Mitte-aura seminaride sarjas peab 23. oktoobril avatud loengu Tanja Muravskaja

23.10.2017

Mitte-aura seminaride sarjas peab 23. oktoobril avatud loengu Tanja Muravskaja

Tanja Muravskaja. Seeriast ´Kangelane´. 2017. Pigmenttrükk.

Tanja Muravskaja. Seeriast „Kangelane”. 2017. Pigmenttrükk

 

23. oktoober kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 23. oktoobril kell 16 toimub kunstnikuvestlus Tanja Muravskajaga.

Kunstnikuvestlusel tutvustab Tanja Muravskaja äsja Tartu Kunstimajas avatud isikunäitust „Kangelane“. Lisaks tuleb juttu tema eelnevatest rahvuslusteemalistest fotoseeriatest.

Eesti on lülitunud globaalsesse kaitsestruktuuri, mis on vihmavarjuks 28-le riigile ning mille eesmärgiks on konfliktide ennetamine ja liikmesriikide turvalisuse tagamine. Kuigi mitte keegi ei ihka külma sõja tagasitulekut, näeme siiski Tapale ja Jõhvi paigutatud erinevate riikide sõjaväelaste osalusel toimuvaid ühisõppuseid, mida korraldatakse võimaliku agressiooni heidutamise eesmärgil.

Isikunäitus „Kangelane“ koosneb eeskätt NATO liitlasvägede sõdurite portreedest, kelle kõrval on Eestimaa poisid ja tüdrukud: Noored Kotkad ja Kodutütred. Need on portreed homsetest kangelastest, kes täna valmistuvad oma tulevikuks, mis võib muuhulgas tähenda ka reaalsete relvade abil meie kõigi kaitsmist.

Muravskaja põhjendab näituse teemavalikut järgnevalt: „Usume, et näeme vaid pinnavirvendust, ohust mis meid tegelikult ähvardab ning seetõttu jääb hirmust teadmatuse ees süda seisma. Eesti meedia maalib meie tulevikku õnneliku, turvalise ja pilvituna, kuid meie kõik ja ka nn suur Euroopa elame tegelikult hirmuatmosfääris. Ähvardused, sõjaohu õhutamine ja põgenike kriis on igapäevane reaalsus.”

Näitusesaalis valitseb aukartlik vaikus. Osana Euroopalikust kultuurist on ka Eesti asunud mälestama oma misjoonide ohvreid ja sõjaveterane.

Tanja Muravskaja (s 1978) on saanud Eesti Kunstiakadeemiast nii fotograafia bakalaureuse- kui magistrikraadi ning jätkab samas doktorantuuris. Alates 2007. aastast on tal olnud kümmekond isikunäitust nii Eestis kui välismaal. Ta on osalenud paljudel rahvusvahelistel grupinäitustel. Tanja Muravskaja on üks järgmisel aastal väljaantava Köler Prize’i nominentidest.

Näitus „Kangelane“ on avatud Tartu Kunstimaja suures saalis 19. oktoobrist 12. novembrini.

Rohkem infot:
www.cca.ee/en/artists/tanja-muravskaja

EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.

Olete oodatud!

Postitas Mart Vainre — Püsilink

Mitte-aura seminaride sarjas peab 23. oktoobril avatud loengu Tanja Muravskaja

Esmaspäev 23 oktoober, 2017

Tanja Muravskaja. Seeriast ´Kangelane´. 2017. Pigmenttrükk.

Tanja Muravskaja. Seeriast „Kangelane”. 2017. Pigmenttrükk

 

23. oktoober kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 23. oktoobril kell 16 toimub kunstnikuvestlus Tanja Muravskajaga.

Kunstnikuvestlusel tutvustab Tanja Muravskaja äsja Tartu Kunstimajas avatud isikunäitust „Kangelane“. Lisaks tuleb juttu tema eelnevatest rahvuslusteemalistest fotoseeriatest.

Eesti on lülitunud globaalsesse kaitsestruktuuri, mis on vihmavarjuks 28-le riigile ning mille eesmärgiks on konfliktide ennetamine ja liikmesriikide turvalisuse tagamine. Kuigi mitte keegi ei ihka külma sõja tagasitulekut, näeme siiski Tapale ja Jõhvi paigutatud erinevate riikide sõjaväelaste osalusel toimuvaid ühisõppuseid, mida korraldatakse võimaliku agressiooni heidutamise eesmärgil.

Isikunäitus „Kangelane“ koosneb eeskätt NATO liitlasvägede sõdurite portreedest, kelle kõrval on Eestimaa poisid ja tüdrukud: Noored Kotkad ja Kodutütred. Need on portreed homsetest kangelastest, kes täna valmistuvad oma tulevikuks, mis võib muuhulgas tähenda ka reaalsete relvade abil meie kõigi kaitsmist.

Muravskaja põhjendab näituse teemavalikut järgnevalt: „Usume, et näeme vaid pinnavirvendust, ohust mis meid tegelikult ähvardab ning seetõttu jääb hirmust teadmatuse ees süda seisma. Eesti meedia maalib meie tulevikku õnneliku, turvalise ja pilvituna, kuid meie kõik ja ka nn suur Euroopa elame tegelikult hirmuatmosfääris. Ähvardused, sõjaohu õhutamine ja põgenike kriis on igapäevane reaalsus.”

Näitusesaalis valitseb aukartlik vaikus. Osana Euroopalikust kultuurist on ka Eesti asunud mälestama oma misjoonide ohvreid ja sõjaveterane.

Tanja Muravskaja (s 1978) on saanud Eesti Kunstiakadeemiast nii fotograafia bakalaureuse- kui magistrikraadi ning jätkab samas doktorantuuris. Alates 2007. aastast on tal olnud kümmekond isikunäitust nii Eestis kui välismaal. Ta on osalenud paljudel rahvusvahelistel grupinäitustel. Tanja Muravskaja on üks järgmisel aastal väljaantava Köler Prize’i nominentidest.

Näitus „Kangelane“ on avatud Tartu Kunstimaja suures saalis 19. oktoobrist 12. novembrini.

Rohkem infot:
www.cca.ee/en/artists/tanja-muravskaja

EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.

Olete oodatud!

Postitas Mart Vainre — Püsilink

23.10.2017 — 28.10.2017

Graafika-sügavtrükk

Koolitus on mõeldud neile, kellel esmane tutvus sügavtrükitehnikatega juba tehtud. Kursuse käigus on võimalus teha suureformaadilist kuivnõela ja vasesöövitus tehnikaid (ofort, akvatinta, lahtine pinnasöövitus – mitmeastmelised söövitused ja erinevate tehnikate koos kasutamine). Lisaks teeme tutvust eksperimentaalse fotoülekandmisega trükiplaadile.

Koolitus lõpeb tööde esitlusega.

Koolituse läbinu:

Tunneb erinevaid sügavtrükitehnikaid.

Oskab iseseisvalt kavandit analüüsida ja leida sobiv tehniline
lahendus oma ideede elluviimiseks.

Juhendaja: Marko Nautras, EKA kunstide magister, MA

Aeg: 23., 25., 26. oktoober kell 17.30-20.30

ja 28. oktoober kell 11.00-18.00 (tund lõunapausiks)

Koht: Lembitu 10B
Maht: 20 õppetundi
Hind: 180 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Graafika-sügavtrükk

Esmaspäev 23 oktoober, 2017 — Laupäev 28 oktoober, 2017

Koolitus on mõeldud neile, kellel esmane tutvus sügavtrükitehnikatega juba tehtud. Kursuse käigus on võimalus teha suureformaadilist kuivnõela ja vasesöövitus tehnikaid (ofort, akvatinta, lahtine pinnasöövitus – mitmeastmelised söövitused ja erinevate tehnikate koos kasutamine). Lisaks teeme tutvust eksperimentaalse fotoülekandmisega trükiplaadile.

Koolitus lõpeb tööde esitlusega.

Koolituse läbinu:

Tunneb erinevaid sügavtrükitehnikaid.

Oskab iseseisvalt kavandit analüüsida ja leida sobiv tehniline
lahendus oma ideede elluviimiseks.

Juhendaja: Marko Nautras, EKA kunstide magister, MA

Aeg: 23., 25., 26. oktoober kell 17.30-20.30

ja 28. oktoober kell 11.00-18.00 (tund lõunapausiks)

Koht: Lembitu 10B
Maht: 20 õppetundi
Hind: 180 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

30.10.2017 — 18.12.2017

Stilistika: Teater

Sissejuhatus stilisti töömaailma, kuidas läheneda erinevatele ülesannetele. Tunnid koosnevad nii teoreetilistest kui ka praktilistest ülesannetest.

Stilistika aines on ülesandeks teha stilistika lahendused etteantud teksti põhjal, Aino Kallase “Reigi õpetaja”. Tudeng peab valima antud romaanist 3 tegelast, koostama neile stilistilised lahendused.

Lähteülesandeks on koostada stilistika lähtudes Eesti rahvariietest ning pakkuda välja kaasaegseid ja moodsaid lahendusi, mis oleksid aktuaalsed ja stiilsed ning moeteadlikud ka kaasajal.

Lõpptulemus on reaalne moeseeria 3 tegelasest, mis oleks avaldamiskõlbulik kaasaegses moeajakirjas.

Antud kursuse juurde kuulub ka Eesti Rahvamuuseumi külastamine ja tutvumine uue rahvarõivaste väljapanekuga, et oleks võimalik sellest lähtuvalt teha stilisatsioone. (ERMI külastus toimub laupäevasel päeval)

Õppejõud: Gerly Tinn, MA

Aeg: esmaspäeviti 30. oktoober kuni 18. detsember 2017

Kell: 19.10-20.40

Koht: Estonia pst. 7, ruum 435

Maht: 16 õppetundi (2 EAP) Hind: 120 eurot (sisaldab giidi tasu ERM-s).

Õppekavagrupp: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Stilistika: Teater

Esmaspäev 30 oktoober, 2017 — Esmaspäev 18 detsember, 2017

Sissejuhatus stilisti töömaailma, kuidas läheneda erinevatele ülesannetele. Tunnid koosnevad nii teoreetilistest kui ka praktilistest ülesannetest.

Stilistika aines on ülesandeks teha stilistika lahendused etteantud teksti põhjal, Aino Kallase “Reigi õpetaja”. Tudeng peab valima antud romaanist 3 tegelast, koostama neile stilistilised lahendused.

Lähteülesandeks on koostada stilistika lähtudes Eesti rahvariietest ning pakkuda välja kaasaegseid ja moodsaid lahendusi, mis oleksid aktuaalsed ja stiilsed ning moeteadlikud ka kaasajal.

Lõpptulemus on reaalne moeseeria 3 tegelasest, mis oleks avaldamiskõlbulik kaasaegses moeajakirjas.

Antud kursuse juurde kuulub ka Eesti Rahvamuuseumi külastamine ja tutvumine uue rahvarõivaste väljapanekuga, et oleks võimalik sellest lähtuvalt teha stilisatsioone. (ERMI külastus toimub laupäevasel päeval)

Õppejõud: Gerly Tinn, MA

Aeg: esmaspäeviti 30. oktoober kuni 18. detsember 2017

Kell: 19.10-20.40

Koht: Estonia pst. 7, ruum 435

Maht: 16 õppetundi (2 EAP) Hind: 120 eurot (sisaldab giidi tasu ERM-s).

Õppekavagrupp: moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

14.11.2017 — 09.12.2017

Moestilistika teoorias ja praktikas

Inspireeriv kursus, mis aitab oma isikupära tugevusi disainida, neid säravalt välja tuua ja oma kasuks tööle panna.
Kostüümikunstniku juhendatav kursus koosneb loengutest ja praktilistest ülesannetest.

Stilistika kursuse eesmärgid:
Ülevaade moestiilidest ja teadmiseid koos praktiliste ülesannetega proportsioonide ja riietumise teemal.

Põhimõtete tutvustus.

Keha analüüs ja praktiine ostlemine Eesti oludes.

Kursus lõpeb mapiga valminud töödest ja fotodest ning individuaalse nõustamisega poodlemisel.

Vajalikud materjalid: paber, joonistustarbed, värvid, pintslid.

Koolituse läbinu: 

Oskab kavandada ja stiilseerida moejoonist, komplekteerida endale tervikliku rõivakomplekti igaks olukorraks.

 

Juhendaja: Maiu Rõõmus, ERKI teratrikunstnik MA, EKA pikaajaline õppejõud

Aeg: teisipäeviti 14., 21., 28. november ja 5. detsember kell 17.30-20.30

ja 9. detsember kell 10.00-13.00 (poodlemine)

Koht: Estonia pst. 7
Maht: 20 õppetundi
Hind: 160 eurot

Õppekavarühm: Moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Moestilistika teoorias ja praktikas

Teisipäev 14 november, 2017 — Laupäev 09 detsember, 2017

Inspireeriv kursus, mis aitab oma isikupära tugevusi disainida, neid säravalt välja tuua ja oma kasuks tööle panna.
Kostüümikunstniku juhendatav kursus koosneb loengutest ja praktilistest ülesannetest.

Stilistika kursuse eesmärgid:
Ülevaade moestiilidest ja teadmiseid koos praktiliste ülesannetega proportsioonide ja riietumise teemal.

Põhimõtete tutvustus.

Keha analüüs ja praktiine ostlemine Eesti oludes.

Kursus lõpeb mapiga valminud töödest ja fotodest ning individuaalse nõustamisega poodlemisel.

Vajalikud materjalid: paber, joonistustarbed, värvid, pintslid.

Koolituse läbinu: 

Oskab kavandada ja stiilseerida moejoonist, komplekteerida endale tervikliku rõivakomplekti igaks olukorraks.

 

Juhendaja: Maiu Rõõmus, ERKI teratrikunstnik MA, EKA pikaajaline õppejõud

Aeg: teisipäeviti 14., 21., 28. november ja 5. detsember kell 17.30-20.30

ja 9. detsember kell 10.00-13.00 (poodlemine)

Koht: Estonia pst. 7
Maht: 20 õppetundi
Hind: 160 eurot

Õppekavarühm: Moe-, sise- ja tööstusdisain

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info ja registreerimine: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

25.11.2017 — 26.11.2017

Futuristlik workshop: Vorm ja illlustratsioon

2 päevane illustratsiooni workshopp, mida viivad läbi Kätlin Kaljuvee ja Björn Koop.

Valmistame ette ühe või kaks installatsiooni, kus modell asetub futuristliku maailma keskele. See tähendab, et osalejad ei joonista mitte ainult modelli, vaid joonistavad ka teda übritsevat keskkkonda ja proovivad pilti sisse tuua disainitud maailma, milles modell asub.

Selle seeria jaoks loovad Kätlin ja Björn spetsiifilised futuristlikud kostüümid ja tagataustaks modernse arhitektuurilise maastiku.

Tehnikatest proovime erinevaid meediume: tušši, värvipliitaseid, markereid, akvarelli, pliiatseid ja tintnenpenni.

Workshopi tulemusena valmib vähemalt 2 illustratsiooni A1 formaadis.

Vaata videot Kätlini ja Björni ühistöö protsessist: https://vimeo.com/102835969

Juhendajad: Kätlin Kaljuvee ja Björn Koop

Aeg: 25. ja 26. november

Kell: 10.00-13.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 245

Maht: 8 õppetundi

Hind: 90 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Futuristlik workshop: Vorm ja illlustratsioon

Laupäev 25 november, 2017 — Pühapäev 26 november, 2017

2 päevane illustratsiooni workshopp, mida viivad läbi Kätlin Kaljuvee ja Björn Koop.

Valmistame ette ühe või kaks installatsiooni, kus modell asetub futuristliku maailma keskele. See tähendab, et osalejad ei joonista mitte ainult modelli, vaid joonistavad ka teda übritsevat keskkkonda ja proovivad pilti sisse tuua disainitud maailma, milles modell asub.

Selle seeria jaoks loovad Kätlin ja Björn spetsiifilised futuristlikud kostüümid ja tagataustaks modernse arhitektuurilise maastiku.

Tehnikatest proovime erinevaid meediume: tušši, värvipliitaseid, markereid, akvarelli, pliiatseid ja tintnenpenni.

Workshopi tulemusena valmib vähemalt 2 illustratsiooni A1 formaadis.

Vaata videot Kätlini ja Björni ühistöö protsessist: https://vimeo.com/102835969

Juhendajad: Kätlin Kaljuvee ja Björn Koop

Aeg: 25. ja 26. november

Kell: 10.00-13.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 245

Maht: 8 õppetundi

Hind: 90 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

03.11.2017 — 24.11.2017

Paberkoopia siirdamine savile

Kursuse käigus antakse ülevaade koopiatrüki võimalustest ja tehnikast. Õpitakse, kuidas pilti arvutis ümber keerata.

Valmistatakse ise savist ese ja kantakse sellele varem kujundatud ja välja prinditud kujutis.

Ettepõletatud ese puhastatakse ja glasuuritakse.

Koolitus lõpeb tööde esitlusega ja tagasisidega.

Vajalikud materjalid: tööks vajaliku savi saab osta kohapealt.

Koolituse läbinu:

Omab ülevaadet koopiatrüki võimalustest;

Teab kuidas pilti arvutis ümber keerata;

Oskab paberile trükitud kujutist savile kanda;

Oskab ettepõletatud eset glasuurida.

 

Juhendab: Aigi Orav, keraamik 

Aeg: reedeti 3., 10. ja 17. november kell 18.00-20.15

24. novembril kell 18.00-19.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 245

Maht: 10 õppetundi

Hind: 90 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Paberkoopia siirdamine savile

Reede 03 november, 2017 — Reede 24 november, 2017

Kursuse käigus antakse ülevaade koopiatrüki võimalustest ja tehnikast. Õpitakse, kuidas pilti arvutis ümber keerata.

Valmistatakse ise savist ese ja kantakse sellele varem kujundatud ja välja prinditud kujutis.

Ettepõletatud ese puhastatakse ja glasuuritakse.

Koolitus lõpeb tööde esitlusega ja tagasisidega.

Vajalikud materjalid: tööks vajaliku savi saab osta kohapealt.

Koolituse läbinu:

Omab ülevaadet koopiatrüki võimalustest;

Teab kuidas pilti arvutis ümber keerata;

Oskab paberile trükitud kujutist savile kanda;

Oskab ettepõletatud eset glasuurida.

 

Juhendab: Aigi Orav, keraamik 

Aeg: reedeti 3., 10. ja 17. november kell 18.00-20.15

24. novembril kell 18.00-19.00

Koht: Estonia pst. 7, ruum 245

Maht: 10 õppetundi

Hind: 90 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

01.11.2017 — 29.11.2017

Sepise algkursus

Ahjuroobi valmistamine

Kursus annab ülevaate sepatööst läbi traditsioonilste sepatöö võtete, iidse ameti olemust mõtestades vastavalt tänapäeva vajadustele.

Kursusel omandatakse põhitöövõtteid (venitamine, jämendamine, raiumine, painutamine, mulgustamine, keeramine, neetimine, kuumtöötlus, sepakeevis, viimistlemine), õpitakse töötama käsitsi, paaris ning erinevate masinatega (puurpink, suruõhuhaamer, ketaslõikur, käi, lintlihv).

Esimene õppetund tutvustab sepikoda – tuld, alasit, töövahendeid ja tööohutust.

Ohutuks õppetööks on vajalikud mittesüttivad riided ja turvalised jalatsid. Tööriieteks soblikud riideesemed on lina-teksa-nahk või puuvillasest materjalist. Jalanõudeks nahk- või turvasaapad.

Kaitseprillid ja kuulmiskaitsevahendid saavad osalejad kohapeal.

Kursuse läbinu:

On võimeline iseseisvalt alustama tuld, kavandama oma tööd ning seda ka materjalis teostama. Tal on ette näidata omavalmistatud ahjuroop.

Juhendaja: Fred Truus, metallikunstnik, EKA sepikojameister

Aeg: kolmapäeviti 1. november kuni 29. november 2017

Kell: 18.00- 21.00

Koht: ehte- ja sepakunsti osakonna sepikoda Noblessneri sadamas

Maht: 20 õppetundi

Hind: 215.- (hind sisaldab töövahendeid ja materjale!)

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

Sepise algkursus

Kolmapäev 01 november, 2017 — Kolmapäev 29 november, 2017

Ahjuroobi valmistamine

Kursus annab ülevaate sepatööst läbi traditsioonilste sepatöö võtete, iidse ameti olemust mõtestades vastavalt tänapäeva vajadustele.

Kursusel omandatakse põhitöövõtteid (venitamine, jämendamine, raiumine, painutamine, mulgustamine, keeramine, neetimine, kuumtöötlus, sepakeevis, viimistlemine), õpitakse töötama käsitsi, paaris ning erinevate masinatega (puurpink, suruõhuhaamer, ketaslõikur, käi, lintlihv).

Esimene õppetund tutvustab sepikoda – tuld, alasit, töövahendeid ja tööohutust.

Ohutuks õppetööks on vajalikud mittesüttivad riided ja turvalised jalatsid. Tööriieteks soblikud riideesemed on lina-teksa-nahk või puuvillasest materjalist. Jalanõudeks nahk- või turvasaapad.

Kaitseprillid ja kuulmiskaitsevahendid saavad osalejad kohapeal.

Kursuse läbinu:

On võimeline iseseisvalt alustama tuld, kavandama oma tööd ning seda ka materjalis teostama. Tal on ette näidata omavalmistatud ahjuroop.

Juhendaja: Fred Truus, metallikunstnik, EKA sepikojameister

Aeg: kolmapäeviti 1. november kuni 29. november 2017

Kell: 18.00- 21.00

Koht: ehte- ja sepakunsti osakonna sepikoda Noblessneri sadamas

Maht: 20 õppetundi

Hind: 215.- (hind sisaldab töövahendeid ja materjale!)

Info: koolitus@artun.ee, Pirje Kõvatomas +372 626 7327

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Postitas Pirje Kovatomas — Püsilink

19.10.2017

DANIEL KÖHLER Avatud Loeng 19. oktoobril Kanuti Gildi SAALis


RC8 – Large City Architecture 2017.
Team Wa(o)nderyards:  Chen Chen, Genmao Li, Zixuan Wang.
Mereology, scale 1:250

19. oktoobril kell 18 peab Kanuti Gildi Saalis (Pikk 20) hooaja teise Avatud Loengu Londonis tegutsev arhitekt Daniel Köhler, kes oma doktoritöös “Mereoloogiline linn” on keskendunud sellele, kuidas osadest tekib tervik, kuidas tubadest saavad korterid, korteritest majad, majadest linn.

Daniel Köhler on arhitekt, urbanist, teadur ja õppejõud, kes tegutseb Londonis. Köhler juhatab Bartletti arhitektuurikoolis linnadisaini uurimisklastrit ning koordineerib sealse arhitektuurse disaini magistriprogrammi teooria ja ajaloo õppemoodulit. Lisaks on Köhler järeldoktor Innsbrucki ülikoolis ja Lab for Environmental Design Strategies kaasasutaja. Köhler on õpetanud Aalto ülikoolis, Vilniuse kunstiakadeemias, SCI-Arcis, Frankfurti Städelschules ja Ida-Londoni ülikoolis. 2016. aastal andis Köhler välja arhitektuuri ja linna osa-terviku suhteid uuriva raamatu “The Mereological City” ja tema viimase aja teadustegevus keskendub digitaalse logistika mõjudele linnaruumis: kvantitatiivselt kujundatud linnad ja nende arhitektuur.

Mereoloogia on ontoloogia haru, mis lahkab osa ja terviku suhteid. Kui ütleme, et tervik on midagi enamat kui osakeste summa, on tegemist mereoloogilise tehtega. Köhler kirjeldab linna arhitektuuri kompositsioonilise pingena, mida loovad erinevad ehitised linnas eneses.

http://www.lab-eds.org/The-Mereological-City

Lähemalt Daniel Köhleri kohta: http://www.lab-eds.org/

Avatud Loengute sarja raames jõuavad Tallinnasse põnevad arhitektid ja linnaplaneerijaid – nii teoreetikuid kui praktikuid – kõikjalt üle maailma. Kuulama on oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri, robootika, disaini või vabade kunstide valdkonnast; samuti juba tegutsevad professionaalid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – samuti kõik, kes kaaluvad arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles.

EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond on arhitektuuri avatud loenguid korraldanud 2012. aastast alates – igal õppeaastal astub Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut. Avatud loengute sarja kureerivad Sille Pihlak ja Siim Tuksam.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

www.avatudloengud.ee 

https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/ 

Lisainfo:
Pille Epner
Arhitektuuriteaduskonna teadus- ja arendustegevuse koordinaator Tel: +372 642 0071
E-post: pille.epner@artun.ee

Postitas Mart Vainre — Püsilink

DANIEL KÖHLER Avatud Loeng 19. oktoobril Kanuti Gildi SAALis

Neljapäev 19 oktoober, 2017


RC8 – Large City Architecture 2017.
Team Wa(o)nderyards:  Chen Chen, Genmao Li, Zixuan Wang.
Mereology, scale 1:250

19. oktoobril kell 18 peab Kanuti Gildi Saalis (Pikk 20) hooaja teise Avatud Loengu Londonis tegutsev arhitekt Daniel Köhler, kes oma doktoritöös “Mereoloogiline linn” on keskendunud sellele, kuidas osadest tekib tervik, kuidas tubadest saavad korterid, korteritest majad, majadest linn.

Daniel Köhler on arhitekt, urbanist, teadur ja õppejõud, kes tegutseb Londonis. Köhler juhatab Bartletti arhitektuurikoolis linnadisaini uurimisklastrit ning koordineerib sealse arhitektuurse disaini magistriprogrammi teooria ja ajaloo õppemoodulit. Lisaks on Köhler järeldoktor Innsbrucki ülikoolis ja Lab for Environmental Design Strategies kaasasutaja. Köhler on õpetanud Aalto ülikoolis, Vilniuse kunstiakadeemias, SCI-Arcis, Frankfurti Städelschules ja Ida-Londoni ülikoolis. 2016. aastal andis Köhler välja arhitektuuri ja linna osa-terviku suhteid uuriva raamatu “The Mereological City” ja tema viimase aja teadustegevus keskendub digitaalse logistika mõjudele linnaruumis: kvantitatiivselt kujundatud linnad ja nende arhitektuur.

Mereoloogia on ontoloogia haru, mis lahkab osa ja terviku suhteid. Kui ütleme, et tervik on midagi enamat kui osakeste summa, on tegemist mereoloogilise tehtega. Köhler kirjeldab linna arhitektuuri kompositsioonilise pingena, mida loovad erinevad ehitised linnas eneses.

http://www.lab-eds.org/The-Mereological-City

Lähemalt Daniel Köhleri kohta: http://www.lab-eds.org/

Avatud Loengute sarja raames jõuavad Tallinnasse põnevad arhitektid ja linnaplaneerijaid – nii teoreetikuid kui praktikuid – kõikjalt üle maailma. Kuulama on oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri, robootika, disaini või vabade kunstide valdkonnast; samuti juba tegutsevad professionaalid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – samuti kõik, kes kaaluvad arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles.

EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond on arhitektuuri avatud loenguid korraldanud 2012. aastast alates – igal õppeaastal astub Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut. Avatud loengute sarja kureerivad Sille Pihlak ja Siim Tuksam.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.

www.avatudloengud.ee 

https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/ 

Lisainfo:
Pille Epner
Arhitektuuriteaduskonna teadus- ja arendustegevuse koordinaator Tel: +372 642 0071
E-post: pille.epner@artun.ee

Postitas Mart Vainre — Püsilink

22.09.2017 — 20.11.2017

Klaasiosakonna üliõpilase Annika Mätliku teos valiti Stanislav Libenský Award 2017 näitusele Prahas

19400147_1501990869861595_6099022941714619492_n
Grid_SLA17_1 (1)
IMG_9215
IMG_89481
IMG_89501

Stanislav Libenský Award (asutatud 2009. aastal) on ainus rahvusvaheline klaasikunsti konkurss-näitus maailmas, mis on mõeldud klaasi eriala lõpetajatele

Stanislav Libenský oli kõige silmapaistvam Tšehhi klaasikunstnik ja pedagoog 20. sajandil. Tema teoseid, mis on loodud koostöös Jaroslava Brychtovága on eksponeeritud muuseumides ja galeriides kogu maailmas. Lisaks loomingule õpetas ta Kunsti-, Arhitektuuri- ja Disainiakadeemias Prahas ja oli juht ja pedagoog Železný Brodi Klaasikoolis, kus ta töötas ja elas suurema osa oma elust.

See rahvusvaheline konkurss on mõeldud noorte klaasikunstnikele. Konkursi eesmärk on aidata kaasa noorte klaasikunstnike arengule, et võrrelda erinevaid lähenemisviise ja meetodeid klaasikunstile. Tšehhi Klaasi Galerii Prahas, kes on selle konkursi initsiaator ja peamine korraldaja, loodab, et see võistlus, millele järgneb alati ka näitus valitud töödest, aitab noortel kunstnikel siseneda klaasimaailma ja uurida selle potentsiaali.

Sel aastal osutus konkursil valituks klaasi eriala BA 2017. a. lõpetanu Annika Mätliku töö „Otsides ilu“ (juhendaja Tiina Sarapu), mis on eksponeeritud näitusel Prahas, Tšehhi Klaasi Galeriis 22.septembrist – 20 novembrini.

http://www.libenskyaward.com/en/

Postitas Eve Koha — Püsilink

Klaasiosakonna üliõpilase Annika Mätliku teos valiti Stanislav Libenský Award 2017 näitusele Prahas

Reede 22 september, 2017 — Esmaspäev 20 november, 2017

19400147_1501990869861595_6099022941714619492_n
Grid_SLA17_1 (1)
IMG_9215
IMG_89481
IMG_89501

Stanislav Libenský Award (asutatud 2009. aastal) on ainus rahvusvaheline klaasikunsti konkurss-näitus maailmas, mis on mõeldud klaasi eriala lõpetajatele

Stanislav Libenský oli kõige silmapaistvam Tšehhi klaasikunstnik ja pedagoog 20. sajandil. Tema teoseid, mis on loodud koostöös Jaroslava Brychtovága on eksponeeritud muuseumides ja galeriides kogu maailmas. Lisaks loomingule õpetas ta Kunsti-, Arhitektuuri- ja Disainiakadeemias Prahas ja oli juht ja pedagoog Železný Brodi Klaasikoolis, kus ta töötas ja elas suurema osa oma elust.

See rahvusvaheline konkurss on mõeldud noorte klaasikunstnikele. Konkursi eesmärk on aidata kaasa noorte klaasikunstnike arengule, et võrrelda erinevaid lähenemisviise ja meetodeid klaasikunstile. Tšehhi Klaasi Galerii Prahas, kes on selle konkursi initsiaator ja peamine korraldaja, loodab, et see võistlus, millele järgneb alati ka näitus valitud töödest, aitab noortel kunstnikel siseneda klaasimaailma ja uurida selle potentsiaali.

Sel aastal osutus konkursil valituks klaasi eriala BA 2017. a. lõpetanu Annika Mätliku töö „Otsides ilu“ (juhendaja Tiina Sarapu), mis on eksponeeritud näitusel Prahas, Tšehhi Klaasi Galeriis 22.septembrist – 20 novembrini.

http://www.libenskyaward.com/en/

Postitas Eve Koha — Püsilink

12.10.2017 — 30.10.2017

EKA noore kunstniku preemianäitus: Kristina Õllek & Kert Viiart “You know you’ve become part of the view”

youknow_press_kristinaollek_kertviiart-2-1024x780

Kristina Õllek & Kert Viiart

13.10–30.10.2017

Hobusepea galerii

Hobusepea 2, Tallinn

Avamine 12.10.2017 kell 18:00

K–E 11:00–18:00

„You Know You’ve Become Part of the View” on Kristina Õlleku ja Kert Viiarti ühisnäitus, mis on jätkuks Õlleku varasemale näituseprojektile „When You Have the Object Itself in Front of Your Eyes” ja nende ühisnäitusele „Exhibit_onscroll”, kus tegeleti kujutise representatsiooni ja dematerialiseerumise küsimustega, vaadeldes näituseformaati, selle eksponeerimis- ja toimimisloogikat ning mõju vaatajale ja kaasaegse kunsti positsioonile digitaalühiskonnas. Uus ühisnäitus Hobusepea galeriis viib edasi varem käsitletud teemasid ning täiendab seda arheoloogilise ja museoloogilise kaasaegse kontekstiga, uurides eksponeeritava objekti suhet väljapaneku materjalide ja representeeriva 3D virtuaalreaalsusega.

Kristina Õllek on kunstnik, kelle loomingu keskmes on peamiselt fotograafia, video- ja installatsioonikunst, keskendudes ruumi, objekti ja pildi vahelistele suhetele. Tema teosed tegelevad kaasaegse pildikultuuriga, analüüsides representatsiooni tähendust nüüdisaegses ühiskonnas. Peale selle on ta huvitatud kunstinäitusest kui formaadist ja selle dokumenteerimise nähtusest, vaadeldes kunstiteose dematerialiseerumise küsimusi ja digitaalkujutise mõju vaatajale.

Kert Viiart on graafiline disainer ja kunstnik. Tema tööd keskenduvad kaasaegse visuaalse kommunikatsiooni kasutustele ja muutustele praeguses ühiskonnas. Oma loomingus analüüsib ta tehnoloogia arengu mõju visuaalsele keelele ja uurib virtuaalsete represetatsioonide suhet igapäevaste objektide ja keskkondadega. Alates 2013. aastast teeb Kert Viiart koostööd Carl-Robert Kaggega, kellega nad moodustavad disainikollektiivi Stuudio Le60.

Postitas Mart Vainre — Püsilink

EKA noore kunstniku preemianäitus: Kristina Õllek & Kert Viiart “You know you’ve become part of the view”

Neljapäev 12 oktoober, 2017 — Esmaspäev 30 oktoober, 2017

youknow_press_kristinaollek_kertviiart-2-1024x780

Kristina Õllek & Kert Viiart

13.10–30.10.2017

Hobusepea galerii

Hobusepea 2, Tallinn

Avamine 12.10.2017 kell 18:00

K–E 11:00–18:00

„You Know You’ve Become Part of the View” on Kristina Õlleku ja Kert Viiarti ühisnäitus, mis on jätkuks Õlleku varasemale näituseprojektile „When You Have the Object Itself in Front of Your Eyes” ja nende ühisnäitusele „Exhibit_onscroll”, kus tegeleti kujutise representatsiooni ja dematerialiseerumise küsimustega, vaadeldes näituseformaati, selle eksponeerimis- ja toimimisloogikat ning mõju vaatajale ja kaasaegse kunsti positsioonile digitaalühiskonnas. Uus ühisnäitus Hobusepea galeriis viib edasi varem käsitletud teemasid ning täiendab seda arheoloogilise ja museoloogilise kaasaegse kontekstiga, uurides eksponeeritava objekti suhet väljapaneku materjalide ja representeeriva 3D virtuaalreaalsusega.

Kristina Õllek on kunstnik, kelle loomingu keskmes on peamiselt fotograafia, video- ja installatsioonikunst, keskendudes ruumi, objekti ja pildi vahelistele suhetele. Tema teosed tegelevad kaasaegse pildikultuuriga, analüüsides representatsiooni tähendust nüüdisaegses ühiskonnas. Peale selle on ta huvitatud kunstinäitusest kui formaadist ja selle dokumenteerimise nähtusest, vaadeldes kunstiteose dematerialiseerumise küsimusi ja digitaalkujutise mõju vaatajale.

Kert Viiart on graafiline disainer ja kunstnik. Tema tööd keskenduvad kaasaegse visuaalse kommunikatsiooni kasutustele ja muutustele praeguses ühiskonnas. Oma loomingus analüüsib ta tehnoloogia arengu mõju visuaalsele keelele ja uurib virtuaalsete represetatsioonide suhet igapäevaste objektide ja keskkondadega. Alates 2013. aastast teeb Kert Viiart koostööd Carl-Robert Kaggega, kellega nad moodustavad disainikollektiivi Stuudio Le60.

Postitas Mart Vainre — Püsilink