Rubriik: Erialad

2026. aasta esimene (H)ARUTUS toimub Eesti Arhitektuurimuuseumi ja Kumu kunstimuuseumi koostöös. Sel korral võtame teemaks sisearhitektuuri, näitusekujunduse ja kunsti piirialad ning vestleme, kuidas need distsipliinid üksteist mõjutavad, kattuvad ning uusi ruumilisi ja esteetilisi tähendusi loovad.

Teemat arutavad ja mõtestavad kunstnik Kristi Kongi, kunstnik ja Studio Valge Kuup asutaja Neeme Külm ning sisearhitekt ja kunstnik Mari Kurismaa. Paneeli modereerib kunstiajaloolane ja EKA sisearhitektuuri osakonna MA õppejuht Gregor Taul. Kõigil on võimalik kaasa (h)arutada, küsimusi küsida ja ettepanekuid teha.

Veebruarikuu (H)ARUTUS toimub teisipäeval, 10. veebruaril kell 18 Kumu aatriumis. Üritus on osa näituse „Mari Kurismaa. Videviku geomeetria“ publikuprogrammist ning vestlus on publikule tasuta. Ürituse info leitav SIIT.

Vestlussarja toetavad Advokaadibüroo RASK ja Kultuurkapital.

(H)ARUTUS on Eesti Arhitektuurimuuseumi vestlussari, mille keskmes on ühiskonnas aktuaalsed ruumikultuuri ning arhitektuuriga ristuvad teemad. Vestlusel saavad kokku eri elualade eksperdid, kes püüavad kõnealuse teema lahti harutada ja oma eriala vaatevinklist lahendusi pakkuda. 

EKA FOTO esitleb:
Ingel Vaikla filmide linastus

“Double Exposure” (2020)
“EUR42″(2022)
“Moi aussi, je regarde” (2024)

12.02 kell 18
EKA auditoorium A-101

Linastusele järgneb vestlus Ingel Vaiklaga

Ingel Vaikla (1992, Tallinn) on Brüsselis tegutsev visuaalkunstnik ja filmitegija, kes töötab peamiselt video, 16 mm filmi ja leidmaterjaliga. Tema kunstipraktika uurib arhitektuuri kujutamist selle suhte kaudu kogukondadega, otsides visuaalset keelt, mis läheb kaugemale arhitektuuri kui skulptuurse vormi vaatlemisest. Selle asemel püüab ta edasi anda ruumide eksistentsiaalset, kontseptuaalset ja ideoloogilist olemust. Ingel on olnud resident HISKis, Gentis (2018-2019) ja WIELSi kaasaegse kunsti keskuses, Brüsselis (2021) ning on omandanud doktorikraadi PXL-MAD/UHasselti ülikoolis (2025). Tema audiovisuaalseid töid, sealhulgas „The House Guard“, „Roosenberg“, „Double Exposure“, „Papagalo, What’s the Time?“, „EUR42“ ja „Moi aussi, je regarde“ on rahvusvaheliselt näidatud filmifestivalidel ja kunstiinstitutsioonides, teiste seas IDFA Amsterdamis, Kunsthalle Wienis, EKKM ja Kunstihoone Tallinnas, Beursschouwburg ja Bozar Brüsselis, Manifesta 13 Marseille’s, Videonale Bonnis, Tramway Glasgow’s, European Media Art Festival Osnabrückis, Busani rahvusvaheline videokunstifestival jne.

Rait Lõhmuse isikunäitus Dekristallisatsioon / Decrystallization Hop Galeriis on jätk autori magistriõpingute jooksul väljatöötatud materjalikäsitlusele.

Lõhmus uuris magistritöö raames klaasist valmisvormide kasutamist klaasipuhumisstuudios ning pakkus alternatiivse lähenemise stuudioklaasile – materjalikäsitlusele, mis on püsinud muutumatuna ligi 70 aastat. Aastakümnete pikkune seisak ajendas Lõhmust disainerina uurima ja kirjeldama klaasist tarbeesemete väärtuse muutumise põhjuseid ja tagajärgi.

Lõhmus on seni keskendunud pakendiklaasi, argiste tarbeesemete ning kohaliku tööstuspärandi hulka kuuluvate klaasobjektide ümberpuhumisele. Õpingute käigus välja töötatud autoritehnika läbi, pakub Lõhmus ühe võimaliku jätku väärtuse minetanud klaasobjektidele, avades sedasi esemete elukaart laiemale publikule. Pideva tehnoloogilse arengu ja lõputu tarbimise valguses on tänasesse aega ja ruumi loodud hulgaliselt klaasesemeid, mille väärtus aja jooksul kahaneb. Iga objekt kannab endas kultuurilist, sotsiaalset ja majanduslikku tähenduskihti, mis uude konteksti asetatuna avavad klaasesemete varjatud väärtuseid ning võimalusi ümber mõtestada nende tänane roll.

Dekristallisatsioon / Decrystallization on hierarhiline jätk klaasmaterjalide väärtust käsitlevas uurimuses. Magistritöö projektist Reblow Toolset: Piiritus / Infinite välja kasvanud uurimuse käigus on autor erinevate valmisvormidega katsetades õppinud põhjalikult tundma klaasi omadusi.

Selgunud on erinevate klaasmaterjalide füüsikalisi omadusi mõjutavad tehnoloogilised tegurid. Kui pakendiklaasi töötlemine on kiire ja ärev ning valmisvorm on oma olemuselt anonüümne, siis kristallesemed on materjal, milles varasemate autorite ja meistrite töö ja kohalolu on lõigete ning graveeringute näol tajutav. Nende detailide kandumine uude vormi on varasemate autorite ja Lõhmuse ühistöö. Kristall-, poolkristall- ja kristallilaadsed vaasid, mida kunagi peeti luksusesemeteks ja hoiti sektsioonkappides vaid kõige tähtsamate sündmuste tarbeks, on tänaseks jäänud lõputusse ootusesse. Läbi vormi, staatuse ja funktsiooni muutuse avanevad vaatajale materjali varjatud kihid ja igavikulisus.

2025. aasta Eesti Kunstiakadeemia noore tarbekunstniku magistritaseme preemia pälvis Taidestuudiumi lõpetaja Rait Lõhmus. Komisjon tõi esikohale tarbekunstniku, kelle töö eristus tugeva arengupotentsiaali ja ajastukohasusega. Teos käsitles globaalset, eri ühiskonnagruppe kõnetavat probleemi ning nihkub tarbekunsti tavapärastest piiridest väljapoole. Stipendumiga kaasnes näitus Hop Galeriis.

Rait Lõhmus (s 1993) on disainer ja taidur, kes kasutab materjalina peamiselt klaasi. Oma praktikas on ta keskendunud erinevate klaasist valmisvormide ümberpuhumisele. Selle materjalikäsitluse kaudu on võimalik luua sild ja mõttevahetus varasemate tootmiste ning loojatega. Lõhmus on lõpetanud klaasi eriala bakalaureuseõppe ning omandanud magistrikraadi taidestuudiumi erialal Eesti Kunstiakadeemias. Lisaks stuudio kollektiir eestvedamisele töötab Rait Eesti Kunstiakadeemias klaasitöökoja juhatajana ja õppejõuna.

12.02.-10.03.2026

HOP Galerii

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, ANORA
Näituseid Hop galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

Adamson-Ericu muuseumi kunstistuudios toimub avatud töötuba, kus saab proovida flossa tehnikat ja põimetehnikas kudumist.

Töötuba juhendavad EKA taidestuudiumi magistrikursuse tudengid Marite Kuus-Hill (eesti keeles) ja Mariam Mestvirishvili (inglise keeles). Eelregistreerimine pole vajalik.

Üritus toimub pop-up näituse „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ lõpuprogrammi publikupäeva raames. Töötoaga saab liituda omale sobival ajal vahemikus 13-16 ning sobib nii täiskasvanutele kui ka peredele.

Muuseumi püsiekspositsiooni täiendav pop-up-näitus „Valitud sekkumised. Taidestuudium ja Adamson-Eric“ on valminud koostöös Eesti Kunstiakadeemia Taidestuudiumi magistrikursusega. Erineva taustaga kaheksa noort kunstnikku on loonud uudisteosed, mis lähtuvad ühel või teisel moel Adamson-Ericu pärandist. Noored loojad sekkuvad olemasolevasse väljapanekusse, kuid astuvad sellega ühtaegu dialoogi, tõlgendades armastatud kunstniku pärandit tänapäevaste vaatenurkade kaudu.

Eesti Kunstimuuseumi aastakaardiga osalemine tasuta.

Neljapäeval, 12. veebruaril kl 16:00-17:30 toimub Tallinna Ülikooli Terra galeriis kunsti ja disaini eriala doktorandi Jane Remmi doktoriprojekti kolmanda näituse “Koid purevad elu topilist kudet” avalik retsenseerimine ja avamine. Doktoritöö juhendaja on dr Urve Sinijärv (Tallinna Botaanikaaed), näituse retsensendid on prof. Linda Kaljundi (Eesti Kunstiakadeemia) ja dr Nelly Mäekivi (Tartu Ülikool).

Esimesed kevade märgid ilmutavad end – taevas on kõrgem, tihased laulavad kevadest, jääpurikad ja ninad tilguvad nagu mahlakased. Kuidas tajusid uue valguse saabumist esivanemad, kes pika pimeda sügise ja talve vinguses ja räpases, külmas või liiga kuumas rehetoas veetnud? Jane Remmi näitus “Koid purevad elu topilist kudet” keskendub pärimusliku inimkultuuri igapäevasele ja kogemuspõhisele seotusele teiste liikide ja kohaliku loodusega. Üksteisest sõltuva koostoimimise kaudu on inimesed olnud seotud taimede ja loomade, metsade ja vetega. Seda seost väljendavad tänaseni keeles ja pildis kasutusel olevad väljendid ja sümbolid, näiteks taime- ja loomanimelised kirikirjad ja linnulaulude sõnad, samuti keelud-nõuded loodusega suhtlemisel. Jane Remmi huvitab kehaline ja argieluline põimitus teiste liikide ja eriti naiste seotus kohaliku loodusega ning selle sümboliline väljendus pärimuskultuuris, kirjades, söögis, ravimistes, regilauludes, elu koes. Ta loob kunsti kaudu  dialoogi esivanemate loodustarkuse, tänapäevase ökoloogia ja keskkonnahumanitaaria vahel ja uurib, kuidas õppid teistelt elusolenditelt. Mida rohkem mitmekesist elu, seda rohkem seoseid, elujõudu ja armastust.

Näitus „Koid purevad elu topilist kudet“ on Jane Remm doktoriprojekti „Kunsti (kunstniku) võimalusi loodusega suhestumiseks representatsioonist koosloome ja ökokunstiliste sekkumisteni” kolmas eelretsenseeritud üritus. Näitus “Koid purevad elu topilist kudet” on avatud 19. jaanuar – 8. märts Tallinna Ülikooli Terra Galeriis (Terra maja II korrus).

Jane Remm on kunstnik ja kunstiõpetaja, õppejõud Tallinna Ülikoolis BFMis, EKA doktorant. Jane Remmi looming keskendub looduskogemuse representatsioonile, koosloomele ja kommunikatsioonile erinevate eluvormidega. Ta otsib oma kunstipraktikas viise, kuidas tegutseda kohalikumalt, säilenõtkemalt ja tähendusrikkamalt koostöös inimeste ja mitteinimestega. Maalikunstniku taustaga visuaalkunstnikuna, õpetaja ja loovuurijana leiab ta, et kunsti viis maailma kohta teadmisi luua on eriline, väärtustades selle juures ise- ja koostegemist kui võimalust tajuda end osana loodusest ja vahendades seda kogemust õpikohtumistel teistelegi. www.janeremm.ee

TANTSUD TÄHTEDEGA
EKA Väligaleriis 16.02.–17.05.2026
Avatud ööpäevaringselt, tasuta

Graafilise disaini 1. kursuse näitus „Tantsud tähtedega“ on tunni Tüpograafia I jooksul disainitud tähtedest ja nende protsessist. 14. nädala jooksul tehti mitmeid eriülesandeid ning põnevaid katsetusi, joonistati nii käsitsi kui ka arvutiga, kasutati näiteks nii šabloone, sulgi, kive, küünelakk kui ka võtmeid.

Kui esimesed seitse nädalat olid pühendatud eksperimenteerimisele ning mängimisele, siis viimased seitse nädalat keskenduti terve tähestiku loomisele ning tähedisaini protsessile. Loodi vektoriseeritud tähed, mis tehti nädalase töötoa jooksul ka töötavateks fondifailideks.

Tudengid: Johannes Adrik, Art Allik, Helen Forsel, Mia Klooren, Art Kruus, Adele Markova, Ischa Mestdagh, Jaako Lauri Puudist, Ann Aotäht Sarv, Mia Greta Sepp,Ariana Sigin, Linnea Süvari, Jakob Tüür, Karol Henrik Vana, Rei Helin Varres
Tunni juhendaja: Agnes Isabelle Veevo
Töötoa juhendaja: Patrick Zavadskis

Fondid on tasuta alla laetavad SUVA Type Foundry kodulehelt: suvatypefoundry.ee

SUVA Type Foundry on platvorm mis teeb avalikuks EKA GD tudengite kujundatud kirjatüübid.

9. veebruaril kell 14.30-16.00 toimub Taavi Varmi doktoriprojekti “Taimedega jalutaja” avalik eelretsenseerimine Zoomis.
Zoomi LINK (Meeting ID: 616 6458 4084, Passcode: 182273).

Projekti eelretsensendid on Liina Unt, PhD (Tartu Ülikool) ja Steinunn Hildigunnur Knúts-Önnudóttir, PhD.
Doktoritöö juhendajad on Varvara Guljajeva, PhD (Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar) ja Helen Uusberg, PhD (Tartu Ülikool).

Taimedega jalutaja on kolmas osa Taavi Varmi doktoritööst „Videomängude disainimine kui kogemuslik praktika: koosloome ja jätkusuutlik psühholoogiline heaolu”. Projekt põhineb 2024/25. õppeaastal Eesti Kunstiakadeemias valikaine ja uurimisprojekti EVA Lab “Väikesed elud” raames loodud videomängu Taimedega Jalutaja loomeprotsessi ning mängu kui tulemuse reflekteerimisel Work Story’na videoessee formaadis.

Taimedega jalutaja kujunes uurimistöös pöördepunktiks, kus uurijast sai taas looja ja kunstnik. Loomeprotsess tugines teadlikult kohalolu (mindfulness) ja hooseisundi (flow) teooriatele, millele lisandus hilisema reflektsioonina läbi praktika analüüsi ökoloogiline, ühiskondlik ja poliitiline väärtustamine. Projekt vaatleb loomist kui protsessi kunstniku vaimse tervise toetamise ja jätkusuutliku loomevõime võimendamisena. Aeglase ja ökoloogiliselt tundliku mängu loomine tähendas teadlikku loobumist võistlusel, optimeerimisel ja pideval sooritusel põhinevatest mustritest, mis traditsioonilises videomängu disainis domineerivad. Taimedega jalutaja on mänguline ruum, mis võimaldab aeglust, kohalolu ja loodusega kooskõlas olemise viise.

Videoessee on vaadatav YouTube’i lingi kaudu ning soovitatav on kasutada kõrvaklappe ja vaadata nutitelefonist.

Youtube link (eesti keelne) : https://youtu.be/r1eOTwqgtYU

Mänge saab alla laadida telefonist QR koodi lugedes või klikkides linkidele:
Apple App Store / Google Play

Anu Jakobsoni isikunäitus „Downloads Folder” (allalaadimiste kaust) loob juhuslikest, kiiruga tehtud ekraanipiltidest isikliku digitaalse arhiivi läbi nende jääduvstamise lõuendil.

Näitus käsitleb maalimist kui viisi olla pidevas suhtluses isikliku digitaalse arhiiviga, mis polnud algselt mõeldud eksponeerimiseks. Läbi kiire ringluse kaob allalaaditud failide esialgne eesmärk, need jäävad alles pigem harjumusest kui tähendusest. Ekspositsioon ei ole suunatud niivõrd piltidele endile, kui nende süsteemitule kogumisele ning aeglustumisele maalil jäädvustamise kaudu.

Hiliskapitalistlikus, majanduskasvule suunatud maailmas on püha lehmaks tõusnud produktiivsus. Pidevas infovoos elamine, aina kasvav töötempo ja sotsiaalne surve nõuavad meilt aina rohkem, andmata pausi mõtlemiseks ja mõtestamiseks. Käigupealt tehtud kuvatõmmiste kandmine lõuendile on teadlik valik aeglustamiseks, mitte tormamiseks, andes võimaluse korrastada seni tehtut mõtestatud viisil, mis lubab aja maha võtta.

Maalide aluseks olevad juhuslikult valitud kujutised on lähtematerjaliks, mis on kunstniku protsessi käigus ümber töödeldud. Anonüümsete ja ajutiste kujutiste leieradmine läbi mitme kihi iroonia ja subjektiivsuse loob uued kujutised, mis ei kanna enam endist tähendust ning on kaotanud oma algse, kiiresti tarbitava funktsiooni.

Kuraator: Adrian Abner
Disain: @gertworld

Anu Jakobson (snd 2005) on Eesti visuaalkunstnik, kes õpib hetkel Eesti Kunstiakadeemias teisel kursusel. Tema looming keskendub veebikultuuri ja selle visuaalse keele uurimisele, millele ta läheneb eksperimentaalsete maalimisviiside kaudu, kasutades peamiselt aerograafi, mis võimaldab tabada internetipiltidele omast hägusust ja kaduvust. Ta töötab internetist kuvatõmmistena salvestatud kujutistega ning töötleb neid vastavalt oma visioonile sarnaselt sellele, kuidas meemid ringlevad, kuid kannab selle protsessi lõuendile. See meetod asetab tema loomingu kollektiivkultuuri konteksti, sest meemide levik peegeldab aktuaalsed sündmusi ning üleüldisemat väärtusruumi.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Azeem Hamidi teise juhtumiuuringu “Participation as Relation: Designing Relations of Care” eelretsenseerimine toimub 3. veebruaril 2026 kell 19.00 veebis Zoomi vahendusel.
Eelretsenseerimise zoomi LINK (Meeting ID: 660 0113 5320, Passcode: 807935).
Retsensendid on dr. Oscar Tomico Plasencia (Eindhoveni Tehnikaülikool, Holland) ja dr. Jesper Falck Legaard (Koldingi Disainikool, Taani).
Doktoritöö juhendajad on dr. Kristi Kuusk (EKA, Eesti) ja dr. Nithikul Nimkulrat (OCAD Ülikool, Kanada).

Azeem Hamid kutsub kuulajaid kaasa mõtlema Remote Grandparents projekti analüüsile ja refleksioonile, mis moodustab tema doktoritöö teise juhtumiuuringu. Uuring küsib, kuidas osalus kujuneb suhtelise ja hoolest lähtuva disainipraktikana põlvkondadeüleses kontekstis, keskendudes laste ja nende geograafiliselt kaugel elavate vanavanemate ühiselt loodavale sensoorsele mängule.
Tuginedes research-through-design lähenemisele, suhtelisele tundlikkusele ja autoetnograafilisele praktikale, seab uurimus kahtluse alla tavapärase arusaama osalusest kui koosolemisest, pöörates tähelepanu distantsile, kodustele keskkondadele ja peresuhetele. Uuring toob esile emotsionaalse distantsi, sensoorsed puutepunktid ja improviseeritud vastastikuse kujunemise kui kesksed konstruktsioonid, mille kaudu tekivad suhted inimeste, materjalide ja paikade vahel.
Uurimus panustab osalus- ja põlvkondadevahelise disaini diskussioonidesse, sõnastades eetilisi ja refleksiivseid lähenemisi peredega disainimiseks ning pakkudes sõnavara ja meetodeid sensoorse koos olemise loomiseks hajutatud, hoolest kantud kontekstides.
Pakistanist Lahorest pärit ja praegu Tallinnas elav Azeem Hamid on doktorant, koolitaja ja juhendaja, kes keskendub üleminekudisainile (transition design), kohaloomele (placemaking) ja disainipedagoogikale. Ta on Eesti Kunstiakadeemia doktorant ning omab magistrikraadi Disaini ja Tehnoloogia Tulevikusuundades ning MPhil. kraadi Kunsti- ja Disainihariduses.

See on isiklik sissevaade tööstusdisaini esteetikasse ja legendaarsetesse automudelitesse, mis oma vormilises lihtsuses on disainerit inspireerinud juba lapsepõlvest.

1982. aastal Valgas sündinud ja motokrossiradade ümbruses kasvanud disainer tegi 20 aastat karjääri Euroopa ja Aasia autotööstuse lipulaevades. Björni Koopi resümee on muljetavaldav. 2004. aastal EKA tudengitoolist Hyundaisse praktikale läinud Koop töötas ennast üles Korea autofirma Kia Motorsi vanemdisaineriks. Tema käe all valmis ka näiteks tänavatelt tuttav Kia Ceed mudeli disain. Sealt edasi 2018. aastast suundus ta Jaapanisse Mitsubishi Motorsi korporatsiooni disainistuudiosse, kus töötas kuni 2024. aastani.

See näitus on omamoodi sõit tagasi nende masinateni, mis panid kunagi suurelt unistama.

“Kui olime väikesed, ei olnud Valgas nn „välismaa“ autosid kuigi palju ning Tallinnas käies jäid need vähesed lääne autod eriti eredalt silma. Mäletan, kuidas loendasime vennaga, mitu välismaa autot ühe nädalavahetuse jooksul nägime. Valka tagasi jõudes keerlesid need pildid peas ega andnud rahu ning kandsin need mälupildid siis hoolega paberile. Ühel hetkel muutus autode joonistamine minu igapäevaseks tegevuseks. Proportsioonid, pinnad, jooned, esitulede kujud, uste raamid – kõik see haaras mind täielikult. Hilisem on, nagu öeldakse, juba ajalugu,” ütleb Koop.

Näitusel tulevad esitlusele mitmete legendaarsete automudelite joonised ning nende uuendatud versioonid. Näitusele valis Björn just need mudelid, mis on teda sügavalt inspireerinud ja ajendanud joonistama. Teda on eelkõige võlunud nende lihtsad, kuid selged jooned ja vormid. Uurides mudelite turuletuleku aastaid, avastas ta, et mitmed neist olid jõudnud avalikkuse ette just tema sünniaastal.

Avastamist ja samastumist jagub igatahes nii autosid õhinaga vaatavatele inimestele kui ka võhikutele.

Kogunemine kell 18.00 PoCo Ajamaja galeriis (Rotermanni 6). Avasõnad Björn Koopi ja Linnar Viigi poolt.

Avamisüritus 29. jaanuaril kell 18.00 Ajamaja galeriis (Rotermanni 6).

Registreeru siin:
https://fienta.com/et/bjorn-koopi-naituse-1982-avamine