TASE ’19 avamine

31.05.2019 — 16.06.2019

TASE ’19 avamine

Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.

Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.

TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.

Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.

Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.

Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad

Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.

Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).

Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.

TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris

Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.


Programm

Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7

Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06

Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00

Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00

Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles

Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu

TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501

TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula

TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee

Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva

TASE ‘19 satelliitprogramm

Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a

Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu

Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18

PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2

ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA

Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii

SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8

Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA

iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2

Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46

EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501

SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5

Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu

 

Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk

Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio

TASE ’19 üritus Facebookis

Postitas Mart Vainre — Püsilink

TASE ’19 avamine

Reede 31 mai, 2019 — Pühapäev 16 juuni, 2019

Reedel avataval Eesti Kunstiakadeemia lõputööde näitusel TASE näeb enam kui 120 lõpetaja tööd. Eksponeeritud on kõikide erialade magistritööd ja lisaks paljud bakalaureusetööd. Külastajaid oodatakse töödega tutvuma kuni 16. juunini iga päev kell 12–18.

Koostöös Eesti Kunstnike Liiduga kuulutatakse TASE ’19 peanäituse avamisel välja noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad. Külalistele tutvustab näitust TASE kuraator ja EKA galerist Pire Sova. Avamise järelpidu võõrustab kunstiakadeemia uues õppehoones EKA raadio REKA.

TASE kuraator Pire Sova sõnul võetakse EKAs lõputöid väga tõsiselt. “Võrreldes välisülikoolidega, kus olen käinud, paistab silma meie tudengite ambitsioonikus. Paljude lõputööde mastaabid on võrreldavad isikunäituse mahuga,” tunnustab Sova kunstiakadeemia tudengite töökust. “Näitus on vallutanud suure osa õppehoonest. See on kui avatud maja festival – külastajal on võimalus käia ruumides, mis on igapäevaselt avatud vaid EKAlastele,” kutsub Sova lisaks näitusele tutvuma ka EKA uue õppehoonega.

Näiteks leiab aatriumist vana BMW, mis on osa installatsioonist “Meenutusi tühjast ajast”, millega Eesti väikelinnast pärit kunstnik Tõnis Laurson tutvustab mõtteid, muresid ja unistusi, mis tema noorusajal aset leidsid, kui ta bemmivendade seltsis aega veetis. Samuti tasub sammud seada trepikojast üles, kus saab vaadata kaasaegse kunsti tudeng Keiu Maasiku dokumentaalfilmi ja ruumiinstallatsiooni, millega uuritakse, kust pärineb meeste huvi relvade vastu. EKA galeriis lebab aga 9 joogamatti justkui algava tunni ootel. Mattidele on trükitud fraasid, mis pole inspireeritud budistlikust luulest, vaid finants- ja ettevõtluskeelest. Tegu on Kristel Raesaare installatsiooniga “Mindfulness For The Socially Agnostic Artist”, mis juhib tähelepanu sellele, kuidas rahamaailma spekulatiivne loogika kujundab kaasajal igapäevaelu. Näituse vältel saab osaleda performatiivsetel meditatsiooni-sessioonidel. Kunstiga on täidetud kõik viis Kunstiakadeemia maja korrust.

Festivali mahukas satelliitprogrammis saab kuulata avalikke lõputööde kaitsmisi, osaleda TASE ’19 näitusetuuridel, vaadata tudengifilme TASE FILMil, kuulata valitud lõputööde lühiesitlusi TASE Liftikõnedel ning vaadata mitmepalgelisi tudengite isiku- ja grupinäituseid Hobusepea ja Draakoni galeriis, Metropoli galeriis, Narva kunstiresidentuuris ja mujal.

Noore kunstniku ja noore tarbekunstniku preemiad

Noore kunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA vabade kunstide teaduskonna lõpetajate seast. Žürii liikmed on selgumisel.

Noore tarbekunstniku preemia laureaat valitakse nii MA kui BA taseme EKA disainiteaduskonna lõpetajate seast. Žürii: Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ilona Gurjanova (Eesti Disainerite Liit), Kaire Rannik (Eesti Disainikeskus), Tanel Veenre (TVJ) ja Kristjan Mändmaa (EKA).

Nii noore kunstniku kui ka noore tarbekunstniku MA taseme preemia kuulutatakse välja TASE peanäituse avamisel, BA taseme preemia EKA lõpuaktusel.

TASE ‘19 Narva kunstiresidentuuris

Urbanistika ning Kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakondade magistrantide lõputööde esitlused leiavad aset Narva kunstiresidentuuri näituse pindadel. Seal saab näha ka Aksessuaari-ja köiteosakonna kursuse satelliitnäitust. Narva näituse avamisele ja lõputööde esitlustele 1. juunil viib tasuta buss.


Programm

Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE ’19
Peanäitus 01.-16.06
Iga päev 12.00–18.00
Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7

Lõputööde avalikud kaitsmised
24.05–12.06

Vabade kunstide näituse tuurid
03.06 ja 10.06 kl 14:00

Disaini näituse tuurid
04.06 ja 11.06 kl 14:00

Mindfulness for the Socially Agnostic Artist
Kristel Raesaare performance
04.06 kl 15:00 ja 16.06 kl 14:00, EKA Galerii
Performance’id on eesti keeles

Portfoolio Café
06.06–07.06, raamatukogu

TASE Liftikõned
Valitud lõputööde esitlused
12.06 kl 15:00, A501

TASE FILM
Tudengifilmide linastused
12.06 kl 18:00, aula

TASE @ NART
01.06 kl 16:00, NART, Joala 18, Narva
Urbanistika osakonna ning kirjandus-,visuaalkultuuri ja filmiteooria osakonna magistrantide lõputööde esitlused ja satelliitnäituse “Aksessuaaride väikeseeria” avamine. Tallinn-Narva-Tallinn tasuta buss lahkub EKA eest 1. juunil kl 10:30. Registreerimine: ann.vaikla@artun.ee

Aksessuaaride väikeseeria
Disainiteaduskonna tudenginäitus
01–16.06, NART, Joala 18, Narva

TASE ‘19 satelliitprogramm

Sisu
Keraamika osakonna tudengite näitus
15–30.05, Telliskivi Loomelinnaku B hoone, Telliskivi 60a

Heinsaar Tammsaare puiesteel
Klaasikunsti osakonna III kursuse näitus
16.05 kl 17–21, A.H.Tammsaare pst.10, Pärnu

Kõik on kohe mälestus ja väiksed kuldsed asjad põrandal
Hedi Jaansoo
21.05–08.06, Draakoni galerii, Pikk 18

PIIRIMAIL
Anna Kaarma
22.05–10.06, Hobusepea galerii, Hobusepea 2

ERKI Moeshow
25.05 kl 19–22, EKA

Structor ja stsenograafia
Stsenograafia osakonna ühisnäitus
30.05 kl 16–19, Karjamaa galerii

SETSESSIOON
Ehte- ja sepakunsti tudengite lõpunäitus
31.05–9.06, Põhjala tehas, Ankru 8

Selfi
Avatud akadeemia fotodokumentalistika lõpunäitus
31.05–16.06, Klaasgalerii 1, EKA

iTouch Store
Darja Popolitova
31.05.–01.07, A-galerii Seif, Hobusepea 2

Sovereign Objects: The Thingliness of Things
Alexander Kamelhair
01–14.06, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46

EKA ERASMUS+ Chile, Universidad Diego Portales & Thailand, Silpakorn University
Partnerülikoolide tutvustused ja õppejõudude esitlused
03.06 kl 13:00–15:00, A501

SISU 2019_Tegelik / Actual
12–14.06, Põhjala tehas, Marati 5

Washing My Honey
Animatsiooni osakonna MA ja BA lõputööde esilinastused
13.06 kl 17.30, Kino Sõprus, Vana-Posti 8
17.06, Tartu Elektriteater, Jakobi 1, Tartu

 

Lõputööde autorid:
Auden Michael Lincoln Vogel, Huei Jen Hung, Mariel Alejandra Buenfil, Noam Sussman, Sofiya Ilieva, Teresa Manuela Baroet Neto Lebre, Martinus Daane Klemet, Pablo M. Ballarín, Robert Brok, Heidi Paju, Kelli Gedvil, Kristen Rästas, Alo Valge, Triin Marts, Ian-Simon Märjama, Kadri-Liis Rääk, Katrina Kolk, Keiu Maasik, Madis Kurss, Anna Kaarma, Kristel Raesaar, Ellen-Alice Hasselbach, Kristi Leppik, Hanna-Christina Laupmaa, Martin Buschmann, Elis Jurkatam, Eliis Laul, Marianna Gunja, Emilia Furs, Tõnis Laurson, Sidney Lepp, Oskar Poll, Raimond Varik, Karola Kaugema, Janne Lias, Laura Talvet, Rebeka Vaino, Darja Krasnopevtseva, Johannes Luik, Laura Puusepp, Keio Kärdla, Jaanika Jüris, Emma Tilk, Brigita Viik, Doris Altmets, Federica Cogliandro, Erinn M. Cox, Yuchen Dai, Alexander Kamelhair, Triin Kukk, Andreas Lichfeld, Merlin Meremaa, Anneli Oppar, Hanna-Maria Vanakula, Oksana Teder, Linda Viikant, Kadi Adrikorn, Anželika Mändmaa, Liisa-Maria-Anette Samm, Anu Sirkas, Kristina Kivirand, Arife Dila Demir, Epp Marta Tarvis, Nesli Akbulut, Eerik Kändler, Marharyta Milovanova, Katre Purga, Mike Ramos, Raili Randmaa, Denizay Apusoglu, Dinukshie Nirmanie Gunaratne, Carol Rennebaum, Juan Francisco Balcazar Bartra, Katrin Rekor, Lebedeva Ksenia, Omar Kaleb Olivares Villarreal, Sofía Vega Anza, Vladyslav Shvets, Grete-Mai Bauvald, Diandra Rebase, Katarina Sarap, Kristjan Hinno, Ran-Re Reimann, Joonas Timmi, Kaisi Eigo, Adeliina Saar, Marlen Peets, Iirys Kalde, Greta Haak, Annamaria Rennel, Morris Eigi, Liisbet Ross, Gisela Osi, Ivo Heinrich Arro, Kristina Kaev, Madli Kaljuste, Ingrid Kaur, Jekaterina Klišova, Jaana Kraus, Helmi Marie Langsepp, Timmo Lass, Kristi Merilo, Uljana Minakova, Mari Möldre, Mirell Nõmm, Triinu Oberšneider, Liisa Peri, Jaanika Sau, Maili Tannenberg Annika Valkna, Lauri Läänelaid, Amr Gamal Mohamed Aladl Elshaaer, Siim Karro, Andrea Liliana Zuniga Lozano, Eva-Maria Truusalu, Kaia Tungal, Getter Linter, Aleksander Meresaar, Eerika Julia Helena Niemi, Laura-Marie Ojalo, Pilleriin Tamm, Johanna Toom, Monireh Sadat Razavi Ganji, Hazuki Okemoto, Michael Keerdo-Dawson, John David Antoni Winslow, Irena Pavliuk

Peakorraldaja: Pire Sova, EKA galerist
Näitusekujundus: Kertu Johanna Jõeste ja Ra Martin Puhkan
Graafiline disain: Stuudio Stuudio

TASE ’19 üritus Facebookis

Postitas Mart Vainre — Püsilink

16.05.2019

Konverents: Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine

Photo by Trang Doan from Pexels

Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 13. konverents võtab vaatluse alla selle, mis tööd teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju?

11:00 Kogunemine ja kohv
11:15 Virve Sarapik. Sissejuhatus

11:30 – 13:00
Riina Oruaas. Mälu ja arhiiv. Kuidas saada iseenda teadmiste arheoloogiks?
Anneli Saro. Teatriajalugu, etendusanalüüs ja amneesia
Piret Kruuspere. Teatriajaloost ja -historiograafiast: eesti teatrikirjutuse näitel

13:00 – 13:30 Paus

13:30 – 15:00
Epp Annus. Afektiivne mõtlemine ja teaduslikud häälestused
Andrei Hvostov. Komberuum, talupojamõistus, süvariik: kuidas seletada seletamatut?
Marin Laak. Kriitikast, kirjanduslooliselt lähivaates

15:00 – 16:00 Lõunapaus

16:00 – 17:30
Kristina Jõekalda. Kaasaegne kunst baltisaksa ja esimestes eesti kunstiajaloo üldkäsitlustes
Ingrid Ruudi. Näitus kui lähiajaloo dünaamiline uurimisvahend
Rein Veidemann. Kirjanduslugu kui kultuurimälu avaldis

17:30 – 18:00 Arutelu ja sõnavõtud

18.00 Raamatuesitlus
“Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad.”
Koostanud Epp Annus ja Brita Melts. EKSA, 2019.

Konverentsi korraldavad Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus, Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Eesti Kirjanike Liit.

Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.

Postitas Neeme Lopp — Püsilink

Konverents: Mineviku lähivaade. Nüüdiskultuuri ajaloostamine

Neljapäev 16 mai, 2019

Photo by Trang Doan from Pexels

Kuidas kirjeldada midagi, mis alles kestab? Sarja “Etüüde nüüdiskultuurist” 13. konverents võtab vaatluse alla selle, mis tööd teeb kirjanduse, kunsti, teatri ja filmi ajaloo kirjutaja, kui ta võtab ette oma kaasaja ajaloostamise. Mis tegurid seda määravad? Kus liigub ajaloo ja kriitika, ajaloo ja tellimuse, ajaloo ja ideoloogia võimalik piir ning vastastikmõju?

11:00 Kogunemine ja kohv
11:15 Virve Sarapik. Sissejuhatus

11:30 – 13:00
Riina Oruaas. Mälu ja arhiiv. Kuidas saada iseenda teadmiste arheoloogiks?
Anneli Saro. Teatriajalugu, etendusanalüüs ja amneesia
Piret Kruuspere. Teatriajaloost ja -historiograafiast: eesti teatrikirjutuse näitel

13:00 – 13:30 Paus

13:30 – 15:00
Epp Annus. Afektiivne mõtlemine ja teaduslikud häälestused
Andrei Hvostov. Komberuum, talupojamõistus, süvariik: kuidas seletada seletamatut?
Marin Laak. Kriitikast, kirjanduslooliselt lähivaates

15:00 – 16:00 Lõunapaus

16:00 – 17:30
Kristina Jõekalda. Kaasaegne kunst baltisaksa ja esimestes eesti kunstiajaloo üldkäsitlustes
Ingrid Ruudi. Näitus kui lähiajaloo dünaamiline uurimisvahend
Rein Veidemann. Kirjanduslugu kui kultuurimälu avaldis

17:30 – 18:00 Arutelu ja sõnavõtud

18.00 Raamatuesitlus
“Minu lapsepõlvekodu oli Eesti NSV-s. Humanitaarid meenutavad.”
Koostanud Epp Annus ja Brita Melts. EKSA, 2019.

Konverentsi korraldavad Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste instituudi eesti kirjandus- ja kultuuriuuringute keskus, Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Eesti Kirjanike Liit.

Toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia teadusfond, Tallinna Ülikooli uuringufond.

Postitas Neeme Lopp — Püsilink

16.05.2019 — 30.05.2019

Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”

sul peab olema keha

Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.

Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.

Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.

Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.

Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.

Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.

Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532

Postitas Mart Vainre — Püsilink

Ehte- ja sepakunsti tudengite näitus “Sul peab olema keha”

Neljapäev 16 mai, 2019 — Neljapäev 30 mai, 2019

sul peab olema keha

Neljapäeval, 16.mail kell 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis ehte- ja sepakunsti 2.kursuse tudengite näitus SUL PEAB OLEMA KEHA.

Näituse siduvaks teemaks on keha ning läbi selle enese olemasolu kogemine ja maailmast osasaamine. Üheksa noort kunstnikku tõlgendavad, kuidas kehad üksteist mõjutavad, missugused on keha omadused ning mis ja millisel kujul kehasse jälje jätab, kasutades selleks kohati üllatavaid materjale ja tehnikaid.

Näitusel osalevad: Georg Arnold, Kristina Kask, Endel Maas, Terje Meisterson, Tauris Reose, Kristin Sepp, Oleg Šubitšev, Mart Talvar, Taavi Teevet.

Näitusetöid on juhendanud: Eve Margus-Villems, Nils Hint, Urmas Lüüs, Jens A. Clausen.

Näitust toetavad: Träx rehvikeskus, Tikkurila, ExtraWize, EKA, Martin Kipper, Carol Haamer.

Näitus Eesti Kunstiakadeemia Trepigaleriis (sissepääs Põhja pst 7 ja Kotzebue tänava nurgal) on avatud 17. – 30.mai, E – P kell 12.00 – 19.00.

Lisainfo: Taavi Teevet
E-mail: taavi.teevet@artun.ee
Tel: +372 56 947 532

Postitas Mart Vainre — Püsilink

11.05.2019 — 16.05.2019

Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis

reading the streetfb cover3

Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.

Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.

“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.

Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.

Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.

Postitas Kati Ots — Püsilink

Urbiquity näitus ja raamatuesitlus READING THE STREET Vent Space projektiruumis

Laupäev 11 mai, 2019 — Neljapäev 16 mai, 2019

reading the streetfb cover3

Laupäeval, 11. mail kell 16:00 avatakse Vent Space projektiruumis näitus “Reading the Street”. Näitus jääb avatuks 16. maini, P-N 12:00-18:00.
16. mail kell 18:00 toimub galeriis Urbiquity raamatuesitlus.

Näitusel esitletakse valikut Eesti Kunstiakadeemia “Art and the City” stuudiotes valminud tudengitöödest ning Urbiquity linnauurimisplatvormi raamatut “Reading the Street – Creative Methods in Doing Critical Urban Research on the Example of Two Streets in Milan and Tallinn”.

“Art and the City” stuudio eesmärk on olnud ühildada kunstipraktikas laialt levinud meetodeid linnaruumi uurimisega. Kuigi stuudio on suunatud erinevate erialade tudengitele, on projektide väljundeid alati avalikult esitletud näituste ja arutelude vormis. Kursuse üldisem eesmärk on laiendada linnaloome mõistet: kes või mis ikkagi mõjutab meid ümbritsevat ruumi ning kuidas olla teadlikum linnaelanik, kel on võime oma eluruumi ise kujundada. Seega ei ole stuudiote materjal ja kasutatud meetodid piiritletud erialaspetsialistidele, vaid on kasulikud ka laiemale publikule.

Näitusel pannakse välja valik “Art and the City” raames loodud tudengite töödest, mille eesmärk on näitlikustada, kuidas loomingulised väljundid hõlbustavad olulisi vestlusi. Urbiquity esitletud raamat kombineerib 2018. aastal korraldatud “Art and the City” tulemusi samateemalise töötoaga Milanost ning pakub loovmeetodite kasutamisele kriitilist analüüsi.

Urbiquity on rahvusvaheline urbanismiplatvorm, mille on algatanud Mattias Malk, Stefano Carnelli ja Pablo Conejo.

Postitas Kati Ots — Püsilink

06.05.2019

Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance SUREB SEE, KELLEL VÄHEM JUMALAID. PÜHA VESI SOODUSHINNAGA Vent Space projektiruumis

IMG_3940

Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance “Sureb see, kellel vähem jumalaid. Püha Vesi soodushinnaga” 6. mail kell 18.30-21.00 Vent Space projektiruumis

Inimene ei taha kunagi tunda, et ta on päriselt üksi. Soov olla kaitstud ja juhitud mõne suurema jõu poolt või tunda, et tema valikud on kellegi teise poolt suunatud, sest kõige õudsem on teadmine, et sa oled üksi ning sinul endal on vastutus valida. Usundiloomise algupärateooria järgi on üleloomuliku jõuga täidetud asjade austamine ehk fetišism vanim usunditüüp. Mida me teeme nende objektidega? Milleks me neid kasutame? Kaasaegses konsumeristlikus maailmas on see juba puhas imagoloogia ning tihtipeale kannab tõotust paremast elust ja paremast minast. Oleme jõudnud tagasi polüteismi, kus me sirutame oma jumalatele taas oma käe. ,,I believe in things, I want things, therefore I am.’’

Irmeli Terras, inimene?, tarbija, fetišist, pagan, kunstnik. Uurib inimese psüühikat ning inimkäitumist konsumerismis, religioonis, okultismis, fetišismis ja imagoloogias. Loob performance’eid, milles kasutab erinevaid meediume: heli, vokaal, video, tants, installatsioon.

Heleliis Hõim, inimene, tarbija, paganlik olend, kunstnik. Tarbitavad meediumid: maal, performance, skulptuur, video, tants, heli. Lapsepõlv veedetud Eesti metsades, suheldes puude ja teiste olenditega. Kunsti ja kultuuri tarbija. Fetiš uute materjalide järele.

Postitas Kati Ots — Püsilink

Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance SUREB SEE, KELLEL VÄHEM JUMALAID. PÜHA VESI SOODUSHINNAGA Vent Space projektiruumis

Esmaspäev 06 mai, 2019

IMG_3940

Heleliis Hõimu ja Irmeli Terrase performance “Sureb see, kellel vähem jumalaid. Püha Vesi soodushinnaga” 6. mail kell 18.30-21.00 Vent Space projektiruumis

Inimene ei taha kunagi tunda, et ta on päriselt üksi. Soov olla kaitstud ja juhitud mõne suurema jõu poolt või tunda, et tema valikud on kellegi teise poolt suunatud, sest kõige õudsem on teadmine, et sa oled üksi ning sinul endal on vastutus valida. Usundiloomise algupärateooria järgi on üleloomuliku jõuga täidetud asjade austamine ehk fetišism vanim usunditüüp. Mida me teeme nende objektidega? Milleks me neid kasutame? Kaasaegses konsumeristlikus maailmas on see juba puhas imagoloogia ning tihtipeale kannab tõotust paremast elust ja paremast minast. Oleme jõudnud tagasi polüteismi, kus me sirutame oma jumalatele taas oma käe. ,,I believe in things, I want things, therefore I am.’’

Irmeli Terras, inimene?, tarbija, fetišist, pagan, kunstnik. Uurib inimese psüühikat ning inimkäitumist konsumerismis, religioonis, okultismis, fetišismis ja imagoloogias. Loob performance’eid, milles kasutab erinevaid meediume: heli, vokaal, video, tants, installatsioon.

Heleliis Hõim, inimene, tarbija, paganlik olend, kunstnik. Tarbitavad meediumid: maal, performance, skulptuur, video, tants, heli. Lapsepõlv veedetud Eesti metsades, suheldes puude ja teiste olenditega. Kunsti ja kultuuri tarbija. Fetiš uute materjalide järele.

Postitas Kati Ots — Püsilink

03.05.2019 — 26.05.2019

EKA värskeimat maalikunsti näeb Haapsalu Linnagalerii näitusel “Ühine mõõt”

ühine mõõt

Reedel, 3. mail algusega kell 17.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia maali õppetooli teise kursuse tudengid Haapsalu Linnagaleriis näituse “Ühine Mõõt”. Näitus jääb avatuks kuni 26. maini.

Ühine Mõõt on noorte kunstnike arvates põhiline niit, mis neid sellesse kooslusesse seob. Edasi on igal tööl oma lugu, igal autoril oma taotlus. Ühine Mõõt on vaid tagumine külg.

Kunstnikud: Aivi Raja, Brenda Purtsak, Eero Alev, Georg Kaasik, Joel Jõevee, Marleen Suvi, Olev Kuma

“Ühine Mõõt” on valminud Eesti Kunstiakadeemia stuudioprojekti raames, juhendajad: Tõnis Saadoja, Kati Ilves, Merike Estna.

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kultuurkapital

Rott/Rat on EKA maaliosakond, kus maal on oma piiridest välja valgunud. Nagu kirjutas Daniel Birnbaum juba aastal 2001: “maal ei eksisteeri enam kui rangelt eraldatud väljendusviis, vaid pigem kui nakkustsoon, pidevalt välja ulatuv ja piire laiendav”. Rott on ellujääja, suudab kohaneda igasuguste oludega, põgeneb uppuvalt laevalt. Rott elab edasi ka siis kui maal on korduvalt surnuks tituleeritud. Rott on justkui zombie painter –isegi kui ta keha on surnud elab ta igavesti edasi. Kui DJ miksides minevikku ja olevikku loob tulevikku. Nagu ütleb Korankrit Arunkatchi oma videos “Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names”: “One day when humans no longer exist, rats might take over.”

Postitas Mart Vainre — Püsilink

EKA värskeimat maalikunsti näeb Haapsalu Linnagalerii näitusel “Ühine mõõt”

Reede 03 mai, 2019 — Pühapäev 26 mai, 2019

ühine mõõt

Reedel, 3. mail algusega kell 17.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia maali õppetooli teise kursuse tudengid Haapsalu Linnagaleriis näituse “Ühine Mõõt”. Näitus jääb avatuks kuni 26. maini.

Ühine Mõõt on noorte kunstnike arvates põhiline niit, mis neid sellesse kooslusesse seob. Edasi on igal tööl oma lugu, igal autoril oma taotlus. Ühine Mõõt on vaid tagumine külg.

Kunstnikud: Aivi Raja, Brenda Purtsak, Eero Alev, Georg Kaasik, Joel Jõevee, Marleen Suvi, Olev Kuma

“Ühine Mõõt” on valminud Eesti Kunstiakadeemia stuudioprojekti raames, juhendajad: Tõnis Saadoja, Kati Ilves, Merike Estna.

Näitust toetavad Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kultuurkapital

Rott/Rat on EKA maaliosakond, kus maal on oma piiridest välja valgunud. Nagu kirjutas Daniel Birnbaum juba aastal 2001: “maal ei eksisteeri enam kui rangelt eraldatud väljendusviis, vaid pigem kui nakkustsoon, pidevalt välja ulatuv ja piire laiendav”. Rott on ellujääja, suudab kohaneda igasuguste oludega, põgeneb uppuvalt laevalt. Rott elab edasi ka siis kui maal on korduvalt surnuks tituleeritud. Rott on justkui zombie painter –isegi kui ta keha on surnud elab ta igavesti edasi. Kui DJ miksides minevikku ja olevikku loob tulevikku. Nagu ütleb Korankrit Arunkatchi oma videos “Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names”: “One day when humans no longer exist, rats might take over.”

Postitas Mart Vainre — Püsilink

09.05.2019

Avatud arhitektuuriloeng: Gwyllim Jahn (Fologram)

Steampunk_TAB2019_img_01_hr

Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis selle kevade viimase avatud loengu “Making in Mixed Reality” Austraalia arhitekt, RMITi õppejõud Gwyllim Jahn, kes uurib segureaalsuse (mixed reality) võimalusi arhitektuurses planeerimises. Jahn esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Gwyllim Jahn on Melbournis asuva disainiuuringute praksise ja tehnoloogia iduettevõtte Fologram juht, mis tegeleb segureaalsuse disainiplatvormi loomisega. Lisaks sellele töötab Jahn arhitektuuriõppejõuna Austraalia RMITi Ülikoolis, kus tema uurimisvaldkondadeks on segureaalsuse keskkonnad, autonoomne robotitel põhinev tootmine, käitumuslikud disainisüsteemid ja masinõppe loomingulised kasutusvaldkonnad. Jahn on üks Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” autoritest, mis ehitatakse sügiseks Arhitektuurimuuseumi ette.

Fologram loob segureaalsuse tööriistakasti disaineritele ja loojatele. Praksis uurib seda, kuidas segureaalsus-keskkondades ehitamine annab disaineritele ja ehitajatele uusi oskusi, soodustades ruumilist mõtlemist ja vähendades inimliku vea osakaalu kahemõõtmeliste projektide 3D-sse ülekandmisel. Fologrami loodud tööriistade abil saavad muidu traditsiooniliste töövõtetega tegutsevad meistrimehed ja ehitusmeeskonnad luua struktuure, mis varieeruvad oluliselt nt detailide, vormi või tekstuuri osas, muutes enamasti liiga kallid disainilahendused lihtsaks, odavaks ja riskivabamaks. Keerulist disaini on nüüd võimalik luua ehitusplatsidel, odavatest materjalidest, kasutades odavaid tööriistu, ilma kalli oskusteabe või disainidokumentatsioonita.

Loengus räägib Jahn oma tööst Fologramis, sellest millised võivad olla segureaalsuse mõjud arhitektuurse disaini kooste-metodoloogiatele. Kas segureaalsuses töötamine võib meid viia tagasi töömeisterlikkuse, intuitsiooni ja reflektiivse loomisprotsessi juurde? Milliseid uusi koostöötamise vorme võimaldab segureaalsus disainerite ja tootjate või inimeste ja masinate vahel? Jahni ettekandele järgneb Fologrami HoloLensi ja mobiilseadmete jaoks loodud tööriistade tutvustus.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

Avatud arhitektuuriloeng: Gwyllim Jahn (Fologram)

Neljapäev 09 mai, 2019

Steampunk_TAB2019_img_01_hr

Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis selle kevade viimase avatud loengu “Making in Mixed Reality” Austraalia arhitekt, RMITi õppejõud Gwyllim Jahn, kes uurib segureaalsuse (mixed reality) võimalusi arhitektuurses planeerimises. Jahn esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Gwyllim Jahn on Melbournis asuva disainiuuringute praksise ja tehnoloogia iduettevõtte Fologram juht, mis tegeleb segureaalsuse disainiplatvormi loomisega. Lisaks sellele töötab Jahn arhitektuuriõppejõuna Austraalia RMITi Ülikoolis, kus tema uurimisvaldkondadeks on segureaalsuse keskkonnad, autonoomne robotitel põhinev tootmine, käitumuslikud disainisüsteemid ja masinõppe loomingulised kasutusvaldkonnad. Jahn on üks Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” autoritest, mis ehitatakse sügiseks Arhitektuurimuuseumi ette.

Fologram loob segureaalsuse tööriistakasti disaineritele ja loojatele. Praksis uurib seda, kuidas segureaalsus-keskkondades ehitamine annab disaineritele ja ehitajatele uusi oskusi, soodustades ruumilist mõtlemist ja vähendades inimliku vea osakaalu kahemõõtmeliste projektide 3D-sse ülekandmisel. Fologrami loodud tööriistade abil saavad muidu traditsiooniliste töövõtetega tegutsevad meistrimehed ja ehitusmeeskonnad luua struktuure, mis varieeruvad oluliselt nt detailide, vormi või tekstuuri osas, muutes enamasti liiga kallid disainilahendused lihtsaks, odavaks ja riskivabamaks. Keerulist disaini on nüüd võimalik luua ehitusplatsidel, odavatest materjalidest, kasutades odavaid tööriistu, ilma kalli oskusteabe või disainidokumentatsioonita.

Loengus räägib Jahn oma tööst Fologramis, sellest millised võivad olla segureaalsuse mõjud arhitektuurse disaini kooste-metodoloogiatele. Kas segureaalsuses töötamine võib meid viia tagasi töömeisterlikkuse, intuitsiooni ja reflektiivse loomisprotsessi juurde? Milliseid uusi koostöötamise vorme võimaldab segureaalsus disainerite ja tootjate või inimeste ja masinate vahel? Jahni ettekandele järgneb Fologrami HoloLensi ja mobiilseadmete jaoks loodud tööriistade tutvustus.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Postitas Pille Epner — Püsilink

30.04.2019

Adamson-Ericu nimelise stipendiumi taotlemise tähtaeg

LC Tallinn Hansa ja Adamson-Ericu muuseum tuletavad noortele meelde, et läheneb kandideerimistähtaeg kunstnik Adamson-Ericu nimelise stipendiumi taotlemiseks käesoleval aastal. 30. aprilliks 2019 oodatakse Adamson-Erciu stipendiumile kandideerijatelt dokumente ja materjale.

Lions Club Tallinn Hansa asutas 2011. aastal kunstnik Adamson-Ericu nimelise noore kunstniku stipendiumi, et toetada tänapäevalgi Eesti kujutava kunsti, tarbekunsti ja disaini valdkonna positiivseid arenguid. Stipendiumi suurus on 2500 eurot. Seda võivad taotleda kõik Eesti kõrgkoolides ja väljaspool Eestit magistri- või doktorikraadi omandavad Eesti kodakondsusega kunstitudengid.


Adamson-Eric. Dekoratiivplaat. 1962-1968

Stipendium antakse välja kaheksandat korda. Eelmised stipendiaadid on olnud Darja Popolitova(2018) Anna Kaarma (2017), Juss Heinsalu (2016), noorte kunstnike kollektiiv Rundum (2015), Ats Nukki (2014), Ulla Juske (2013), Sylvia-Johanna Annus (2012).

Stipendiumi taotlemiseks tuleb esitada nimetatud dokumendid ja materjalid 30. aprilliks 2019 e-posti aadressil adamson-eric@ekm.ee

LC Tallinn Hansa stipendiumi statuudi ja kandideerimistingimustega saab tutvuda muuseumi kodulehel.

Sel aastal antakse stipendium välja kunstnik Adamson-Ericu 117. sünniaastapäeva eel reedel, 16.augustil 2019.

Lisainfo:
Ülle Kruus
Adamson-Ericu muuseumi direktor
Tel +372 644 5838; +372 5561 6570

Liia Rebane, PhD
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstimuuseum
Tel +372 602 6026; +372 5681 6706
liia.rebane@ekm.ee
kunstimuuseum.ekm.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink

Adamson-Ericu nimelise stipendiumi taotlemise tähtaeg

Teisipäev 30 aprill, 2019

LC Tallinn Hansa ja Adamson-Ericu muuseum tuletavad noortele meelde, et läheneb kandideerimistähtaeg kunstnik Adamson-Ericu nimelise stipendiumi taotlemiseks käesoleval aastal. 30. aprilliks 2019 oodatakse Adamson-Erciu stipendiumile kandideerijatelt dokumente ja materjale.

Lions Club Tallinn Hansa asutas 2011. aastal kunstnik Adamson-Ericu nimelise noore kunstniku stipendiumi, et toetada tänapäevalgi Eesti kujutava kunsti, tarbekunsti ja disaini valdkonna positiivseid arenguid. Stipendiumi suurus on 2500 eurot. Seda võivad taotleda kõik Eesti kõrgkoolides ja väljaspool Eestit magistri- või doktorikraadi omandavad Eesti kodakondsusega kunstitudengid.


Adamson-Eric. Dekoratiivplaat. 1962-1968

Stipendium antakse välja kaheksandat korda. Eelmised stipendiaadid on olnud Darja Popolitova(2018) Anna Kaarma (2017), Juss Heinsalu (2016), noorte kunstnike kollektiiv Rundum (2015), Ats Nukki (2014), Ulla Juske (2013), Sylvia-Johanna Annus (2012).

Stipendiumi taotlemiseks tuleb esitada nimetatud dokumendid ja materjalid 30. aprilliks 2019 e-posti aadressil adamson-eric@ekm.ee

LC Tallinn Hansa stipendiumi statuudi ja kandideerimistingimustega saab tutvuda muuseumi kodulehel.

Sel aastal antakse stipendium välja kunstnik Adamson-Ericu 117. sünniaastapäeva eel reedel, 16.augustil 2019.

Lisainfo:
Ülle Kruus
Adamson-Ericu muuseumi direktor
Tel +372 644 5838; +372 5561 6570

Liia Rebane, PhD
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstimuuseum
Tel +372 602 6026; +372 5681 6706
liia.rebane@ekm.ee
kunstimuuseum.ekm.ee
Postitas Mart Vainre — Püsilink

02.05.2019 — 06.05.2019

Rahvusvaheline seminar kutsub pärandi ja kogukonna õiguste teemal arutama

TUUL0002

ICOMOS Eesti koostöös Keskkonnaameti, Muinsuskaitseameti, Eesti Kunstiakadeemia,
Tartu Ülikooli, Inimõiguste Instituudi ja Oslo Ülikooli Inimõiguste Keskusega korraldab 2.-6. mail rahvusvahelise seminari “Pärand ja kogukonna õigused”, kus käsitletakse kas ja kuidas arvestatakse omanike õigusi ning kaasatakse kogukondi . Koolitajate ja esinejate seas on rahvusvahelise pärandikaitse ja õiguste tippeksperdid Eestist, Norrast, Šveitsist, Argentiinast. Koolitus hõlmab sissevaadet inimõiguste küsimustele pärandikaitse kontekstis, Läänemeremaade ja Iirimaa juhtumianalüüse ning arutelu pärandobjektide üle.

Koolitus hõlmab inimõiguste kontseptuaalset analüüsi pärandikaitse kontekstis, Läänemere ja Iirimaa juhtumiuuringuid ning objektipõhist arutelu. „Kultuuripärandi väärtust on raske hinnata, sest sel on kogukondadele erinev tähendusväli. Kultuuripärandit kaitstes peame oskama leida tasakaalu erinevate osapoolte õiguste ja kohustuste vahel“, ütles koolituse üks korraldajaid, ICOMOS Eesti ja EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna dotsent Riin Alatalu.
Koolitusel käsitletakse, mis on tänapäeva digitaliseerinud ja teadmistepõhises ühiskonnas kultuuripärandi kaitse roll, kas kultuuripärandit on võimalik kaitsta selliselt, et see ei toimuks kellegi arvelt, kelle õigusi pärandi kaitse ikkagi tagab ning kuhu liigub kultuuripärandi kaitse. Koolituse raames toimub kaks avalikku seminari, kuhu ootame kõiki huvilisi.

2. mail toimub Eesti Kunstiakadeemias avalik seminar „ Pärand ja Õigused“, mis keskendub kultuuripärandi ja kogukonna õigustele teoreetilisest perspektiivist.

5. mail toimub Palmse mõisas ja Lahemaa rahvuspargi külastuskeskuses avalik seminar „Pärandikogukondade kaasamine”, mis keskendub riigi, kogukonna ja üksikisikute vahelisele koostööle ja ülesannetele pärandi haldamisel. Seminari eesmärgiks on kogukonnakeskse pärandikaitse põhimõtete praktikasse viimine. Seminar lõppeb ühise aruteluringiga.

Koolitusele on oodatud pärandi kogukondade esindajad, pärandieksperdid, ametnikud ja kraadiõppurid. Tallinnas ja Lahemaa rahvuspargis toimuv koolitus on inglise keeles. Vajalik on eelnev registreerimine, kohti on piiratud arv.

Seminari kava

Osalemiseks on vajalik on registreerumine, tähtaeg 25.04.2019.

Lisainfo
Riin Alatalu, 5119439 riin.alatalu@artun.ee
Ave Paulus, 53327893, ave.paulus@keskkonnaamet.ee

Postitas Mart Vainre — Püsilink

Rahvusvaheline seminar kutsub pärandi ja kogukonna õiguste teemal arutama

Neljapäev 02 mai, 2019 — Esmaspäev 06 mai, 2019

TUUL0002

ICOMOS Eesti koostöös Keskkonnaameti, Muinsuskaitseameti, Eesti Kunstiakadeemia,
Tartu Ülikooli, Inimõiguste Instituudi ja Oslo Ülikooli Inimõiguste Keskusega korraldab 2.-6. mail rahvusvahelise seminari “Pärand ja kogukonna õigused”, kus käsitletakse kas ja kuidas arvestatakse omanike õigusi ning kaasatakse kogukondi . Koolitajate ja esinejate seas on rahvusvahelise pärandikaitse ja õiguste tippeksperdid Eestist, Norrast, Šveitsist, Argentiinast. Koolitus hõlmab sissevaadet inimõiguste küsimustele pärandikaitse kontekstis, Läänemeremaade ja Iirimaa juhtumianalüüse ning arutelu pärandobjektide üle.

Koolitus hõlmab inimõiguste kontseptuaalset analüüsi pärandikaitse kontekstis, Läänemere ja Iirimaa juhtumiuuringuid ning objektipõhist arutelu. „Kultuuripärandi väärtust on raske hinnata, sest sel on kogukondadele erinev tähendusväli. Kultuuripärandit kaitstes peame oskama leida tasakaalu erinevate osapoolte õiguste ja kohustuste vahel“, ütles koolituse üks korraldajaid, ICOMOS Eesti ja EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna dotsent Riin Alatalu.
Koolitusel käsitletakse, mis on tänapäeva digitaliseerinud ja teadmistepõhises ühiskonnas kultuuripärandi kaitse roll, kas kultuuripärandit on võimalik kaitsta selliselt, et see ei toimuks kellegi arvelt, kelle õigusi pärandi kaitse ikkagi tagab ning kuhu liigub kultuuripärandi kaitse. Koolituse raames toimub kaks avalikku seminari, kuhu ootame kõiki huvilisi.

2. mail toimub Eesti Kunstiakadeemias avalik seminar „ Pärand ja Õigused“, mis keskendub kultuuripärandi ja kogukonna õigustele teoreetilisest perspektiivist.

5. mail toimub Palmse mõisas ja Lahemaa rahvuspargi külastuskeskuses avalik seminar „Pärandikogukondade kaasamine”, mis keskendub riigi, kogukonna ja üksikisikute vahelisele koostööle ja ülesannetele pärandi haldamisel. Seminari eesmärgiks on kogukonnakeskse pärandikaitse põhimõtete praktikasse viimine. Seminar lõppeb ühise aruteluringiga.

Koolitusele on oodatud pärandi kogukondade esindajad, pärandieksperdid, ametnikud ja kraadiõppurid. Tallinnas ja Lahemaa rahvuspargis toimuv koolitus on inglise keeles. Vajalik on eelnev registreerimine, kohti on piiratud arv.

Seminari kava

Osalemiseks on vajalik on registreerumine, tähtaeg 25.04.2019.

Lisainfo
Riin Alatalu, 5119439 riin.alatalu@artun.ee
Ave Paulus, 53327893, ave.paulus@keskkonnaamet.ee

Postitas Mart Vainre — Püsilink

30.04.2019

Performance kursuse „You’re not alone“ esitlused EKA Galeriis 30.04.2019

drop-gold

Olete oodatud installatiivsete performance’ite esitlustele “Sa pole üksi” 30. aprillil kell 18.00 EKA Galeriis.

Performance’id on valminud Henri Hüti ja Evelyn Raudsepa juhendatud EKA kursuse “You are not alone” raames.

Kunstnikud: Andre Joosep Arming, Helena Lepik, Irmeli Terras, Heleliis Hõim, Ryan Galer, Angela Elizabeth Ramírez Fellowes, Mari-Liis Sõrg, Katrin Enni, Aksel Haagensen, Marianne Siilbaum, Sarah Johnston, Jose Aldemar Muñoz Ñustes

Postitas Pire Sova — Püsilink

Performance kursuse „You’re not alone“ esitlused EKA Galeriis 30.04.2019

Teisipäev 30 aprill, 2019

drop-gold

Olete oodatud installatiivsete performance’ite esitlustele “Sa pole üksi” 30. aprillil kell 18.00 EKA Galeriis.

Performance’id on valminud Henri Hüti ja Evelyn Raudsepa juhendatud EKA kursuse “You are not alone” raames.

Kunstnikud: Andre Joosep Arming, Helena Lepik, Irmeli Terras, Heleliis Hõim, Ryan Galer, Angela Elizabeth Ramírez Fellowes, Mari-Liis Sõrg, Katrin Enni, Aksel Haagensen, Marianne Siilbaum, Sarah Johnston, Jose Aldemar Muñoz Ñustes

Postitas Pire Sova — Püsilink