Avatud Akadeemia kursused

Kursuse eesmärk on suunata osalejaid teadlikumale tarbimisele, pakkudes praktilisi oskusi olemasoleva garderoobi väärtustamiseks ja uuendamiseks. Kursuse käigus õpitakse nägema rõivast kui loomingulist eneseväljendusvahendit, mitte pelgalt tarbeeset.

Kursuse käigus saadakse ülevaade kaasaegsetest rõivaste tuunimise trendidest ja tehnikatest, õpitakse tundma erinevaid materjale. Fookuses on isikupärase lahenduse leidmine igale kaasa võetud esemele.

Osalema on oodatud kõik moehuvilised, kes soovivad massmoele selja pöörata ning anda oma olemasolevale garderoobile uue, isikupärase ja luksuslikuma väljanägemise.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Vajalik on kindel soov ja tahe ning avatud meel, et katsetada uusi võimalusi rõivaste tuunimisel.

Õppemetoodika

Kursus on praktilise iseloomuga ja tugineb individuaalõppele grupi keskkonnas. Õppeprotsess algab ideede analüüsi ja kavandamisega, millele järgneb praktiline töö. Kasutatakse erinevaid tehnikaid, nagu pealetrükk, tikkimine, detailide lisamine või dekonstrueerimine, soodustades katsetamisjulgust ja loovat lähenemist materjalidele.

Kava

• Individuaalne analüüs: osalejate kaasa toodud rõivaesemete hindamine ja neile sobivate muudatuste planeerimine.
• Materjaliõpetus: erinevate lisandite (niidid, nööbid, paelad) ja trükivärvide tundmaõppimine ning nende kombineerimine tekstiiliga.
• Praktilised tehnikad: kursusel tutvustatakse erinevaid tehnoloogiaid rõivaste tuunimiseks, alates furnituuri vahetamisest kuni loominguliste pindpisteteni.
• Loominguline väljendus: isikupärase autorikäekirja arendamine praktiliste katsetuste ja uute võimaluste testimise kaudu.

Kursus lõpeb ühise aruteluga, kus analüüsitakse valminud töid, tehnoloogilisi valikuid ja materjalide reageerimist protsessi käigus.

Kursuse läbinu

• oskab analüüsida rõivaeseme potentsiaali selle uuendamiseks või muutmiseks
• tunneb ja kasutab erinevaid tekstiili kaunistamise ja muutmise võtteid (nt aplikatsioon, trükk, furnituuri vahetus)
• oskab valida konkreetse materjali ja eseme jaoks sobivad töövahendid ja tehnoloogiad
• suudab põhjendada oma loomingulisi valikuid ning on teadlikum säästvast tarbimisest moevaldkonnas.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on valminud tööde loovanalüüs.

Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa rõivaesemed, mida soovib tuunida. Kui osalejal on endal mingeid detaile, mida soovib oma rõivale lisada, siis võib need julgelt kaasa võtta.

Kohapeal olevad materjalid: niidid, nööbid, paelad, trükivärvid jne.

Juhendaja

Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning korraldanud erialaseid töötube väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Kalle Aasamäe on lõpetanud TLÜ magistrantuuri kultuuriteooria ja filosoofia erialal, magistritöös uuris ta Eesti moodi.

---

Aeg: 10.–13. august 2026 kell 16–19
Koht: Lühike Jalg 7, Tallinn
Maht: 16 akadeemilist tundi 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 7 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 270 €

UI/UX Design Intensive Course is designed for beginners who want to learn modern design technologies to create digital products and services that meet user needs. It’s a great opportunity to try out Figma software and get familiar with the daily tasks of a UI/UX designer in an IT company.

In 2026, UI/UX design will be one of the most in-demand professions in the IT and design industries. Design has the power to improve the world, and UI/UX designers contribute to this daily by enhancing user experiences and creating more convenient, modern, and aesthetically appealing solutions. This course provides fundamental knowledge of UI/UX design.

Note! The course will be conducted in English.

Participant Requirements

Secondary education and proficiency in English

Basic computer skills

Course Outline

Each session includes both UI/UX theory and Figma practice.

Day 1– Introduction to UI/UX/Product Design

Theory:

• What is UX, UI and Product design
• Titles and roles in a digital product
• Popular Ux-frameworks and methodologies
• Figma products: Design, FigJam, Slides, Buzz, Sites, Make

Practice in Figma:

• Introduction to the interface and tools.
• Frames, groups, sections
• Setting up a project, naming and project cover
• Creating the app structure (navigation map)
• Define the product idea (we select one case for the whole week)
• Basic app architecture & screens

Day 2– Research & Structure

Theory:

• User journey and flows
• Target audience and personas
• Basic UX research logic
• Sketching and wireframing
• Platform guidelines (iOS vs Android basics)

Practice in Figma:

• Layout grid and spacing
• Wireframing using shapes and text
• Building user flow
• Basic shapes, text, and image manipulation.
• Using comments & collaboration
• Exploring Figma Community (UI kits, inspiration)

Day 3 — Visual Design & UI

Theory:

• Visual hierarchy
• Color systems
• Typography and work with texts
• Accessibility basics
• How developers work with your design

Practice in Figma:

• Styles
• Constraints and auto layouts
• Creating buttons, inputs, cards
• Turning wireframes into high-fidelity screens

Day 4 — Interaction & Prototyping. Design systems & UI kits.

Theory:

• Design Systems VS UI kits
• UX testing types (usability, guerrilla testing, A/B basics)
• Handoff to developers (design specs, inspect mode)
• Common mistakes in junior portfolios

Practice in Figma:

• Components with variants
• Building a small UI kit
• Variables and libraries
• Interactive prototype
• Smart animate transitions
• Linking full user flow

Day 5– AI tools, Summary & Professional Opportunities

Theory:

• AI tools from text to wireframe generators
• How to present a design case
• Turning class project into portfolio case
• Junior designer skill map
• Job market expectations
• Useful UI/UX resources

Practice in Figma:

• Intro to Figma Make
• Creating presentation with your project

Final Output:

Interactive mobile app prototype

Structured case story presentation (from problem to prototype)

Course Outcomes

By completing the course, participants will:

• Understand the role and tasks of a UI/UX designer.
• Be familiar with mobile app development processes.
• Learn Figma basics for creating digital sketches and prototypes.
• Enhance their portfolio with a UI/UX project.

Assessment

The course concludes with an evaluation. Participants must attend at least 75% of the sessions to receive credit. A certificate from the Estonian Academy of Arts will be issued upon completion of a written feedback form.

Required Materials

Personal laptop

Figma(free trial available at figma.com)

Instructor

Andrei Kedrin graduated from the Estonian Academy of Arts in 2006 with a BA in Graphic Design. He has 20 years of design experience and, for the past five years, has primarily worked as a designer of digital (B2B) products.

He teaches art courses at Kumu and is interested in new forms of digital art.

---

Dates: August 10– 14, 2026 16:00–18:15
Location: Tallinn, Põhja puiestee 7, Estonian Academy of Arts, Room A502
Duration: 15 academic hours of in-person instruction + 11 hours of independent work (1 ECTS credit)
Group Size: 9–10 participants
Registration: until August 3, 2026, or until spots are filled
Contact: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496

Fee: 330€

Kursuse eesmärk on tutvuda nii illustratsiooni kui ka just botaanilise illustratsiooni mineviku, oleviku ja tulevikuga. Õpitakse tundma botaanilise illustratsiooni suundi ja praktikaid ning tuntumaid kunstnikke, uurides lähemalt nende loomingut ja töövõtteid.

Harjutatakse graafilise joone ja akvarellmaali omavahelist kombineerimist ja kasutamist illustratsioonide loomisel. Joonistatakse otse natuurist ning õpitakse leidma ja koguma vajalikku fotomaterjali ka iseseisvaks tegutsemiseks.

Kursuse lõpuks valmib igal osalejal vähemalt üks botaaniline illustratsioon enda valitud taimest, kasutades selleks kursuse käigus õpitud ja läbi proovitud tehnikaid.

Kursusele on oodatud illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda kütkestab eelkõige looduse, taimede ja muu botaanilise maailma kujutamine.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus

Eelnev joonistuslik või kunstioskus ei ole oluline, sest iga osaleja saab ülesannetele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida sobiliku raskusastme

Õppemetoodika

Teoorial ja praktikal põhinev kontaktõpe, mis koosneb näidismaterjaliga tutvumisest, tehnikat tutvustavatest ülesannetest ning illustraatori oskuste pagasit arendavatest harjutustest. Kogu õppeprotsessi saadavad nii grupisisene laiem kui ka õppija ja juhendaja vaheline üks ühele tagasisidestamine ja diskussioon.

Kava

1. kohtumine. Natuurist joonistamine ja materjali kogumine botaanikaaias

2. kohtumine. Botaanilise illustratsiooni teooria ja sissevaade ajalukku. Graafilise joonistuse harjutusülesanded ja praktika

3. kohtumine. Akvarell, marker ja värviline pliiats. Harjutusülesanded ja praktika

4. kohtumine. Viimase botaanilise illustratsiooniga alustamine – kursusetöö

5. kohtumine. Lõpetame kursusetöö ja teeme kokkuvõtteid

Kursuse läbinu

• tunneb botaanilise illustratsiooni ajalugu
• tunneb olulisemaid kunstnikke ja illustraatoreid botaanilise illustratsiooni valdkonnas
• kasutab botaanilisele illustratsioonile omaseid töövahendeid ja töövõtteid
• oskab luua iseseisvalt originaalseid ja isikupäraseid botaanilisi illustratsioone

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on botaanilise illustratsiooni loomine, kasutades kursusel õpitud ja läbi proovitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa akvarellid, värvilised pliiatsid, mustad markerid (erineva paksusega, nt 0,3 ja 0,6), pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga), kustutuskummi, ploki tavalist joonistuspaberit (A4) ja ploki akvarellpaberit (A3)

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ja kunstiõpetaja. Ta on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise erialal ning 2024. aasta kevadel omandas Tallinna Ülikoolis magistrikraadi andragoogikas.

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsioonitöötubasid ja -kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas.

Lavini illustratsiooni- ja kunstialased tegemised on dokumenteeritud www.facebook.com/madlilavinart.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204; esimene kohtumine Tallinna botaanikaaias Kloostrimetsa tee 52
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 255€

Kursus pakub sissevaadet raamatuillustratsiooni maailma, ühendades loovad katsetused ja praktilise tööprotsessi. Õppe käigus tutvutakse nüüdisaegse illustratsiooniga ning arendatakse isiklikku visuaalset keelt, liikudes ideest teostuseni.

Kursuse käigus saadakse esmane kokkupuude illustraatoritööga ning teadmisi ja oskusi nüüdisaegsest raamatuillustratsioonist. Lühiülesannetega arendatakse iga autori väljendusvahendeid. Kursuslased saavad esmase kogemuse illustraatoritööst, tehes ise läbi kogu loomeprotsessi: idee arendamine, kavandamine ja analüüs, pildi teostamine, illustratsiooniseeria loomine.

Kursusele on oodatud raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Osalemiseks on soovitatav eelnev kunstiga tegelemise kogemus

Õppemetoodika

• Ülesanded loovuse arendamise.
• Praktilised töötoad visandamisest valmistööni.
• Individuaalne juhendamine. Konsultatsioonid juhendajaga, kus analüüsitakse tööprotsessi ja arengut.
• Ühisarutelud, kus osalejad esitavad oma töid ja saavad tagasisidet nii õppejõult kui kursusekaaslastelt.

Kava

• Nüüdisaegse illustratsioonikunsti tutvustus: raamatud, veebilehed jm
• Lühiülesanded loovuse käivitamiseks
• Tehnikaproovid ehk autori loomingulise tööriistakasti täiendamine
• Illustratsioonide kavandamine ja kavandite analüüs
• Kavandite teostamine vabalt valitud tehnikas
• Tööde esitlus ja arutelu

Kursuse läbinu

• teab illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid illustratsioonitehnikaid
• on loonud illustratsioone vabalt valitud tekstile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa paberid, pliiatsid, kollaažipaberid, tuši, pintslid, akvarellid või guašid. Sobivad ka digivahendid.

Juhendaja

Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA 2017) ning osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on EKA avatud akadeemia raamatuillustratsiooni kursuse juhendaja ja õppekava koostaja ning juhendab ka suvist illustratsioonikursust. Kertu on illustreerinud 24 raamatut, sh 9 enda kirjutatud pildiraamatut ja 3 sõnatut raamatut. Kertu Sillaste raamatuid on tõlgitud inglise, saksa, kõmri, türgi ning võro keelde ja need raamatud on saanud erinevaid preemiaid.

---

Aeg: 10.–14. augustini 2026 kell 16–19
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255€

Grisaille-tehnika nimetus on tuletatud prantsuse keelest, kus gris tähendab halli värvi. Grisaille-tehnikas luuakse realistlik kolmemõõtmeline reljeefne kujutis. Selle tehnika eripära seisneb ainult halli värvi eri varjundite chiaroscuroʼs kasutamisel.

Trompe-l’œil-tehnika oli esindatud juba Pompei freskodel ning arvatakse, et grisailleʼile andsid 14. sajandil taas hoogu skulptorid, kuna kavandamine grisaille-tehnikas võimaldas neil luua reljeefide realistlikumaid kujutisi. Grisaille oli populaarne 17. ja 18. sajandi interjöörides.

Kursuse eesmärk on anda kunstnikule võimalus klassikaliste tehnikate omandamise kaudu rikastada isiklikku loomeprotsessi. Selle kursuse käigus valmib grisaille-maalitehnikas teos lõuendil. Lisaks luuakse detailidena trompe-l’œil-marmorit meenutav raam.

Osalema on oodatud kõik huvilised, kunstnikud, kunstiõpetajad, restaureerimise eriala spetsialistid. Kasuks tuleb varasem joonistamise, maalimise oskus.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus.

Kursus toimub inglise keeles.

Kava

• Erinevate grisaille-tehnikas valminud teoste tutvustus.
• Sissejuhatus ja ettevalmistavad harjutused paberil.
• Kujutise ülekandmine spolvero-tehnika abil.
• Veepõhised tehnikad (lakkimine, velature, impasto) – saavutamaks trompe l’œil-efekti, õpitakse valguse ja varju printsiipe.
• Töötamine segatehnikas mineraal- ja akrüülvärvidega.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab kaasa järgmised vahendid: 1 joonlaud, 50 cm, 5H-grafiitpliiats; 1 seaharjasest lai pintsel 50 mm ja 2 sünteetilisest kiust pintslit nr 2, 4; komplekt naturaalsest kiust lamedaid pintsleid; mineraal- ja akrüülvärvid (kasutatakse halli värvi eri toone); ühekordsed valged taldrikud värvide segamiseks, põll, märkmete jaoks paber või tahvelarvuti.

Kohapeal olemas krunditud lõuend (formaat täpsustamisel);

Kursuse läbinu

• oskab luua realistlikke kolmemõõtmelisi kujutisi, keskendudes ainult valguse ja varju efektidele;
• oskab luua realistlikku trompe-l’œil-efekti monokroomse värvipaletiga;
• oskab kujutada sügavust ja reljeefsust kahemõõtmelisel pinnal;
• on omandanud teadmised ja oskused, kuidas kujutada paekivi ja marmorit.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Jean Sablé on omandanud 1984. aastal bakalaureusekraadi Rennesi ülikoolis dekoorimaali erialal. Ta on lõpetanud täiendkursused Brüsseli maalikõrgkoolis flaami meistri Clément Van Der Keleni juhendamisel 1985. aastal.

Sablé on üle 30 aasta töötanud dekoratiivmaalikunstnikuna ja üle 20 aasta Jean Sablé dekoratiivmaali ja Trompe l’œilʼi erakutsekooli õpetajana. Ta on raamatu „Dekoratiivmaalikunst ja trompe l’œil“ autor ning talle on 2000. aastal välja antud Prantsuse riigi kõrgeim meistritunnustus.

Intervjuu Jean Sabléga

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel käsitletakse arhitektuuri mõtestamist läbi ajaloolise tausta ja praktilise joonistamise. Tutvutakse Kadrioru arhitektuuriobjektide kujunemisloo ja eripäradega ning vaadeldakse neid laiemas kultuurilises kontekstis. Õppe käigus õpitakse nähtut analüüsima ja tõlgendama ning seda joonistuse kaudu väljendama.

Praktilises osas keskendutakse arhitektuursete vormide ja detailide kujutamisele paberil, sidudes teoreetilised teadmised vahetu visuaalse kogemusega. Kursuse jooksul katsetatakse erinevaid joonistamisvõtteid ja vaatepunkte, et arendada nii vaatlusoskust kui ka isikupärast käekirja. Üks õppepäev on ette nähtud iseseisvaks tööks.

Kursuse lõpuks valib iga osaleja oma kodukandist ühe hoone, mida uuritakse ja kujutatakse 1 kuni 5 vaates. Tööle lisatakse lühike ajalooline ülevaade ning tulemusi esitletakse kursuse lõpus Eesti Kunstiakadeemias.

Kursus sobib kunstihuvilistele, keda paeluvad arhitektuur, kultuuripärand ja joonistamine.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Huvi arhitektuuri ja joonistamise vastu; eelteadmised arhitektuuriajaloost ja varasem joonistamise kogemus ei ole kursusel osalemiseks vajalik.

Õppemetoodika

Kursusel ühendatakse teoreetilised teadmised ja praktika. Iga päev avab üks juhendajatest põnevaid teemasid arhitektuuriloo kohta ja teine juhendaja annab oma panuse kujutamisoskuse arendamiseks. Päeva jooksul liigutakse suurelt formaadilt detailsemate vaadeteni ja minnakse samm-sammult süvitsi.

Kava

1. kohtumine. Kadrioru lossiansambel; akvarellpliiatsi tehnika ja selle võimalused.

2. kohtumine. Värvikas igapäev: lossialev ja kuurort; värviliste markerijoonistuste tehnika.

3. kohtumine. Kontrast: Kadrioru hämarad paigad; söejoonistuse tehnika.

4. kohtumine. Iseseisev töö.

5. kohtumine. Tööde esitlus ja arutelu Eesti Kunstiakadeemias.

Kursuse läbinu

• kirjeldab arhitektuuriobjekti ajaloolist ja kultuurilist konteksti
• oskab tuvastada objekti arhitektuurilisi põhijooni ja stiilielemente, seob teadmisi piirkonna arhitektuurilise keskkonna kujunemislooga
• märkab ja eristab piirkonna erinevaid arhitektuuriajaloolisi kihistusi, kirjeldab ning kujutab hoonetele iseloomulikke põhijooni ja ajastule omaseid stiilielemente
• rakendab vaatlus- ja kujutamisoskust arhitektuuri visandamisel akvarellpliiatsite, markerite ja söega.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamise eelduseks on osalemine tundides. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja ettekanne, milles esitletakse valminud töid ja antakse lühike ajalooline ülevaade ühest vabalt valitud hoonest. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa järgmised vahendid:

joonistusvahendid: akvarellpliiatsid, värvilised markerid, joonistussöe/söepliiatsid (ja fiksatiivi); igaks päevaks vähemalt 2 A2-formaadis paberit (1. päev akvarellpaberid A2-suurus; 2. päev joonistuspaberid A2-suurus; 3. päev tekstuuriga joonistuspaberid); istumisalus või kaasaskantav matkatool.

Juhendajad

Anete Lomp on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias (2021).

Anna-Liiza Izbaš on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias kunstiteaduse ja visuaalkultuuri uuringute erialal (2025) ning töötab igapäevaselt Eesti Arhitektuurimuuseumis.

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19 sh 13. augustil iseseisev ülesanne
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202 ja Kadriorg
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet kohapeal ja 13. augustil töötamine iseseisvalt
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 255 €

Kursusel tutvustatakse kuldtikandi materjale ja nende kasutusvõimalusi. Proovitakse läbi kaks erinevat meetodit reljeefse pinna tekitamiseks ning katmiseks kantillide ja peenikese metalse lindiga. Lisaks õpitakse erinevaid võtteid ruumilise pinna loomiseks ilma polsterduseta ning väiksemaid helme- ja tikkimistöid.

Kursuse lõpuks valmib igal osalejal kuldselt särav aplikatsioon, mida on võimalik kinnitada rõivastele või aksessuaaridele. Selle kujunduse on juhendaja loonud põhimõttel, et osalejal on soovi korral tikandit võimalik ka iseseisvalt täiendada ning veelgi tihedam mustrilahendus luua.

Kursus sobib moe ja käsitöö huvilistele, kel soov tutvuda kuldtikandi võtete ja materjalidega.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus.

Täpsus, kannatlikkus ning vähemalt mõningane kokkupuude tikkimise, ehete valmistamise või analoogse, pisidetailidega seonduva tegevusega.

Kava

1. kohtumine. Kuldtikandi tehnikate ja materjalide tutvustus (kanganäidised). Pisted mulineeniidiga ning vildist polsterduse kinnitamine.

2. kohtumine. Pärltraadi kinnitamine ning kantillide kasutamine väikeste tükikestena (pinna katmine justkui säravate helmestega).

3. kohtumine. Nöörpolsterduse loomine ning eelnevate osade lõpetamine.

4. kohtumine. Kantillide ja metall-lindi kasutamine varem valminud nöörpolsterdusel.

5. kohtumine. Südamiku loomine helmeste ja kantillidega ning töö lõpetamine väikeste lillelaadsete seemnehelmeste (sh vintage-helmed) kogumikega.

Vajalikud materjalid

Vajalik materjalikomplekt on kohapeal olemas, lisaks võtab osaleja ise kaasa järgneva: väikesed käärid, joonlaua, hariliku pliiatsi ja tikkimisrõnga (kujundust arvestades on sobilik diameetri vahemik 13–20 cm). Soovitatav on töö jaoks kaasa võtta ka tikkimisrõnga hoidik.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate kuldtikandi võimalustest ning selle tehnika sobitamisest teiste tikkimisvõtetega
• tunneb kavandi kangale kopeerimise võimalusi olenevalt selle omadustest ja oskab valida sobiva meetodi
• oskab kangast raamile pingutada ning teab erinevaid mooduseid selle tegemiseks
• tunneb peamiseid kuldtikandi materjale ning oskab neid loovalt kasutada
• on saanud ülevaate klaashelmeste ajaloost, seemnehelmeste tüüpidest ning oskab neid kangale kinnitada.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on valminud töö (tikandiga kanganäidis ehk aplikatsioon) esitlus, arutelu ja tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Evelyn Ervin on mitmekülgse kunstiharidusega tekstiili- ja käsitikandientusiast. Ta on lõpetanud EKA kujunduskunsti eriala bakalaureusekraadiga ning õppinud magistriõppes kunstipedagoogikat EKAs ja Berliini kunstiülikoolis (UdK Berlin). Ervinil on kümneaastane kogemus kutsekooli tekstiiliosakonnas erialaainete õpetamisel. Viimastel aastatel on ta keskendunud kõrgmoetikandi tehnikatele ja enese pidevale täiendamisele.

https://www.instagram.com/repsuco

https://www.youtube.com/@repsuco

---

Aeg: 10.–14. august 2026 kell 16–19
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 20 akadeemilist tundi 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 8 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 270 €

Kursus on suunatud 16–26-aastastele noortele, kes kaaluvad tulevikus õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning soovivad saada ülevaadet kunsti, disaini ja arhitektuuri erialadest, et leida endale sobiv suund.

Kursuse käigus külastatakse EKA töökodasid ja stuudioid, kohtutakse tudengite ja vilistlastega ning tutvutakse lähemalt sellega, millised on erinevate erialade õpingud, loomeprotsess ja võimalikud karjäärisuunad. Õppurid osalevad mitmekülgsetes töötubades, kus tehakse ülesandeid maalimise, visandamise, lavastuskunsti, arhitektuuri, sisearhitektuuri, moedisaini ja tootedisaini valdkonnast.

Kursuse lõpus dokumenteeritakse töötubades valminud tööd ning koostatakse neist PDF-formaadis portfoolio, mis annab osalejale kogemuse oma tööde esitlemisest ning lähtepunkti tulevase sisseastumisportfoolio iseseisvaks koostamiseks.

Kursuse läbinu

• on saanud EKA tudengitelt ja vilistlastelt ülevaate EKA erialade töö- ja mõtteviisidest;
• on katsetanud mitmekülgsete visuaalsete väljendusvahenditega arhitektuuri, disaini ja kunsti valdkonnas;
• omab ettekujutust, millist eriala soovib EKAs õppida;
• loob kursusel tehtud õppetöödest portfoolio ja on saanud selle kohta tagasisidet.

Eeldused osalemiseks
Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Koordinaator
Lisette Lepik on Eesti Kunstiakadeemia eelakadeemia programmijuht ning külalisõppejõud. Ta on lõpetanud bakalaureuseõppe maali erialal ning täiendanud ennast Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri erialal. Hetkel omandab ta magistrikraadi kaasaegse kunsti erialal. Lisaks Eesti Kunstiakadeemias töötamisele tegutseb ta kunstnikuna ning on osalenud arvukalt grupinäitustel ja korraldanud isikunäitusi. Tema viimane isikunäitus oli 2026. aasta veebruaris Haapsalu Linnagaleriis.

Juhendajad
Kursust juhendavad EKA tudengid ja vilistlased Rebecca Norman (BA), Natali Mällo (EKA tudeng), Ksenia Verbeštšuk (BA), Karl Oskar Palo, Johanna Järg, Anastasiia Pershko, Maria Roosiaas (BA), Jaagup Kaiv (BA), Karl-Alder Kuivjõgi (BA), Risto Tepper (BA), Lisette Lepik (MA) ja Carl-Robert Kagge (MA).

Juhendajate kohta saab lugeda siit.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 27 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 15–20 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 270 eurot

EKA eelakadeemia suvine kursus tutvustab animatsiooni lühiajalugu, selle põhialuseid ning levinumaid tehnikaid. Alustame ajarännakuga animatsiooni algusaegadesse. Loome 19. sajandist inspireeritud optilise illusiooni aparaate, et mõista, kuidas staatilised kujutised liikuma saavad. Osalejad saavad praktilise kogemuse nii klassikalises joonisfilmis kui ka erinevates nukufilmitehnikates, nagu plastiliin-, ja liivaanimatsioon. Viimasel päeval keskendume oma animatsioonide helindamisele ja monteerimisele, lisades neile viimistletud ilme. Kursus lõpeb ühise filmiseansiga EKA aulas, kus vaatame suurelt ekraanilt valminud lühifilme.

Kursuse jooksul valmib igal osalejal mitu lühianimatsiooni ja GIFi, mida võib soovi korral näiteks lisada oma sisseastumisportfooliosse. Lisaks traditsioonilistele animatsioonitehnikatele katsetame eksperimentaalsemate vormidega, mis seovad animatsiooni maali- ja graafikakunstiga. Just seetõttu on kursus sobilik ka teiste erialade õppuritele, kes soovivad oma kunstilist väljendusviisi avardada ja leida uusi viise, kuidas liikuvat pilti oma loomingus kasutada.

Kava

1. päev. Animatsiooni lühiajalugu. Liikumise illusioon

2. päev. Animatsiooni põhiprintsiibid. Joonisfilm

3. päev. Nukufilm. Plastiliinianimatsioon

4. päev. Klaasile maalitud animatsioon ja liivaanimatsioon. Heli salvestamine

5. päev. Helindamine ja monteerimine. Filmiseanss

Kursuse läbinu

• teab animatsiooni põhialuseid;
• mõistab erinevate tehnikate eripära ning oskab valida sobivaima meetodi vastavalt enda loo vajadustele;
• oskab animeerida neljas animatsioonitehnikas;
• on õppinud käsitsema filmitehnikat;
• tunneb lihtsamaid helisalvestuse ja monteerimise tööriistu.

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus.

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse läbinuile väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus pärast kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Kõik õppeprotsessi kuuluvad materjalid on kursuse hinna sees, kuid väga teretulnud on endale meelepäraste joonistamis- ja muude kujutamisvahendite kaasavõtmine.

Juhendaja
Rebeka Kruus on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni õppekava (BA, 2023) ning õpib praegu EKAs sama eriala magistrantuuris. Tema joonisfilm „Žonglööri teejuht“ on linastunud enam kui 20 filmifestivalil üle maailma. Kruus on töötanud nii joonis- kui ka nukufilmi animaatorina mitmes kodumaises ja rahvusvahelises projektis.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ning 12. ja 13. augustil Loomemajas (Tallinn, Niine 11)
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 9–10 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 240 eurot

Linnakeskkonna analüüsimisele keskenduv suvekursus on mõeldud 16–26-aastastele noortele, kes soovivad end ette valmistada arhitektuuri ja linnaplaneerimise bakalaureuseõppesse astumiseks või õppida Tallinna linnaruumi uue pilguga märkama ja mõtestama.

Kursuse jooksul liigutakse peamiselt linnaruumis ning õpitakse linna kogema vaatluste, arutelude ja eksperimentaalsete ülesannete kaudu. Linnaruumi kogetakse füüsiliselt, liikudes jalgratastel, aga ka jalgsi ja ühistranspordiga. Uuritakse, kuidas linn toimib, millised osapooled linnaruumi kujundavad ning kuidas inimesed linnas liiguvad ja ruumi kasutavad.

Samuti käsitletakse inimmõõtmelise linnaruumi, paiga vaimu ning linnaruumi kujunemise ja loomisega seotud teemasid. Kursuse käigus külastatakse valdkonnaga seotud asutusi ja kohtutakse eriala spetsialistidega. Analüüsitakse nii hinnatud arhitektuuriobjekte kui ka paiku, millel on edasiseks arendamiseks potentsiaali.

Kursuse läbinu

• oskab linnaruumi teadlikult märgata ja analüüsida;
• mõistab, millised osapooled on seotud linnaruumi kujundamise ja toimimisega;
• oskab vaadelda ja kirjeldada inimeste liikumist ja käitumist linnaruumis;
• suudab hinnata linnaruumi inimmõõtmelisust ja koha atmosfääri;
• oskab sõnastada linnaruumi probleemkohti ja pakkuda neile lahendusi;
• suudab oma ruumilisi ideid esitleda ja nende üle arutleda.

Eeldused osalemiseks

Kursusel osalemise eelduseks on eesti keele oskus ning jalgratta olemasolu. 

Arvestus

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajalt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osa vahendeid on kursuse hinna sees. Nimekiri materjalidest, mille osaleja peab ise kaasa võtma, saadetakse enne kursuse algust.

Juhendaja

Adeele Lepik (2002) on lõpetanud 2025. aastal Eesti Maaülikoolis keskkonnaplaneerimise ja maastikukujunduse bakalaureuseõppe. Õpingute käigus täiendas ta end Müncheni Tehnikaülikoolis (2024/25), kus süvendas oma teadmisi roheliste keskkonnatehnoloogiate valdkonnas. Hetkel jätkab ta õpinguid magistriõppes ning töötab EMÜ maastikuarhitektuuri õppetooli sotsiaalmeedia haldajana.

Adeele Lepik oli Eesti Maastikuarhitektuuri Üliõpilaste Seltsi president 2023/24. õppeaastal ning panustas aktiivselt ka EMÜ üliõpilasesinduse haridus- ja sotsiaaltoimkonna töösse. Ta on osalenud ja korraldanud erialaseid ruumisekkumisi ning avalikke arutelusid, sealhulgas Paide Arvamusfestivalil 2024. aastal ning EMÜSi avalikul arutelul Tartu Keskpargis 2025. aastal. Lisaks on ta üks Eesti Maaülikooli linnaku projekti autoritest, mis on pälvinud mitmeid tunnustusi. Adeele kirg on arendada end koosloome ja kriitilise linnaruumi vaatlemise kaudu paremaks ruumiloojaks ja maastikuarhitektiks.

---

Aeg: 10. augustist kuni 14. augustini 2026
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna linnaruum
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: 12–15 osalejat
Registreerimine: 3. augustini või kuni kohti jätkub
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 265 eurot