Avatud Akadeemia kursused

Kursus annab teadmised ja oskused tekstiili trükkimiseks käsitrüki tehnikates ning ettekujutuse kangatrüki loomingulise rakendamise võimalustest. Oodatud on kangatrüki tehnikatest huvitatud õppija, kes soovib täiendada oma teadmisi ja oskusi ning luua ja teostada oma disaini. 

Kursusel saadakse teadmised ja kogemused siiditrüki tehnikatest ja kasutusvõimalusest, käsitsi trükkimise põhimõtetest ning mustri ja kujundi loomise põhimõtetest käsitsi ja arvutiga, arvestades siiditrüki tehnika võimalusi. Õpitakse trükišablooni ettevalmistust ja tutvutakse pigmentvärvidega ning eripigmentidega. 

Õppemetoodika

Kursus algab sissejuhatavate loengutega. Edasi tegeletakse ideede analüüsiga ning trükitehniliste küsimuste lahendamisega. Õpitakse tundma ka lihtsamaid käelisi võtteid, kuidas luua kujundit ja mustrit. 

Järgneb trükiettevalmistuse protsess, trükišablooni valmistamine ja trükivärvide segamine. Analüüsitakse, millised materjalid sobivad trükkimiseks just vee baasil trükivärvidega ja miks. Tutvutakse ka mõnede eripigmentide omadustega ja nende kasutusvõimalustega käsitrükis. 

Algsete teadmiste omandamise järel saab igaüks saadud oskusi rakendades oma lõppidee teostada. Iga osaleja oskab kavandada siiditrükitehnika võimalusi tundes sobiva disaini ja selle professionaalselt teostada.

Kava

05.02. Siiditrükki tutvustav loeng. Näidiste ja materjalide tutvustamine (E. Virve)

12.02. Arvutiprogrammide kasutamine trükiettevalmistuses. Foto töötlemine trükifailiks. Mis on raster ja bitmap. Kuidas luua trükifail. Kuidas luua mustri korduseid. Arvutiklass (F. Abner)

19.02. Kuidas luua sobiv trükikujund käsitsi. Mustri ja kujundi loomine käsitsi. Kollaaž, stencil (E. Virve)

26.02. Ideede analüüs, kavandite valik trükkimiseks. Visuaalse idee stiliseerimine trükikujundiks. Trükišablooni ettevalmistus, valgustamine (F. Abner ja E. Virve)

05.03. Trükišablooni ettevalmistus, valgustamine. Pigmentvärvide tüübid, värvide segamine, kasutamine ja kinnitamine. Esimesed katsetused kangal (F. Abner ja E. Virve)

12.03. Pigmentvärvide tüübid, värvide segamine, kasutamine ja kinnitamine. Esimesed katsetused kangal (F. Abner ja E. Virve)

19.03. Mitmevärvitrükk, trükikihtide loomine (F. Abner)

26.03. Erinevate trükitehnikate tutvustamine. Söövitustrükk ja mahuline trükk (F. Abner ja E. Virve)

02.04. Eripigmendid ja nende omadused. Flokk ja foolium (F. Abner ja E. Virve)

09.04. Trükiprojekt. Ideede valik ja analüüs (F. Abner ja E. Virve)

16.04. Trükiprojekt. Projekti teostus. Iseseisev trükkimine (E. Virve)

23.04. Trükiprojekt. Projekti teostus. Iseseisev trükkimine (F. Abner)

30.04. Trükiprojekti esitlus. Arvestus. (F. Abner ja E. Virve)

Kursuse läbinu

●      tunneb käsitrüki töövõtteid

●      oskab trükiraami ette valmistada

●      tunneb pigmentvärvide tüüpe ning oskab neid toonida ja kasutada

●      oskab kavandada ja teostada trükimotiivi esemele 

●      oskab kavandada ja teostada trükimustrit kangale

●      arvestab trükkimisel kanga visuaalseid ja taktiilseid omadusi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on trükiprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid ja töövahendid

Lõputöö teostamiseks vajaliku kanga või esemed võtab osaleja ise kaasa. Kõik õppeprotsessi kuuluvad materjalid- kangad, siiditrükivärvid ja muud trükivahendid on kursuse hinna sees

Juhendajad

Eelike Virve on omandanud 1998. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi tekstiili erialal. Siiditrükiga on ta tegelenud pikalt, töötades EKA kangatrüki stuudio meistrina. Pärast oma trükistuudio asutamist on ta ellu viinud palju kunstiprojekte, õpetanud TTHK õpilasi ja korraldanud siiditrükki tutvustavaid töötubasid. Loomingus on Virve keskendunud trükimustrite kavandamisele nii kangal kui ka tapeedil.

Frank Abner on omandanud 2020. aastal Eesti Kunstiakadeemias bakalaureusekraadi tekstiilidisaini erialal. Abner on käinud ennast täiendamas vahetusõpingutel Barcelonas Escona Massala kunstiülikoolis. Pärast lõpetamist on ta pidanud oma trükistuudiot, kus on täitnud nii tellimustöid kui ka tegelenud kunsti trükkimisega. Kunstipraktikas on Abneri fookus fotograafia ja siiditrüki ühendamisel.

---

Aeg: 5. veebruarist kuni 30. aprillini 2025 kolmapäeviti kell 18–21

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D502

Maht: 52 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 29. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 1400 eurot (siiditrükivärvid ja muud trükivahendid sisalduvad hinnas)

Registreerudes enne 22. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 600 eurot, seejärel 27. jaanuariks 800 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara ja põhitõed. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, mistõttu rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina. 

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvad töövahendid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati ning pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine 

2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv

3. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats

4. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid

5. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii

6. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus

7. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine

8. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated

9. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus

10. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad poosid , erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus

Kursuse läbinu

●      oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega

●      on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest

●      analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele

●      suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ning tõlkida need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Maalriteip, 5 x A1-, 3 x A2- ning 3 x A3-formaadis joonistuspaberid, 3 x A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid; pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm, tušš, sulepea, pintslid, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja, joonlaud, värvilised pliiatsid, kuivpastellid, markerid

NB! Materjalid ostab osaleja ise

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. 2023. aastal lõpetas ta loovuurimusliku doktoritöö Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes. Britta töötab õppejõuna ning joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. www.brittabenno.com

---

Aeg: 27. jaanuarist kuni 7. aprillini 2025 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 24. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 20. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 eurot

Registreerudes enne 13. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 18. jaanuariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhised, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust ning arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust.

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust

2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm

3. päev. Punkt, joon, pind

4. päev. Abstraheerimine

5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2

7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2

8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“

9. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2

10. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2

11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel

12. päev. Kursuse kokkuvõte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

●      tunneb kompositsiooni aluseid

●      rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte

●      oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu

●      teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid töös kasutada

●      oskab valida värve maaliteose loomisel

●      tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju

●      mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2, 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli)

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane, must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

www.lappymary.com

---

Aeg: 28. jaanuarist kuni 29. aprillini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 25. veebruar ja 15. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206

Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 21. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 14. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 19. jaanuariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm

Galeriide toimemehhanismidest ja kunstikogumisest huvitatud inimesed

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest ja aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal. Kodutööde esitlus

3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil

5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest esindusgaleriidega võrreldes. Külalislektor

6. päev. Performance-kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja

7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud

Kursuse läbinu

●      on teadlik eragaleriide toimemehhanismidest ning rollist kunstiväljal

●      saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes

●      suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel

●      saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas

●      oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 6. veebruarist kuni  27. märtsini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301

Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 30. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind:  530 eurot

Registreerudes enne 23. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 28. jaanuariks 280 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uurime, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpime, kuidas muuta kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada. Samuti sobib kursus turunduse ja ettevõtluse arendamise spetsialistidele, kes soovivad parandada oma arusaamist loomingulise brändi loomisel kasutatavatest strateegiatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest ja praktilistest töötubadest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kava

1. päev. Brändi identiteet ja storytelling. Veenva brändinarratiivi loomine, mis kõnetab nii kunstniku kirge kui ka publikut ehk kliente. Oma brändi unikaalse identiteedi määratlemine ja loomine

2. päev. Sihtrühm ja turg. Lojaalse kliendibaasi kasvatamine. Sotsiaalmeediaplatvormide kasutamine brändi kohalolu kasvatamiseks

3. päev. Persoonibrändi põhialused. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine

4. päev. Kaasahaarava ja kasutajasõbraliku veebipoe loomine. E-kaubanduse platvormide integreerimine ja optimeerimine sujuva kliendikogemuse pakkumiseks

5. päev. Tootearendus. Kuidas kollektsiooni (toote paketti) üles ehitada. Hinnastamine ja marginaali arvutamine. Mis on sisseostjatele oluline ja kuidas ennast müüa

6. päev. Brändi visuaalid. Tootepildid, editorial photoshoots, AI kasutamine visuaalide loomiseks, kunstiline lähenemine visuaalse sisu loomisele

7. päev. Koostööd võimaldavad brändiideed. Partnerluste loomine vastastikuse kasvu ja loomingulise sünergia saavutamiseks

8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet

Kursuse läbinu

●      on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul

●      on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise strateegiaid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, telefon fotokaameraga, Midjourney, Chat GPT 4, Canva, Miro

NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise (võib kasutada tasuta versioone ilma subscription’ita)

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega.

https://sofiahallik.com

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 27. jaanuarist kuni 24. märtsini 2025 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 24. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402

Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: juhtimine ja haldus

Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 20. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 eurot

Registreerudes enne 13. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 18. jaanuariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Mööbel – materjalid ja proportsioon, sobivus ruumiga, lühiülevaade ajaloost. Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ja heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast ning mööbli sobivusest ruumiga. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, ja samuti inimesed, kes tegelevad eritellimusmööbli tootmisega või soovivad õppida mööblidisaini või sisearhitektuuri.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Esimestel kohtumistel toimuvad loengud ja arutelud. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. 

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine vabal valikul.

2. päev. Eesti mööbli ajalugu, mõisa- ja talumööbel, Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine

3. päev. Tuntumad tänapäeva mööblitootjad teistes riikides nii pehme kui ka kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus

4. päev. Kuidas sisustada isikupäraselt erinevaid ruume – esikut, magamistuba, lastetuba jt

5. päev. Lihtsamad mööblijoonised (3 vaadet), mille järgi on võimalik mööblit valmistada. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine

7. päev. Vabalt valitud mööblieseme jooniste tegemine, vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine

8. päev. Kollaaži tegemine mööblifotodega, ideed ruumi või ruumide sisustamiseks

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine

10. päev. Kokkuvõte kursusest. Tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmvaates (arvuti- või käsitsijoonis)

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat ning sobivust ruumiga
•  oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 11. veebruarist kuni 29. aprillini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 25. veebruar ja 15. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 4. veebruarini või kuni kohti jagub

Hind: 470 eurot

Registreerudes enne 28. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 2. veebruariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja samuti sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

Kava

1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida need annavad

2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine

3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve

4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis

5. päev. Köök – funktsionaalsus, materjalid ja joonis

6. päev. Pesemisruumid – materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis

7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne) – proportsioon, materjalid, joonised

8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik

9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel

10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

●  tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale

●  oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone

●  oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele

●  oskab märgata ja luua isikupärast ruumi

●  tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disain, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 30. jaanuarist kuni 10. aprillini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 23. jaanuarini või kuni kohti jagub

Hind: 470 eurot

Registreerudes enne 16. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 21. jaanuariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Maalikursusel käsitletakse kahte suurt žanri, maastikumaali ja abstraktset maali, ning ühendatakse need omavahel kahel moel – äratuntaval ja tundmatul viisil. 

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti vastu ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus ei ole vajalik. Kursuse jooksul töötatakse välja õpilase enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemeetod

Kursuse jooksul valmib kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega) maalitud teost. Lähtepunktiks on foto maastikust. Kas tegu on loodusmaastiku, linnamaastiku, kodukoha või kauge eksootilise mägismaaga, on õppuri enda valida. Üks originaalsete maalide duost on tugevalt lihtsustatud, kuid maastik, mis on meile lähtepunktiks, on siiski veel tinglikult äratuntav ehk tuttav. Teine maal on samm edasi esimest maalist ehk lihtsustusaste ja vormid on täiesti abstraktsed ning lähtepunkt ei ole enam äratuntav.

Osalejad saavad oskused ja teadmised

●      edasiseks iseseisvaks maalitööks

●      kujundi ümberkandmiseks lõuendile

●      erinevate maalitehnikate võimalustest

●      kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest

●      stiliseerimisest ja abstraheerimisest

●      värvide ja kontrasti printsiipidest

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, väike loeng abstraktsionismi tekkest ja tänapäevastest näidetest. Lõuendi raamide teostus: lõuendi kinnitamine, võimalusel kruntimine. Kodutöö: kavandi teostus

2. päev. Fotode ülevaatamine. Väike loeng maastikumaali näidetest. Katsetused ja eksperimendid värvi ning tehniliste võimalustega, et saada ülevaade valikuvariantidest ja leida meetod, millega oma tööle läheneda. Lõuendi raamide teostus ja lõpetamine. Kodutöö: kavandi teostus

3. päev. Kavandite ülevaatamine, vajadusel ümbertegemine. Lõuendi raamide teostus: kruntimine. Võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine

4.-5. päev. Maal 1 teostus

6. päev. Maal 1 lõpetamine. Kodutöö: kavand maalile 2

7. päev. Maal 1 vahehindamine. Maal 2 lõuendile kandmine

8.-9. päev. Maal 2 teostus

10. päev. Maal 2 lõpetamine

11. päev. Lõppülevaatus, tagasiside, arutelu

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa: 2 puidust alusraami lõuendile (0,90 x 1,20 m), puuvillane krunditud lõuend laiusega 1,50 m, akrüülid (minimaalselt põhivärvid ning must ja valge), gesso, pintslid, palettnuga, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm, paberteip

Kursuse läbinu

●      oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega ja koosseisvat, huvitavat kompositsiooni

●      loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest

●      suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maalipinnal

●      tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav maalikunstnik. Ta omandas Tartu kõrgemas kunstikoolis (2014) rakendusliku kõrghariduse ja suundus siis õppima Eesti Kunstiakadeemia maali magistrantuuri (2017). Mudist on end täiendanud Erasmuse programmi raames Soomes (2013) ja Poolas (2016). Tal on olnud arvukalt isiku- ja grupinäituseid Eestis ja välismaal. Mudist kuulub Eesti Kunstnike Liitu (2019) ja Eesti Maalikunstnike Liitu (2018). Õppeaastal 2018/19 andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Aastast 2021 on ta andnud maalikursuseid EKA avatud akadeemias.

---

Aeg: 13. jaanuarist kuni 31. märtsini 2025 esmaspäeviti kell 18–21  (v.a 24. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206

Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 6. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 2. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 7. jaanuariks 260 eurot.

Kursus põhineb näidetel moe- ja disainivaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.

Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti brändiomanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand
Autoriõigus
Kaubamärk
Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
Tööstusdisainilahendus
Patent
Ärisaladus
Domeeninimi
Recycling ja upcycling ja nendega seotud õiguslikud küsimused
Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud

Reklaam ja müük
Reklaami põhinõuded
Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
Isiku kujutise kasutamine
Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest

Lepingud ja koostöö
Lepinguõigusest üldiselt
Litsentsileping
Autorileping
Müügileping
Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline moe-, kunsti- või disainiharidus või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud

Kursuse läbinu

●      on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga loovisik tahes-tahtmata kokku puutub

●      on teadlik intellektuaalomandi liikidest ja funktsioonidest ning oskab neid eristada

●      on laiendanud oma teadmisi lepinguõigusest ja reklaami õiguslikust regulatsioonist

●      on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja

Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab 17aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. 

---

Aeg: 8. jaanuarist kuni 5. veebruarini 2025 kolmapäeviti kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301

Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11  tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Õppekavarühm: juhtimine ja haldus

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 1. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 270 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. Hea võimalus proovida Figma tarkvara ja tutvuda UI/UX-disaineri igapäevaste ülesannetega IT-ettevõttes.

UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist.

NB! Kursus toimub inglise keeles

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Kava

Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast ja Figma praktikast

1. päev. Mobiilse UI/UX-i disaini sissejuhatus

Teooria: Mis on UX ja mis on UI? Kes seda teeb? Disainmõtlemine. Mobiil vs. veebiplatvorm. Miks me Figmat kasutame?

Figma: Liidese ja tööriistade tutvustus. Figma konteinerid: sections, groups ja frames. Alustame oma mobiilirakenduse disaini tegemist

2. päev. Mobiilse UI-disaini põhialused

Teooria: Kasutajateekond. Kasutajaintervjuud. Sihtrühm ja persoonid. Visandamine ja wireframing. Mobiiliplatvormi tehnilised nõuded

Figma: Figma kommentaarid ja failide jagamine. Layout grid. Põhilised kujundid, teksti ja piltidega manipuleerimine. Lisame oma rakendusele põhiekraanid (wireframes). Figma kogukond

3. päev. Mobiili UI kujundamine

Teooria: Kasutaja käitumise mõistmine. Värvid, tüpograafia ja visuaalne hierarhia. Juurdepääsetavus (accessibility). IT-meeskond (product design) ja rakenduse arendamise protsess

Figma: Auto-layout constraints. UI põhielemendid: sisendid, vormid ja nupud. Lisame oma rakendusse UI elemente

4. päev. Mobiili prototüüpimine ja testimine

Teooria: Nõuded prototüüpidele. Kuidas faile arendajatele edastada. Mobiilirakenduste testimise tüübid

Figma: Korduvkasutatavad komponendid. Interaktiivne prototüüp. Teeme interaktsiooni mobiiliekraanide vahel

5. päev. Kokkuvõte. UI/UX-disaini professionaalsed võimalused

Teooria: Kuidas oma tööd esitleda. Kasulikud ressursid. Millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kuidas täiustada oma UI/UX-i oskusi

Figma: Kuidas töötada disainisüsteemide ja UI-komplektidega

Kursuse läbinu

●      teab, mis on UI/UX-disaineri töö

●      tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse

●      tunneb Figma aluseid digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks

●      on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.

---

Aeg: 6.–10. jaanuarini 2025 kell 18–19.30

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502

Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 30. detsembrini 2024 või kuni kohti jätkub

Hind: 230 eurot