AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondLavastuskunstMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondPublikatsioonidRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Karin Vicente kureeritud näitus ETDMis tutvustab Anu Rank-Soansi loomingut
28.09.2018 — 31.03.2019
Karin Vicente kureeritud näitus ETDMis tutvustab Anu Rank-Soansi loomingut
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Klassikud
Anu Rank-Soans
28.09.2018-31.03.2019
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi klassikute sari on jõudnud 19. näituseni, mis tutvustab disaineri ja kunstniku Anu Rank-Soansi loomingut. Esmakordselt eksponeeritakse tema mahukat tööstuskeraamikapärandit ja unikaalloomingut nii suures ulatuses, analüüsides ja avades nende maailmade erinevusi ja kokkupuutepunkte alates 1960. aastatest.
Anu Rank-Soans on keraamik, kes töötas pea terve elu tööstuses massitoodangut kujundades. Paralleelselt funktsionaalsete tarbevormide kujundamisega on ta loonud ka keraamilisi skulptuure, poppi, prügikunsti, monumentaalkunsti ja installatsioone.
Anu Rank-Soans lõpetas ERKI keraamika eriala cum laude 1967. aastal ning siirdus tööle Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhi Jõgeval. Seejärel jäigi ta aastakümneteks tööstusesse, töötades Pärnu Ehitusmaterjalide Tehases ja pärast taas Tallinna Ehituskeraamika Tehases. Rank-Soansi kujundatud tarbekeraamika on rikastanud siinset argikeskkonda juba pool sajandit, kuid mõjub siiani värskelt. Ta tõi masstootmisesse uudse vormi ja hea proportsiooniga tarbeesemeid, kujundades enamasti dekoorita, ebahariliku siluetiga nõusid ja omavahel komplekteeritavaid tootesarju. Mitmes sarjas rakendas ta moodulsüsteemi, mis lubas vorme omavahel kombineerida, muutes nad samaaegselt dekoratiivseks ja mitmeotstarbeliseks.
Samal ajal osales Rank-Soans näitusel unikaalloominguga. Kunstnikuna on ta savisse suhtunud suure lugupidamisega ning katsetanud erinevaid savi töötlemise tehnoloogiaid. Mitme oma teosega on ta avardanud moodsa keraamika olemust ja tõstnud tarbekunsti potentsiaali kaasa rääkida olulistel, ka kriitilistel teemadel.
Näitusega kaasnevad publiku- ja haridusprogrammid, täpsem info peagi muuseumi kodulehel.
Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne kataloog, mille koostaja on Karin Vicente, fotograaf Madis Kurss, graafiline disain Stuudio Stuudio.
Näituse kuraator on Karin Vicente (EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut), näituse kujundasid Karli Luik, Johan Tali ja Maria Helena Luiga arhitektuuribüroost Molumba, graafilise kujunduse tegi Stuudio Stuudio.
Näituse meeskond: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Toomas Übner, Sandra Sirp, Helen Adamson, Dagmar Siida, Hille Saluäär (Antenna Translations OÜ), Refiner OÜ.
Näituse toimumist ja kataloogi ilmumist toetavad Eesti Kultuurkapital ja AS Silikaat.
Näituse avamine toimub neljapäeval, 27. septembril kell 17.00.
Näitus jääb avatuks 31. märtsini 2019.
Näitustesari Klassikud toimub ETDM-is 2000. aastast eesmärgiga esitleda ja tutvustada pikka aega tegusenud Eesti kunstnikke ja disinereid, kelle looming on olnud püsivalt kõnekas ja silmapaistev.
Täname: Eesti Kunstnike Liit, Pärnu Muuseum, Eesti Filmiarhiiv, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Kunstimuuseum, Eesti Arhitektuurimuuseum, EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Konserveerimis- ja digiteerimiskeskus Kanut, Tõnis Milling, erakogude omanikud.
Lisainfo:
Karin Vicente
karin.vicente@artun.ee
5393 1344
Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Karin Vicente kureeritud näitus ETDMis tutvustab Anu Rank-Soansi loomingut
Reede 28 september, 2018 — Pühapäev 31 märts, 2019
Kunstiteadus ja visuaalkultuur
Klassikud
Anu Rank-Soans
28.09.2018-31.03.2019
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi klassikute sari on jõudnud 19. näituseni, mis tutvustab disaineri ja kunstniku Anu Rank-Soansi loomingut. Esmakordselt eksponeeritakse tema mahukat tööstuskeraamikapärandit ja unikaalloomingut nii suures ulatuses, analüüsides ja avades nende maailmade erinevusi ja kokkupuutepunkte alates 1960. aastatest.
Anu Rank-Soans on keraamik, kes töötas pea terve elu tööstuses massitoodangut kujundades. Paralleelselt funktsionaalsete tarbevormide kujundamisega on ta loonud ka keraamilisi skulptuure, poppi, prügikunsti, monumentaalkunsti ja installatsioone.
Anu Rank-Soans lõpetas ERKI keraamika eriala cum laude 1967. aastal ning siirdus tööle Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhi Jõgeval. Seejärel jäigi ta aastakümneteks tööstusesse, töötades Pärnu Ehitusmaterjalide Tehases ja pärast taas Tallinna Ehituskeraamika Tehases. Rank-Soansi kujundatud tarbekeraamika on rikastanud siinset argikeskkonda juba pool sajandit, kuid mõjub siiani värskelt. Ta tõi masstootmisesse uudse vormi ja hea proportsiooniga tarbeesemeid, kujundades enamasti dekoorita, ebahariliku siluetiga nõusid ja omavahel komplekteeritavaid tootesarju. Mitmes sarjas rakendas ta moodulsüsteemi, mis lubas vorme omavahel kombineerida, muutes nad samaaegselt dekoratiivseks ja mitmeotstarbeliseks.
Samal ajal osales Rank-Soans näitusel unikaalloominguga. Kunstnikuna on ta savisse suhtunud suure lugupidamisega ning katsetanud erinevaid savi töötlemise tehnoloogiaid. Mitme oma teosega on ta avardanud moodsa keraamika olemust ja tõstnud tarbekunsti potentsiaali kaasa rääkida olulistel, ka kriitilistel teemadel.
Näitusega kaasnevad publiku- ja haridusprogrammid, täpsem info peagi muuseumi kodulehel.
Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne kataloog, mille koostaja on Karin Vicente, fotograaf Madis Kurss, graafiline disain Stuudio Stuudio.
Näituse kuraator on Karin Vicente (EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut), näituse kujundasid Karli Luik, Johan Tali ja Maria Helena Luiga arhitektuuribüroost Molumba, graafilise kujunduse tegi Stuudio Stuudio.
Näituse meeskond: Kai Lobjakas, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Toomas Übner, Sandra Sirp, Helen Adamson, Dagmar Siida, Hille Saluäär (Antenna Translations OÜ), Refiner OÜ.
Näituse toimumist ja kataloogi ilmumist toetavad Eesti Kultuurkapital ja AS Silikaat.
Näituse avamine toimub neljapäeval, 27. septembril kell 17.00.
Näitus jääb avatuks 31. märtsini 2019.
Näitustesari Klassikud toimub ETDM-is 2000. aastast eesmärgiga esitleda ja tutvustada pikka aega tegusenud Eesti kunstnikke ja disinereid, kelle looming on olnud püsivalt kõnekas ja silmapaistev.
Täname: Eesti Kunstnike Liit, Pärnu Muuseum, Eesti Filmiarhiiv, Eesti Rahvusringhääling, Eesti Kunstimuuseum, Eesti Arhitektuurimuuseum, EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut, Konserveerimis- ja digiteerimiskeskus Kanut, Tõnis Milling, erakogude omanikud.
Lisainfo:
Karin Vicente
karin.vicente@artun.ee
5393 1344
Ketli Tiitsar
ketli@etdm.ee
627 4602, 552 8904
Postitas Mart Vainre — Püsilink
09.10.2018
Shahar Marcuse ja Avi Milgromi kunstnikuvestlused
Maal
Shahar Marcus (1971) on Iisraelist pärit kunstnik, kes töötab peamiselt performance’i ja videokunstivaldkonnas. Ta on olnud aktiivne kunstiväljal üle kümne aasta ning osalenud näitustel nii Iisraelis kui mujal maailmas. Tema töid on näidanud Tate Modern, Iisraeli Muuseum, Tel Avivi Kunstimuuseum, Petach Tikva Kunstimuuseum, Charlottenburg, Kopenhaageni Kunsthalle, Moskva biennaal, Poznani bienniaal, Moskva Moodsa Kunsti Muuseum mitmed kunstiasutused Poolas, Itaalias, Saksamaal, Gruusias, Jaapanis, USA-s ja Türgis.
Avi Milgrom (1978) on Iisraelist pärit kunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tel-Avivis. Tema looming keskendub tihti kunsti ja tehnoloogia põimimisele – läbi digitaalselt töödeldud piltide ja videote või integreerides oma teostesse otseselt elektroonilisi ja mehaanilisi seadmeid. Avi Milgromi töid on esitletud rahvusvaheliselt tunnustatud galeriides üle terve maailma.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Shahar Marcuse ja Avi Milgromi kunstnikuvestlused
Teisipäev 09 oktoober, 2018
Maal
Shahar Marcus (1971) on Iisraelist pärit kunstnik, kes töötab peamiselt performance’i ja videokunstivaldkonnas. Ta on olnud aktiivne kunstiväljal üle kümne aasta ning osalenud näitustel nii Iisraelis kui mujal maailmas. Tema töid on näidanud Tate Modern, Iisraeli Muuseum, Tel Avivi Kunstimuuseum, Petach Tikva Kunstimuuseum, Charlottenburg, Kopenhaageni Kunsthalle, Moskva biennaal, Poznani bienniaal, Moskva Moodsa Kunsti Muuseum mitmed kunstiasutused Poolas, Itaalias, Saksamaal, Gruusias, Jaapanis, USA-s ja Türgis.
Avi Milgrom (1978) on Iisraelist pärit kunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tel-Avivis. Tema looming keskendub tihti kunsti ja tehnoloogia põimimisele – läbi digitaalselt töödeldud piltide ja videote või integreerides oma teostesse otseselt elektroonilisi ja mehaanilisi seadmeid. Avi Milgromi töid on esitletud rahvusvaheliselt tunnustatud galeriides üle terve maailma.
Vestlus toimub inglise keeles.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
17.10.2018
Kuraatorituur eksperimentaalmaterjalide labori näitusel Mektorys!
Kolmapäeval, 17. oktoobril kell 18.30 on kõik tudengid, õppejõud ja muud huvilised teretulnud kuraatorituurile EKA eksperimentaalmaterjalide labori näitusel Mustamäel Mektory innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses (Raja 15). Näitust tutvustavad ja labori uurimissuundadest räägivad tudengite juhendajad ja väljapaneku kuraatorid, disainer Kärt Ojavee ning sisearhitekt Annika Kaldoja. NB! Trolliga nr 5 kulub Mektorysse jõudmiseks ligi pool tundi!
EKA sisearhitektuuri osakonna juures tegutsev eksperimentaalmaterjalide labor on Mektorys (Raja 15) korraldanud juba kolm näitust. Värskel näitusel tuuakse publiku ette põnevad edasiarendamise potentsiaaliga materjalikatsetused, mis on valminud viimase nelja aasta jooksul EKA disaini- ja arhitektuuri teaduskondades õppetöö käigus. Juhendajad on suunanud tudengeid tööstuslike materjalide tagamaid uurima ning avastama iseseisva materjaliloome erinevaid võimalusi.
Erinevalt mitmetest plastidest, mis on disainitud kestma igavesti, on Mektory näitusel olevate materjalide kestvuse aeg kontrollitav – olenevalt nende kasutamisest ja ümbritsevast keskkonnast. Mitmed projektid arutlevad tulevikuvõimaluste üle, kuid eksponeeritud materjalide seas on ka näiteid juba rakenduse leidnud materjalidest. Lisaks saab näitusel tutvuda nelja magistritööga, millest kolm tegelevad kohalike jäätmete väärindamise ja taas ringlusesse võtmisega ning üks siidi morfoloogiaga (Märten Peterson (arhitektuur), Katrin Kabun (tekstiil) Marie Vinter (tekstiil) ja Annika Kaldoja (sisearhitektuur).
Näituse keskmes on seenemütseeli ja saepuru segust spetsiaalselt näituse jaoks kasvatatud eksponeerimispind, mis on valminud eksperimentaalmaterjalide laboris käesoleva aasta kevadel.
Näituse valmimisel aitasid kaasa EKA sisearhitektuuri magistrandid:
Amr Elshaaer
Ahmad Hussein
Tamara Istanbouli
Kadri Kallaste
Seyedeh Sarina Masoumi
Kristiine Špongolts
Andrea Lozano
Eva-Maria Truusalu
Eksponeerimispind: Kaisa Sööt
Juhendajad:
Annika Kaldoja
Erki Nagla
Kärt Ojavee
Näitus jääb avatuks aasta lõpuni.
Mektory lahtiolekuajad:
esmaspäevast reedeni 8.30 – 21.00
laupäeval 10.00 – 18.00
pühapäeval suletud
Lisainfo:
Merilin Tee
EKA sisearhitektuuri osakonna projektikoordinaator
+372 5112234
merilin.tee@artun.ee
Postitas Triin Männik — Püsilink
Kuraatorituur eksperimentaalmaterjalide labori näitusel Mektorys!
Kolmapäev 17 oktoober, 2018
Kolmapäeval, 17. oktoobril kell 18.30 on kõik tudengid, õppejõud ja muud huvilised teretulnud kuraatorituurile EKA eksperimentaalmaterjalide labori näitusel Mustamäel Mektory innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses (Raja 15). Näitust tutvustavad ja labori uurimissuundadest räägivad tudengite juhendajad ja väljapaneku kuraatorid, disainer Kärt Ojavee ning sisearhitekt Annika Kaldoja. NB! Trolliga nr 5 kulub Mektorysse jõudmiseks ligi pool tundi!
EKA sisearhitektuuri osakonna juures tegutsev eksperimentaalmaterjalide labor on Mektorys (Raja 15) korraldanud juba kolm näitust. Värskel näitusel tuuakse publiku ette põnevad edasiarendamise potentsiaaliga materjalikatsetused, mis on valminud viimase nelja aasta jooksul EKA disaini- ja arhitektuuri teaduskondades õppetöö käigus. Juhendajad on suunanud tudengeid tööstuslike materjalide tagamaid uurima ning avastama iseseisva materjaliloome erinevaid võimalusi.
Erinevalt mitmetest plastidest, mis on disainitud kestma igavesti, on Mektory näitusel olevate materjalide kestvuse aeg kontrollitav – olenevalt nende kasutamisest ja ümbritsevast keskkonnast. Mitmed projektid arutlevad tulevikuvõimaluste üle, kuid eksponeeritud materjalide seas on ka näiteid juba rakenduse leidnud materjalidest. Lisaks saab näitusel tutvuda nelja magistritööga, millest kolm tegelevad kohalike jäätmete väärindamise ja taas ringlusesse võtmisega ning üks siidi morfoloogiaga (Märten Peterson (arhitektuur), Katrin Kabun (tekstiil) Marie Vinter (tekstiil) ja Annika Kaldoja (sisearhitektuur).
Näituse keskmes on seenemütseeli ja saepuru segust spetsiaalselt näituse jaoks kasvatatud eksponeerimispind, mis on valminud eksperimentaalmaterjalide laboris käesoleva aasta kevadel.
Näituse valmimisel aitasid kaasa EKA sisearhitektuuri magistrandid:
Amr Elshaaer
Ahmad Hussein
Tamara Istanbouli
Kadri Kallaste
Seyedeh Sarina Masoumi
Kristiine Špongolts
Andrea Lozano
Eva-Maria Truusalu
Eksponeerimispind: Kaisa Sööt
Juhendajad:
Annika Kaldoja
Erki Nagla
Kärt Ojavee
Näitus jääb avatuks aasta lõpuni.
Mektory lahtiolekuajad:
esmaspäevast reedeni 8.30 – 21.00
laupäeval 10.00 – 18.00
pühapäeval suletud
Lisainfo:
Merilin Tee
EKA sisearhitektuuri osakonna projektikoordinaator
+372 5112234
merilin.tee@artun.ee
Postitas Triin Männik — Püsilink
09.10.2018
EKA FOTO 20 teine vestlusring küsib: mis saab pärast kooli?
Fotograafia
EKKMi kohvikus toimub 9. oktoobril kell 18 järjekorras teine EKA FOTO 20 klubiõhtu. Seekordse vestluse teemaks on: “Mis saab pärast kooli? Kunsti/kultuuriväljal töötamise võimalikud väljundid”. Vestlust modereerib Airi Triisberg ning osalevad Kulla Laas, Minna Hint, Neeme Külm ja Marten Esko.
Vestlusringis räägitakse, millest ja kuidas kunstnik elab. Me arutame, kuidas kunstnikuna kapitalistlikus (kunsti)maailmas navigeerida.
Kuidas on tasakaalus loominguline töö ja teenimine? Kust tuleb haigekassa kindlustus? Mis on töö ja mis on vaba aja tegevus? Milline roll on näitustel? Milline on kunstnike suhe institutsioonidega? Kas kunsti tehakse tänu Kultuurkapitali toetusele, Kulkast sõltumatult või Kulkat trotsides?
Kokteile segavad Indrek Sirkel ja Oskar Unt. Snäkke pakuvad EKA fotograafia osakonna tudengid Kristiina Aarna, Anna Kaarma, Kaisa Maasik, Diana Olesjuk ja Silvia Sosaar.
DJ on Maarin Mürk.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. Valminud on ka EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta: www.foto.artun.ee
Täname: Mai Bauvald ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida:
Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Vestlusring 9. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/304020547084717/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
EKA FOTO 20 teine vestlusring küsib: mis saab pärast kooli?
Teisipäev 09 oktoober, 2018
Fotograafia
EKKMi kohvikus toimub 9. oktoobril kell 18 järjekorras teine EKA FOTO 20 klubiõhtu. Seekordse vestluse teemaks on: “Mis saab pärast kooli? Kunsti/kultuuriväljal töötamise võimalikud väljundid”. Vestlust modereerib Airi Triisberg ning osalevad Kulla Laas, Minna Hint, Neeme Külm ja Marten Esko.
Vestlusringis räägitakse, millest ja kuidas kunstnik elab. Me arutame, kuidas kunstnikuna kapitalistlikus (kunsti)maailmas navigeerida.
Kuidas on tasakaalus loominguline töö ja teenimine? Kust tuleb haigekassa kindlustus? Mis on töö ja mis on vaba aja tegevus? Milline roll on näitustel? Milline on kunstnike suhe institutsioonidega? Kas kunsti tehakse tänu Kultuurkapitali toetusele, Kulkast sõltumatult või Kulkat trotsides?
Kokteile segavad Indrek Sirkel ja Oskar Unt. Snäkke pakuvad EKA fotograafia osakonna tudengid Kristiina Aarna, Anna Kaarma, Kaisa Maasik, Diana Olesjuk ja Silvia Sosaar.
DJ on Maarin Mürk.
EKA foto 20 visuaalse identiteedi autoriteks on graafilise disaini osakonna tudengid Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann. Valminud on ka EKA FOTO 20 veebileht, mis täieneb aasta jooksul infoga osakonna ajaloo kohta: www.foto.artun.ee
Täname: Mai Bauvald ja Anneli Kripsaar, Eve Kiiler, Marco Laimre, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum.
Kogu ürituste programmi saab jälgida:
Eesti Kunstiakadeemia kodulehel: https://www.artun.ee/erialad/fotograafia/
Facebookis: https://www.facebook.com/EKA-Fotograafia-142012159217400/?ref=br_rs
Vestlusring 9. oktoobril EKKMis: https://www.facebook.com/events/304020547084717/
Instagram: https://www.instagram.com/eka_fotograafia/
Lisainfo:
Laura Kuusk
Fotograafia osakond
Eesti Kunstiakadeemia
laura.kuusk@artun.ee
+372 55 584 609
Laura Toots
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum
laura.toots@ekkm.ee
+372 511 7886
Postitas Mart Vainre — Püsilink
01.10.2018 — 05.10.2018
Sisearhitektuuri- ja arhitektuuritudengite toolide näitus ruumis A200!
Panime ruumi A200 välja EKA sisearhitektuuri ja arhitektuuritudengite toolid, mis jõudsid hiljuti tagasi Helsingi disaininäda pop-up näituselt. Minge uurima!
Eelmise aasta esimese kursuse tudengite disainitud istemööbel on loodud äärmiselt piiratud materjalivalikut – tükk vineeri, puupulgad ja liim – kasutades. Tudengite juhendajaks oli Soome disainer ja arhitekt, Harvardi Ülikooli disainiõppejõud Ilkka Suppanen ning disainer Martin Relander, kes juhendavad EKAs ka sel aastal toolide erialaainet, mille idee seisneb tooli kavandamises praktiliselt võimatust materjalist.
Kiirustage näitust vaatama, saame seda lahti hoida vaid reedeni!
Postitas Triin Männik — Püsilink
Sisearhitektuuri- ja arhitektuuritudengite toolide näitus ruumis A200!
Esmaspäev 01 oktoober, 2018 — Reede 05 oktoober, 2018
Panime ruumi A200 välja EKA sisearhitektuuri ja arhitektuuritudengite toolid, mis jõudsid hiljuti tagasi Helsingi disaininäda pop-up näituselt. Minge uurima!
Eelmise aasta esimese kursuse tudengite disainitud istemööbel on loodud äärmiselt piiratud materjalivalikut – tükk vineeri, puupulgad ja liim – kasutades. Tudengite juhendajaks oli Soome disainer ja arhitekt, Harvardi Ülikooli disainiõppejõud Ilkka Suppanen ning disainer Martin Relander, kes juhendavad EKAs ka sel aastal toolide erialaainet, mille idee seisneb tooli kavandamises praktiliselt võimatust materjalist.
Kiirustage näitust vaatama, saame seda lahti hoida vaid reedeni!
Postitas Triin Männik — Püsilink
03.10.2018 — 10.11.2018
Noore Skulptori preemianäitus „Olevik kui tundmatu“ EKA Galeriis 3.10.–10.11.2018
Galerii
Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.
Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30
Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00
Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre
Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?
Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.
Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Pire Sova — Püsilink
Noore Skulptori preemianäitus „Olevik kui tundmatu“ EKA Galeriis 3.10.–10.11.2018
Kolmapäev 03 oktoober, 2018 — Laupäev 10 november, 2018
Galerii
Olete oodatud Noore skulptori preemianäituse 2018 “Olevik kui tundmatu” avamisele 3. oktoobril kell 18.00. Tegemist on esimese näitusega galerii uues asukohas Eesti Kunstiakadeemias, Põhja pst 7.
Nele Tiideleppa performance “Kunstnik residentuuris”
teisipäeviti kl 14.00-17.30
neljapäeviti kl 13.00-16.30
reedeti kl 13.00-16.30
Izabella Neffi performance “Tuhkatriinu II”
teisipäeviti 17.30–18.00
laupäeviti 17.30–18.00
Osalevad kunstnikud: Darja Krasnopevtseva, Izabella Neff, Johannes Luik, Katrin Enni, LAURi, Nele Tiidelepp, Olesja Semenkova, Richard Engel, Valetto Alexandre
Näitus keskendub oleviku otsingutele. Seitse noort kunstnikku, kes end ruumi ja objekti kaudu väljendavad, kutsuvad vaatajat praegusesse hetke, kus on kasutada reaalne ruum ja aktiivne ajaühik. Teoste kaudu küsitakse, kuidas ja mida me olevikuruumis näeme ning millisena jääb see paistma, muutudes minevikuks?
Seitsmendat korda toimuva Noore skulptori preemianäitus tõstab esile noori skulptoreid ja installatsioonikunstnikke, toetab nende loomingut ja avab seda laiemale publikule. Avatud konkursi korras näitusele pakutud tööd on teostatud viimase akadeemilise aasta vältel. Rahvusvaheline žürii autasustab grand prix ning II ja III preemia saajaid reisiga olulisele kunstisündmusele maailmas, preemia kuulutatakse välja näituse avamise õhtul.
Näitust korraldab EKA installatsiooni- ja skulptuuri õppetool, juhendasid Taavi Talve, Taavi Piibemann, Kirke Kangro, Art Allmägi. Tehniline abi: Sander Haugas. Graafiline disain: Stuudio Stuudio
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Postitas Pire Sova — Püsilink
04.10.2018 — 05.10.2018
Saksa-Eesti muinsuskaitsekonverents toimub sel nädalal EKAs
Muinsuskaitse ja konserveerimine
Tallinnas 3. – 5. oktoobril toimuv Saksa ja Eesti muinsuskaitsjate konverents – Re-Nationalisierung oder Sharing Heritage? – on pühendatud Euroopa kultuuripärandiaastale 2018.
Ühine minevik seob erinevaid rahvaid ja kultuure. Just pärand on see, mis meid liidab ja ka eristab. Konverentsil keskendutakse sellele, kuidas “võõras” pärand on muutunud või teadlikult muudetud “oma” pärandiks.
Ettekannetega esinevad Saksamaa kõrgkoolide ja Eesti Kunstiakadeemia õppejõud. Konverents on saksa ja inglise keeles saksakeelsete ettekannete sünkroontõlkega eesti keelde.
4. ja 5.oktoobril on EKA aulasse (Põhja pst. 7, I korrus ruum A101) ettekandeid kuulama oodatud kõik huvilised (eelregistreerimisega ja osalustasuta).
Konverentsi korraldavad Saksa muinsuskaitse teooria ja õpetamise ühendus AKTLD ja Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise osakond; toetavad Muinsuskaitseamet, Tallinna Linnaplaneerimise Amet, ICOMOS Eesti Komitee, SA Archimedes ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Maris Veeremäe — Püsilink
Saksa-Eesti muinsuskaitsekonverents toimub sel nädalal EKAs
Neljapäev 04 oktoober, 2018 — Reede 05 oktoober, 2018
Muinsuskaitse ja konserveerimine
Tallinnas 3. – 5. oktoobril toimuv Saksa ja Eesti muinsuskaitsjate konverents – Re-Nationalisierung oder Sharing Heritage? – on pühendatud Euroopa kultuuripärandiaastale 2018.
Ühine minevik seob erinevaid rahvaid ja kultuure. Just pärand on see, mis meid liidab ja ka eristab. Konverentsil keskendutakse sellele, kuidas “võõras” pärand on muutunud või teadlikult muudetud “oma” pärandiks.
Ettekannetega esinevad Saksamaa kõrgkoolide ja Eesti Kunstiakadeemia õppejõud. Konverents on saksa ja inglise keeles saksakeelsete ettekannete sünkroontõlkega eesti keelde.
4. ja 5.oktoobril on EKA aulasse (Põhja pst. 7, I korrus ruum A101) ettekandeid kuulama oodatud kõik huvilised (eelregistreerimisega ja osalustasuta).
Konverentsi korraldavad Saksa muinsuskaitse teooria ja õpetamise ühendus AKTLD ja Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise osakond; toetavad Muinsuskaitseamet, Tallinna Linnaplaneerimise Amet, ICOMOS Eesti Komitee, SA Archimedes ja Eesti Kultuurkapital.
Postitas Maris Veeremäe — Püsilink
29.09.2018 — 04.11.2018
Näitus “omavahel. oskustest” EKKMis
Kuraatorid: Laura Põld, Kati Saarits
Kunstnikud: Mona Aghababaee, Katja Beckman, Leesi Erm, Nadia Hebson, Anna Mari Liivrand, Eva Mustonen, Leo Rohlin, Kaisa Sööt ja Koit Randmäe, Mall Tomberg, Helle Videvik
Graafiline disain: Aadam Kaarma & Sandra Kosorotova
EKKMis saab esmakordselt näha eesti tarbekunsti klassikute teoseid dialoogis noorema põlvkonna autorite materjalitundliku ning protsessipõhise loominguga. Näitus „omavahel. oskustest” toob ühte ruumi traditsioonidele toetuva tarbekunsti ning nüüdiskunstis üha enam domineerivad materjalipõhised praktikad.
Väljapaneku südamiku moodustavad kaasaegse kunsti konteksti asetatud nelja eesti tarbekunsti klassiku Leesi Ermi, Leo Rohlini, Mall Tombergi ning Helle Videviku meisterlikud teosed. Ajas muutunud, püsivaid või taasilmuvaid oskuspõhiseid loomemeetodeid aitavad avada Mona Aghababaee (Iraan), Katja Beckman (Rootsi), Nadia Hebson (Ühendkuningriik), Anna Mari Liivrand, Eva Mustonen, Kaisa Sööt ja Koit Randmäe. Näitus on mõtisklus sellistel teemadel nagu eneseküllase vormi võimalikkus kaasaegse kunsti näitusel, meisterlikkus materjalipõhiste tehnoloogiate valdamises ning aeganõudvates käsitöötehnikates töötavate autorite enesepositsioneerimise erinevused lähiminevikus vs. kaasaegsel kunstiväljal. Näitus toob esile küsimused nagu kuidas hinnata seda osa käelistes tehnikates tegutseva kunstniku tööst, mida nimetatakse tacit knowledge’iks ehk loomulikuks või kombatavaks teadmiseks? Kuidas anda edasi teadmisi oskusest? Millest koosneb oskus?
Näitusega kaasneb kataloog, mille esitlus toimub 4. novembril.
Toetajad ja koostööpartnerid: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Kunstnike Liit, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Akzo Nobel Baltics AS, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Briti Nõukogu Eesti esindus.
Näitus on avatud 29. septembrist 4. novembrini.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Näitus “omavahel. oskustest” EKKMis
Laupäev 29 september, 2018 — Pühapäev 04 november, 2018
Kuraatorid: Laura Põld, Kati Saarits
Kunstnikud: Mona Aghababaee, Katja Beckman, Leesi Erm, Nadia Hebson, Anna Mari Liivrand, Eva Mustonen, Leo Rohlin, Kaisa Sööt ja Koit Randmäe, Mall Tomberg, Helle Videvik
Graafiline disain: Aadam Kaarma & Sandra Kosorotova
EKKMis saab esmakordselt näha eesti tarbekunsti klassikute teoseid dialoogis noorema põlvkonna autorite materjalitundliku ning protsessipõhise loominguga. Näitus „omavahel. oskustest” toob ühte ruumi traditsioonidele toetuva tarbekunsti ning nüüdiskunstis üha enam domineerivad materjalipõhised praktikad.
Väljapaneku südamiku moodustavad kaasaegse kunsti konteksti asetatud nelja eesti tarbekunsti klassiku Leesi Ermi, Leo Rohlini, Mall Tombergi ning Helle Videviku meisterlikud teosed. Ajas muutunud, püsivaid või taasilmuvaid oskuspõhiseid loomemeetodeid aitavad avada Mona Aghababaee (Iraan), Katja Beckman (Rootsi), Nadia Hebson (Ühendkuningriik), Anna Mari Liivrand, Eva Mustonen, Kaisa Sööt ja Koit Randmäe. Näitus on mõtisklus sellistel teemadel nagu eneseküllase vormi võimalikkus kaasaegse kunsti näitusel, meisterlikkus materjalipõhiste tehnoloogiate valdamises ning aeganõudvates käsitöötehnikates töötavate autorite enesepositsioneerimise erinevused lähiminevikus vs. kaasaegsel kunstiväljal. Näitus toob esile küsimused nagu kuidas hinnata seda osa käelistes tehnikates tegutseva kunstniku tööst, mida nimetatakse tacit knowledge’iks ehk loomulikuks või kombatavaks teadmiseks? Kuidas anda edasi teadmisi oskusest? Millest koosneb oskus?
Näitusega kaasneb kataloog, mille esitlus toimub 4. novembril.
Toetajad ja koostööpartnerid: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Kunstnike Liit, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Akzo Nobel Baltics AS, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Briti Nõukogu Eesti esindus.
Näitus on avatud 29. septembrist 4. novembrini.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
28.09.2018 — 04.10.2018
Näitus “Kuidas: elada. Virtuaalsed biograafiad”
Keraamika
Kuraator: Marika Agu
Kunstnikud: Laura Põld, Ingrid Allik, Dre Britton
Graafiline disain: Aadam Kaarma & Sandra Kosorotova
Kolm kunstnikku – Ingrid Allik, Dre Britton ja Laura Põld – eksponeerivad EKKMis isiklikust elust ja koduruumist inspireeritud objekte, mis kutsuvad vaatajaid ette kujutama nende autorite võimalikke biograafiaid. Näitusel esitatud tööd viitavad kaasaegsele elutunnetusele ja -viisile. Tegemist on jälgedega, mille abil on võimalik rekonstrueerida üldinimlikke argipäevaseid tegevusi ja elukeskkonda.
Guugeldades vastuseid küsimustele, kuidas teha lõket, milline koeratõug sobib kaaslasena sinu iseloomuga, mida süüa õhtusöögiks või mis põhjustab teatud terviserikke, näib, et igale probleemile on olemas lahendus, tuleb osata ainult küsida. Hakkamasaamine laiemas kultuurilises ja ühiskondlikus mõttes on paratamatult igaühe vabadus ja vastutus ning see on tingitud ka elukeskkonnas leiduvatest vahenditest. Spetsiaalselt selleks näituseks loodud kunstiteos-objektid püüavadki sel rühmanäitusel toimida lähtuvalt oma kasulikkusest, kuid paraku nad kukuvad selles läbi. Kuna neid eksponeeritakse muuseumis, on nad millegi virtuaalse – võimaliku, kujuteldava – võimendatud viitepunkt, mistõttu on tegemist kõike muud kui praktiliste asjadega.
Näitusega kaasneb kataloog, mis sisaldab fotograafi Alan Proosa dokumentatsiooni ning näitusel osalejate pseudobiograafiaid ja elukulgu kujutavaid graafikuid, mille on koostanud kunstnik Camille Laurelli.
Kataloogi esitlus toimub 4. novembril.
Toetajad ja koostööpartnerid: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Eesti Kunstnike Liit.
Näitus on avatud 29. septembrist 4. novembrini.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Näitus “Kuidas: elada. Virtuaalsed biograafiad”
Reede 28 september, 2018 — Neljapäev 04 oktoober, 2018
Keraamika
Kuraator: Marika Agu
Kunstnikud: Laura Põld, Ingrid Allik, Dre Britton
Graafiline disain: Aadam Kaarma & Sandra Kosorotova
Kolm kunstnikku – Ingrid Allik, Dre Britton ja Laura Põld – eksponeerivad EKKMis isiklikust elust ja koduruumist inspireeritud objekte, mis kutsuvad vaatajaid ette kujutama nende autorite võimalikke biograafiaid. Näitusel esitatud tööd viitavad kaasaegsele elutunnetusele ja -viisile. Tegemist on jälgedega, mille abil on võimalik rekonstrueerida üldinimlikke argipäevaseid tegevusi ja elukeskkonda.
Guugeldades vastuseid küsimustele, kuidas teha lõket, milline koeratõug sobib kaaslasena sinu iseloomuga, mida süüa õhtusöögiks või mis põhjustab teatud terviserikke, näib, et igale probleemile on olemas lahendus, tuleb osata ainult küsida. Hakkamasaamine laiemas kultuurilises ja ühiskondlikus mõttes on paratamatult igaühe vabadus ja vastutus ning see on tingitud ka elukeskkonnas leiduvatest vahenditest. Spetsiaalselt selleks näituseks loodud kunstiteos-objektid püüavadki sel rühmanäitusel toimida lähtuvalt oma kasulikkusest, kuid paraku nad kukuvad selles läbi. Kuna neid eksponeeritakse muuseumis, on nad millegi virtuaalse – võimaliku, kujuteldava – võimendatud viitepunkt, mistõttu on tegemist kõike muud kui praktiliste asjadega.
Näitusega kaasneb kataloog, mis sisaldab fotograafi Alan Proosa dokumentatsiooni ning näitusel osalejate pseudobiograafiaid ja elukulgu kujutavaid graafikuid, mille on koostanud kunstnik Camille Laurelli.
Kataloogi esitlus toimub 4. novembril.
Toetajad ja koostööpartnerid: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Eesti Kunstnike Liit.
Näitus on avatud 29. septembrist 4. novembrini.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
06.10.2018
Ülle Marksi looming Kärdlas – näitus, vestlusring ja avatud joonistusstuudio
Hinnatud EKA joonistamise õppejõud Ülle Marks avab laupäeval, 6. oktoobril kell 18 Nelja Nurga Galeriis (Keskväljak 5a, Kärdla, Hiiumaa) oma originaaljoonistuste näituse “Ajalik ja Ajatu. Ruum minus ja mu ümber.”
Reedel, 12. oktoobril toimub galeriis vestlusring, kuhu on oodatud kõik, kes tahaksid näitusest ja piltide sünniloost enam teada. Ülle Marks tutvustab EKAt, kui parimat kunstile pühendunud õppeasutust Eestis. Eriti on oodatud gümnasistid ja teisedki, kel huvi edasi õppida ning täiendada end arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduste valdkonnas.
Laupäeval, 13. oktoobril kell 13-15 toimub galeriis Ülle Marksi juhendamisel joonistamise koolitus. Ta toob pealinnast kaasa ka kauni modelli.
Kõik on teretulnud!
Ülle Marks on lõpetanud ERKI graafika eriala 1989 ning töötab alates 2013. aastast EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio juhataja ja õpetajana. Ta on EKLi liige 1990. aastast, Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige 1991. aastast. Marks on õpetanud ligi 20 aastat nii EKAs, Tallinna Rahvaülikoolis kui ka VHKs. Ta on esinenud loominguga nii Eestis kui ka rahvusvaheliselt, saanud mitmeid olulisi rahvusvahelisi erialaseid tunnustusi ja auhindu nagu Tallinna Graafikatriennaali Grand Prix 1992, World Award Winners Galleri Grand Prix 1994, Yehhudi Menuhin Fondation Prize 2007, jt. Marksi töid on erinevates kollektsioonides, k.a KUMU kollektsioonis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
Ülle Marksi looming Kärdlas – näitus, vestlusring ja avatud joonistusstuudio
Laupäev 06 oktoober, 2018
Hinnatud EKA joonistamise õppejõud Ülle Marks avab laupäeval, 6. oktoobril kell 18 Nelja Nurga Galeriis (Keskväljak 5a, Kärdla, Hiiumaa) oma originaaljoonistuste näituse “Ajalik ja Ajatu. Ruum minus ja mu ümber.”
Reedel, 12. oktoobril toimub galeriis vestlusring, kuhu on oodatud kõik, kes tahaksid näitusest ja piltide sünniloost enam teada. Ülle Marks tutvustab EKAt, kui parimat kunstile pühendunud õppeasutust Eestis. Eriti on oodatud gümnasistid ja teisedki, kel huvi edasi õppida ning täiendada end arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduste valdkonnas.
Laupäeval, 13. oktoobril kell 13-15 toimub galeriis Ülle Marksi juhendamisel joonistamise koolitus. Ta toob pealinnast kaasa ka kauni modelli.
Kõik on teretulnud!
Ülle Marks on lõpetanud ERKI graafika eriala 1989 ning töötab alates 2013. aastast EKA disainiteaduskonna joonistusstuudio juhataja ja õpetajana. Ta on EKLi liige 1990. aastast, Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige 1991. aastast. Marks on õpetanud ligi 20 aastat nii EKAs, Tallinna Rahvaülikoolis kui ka VHKs. Ta on esinenud loominguga nii Eestis kui ka rahvusvaheliselt, saanud mitmeid olulisi rahvusvahelisi erialaseid tunnustusi ja auhindu nagu Tallinna Graafikatriennaali Grand Prix 1992, World Award Winners Galleri Grand Prix 1994, Yehhudi Menuhin Fondation Prize 2007, jt. Marksi töid on erinevates kollektsioonides, k.a KUMU kollektsioonis.
Postitas Mart Vainre — Püsilink
![Madalam_kui_muru[2]](https://www.artun.ee/app/uploads/2018/10/Madalam_kui_muru2-374x250.jpg)


























