Avatud Akadeemia kursused

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

Kursuse läbinu

• tunneb oma loovust avavaid seisundeid
• oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
• oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
• saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.

Aeg: 17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

Ajakava

1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”)
2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”)
3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”)
4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes.
5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”)
6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”)
7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.
8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway)
9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.
10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
• oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
• oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
• oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja EKA avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga näitustel ja Tallinn Fashion Weekil. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga. www.vilveunt.eu

Aeg: 7. oktoobrist kuni 9. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

NB! Grupp on täitunud!

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida. Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
• oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
• orienteerub joonistusvahendite võimalustes
• oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Töötuppa on oodatud kõik infograafika- ja disainihuvilised, kel on vaja disainida pilkupüüdvaid diagramme. Osalemise eelduseks on arvutikasutamise baasoskus ja Adobe Illustratori algtase.

Sagedasim näide infograafikast on ettevõtte aastaaruandes või mujal avaldatav statistika, mille spetsialistid on vormistanud Exceli graafikutena. Sisuliselt on kõik hea ja õige, aga välja näeb kole nagu öö, sest Excel pole disainimiseks mõeldud programm.

Töötoas vaadatakse infograafika parimaid näiteid ja jagatakse praktilist nõu nende teostuseks. Päeva jooksul lahendatakse nii praktilisi kui ideede kogumise ülesandeid ning harjutatakse Adobe Illustratori töövahendite kasutamist. Illustratori töövõtteid õpitakse kombineerima loomingulisemate diagrammide disainimiseks.

Kava

1. sissejuhatus: infograafika lihtsamad näited: tulp-, joon- ja sektordiagramm.
   Sissejuhatavas loengus vaadatakse näiteid, mis selgitavad erinevate diagrammi tüüpide kasutamist.

2. ülesanne: illustratsiooni lisamine diagrammile. Õpitakse Illustratori peamisi töövõtteid, mida läheb vaja ülesannete lahendamiseks: graafikute töövahend, andmefailide kasutamine ning illustratsiooni lisamine graafiku disainiks. Pikselgraafika kasutamine ja maskimine.

3. ülesanne: reaalse objekti kasutamine diagrammina. Infograafikat kasutatakse nii plakati, reklaami kui illustratsioonina, ülesande sissejuhatuseks vaadatakse leidlikumaid näiteid. Ideede kogumine rühmatööna ja arutelu teostamise võimalustest. Ülesande lahendamiseks tuleb leida teemaga sobivaid pildivasteid.

4. ülesanne: protsessi visualiseerimine. Värvikasutus infograafikas. Visualiseerimise algkujundite valik ja lihtsustamine. Esimene ülesanne kujutab endast vektorjoonistuse tehnikate kordamist ja Illustratori graafikute töövahendi kasutamist. Teine ja kolmas ülesanne eeldavad rohkem analüüsi ja loomingulisust, et leida informatiivne ja visuaalne tervik.

Töötoa läbinu

• teab, kuidas muuta diagramme lihtsamini mõistetavaks;
• teab, kuidas lisada diagrammidele emotsionaalset väärtust ja suurendada vaatajate huvi;
• oskab luua lihtsustatud struktuuri või protsessi joonist;
• oskab kasutada Illustratori graafikute töövahendit.

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on rühmaarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Aeg: 24. august 2019 kell 10.00–15.30 (sh lõunapaus)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 6 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 85 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 16. august 2019

Registreerun kursusele

The course provides an overview of how the contemporary art scene in Estonia functions – the most important organisations, the movers and shakers, the currently important and active artists from different disciplines, and the types of events being held. The causal factors behind the art scene are also explored, starting from the restoration of independence, Estonian art in the context of the regional and broader international art scene, and much more.
The participants will receive an overview of the art field of Estonia through lectures, discussions, studio/institutional visits and art.

Read more…

We invite you to take part in a rare opportunity to serve in the Special Programs Think Tank to envision and create hypothetical “special programs” that Estonia’s government might instate, either in the future or in parallel realities.
This five-day event will provide you with the chance to design preferable paths for government, guided by future-visioning strategists from the Extrapolation Factory. Over the course of the workshop, participants will be introduced to the essential principles of futures studies and will learn to identify signals, extrapolate implications and create future artefacts.
Each program will be announced through physical, print or digital artefacts to be shared with local citizens.

Read more…

During the sculptural headwear course, the participants will acquire techniques for moulding and draping headwear and making couture millinery in traditional materials. In addition to innovative and alternative solutions, the course will look into the history, functions and meaning of headwear.
The workshop will introduce, based on the example of the Balenciaga fashion house in Paris, the materials and techniques of handmade millinery in order to popularise the field of millinery design that has become marginal in recent decades. By researching various materials (straws, felt, etc.), the participants will obtain the necessary historical background knowledge to help in maintaining the tradition of wearing innovative couture millinery.

Read more…

This workshop is structured on architecture, numbers and cognition with a primary focus on public space/traffic. Two broader topics pervade the workshop. One of them is more physical, involving translating the world into parameters, and the other is mapping social activities/feelings. The broad goal is to find connections between the two sets of topics. The environment around us consists of a number of physically countable and measurable parameters, which we can use to describe it (width of a carriageway, location of a cafe). Which parameters are best in describing or designing the world?

Read more…

Suvise illustratsioonikursuse teoreetilises osas tutvustatakse olulisimaid tänapäeva illustraatoreid, erinevaid stiile ja rahvusvahelisi suundi illustratsioonis. Räägitakse nii (laste)raamatu illustratsioonist kui ka illustratsiooni teistest kasutusaladest. Jagatakse illustraatoritele vajalikku infot, nagu teemakohane kirjandus, illustratsiooninäitused, -messid, -preemiad ja veebilehed.

Praktilise töö käigus katsetatakse mitmesuguseid töövahendeid ja tehnikaid ning õpitakse pildiga loo jutustamise põhitõdesid. Kursuse lõpuks valmib osalejal paar pilti vabalt valitud teksti juurde. Tööks ei kasutata arvutiprogramme.

Vajalikud töömaterjalid on kohapeal olemas. Iga osaleja võtab lisaks kaasa oma lemmiktöövahendeid.

Kursuse läbinu

• on tutvunud tänapäeval oluliste illustraatorite töödega
• tunneb illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid kunstitehnikaid ja pildiga loo jutustamise väljendusvahendeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks (1996) ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA, 2017), osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on illustreerinud 16 raamatut, sh neli enda kirjutatud pildiraamatut: „Pannkoogiraamat“, „Ei ole nii!“, „Igaüks teeb isemoodi kunsti“ ja “Mina olen kunstnik”. Need raamatud on saanud mitmeid preemiaid. Kertu Sillaste juhendab Eesti Lastekirjanduse Keskuse laste kunstikambrit ning on juhendanud illustratsioonitöötube koolides ja raamatukogudes Eestis, Saksamaal, Inglismaal ja USA-s. EKA avatud akadeemia suvist illustratsioonikursust juhendab ta viiendat korda.

Aeg: 21., 22., 23.,26., 27. augustil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 19. august 2019

Registreerun kursusele

The course teaches icon painting. The painting process follows the authentic icon painting technique – egg tempera mixed from dry pigments, multi-layered painting, etc. Each participant will have the opportunity to paint their own icon.
Parallel to the painting process, the participants will receive an overview of the iconographic principles and meanings in icon painting, the materials and techniques used, as well as their conservation process.

The participants will learn essential skills in historical icon painting and get an introduction to the history, significance and conservation process of icons.

More…