Avatud Akadeemia kursused

GRUPP ON TÄITUNUD!

Köitedisaini mikrokraadiprogramm pakub terviklikku ja loovat ettevalmistust köidete disainimiseks. Õpe ühendab väikesetiraažilise käsitöö peensused ja tööstuslike tehnoloogiate võimalused, tutvustades mitmekesiseid materjale ning põnevaid tehnikaid nii pinnakaunistuses kui ka köitestruktuuris.

Sihtrühm

Mikrokraadiprogramm on suunatud neile, kes soovivad täiendada või süvendada oma pädevusi köitedisaini valdkonnas. Osalema on oodatud:

– (graafilised) disainerid, kes soovivad spetsialiseeruda raamatukujundusele ja köidete disainimisele;

– kunstnikud, fotograafid ja graafikud, kes soovivad omandada uue meediumi või arendada teadmisi köitmises;

– trükikodade esindajad, kes soovivad arendada loovust köitmise alal;

– õpetajad, kes soovivad täiendada oma portfooliot köitedisainialaste teadmiste ja oskustega.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ning eesti ja inglise keele oskus

Õppemeetodika

Õpe koosneb kontakttundidest ning iseseisvast tööst. Kontakttundide käigus jagatakse nii teoreetilisi teadmisi kui ka praktilisi oskusi. Tagasisidet tehtud tööle antakse nii vahetult õppetöö käigus kui ka kursuse lõpus tööde ühisel ülevaatusel.

Kava

Mikrokraadiprogramm koosneb kuuest õppeainest:

Juhiluba: köitedisain (1 EAP)
Tutvustatakse köitestuudio töövõimalusi ja tehnilist baasi. Praktiliste ülesannete kaudu omandatakse köitmise algtõed ning vajalikud teadmised ja oskused masinate ohutuks kasutamiseks.

Autoriraamat (3 EAP)
Õppeaines käsitletakse väiketiraažilisi köitmisviise ja tehnoloogiaid. Omandatud oskused arenevad praktilise kogemuse kaudu: tehnikaid rakendatakse iseseisvas loomeprojektis.

Paberitehnoloogia (2 EAP)
Õpitakse tundma käsitsi valmistatud ja tööstuslikult toodetud pabermaterjale, et teha teadlikke valikuid vastavalt eesmärgile või lähteülesandele. Tutvutakse rahvusvahelise ja kohaliku paberitööstuse toodanguga, pöörates tähelepanu materjalide omadustele ja kasutusvõimalustele disainiprotsessis.

Köite pinnadisain (3 EAP)
Antakse teoreetiline ja praktiline ülevaade ajaloolistest ja tööstuslikest köite dekooritehnikatest. Omandatud teadmised kinnistatakse isikliku kogemuse kaudu, rakendades tehnikaid loovas disainiülesandes.

Tööstuslik köide (3 EAP)
Tutvustatakse tööstusliku köitmise võimalusi ja tehnoloogiaid raamatudisaini kontekstis nii teoorias kui praktikas. Õpitavad oskused kinnistuvad iseseisva kogemuse kaudu, rakendades erinevaid tehnikaid loovas disainiülesandes.

Loominguline projekt (2 EAP)
Valmib iseseisev loominguline projekt vabalt valitud tehnikas, mis põhineb eelnevates ainetes omandatud teadmistel ja oskustel. 

Mikrokraadiprogrammi läbinu

• rakendab köitedisaini valdkonna alusteadmisi, et töötada paberi- , raamatu- või köitedisaineri või -kunstnikuna
• valdab lihtsamate köitevormide tehnoloogiad ning köitedisaini peamisi käsitöö- ja tööstuslikke võtteid
• kujundab köite kaasi nii ajalooliste käsitöövõtete kui ka masinate abil teostatavate paljundustehnikatega
• eristab peamiste köitmises kasutatavate materjalide omadusi
• rakendab raamatuplokkide kujundamisel eriilmelisi disaine
• valmistab vajadusel köitedisaini idee edasiandmiseks maketi
• kasutab köitestuudio seadmeid ja tööriistu vastutustundlikult ja ohutult
• käsitleb materjale täpselt ja optimaalselt, võimalusel taaskasutab ja eelistab jääkmaterjale
• valib loomeprojektiks lähteülesannet toetava köitmisviisi, materjali ja pinnadekoori
• kasutab uusi teadmisi õpihuvidest lähtuvalt selleks, et toetada enda edasist arengut köitedisaini erialal

Hindamine

Mikrokraadiprogramm lõpeb mitteeristava arvestusega, kus esitletakse iseseisvat loomingulist projekti. Arvestuse saamiseks peab õppur osalema kontakttundides vähemalt 80% ulatuses, sooritama kõik õppeained positiivsele tulemusele ja esitama nõutud iseseisvad ülesanded. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist mikrokraaditunnistus.

Vajalikud materjalid

Baasmaterjalid tehniliste näidiste tegemiseks sisalduvad kursuse hinnas. Loomingulise projekti ehk lõputöö materjalid ning lisateenused, mida EKA stuudiotes pole prototüüpimisel võimalik kasutada, tuleb õppijal lisaks tasuda.

Juhendajad

Eve Kaaret (MA), Rünno Kulver (MA), Kersti Sülla (MA), Kadri Paloveer (MA), Ott Metusala (MA), Aaro Veiderpass (BA), Julia Mikson (MA), Ott Kagovere (MA), Stella Runnel (MA)

---

Aeg: 5. septembrist 2025 kuni 29. maini 2026, reedeti kell 10–16.30 (sh lõunapaus), v.a 24.10, 19.12, 30.01 ja 27.03, 1.05
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B511
Maht: 364 tundi, millest 168 tundi on kontaktõpet ning 196 tundi iseseisvat tööd (14 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: õppekava juht Stella Runnel (MA, Eesti Kunstiakadeemia, 2010), EKA aksessuaari- ja köiteosakonna juhataja, dotsent ning brändi Stella Soomlais disainer, stella.runnel@artun.ee

Registreerumine: kuni kohtade täitumiseni

Hind: 1330 €

Registreerudes enne 22. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena:

1. osamakse 590 € hiljemalt 27. augustiks 2025

2. osamakse 740 € hiljemalt 14. veebruariks 2026

GRUPP ON TÄITUNUD!

Fotokunsti akadeemia õppekava on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Õppekava eesmärk on laiendada osalejate silmaringi ning pakkuda baasteadmisi ja oskusi seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega nüüdisaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste ja visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus, fotokaamera kasutamise oskus baastasemel, kasuks tuleb inglise keele oskus (fototeooria lugemismaterjalid on osaliselt ingliskeelsed)

KAVA

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge analooglabor
• Fotograafia loominguline projekt
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia

NB! Dokumentalistika õppeaine raames toimub 12.-14. septembrini väljasõit Peipsi kanti, kus viiakse läbi dokumentalistika praktikat ja teoreetilisi loenguid. Väljasõit on ööbimistega. Lisandub kohapealne toiduraha (kokku u 40€ inimese kohta). Palume kõigil kandideerijatel need kuupäevad selleks juba aegsasti reserveerida.

Õpiväljundid. Mikrokvalifikatsiooniprogrammi läbinu

• oskab kasutada erinevaid kaamerafunktsioone ning teab põhilisi fototehnilisi termineid
• oskab iseseisvalt töötada stuudiovalgustuse ja muu stuudios kasutatava varustusega
• oskab kasutada pilditöötluse võimalusi ja fotosid digitaalseks printimiseks ette valmistada
• oskab iseseisvalt töötada fotopimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• analüüsib kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada

Hindamine

Mikrokvalifikatsiooniprogramm lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines tähtajaks iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus või muu eelnevalt kokkulepitud formaat. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist mikrokvalifikatsioonitunnistus.

Õppekavajuht

Kristiina Hansen (BA, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia, 2008; MA, Eesti Kunstiakadeemia, vabad kunstid, 2012) on lisaks õpingutele EKAs täiendanud end vahetusõpingutel Bergenis. Töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana ja tegutseb vabakutselise kunstnikuna.

Juhendajad

Annika Haas (MA), Kulla Laas (MA), Pelle Kalmo (BA), Kristiina Hansen (MA), Hedi Jaansoo (MA), Estookin (MA), Rene Türk (BA)

Vajalikud töövahendid

Isiklik (soovitavalt digitaalne) fotokaamera või selle kasutamise võimalus terve õppeaasta vältel

Arvuti ja programmi Adobe Photoshop kasutamise võimalus aine „Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus“ jaoks iseseisva töö tegemiseks

Analoogfotokaamera kasutamise võimalus “Mustvalge analooglabori” aine raames

---

Aeg: 3. septembrist 2025 kuni 20. maini 2026 kolmapäeviti kell 18–21
ja laupäeviti kell 11–14,
jaanuaris ja veebruaris ka pühapäeviti ning vajadusel osaliselt ka teistel aegadel. 

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B407 (ja teised ruumid)
Maht: 24 EAP ehk 624 tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet ja 384 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni kohtade täitumiseni

Hind: 2720 €

Registreerudes enne 11. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena:

1. osamakse 610 € hiljemalt 26. augustiks 2025

2. osamakse 610 € hiljemalt 11. oktoobriks 2025

3. osamakse 750 € hiljemalt 10. jaanuariks 2026

4. osamakse 750 € hiljemalt 14. märtsiks 2026

Maalikursuse eesmärk on uurida maalikunsti ja ruumilise kogemuse suhestumist kohalolu ja taju kaudu. Kursuse keskmes on isikliku ja kontseptuaalse ruumitaju arendamine läbi vaatamise, materjalide katsetamise ja poeetiliste kompositsioonide loomise.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse. Harjutused kompositsiooniga paberil

2. päev. Erinevate maalitehnikate proovimine ja analüüsimine

3. päev. Kontseptsiooni mõtestamine, teostamine

4. päev. Tööde esitlus ja arutelu

Kursuse läbinu

• mõistab ruumitaju ja maali vahelisi seoseid
• loob installatiivse või lavastusliku maali, mis suhestub ruumiga
• esitleb oma teost professionaalselt ning suudab analüüsida selle esteetilisi ja kontseptuaalseid kihte

 Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa akrüülvärvid, pintslid, paberi, lõuendi

Juhendaja

Liisi Eelmaa on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2017. Ta on Eesti kaasaegne maalikunstnik ja lavakunstnik, kelle looming on sageli poeetiline, kontseptuaalne ning intiimselt seotud ruumitaju ja isikliku kogemusega. Tema näitused on justkui visuaalsed luuletused – vaiksed, kuid kõnekad keskkonnad, mis kutsuvad vaatajat aeglustama, vaatama, tunnetama. Eelmaa looming on tihedalt seotud ka teatri ja ruumikujundusega, mis kajastub tema näituste selgelt lavastuslikus ülesehituses ja ruumitunnetuses.

---

Aeg: 2.–30. oktoobrini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A307
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 25. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 190 eurot

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uurime, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpime, kuidas muuta kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Kava

1. päev. Brändi identiteet, väärtused ja missioon. Veenva brändi identiteedi määratlemine ja loomine, mis kõnetab nii kunstniku kirge kui ka publikut ehk kliente.
2. päev. Sihtrühm ja turg. Miks oma sihtrühma tundmine on oluline? Kuidas kasvatada lojaalset kliendibaasi? Tööriistad sihtrühma tuvastamiseks.

3. päev. Persoonibrändi põhialused. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine.

4. päev. Digiturunduse põhimõtted ja trendid. Kuidas eristuda ja olla märgatav? Väikese eelarvega turundustaktikad.

5. päev. Tootearendusese ABC, positsioneerimine ja USP. Toote ja või teenuse planeerimine ning hinnastamine. Müügikanalite valik.

6. päev. Trendiprognooside ja tehisintellekti kasutamine tootearenduses. AI kasutamine visuaalide loomiseks.

7. päev. Turundusstrateegiad loomevaldkonnas. Turundust kujundavad trendid.

8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet.

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest ja praktilistest töötubadest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kursuse läbinu

• on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul
• on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise strateegiaid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Miro (tasuta versioon).

NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise (võib kasutada tasuta versioone ilma subscription’ita)

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega. Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

sofiahallik.com

---

Aeg: 29. septembrist kuni 24. novembrini 2025 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 20. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 20. septembriks 240 eurot.

Kursus peegeldab käesolevat hetke kiiresti arenevas tehisaru valdkonnas ning aitab pardale saada neil, kes pole veel tehisaru kasutamisega alustanud. Antakse ülevaade tehisaru pildiloome põhitõdedest: kuidas alustada, millised lahendused on olemas (nii tasuta kui tasulised versioonid). Eesmärk on õpetada erinevaid tehnikaid kasutades looma visuaali, mis jutustab vajalikku lugu ja annab edasi soovitud emotsiooni, kuid ei mõju sealjuures tehislikult.

Oodatud on kõik, kes tahavad oma töös ja materjalides kasutada heal kunstilisel tasemel tehisaru loomingut kas eraldiseisva tööna või osana tarbegraafikast, sh turundajad, õpetajad ja juhid, kes tahavad sõnumi viia kohale visuaalselt köitvamalt ja selgemalt. 

Õpitakse tehisaru abil iseseisvalt looma pildimaterjali ning tegema päringuid nii, et saadaks enda nägemusele vastav tulemus. Praktiliste tööde käigus õpitakse loodut kasutama lihtsamates tarbetekstides ja disainides (Canva abil tehtud kujundused Facebookis, mobiilis jt formaatides).

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasoskused

Kasuks tulevad inglise keele oskus, eelnevad teadmised kunstiajaloost ning lai silmaring ja sõnavara

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Ülevaade töövahenditest, nende arvutitele paigaldamine

2. päev. Päringu konstrueerimise loogika; praktilised harjutused. Tehisaru tööloogika selgitamine. Oma päringuarhiivi koostamine

3. päev. Ajalooline tagasivaade erinevatele stiilidele, nende katsetamine

4. päev. Pühendatud Eesti kunstile – võimalik, et teeme väljasõidu KUMUsse, et leida uus lemmikautor; valitud autori jäljendamine kodutööna

5. päev. Erinevate tehnikate tundmine, kirjeldamisoskus. Kodutööde tutvustused. Tunnitöö

6. päev. Eetilised küsimused, seadusandlus. Tunnitöö

7. päev. Omapära leidmine, oma käekirja loomine. Tunnitöö

8. päev. Pidevate tegelaskujude loomine (constant characters). Raskused ja võimalused. Tunnitöö

9. päev. Muude võimaluste tutvustus: kuidas teha pildist video, kuidas kasutada pilte teistes meediaprojektides jne. Trendid sotsiaalmeedias. Tunnitöö

10. päev. Projektide esitamine, arutelu, kokkuvõtted

Õppemetoodika

Õpe toimub vaheldumisi loengutena ning praktiliste tunni- ja kodutöödena

Kursuse läbinu

• mõistab päringu konstrueerimise loogikat (promt engineering)
• teab, kuidas kasutada masinat võimalikult sihitult ja täpselt, söötes ette enda visandid ja märksõnad
• oskab otsida inspiratsiooni kunstiajaloost ja tunneb erinevaid stiile
• oskab vaadata erinevate autorite loomingut inspiratsiooni kogumisel
• oskab märgata konteksti ning seda visuaalides edasi anda
• tunneb erinevaid tehnikaid detailsemalt
• on arendanud oma kirjeldamise ja päringu konstrueerimise loogikat
• oskab loodud pilti praktiliselt edasi kasutada ehk luua igapäevast tarbegraafikat
• oskab argumenteerida tehisaru kasutamise poolt ja vastu
• on üldjoontes kursis seadusandluse ning eetiliste ja tehniliste murekohtadega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõpuprojekti tegemine ja arutelu. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid ja materjalid 

Sülearvuti olemasolu, Midjourney Standard või Pro konto, juurdepääs ChatGPT4-le (https://docs.midjourney.com/hc/en-us/articles/27870484040333-Comparing-Midjourney-Plans)

Juhendaja

Ester Vaitmaa on omandanud magistrikraadi Tartu Ülikooli ajakirjanduse ja suhtekorralduse erialal (2007) ning on õppinud ka lähiajalugu. Ta on töötanud Delfis videomeeskonna loomisel ning hiljem audiovisuaalse meeskonna juhina nii Delfis kui ka teistes Delfi Meedia väljaannetes. Viimased kümme aastat töötanud loovjuhina, eksperimenteerides uute loo jutustamise võimalustega ning populariseerides multimeedia sisu kasutamist ajakirjanduses. Juhtinud Delfi Meedia sisulisi suurprojekte. Tehisaru vallas iseõppija, aga osalenud ka koolitustel ning ise koolitusi läbi viinud.

---

Aeg: 16. septembrist kuni 25. novembrini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 14 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 490 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 240 eurot, seejärel 7. septembriks 250 eurot.

Kursusel käsitletakse natuurist joonistamise sõnavara ja põhitõdesid. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, mistõttu rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvad töövahendid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati ning pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine

2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv

3. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats

4. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid

5. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii

6. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus

7. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine

8. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated

9. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus

10. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad poosid , erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus

Kursuse läbinu

• oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
• on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
• analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
• suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ning tõlkida need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Maalriteip, 5 x A1-, 3 x A2- ning 3 x A3-formaadis joonistuspaberid, 3 x A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid; pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm, tušš, sulepea, pintslid, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja, joonlaud, värvilised pliiatsid, kuivpastellid, markerid

NB! Materjalid ostab osaleja ise

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. 2023. aastal lõpetas ta loovuurimusliku doktoritöö Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes. Britta töötab õppejõuna ning joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. www.brittabenno.com

---

Aeg: 9. septembrist kuni 25. novembrini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 7. ja 21. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 26. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 31. augustiks 240 eurot.

Kursuse eesmärk on rääkida moest kui nähtusest ning panna osalejaid seda mõtestama. Mood ja rõivastus on ühe medali kaks poolt, mis on seotud kultuuriliste ja sotsiaalsete nähtustega. Mood on olnud oluline inimtsivilisatsiooni kujundaja juba selle algusaegadest saati, olles tihedalt seotud identiteedi, väärtushinnangute ja ühiskondlike protsessidega. Rõivastuse ja moe mõistmine aitab kaasa meid ümbritseva kultuuriruumi paremale mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse moodi ühtse nähtusena ning käsitletakse selle toimemehhanisme nii ajaloolises kui ka tänapäevases kontekstis. Arutletakse erinevatel moe- ja rõivateemadel, rõhutades, et rõivad ei oma üksnes keha katmise funktsiooni, vaid toimivad ka olulise mitteverbaalse kommunikatsioonivahendina. Rõivastus edastab informatsiooni kandja sotsiaalse positsiooni, väärtushinnangute ja identiteedi kohta.

Kursusele on oodatud kõik täiskasvanud õppijad, kellel on huvi moe, selle kultuuriliste tähenduste ning toimemehhanismide sügavama mõistmise vastu.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.

2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.

3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.

4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.

5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.

6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. kaasaegne.

7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.

8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika

Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat. Loengud toimuvad seminari vormis, kus osalejad saavad avaldada arvamust ning arutada moega seotud teemade üle. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi, võrreldes siin esitatud kirjeldusega.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on luua visuaalne kontseptsioon loengus käsitletud teemast. Oluline on kasutada erialast terminoloogiat ning põhjendada oma valikuid. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja

Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Kalle Aasamäe on lõpetanud TLÜ magistrantuuri kultuuriteooria ja filosoofia erialal, magistritöös uuris ta Eesti moodi.

---

Aeg: 9. septembrist kuni 4. novembrini 2025 teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 310 eurot

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest ja aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal. Kodutööde esitlus

3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil

5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest esindusgaleriidega võrreldes. Külalislektor

6. päev. Performance-kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja

7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimemehhanismidest ning rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 2. oktoobrist kuni 20. novembrini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 25. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 560 eurot
Registreerudes enne 18. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 270 eurot, seejärel 23. septembriks 290 eurot.

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegses portreeillustratsioonis 
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid portree loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning luua portreeillustratsioon, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Lavin on omandanud andragoogika magistrikraadi Tallinna Ülikoolis 2024.

Vajalikud töövahendid

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustutuskumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksumat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele tuleb kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon

---

Aeg: 13. septembrist kuni 18. oktoobrini 2025 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 29. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 230 eurot, seejärel 3. septembriks 240 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida enda individuaalsus ja eripära.

Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada õppija värvimeelt ja värvitaju ning anda juhised, kuidas orienteeruda maalikunstis.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust ning arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust

2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm

3. päev. Punkt, joon, pind

4. päev. Abstraheerimine. Teema ja süžee

5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel

6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2

7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2

8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“

9. päev. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2

10. päev. Värvi perspektiiv. Heleda-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2

11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel

12. päev. Kursuse kokkuvõte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid töös kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
•  mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2, 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli)

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane, must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Autorite Ühingu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

www.lappymary.com

---

Aeg: 16. septembrist kuni 9. detsembrini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 7. septembriks 260 eurot.