Avatud Akadeemia kursused

Kursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad kandideerimist Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppesse ning soovivad sisseastumiseks koostada tervikliku portfoolio.

Kursusel antakse ülevaade portfoolio võimalikest vormidest ning analüüsitakse erinevaid näiteid, et mõista, kuidas oma loomingut selgelt ja professionaalselt esitleda. Arutatakse, kuidas valida portfooliosse töid, mis toovad esile autori tugevused ja arengupotentsiaali. 

Osalejaid toetatakse teoste dokumenteerimisel ning tekstide, etikettide, annotatsioonide ja autoripositsiooni kirjutamisel. Õpitakse kasutama Figma platvormi, mille abil kujundatakse teostest ja tekstidest digitaalne portfoolio, mis vastab Eesti Kunstiakadeemia erinevate osakondade sisseastumisportfoolio tingimustele. 

Kursuse lõpus käsitletakse portfoolio esitlemist sisseastumisvestlusel ning antakse soovitusi enesekindlaks esinemiseks.

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel bakalaureuseõppe õppekavadel:

• animatsioon
• disain ja innovatsioon (sessioonõpe)
• fotograafia
• graafiline disain
• klaas, keraamika, ehe ja sepis
• kunst (graafika, installatsioon ja skulptuur, maal)
• lavastuskunst
• moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• muinsuskaitse ja konserveerimine
• sisearhitektuur
• tööstus- ja digitootedisain

Veebiõppe formaat

Õpe toimub Zoomi keskkonnas kolmel korral, mille käigus tutvustatakse portfoolio koostamise põhitõdesid ning antakse individuaalset tagasisidet iga osaleja portfoolio kohta. Ülejäänud osa kursusest töötab osaleja iseseisvalt, toetudes õppevideotele ning täites nendega seotud ülesandeid.

Kursuse läbinu

• teeb oma loomingust mõtestatud ja sihipärase valiku ning struktureerib selle portfoolios selgelt ja ülevaatlikult
• dokumenteerib ja reprodutseerib oma teoseid sobival viisil
• täiendab oma teoseid saatvate tekstidega, kirjutab etiketid, annotatsioonid ning autoripositsiooni teksti
• kasutab portfoolios oma teoste esitlemiseks ja portfoolio kujundamiseks digitaalset platvormi
• esitleb portfooliot ja selgitab tehtud valikuid

Eeldused osalemiseks

Osalemise eelduseks on vähemalt 8–10 teost. Tööde valikus peaks olema teoseid vähemalt kahes erinevas meediumis (nt maal, foto, joonistus, digitaalsed joonistused ja kujundused, koomiks, installatsioon, skulptuur, visand, kavand, makett jmt).

Vajalik on toimiva veebikaamera ja mikrofoniga arvuti. Portfoolio loomiseks kasutatakse Figma platvormi (tasuta versioon).

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad portfooliot ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse autorid

Kõik õppematerjalid on loonud EKA vilistlased ja õppejõud Mart Vainre, Anneli Porri ja Carl-Robert Kagge.

Koordinaator 

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev kunstnik ja graafiline disainer. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafilist disaini ning omandanud magistrikraadi kaasaegses kunstis. Oma loomingus tegeleb ta kujutiste ringluse ja levimisega. Trükiprotsessi ja korduste kaudu uurib ta, kuidas kujutised muutuvad, kuluvad ja tähendust nihutavad. Graafilise disainerina on ta teinud koostööd kunstnikega ning loonud visuaalseid identiteete kultuuriväljal ja avalikus sektoris. Ta on osalenud näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning on nii Eesti Kunstiakadeemia kui Tallinna Ülikooli õppejõud.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge 

Maria Elisabeth Leemet on viimased viis aastat õppinud Eesti Kunstiakadeemias muinsuskaitset ja konserveerimist ning kunstiteadust. Nüüd jätkab ta õpinguid doktorantuuris, uurides totalitaarset visuaalkultuuri ühiskonna vaimse alistamise vahendina. Oma uurimistöös on ta seni keskendunud nõukogude perioodile ning huvitub ennekõike kunstist kui pärandist ja selle seotusest kultuurilise mäluga. Viimasel ajal on Leemet olnud seotud ka kaasaegse kunsti näitustega ning kirjutanud nii kunsti kui arhitektuuri teemadel. 

Karl Oskar Palo on värskelt lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri bakalaureuse kraadi (2026). Erialal meeldib talle eksperimenteerida interdistsiplinaarselt, sidudes oma loomingut fotograafia, maali ja teiste hobidega. Ruumiloomes väärtustab ta tundlikku materjalikasutust koos ärgitavate kompositsioonidega.

---

Aeg: 17. september kuni 5. november 2026, neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: kohtumised Zoomi keskkonnas
Maht: 9 akadeemilist tundi kontaktõpet, 12 akadeemilist tundi õppevideoid iseseisvalt vaatamiseks ja 31 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 15–20 osalejat
Registreerumine: 10. septembrini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 165 eurot

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida enda individuaalsus ja eripära.

Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada õppija värvimeelt ja -taju ning anda juhised, kuidas maalikunstis orienteeruda.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis kujundab meie loomingulist maailmanägemust ning arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust.

1. kohtumine. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust.

2. kohtumine. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm.

3. kohtumine. Punkt, joon, pind.

4. kohtumine. Abstraheerimine. Teema ja süžee.

5. kohtumine. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus.

2. osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

6. kohtumine. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2.

7. kohtumine. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2.

8. kohtumine. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“.

9. kohtumine. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2.

10. kohtumine. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2.

11. kohtumine. Kontrastid inimese näo kujutamisel.

12. kohtumine. Kursuse kokkuvõte, lõputöö tegemine.

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid joonistuste kaudu edastada
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid töös kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab kompositsioonitundideks ise kaasa järgmised materjalid: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2, 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli)

Osaleja võtab värvusõpetuse tundideks ise kaasa järgmised materjalid: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane, must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb tehtud tööde esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali erialal magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Autorite Ühingu liige ning oli aastatel 2015–2018 Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

---

Aeg: 15. september kuni 8. detsember 2026 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 27. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 8. september või kuni kohti jätkub
Hind: 530 €

Registreerudes enne 1. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 260 eurot, seejärel 6. septembriks 270 eurot.

Praktiline kursus, kus tutvutakse korseti kui rõivaeseme konstruktsiooni ja ruumilise vormiga ning vaadeldakse selle ajaloolist ja kaasaegset tähendust moes. 

Kursusel liigutakse mõõtude võtmisest ja põhilõike loomisest prototüübi ja isikliku disainilahenduseni. Korsetti vaadeldakse nii ajaloolise rõivaesemena kui ka tänapäevase disaini tööriistana, mille abil uuritakse siluetti, istuvust, materjale ja konstruktsioonilisi detaile.

Kursusele on oodatud moedisaini, tekstiili, kostüümikunsti ja rõivadisaini huvilised, sh loomevaldkonna õppurid, praktikud ja motiveeritud harrastajad.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Osalemiseks on vajalik õmblemise baasoskus ning oskus lõike detaile eristada, kangale paigutada ja teha lihtsamaid kohandusi. Oluline on ka täpsus ja valmisolek töötada proovide ja parandustega.

Õppijad läbivad korseti loomise peamised etapid: kehamõõtude võtmine, põhilõike konstrueerimine, materjalide ja tehniliste töövõtete tundmaõppimine, proovide tegemine ning prototüübi edasiarendamine. Kursuse käigus pööratakse tähelepanu istuvusele, siluetile, toestusele, kinnitustele ja viimistlusele, et jõuda isikliku ja teostatava disainilahenduseni.

Õppemetoodika

Kursus põhineb praktilisel õppel, mille keskmes on kogemusõpe, juhendatud harjutamine ja reflektiivne loomeprotsess. Õppesisu omandatakse demonstratsioonide, tehniliste juhenduste, individuaalse praktilise töö ja etapiviisilise ülesehituse abil, liikudes mõõtude võtmisest ja konstruktsioonist prototüübi valmimiseni.

Õppeprotsessi toetavad individuaalne juhendamine ja arutelul põhinev refleksioon, mis aitavad osalejal mõtestada vormi, materjali, istuvuse ja disainilahenduse seoseid.

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus ja korseti kui keha arhitektuuri mõtestamine. Tutvumine kursuse ülesehituse, eesmärkide ja töövahenditega. Vaadeldakse korsetti ajaloolise ja kaasaegse rõivavormina ning arutletakse selle seoste üle keha, silueti, konstruktsiooni ja esteetikaga.

2. kohtumine: Kehamõõdud ja vormianalüüs. Võetakse kehamõõdud ning analüüsitakse individuaalset kehakuju ja sobivat siluetti. Tutvutakse korseti istuvuse põhimõtetega ja sellega, kuidas mõõdud mõjutavad konstruktsiooni.

3. kohtumine: Põhilõike konstrueerimine. Koostatakse lihtsa korseti põhilõige individuaalsete mõõtude alusel.

4. kohtumine: Proovilõige ja esimene makett. Valmistatakse prooviversioon odavamast katsekangast. Keskendutakse lõike materjalile ülekandmisele, märgistustele, detailide täpsusele ja tehnilistele töövõtetele.

5. kohtumine: Esimene proov ja lõike parandused. Analüüsitakse istuvust, toetusvajadust ja siluetti. Vastavalt proovile tehakse lõikes vajalikud parandused ja täpsustused.

6. kohtumine: Materjalid, toestused ja tehnilised lahendused. Tutvutakse korseti valmistamise põhimaterjalide ja konstruktsiooniliste elementidega: tugevduse, toestuse, luude/tugikaarte, kanalite, kinnituste ja viimistlusvõimalustega.

7. kohtumine: Lõpliku töö lõikamine ja tööprotsessiga alustamine. Detailid lõigatakse põhimaterjalist välja ning alustatakse korseti kokkupanemist. Tähelepanu all on tööjärjekord, täpsus, sümmeetria ja konstruktsiooni puhtus.

8. kohtumine: Korseti kokkupanek ja konstruktsiooni ehitamine. Jätkub korseti tehniline teostus: õmblused, kanalid, toestusdetailid ja kinnituste ettevalmistus.

9. kohtumine: Viimistlus ja individuaalse lahenduse arendamine. Lõpetatakse tehniline teostus ning keskendutakse viimistlusele, esteetilistele valikutele ja isikupärase disainilahenduse täpsustamisele. Vajadusel tehakse viimased istuvusparandused.

10. kohtumine: Valminud töö esitlus ja refleksioon. Esitletakse valminud korsetti või prototüüpi ning antakse lühike ülevaade selle valmimisprotsessist. Arutletakse konstruktsiooniliste, tehniliste ja materjalivalikute üle ning hinnatakse nende mõju istuvusele, funktsionaalsusele ja esteetilisele tulemusele.

Kohtumiste vahel teeb õppija iseseisvalt lõikeparandusi, valmistab materjale ette, harjutab tehnilisi võtteid ning arendab edasi tööprotsessi, et toetada järgmiste kohtumiste praktilist tööd.

Kursuse läbinu

• mõistab korseti kujunemist ajaloolises ja kaasaegses rõivakultuuris ning selle seoseid keha, silueti ja vormiloomega
• oskab võtta kehamõõte ja kasutada neid individuaalse korsetikonstruktsiooni loomisel
• oskab konstrueerida lihtsa korseti põhilõike ning seda proovide ja paranduste abil edasi arendada
• tunneb korseti valmistamise peamisi materjale ja tehnoloogilisi töövõtteid, sealhulgas tugevdamist, toestamist ja viimistlust
• oskab analüüsida oma töö konstruktsioonilisi ja materjalivalikuid ning hinnata nende mõju istuvusele, funktsionaalsusele ja esteetilisele tulemusele

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestusel esitletakse valminud korsetti või prototüüpi ning antakse ülevaade tööprotsessist, tehnilistest ja materjalivalikutest. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa järgmised vahendid: joonistusvahendid, rätsepajoonlauad, mõõdulint, käärid, nööpnõelad või klambrid, lõikepaber ja teip, enda valitud pealiskangas ning vajadusel dekoratiivsed viimistlusmaterjalid.

Korseti konstruktsiooniks vajalikud erimaterjalid, sh korsetiluu/tugikaarte kanalipael ning muud toestusdetailid on kohapeal olemas.

Juhendaja

Kairi Getman (Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini BA; Eesti Kunstiakadeemia moedisaini MA, 2020; Tallinna Tööstushariduskeskuse rätsepa kutse) on tekstiili- ja moekunstnik, kelle loominguline praktika keskendub materjali, vormi ja tööprotsessi suhtele. Ta arendab aktiivselt omanimelist brändi ning ühendab oma töös käsitööoskused, materjalitundlikkuse ja disainmõtlemise. Lisaks on ta töötanud kaks aastat Estonia teatri kostüümiosakonnas õmblejana, mis on andnud talle tugeva praktilise kogemuse konstruktsiooni, istuvuse ja kvaliteetse teostuse valdkonnas.

---

Aeg: 15. september kuni 24. november 2026 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 20. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D507
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 520 €

Registreerudes enne 1. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 6. septembriks 270 eurot.

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ning looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just endale sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

• Sissejuhatus kaasaegsesse (portree) illustratsiooni. Portree illustratsiooni põhitõed ja põhimõtted.
• Joonistusülesanded, mis keskenduvad joonele, kontuurile ja joonistatava objekti analüüsimisele.
• Inimese näo anatoomia lihtsustatud ja illustreeriv kujutamine. Illustraatori „sõnaraamatu“ loomine. Joonekindlus.
• Karakteri tabamine, üldistus ja illustratsiooni komponeerimise praktika.
• Isikupärase ja omanäolise portree illustratsiooni loomine.

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegses portreeillustratsioonis
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab portree joonistamisel ja illustreerimisel erinevaid stiililisi lähenemisi ja võtteid
• rakendab portree loomisel illustratiivseid töövõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning luua portreeillustratsioon, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ja kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. 2024. aastal omandas ta andragoogika magistrikraadi Tallinna Ülikoolis. Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Ta on viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötube ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas.

Vajalikud töövahendid

Osaleja võtab ise kaasa järgmised materjalid: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustutuskumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid (A4 või A3), 2–3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit (A3).

NB! Kursusele tuleb kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

---

Aeg: 19. september kuni 14. november 2026 laupäeviti kell 10–13 (v.a 31. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B305
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni kohti jätkub

Hind: 490 €

Registreerudes enne 3. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 8. septembriks 250 eurot.

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja nüüdisaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks tööle isikupärast ideed. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus; soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja nüüdisaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb töö tutvustamise ja eksponeerimisega.

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest.

2. kohtumine. Motiivi valik. Joonistuste kandmine lõuendile. Maalimisega alustamine. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.

3.–6. kohtumine. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi individuaalsete tööde tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.

7. kohtumine. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.

8. kohtumine. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestusel esitletakse maale Eesti Kunstiakadeemias näituseformaadis. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Valik fotosid mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.

Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema teineteisega vastavuses.

Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada akrüülvärve.

Lõhnatu tärpentin ja linaõli.

Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.

Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.

Kaks suletava kaanega klaaspurki, pliiats ja kustutuskumm, lapp, salvrätikud, põll.

A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

NB! Kõik vajalikud materjalid ostab osaleja ise.

Juhendaja

Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

---

Aeg: 5. oktoober kuni 30. november 2026 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 490 €

Registreerudes enne 21. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 26. septembriks 250 eurot.

Kursuse eesmärk on uurida maali kui dialoogi vormi – kuidas visuaalne jälg kutsub esile vastuse, kujund areneb mitme autori puudutuses ning maal võib olla vestlus, mitte pelgalt individuaalne eneseväljendus.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Õppimine toimub praktilise maalimise kaudu rõhuasetusega visuaalsel kuulamisel, reageerimisel ja kaasloomel. Osalejad ei loo teoseid ainult iseseisvalt, vaid töötavad üksteise esialgsetele kujunditele ja jälgedele tuginedes. Iga teos on pidevas muutumises ja sünnib mitme autori järjestikuste reageeringute ja tõlgenduste tulemusel.

Kava

1. kohtumine. Esimene kohtumine keskendub visuaalsele algatusele – esimesele märgile, toonile, rütmile või kujundile, mis hakkab pinnal midagi käivitama.

2. kohtumine. Osaleja saab teise inimese alustatud töö. Ülesanne ei ole jätkata samas stiilis ega parandada, vaid vastata: toetada, täiendada, vaidlustada, tasakaalustada, katkestada, vaikida.

3. kohtumine. Osaleja saab kolmanda inimese alustatud töö.

4. kohtumine. Osaleja saab neljanda inimese alustatud töö.

5. kohtumine. Igaüks saab tagasi töö, mille ta alustas. Järgneb analüüs: mis on muutunud, mis on kadunud, mis on tekkinud, kus olen mina, kus on teine?

Kursuse läbinu oskab

• käsitleda abstraktset maali kui dialoogi, kus teos sünnib vastuste ja jätkude kaudu
• reageerida teise kunstniku loodud visuaalsele impulsile teadlikult ja loovalt
• kasutada erinevaid strateegiaid (jätkamine, vastandamine, tõlgendamine) visuaalses suhtluses
• osaleda ühisloomes, kus autorlus on jagatud ja põhineb protsessil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, tehtud tööde esitlus ja arutelus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa akrüülvärvid, pintslid, paberid, lõuendi.

Juhendaja

Liisi Eelmaa on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi (2017). Ta on Eesti kaasaegne maali- ja lavakunstnik, kelle looming on sageli poeetiline, kontseptuaalne ning intiimselt seotud ruumitaju ja isikliku kogemusega. Tema näitused on justkui visuaalsed luuletused – vaiksed, kuid kõnekad keskkonnad, mis kutsuvad vaatajat aeglustama, vaatama, tunnetama. Eelmaa looming on tihedalt seotud ka teatri ja ruumikujundusega, mis kajastub tema näituste selgelt lavastuslikus ülesehituses ja ruumitunnetuses.

---

Aeg: 7. oktoober kuni 4. november 2026, kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: või kuni kohti jätkub
Hind: 290 €

Kursusel õpivad osalejad erinevaid tekstiilikunstile omaseid tehnikaid ning arendavad oma teose planeerimise oskusi. Saadakse mitmekülgne kogemus, mis toidab nii loovust kui arendab ka tehnilisi oskusi.

Kursus tutvustab tekstiilikunsti lühiajalugu, kunstnikke ja peamiseid töövõtteid. Osalejad saavad ülevaate ja praktilised oskused viie peamise meetodi kohta: torketikand, gobelään, rüiu, nõelviltimine ja Bayeux’ tikand.

Kursuse lõpuks on osaleja lisaks ühe teose loomisele omandanud sisuka arusaama tekstiilikunstile omastest traditsioonidest ja tehnikatest, mis on innustanud käsitöölisi läbi aastatuhandete.

Osalema on oodatud kõik, kes soovivad avastada uusi loomingulisi väljundeid või täiustada oma tekstiilikunsti oskusi. Kursus sobib nii algajatele kui ka neile, kellel on varasemaid kogemusi, ent kes soovivad käsitöötehnikate repertuaari laiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse esimeses pooles tutvustatakse kavandamise aluseid, teises pooles valmib vabalt valitud tehnikas teos. Kõigepealt keskendutakse tekstiilikunsti põhialustele, kujundades osalejates oskusi projekte kavandada ja kontseptualiseerida. See etapp hõlmab olulisi kavandamise põhimõtteid, nagu kompositsioon, värviteooria ja sobivate materjalide valimine. Osaleja õpib, kuidas visandada ideid, valida sobiv tehnika ja koostada lõputöö valmistamise tööplaan. See etapp rõhutab läbimõeldud ettevalmistuse tähtsust hästi teostatud tekstiilikunstiteose valmistamisel.

Kursuse teises pooles on osalejatel võimalus uusi teadmisi praktikas rakendada. Iga osaleja valib ühe viiest põhitehnikast – torketikand, gobelään, rüiu, nõelviltimine või Bayeux’ tikand – ja loob kursuse lõpuks kunstiteose.

Kava

1. kohtumine. Algmaterjali kogumise viisid, Liisa Torsus ja Maryliis Teinfeldt-Grins.

2. kohtumine. Vill kui värv: nõelviltimine kangale, Liisa Torsus.

3. kohtumine. Kavandamise alused I, Maryliis Teinfeldt-Grins.

4. kohtumine. Struktuur, maht ja värv: rüiu, Maryliis Teinfeldt-Grins.

5. kohtumine. Kavandamise alused II, Liisa Torsus.

6. kohtumine. Ajalooline jutustus: Bayeux’ tikand, Maryliis Teinfeldt-Grins.

7. kohtumine. Praktiseerivad tekstiilikunstnikud – ekskursioon ateljeesse, Liisa Torsus ja Maryliis Teinfeldt-Grins.

8. kohtumine. Tekstiil ja rütmid: torketikand, Maryliis Teinfeldt-Grins.

9. kohtumine. Materjalid kõnelevad, Liisa Torsus.

10. kohtumine. Lõim ja kude: piltvaip, Maryliis Teinfeldt-Grins.

11. kohtumine. Teose mõiste ja idee arendamine, Maryliis Teinfeldt-Grins.

12. kohtumine. Viimane sõlm: tööde esitlus ja kursuse kokkuvõte, Liisa Torsus ja Maryliis Teinfeldt-Grins.

Kursuse läbinu

• on tutvunud kavandamise alustega
• on omandanud oskuse luua autoripäraseid kavandeid, mis on sobilikud tekstiilide loomiseks
• on tutvunud peamiste tekstiilikunsti tehnikatega: gobelään, Bayeux’ tikand, torketikand, nõelviltimine ja rüiu
• on saanud läbi proovida kunstiteose loomise protsessi ideest vormistamiseni ja õppinud selle kaudu väljendama isiklikke mõtteid ja valikuid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb ühe kursusel õpitud tehnikas teostatud teose esitlusest ja arutelust. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas.

Juhendajad

Maryliis Teinfeldt-Grins (Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti MA, 2022) on tekstiilikunstnik, kes on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas, Läti Kunstiakadeemias ja Eesti Kunstiakadeemias. Teinfeldt-Grinsi töid on esitletud Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseumi kogus ning võitnud avaliku kunsti konkurssidel preemiaid (Pärnu Riigimaja). Teinfeldt-Grins kuulub Eesti Tekstiilikunstnike Liitu ja Eesti Kunstnike Liitu. Erialaseid oskusi on ta edasi andnud Eesti Kunstiakadeemias, Läti Kunstiakadeemias, Kõrgemas Kunstikoolis Pallas ja Itaalia tekstiilikeskuses Le Arte Tessili.

Liisa Torsus (TalTechi puidu-, plasti- ja tekstiilitehnoloogia MSc, 2024) on tekstiilikunstnik, kes on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Tallinna Tehnikaülikoolis. Torsus on Mari Adamsoni tekstiilitudengi stipendiumi laureaat 2022 ning aasta noor tekstiilikunstnik 2022. Torsus kuulub Eesti Tekstiilikunstnike Liitu. Erialaseid oskusi on ta edasi andnud Eesti Kunstiakadeemias ja Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta on töötanud kujundajana Lipuvabrikus ning tegutseb ettevõttes Woola tootedisainerina.

---

Aeg: 15. september kuni 8. detsember 2026 teisipäeviti kl 18–21 (v.a 27. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204 (4. veebruaril ruum A206)
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 56 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 11–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 8. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 560 €

Registreerudes enne 1. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 270 eurot, seejärel 6. septembriks 290 eurot.

Kursus ühendab kolme kunstniku loomingulised lähenemised ning pakub osalejatele võimalust avastada ja arendada isikupärast visuaalset väljenduslaadi maalikunsti kaudu.

Kursuse esimeses osas keskendutakse loovuse vabastamisele ja protsessi usaldamisele. Osalejad saavad kogemuse, kuidas loobuda liigsest kontrollist ning läheneda maalimisele spontaansuse, liikumise, värvi ja rütmi kaudu. Värvi käsitletakse nii töövahendi kui ka loomingulise partnerina, mis suunab ja avab uusi võimalusi katsetamiseks, avastamiseks ja eneseväljenduseks.

Teises osas tutvutakse inimfiguuri kujutamise võimalustega eri ajastute ja piirkondade kunstikultuuride näitel. Tähelepanu pööratakse figuuri staatika ja dünaamika tasakaalule ning sellele, kuidas esteetilised ja sotsiaalsed valikud mõjutavad kujutatu tähendust ja tõlgendamist.

Kolmandas osas uuritakse isiklikke kogemusi ja osalejaid huvitavaid teemasid kollaaži ja maali ühendamise kaudu. Katsetatakse erinevaid tehnikaid ning otsitakse viise, kuidas siduda akrüülmaaliga tähenduslikke materjale, nagu kangatükid, fotod ja tekstifragmendid. Töö käigus jõutakse isiklike visuaalsete narratiivide ja omanäolise autorikäekirja kujunemiseni.

Kogu kursuse vältel arendavad osalejad isiklikku visuaalset keelt ning loovat eneseväljendust erinevate maaliliste ja eksperimentaalsete lähenemiste kaudu.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus. Vajalik on eelnev joonistamise või maalimise kogemus.

Õppemetoodika

Kursuse iga osa juhendab eri õppejõud, kõigil on veidi erinev õpetamise metoodika. Õppeprotsess kätkeb praktilisi ülesandeid ja juhendaja vahetut tagasisidet, lisaks toimub iga osa lõpus tehtud tööde esitlus ja arutelu. 

Kava

• 3.09. Sissejuhatus 
• 7.09.–22.10.2026 I moodul, juhendab Tarrvi Laamann
• 2.11.–14.12.2026 II moodul, juhendab Kadri Kangilaski
• 11.01.–1.03.2027 III moodul, juhendab Leho Rubis

Kursuse läbinu

• teab maalimise erinevaid lähtekohti ja printsiipe
• oskab kasutada eri maalitehnikaid ja -võtteid
• on saanud teadmisi maali stilistiliste võimaluste kohta
• suudab arendada isikupärast autorikäekirja, isiklikku visuaalset keelt

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa (pintslid, akrüülvärvid, lõuendid, liim).

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kadri Kangilaski on omandanud 1997. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Kadri Kangilaski: „Mind huvitavad ümbritseva elu sügavamad kihistused, aga ka helid ja inimkeeled nende väljendusena. Ma sukeldun nende uurimisse, kui teen maale ja joonistusi ja vahel neist installatsioone või kollaaže. Ma joonistan maalides ja maalin joonistades ja tihtipeale leitud materjalide peale, sest neis on mälestuste kihistusi.“

Tarrvi Laamann on omandanud 2000. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi kunsti erialal. Tarrvi Laamann: „Maalimine on minu viis hingata ja liikuda maailmas, mis on korraga nii siinne kui ka kusagil kaugel päikese ja mere vahel. Mu töödes kohtuvad värvid, mis ei taha paigal püsida. Need on nagu rütmid, reggae, dub, tänavahelid ja reisid, mis jäävad naha alla. Otsin seda tunnet, kus pilt hakkab ise elama ja viib mind kaasa.“

Leho Rubis on omandanud Tartu Ülikoolis kaks magistrikraadi: 2001 aastal maalikunsti ja 2010. aastal kunstiajaloo erialadel. Leho Rubis: „Mu visuaalloomingu üheks olulisemaks teemaks on inimfiguur ning selle suhe teadvuse, teksti ja tajuväljadega. Kasutan eksperimentaalseid maalitehnikaid, kus staatiline figuur sulandub maastikku ning kaob piir subjekti ja objekti vahel. Oluline fookus on sügavamate teadvuseseisundite väljendamise võimalusel kujutavas kunstis.“

---

Aeg: 3. september 2026 kuni 1. märts 2027 esmaspäeviti, lisaks neljapäeviti 3.09 ja 22.10 kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A307
Maht: 66 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9–14 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 27. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 720 €

Registreerudes enne 19. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 24. augustiks 240 eurot ja 9. jaanuariks 240 eurot.

Kursusel antakse lühemaid ülesandeid-harjutusi, selleks et jagada anda teadmisi ruumi (sh tajuruumi) kogemise, vaatlemise ja fotografeerimise (allegoorilistest) rakurssidest ja võimalustest. 

Kursusel tutvustatakse/soovitatakse fotograafilise mõtlemisega seonduvaid kirjandusteoseid iseseisvaks lugemiseks.

Kursus sisaldab valikulist ülevaadet fotokunsti ajaloost, fotograafilisest mõtlemisest ja temaatilisi näiteid foto kasutamisest nüüdiskunstis.Näited valitakse osaliselt lähtuvalt kursusel osalejate huvidest.

Ideeliselt mahukam projekt saab alguse alates 3. kohtumisest ja kestab kuni kursuse lõpuni (vormistatakse lõpuväljapanekus tervikuna). Projekti teostamise vältel antakse tagasisidet ja vajalikku tuge. Oluline on protsess ja kogemine, kuidas üks mõte viib teiseni.

Kokkuvõtvalt tutvustatakse fotograafiat kui üht loomingulist väljendusvahendit, kursusel

keskendutakse peamiselt isikliku loomingulise töö teostamisele nelja-viie kohtumise vältel.

Iga kohtumine pakub selleks tugiraamistikku, alates sisu arendamisest kuni võimaliku teostuseni.

Tegu on pigem aktiivset osalust eeldava kursusega, mis peaks siiski sobima ka introvertsema laadiga inimestele.

NB! See ei ole klassikalises mõttes tehniline fotograafiakursus, siin keskendutakse pigem mõtlemisele ja seoste loomisele.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus; inglise keele oskus tuleb kasuks, kuna osa lisamaterjali on inglise keeles. Huvi loomingulise eneseväljenduse vastu ning valmidus jagada oma mõtteid ja fotosid grupis.

Võimalus kasutada fotokaamerat.

Õppemetoodika

Metoodika järgib inspiratsiooni-lähteülesande ja selle peegelduste vahelist dialoogi. Vastavalt loengus antud lähteülesandele saavad osalejad nädalaks koduse ülesande, mida järgmisel kohtumisel teistega jagada. Olulised on protsess ning  osaleja enda sisemine küsimus, mis teda huvitab (mis võib selguda ka alles kursuse käigus). Kursusel antakse näituste vm inspiratsioonisoovitusi. Kursuse teine pool keskendub osalejate isikliku loomingulise projekti teostamisele.

Kava

1. kohtumine. Sissejuhatus. Kaamera olemus, seosed vaatamisega.

2. kohtumine. Vaatlemine. Kultuurilised ja ajaloolised eripärad.

3. kohtumine. Enda positsiooni määretlemine. Ruumi (tunde) kogemine ja loomine. Installatsioon.

4. kohtumine. Inspiratsioon. Kirjanduslike võtete kasutamine visuaalkunsti teose ülesehituses. Näituse arutelu.

5. kohtumine. Jutustusviisid, seriaalsus. Valguse olemusest tulenev pildi/teose iseloomu muutus. Näituse arutelu.

6. kohtumine. Varjatuse jõud. Aeg, paus ja rütm. Vormistamise võimalused.

7. kohtumine. Osalejate kavandite arutelud.

8. kohtumine. Vormistamise võimalused.

Võimalusel lisaks näituse külastus ja arutelu.

Kursuse läbinu

• on koostanud tervikliku fototeose
• loob ja katsetab julgemalt
• suudab fotokunstinäitusi uuel pilgul lugeda-analüüsida
• suudab mõtestada oma tööd
• teab enam fotokunsti vormistamise viisidest ja võimalustest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb oma loomingulise projekti-töö esitlusest ja arutelust. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

Fotokaamera kasutamise võimalus, valmisolek ja võimalus oma ülesvõtteid (ükskõik millisel viisil ja kvaliteedis) välja trükkida.

Juhendaja

Krista Mölder (Eesti Kunstiakadeemia MA 2006) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on fotomeediumile omased valgus ja aeg ning võimalus millegi ilmnemiseks. Selle tehnilis-vormilise aspekti on ta enda jaoks ka sisuliseks lähtepunktiks vorminud. Teda huvitab foto juures see osa, mis jääb pildist/teosest välja , samuti teose üksikosade vahel tekkiv koosmõju. 

Ta on geograafi-kartograafi tausta ja kogemusega kunstnik ning on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala, kaitsnud magistrikraadi Westminsteri ülikoolis Londonis fotograafia erialal ja 2006. aastal Eesti Kunstakadeemia fotograafiaosakonnas. Mölder oli 2016. aasta Köler Prize’i nominent ja pälvis 2020. aastal Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali preemia. 

Tal on pikaajaline kogemus erinevate loominguliste fotokursuste juhendamisel Eesti Kunstiakadeemias. Tegevkunstnikuna oskab ta mõista ja toetada teiste loomingulisi kahtlusi ning küsimusi.

---

Aeg: 12. oktoober kuni 7. detsember 2026 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 8–10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 5. oktoobrini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 €

Kursusel käsitletakse natuurist joonistamise terminoloogiat ja põhitõdesid. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, mis rikastab õppija ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Tutvutakse erinevate jälgi jätvate töövahenditega. Intensiivsetes kontakttundides liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline paberil konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati ning pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. kohtumine. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine.

2. kohtumine. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv.

3. kohtumine. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats ja süsi, viirutamine.

4. kohtumine. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; tooniga paberid, erinevad töövahendid.

5. kohtumine. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii.

6. kohtumine. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine.

7. kohtumine. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated ja asendid.

8. kohtumine. Modelli portree kätega – modelli komponeerimine paberile; kuivpastell. 

9. kohtumine. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus, lühemad visandid.

10. kohtumine. Modellijoonistus – krokiid tušiga. Kursusetöö ülevaatus.

Kursuse läbinu

• oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
• on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
• analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
• suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ning tõlkida need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestus koosneb tehtud joonistuste esitlusest ja arutelust. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Maalriteip, 5 x A1-, 3 x A2- ning 3 x A3-formaadis joonistuspaberid, 3 x A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid; pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm, tušš, sulepea, pintslid, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja, joonlaud, värvilised pliiatsid, kuivpastellid, markerid.

NB! Materjalid ostab osaleja ise.

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. 2023. aastal kaitses ta loovuurimusliku doktoritöö Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini erialal ja omandas doktorikraadi. Benno töötab õppejõuna ning joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. www.brittabenno.com 

---

Aeg: 15. september kuni 24. november 2026 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 27. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadu
Õppegrupp: 10–12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 8. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 630 €

Registreerudes enne 1. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 310 eurot, seejärel 6. septembriks 320 eurot.