Näitused

3. oktoobril kell 16.00 avab MUUSA stuudio kaheks päevaks salongi, mis keskendub unikaaldisaini ja autoriloomingu tutvustamisele ning müügile.

Väljapanek esitleb keskselt EKA taidestuudiumi (Craft Studies) programmi vilistlaste loomingut, mida täiendavad valitud esemed kohalikelt disaineritelt.

Osalevad: Aleš Rezler, Hannah Segerkrantz, Iohan Figeroa, Johanna Adojaan, Juss Heinsalu, Kati Saarits, Kärt Ojavee, Lyly Letzer, Maarja Mäemets, Maia Hellman, Mariam Metsvirishvili, Marite Kuus-Hill, Odie Lap Chun, Chow, Rait Lõhmus


Avatud:
03.10 12:00-17:00
04.10 12:00-17:00

Püsiviide

Avamine: 6. oktoobril, kell 18.00

Mirjam Variku ja Juulia Aleksandra Miksoni ühine näitus keskendub mõlema autori jaoks tuttavale maastikule Matsalus. Koos vaadeldakse looduse vaikset liikumist, mis pealtnäha võib tunduda seisakuna. Lill kasvab peenras, kadakad laienevad luha ääres, pilv passib taevas ja silmaga nähtav liikumine on seiskunud, suvine tardumus võtab maad. 

Nii Varik kui Mikson töötavad siiditrüki meediumiga. Nad kujutavad loodust aja ja ruumi tähistajana, põimides Matsalu piirkonna kohapärimust läbi põlvkondade. Keskkond, millest oleme tulnud ja millesse kaome on vaid hetkeks selline, kuniks pilvepiiri tagant sähvatab päikesekiir ja Maa on jälle teine. Reljeefsed kujutised nii savil kui paberil viitavad Matsalu iseloomulikele vormidele nagu savine pinnas ja tuultele avatud väli, kus pilvevaated on pidevas muutumises. Ühelt poolt on ümbrus lakkamatus moondumises, teisalt võib see inimesele tunduda sündmustevaene. Sellises paigas hakkab kohanemine tekkima alles siis, kui vaataja sulandub keskkonda ning õpib tunnetama selle loomulikku rütmi.

Mirjam Varik (1990) õppinud fotograafiat Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2014) ja vahetusüliõpilasena Linzi Kunstiülikoolis. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala (2021) ning seejärel kaasaegse kunsti magistriõppe (2024). Alates 2023. aastast töötab ta graafika osakonnas siiditrükiga.

Varik artikuleerib oma kunstipraktikas näiliselt tähtsusetuid hetki, millel on kestev mõju inimese kujunemisele. Fotograafia, video ja installatsiooni kaudu uurib ta lapsepõlvekogemusi ja identiteeti narratiivsel viisil, keskendudes mälestustele, kohtadele ja nähtustele.

Juulia Aleksandra Mikson (1998) on õppinud tekstiilidisaini Eesti Kunstiakadeemias (2022). Samuti on ta täiendanud end Küprosel moe ja stilistika vallas ja Itaalias taimedega värvimise laboris. Ta on lõpetanud Taidestuudiumi magistriõppe Eesti Kunstiakadeemias (2025). Alates 2022. aastast on ta tekstiili osakonnas siiditrüki stuudio meister.

Juulia Aleksandra Mikson on tekstiilikunstnik, kes uurib materjalide vahelisi piirialasid. Juulia tööprotsess lähtub materjali omadustest, kus materjalist saab teejuht, kujundades loomise dünaamikat. Oma liminaalses praktikas on ta ühendanud nii tekstiili saviga kui ka metalli tekstiiliga, avastades materjalide vahelistes suhetes uusi kihte. Miksoni jaoks on olulised teemad, mis on seotud inimese, Maa ja looduse vaheliste suhetega.

Graafiline disain: Martin Pedanik

Täname: EKA tekstiiliosakond, EKA graafikaosakond, Craftrag, Martin Mikson

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Põhjala pruulikoda

Püsiviide

Viimsi Kunstikooli Galeriis ja Artiumi avatud alal
01.10–28.10.2026

Näituse pidulik avamine toimub 30. septembril kell 18.00.

EKA keraamikaosakonna näitus „Suur“  koosneb kahest osast.

Viimsi Kunstikooli galeriis eksponeeritud suuremõõtmelised keraamilised vormid on valminud EKA keraamikaosakonna esimese kursuse õppetööna. Märtsi ja aprilli jooksul kavandatud ning ehitatud tööd põletatakse maikuu alguses Kohilas Tohisoo mõisapargis asuvas anagama-tüüpi põletusahjus. Ahju eripära seisneb selles, et köetakse puudega ning põletatavad esemed on vahetus kontaktis tuleleegiga, üks põletus kestab keskmiselt 50 tundi ja ahi jahtub seejärel 4-5 ööpäeva. 

Keraamika töökojas nädalate jooksul pehmest ja plastilisest savist vaeva ja rõõmuga sündinud töödest saavad põletuse käigus kuumuse ning leegi poolt vormitud kivikõvad keraamilised taiesed.

Kunstikooli galeriis on välja pandud 16 suurt vormi.

Tööde autorid: Arina Golubeva, Maria Ivanova, Darja Konanõgina, Mona Sofia Tahk, Greete Sass, Anna Tarnarutskaja, Olivia Jegorov, Lee Saarepera, Karl Otti, Kirke-Ly Vahar, Teresa Andrade, Sarah Pilv, Elise Johanna Tammai, Hanna-Liis Aru, Keidi Laarmaa ja Ketlin Alamets.

Juhendaja: Karin Kalman

Lisaks üliõpilaste töödele saab galeriis näha keraamiku, EKA keraamika osakonna juhataja Kaja Altvee videoinstallatsiooni suure vormi ehitamisest.

Artiumi avatud alal on vaatamiseks välja pandud EKA keraamikaosakonna ja PoCo Popkunstimuuseumi koostööst sündinud kollektsioon PoCoEKApop.

10 noort keraamikut otsisid pilkupüüdvat ja kõnekat vormi, millest võiks saada popkunstimuuseumi visiitkaart –  ese, mis koos värske lilleseadega esimesena tervitab muuseumisse sisenemisel ja saadab ära väljumisel.

Tööde valmimisele eelnes ettevalmistusperiood koos muuseumikülastuse ning põhjaliku uurimistööga, mille käigus oli igal tudengil võimalus leida just teda kõnetav popkunsti autor, periood või temaatika, millega suhestuda. End popkunsti maailmas koduselt tundev külastaja leiab rohkelt viiteid, vihjeid ja äratundmisrõõmu noorte autorite värskes tõlgenduses.

Näitusel Artiumis on välja pandud 7 unikaalset suuremõõdulist vaasi, millel  rullub lahti värvikireva popi fantaasiamaailm. 

Tööde autorid:  Helen Griffiths, Maria Ivanova, Keily Kerem, Lee Saarepera, Darja Konanõgina, Lilian Maasik (vaas PoCo kollektsioonist), Elisabeth Tõnne. 

Arina Golubeva vaasi „Värv“ on võimalik vaadata PoCo-s.

Juhendaja: Ingrid Allik

Avatud: E–R 9–21, L 10–19 ja P suletud

Püsiviide

Neljapäeval, 1. oktoobril kell 18.00 avatakse FOKU galeriis rahvusvaheline grupinäitus „Kiirtee on selgelt kuuldav isegi ette tõmmatud kardinatega“, kus osalevad kunstnikud Miklos Gaál (FI/NL), Katja Mater (BE/NL) ja Mirjam Varik (EE). Näituse kuraator on Tuukka Kaila (FI/EE).

Näitus pakub välja mõte ruumist kui protsessist, mille loob selle kogeja. Ruumi luuakse nii tahtlikult kui alateadlikult, indiviidi teadlike tegude ja jagatud, intuitiivsete käitumismustrite kaudu. Tühja konteineri või passiivse lava asemel mõistetakse ruumi kui füüsiliste omaduste ja nende isikliku tõlgenduse vahelist läbirääkimist.

Näituse pealkiri „Kiirtee on selgelt kuuldav isegi ettetõmmatud kardinatega“ on laenatud tsitaadina Airbnb kasutajalt. Platvormil jagavad kasutajad oma kogemusi ruumide kohta, aidates teistel kasutajatel kujutleda, mis tunne oleks neis aega veeta.

Näitus jääb avatuks kuni 28. novembrini 2026.

FOKU galerii on Eesti Fotokunstnike Ühenduse (FOKU) galerii ja esitlusruum Tallinna vanalinnas.

Toetajad:
Eesti Kultuurkapital
Alfred Kordelini fond

Partner:
Rüki galerii

Avamisjookidega kostitab:
Mikkeller

Püsiviide

Teisipäeval, 22. septembril avaneb Praha arhitektuurigaleriis VI PER Eesti arhitektuuribüroo LLRRLLRR näitus „Loose Knots“ (Lõdvad sõlmed).

LLRRLLRR ehk Laura Linsi ja Roland Reemaa esitlevad kolme projekti, mis ammutavad inspiratsiooni traditsioonilistest taaskasutuse ja ümberkohandamise praktikatest, Balti maastikule omasest robustsusest ning kollektiivselt kujunevast pedagoogikast. Näitus uurib kõrvalradu arhitektuurierialal kehtivatest normidest. Oma projektides püüab LLRRLLRR seada küsimärgi alla valitsevad maitsed, rahastusmudelid ning arhitektuurivõistluste ja tellimisprotsesside väljakujunenud tavad, mis on muutunud arhitektuuripraktika keskseks kujundajaks. Galeriis on väljas suvise arhitektuuri töötoa Paraply teosed, mida Laura ja Roland juhendasid Kopenhaagenis.

Lisaks arhitektide duo projektidele on näitusel esil ka Eesti tekstiilikunstniku Johanna Ulfsaki ning Inglise-Belgia kunstniku Chris Evansi teosed, kellega arhitektid tihedat koostööd teevad.

Roland Reemaa ja Laura Linsi juhendavad EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise magistriõppe lõpustuudiot. Roland on EKA külalisdotsent ning arhitektuuri magistritööde õppekava juht. Laura on ajakirja MAJA peatoimetaja. Mõlemad juhendavad ka Londoni Kunstiülikooli Central Saint Martinsis ning tegutsevad arhitektidena ja ruumiloome laiendatud väljadel.

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Vabariigi Suursaatkond Prahas.

Veeb:

https://www.vipergallery.org/en/exhibition/llrrllrr-loose-knots


https://llrrllrr.com

Instagram:

@llrrllrr_studio

@vipergallery

Püsiviide

Püsiviide

12.09–27.09.2026

Baltimaade suurima noorte kunstnike konkursi „Noore Maalikunstniku Auhind“ (YPP) finalistide näitus jõuab esimest korda Tallinna. Näitus on Tallinna Kunstihoone Lasnamäe paviljonis avatud 27. septembrini 2026.



YPP 2026 auhinnatseremoonia toimub reedel, 18. septembril kell 18.00, mil kuulutatakse välja peaauhinna ja mitme lisaauhinna võitjad.



Näitus toob kokku 25 finalisti Eestist, Leedust, Lätist ja Ukrainast. „Kuigi Baltimaad on geograafiliselt lähedal, ei tunne meie kunstimaastikud teineteist nii hästi, kui võiksid. Üks YPP eesmärkidest on luua tugevam side kunstnike, kuraatorite, institutsioonide, kollektsionääride ja publiku vahel ning anda noortele kunstnikele rahvusvahelist nähtavust,“ ütles YPP korraldaja Giedre Miller. „Meile on oluline tuua YPP esimest korda Tallinna ja oleme väga tänulikud, et Kaido Ole on YPP suursaadik Eestis. Tema side kohaliku kunstikogukonnaga aitab luua tugevamat dialoogi kunstnike ja publiku vahel Balti riikides.“

Milleri sõnul näitavad YPP näitused, et ühtset ja kindlapiirilist „Balti stiili“ pole olemas. „Noored kunstnikud kasutavad maalikunsti väga erinevalt ja just see mitmekesisus näitab, kui elav ja pidevalt muutuv on Balti maalikunstimaastik,“ lisas Giedre Miller.

YPP käivitas 2009. aastal Leedu maalikunstnik Vilmantas Marcinkevičius. Sellest ajast alates on ettevõtmine kasvanud üleriigilisest algatusest platvormiks, mis ühendab piirkonna uue põlvkonna maalikunstnikke. „YPP kaudu saame mitte ainult avastada uusi talente, vaid ka jälgida, kuidas Balti maalikunst muutub ning millised uued teemad ja maalikeeled esile kerkivad,“ ütles Vilmantas Marcinkevičius.
YPP 2026 finalistid

Adriana Shportan (Ukraina), Alise Gaile (Läti), Andris Kaļiņins (Läti), Anna Savvi (Ukraina / Eesti), Armine Hayk (Leedu / Armeenia), Augustė Santockytė (Leedu), Brenda Purtsak (Eesti), Dzimstna Bērziņa (Läti), Eglė Marcinkevičiūtė (Leedu), Elīna Sanda Zaķe (Läti), Enrika Paulikaitė (Leedu), Gerda Grigaliūnaitė (Leedu), Katrīna Levāne (Läti), Kirke Kits (Eesti), Kristiāna Poce (Läti), Ligita Grigorjeva (Läti), Liisa Nurklik (Eesti), Mantas Kresninkevičius (Leedu), Marleen Suvi (Eesti), Natallia Brichuk (Ukraina), Nele Must (Eesti), Rasmus Marks (Läti), Valerija Oja (Eesti), Veronika Synenka (Ukraina), Vladyslav Riaboshtan (Ukraina).

Rahvusvaheline žürii hindas konkursitöid anonüümselt. Esialgse hindamise käigus nägi žürii teoseid ja nende kirjeldusi, kuid mitte kunstnike nimesid. Nii sai teos kõneleda enda eest enne autori CV-d või mainet.

YPP 2026 rahvusvaheline žürii
Ásta Fanney Sigurðardóttir (Island), Heske ten Cate (Holland), Paul Smulders (Holland), Ruta Franke (Luksemburg), Vilmantas Marcinkevičius (Leedu).

Tallinnast algab YPP 2026 finalistide näituse ringreis kõigis kolmes Balti riigis. Oktoobris rändab näitus Riiga Läti Kunstiakadeemiasse. Detsembrist jaanuarini on näitus avatud Klaipėda Kultuurikommunikatsiooni Keskuses.

Külastusinfo

Tallinna Kunstihoone Lasnamäe paviljon
Näitus on avatud 11.–27. septembrini 2026
kolmapäevast pühapäevani kell 12.00–18.00

Näitus on avatud 27. septembrini 2026.

Sissepääs tasuta.

https://www.kunstihoone.ee/programm/noore-maalikunstniku-preemia-2026-aasta-finalistide-naitus/

Püsiviide

29.08.2026 – 10.10.2026

Kaido Ole
„Allegory VI”
õli, akrüül, lõuend, 220 × 190 cm, 2026

Näitus on avatud: 29. august – 10. oktoober 2026
Asukoht: Temnikova & Kasela, Peetri 12, Tallinn 10415

Need maalid räägivad HALBADEST asjadest. Mitte lihtsalt sellistest halbadest asjadest nagu „täna oli halb päev”, vaid suurematest, universaalsematest asjadest, mis ei kao järgmise päeva ega isegi järgmise
kuu saabudes. Ma ei tea, kuidas või millal need HALVAD asjad mind haarasid, kuid juba mitu aastat olen püüdnud leida viisi, kuidas need endast välja ja maalidele kanda. Mõnevõrra see isegi toimis, kuid HALBUS kummitas mind ikka edasi. Nüüd, neid leekidest tulvil teoseid maalides, tundsin, et olukord muutub lõpuks veidi kergemaks. See ongi kunsti võlu, eks ole?

Teosed võivad küll rääkida HALBADEST asjadest, kuid kui teosed ise on HEAD, siis kuidagi on lõpuks kõik hästi. Halb taandub oma õigesse mõõtu ja maailm – minu maailm – on taas tasakaalus. Vähemalt ma loodan seda.

Püsiviide

Tartu Illustratsioonifestival (TIF) toimub tänavu juba kolmandat korda ning esmakordselt kahepäevasena, 25.-26. septembril Tartus, Aparaaditehases.

Festival toob kokku illustratsiooni, disaini ja visuaalse kunsti loojad Eestist ja mujalt Euroopast ning kutsub osalema nii professionaale, tudengeid kui ka kõiki illustratsioonihuvilisi. TIF 2026 keskendub mängulistele mustritele, uurides tekstuure, kordusi ja rütme ning julgustades eksperimenteerima erinevate tehnikate, materjalide ja lähenemistega.

Kahe päeva jooksul toimuvad praktilised töötoad, ettekanded ja paneelarutelu, kus saab muu hulgas katsetada siiditrükitehnikas lauamängu loomist, Annelinna arhiktuurist inspireeritud kollaažiloomet, krokiitöötuba koertega ning osaleda kirjanike ja illustraatorite kiirkohtumisel. Lisaks saab külastada rahvusvahelist näitust „Helge mälestus“ ja illustraatorite turgu.

Festival toob Tartusse teiste seas mustridisainer Lotta Maija Soomest, Briti illustraatori ja disaineri Ryan Chapmani ning Sloveenia raamatuillustraatori Damijan Stepančiči.

TIF on kohtumispaik, kus professionaalid ja uudishimulikud huvilised saavad koos avastada visuaalse loojutustamise ja illustratsiooni võimalusi.

Täpsem info kodulehel: illustrationfestival.com

Püsiviide

Delfti Tehnikaülikooli tudengite näituse “Mõõtkava küsimus: Tallinn” avamine toimub neljapäeval, 10. septembril kell 19.00 Arhitektuurimuuseumis.

Püsiviide