitlenud seda

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputööna valminud loominguline projekt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava on koostanud Anne Pikkov ja Kertu Sillaste.

Lisaks Anne Pikkovile ja Kertu Sillastele juhendavad kursust Kadi Kurema jt.

Anne Pikkov on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilises disainis. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Mõlemad juhendajad on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid.

Kursusel on Eesti Kunstiakadeemia õppejõududest lisajuhendajaid. Osa meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad ka teised tunnustatud illustraatorid, uurijad ja spetsialistid kirjastusmaailmast.

Sihtrühm: Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng erialal.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 7. september 2019 – 28. märts 2021 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Hind: 1200 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kujundusgraafika kursuse eesmärk on anda õppurile teadmised, praktilised oskused ja vilumused töötamiseks erialadel, kus kasutatakse graafikat, kujundusprogramme ja kujundusoskusi erinevatel otstarvetel ning valmistada ette laialdaste oskustega kujundusgraafikuid, kes valdavad ainet ja praktilisi oskusi vastavuses tööturu nõuetega.

Kujundusgraafika õppekava täies mahus läbinu:

• orienteerub erialases terminoloogias, teoorias, materjalis ja töövõtetes;
• on võimeline töötama disaineri assistendina ja teabegraafika spetsialistina  nii üksi kui ka meeskonnas;
• tunneb ja mõistab graafilise kujunduse toimemehhanisme, oskab neid rakendada;
• oskab koguda, selekteerida, analüüsida ja kriitiliselt hinnata erialalist informatsiooni;
• oskab kriitiliselt hinnata enese ja teiste kujundusgraafikute loomingut;
• oskab genereerida loomingulisi ideid, teha eksperimente, leida ebakonventsionaalseid lahendusi;
• oskab arendada ideid ja viia need kommunikeerumis-võimelise füüsilise vormini;
• on võimeline tegelema disainiloomega praktilisel tasandil;
• oskab esitleda oma loomingut klientidele ja avalikkusele;
• on võimeline töötama nii individuaalselt kui ka kollektiivis.

Esimesel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop)
• Kompositsioon
• Joonistus, visualiseerimine
• Värv ja maalikunst
• Kujundusgraafika keel
• Visuaalkultuuri ajalugu
• Diagraafika I
• Tüpograafika
• Fotograafia

Teisel õppeaastal käsitletavad teemad (240 akadeemilist tundi):

• Arvutiõpe (Adobe InDesign, Adobe Animate)
• Diagraafika II
• Digitaalne illustratsioon I ja II
• Märgi taksonoomia
• Erikujuline trükis
• Pre-pressi tehnoloogia
• Firmastiil
• Reklaamgraafika
• Graafika ja muusika
• Veebilehe kujundus

Iga aine lõpeb arvestusega, mille sisuks on kas tehtud tööde esitlus või väike teadmiste kontroll.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on teadmiste test ja praktiliste ülesannete lahendamine. Arvestusele saamiseks on vaja eelnevalt kõik õppekava ained nõutavas mahus läbida. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on magistrikraadi ja erialase töökogemusega oma ala asjatundjad: Villu Järmut, Maris Lindoja, Arno Mäger, Anni Mäger, Marko Levin, Sergei Didõk, Margus Haavamägi, Maria Sidljarevitš, Heiki Terras.

Sihtrühm: kõik huvilised, kes soovivad töötada reklaami- või disainibüroos assistendina, teabegraafika koostajana, trükikojas trükimaterjalide ettevalmistajana, meediaväljaandes tarbegraafika materjalide koostajana, kirjastuses küljendajana.

Eeldused osalemiseks: keskharidus ja algtasemel arvutikasutusoskus, eesti keel.

Vaata õppekava siin.

Aeg: 7. september 2019 – 29. mai 2021 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–13.30)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 48 EAP / 1248 akadeemilist tundi, millest 480 tundi on kontaktõpet ja 768 tundi iseseisvat tööd
Hind: 3400 eurot (võimalik tasuda neljas osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Aeg: 11. september 2019

Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Suur saal A101

Eesti Kunstiakadeemia korraldab Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 raames rahvusvahelise konverentsi “Ruum ja Digireaalsus”.

Maailma majandus ja kultuur on jõudnud Kolmanda tehnoloogilise revolutsiooni ajastusse. Ilmnemas on totaalselt uus reaalsus, oma vääramatu olemuse, struktuuri ja tahtega – digitaalreaalsus. See koosneb info- ja kommunikatsioonivõrgustikest, millel on oma keeruline arvutusalgoritmide hierarhia ja ekraanidele projitseeritud tähendussüsteem. Digitaalreaalsuses võib informatsioon end luua, interpreteerida, muteerida ja kopeerida lõpmatult.

Me palume osalejatel uurida, kujutleda ja spekuleerida arhitektuuri, urbanistika ja disainivaldkonna arengust ja tulevikust.

Konverentsi peaesinejad on Mario Carpo, Antoine Picon ja Roland Snooks.

Kõik konverentsile kutsutud esinejad on ühtlasi ka 2019. aasta Tallinna arhitektuuribiennaali TAB külalised. TAB on kireva programmiga rahvusvaheline arhitektuuri ja linnaplaneerimise festival, mis edendab arhitektuurikultuuri ning mida käesoleval aastal kureerib dr Yael Reisner.

Olulised kuupäevad:

– Ettekande lühikokkuvõtte esitamise tähtaeg on 15. märtsil 2019
– Esitatud lühikokkuvõtete seast tehakse valik 25. märtsil 2019.
– Lühikokkuvõtte lõpliku versiooni esitamise tähteaeg: 20. juuni 2019.
– Konverents toimub 11. septembril 2019.
– Lõpliku täisteksti esitamise tähtaeg on 10. oktoobril 2019 (kuni 20000 tähemärki koos tühikutega, kuni 2 lehekülge illustratsioone; esitatud ja eelretsenseeritud artiklid avaldatakse konverentsi publikatsioonis).

Fotokunsti akadeemia on fotograafia osakonna aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. Kursuse eesmärk on osalejate silmaringi laiendamine ning baasteadmiste ja oskuste pakkumine seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste, visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Kursuse kava

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge fotograafia
• Fotograafia loominguline projekt

Kursuse läbinu

• On omandanud teoreetilised ja praktilised oskused erinevate kaameraformaatide ning peamise fototehnika kasutamiseks
• Oskab iseseisvalt töötada stuudiovalguste ja muu stuudios kasutatava varustusega
• on teadlik stuudiofotograafia erinevatest võimalustest ning on võimeline oma tehnilisi valikuid sisuliselt põhjendama
• On omandanud ettekujutuse pilditöötluse võimalustest ja digifotode printimiseks vajalikust ettevalmistusest
• Oskab iseseisvalt töötada pimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• On saanud küllaldase ettevalmistuse kaasaegsete kujutamisviiside ja fotoajaloolise konteksti analüüsimiseks
• On omandanud ettekujutuse tähendusloome võimalustest fotograafia meediumis ning teadmised, kuidas isiklikku kunstiprojekti ideest teostuseni ellu viia.

Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on eelnevalt kokkulepitult kas õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus vms.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Sihtrühm: Fotograafia- ja kunstihuvilised, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Eeldused osalejale: Keskharidus, õpingute alustamiseks on nõutav keskharidust tõendav dokument, eesti keel, kasuks tuleb ka inglise keele oskus. Vajalik on oma fotokaamera omamine ja selle tundmine.

Tutvu õppekavaga siin.

Aeg: 11. september 2019 – 30. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet (80 tundi auditoorset ja 160 tundi praktilist tööd) ja 384 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 1900 eurot (võimalik tasuda kahes osas)

Registreerun kursusele

Kursusel käsitletakse digitaalmeedia toimimist eri keskkondades ja veebiarenduse protsessi etappe. Põhjalikult vaadeldakse veebipõhist graafilist disaini. Osaleja saab algteadmised programmeerimises vähemalt ühes veebiarenduses laialt levinud keeles (Javascript). Selgitatakse ka digitaalkeskkondade (iPhone, iPad, Android) erinevusi ja sarnasusi kujunduse, kasutuseesmärgi ja tarkvara vaatepunktist.

Eesmärk on toetada õppija jõudmist programmeerimises tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama. Lisaks tutvustatakse valdkondi, mis on tihedas seoses digikeskkondade kasutusmugavuse tajumise ja testimisega (ingl usability, user experience, sisuhaldus, puudega inimeste kasutajaliides jms).

Programmeerimiskeeled: HTML5, CSS JavaScript

Kava:

• Kasutusmugavus
• Graafiline disain
• Programmeerimine
• Praktikum

Kursuse läbinu:

• On omandanud oskused, mis võimaldavad tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• Tunneb HTM/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud töö esitlus. Lõputöid kommenteerivad valdkonna spetsialistid. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis.

Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht.

Juhendajad on EKA õppejõud ja oma ala asjatundjad digiagentuuridest.

Sihtrühm: elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel, programmide Sketch, Adobe Photoshop ja Adobe Illustrator valdamine ning Apple’i arvuti olemasolu, sest Sketch on ainult iOS-süsteemile; töökogemus disainerina.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 – 18. märts 2020 laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppeaeg: üks õppeaasta
Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1700 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Kursus on suunatud tekstiilidisainist huvitatud õppijale, kes soovib väljuda argirutiinist ning täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada oma silmaringi uues põnevas valdkonnas. Samuti on see eelaastaks neile, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt).

Moodulitest koosneva õppekava eesmärk on anda ülevaade kaasaegsetest materjalidest ja tehnoloogiatest tekstiilidisaini valdkonnas. Õppekava läbinu kombineerib tekstiilidisaini oskusi oma igapäevatöös, saavutades uudseid lahendusi. Õppekavas on olulisel kohal elektroonika- ja tehnoloogiakompetentside ja materjalide tundmise arendamine.

Osalejad saavad teadmisi uutest materjalidest, nende kasutamise võimalustest, aga ka tehnikatest ja tehnoloogiatest tekstiilimaailmas. Käsitletakse tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte ning jagatakse oskusi disainiideede praktiliseks teostamiseks.

Põnevat avastamist pakuvad:

• Trükistuudio, kus läbitakse kangatrüki protsess, luues ise nii trükidisaini kui ka trükišabloonraami, katsetades erinevaid kangatrüki tehnikaid ning proovides keskkonnamõjudele reageerivaid pigmente
• Tulevikutekstiilide stuudios avaneb võimalus siduda tekstiili elektroonikaga, millega saab rõivaesemele või aksessuaarile anda uusi funktsioone ja nii visuaalseid kui ka taktiilseid omadusi
• Kasutades kangastelgedel või silmuskudumismasinatel eriefektiga materjale, annab see võimaluse luua 3D-tekstiile jpm

Õppekava läbinu:

• Tunneb mõningaid tekstiilmaterjale ja nende viimistlusi
• On sidunud elektroonikat ja tehnoloogiateadmisi tekstiiliga
• Teab tekstiilidega seotud keskkonnaaspekte
• On katsetanud kudumist kangastelgedel
• Oskab kasutada silmuskudumismasinat ja tunneb tehnikaid
• On kujundanud trükidisainiga toote prototüübi
• Oskab valmistada oma trükidisaini põhjal siiditrüki šablooni
• Tunneb kangatrükitehnikaid
• On saanud kogemuse toote prototüübi kavandamise ja teostamise protsessidest enda valitud tehnikate abil
• Oskab oma tööd visuaalselt ja tekstiliselt dokumenteerida ning esitleda

Omandatud teadmisi ja oskusi kasutades avaneb kursuse lõpus võimalus luua juhendajate kaasabil  oma toode kavandist valmis prototüübini. Lõpetuseks toimub juhendatud näidiste ja toodete pildistamine, et julgustada oma loomingut näitama ka internetikeskkondades visuaalset naudingut pakkuvate tootefotodega, mis aitaksid edasi anda selle funktsionaalset ideed ja materjalide ilu.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse/väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus.

Arvestusele pääsemise eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on Kristi Kuusk (PhD), Aili Aamisepp (MA), Kerly Kaljuste (BA), Liisa Aid (MA), Piret Valk (MA), Frank Abner, Krista Leesi (MA), Svetlana Todurova (BA).

Sihtrühm: tekstiilidisainist huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi kas ametialaselt või avardada silmaringi uues põnevas valdkonnas. Huvilised, kes soovivad omandada uue eriala Eesti Kunstiakadeemias ning saada eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingutega alustamiseks (ka astudes magistriõppesse mõne teise eriala baasilt)

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel. 

Vaata õppekava siin.

Aeg: 16. oktoober 2019 – 13. mai 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 tundi iseseisvat tööd
Hind: 2100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

Inimesed elavad, toimetavad ja ON alati mingis ruumis, keskkonnas – kõige avaramas mõttes. Me kasutame ja võtame ruumi, väljendume ruumis ja ruumi vahendusel, teeme ruumi ja täidame seda. Kõik me oleme ruumilised olendid ja räägime ühel või teisel viisil nn ruumi keelt.

Kursuse eesmärk on ärgitada ruumi teadlikumalt kasutama ja mõistma, mõtlema ruumiliste otsuste, seoste ja tagajärgede üle. Ühtlasi kasvama ruumitundlikumaks ja -nõudlikumaks loojaks ja kasutajaks. Loengute-vestluste ja lihtsate harjutuste abil räägitakse inimeste ruumilisest käitumisest ja vajadustest ning ruumi kujundamise vahenditest, füüsilistest ja sotsiaalsetest omadustest.

Visandamise, analüüsimise ja mõtestamise abil harjutatakse ruumilist eneseväljendust.
Katsetatakse erinevaid ideid paberil, maketeeritakse ning uuritakse ruumiloome meetodeid ja vahendeid.

Käsitletavad teemad:

• Ruumi keel. Ruumist rääkimise sõnavara. Kuidas ruume kujutatakse ja miks. Loengud, mõttevahetus ja harjutused
• Ruumi tajumine. Intiimne, isiklik, sotsiaalne ja avalik ruum. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad ja inimlik ühisosa. Loengud, mõttevahetus ja ruumi analüüsimise/kaardistamise ülesanded
• Ruumidisaini elemendid, vahendid ja meetodid. Tüpoloogiad, funktsioon, valgus, akustika, materjalid, sisekliima jne. Loengud ja praktilised lühiülesanded
• Ruumiloome sotsiaalsed, poliitilised ja poeetilised aspektid. Ruumiteooriad, unistused ja võimalused. Sinu, minu ja meie ruum

Kursuse läbinu:

• Oskab märgata ja analüüsida ruumi kui tervikut
• Oskab sõnastada ja väljendada ruumidisaini ideid
• Oskab paremini joonistada, visandada, maketeerida ruumilist keskkonda
• Suudab väljenduda mõtestatult ja kriitiliselt

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse jooksul erinevate loominguliste tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad on (sise)arhitektid Ulla Alla, Malle Jürgenson, Kariina-Kristiina Kaufmann, Piret Noor, Mari-Liis Sõber, Gerda Kaasik.

Sihtrühm: ruumist, ruumisuhetest ja keskkonnast huvitatud inimesed.

Eeldused osalejale: keskharidus, eesti keel.

Vaata õppekava

Aeg: 9. oktoober 2019 –11. märts 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 8 EAP / 208 akadeemilist tundi, millest 80 tundi on kontaktõpet ja 122 tundi iseseisvat tööd
Hind: 1100 eurot (võimalik tasuda kahes osas)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele