Näitused

16.01.2026 — 05.04.2026

Mari Männa ja Maria Eriksoni näitus „Haavatav jäljend“

Haavatav-kodukas
Mari Männa ja Maria Eriksoni ühisnäitus Haavatav jäljend avaneb 16. jaanuaril kell 18.00 Tallinna Linnagaleriis.
Kuraator Madli Ljutjuk.
Näitus jääb avatuks 5. aprillini.
Mari Männa ja Maria Eriksoni ühisnäitus lähtub materjalist kui aktiivsest osalisest. Haprus ja õrnus on siin tööviis: vorm sünnib pragunemisest, murdumisest ja hoolest. Kuivamine, deformatsioon ja jälje tekkimine ei ole kõrvalekalded ega ebaõnnestumised, vaid protsess, mille kaudu materjal mäletab, muutub ja kujundab omaenda rütmi.

„Näitus käsitleb viljakust laiemalt kui bioloogilise või sooliselt piiritletud mõistena. Viljakus on siin eksistentsiaalne seisund: võime muutuda, olla vastuvõtlik ja püsida ebakindluses. Näitus kutsub vaatajat kogema haprust ja õrnust mitte nõrkuse, vaid elujõu ja uuenemise allikana ning osadust kehalis-tsüklilise elukäsitusega,“ selgitab kuraator Madli Ljutjuk.

Esimest korda koos töötavad kunstnikud vaatlevad sama küsimust eri suundadest. Männa teostes avaldub koorumise loogika: maailm sünnib lagunemisest ja üleminekuseisunditest, kus elu pole veel oma lõplikku vormi leidnud. Erikson alustab haavast – hetkest, kui pind avatakse ja on sunnitud mäletama. Kummalgi ei ole vorm lõpptulemus, vaid ajutine seisund: midagi, mis on alles kujunemas.
Skulptuuri- ja graafikaprotsesside kaudu näeme, kuidas vorm tekib seal, kus miski on katki või pooleli. Pragunemine, kuivamine, jäljendamine ja deformatsioon ei tähista katkestust, vaid loovat dünaamikat. Näitus räägib kahest kujunemisviisist, koorumisest ja haavast kui ühe ja sama protsessi erinevatest avaldumisvormidest.

Näituse taustal on maailm, kus kindlad piirid on hajumas. Inimene ei ole enam keskpunkt, vaid üks osaline kehade ja materjalide põimunud võrgustikus. Sellises maailmas muutub viljakus vastuvõtlikkuseks – võimeks jääda avatuks ka siis, kui tulemus pole ette teada. „Haavatav jäljend“ kutsub aeglustama ja märkama, kuidas elu sünnib just katkestuste kaudu.
Postitas Andres Lõo — Püsilink

Mari Männa ja Maria Eriksoni näitus „Haavatav jäljend“

Reede 16 jaanuar, 2026 — Pühapäev 05 aprill, 2026

Haavatav-kodukas
Mari Männa ja Maria Eriksoni ühisnäitus Haavatav jäljend avaneb 16. jaanuaril kell 18.00 Tallinna Linnagaleriis.
Kuraator Madli Ljutjuk.
Näitus jääb avatuks 5. aprillini.
Mari Männa ja Maria Eriksoni ühisnäitus lähtub materjalist kui aktiivsest osalisest. Haprus ja õrnus on siin tööviis: vorm sünnib pragunemisest, murdumisest ja hoolest. Kuivamine, deformatsioon ja jälje tekkimine ei ole kõrvalekalded ega ebaõnnestumised, vaid protsess, mille kaudu materjal mäletab, muutub ja kujundab omaenda rütmi.

„Näitus käsitleb viljakust laiemalt kui bioloogilise või sooliselt piiritletud mõistena. Viljakus on siin eksistentsiaalne seisund: võime muutuda, olla vastuvõtlik ja püsida ebakindluses. Näitus kutsub vaatajat kogema haprust ja õrnust mitte nõrkuse, vaid elujõu ja uuenemise allikana ning osadust kehalis-tsüklilise elukäsitusega,“ selgitab kuraator Madli Ljutjuk.

Esimest korda koos töötavad kunstnikud vaatlevad sama küsimust eri suundadest. Männa teostes avaldub koorumise loogika: maailm sünnib lagunemisest ja üleminekuseisunditest, kus elu pole veel oma lõplikku vormi leidnud. Erikson alustab haavast – hetkest, kui pind avatakse ja on sunnitud mäletama. Kummalgi ei ole vorm lõpptulemus, vaid ajutine seisund: midagi, mis on alles kujunemas.
Skulptuuri- ja graafikaprotsesside kaudu näeme, kuidas vorm tekib seal, kus miski on katki või pooleli. Pragunemine, kuivamine, jäljendamine ja deformatsioon ei tähista katkestust, vaid loovat dünaamikat. Näitus räägib kahest kujunemisviisist, koorumisest ja haavast kui ühe ja sama protsessi erinevatest avaldumisvormidest.

Näituse taustal on maailm, kus kindlad piirid on hajumas. Inimene ei ole enam keskpunkt, vaid üks osaline kehade ja materjalide põimunud võrgustikus. Sellises maailmas muutub viljakus vastuvõtlikkuseks – võimeks jääda avatuks ka siis, kui tulemus pole ette teada. „Haavatav jäljend“ kutsub aeglustama ja märkama, kuidas elu sünnib just katkestuste kaudu.
Postitas Andres Lõo — Püsilink

12.01.2026 — 28.02.2026

„Guašid ja teised graafilised märkmed“
EKA raamatukogus

Poster-HD-250105
„Guašid ja teised graafilised märkmed“
EKA raamatukogus

12.01.-28.02.2026
Näitusel „Guašid ja teised graafilised märkmed“ tõlgib animaatoriks õppinud kunstnik Francesco Rosso tehnoloogilist maailma unenäoliseks, sügavalt enesepeegelduslikuks omailmaks. Maailm, mida ta kujutab, on juhitud distsiplineeritud meditatsioonist, käelisest kontrollist ning kaugele ulatuvast perspektiivist, mis viivad nii tema eelkäijate kui tulevaste põlvede radadele.Eesti Kunstiakadeemia raamatukogu oma mõtetest paksu õhuga pakub turvalist olustikku materjalidele, mis on oma loomult intiimsed. Näituse miniatuurse vormi juhatab sisse kunstniku isiklikust arhiivist pärinev elektromehaanika alase õppe spikker keskkooli ajast. Oma õpingute käigus kujundas Rosso toimetulekumehhanismina välja detailsed graafilised mudelid ja kirjutised, et nende abil õppekavast läbi murda. Sellest kogemusest tõukudes töötas ta välja rafineeritud käekirja, mis moodustab tema 20 aasta jooksul koostatud päeviku sissekannetes justkui silmkoelise kanga. Koos metafüüsilist ainest kujutavate joonistustega päeviku lehtedel, teisendab ta argielu vaimseid ja füüsilisi märkmeid visuaalseks aineseks, mis on seemneks uutele tehnikatele.

Guaššmaalid näitusel kannavad ideede katsetamise ja seriaalsuse väljaarendamise eesmärki, viies näituse ainestiku üksikult üldisele. Käsitledes töösoleva animatsioonifilmi materjali, kujutab ta keskkondi, mis on kogutud avastusretkedel inimese poolt kujundatud maastikel. Nendel maalidel kõneleb ta ta inimese vastutusest oma elukeskkonna muutmisel, sellega kaasnevatest uutest aistingutest ja mõjust maailmanägemisele.

Francesco Rosso isiknäitus „Guašid ja teised graafilised märkmed“ Eesti Kunstiakadeemia raamatukogus esitleb tema töid alates 2023. aastast, mida seni pole avalikult eksponeeritud. See on näitus, mis asetab fookusesse selle aja väliselt mõjuvad käelised oskused kontekstis, mis üha enam digitaalsetest tootmisvahenditest küllastunud. Näituse kuraator on Marika Agu Kaasaegse Kunsti Eesti Keskusest.

Rohkem infot:
Rene Mäe
EKA raamatukogu

Francesco Rosso (1987) on animaator ja kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Oma töös uurib ta argielu vaimseid ja füüsilisi külgi, teisendades need visuaalseks aineseks. Rosso kulutab palju aega animatsiooni käsitsi tegemisele ja detailsele joonistamisele. Ta sulatab animeeritud materjali kokku filmitud materjaliga, mis on kogutud avastusretkedel linnas ja looduses. Viimase kümnendi jooksul on Rosso töötanud paljudes kunstiharudes: illustratsioon, film, analoogne fotograafia, maal, graafika, luule, videokunst ning mitmed erinevad animatsiooni tehnikad. Tema lühikesi animafilme on näidatud rahvusvahelisele publikule, teiste hulgas Clermont-Ferran- dis, Hamburgis, L’Étranges, Hiroshimas, Stuttgartis, Seoulis, Interfilmil, ja Encounters Short Film Festivalil.

Marika Agu (snd 1989) on Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator ja arhiivi projektijuht. Olles õppinud semiootikat, kunstiteooriat ja raamatukogundust, keskendub tema kuraatoripraktika loovale tööle arhiividega, rõhutades koha- ja ajaspetsiifilisust, interdistsiplinaarsust ning sümboolseid ja materiaalseid nihkeid kaasaegse kunsti loomises ja tajumises. Lisaks kuraatoritööle avaldab Agu artikleid nii Eesti kui ka rahvusvahelistes väljaannetes ning töötab õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias.

Postitas Rene Mäe — Püsilink

„Guašid ja teised graafilised märkmed“
EKA raamatukogus

Esmaspäev 12 jaanuar, 2026 — Laupäev 28 veebruar, 2026

Poster-HD-250105
„Guašid ja teised graafilised märkmed“
EKA raamatukogus

12.01.-28.02.2026
Näitusel „Guašid ja teised graafilised märkmed“ tõlgib animaatoriks õppinud kunstnik Francesco Rosso tehnoloogilist maailma unenäoliseks, sügavalt enesepeegelduslikuks omailmaks. Maailm, mida ta kujutab, on juhitud distsiplineeritud meditatsioonist, käelisest kontrollist ning kaugele ulatuvast perspektiivist, mis viivad nii tema eelkäijate kui tulevaste põlvede radadele.Eesti Kunstiakadeemia raamatukogu oma mõtetest paksu õhuga pakub turvalist olustikku materjalidele, mis on oma loomult intiimsed. Näituse miniatuurse vormi juhatab sisse kunstniku isiklikust arhiivist pärinev elektromehaanika alase õppe spikker keskkooli ajast. Oma õpingute käigus kujundas Rosso toimetulekumehhanismina välja detailsed graafilised mudelid ja kirjutised, et nende abil õppekavast läbi murda. Sellest kogemusest tõukudes töötas ta välja rafineeritud käekirja, mis moodustab tema 20 aasta jooksul koostatud päeviku sissekannetes justkui silmkoelise kanga. Koos metafüüsilist ainest kujutavate joonistustega päeviku lehtedel, teisendab ta argielu vaimseid ja füüsilisi märkmeid visuaalseks aineseks, mis on seemneks uutele tehnikatele.

Guaššmaalid näitusel kannavad ideede katsetamise ja seriaalsuse väljaarendamise eesmärki, viies näituse ainestiku üksikult üldisele. Käsitledes töösoleva animatsioonifilmi materjali, kujutab ta keskkondi, mis on kogutud avastusretkedel inimese poolt kujundatud maastikel. Nendel maalidel kõneleb ta ta inimese vastutusest oma elukeskkonna muutmisel, sellega kaasnevatest uutest aistingutest ja mõjust maailmanägemisele.

Francesco Rosso isiknäitus „Guašid ja teised graafilised märkmed“ Eesti Kunstiakadeemia raamatukogus esitleb tema töid alates 2023. aastast, mida seni pole avalikult eksponeeritud. See on näitus, mis asetab fookusesse selle aja väliselt mõjuvad käelised oskused kontekstis, mis üha enam digitaalsetest tootmisvahenditest küllastunud. Näituse kuraator on Marika Agu Kaasaegse Kunsti Eesti Keskusest.

Rohkem infot:
Rene Mäe
EKA raamatukogu

Francesco Rosso (1987) on animaator ja kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Oma töös uurib ta argielu vaimseid ja füüsilisi külgi, teisendades need visuaalseks aineseks. Rosso kulutab palju aega animatsiooni käsitsi tegemisele ja detailsele joonistamisele. Ta sulatab animeeritud materjali kokku filmitud materjaliga, mis on kogutud avastusretkedel linnas ja looduses. Viimase kümnendi jooksul on Rosso töötanud paljudes kunstiharudes: illustratsioon, film, analoogne fotograafia, maal, graafika, luule, videokunst ning mitmed erinevad animatsiooni tehnikad. Tema lühikesi animafilme on näidatud rahvusvahelisele publikule, teiste hulgas Clermont-Ferran- dis, Hamburgis, L’Étranges, Hiroshimas, Stuttgartis, Seoulis, Interfilmil, ja Encounters Short Film Festivalil.

Marika Agu (snd 1989) on Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator ja arhiivi projektijuht. Olles õppinud semiootikat, kunstiteooriat ja raamatukogundust, keskendub tema kuraatoripraktika loovale tööle arhiividega, rõhutades koha- ja ajaspetsiifilisust, interdistsiplinaarsust ning sümboolseid ja materiaalseid nihkeid kaasaegse kunsti loomises ja tajumises. Lisaks kuraatoritööle avaldab Agu artikleid nii Eesti kui ka rahvusvahelistes väljaannetes ning töötab õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias.

Postitas Rene Mäe — Püsilink

08.01.2026 — 15.02.2026

Liisa Nurklik „Eksimas“ EKA Galeriis 9.01.–15.02.2026

LN_EKA info screen_1920 x 1080

Liisa Nurklik
EKSIMAS
EKA Galerii teisel korrusel 9.01.–15.02.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 8.01. kell 18.00

Liisa Nurkliku isikunäitus „Eksimas“ mõtiskleb otsingulisusest maalis ja seda saatvast tahtest pikemaks ajaks hulkuma jääda. Otsingud toimuvad värvis ja pinnas – üks toon muutub sujuvalt, peaaegu märkamatult teiseks; ühtepidi liikuvad suunad kohtuvad neile vastupidi kulgevatega. Lihtsuse igavusega mängimine loob võimaluse kauem vaadata, eksida ja avastada maali.

Liisa Nurklik õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemias maali eriala kolmandal kursusel. Tema esimene isikunäitus „Libainimene“ toimus EKA raamatukogu vitriinides 2025. aasta sügisel ning tõi vaataja ette söe, pastelli ja pliiatsiga tehtud joonistusseeriad, mis kujutasid erinevaid olendeid ja asju, nahka ja juukseid, ning tegelesid peamiselt õõvatunde esilekutsumisega.

Näitusetekstide autor: Kirke Kits
Graafiline disain: Sunny Lei
Tehniline tugi: Ats Kruusing
EKA Galerii näitusi toetab Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Liisa Nurklik „Eksimas“ EKA Galeriis 9.01.–15.02.2026

Neljapäev 08 jaanuar, 2026 — Pühapäev 15 veebruar, 2026

LN_EKA info screen_1920 x 1080

Liisa Nurklik
EKSIMAS
EKA Galerii teisel korrusel 9.01.–15.02.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 8.01. kell 18.00

Liisa Nurkliku isikunäitus „Eksimas“ mõtiskleb otsingulisusest maalis ja seda saatvast tahtest pikemaks ajaks hulkuma jääda. Otsingud toimuvad värvis ja pinnas – üks toon muutub sujuvalt, peaaegu märkamatult teiseks; ühtepidi liikuvad suunad kohtuvad neile vastupidi kulgevatega. Lihtsuse igavusega mängimine loob võimaluse kauem vaadata, eksida ja avastada maali.

Liisa Nurklik õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemias maali eriala kolmandal kursusel. Tema esimene isikunäitus „Libainimene“ toimus EKA raamatukogu vitriinides 2025. aasta sügisel ning tõi vaataja ette söe, pastelli ja pliiatsiga tehtud joonistusseeriad, mis kujutasid erinevaid olendeid ja asju, nahka ja juukseid, ning tegelesid peamiselt õõvatunde esilekutsumisega.

Näitusetekstide autor: Kirke Kits
Graafiline disain: Sunny Lei
Tehniline tugi: Ats Kruusing
EKA Galerii näitusi toetab Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

08.01.2026 — 15.02.2026

„Vajame rohkem siseruume“ EKA Galeriis 9.01.–15.02.2026

v_EO_EKA info screen 1920 x 1080

VAJAME ROHKEM SISERUUME
EKA Galerii alumisel korrusel 9.01.–15.02.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 8.01. kell 18.00

Grupinäitus „Vajame rohkem siseruume“ tõukub Krulli rulapargi hiljutisest sulgemisest. Projekt toob kokku kohalikke ja rahvusvahelisi kunstnikke Tallinna rulaskeenest ning tegeleb rulasõiduga kui kunstivormiga. Tegijad seostavad pargi sulgemist käimasoleva gentrifikatsiooniga ning soovivad tähelepanu osutada tõsiasjale, kui kättesaamatuks on muutunud siserulapargid kesklinnas.

Jaagup Mägi ja Éric-Olivier Thériault – kaks kunstnikku, kes õpivad Eesti Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri, muudavad galerii ajutiselt kogunemiskohaks vankumatu kohaliku rulasõidukultuuri auks. Näituseruumi piirangute raames on nende eesmärk näidata, kuidas rulasõit kui kunstiline praktika on sarnane kaasaegse kunstiga: läbi eksperimenteerimise, vastupidavuse ja tugeva isetegemise eetose. Projekt püüab suunata seda energiat laiemasse vestlusse: mis juhtuks, kui edendataks suuremat teadlikkust siserulaparkidest? Kui neid rulatajate poolt rulatajatele ehitatud loomingulisi keskkondi aktiivselt toetataks?

Näituse raames toimub galeriis erinevaid sündmusi. Täpsemat infot nende kohta jagame jaanuari keskel.

Kunstnikud: Frank Abner, Nicolas Bouvy, Maik Grüner, Daniil Južaninov, Andrew Kuus-Hill, Kaisa Maasik, Jaagup Mägi, Reigo Nahksepp, Éric-Olivier Thériault, Raul Ulberg
Kuraatorid: Jaagup Mägi & Éric-Olivier Thériault
Graafiline disain: Sunny Lei
Tehniline tugi: Ats Kruusing
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

„Vajame rohkem siseruume“ EKA Galeriis 9.01.–15.02.2026

Neljapäev 08 jaanuar, 2026 — Pühapäev 15 veebruar, 2026

v_EO_EKA info screen 1920 x 1080

VAJAME ROHKEM SISERUUME
EKA Galerii alumisel korrusel 9.01.–15.02.2026
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: N 8.01. kell 18.00

Grupinäitus „Vajame rohkem siseruume“ tõukub Krulli rulapargi hiljutisest sulgemisest. Projekt toob kokku kohalikke ja rahvusvahelisi kunstnikke Tallinna rulaskeenest ning tegeleb rulasõiduga kui kunstivormiga. Tegijad seostavad pargi sulgemist käimasoleva gentrifikatsiooniga ning soovivad tähelepanu osutada tõsiasjale, kui kättesaamatuks on muutunud siserulapargid kesklinnas.

Jaagup Mägi ja Éric-Olivier Thériault – kaks kunstnikku, kes õpivad Eesti Kunstiakadeemias installatsiooni ja skulptuuri, muudavad galerii ajutiselt kogunemiskohaks vankumatu kohaliku rulasõidukultuuri auks. Näituseruumi piirangute raames on nende eesmärk näidata, kuidas rulasõit kui kunstiline praktika on sarnane kaasaegse kunstiga: läbi eksperimenteerimise, vastupidavuse ja tugeva isetegemise eetose. Projekt püüab suunata seda energiat laiemasse vestlusse: mis juhtuks, kui edendataks suuremat teadlikkust siserulaparkidest? Kui neid rulatajate poolt rulatajatele ehitatud loomingulisi keskkondi aktiivselt toetataks?

Näituse raames toimub galeriis erinevaid sündmusi. Täpsemat infot nende kohta jagame jaanuari keskel.

Kunstnikud: Frank Abner, Nicolas Bouvy, Maik Grüner, Daniil Južaninov, Andrew Kuus-Hill, Kaisa Maasik, Jaagup Mägi, Reigo Nahksepp, Éric-Olivier Thériault, Raul Ulberg
Kuraatorid: Jaagup Mägi & Éric-Olivier Thériault
Graafiline disain: Sunny Lei
Tehniline tugi: Ats Kruusing
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustavad mirai™ ja Põhjala Pruulikoda.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

19.12.2025 — 08.02.2026

Neeme Külma isikunäitus „en face“ Tütar galeriis

TytarGalerii_NeemeKylm

18. detsembril kell 18.00 avab skulptor ja installatsioonikunstnik Neeme Külm Tütar galeriis näituse pealkirjaga „en face“.

Neeme Külma loomingut iseloomustavad kohaspetsiifilised ja ruumi manipuleerivad teosed. Ka käesolevale näitusele loodud tööd tõukuvad ruumilisest keskkonnast. Kasutades ja nihutades galeriiruumi võimalusi ja piiranguid, töötab kunstnik välja uue näitusesaalis liikumise loogika ja viisi selle keskkonnaga suhtlemiseks.

Filosoof Eik Hermanni sõnul on Neeme Külma puhul kohane väita, et tema tegelik loomeobjekt on külastaja ja tema kogemus, eriti see osa kogemusväljast, mis jääb mängulisuse ja kummastavuse vahele. “Oma ruumilistes sekkumistes nihestab ta meie harjumuspäraseid ootusi näituse “kasutamiskogemusele”, nagu ka harjumuspärasele asjadesse suhtumise viisile, küsides, mida see meis tekitab ja kuidas sellega toime tuleme. Küsib kaudselt, läbi hellalt sooritatud, hoolitsevate jõhkrustükkide ja peenelt viimistletud rohmakuse,” kirjutab Hermann näituse saatetekstis.

Neeme Külm (1974) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri (BA 1998) ja interdistsiplinaarsete kunstide osakonna (MA 2005). Teda on 2008. aastal tunnustatud Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti ning arhitektuuri sihtkapitali aastapreemiaga Eesti ekspositsiooni „Gaasitoru“ eest Veneetsia 11. rahvusvahelisel arhitektuuribiennaalil. 2012. aastal tunnustati Külma Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti valdkonna preemiaga isikunäituse „Pinnavirvendus“ eest ning 2015. aastal pälvis ta Eesti Kultuurkapitali aastapreemia Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi programmi läbiviimise eest (koos Anders Härmiga).

Neeme Külm on üks Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi asutajaid ja juhatuse liikmeid. Külma teoseid kuulub lisaks erakollektsioonidele Eesti Kunstimuuseumi ja Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi kogudesse.

Näituse “en face” valmimisele aitasid kaasa Aksel Haagensen, Raili Keiv, Kadri Villand, Tarvo Porroson, Tiit Pääsuke, Karl Nagel, Viktor Gurov, Ott Metusala, Marko Smirnov, Alica Kask Veiko Illiste, Johann Möldre, Eik Hermann, Virgo Pastak, Art Allmägi ja Valge Kuup Stuudio.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Neeme Külma isikunäitus „en face“ Tütar galeriis

Reede 19 detsember, 2025 — Pühapäev 08 veebruar, 2026

TytarGalerii_NeemeKylm

18. detsembril kell 18.00 avab skulptor ja installatsioonikunstnik Neeme Külm Tütar galeriis näituse pealkirjaga „en face“.

Neeme Külma loomingut iseloomustavad kohaspetsiifilised ja ruumi manipuleerivad teosed. Ka käesolevale näitusele loodud tööd tõukuvad ruumilisest keskkonnast. Kasutades ja nihutades galeriiruumi võimalusi ja piiranguid, töötab kunstnik välja uue näitusesaalis liikumise loogika ja viisi selle keskkonnaga suhtlemiseks.

Filosoof Eik Hermanni sõnul on Neeme Külma puhul kohane väita, et tema tegelik loomeobjekt on külastaja ja tema kogemus, eriti see osa kogemusväljast, mis jääb mängulisuse ja kummastavuse vahele. “Oma ruumilistes sekkumistes nihestab ta meie harjumuspäraseid ootusi näituse “kasutamiskogemusele”, nagu ka harjumuspärasele asjadesse suhtumise viisile, küsides, mida see meis tekitab ja kuidas sellega toime tuleme. Küsib kaudselt, läbi hellalt sooritatud, hoolitsevate jõhkrustükkide ja peenelt viimistletud rohmakuse,” kirjutab Hermann näituse saatetekstis.

Neeme Külm (1974) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri (BA 1998) ja interdistsiplinaarsete kunstide osakonna (MA 2005). Teda on 2008. aastal tunnustatud Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti ning arhitektuuri sihtkapitali aastapreemiaga Eesti ekspositsiooni „Gaasitoru“ eest Veneetsia 11. rahvusvahelisel arhitektuuribiennaalil. 2012. aastal tunnustati Külma Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti valdkonna preemiaga isikunäituse „Pinnavirvendus“ eest ning 2015. aastal pälvis ta Eesti Kultuurkapitali aastapreemia Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi programmi läbiviimise eest (koos Anders Härmiga).

Neeme Külm on üks Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi asutajaid ja juhatuse liikmeid. Külma teoseid kuulub lisaks erakollektsioonidele Eesti Kunstimuuseumi ja Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi kogudesse.

Näituse “en face” valmimisele aitasid kaasa Aksel Haagensen, Raili Keiv, Kadri Villand, Tarvo Porroson, Tiit Pääsuke, Karl Nagel, Viktor Gurov, Ott Metusala, Marko Smirnov, Alica Kask Veiko Illiste, Johann Möldre, Eik Hermann, Virgo Pastak, Art Allmägi ja Valge Kuup Stuudio.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

12.01.2026 — 18.01.2026

Fotograafia tudengite näitus „Kus te? Me kursis.“

Foto osakonna näitus

12. jaanuarist, on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis avatud näitus “Kus te?” Me kursis.” Näituse avamine toimub teisipäeval 13.01. kell 18:00.
“Kus te? Me kursis.”

See tähendab, me oleme EKKMi ruumides, mida meil on lubatud kasutada. Meile pakutakse hüvesid ja abi. Piisavalt, aga mitte liiga palju. Piisavalt, et suures, veidi kõledas majas liiga hirmus ei hakkaks. Ja me oleme kursis ka selles mõttes, et me teame, mis toimub. Teame, what’s up. Aga kas me oleme kursis? Ikka meeldiks mõelda, et oleme. Aga kes üldse on kursis? Kaasaegne kunstnik peab ju olema. President ka. Ja peaminister. Aga neil on nõunikud. Meil nõunikke pole. Oleme ainult meie ja see suur külm maja. Ja väga palju mõtteid. Seoses soo, tabude, aluspükste, majanduse, lapsepõlve, hoki ja keeldumisega.

Näitusel osalevad kunstnikud:
Mari Karjus
Mikk Keis
August Kilmi
Olesja Prants
Rasmus Puksmann
Gen-Horret Rand
Katarina Kuningas
Greta Sauter
Grete Tuiken
Kaur Tõra
Gleb Volodtšenko
Viktoria Weiszova

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Fotograafia tudengite näitus „Kus te? Me kursis.“

Esmaspäev 12 jaanuar, 2026 — Pühapäev 18 jaanuar, 2026

Foto osakonna näitus

12. jaanuarist, on Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis avatud näitus “Kus te?” Me kursis.” Näituse avamine toimub teisipäeval 13.01. kell 18:00.
“Kus te? Me kursis.”

See tähendab, me oleme EKKMi ruumides, mida meil on lubatud kasutada. Meile pakutakse hüvesid ja abi. Piisavalt, aga mitte liiga palju. Piisavalt, et suures, veidi kõledas majas liiga hirmus ei hakkaks. Ja me oleme kursis ka selles mõttes, et me teame, mis toimub. Teame, what’s up. Aga kas me oleme kursis? Ikka meeldiks mõelda, et oleme. Aga kes üldse on kursis? Kaasaegne kunstnik peab ju olema. President ka. Ja peaminister. Aga neil on nõunikud. Meil nõunikke pole. Oleme ainult meie ja see suur külm maja. Ja väga palju mõtteid. Seoses soo, tabude, aluspükste, majanduse, lapsepõlve, hoki ja keeldumisega.

Näitusel osalevad kunstnikud:
Mari Karjus
Mikk Keis
August Kilmi
Olesja Prants
Rasmus Puksmann
Gen-Horret Rand
Katarina Kuningas
Greta Sauter
Grete Tuiken
Kaur Tõra
Gleb Volodtšenko
Viktoria Weiszova

Postitas Andres Lõo — Püsilink

17.12.2025

EKA uusmeedia tudengite näitus “I’m not playing games, I swear” RaRas

IMNOTPOSTER169
Uusmeedia-Facebook

EKA Uusmeedia osakonna EVA Lab (Eksperimentaalsete Videomängude labor) tudengid avavad näituse uues näituseruumis Eesti Rahvusraamatukogu hoones. Näitus on avatud vaid ühe päeva ning toimub seni nimetamata galeriis, mis asub renoveerimise tõttu suletud raamatukogu hoones.

*Oluline! Külastada saab ainult giidiga. Kogunemine RARA peasissepääsu juures: 17.12 kell 17:00, 17:30, 18:00, 18:30

Sügissemestri jooksul tutvusid EVA Labi tudengid videomängude ja interaktiivse kunsti teooriaga, osalesid vestlustes kunstnike ja mänguloojatega ning said võimaluse osa võtta rahvusvahelisest Godot mängumootori töötoast. Nende kohtumiste käigus hakkasid tudengid uurima enda suhet mängudega ja üldist kunstikultuuri vastuvõtlikust videomängude suhtes.

Kunstihariduses oodatakse tudengitelt pühendumist visuaalkultuuri mõistmisele ja kriitilisele analüüsile. Samal ajal mängukultuuri vaadeldakse sageli kui vaba aja ja hobide pärusmaad, millele ei omistata alati sama kunstilist legitiimsust. Just see pingeväli on inspireerinud näituse pealkirja “I’m not playing games, I swear“, mis kõlab ühtaegu veidi kaitsvana kui ka humoorikana, viidates asjaolule, kuidas mängude sõnavara võib mõnes kunstidiskursuses tunduda kõrvalisena.

Selle näituse loomise juures palusid juhendajad tudengitel lahtimõtestada oma isiklikud suhted mängimise ja mängukultuuriga. Esitatud teosed, nii interaktiivsed kui ka mitteinteraktiivsed, muudavad isiklikud mälestused, mänguharjumused ja kriitilised tähelepanekud mängudest kunstilisteks vastusteks, mis pakuvad ruumi mängukultuuri üle mõtisklemiseks. Alates introspektiivsetest narratiividest kuni spekulatiivsete süsteemideni pakub näitus mitmekesiseid lähenemisi, mis käsitlevad mänge enamana kui meelelahutusena.Mängimisest hoidumise või varjamise asemel uurib näitus, mis toimub siis, kui mäng ja mängukultuur saavad kunstipraktikas toimida oma tingimustel.

Näitusel osalevad kunstnikud: Lotta Karoliina Räsänen, Maria Cecilie Wrang-Rasmussen, Irmak Semiz, Sarah Riley, Robert Kapanen, Kimathi Agbanu, Filémon Aufort, Paul Rannik, Triin Mänd, Edward Mcgeorge Allport-Bryson, Rover Indigo Bertels

Juhendajad: Camille Laurelli, Sten Saarits

Näitust toetab RaRa, EKA, EVA Lab ja Interaktiivne videomängude muuseum LVLup!

Postitas Sten Saarits — Püsilink

EKA uusmeedia tudengite näitus “I’m not playing games, I swear” RaRas

Kolmapäev 17 detsember, 2025

IMNOTPOSTER169
Uusmeedia-Facebook

EKA Uusmeedia osakonna EVA Lab (Eksperimentaalsete Videomängude labor) tudengid avavad näituse uues näituseruumis Eesti Rahvusraamatukogu hoones. Näitus on avatud vaid ühe päeva ning toimub seni nimetamata galeriis, mis asub renoveerimise tõttu suletud raamatukogu hoones.

*Oluline! Külastada saab ainult giidiga. Kogunemine RARA peasissepääsu juures: 17.12 kell 17:00, 17:30, 18:00, 18:30

Sügissemestri jooksul tutvusid EVA Labi tudengid videomängude ja interaktiivse kunsti teooriaga, osalesid vestlustes kunstnike ja mänguloojatega ning said võimaluse osa võtta rahvusvahelisest Godot mängumootori töötoast. Nende kohtumiste käigus hakkasid tudengid uurima enda suhet mängudega ja üldist kunstikultuuri vastuvõtlikust videomängude suhtes.

Kunstihariduses oodatakse tudengitelt pühendumist visuaalkultuuri mõistmisele ja kriitilisele analüüsile. Samal ajal mängukultuuri vaadeldakse sageli kui vaba aja ja hobide pärusmaad, millele ei omistata alati sama kunstilist legitiimsust. Just see pingeväli on inspireerinud näituse pealkirja “I’m not playing games, I swear“, mis kõlab ühtaegu veidi kaitsvana kui ka humoorikana, viidates asjaolule, kuidas mängude sõnavara võib mõnes kunstidiskursuses tunduda kõrvalisena.

Selle näituse loomise juures palusid juhendajad tudengitel lahtimõtestada oma isiklikud suhted mängimise ja mängukultuuriga. Esitatud teosed, nii interaktiivsed kui ka mitteinteraktiivsed, muudavad isiklikud mälestused, mänguharjumused ja kriitilised tähelepanekud mängudest kunstilisteks vastusteks, mis pakuvad ruumi mängukultuuri üle mõtisklemiseks. Alates introspektiivsetest narratiividest kuni spekulatiivsete süsteemideni pakub näitus mitmekesiseid lähenemisi, mis käsitlevad mänge enamana kui meelelahutusena.Mängimisest hoidumise või varjamise asemel uurib näitus, mis toimub siis, kui mäng ja mängukultuur saavad kunstipraktikas toimida oma tingimustel.

Näitusel osalevad kunstnikud: Lotta Karoliina Räsänen, Maria Cecilie Wrang-Rasmussen, Irmak Semiz, Sarah Riley, Robert Kapanen, Kimathi Agbanu, Filémon Aufort, Paul Rannik, Triin Mänd, Edward Mcgeorge Allport-Bryson, Rover Indigo Bertels

Juhendajad: Camille Laurelli, Sten Saarits

Näitust toetab RaRa, EKA, EVA Lab ja Interaktiivne videomängude muuseum LVLup!

Postitas Sten Saarits — Püsilink

03.12.2025 — 15.02.2026

Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric

CraftStudies+AE_Facebook cover3

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus sündis koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. 

Väga erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, tõukudes ühel või teisel viisil Adamson-Ericu pärandist. Tudengid uurisid näitust ette valmistades põhjalikult muuseumi kogusid ja ekspositsiooni ning valisid oma huvidest lähtudes ühe teose, teema või meetodi, mille nad oma loomepraktikasse ümber tõlgendasid. Nii sündisidki uued teosed, mis sekkuvad, ent peavad samaaegselt dialoogi, mõtestades ümber ajaloolist pärandit tänapäevaste vaatenurkade abil.

Iga uus põlvkond avastab Adamson-Ericu pärandist midagi värsket ja inspireerivat – nii ehitamegi sildu mineviku ja tuleviku vahel. Noortele kunstnikele on oma loomingu muuseumis eksponeerimine oluline kogemus kunstnikukarjääri kujunemisel.

Taidestuudiumi õppekava koondab mitmekülgse tausta ja sügava loomehuviga inimesi, pakkudes ruumi erialade üleseks koostööks. Õppekava avardab arusaamu käelisest tööst, arendab kriitilist mõtlemist ning toetab loovuurimust materjalide, protsesside, ideede ja identiteetide põimumisel kaasaegse kunsti kontekstis. Sarnaselt Adamson-Ericuga töötavad tudengid väga erinevate materjalidega – metallist ja savist kuni värvide, tekstiilide ja kontseptuaalsete installatsioonideni. Nende loomingu aluseks on oskuslik materjalitunnetus ja kontseptuaalne mõtlemine.

Näitus jääb avatuks 15. veebruarini 2026.

Osalevad kunstnikud: Margus Elizarov, Maia Hellman, Marite Kuus-Hill, Odie Lap Chun Chow, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili, Joanne-Heleene Sõrmus
Juhendajad: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee
Graafiline disain: Rita Davis
Näituse meeskond: Tanel Asmer, Kersti Koll, Tõnu Narro, Maris Paal, Karin Vicente

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric

Kolmapäev 03 detsember, 2025 — Pühapäev 15 veebruar, 2026

CraftStudies+AE_Facebook cover3

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus sündis koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. 

Väga erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, tõukudes ühel või teisel viisil Adamson-Ericu pärandist. Tudengid uurisid näitust ette valmistades põhjalikult muuseumi kogusid ja ekspositsiooni ning valisid oma huvidest lähtudes ühe teose, teema või meetodi, mille nad oma loomepraktikasse ümber tõlgendasid. Nii sündisidki uued teosed, mis sekkuvad, ent peavad samaaegselt dialoogi, mõtestades ümber ajaloolist pärandit tänapäevaste vaatenurkade abil.

Iga uus põlvkond avastab Adamson-Ericu pärandist midagi värsket ja inspireerivat – nii ehitamegi sildu mineviku ja tuleviku vahel. Noortele kunstnikele on oma loomingu muuseumis eksponeerimine oluline kogemus kunstnikukarjääri kujunemisel.

Taidestuudiumi õppekava koondab mitmekülgse tausta ja sügava loomehuviga inimesi, pakkudes ruumi erialade üleseks koostööks. Õppekava avardab arusaamu käelisest tööst, arendab kriitilist mõtlemist ning toetab loovuurimust materjalide, protsesside, ideede ja identiteetide põimumisel kaasaegse kunsti kontekstis. Sarnaselt Adamson-Ericuga töötavad tudengid väga erinevate materjalidega – metallist ja savist kuni värvide, tekstiilide ja kontseptuaalsete installatsioonideni. Nende loomingu aluseks on oskuslik materjalitunnetus ja kontseptuaalne mõtlemine.

Näitus jääb avatuks 15. veebruarini 2026.

Osalevad kunstnikud: Margus Elizarov, Maia Hellman, Marite Kuus-Hill, Odie Lap Chun Chow, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili, Joanne-Heleene Sõrmus
Juhendajad: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee
Graafiline disain: Rita Davis
Näituse meeskond: Tanel Asmer, Kersti Koll, Tõnu Narro, Maris Paal, Karin Vicente

Postitas Andres Lõo — Püsilink

15.11.2025 — 14.12.2025

Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti liidu näitus „Koos on soojem“

1920x1080_koosonsoojem_banner
ENKKL space takeover „Koos on soojem“
15. november – 14. detsember 2025
EKKM K–P kell 12–19
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) 19. hooaja lõpetab Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liidu (ENKKL) grupinäitus „Koos on soojem“, mis uurib sisult ja vormilt koos töötamise, olemise ja kokkuhoidmise eri tahke. Näituse raames usaldatakse muuseum kuuks ajaks 31 noore kunstniku hoolde, kes kaaperdavad nii EKKM-i näituseruumid, publikuprogrammi, kommunikatsioonikanalid kui ka fassaadi.
Loosung „Koos on soojem“ on ENKKL-i saatnud algusest peale – nii sõbraliku tervituse ja hüvastijätuna kui ka millegi märksa sügavamana. Kokkuhoidmine kui kunsti toetav tava iseloomustab kõiki liidu seniseid tegemisi.
21. sajandi kunstimaastiku Noor-Eesti lammutab seinad ja lõhub institutsioonilised pained, parandab haavad ning toob sügisest räsitud südamesse valguse ja soojuse. Artist-run-do-it-yourself omandab täiesti uued mõõtmed. Kordumatud kunstilised elamused garanteeritud.
Osalevad kunstnikud: Karl Joonas Alamaa, Karola Ainsar, Kärt Heinvere, Irma Holm, Erik Hõim, Kadri Joala, Saara Liis Jõerand, Liisa-Lota Jõeleht, Katariina Kesküla, Kärt Koppel, Nele Kurvits, Johannes Luik, Elisa Margot Winters, Loora Kaubi, Marto Mägi, Daria Morozova, Katariin Mudist, Anna Ovtšinnikova, Kertu Rannula, Johanna Reinvald, Mia Maria Rohumaa, Raahel Rüütel, Inessa Saarits, Lisette Sivard, Sonja Sutt, Annabel Tanila, Aimur Takk, Margaret Tilk, Elo Vahtrik, Nelli Viisimaa, Rebeca Žukovitš.
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, UKU Pure Earth, Majatohter, Kangadzungel
Publikuprogramm näituse viimasel nädalal:
13 detsember, 22:00 Performatiivne tuur (eesti keeles)
14. detsember, 19.00 ENKKL Viktoriina ehk finissage (eesti keeles)
Postitas Andres Lõo — Püsilink

Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti liidu näitus „Koos on soojem“

Laupäev 15 november, 2025 — Pühapäev 14 detsember, 2025

1920x1080_koosonsoojem_banner
ENKKL space takeover „Koos on soojem“
15. november – 14. detsember 2025
EKKM K–P kell 12–19
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) 19. hooaja lõpetab Eesti Noorte Kaasaegse Kunsti Liidu (ENKKL) grupinäitus „Koos on soojem“, mis uurib sisult ja vormilt koos töötamise, olemise ja kokkuhoidmise eri tahke. Näituse raames usaldatakse muuseum kuuks ajaks 31 noore kunstniku hoolde, kes kaaperdavad nii EKKM-i näituseruumid, publikuprogrammi, kommunikatsioonikanalid kui ka fassaadi.
Loosung „Koos on soojem“ on ENKKL-i saatnud algusest peale – nii sõbraliku tervituse ja hüvastijätuna kui ka millegi märksa sügavamana. Kokkuhoidmine kui kunsti toetav tava iseloomustab kõiki liidu seniseid tegemisi.
21. sajandi kunstimaastiku Noor-Eesti lammutab seinad ja lõhub institutsioonilised pained, parandab haavad ning toob sügisest räsitud südamesse valguse ja soojuse. Artist-run-do-it-yourself omandab täiesti uued mõõtmed. Kordumatud kunstilised elamused garanteeritud.
Osalevad kunstnikud: Karl Joonas Alamaa, Karola Ainsar, Kärt Heinvere, Irma Holm, Erik Hõim, Kadri Joala, Saara Liis Jõerand, Liisa-Lota Jõeleht, Katariina Kesküla, Kärt Koppel, Nele Kurvits, Johannes Luik, Elisa Margot Winters, Loora Kaubi, Marto Mägi, Daria Morozova, Katariin Mudist, Anna Ovtšinnikova, Kertu Rannula, Johanna Reinvald, Mia Maria Rohumaa, Raahel Rüütel, Inessa Saarits, Lisette Sivard, Sonja Sutt, Annabel Tanila, Aimur Takk, Margaret Tilk, Elo Vahtrik, Nelli Viisimaa, Rebeca Žukovitš.
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, UKU Pure Earth, Majatohter, Kangadzungel
Publikuprogramm näituse viimasel nädalal:
13 detsember, 22:00 Performatiivne tuur (eesti keeles)
14. detsember, 19.00 ENKKL Viktoriina ehk finissage (eesti keeles)
Postitas Andres Lõo — Püsilink

01.12.2025 — 15.02.2026

„Monumendi uued raamid“ EKA Väligaleriis 1.12.2025–15.02.2026

unnamed (1)
20251211-_DSZ4425

„Monumendi uued raamid“
EKA Väligaleriis 1.12.2025–15.02.2026
Avatud ööpäevaringselt, tasuta

Mineviku kui kunstimaterjal
Elame ajal, mil monumentidest ei saa mööda vaadata. Kogu maailmas vaieldakse nende tähenduse üle, nagu ka selle üle, kas ja kuidas vastuolulisi mälestusmärke avalikus ruumis näidata. Venemaa brutaalne sõda Ukrainas on toonud monumendikonfliktide ühe keskme Ida-Euroopasse. Eestis on praeguseks suur osa nõukogudeaegseid monumente, eriti II maailmasõja mälestusmärke eemaldatud.

Projekt „Monumendi uued raamid“ lähtub eeldusest, et monumendi eemaldamine ei eemalda probleeme – keerulisest pärandist ei saa üle ega ümber, vaid selle läbitöötamisega tuleb tegeleda. Oleme eri valdkondade teadmisi ja oskusi kaasates arendanud lahendusi, mis võimaldavad uurimistöö, muinsuskaitse- ja digiteerimispraktikate ning kunstiliste sekkumiste kaudu vastuolulist pärandit mitte lammutada, vaid panna seda uude, kriitilisse raamistusse. 

Välinäituse keskmes on kunsti võimalused tegeleda mälukonfliktidega avalikus ruumis ning selle kaudu ka kaasaegses kunstis peituv ühiskondlik potentsiaal. Kolme projekti raames tehtud kavandikonkurssi näitlikustavad viise, kuidas raamistada ümber eri tüüpi dissonant- set pärandit – memoriaali, maali ja skulptuuri. Praeguseks on kunstnike sekkumistest materialiseerunud juba üks, Tehumardi memoriaali ümberraamistus, mille autor on Neeme Külm.

Aastatel 2024–2025 läbi viidud kunstikonkurssidel osales kokku 17 kunstnikku. Saaremaal asuva ja tänaseks osaliselt eemaldatud Tehumardi memoriaalkompleksi kontseptualiseerimisel osalesid Kirke Kangro, Neeme Külm, Anna Mari Liivrand, Johannes Säre, Kristina Norman ja Taavi Piibemann.

Anna Škodenko, Hanna Piksarv, Jevgeni Zolotko, Kati Saarits ja Sigrid Viir pakkusid välja oma lahendused Tallinna Lennujaama vana reisiterminali 1955. aastal valminud monumentaalmaalide ümberkujundamiseks.

Trevor Kinna, Bob Bicknell-Knight, Hasso Krull, Camille Laurelli, Samuel Lehikoinen, Ülo Pikkov ja Yiyang Sun lõid digikunstiteosed, mis lähtusid Tartus asuvast mälestusmärgist „Vjatško ja Meelis Tartu kaitsel“ (1950/1956). Teosed on eksponeeritud EKA fuajees avatud lühinäitusel “Monument ja muinasjutt” 1.12.–12.12.2025.

Näituse töörühm: Linda Kaljundi, Kirke Kangro, Annika Tiko, Maris Veeremäe
Kujundus: Kristjan Mändmaa
Keeletoimetajad: Hille Saluäär, Eva Finch, Jason Finch
„Monumendi uued raamid“ on Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli koostööprojekt, mida finantseerib Eesti Kultuuriministeerium.

Projekti jätkunäitus avatakse 2026. aasta veebruaris EKA Galeriis.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

„Monumendi uued raamid“ EKA Väligaleriis 1.12.2025–15.02.2026

Esmaspäev 01 detsember, 2025 — Pühapäev 15 veebruar, 2026

unnamed (1)
20251211-_DSZ4425

„Monumendi uued raamid“
EKA Väligaleriis 1.12.2025–15.02.2026
Avatud ööpäevaringselt, tasuta

Mineviku kui kunstimaterjal
Elame ajal, mil monumentidest ei saa mööda vaadata. Kogu maailmas vaieldakse nende tähenduse üle, nagu ka selle üle, kas ja kuidas vastuolulisi mälestusmärke avalikus ruumis näidata. Venemaa brutaalne sõda Ukrainas on toonud monumendikonfliktide ühe keskme Ida-Euroopasse. Eestis on praeguseks suur osa nõukogudeaegseid monumente, eriti II maailmasõja mälestusmärke eemaldatud.

Projekt „Monumendi uued raamid“ lähtub eeldusest, et monumendi eemaldamine ei eemalda probleeme – keerulisest pärandist ei saa üle ega ümber, vaid selle läbitöötamisega tuleb tegeleda. Oleme eri valdkondade teadmisi ja oskusi kaasates arendanud lahendusi, mis võimaldavad uurimistöö, muinsuskaitse- ja digiteerimispraktikate ning kunstiliste sekkumiste kaudu vastuolulist pärandit mitte lammutada, vaid panna seda uude, kriitilisse raamistusse. 

Välinäituse keskmes on kunsti võimalused tegeleda mälukonfliktidega avalikus ruumis ning selle kaudu ka kaasaegses kunstis peituv ühiskondlik potentsiaal. Kolme projekti raames tehtud kavandikonkurssi näitlikustavad viise, kuidas raamistada ümber eri tüüpi dissonant- set pärandit – memoriaali, maali ja skulptuuri. Praeguseks on kunstnike sekkumistest materialiseerunud juba üks, Tehumardi memoriaali ümberraamistus, mille autor on Neeme Külm.

Aastatel 2024–2025 läbi viidud kunstikonkurssidel osales kokku 17 kunstnikku. Saaremaal asuva ja tänaseks osaliselt eemaldatud Tehumardi memoriaalkompleksi kontseptualiseerimisel osalesid Kirke Kangro, Neeme Külm, Anna Mari Liivrand, Johannes Säre, Kristina Norman ja Taavi Piibemann.

Anna Škodenko, Hanna Piksarv, Jevgeni Zolotko, Kati Saarits ja Sigrid Viir pakkusid välja oma lahendused Tallinna Lennujaama vana reisiterminali 1955. aastal valminud monumentaalmaalide ümberkujundamiseks.

Trevor Kinna, Bob Bicknell-Knight, Hasso Krull, Camille Laurelli, Samuel Lehikoinen, Ülo Pikkov ja Yiyang Sun lõid digikunstiteosed, mis lähtusid Tartus asuvast mälestusmärgist „Vjatško ja Meelis Tartu kaitsel“ (1950/1956). Teosed on eksponeeritud EKA fuajees avatud lühinäitusel “Monument ja muinasjutt” 1.12.–12.12.2025.

Näituse töörühm: Linda Kaljundi, Kirke Kangro, Annika Tiko, Maris Veeremäe
Kujundus: Kristjan Mändmaa
Keeletoimetajad: Hille Saluäär, Eva Finch, Jason Finch
„Monumendi uued raamid“ on Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli koostööprojekt, mida finantseerib Eesti Kultuuriministeerium.

Projekti jätkunäitus avatakse 2026. aasta veebruaris EKA Galeriis.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink