Näitused

Arhitektuurikool teeb kummarduse Eesti Raamatu Aastale — avaneb maketinäitus ‘‘Raamaturuum‘‘

 

Alates 12. maist saab Solaris keskuse disainitänaval uudistada Arhitektuurikooli õpilaste ja juhendajate koosloomes sündinud maketinäitust ‘‘Raamaturuum‘‘. Sel aastal on näitus pühendatud Eesti Raamatu Aastale.

 

Arhitektuurikooli juhataja Kadri Klementi sõnul on tänavune näitus kui ood raamatutele, sest iga raamat on nagu retk mõnda teise maailma — see on kõige kiirem ja lihtsam viis reisida, loomulik viis targemaks saada ning asendamatu vahend kujutlusvõime arendamiseks.

‘‘Arhitektuurikooli õpilased on alati öelnud, et arhitektuuris on kõige lahedam maailmade väljamõtlemine, nii nagu teevad kirjanikud raamatutes. Sel aastal on aastanäitusel umbes saja õpilase mõtted ja sõnad tõlgitud ruumiliseks ning laenates Kiimaministeeriumi ehituse ja elukeskkonna osakonna juhataja Kaja Pae sõnu, siis HEA RUUM LOEB! ‘‘ lisab Klementi.

 

Näitusel ‘‘Raamaturuum‘‘ ruumindatakse kirjandusklassikat, uuritakse erinevaid lugemise asendeid, leiutatakse lugejatele pesa, puu, onn ja aed, tehakse kooliteest lauamäng ning luuakse süvenemise kiirendi.

 

‘‘Raamaturuum‘‘ on avatud Solaris keskuse disainitänaval 12. maist 6. juunini ning näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Solaris keskus, Floorin, ISKU ja Eesti Arhitektuurimuuseum.

 

Arhitektuurikooli peab MTÜ Ruumiharidus, mille eesmärk on edendada ühiskonna ruumiteadlikkust, et elukeskkonna ruumiline areng oleks tervislik ja kestlik. Arhitektuurikool on mõeldud 1.-12. klassi õpilastele. Arhitektuuritunnid koolinoortele toimuvad Tallinnas, Tartus ja Rae vallas.

 

Sel aastal täitub Arhitektuurikoolil 15. tegutsemisaasta!

NB! Registreerumine sügisestesse Arhitektuurikooli tundidesse on alanud! www.arhitektuurikool.ee

Avamine:
30.05.2025 at 17:00
Asukoht:
Paks Margareeta, Pikk tn 70, 10133 Tallinn

Kuraator: KITKIT PARA

Kunstnikud: Andre Joosep Arming, Zody Burke, Laura De Jaeger, DOKK (Liina Leo, Eugenio Marini, Ingrid Helena Pajo), Kadi Estland, Maria Kapajeva, Ando Naulainen & Pire Sova, Sarah Nõmm, Mari Volens

Kuna hoolivuse ja kuuluvuse küsimused põimuvad üha enam haavatavuse ja haprusega, uurib grupinäitus COCOON, kuidas kaasaegsed kunstnikud käsitlevad läbi erinevate vaatenurkade kaitstuse teemat. Tallinna vanalinna 14. sajandist pärineva Paksu Margareeta kaitsetorni ruumides aset leidev näitus reflekteerib mõtisklusi keskaegse kindluse ajaloo, maa, vee, piiride ning identiteetide muutlikkuse üle. Näitus jälgib koha muutuvat olemust, maad kui mälu kandjat, vett kui muutuse märki ning piire kui kultuuriliste ja poliitiliste joonte arengut, samal ajal kui identiteete käsitletakse voolavate ja pidevalt muutuvatena, kujunedes kohandumise, vahetuse ja konteksti kaudu.

Näitusel osaleb üheksa Eestis baseeruvat kunstnikku, duot ja kollektiivi. Eksponeeritud on videod, skulptuurid, fotod ja kohaspetsiifilised installatsioonid, mis on paigutatud muuseumi eri osadesse. Tööde ja ajaloolise arhitektuuri ning olemasolevate esemete vahel tekib dialoog, mis ühendab mineviku, oleviku ja tuleviku. COCOON uurib kaitstuse muutuvat tähendust ökoloogiliste, poliitiliste ja kultuuriliste muutuste taustal ning küsib, mida tähendab kaitsta ja hoolitseda enda, üksteise ja meie kandvate lugude eest.

Toetab Eesti Kultuurkapital ja Eesti Meremuuseum

„MÕJU“, EKA klaasi- ja keraamikaosakondade tudengite ühisnäitus, avaneb neljapäeval, 22. mail kell 18:00 Põhjala tehases, aadressil Marati 5, Tallinn.

22. maist kuni 8. juunini esitletakse Põhjala tehases üheteistkümne noore kunstniku teoseid, milles igaüks uurib mõiste „mõju“ isiklikku tõlgendust ning läheneb teemale erinevate materjalide ja väljendusviiside kaudu.
Erinevaid töid seob ühtseks tervikuks sarnane kontseptuaalne lähtekoht. Mõju liigub siin vaikselt – läbi tegude, katkendite ja korduste õrna püsivuse kaudu. See talletub kehasse, mälusse, materjali — sageli märkamatult, kuni mingisugune nihe toob selle nähtavale. Pind lõheneb. Muster katkeb. Ilmub uus vaatenurk.

MÕJU näitusel pole mõju pelgalt jõud, mida peale suruda, vaid kohalolek, mida tajuda. Seda on raske määratleda, ent temast jääb jälg. Märk. Mälestus. Liigutus, mis oma korduvuses muutub millekski muuks.
Kunstnikud käsitlevad teemasid nagu keel, mälu ja muusika — kasutades materjale alates klaasist, keraamikast ja fotograafiast kuni kohaspetsiifiliste ning lühiajaliste installatsioonideni.

Osalejad: Arina Golubeva, Darja Nikitina, Elisabeth Töltl, Elza Jenzena, Koidu K. Priimägi,
Lilian Maasik, Lou Bolinger, Mona Sofia Tahk, Rumen Stoychev, Teresa RA, Yulia Vakina
Juhendajad: Kaja Altvee, Ingrid Allik, Kateriin Rikken
Graafiline disain: Koidu K. Priimägi, Elisabeth Töltl

Näitus valmib Eesti Kunstiakadeemia, Vivacolor, Põhjala Tehase ja Austria Suursaatkonna
toetusel.
Avamist toetab Põhjala Pruulikoda.

Näitus avatud:
23. mai – 8. juuni
Neljapäevast pühapäevani | 12:00 – 20:00
Asukoht: Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn

EKA Uusmeedia tudengite helikunsti näitus ‘TRACKING _ wrrrrr, bzzzt, zzrrt’ Berliinis (NYT) Art Space’is.

 

TRACKING _ wrrrrr, bzzzt, zzrrt kuulab ühenduse ja katkestuse vahele jäävaid ruume. Näitus uurib heli kui suhestumise tekitajat, sekkumise tööriista ja vabastavat jõudu. Mürast, vaikusest, häälest ja tagasisidest koosnevate tekstuuride kaudu käsitlevad teosed, kuidas heli samal ajal ühendab kui ka segab süsteeme, kehasid ja keskkondi.

 

Siin ei ole heli lihtsalt edastatud – seda tuntakse, murtakse, kihistatakse. Tõrjudes lineaarsust, see pulbitseb juhuslikest kontakthetkedest. Nendes helilistes kohtumistes muutub kuulamine aktiivseks viisiks kohalolu, puudumise ja muutuse jälgimiseks. Selle asemel et kujutada suhtlust kui vahetut signaalivahetust, võtab näitus omaks müra ning möödaläinud signaalid, viivitused ja katkestused, mis paljastavad tihti rohkem kui selgeviisiline sõnum iial suudaks.

 

Eesti Kunstiakadeemia Uusmeedia helikunsti programmi tudengite loodud näitus toimub Berliini-Charlottenburgis asuvas interdistsiplinaarses kunstiruumis ((NYT)). See kunstiruum keskendub heli- ja meediakunstile ning on pühendunud eksperimentaalsele heliloomingule. 2023. aastal Szerafina Schiesseri asutatud näituseruum otsib pidevalt viise, kuidas toetada Berliini eksperimentaalse kunsti kogukonda.

 

Kunstnikud: 
Trevor Kinna, Liisi Kõuhkna, Olev Kuma, Anett Maiste, Villem Sarapuu, Nora Schmelter, Mats Johan Soosaar, Aidan Timmer, and Russell Gill

 

Graafiline disain: Villem Sarapuu

Juhendaja: Sten Saarits

 

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Erasmus+ Programm

 

AVAMISAJAD

 

Avamine reedel 23.05.24 18:00 – 22:00

Laupäeval 24.05.25 12:00 – 19:00

Põhapäeval 25.05.25 12:00 – 19:00

 

Programm

23.05.25 kell 19:00 Kollektiivi ADAM performance’i esitlus

25.05.25 kell 15:00 Kunstnikega ringkäik näitusel

 

Asukoht

((NYT)) Art Space

Philippistraße 7

14059 Berlin-Charlottenburg

31.05.2025, Põhjala tehas

ERKI Moeshow 2025 keskendub põlvkonnale, kellele vabadus ja vastutus käivad käsikäes. Meie kannatamatus on meie hääl, sundides meid olema nähtavad ja kuuldavad maailmas, mis aina enam kihistub ja varjab end kardinate taha. Seisame vabaduse ja vastutuse piiril – meie vaated on värsked, kuid kannatamatuse valusam kaja paneb küsima: kas meil on aega?

31. mail toob Eesti Kunstiakadeemia iga-aastane moeetendus uue hingamisega Põhjala Tehases lavale 10 noort moeloojat, kes esitlevad oma värskeid ja seninägematuid kollektsioone pealtvaatajatele ja rahvusvahelisele žüriile.

Kava:
uksed — 17:00, Põhjala tehas

I vaatus — 18:00

vaheaeg — 18:30

II vaatus — 19:00

vaheaeg — 19:30

III vaatus showcase’id — 20:00

autasustamine — 21:00

afterparty — 22:00, Botik

Tule, koge Eesti legendaarseima moeetenduse uut ajastut, noorte kunstnike loomingut ja unustamatut ERKI Moeshow atmosfääri!

Üritus on ratastooliga ligipääsetav.

Piletid: https://fienta.com/et/erki-moeshow-2025

Palume lugeda tähelepanelikult ERKI Moeshow piletite infot!

Neljapäeval, 15. mail kell 17.30 avatakse aadressil Roosikrantsi 8b kahel korrusel Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepise eriala 2 kursuse tudengite grupinäitus “Kulu tuli”, mis toob vaatajani kaasaegse metalli- ja ehtekunsti teosed, mis käsitlevad kulumist kui aja ja muutuse aeglast, kuid püsivat protsessi.

Näitus seob omavahel ajaloo ja tänapäeva, pakkudes vaatepunkti, kus materiaalne ja kultuuriline kulumine koonduvad poeetiliseks, ent kriitiliseks peegelduseks identiteedi, mälu ja kehalise kogemuse üle. “Kulu tuli” arutleb kuidas mõjutavad meid protsessid, mis ei laasta, vaid toovad kihtide alt välja hoopis seal peidus oleva.

Näitusel osalevad:

Greg-Robin Al-Touby, Miia Helena Allsalu, Kelly Engelbrecht, Marek Huntsaar, Robert Idvani, Liisi Kõuhkna, Helle-Maris Laanet, Kaspar Lesk, Tarvo Porroson, Kaspar Pulk, Liisa-Chrislin Saleh, Patrick Soome, Pärt Taukar, Melani Telliskivi, Liisa Tikka

Juhendajad Eve Margus ja Nils Hint

Graafiline disain Mikk Jõgi

Tänud Eesti Kunstiakadeemia, Aldar Eesti OÜ

Näitus on avatud 16.05-01.06.2025  / K-R 14:00-19:00; L-P 12:00-19:00

Reblow Toolset: Piiritus / Infinite
Kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon
Kuupäev: 16.05 kell 13:00
Asukoht: Vabriku 6, Rakvere Piiritustehas, Lääne-Virumaa, Eesti

Rait Lõhmus esitleb enda magistritöö õpingute jooksul väljatöötatud metoodikat projektiga Reblow Toolset: “Piiritus / Infinite” – kohaspetsiifiline klaasipuhumine, mis seob mineviku tootmispärandi kaasaegse käsitööpraktikaga. Performatiivne ümberpuhumine toimub ajaloolises Rakvere piiritustehases ning suunab mõtlema masstootmise nähtamatusele ja mõjudele. Demonstratsioon toob mehhaniseeritud täpsusele rajatud ruumi tagasi inimese kohalolu.

Reblow Toolset on valik tööriistu ja seadmeid klaasist valmisvormide ümberpuhumiseks. Varasematest tootmistest pärit mõjutused ja modifitseeritud vahendid on disaineri käepikenduseks mobiilses klaasipuhumisstuudios. Tehnoloogia  väärindab klaasist valmisvorme ja viitab koostööle varasema autori, tootmise, perioodi või piirkonnaga. 

 

“Piiritus / Infinite” on õpingute jooksul toimunud katsetuste, mõtestamise ja tööriistade arendamise tulemus. Lõputöö esitlus toimub Rakvere piiritustehases, mis on märgiline kuid kaduv osa Eesti tööstuspärandist. Endised tootmisruumid muutuvad sillaks looja, materjali, ruumi, ajastute ja pärandi vahel.

Ümberpuhumise käigus avaneb valmisvormide potentsiaal: resume, retake, reblow, remember, reproduce, and reshape.

Juhendajad: Andres Allik, Triin Jerlei, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Toetab Eesti Kunstiakadeemia, Taidestuudium, stuudio kollektiir

Rait Lõhmuse kohaspetsiifiline klaasipuhumise demonstratsioon “Reblow Toolset: Piiritus / Infinite” on osa Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi õppekava magistritööst ja EKA TASE lõputööde festivalist.

Hannah Segerkrantzi isikunäitus “Maast Mägedeks” avamine neljapäeval, 15.05 kell 18:00 

Näitus Maast Mägedeks avab Ida-Virumaa tööstusmaastike läbi hoole perspektiivi. Põimides ajaloolise, ökoloogilise ja sotsiaalpoliitilise uurimuse on projekti eesmärgiks tuua kokku valitud konteksti kihilisus, kus põlevkivi kaevandamine on aset leidnud juba üle sajandi. Näituse keskmes on põlevkivituhast ning kohalikust savist loodud ja glasuuritud anumad, peegeldades kohalikku ökoregiooni läbi selle materiaalsuse. Teoreetiline ja materjalipõhine uurimus ning visuaalne essee küsivad, kuidas hoolida moondatud maastikke, pakkudes potentsiaalse uue feministliku perspektiivi läbi taide kui meetodi. 

Suures tänus: Linda Kaljundi, Juss Heinsalu, Kärt Ojavee, Eik Hermann, Ainar Varinurm, Maksim Olissov, Anne Eelmere, Jaan August Viirand, Ethel Ütsmüts, Tiiu Meiner, Kati Saarits, Marite Helena Kuus, Karl Joonas Alamaa 

Näitust toetab: Eesti Kunstiakadeemia – Taidestuudium 

Avamine: 15. Mai 2025, 18:00 

Näitus avatud kokkuleppel, 15.05-29.06 

Pikk Jalg 3, III korrus 

Hannah Segerkrantz on disainer, kelle praktika kombineerib agentsust ja meid ümbritseva ruumi redefineerimist. Huvitudes arhitektuuri ja radikaalsete ökoloogiate vahelistest kokkupuutepunktidest, rakendab Segerkrantz oma uurimuses keskkondlikke, tundlikke ja kontekstuaalseid lähenemisi. Arhitektuuriliste materjalide žeste ja kultuurilist tausta või inimeste, objektide ja kohalike traditsioonide vahelisi suhteid uurides pakub disainer tööriistu ning vahendeid sideme loomiseks elukeskondadega, milles me elame. 

hannahsegerkrantz.com

Läänemeri on enamat kui lihtsalt veekogu – see on vaidlustatud kaubanduse, kaevandamise ja võimu ruum, kus ekspluateerimise ajalugu põrkub pakiliste ökoloogiliste ja sotsiaalsete tulevikuväljavaadetega.

See näitus esitleb linnauuringute tudengite töid, mis on semestri pikkuse uurimisstuudio kulminatsioon, mis kriitiliselt ümbermõtestab Läänemerd kui keskkonnaalast, poliitilist ja kultuurilist üksust. Uurimistöö, narratiivi ja spekulatiivse disaini kaudu hõlmavad nende projektid mitmeid kohti, uurides infrastruktuuri, nekropoliitika ja ajalisuse teemasid. Mitmeid meediume hõlmavad teosed kutsuvad vaatajaid üles Läänemerd ümber mõtlema mitte kui tühja “sinist tühjust” kaartidel, vaid kui konfliktide, mälu ja võimaluste elavat ruumi.

Projektid:
Melissa Wen Hui Lee, Paula Fischer, Yiğithan Akçay

Heeringas, mis on Läänemere ökosüsteemi jaoks eluliselt tähtis, on pikka aega toetanud rannikukogukondi ja peegeldab sügavat kultuurilist suhet inimeste ja looduse vahel. Viimasel ajal on heeringavõrkude kasutamine nihkunud elatusvahendist kontrollivahendiks, muutes ookeani kaubaks, mida jagatakse ja ekspluateeritakse kasumi saamiseks. Mere eest tõeliselt hoolitsemiseks peame muutma oma arusaama sellest, selle asemel, et kohelda seda millegi omamisena või inimtekkelise piiride ja kvootide abil hallatavana. Kosmovisioonile toetudes peame ümber mõtlema oma suhte ookeaniga, nähes merd elava ja jagatud ruumina, mitte territooriumina, mida tuleb nõuda või hallata.

Annabel Pops, Anna Bõhmova, Laman Mammadli

Poliitiliste, ökoloogiliste ja majanduslike mõjutusvahendite „mänguväljak“. Suveräänsusküsimuste ja rahvusvaheliste suhete „vahepealne koht“. Koht, kus seadused ja määrused näivad olevat olemas, kuid ei paku ikkagi lahendusi.

Meie projekt keskendub sellele, kuidas merd on politiseeritud inimkonna teenistusse, keskendudes hiljutistele sündmustele Läänemeres ja infrastruktuuri vastu. Meie eesmärk on avada suuremaid nähtusi seoses mere politiseerimise ja spekuleerimisega ning kaardistada kriitiliselt uusi reaalsusi, kuna merest on saanud uus poliitiliste ja kasumile orienteeritud mängude areen.

Hanna Steckl, Zoë Lipp

Alustades vetikatest kui elavast metafoorist, jälgib see projekt Läänemere habrast tasakaalu – kus jõed kannavad nii elu kui ka toksiine, laevavrakid sulanduvad merepõhjaga ja inimtegevus põrkub looduslike tsüklitega. Jäikade kategooriate (maa/meri, inimene/mitte-inimene) kahtluse alla seadmisega paljastab teos mere kui kihiliste ajalugude ja vaidlustatud tulevike arhiivi.

Sarah John von Zydowitz, Adeolu Jeremiah Afolabi, Bérénice Portier

“Kolmes tuleviku rahvajutus püüame läbi rääkida inimese ja looduse suhteid tulevikus, mida kujundab kiiresti muutuv kliima. Alates inimeste ja hariliku koskla vahelistest lokaliseeritud sümbiootilistest praktikatest kuni teiste liikide vastumeelsuseni nende välimuse – ja väljaheidete – pärast. Otsime lootust telgi pimeduses sosistatud lugude turvalisusest, kandes endaga kaasas siia-sinna rändavaid lugusid.”

„Jääkolek“ on Eesti Kunstiakadeemia graafikaosakonna teise kursuse tudengite ühisnäitus.

Sõna „jääkolek“ viitab sellele, mis jääb maha. Näitus uurib, kuidas mälestused settivad igapäevastesse asjadesse: ruumidesse, milles liigume, tööriistadesse, mida kasutame, ja kujutistesse, mida loome. Need jäljed ei ela üksnes töödes endis, vaid ka meie ühises ateljees – ruumis, mis kannab endas meie igapäevase loomise rütme, vaikseid hetki ja ühiseid vestlusi. Aja jooksul on sellest saanud nii loomise kui peegelduse paik, mida on kujundanud kõik, mis selle seinte vahel toimunud.

Tööd käsitlevad erinevaid teemasid, alates isiklikust enesevaatlusest ja identiteedist kuni traditsiooni, kollektiivse mälu ja kunstilise töö olemuseni. Mõned teosed on kujunenud perekonnalugude või minevikusündmuste mõjul, teised keskenduvad sisemistele kogemustele ja eneseküsitlusele.

Ühine huvi on jälgede vastu: korduvate liigutuste märgid, kõlad, mis jäävad kõlama, ja ainelise olemasolu nähtavus. Koos moodustavad need teosed jälgede kogu – mõtete, tunnete ja mälestuste fragmendid, mis ei kao.

Osalevad kunstnikud:

Aliisa Ahtiainen, Alona Chuprina, Olga Dubrovskaja, Merit Himmelreich, Jacqueline-Desiree Rosenthal, Robin August Vöörmann

Tänud: juhendamise eest Eve Kask ja Viktor Gurov, toetuse eest EKA Graafika ning avamisürituse sponsoriks Art Lovers of Estonia 

Näitus avatud: 20.–30.05 2025

Avamine: 19.05 2025 kell 17.00

Asukoht: GÜ galerii, Pärnu mnt 154, Tallinn

Avatud: E–R / Mon-Fri 12–18