Rubriik: Disaini­­teaduskond

Alates 6. juunist kuni 27. septembrini 2025 on Fotomuuseumi Tornimäel asuvas galeriis Seek avatud Alyona Movko-Mägi isikunäitus „Soo“, millega algab galerii uus hooaeg Eestis ainulaadses ÖÖgalerii formaadis. 

Galerii on suveperioodil avatud kolmapäevast laupäevani hilisõhtustel ja öistel aegadel: juunist augustini kell 20.00–02.00, septembris kell 20.00–00.00.

„Soo“ uurib keha ja kehalisuse sidet maastikuga, käsitledes sood kihilise arhiivina, paigana, kus talletuvad kehad, lood ja ajalugu. See on koht, kus elu antakse ja säilitatakse, kuid ka unustatakse ja transformeeritakse. Näitus kutsub mõtlema kehalise kohalolu ja maastiku vahelisele sümboolsele suhtele, kus soo toimib nii mälu kandjana kui ka muutumise ruumina.

Keskmes on naise keha kui elu, mälu ja kuuluvuse kandja. Kehaliste kogemuste kihistus, mis ulatub loomisest läbi ohvrite transformatsioonini, suhestub maastikuga, kus jäljed ja lood segunevad, nii nähtavad kui nähtamatud.

Alyona Movko-Mägi (s. 1984) on kunstnik, kelle praktika paikneb materjalipõhise uurimuse, laiendatud fotograafia ja loodusega seotud mälu ristumiskohas. Elades ja töötades Lahemaa rabade kõrval, kogub ja töötleb ta oma loometöös materjale, mida maa meeles peab. Tema loomingus põimuvad nahk, klaas, valgus, foto, liikumine ja digitaalsed vormid, tuues esile, kuidas aeg liigub läbi keha ja maapinna ning kuidas kaduvus ja hool jäävad materjali sisse alles.

Kunstniku sõnul:
“Soo kutsub aeglustuma. Ta talletab vaikust, valgust, niiskust ja survet. Liikumine muutub tajuks, kohalolu settib kihina. Iga peatus loob võimaluse kuulata — vaikselt ja tähelepanelikult, ilma seletusi otsimata. Fotograafia avaneb siin kehaga seotud toiminguna. Valgus kogub pinda, loob kihte. Kujutis vormib kohalolu, kutsub esile taju, mis ühendab keha ja ruumi.“

Näituse publikuprogramm toob suve jooksul publikuni pärimuskultuuri loenguid, kontserte ja analoogfotograafia töötoad.

Näituse meeskond:

Näituse kuraator: Annika Haas
Helikujundus: Maksim Adel
Valguskujundus: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disain: Katariin Mudist
Installatsioonitiim: Mikk Kivila, Marten Esko, Valge Kuup

Toetajad: EKA klaasi osakond ja EKA fotograafia osakond
Näituse valmimist toetab Eesti Kunstiakadeemia. Näitus kuulub TASE ’25 lõputööde festivali programmi.

Öögalerii lahtiolekuajad:
• Juuni–august: K–L kell 20.00–02.00
• September: K–L kell 20.00–00.00

Fotomuuseum (Raekoja taga, endises raevanglas) on Tallinna Linnamuuseumi filiaal ja Eesti fotopärandi kodu, mille galeriis SEEK kohtuvad tänapäevafoto ning ajalooline arhitektuur.

Neljapäeval, 5. juunil kell 18 algab kuraatorituur näitusele „TALLINN TÄISPURJES. Linna muutev olümpiaehitus“, teejuhiks disainer ja disainiajaloolane Ivar Sakk.

1980. aasta olümpiaregatiks valmisid praegugi tuntud Pirita purjespordikeskus, teletorn, Olümpia hotell ja lennujaama uus terminal. Lisaks olümpiarajatistele kerkisid uued elumajad, bürood, terviseasutused ja kultuurihooned, mille autoriteks olid Eesti arhitektid, sisearhitektid ja insenerid. Nõukogude Liidu okupatsiooni tingimustele vaatamata püüti regati tuules eestlastest eestvedajate algatusel parandada siinsete inimeste eluolu. Lisaks arhitektuurile ja linnaplaneerimisele pöörati tähelepanu ka disainile – seda nii linnaruumi, tarbeesemete kui ka plakatikunsti näitel. Plakatikunsti osa kureeriski Ivar Sakk.

Ivar Sakk lõpetas ERKI tööstuskunsti kateedri aastal 1986. Aastal 2012 lõpetas EKA disainiosakonna doktorantuuri, tema doktoritöö on tüpograafiaajalugu käsitlev raamat “Aa kuni Zz“.

Osalemine muuseumipileti ja Muuseumikaardiga.

Muuseum Rotermanni soolalaos on neljapäeviti avatud kella 20ni.

Taidestuudiumi esimese kursuse magistrantide aasta lõpunäitus, mis tutvustab laia spektrit materjalikeskseid praktikaid.

Õpingute esimesel semestril arutame pikalt objektide ja asjade erinevust – mis teeb millestki objekti ja teisest asja? Vikipeedia julgustab oma toimetajaid olema käsitletava teema selgitamisel ja kirjeldamisel „otsekohesed, faktidele tuginevad, mitte esseelikud, argumenteerivad või arvamuslikud“. See näitus pole just see. Näituse teosed on mõlemat, kumbagi ja vahepealset. Julgustame teid, külastajat, mõtlema nähtud teoste üle esseelikult, argumenteerivalt ja arvamuslikult, kaheldes ja eemaldudes, pidades asjalikkust ja objektilisust arutluse all olevaks.

Objekt või asjad II toimub käsitöö eriala stuudios Kopli 70a, Krulli kvartalis, 2. korrusel. Avamine toimub 30. mail kell 18.00. Külastajaid oodatakse 31. mail ja 1., 2. ja 3. juunil kell 13–19 või eelneval kokkuleppel.

Lisateabe saamiseks võtke ühendust Marite Kuusega aadressil marite.kuus@artun.ee

Osalejad: Sylvia Whananaki, Treep Burgess, Lap Chun Chow, Margus Elizarov, Maia Margareta Hellman, Nele Kurvits, Marite Kuus, Lyly Letzer, Peixuan Lin, Mariam Mestvirishvili ja Joanne-Heleene Sõrmus.

Kuraatorid: Juss Heinsalu, Kärt Ojavee

Disaini ja innovatsiooni õppekava neljanda kursuse üliõpilased tegelesid 2024. aasta sügissemestril oma kursusetöö raames Sydney Eesti Maja identiteedi uuendamisega. Projekt andis tudengitele võimaluse mõtestada ja väljendada eestlust läbi disaini. Projekti viidi ellu meeskonnana, kus osalesid kõigi nelja eriala tudengid.

Eesmärk oli luua ühtne tervik, mis peegeldaks Eesti kultuuri ja väärtusi. Hoonet kasutatakse aktiivselt rahvustähtpäevade tähistamisel, ürituste korraldamiseks ning kultuurilisteks tegevusteks nagu rahvatants, kooriproovid ja käsitööringid.

Austraalias on suur eestlaste kogukond, kuhu on rännatud mitmes laines, igaühel oma mälestused Eestist. Nende erinevate mälestustega tuli ka meie tudengitel arvestada.

2025. aasta veebruaris külastas tudengite esindus Sydneys kohapealset kogukonda, tutvustas loodud ideelahendusi ning osales inspireerivas töötoas. Aruteludes tõstatus küsimus, kuidas erinevates maailma paikades elavad eestlased eestlust tajuvad.

Projekti edu tõestas, et loovad lahendused saavad olla sillaks eri põlvkondade ja kultuuriliste kogemuste vahel, ühendades Eesti ja Austraalia eestlasi läbi disaini ja ruumikogemuse. Välismaal olles muutub kontakt kodumaaga tähtsaks. Iga pisiasi saab oma tähenduse. Seda tunnet said kogeda ka tudengid.

Lõpptulemusena valmis kolm eriilmelist ideelahendust, mis hõlmavad Sydney Eesti Maja sisekujundust ja väliala planeeringut. Lahendused väljendavad Eesti identiteeti nüüdisaegses võtmes, pakkudes kogukonnale ruumilist sidet oma juurtega.

Juhendaja: Raido-Riho Laasi.

Projektis osalenud tudengid: Siim-Aoum Villido, Marie Kanger, Paula Hõbe, Daniela De Osti, Laura Ustav, Anet Valkenklau, Kärt Keek, Diana Libba, Laura Aarelaid, Karmen Saat, Katrin Tiirman, Kerttili Liiv, Anet Jaks.

Disaini ja innovatsiooni õppekava neljanda kursuse tudengid töötasid välja lahendusi Põhja-Eesti Regionaalhaigla vajadusele luua kaasaegne messiala.

Praktilise kogemuse ja parema sisendi saamiseks külastasid tudengid karjäärimessi, et mõista paremini nii tellija ootusi kui ka sihtrühma vajadusi. Analüüsi ja loovtöö tulemusena valmis mitu terviklikku ideekavandit, mis on visuaalselt silmapaistvad, funktsionaalsed ning sobivad kasutamiseks nii värbamis- kui ka ennetusüritustel. Tudengite loodud lahendused arvestavad messikeskkonna eripäradega ning pakuvad kasutajasõbralikku ja mõjusat esinduslahendust tellija vajadustele.

Juhendaja: Raido-Riho Laasi.

Projektis osalenud tudengid: Getter Zirel, Greta Ruga, Inna Rõžihh, Anette Maria Eelmäe, Kristi Markov, Grethen Torm,Diana Mölder, Kert Väljak.

Disaini ja innovatsiooni õppekava viimase kursuse tudengid töötasid välja terviklahenduse Amandus Adamsoni Ateljeemuuseumi välialale.

Amandus Adamson kasutas oma Paldiski ateljeed suvekuudel väiksemate kujude modelleerimiseks ja maalimiseks. Tänaseks on see paik kujunenud tema elu ja loomingu tutvustavaks muuseumiks. Muuseumi soovib senisest enam mängida aktiivsemat rolli kohaliku elu edendamisel, pakkudes muuseumi aeda kogukonnaürituste toimumispaigana. Lisaks plaanib muuseum algatada kogukonda kaasavaid tegevusi, nagu kunstinäitused, töötoad, muusikaüritused. Samuti soovib muuseum kujuneda usaldusväärseks koostööpartneriks kohalikele haridusasutustele.

Tudengite poolt valmisid meeskonnatööna kaks projekti, mis on kooskõlas muuseumi üldmulje ja selle pärandiga, samas avardades selle kasutusvõimalusi kogukonna hüvanguks.

Juhendaja: Raido-Riho Laasi.
Projektis osalenud tudengid: Kaia Jõks, Vanessa Timma, Ailan Daniel Mark, Kadri
Raudmägi, Marianne Lapin, Airis Köhler.

Dominic Redfern
Ei ole tehislik ega intelligentne
Loeng toimub inglise keeles.

Bernard Stiegler väitis, et inimesed ja tehnoloogia on koos moodustatud; inimesed ei ole tehnoloogiast eraldi ega eelne sellele, vaid inimkonna evolutsioon on põimunud tehnika tekkimise ja arenguga, protsessiga, mida ta nimetab “tehnogeneesiks”. Stiegleri jaoks on inimesed “alati juba” tehnoloogilised. See idee tundub eriti asjakohane, kuna me arutleme olevikku ja tulevikku tehisintellektiga.

Alates DALL-E 2 käivitamisest 2022. aastal on tehisintellekt muutunud viiruslikuks.

Mis on tehisintellekt?
Millised on selle tagajärjed kunstnikele ja loomeinimestele?
Mida kunstnikud selle tehnoloogiaga teevad?
Kuidas saab tehisintellekti kunst meie ajaloolist hetke sisukalt peegeldada?

Dominic Redfern pakub oma loengus mõtteid nende küsimuste kohta ja annab lühikese ülevaate omaenda uurimustest selle kummalise tehnoloogiaga.

Dominic Redfern on meessoost esineja, Austraalia asunik. Ta on videot eksponeerinud alates 1997. aastast. Dominicul on olnud kolm peamist loomingut: kümme aastat etendatud identiteedi käsitlemist; kümme aastat keskkonnauuringuid; ja tema praegune tagasipöördumine abstraktsiooni ja protsessi juurde, käsitledes taas identiteedi ja subjektiivsuse küsimusi. Oma karjääri jooksul on teda toetanud mitmed omavalitsused, Austraalia Kunstiamet (ARC), Austraalia Kunstide Nõukogu ja riiklikud kunsti rahastamisasutused. Dominic on ette võtnud kohaspetsiifilisi projekte Brasiilias, USAs, Jaapanis, Hiinas, Koreas, Tais, Soomes, Norras, Rootsis, Šotimaal, Saksamaal ja Prantsusmaal. Ta on RMIT kunstikooli dotsent.

30. mail kell 15:00 EKA valge maja monumentaalstuudios

Bart Hessi looming on taktiilne ja intuitiivne. Ületades disaini, moe ja kunsti piire, moodustavad tema tööd uurimusliku sarja, mille läbivaks liiniks on materiaalsus, (virtuaal)reaalsus ja tehnoloogia. Hess töö fookuses on inimese ja materjali ning looduse ja tehnoloogia vaheline suhe, mida ta käsitleb läbi materjaliuuringute, animatsiooni, video ja foto meediumite. Oma töödes otsib ta pinget külgetõmbe ja eemaletõuke vahel, uurides materjalide ja inimese naha vahelist intiimset suhet.

Tekstiil 110 on EKA tekstiilihariduse 110. aastapäeva tähistav ürituste sari, mille raames toimub tekstiilile keskenduv avatud loengute sari, ilmub publikatsioonide sari ja saab näha valikut EKA Muuseumi tekstiilikogu töödest terve aasta vältel.

Loengusari avab tekstiili valdkonna mitmekesiste võimaluste spektrit nii disainis, tööstuses, kui ka loomepraktikates, tuues läbi erinevate kutsutud külaliste välja valdkonna erinevaid rolle ja loomise meetodeid.

Toetajad: EKA teadusfond ja Eesti Kultuurkapital

Ringdisaini magistritööde kaitsmine toimub teisipäeval, 27. mail kl 10.00 – 13.00 EKAs, ruumis A501.

10.00 – 10.50 Susanna Belinda Kõgel “Moedisaineri roll tarbija moeteadlikkuse tõstmisel”. Retsensent Liisa Kanemägi

11.00 – 11.50 Anu Muiste “Maalikunstniku korduvkasutatav modulaarne pakend”. Retsensent Veiko Liis.

12.00 – 12.50 Eva Reiska “Ioncell Fibers from Fallen Tree Leaves”. Retsensent Katrin Kabun.

Magistritöid juhendasid Karl Joonas Alamaa, Triin Jerlei, Maria Pukk, Marie Vinter ja Inge Schlapp-Hackl.

Magistritöid hindab komisjon koosseisus Reet Aus, Heikki Zoova, Marion Laev, Maria Pukk ja Külliki Kesa.

Komisjoni sekretär on Kärt Viljalo.

Ringdisaini magistrantide töödega on võimalik tutvuda TASE näitusel Projekteerijate majas, Rävala puiestee 8 esimesel korrusel ning TASE veebinäitusel.

Näitus on avatud 28. maist 19. juunini, iga päev kell 12.00 – 18.00.

Astuge läbi!

„MÕJU“, EKA klaasi- ja keraamikaosakondade tudengite ühisnäitus, avaneb neljapäeval, 22. mail kell 18:00 Põhjala tehases, aadressil Marati 5, Tallinn.

22. maist kuni 8. juunini esitletakse Põhjala tehases üheteistkümne noore kunstniku teoseid, milles igaüks uurib mõiste „mõju“ isiklikku tõlgendust ning läheneb teemale erinevate materjalide ja väljendusviiside kaudu.
Erinevaid töid seob ühtseks tervikuks sarnane kontseptuaalne lähtekoht. Mõju liigub siin vaikselt – läbi tegude, katkendite ja korduste õrna püsivuse kaudu. See talletub kehasse, mälusse, materjali — sageli märkamatult, kuni mingisugune nihe toob selle nähtavale. Pind lõheneb. Muster katkeb. Ilmub uus vaatenurk.

MÕJU näitusel pole mõju pelgalt jõud, mida peale suruda, vaid kohalolek, mida tajuda. Seda on raske määratleda, ent temast jääb jälg. Märk. Mälestus. Liigutus, mis oma korduvuses muutub millekski muuks.
Kunstnikud käsitlevad teemasid nagu keel, mälu ja muusika — kasutades materjale alates klaasist, keraamikast ja fotograafiast kuni kohaspetsiifiliste ning lühiajaliste installatsioonideni.

Osalejad: Arina Golubeva, Darja Nikitina, Elisabeth Töltl, Elza Jenzena, Koidu K. Priimägi,
Lilian Maasik, Lou Bolinger, Mona Sofia Tahk, Rumen Stoychev, Teresa RA, Yulia Vakina
Juhendajad: Kaja Altvee, Ingrid Allik, Kateriin Rikken
Graafiline disain: Koidu K. Priimägi, Elisabeth Töltl

Näitus valmib Eesti Kunstiakadeemia, Vivacolor, Põhjala Tehase ja Austria Suursaatkonna
toetusel.
Avamist toetab Põhjala Pruulikoda.

Näitus avatud:
23. mai – 8. juuni
Neljapäevast pühapäevani | 12:00 – 20:00
Asukoht: Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn