AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
29.05.2016 — 12.06.2016
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Disainiteaduskond
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016
29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.
„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.
Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.
23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.
Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin
https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Tööde autorid:
Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Pühapäev 29 mai, 2016 — Pühapäev 12 juuni, 2016
Disainiteaduskond
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016
29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.
„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.
Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.
23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.
Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin
https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Tööde autorid:
Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
13.05.2016 — 11.06.2016
Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016
Maal
Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.
Näitus jääb avatuks 11. juunini.
Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.
Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.
Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.
Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.
Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!
Vaal galerii
+372 6810 871
+372 5302 8766
galerii@vaal.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016
Reede 13 mai, 2016 — Laupäev 11 juuni, 2016
Maal
Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.
Näitus jääb avatuks 11. juunini.
Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.
Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.
Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.
Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.
Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!
Vaal galerii
+372 6810 871
+372 5302 8766
galerii@vaal.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
31.08.2016
EKA arhitektuuritudengite näitust “Uus vana linn” saab kuni suve lõpuni vaadata Narva Kolledžis
Eelmisel õppeaastal tegelesid Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuritudengid põhjalikult ja pikalt Narva vanalinna teemaga, täpsemini erinevate avalike hoonete kavandamisega. Koos juhendajatega mõeldi läbi Narva raamatukogu, linnavalitsuse, uue teatrihoone, mitmete äripindade, kortermajade, parkimise, väljakute ja pargialade lahendused. Tudengite eesmärgiks oli Narva vanalinna väärtustav linnaruumi elavdamine uue hoonestusega. Maikuust kuni 28. augustini saavad Narva inimesed ja linna külalised töö tulemustega tutvuda maketi- ja plakatinäitusel TÜ Narva Kolledžis.
Narva linnaarhitekti Ivan Sergejevi sõnul on näitus avatud eriti õigel ajal ja õiges kohas: “Arvestades käimasolevaid Narva detailplaneeringuid, mis näevad ette selle tohutu ajaloolise valuga ning keeruliste kihistustega piirkonna taaselustamist, on see näitus – ning selle aluseks olevad lennukad ja julged tudengitööd – linna jaoks väga oluline tööriist Narva põneva ja mitmekesise tuleviku ettekujutamiseks.”
Läbi aasta kestnud Narva kursuseprojekt oli arhitektuuritudengitele esmane kokkupuude niivõrd mahuka ja keerulise ruumiprogrammiga, kus tuli lahendada nii hoonete sisemine logistika kui ka seosed ümbritseva linnaruumiga. Pool kursusest sai ülesandeks Narva linnavalitsuse ja teine pool linna raamatukogu lahendamise. Uus linnavalitsus hakkab paiknema vana raekoja taga, tulevase Stockholmi platsi ääres ning raamatukogu raekojast ida pool.
Juhendajad lisasid lähteülesandes mõlema asukoha ruumiprogrammi ka teatriruumid (VabaLava), korterid, äripinnad ja parkimise. Tudengid töötasid välja lisaks uuele hoonele ka ümbritseva ala maastikuarhitektuurse lahenduse, mis arvestab linnaruumi ja selle kasutajatega. Töösse olid kaasatud teiste erialade spetsialistid: eraldi ülesannetena käsitleti energiatõhususe teemat, tuleohutusnõudeid, konstruktsioonilahendust ja tehnosüsteeme.
Näitus on valminud EKA arhitektuuriosakonna eelmise õppeaasta 3. kursuse tudengite Mari Möldre, Marianna Zvereva, Johannes Madis Aasmäe, Kersti Nigolsi, Margus Tammiku, Liis Juuse ja Arvi Andersoni töödest.
Kursust juhendasid arhitektid Margus Maiste, Tarmo Teedumäe ja Katrin Koov.
Narva Kolledž on avatud E-L 8-20 ja P 8-18 (Raekoja plats 2, Narva).
Näituse kuraator on Mari Möldre. Täname Arhitektuurikeskust ja Viru Keskust. Samuti aitäh näituse majutamise eest Narva Kolledžile.
Rohkem pilte näitusest saab vaadata osakonna pildigaleriist.
Postitas Anu Piirisild — Püsilink
EKA arhitektuuritudengite näitust “Uus vana linn” saab kuni suve lõpuni vaadata Narva Kolledžis
Kolmapäev 31 august, 2016
Eelmisel õppeaastal tegelesid Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuritudengid põhjalikult ja pikalt Narva vanalinna teemaga, täpsemini erinevate avalike hoonete kavandamisega. Koos juhendajatega mõeldi läbi Narva raamatukogu, linnavalitsuse, uue teatrihoone, mitmete äripindade, kortermajade, parkimise, väljakute ja pargialade lahendused. Tudengite eesmärgiks oli Narva vanalinna väärtustav linnaruumi elavdamine uue hoonestusega. Maikuust kuni 28. augustini saavad Narva inimesed ja linna külalised töö tulemustega tutvuda maketi- ja plakatinäitusel TÜ Narva Kolledžis.
Narva linnaarhitekti Ivan Sergejevi sõnul on näitus avatud eriti õigel ajal ja õiges kohas: “Arvestades käimasolevaid Narva detailplaneeringuid, mis näevad ette selle tohutu ajaloolise valuga ning keeruliste kihistustega piirkonna taaselustamist, on see näitus – ning selle aluseks olevad lennukad ja julged tudengitööd – linna jaoks väga oluline tööriist Narva põneva ja mitmekesise tuleviku ettekujutamiseks.”
Läbi aasta kestnud Narva kursuseprojekt oli arhitektuuritudengitele esmane kokkupuude niivõrd mahuka ja keerulise ruumiprogrammiga, kus tuli lahendada nii hoonete sisemine logistika kui ka seosed ümbritseva linnaruumiga. Pool kursusest sai ülesandeks Narva linnavalitsuse ja teine pool linna raamatukogu lahendamise. Uus linnavalitsus hakkab paiknema vana raekoja taga, tulevase Stockholmi platsi ääres ning raamatukogu raekojast ida pool.
Juhendajad lisasid lähteülesandes mõlema asukoha ruumiprogrammi ka teatriruumid (VabaLava), korterid, äripinnad ja parkimise. Tudengid töötasid välja lisaks uuele hoonele ka ümbritseva ala maastikuarhitektuurse lahenduse, mis arvestab linnaruumi ja selle kasutajatega. Töösse olid kaasatud teiste erialade spetsialistid: eraldi ülesannetena käsitleti energiatõhususe teemat, tuleohutusnõudeid, konstruktsioonilahendust ja tehnosüsteeme.
Näitus on valminud EKA arhitektuuriosakonna eelmise õppeaasta 3. kursuse tudengite Mari Möldre, Marianna Zvereva, Johannes Madis Aasmäe, Kersti Nigolsi, Margus Tammiku, Liis Juuse ja Arvi Andersoni töödest.
Kursust juhendasid arhitektid Margus Maiste, Tarmo Teedumäe ja Katrin Koov.
Narva Kolledž on avatud E-L 8-20 ja P 8-18 (Raekoja plats 2, Narva).
Näituse kuraator on Mari Möldre. Täname Arhitektuurikeskust ja Viru Keskust. Samuti aitäh näituse majutamise eest Narva Kolledžile.
Rohkem pilte näitusest saab vaadata osakonna pildigaleriist.
Postitas Anu Piirisild — Püsilink
06.05.2016 — 08.05.2016
Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016
Installatsioon ja skulptuur
Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A
Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.
Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.
Osalevad kunstnikud
Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe
Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma
<--->
Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.
Live esinejatena astuvad üles:
Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev
KÕIK ON OODATUD!
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016
Reede 06 mai, 2016 — Pühapäev 08 mai, 2016
Installatsioon ja skulptuur
Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A
Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.
Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.
Osalevad kunstnikud
Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe
Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma
<--->
Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.
Live esinejatena astuvad üles:
Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev
KÕIK ON OODATUD!
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.05.2016 — 07.05.2016
Vabade kunstide teaduskonna I aasta magistrantide näitus TUNDMATUSE PIIR
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Vabade kunstide teaduskonna
I aasta magistrantide näitus
TUNDMATUSE PIIR
SUVA Sukavabrikus
Kotzebue 1 / Põhja pst 7
Näitus on avatud 6. mail 14-19 ning 7. mail 12-18
Osalevad: Jenny Katri Helena Grönholm, Madlen Hirtentreu, Liisa Jugapuu, Giulia Landonio, Anna Kaarma, Eva-Lotta Künnap, Keiu Maasik, Triin Marts, Johanna Greta Mölder, Johan Hendrik Pajupuu, Ann Pajuväli, Mari-Liis Rebane, Karl Saks, Karl-Erik Talvet, Margot Õunapuu
Näituse kontseptsiooni koostas Mari-Liis Rebane
Juhendaja: Andres Tali
Näitus “Tundmatuse piir” vaatleb piiri mõistet, uurib reaalsuse ja virtuaalsuse hõõrdumist, näilise ja tegelikkuse suhteid, tuttavaid ja tundmatuid territooriume.
Piir loob vorme, struktuure, hierarhiaid. Guattari järgi on iga piiritletud asi territoorium, nii ka “mina” kui isik ja minu unistuste maailm. Sõna piir tuleb anglo-prantsuse keelest, 14. sajandist, ja tähistab “õmblust”, serva. Kui seostada vanainglise keelega, siis võib tähistada see ka “poolt” – ehk siis viitab jagunemisele. Slaavi keeles tähistab ‘granitsa’ millegi lõppu, äärt. Matemaatikas nimetatakse piiriks punktide hulka, mis kuulub ühtaegu nii sise- kui välisruumi. Piiri mõistest läbi J. Lotmani semiosfääri, võib rääkida kui sissetungist, välimise-sisemise vastanduvusest. Piir viitab takistusele, mida ületada või mida ei tohi ületada – religioossed, poliitilised, teadmised, kogemused.
Piiritagune on ohtlik ja tundmatu, eksootiline ja ahvatlev. Piirangud võivad luua ka allasurutust, illusiooni kättesaamatust, utoopiat, mis samal ajal toidab fantaasiat ja lõhestab isiksust. Utoopia on kui püüeldavus, mis tekib ettekujutluses ehk virtuaalsuses. Virtuaalsus tekitab aga konfluentsi – olukorda, mis tekib soovimatusest võtta tegelikku kontakti ümbruskonnaga. Vastupanu, mis viib piiride kadumiseni enda ja teiste vahel. Piiri ületamisest võib saada mässav kinnisidee, kui piiri taga ulatuvat teadmatust idealiseerida. Ihalemine tähendab oma tavapärasest olemuses justkui püüdlust – püüdlus omakorda eeldab eemalolekut, distantsi – tähendab, et ihaldatav objekt asub väljaspool meie haaret. Distants eeldab aga ruumi. Ruum tähendab territooriumi ja territoorium tähistamist. Et tähistada, peab vedama piire kuuluvuse vahele, mis miski “on”, ja mis miski “pole”, kuhu miski “kuulub”, kuhu “ei kuulu”. Kõik mis jääb väljapoole piiri, on “teistsugune”. Näitus “Tundmatuse piir” eksleb äärealadel, piiridžunglis – eneseületuse piiril, ettekujutuse piiril, kaduvuse piiril et cetera.
Piir on kahemõtteline: see sõltub kodeerimisviisist. Peale selle, et piir lahutab, piir liidab – piir on ka puutepunkt. Pythagoras ja Anaximandros ning isegi Platon isiklikult olevat olnud seda meelt, et just nimelt piiri ja lõpmatuse omavahelisest haardumisest tekivad asjad.
OLETE OODATUD VAATAMA; KUHU ON TÕMMATUD TUNDMATUSE PIIR!
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Vabade kunstide teaduskonna I aasta magistrantide näitus TUNDMATUSE PIIR
Reede 06 mai, 2016 — Laupäev 07 mai, 2016
Vabade kunstide teaduskond
Eesti Kunstiakadeemia
Vabade kunstide teaduskonna
I aasta magistrantide näitus
TUNDMATUSE PIIR
SUVA Sukavabrikus
Kotzebue 1 / Põhja pst 7
Näitus on avatud 6. mail 14-19 ning 7. mail 12-18
Osalevad: Jenny Katri Helena Grönholm, Madlen Hirtentreu, Liisa Jugapuu, Giulia Landonio, Anna Kaarma, Eva-Lotta Künnap, Keiu Maasik, Triin Marts, Johanna Greta Mölder, Johan Hendrik Pajupuu, Ann Pajuväli, Mari-Liis Rebane, Karl Saks, Karl-Erik Talvet, Margot Õunapuu
Näituse kontseptsiooni koostas Mari-Liis Rebane
Juhendaja: Andres Tali
Näitus “Tundmatuse piir” vaatleb piiri mõistet, uurib reaalsuse ja virtuaalsuse hõõrdumist, näilise ja tegelikkuse suhteid, tuttavaid ja tundmatuid territooriume.
Piir loob vorme, struktuure, hierarhiaid. Guattari järgi on iga piiritletud asi territoorium, nii ka “mina” kui isik ja minu unistuste maailm. Sõna piir tuleb anglo-prantsuse keelest, 14. sajandist, ja tähistab “õmblust”, serva. Kui seostada vanainglise keelega, siis võib tähistada see ka “poolt” – ehk siis viitab jagunemisele. Slaavi keeles tähistab ‘granitsa’ millegi lõppu, äärt. Matemaatikas nimetatakse piiriks punktide hulka, mis kuulub ühtaegu nii sise- kui välisruumi. Piiri mõistest läbi J. Lotmani semiosfääri, võib rääkida kui sissetungist, välimise-sisemise vastanduvusest. Piir viitab takistusele, mida ületada või mida ei tohi ületada – religioossed, poliitilised, teadmised, kogemused.
Piiritagune on ohtlik ja tundmatu, eksootiline ja ahvatlev. Piirangud võivad luua ka allasurutust, illusiooni kättesaamatust, utoopiat, mis samal ajal toidab fantaasiat ja lõhestab isiksust. Utoopia on kui püüeldavus, mis tekib ettekujutluses ehk virtuaalsuses. Virtuaalsus tekitab aga konfluentsi – olukorda, mis tekib soovimatusest võtta tegelikku kontakti ümbruskonnaga. Vastupanu, mis viib piiride kadumiseni enda ja teiste vahel. Piiri ületamisest võib saada mässav kinnisidee, kui piiri taga ulatuvat teadmatust idealiseerida. Ihalemine tähendab oma tavapärasest olemuses justkui püüdlust – püüdlus omakorda eeldab eemalolekut, distantsi – tähendab, et ihaldatav objekt asub väljaspool meie haaret. Distants eeldab aga ruumi. Ruum tähendab territooriumi ja territoorium tähistamist. Et tähistada, peab vedama piire kuuluvuse vahele, mis miski “on”, ja mis miski “pole”, kuhu miski “kuulub”, kuhu “ei kuulu”. Kõik mis jääb väljapoole piiri, on “teistsugune”. Näitus “Tundmatuse piir” eksleb äärealadel, piiridžunglis – eneseületuse piiril, ettekujutuse piiril, kaduvuse piiril et cetera.
Piir on kahemõtteline: see sõltub kodeerimisviisist. Peale selle, et piir lahutab, piir liidab – piir on ka puutepunkt. Pythagoras ja Anaximandros ning isegi Platon isiklikult olevat olnud seda meelt, et just nimelt piiri ja lõpmatuse omavahelisest haardumisest tekivad asjad.
OLETE OODATUD VAATAMA; KUHU ON TÕMMATUD TUNDMATUSE PIIR!
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
04.05.2016 — 31.08.2016
Tervishoiu Muuseumis avatakse Surilina, graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste ühisnäitus
Graafika
4. mail kell 16.00 avatakse Eesti Tervishoiu Muuseumi suures saalis Eesti Kunstiakadeemia graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste näitus „Surilina“.
“Näituse elujaatav hoiak sobitub suurepäraselt Tervishoiu muuseumi konteksti, käsitledes surilina elu tõendi või jäljendina,” arvab dotsent Eve Kask, kes on antud kursuse üks juhendaja.
Näitusel esitletakse valikut kolmanda kursuse aine „näituseprojekt“ raames valminud töödest. Temaatiliselt erinevaid teoseid seob elu kui sellise alusväärtuste otsimine, mida toetab tööde tagasihoidlik, isegi kompiv visuaalsus, leitagu neid siis oma mälestustest, esemetest või unenägudest.
Osalevad tudengid:
Diana Ambos, Margus Haljaste, Katre Helen Kaasik, Marielle Palmiste, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Jana Roopa, Svetlana Todurova, Sandra Vaupotič
Juhendajad Eve Kask ja Siim Preiman
„Surilina“ jääb avatuks 31. augustini.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Tervishoiu Muuseumis avatakse Surilina, graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste ühisnäitus
Kolmapäev 04 mai, 2016 — Kolmapäev 31 august, 2016
Graafika
4. mail kell 16.00 avatakse Eesti Tervishoiu Muuseumi suures saalis Eesti Kunstiakadeemia graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste näitus „Surilina“.
“Näituse elujaatav hoiak sobitub suurepäraselt Tervishoiu muuseumi konteksti, käsitledes surilina elu tõendi või jäljendina,” arvab dotsent Eve Kask, kes on antud kursuse üks juhendaja.
Näitusel esitletakse valikut kolmanda kursuse aine „näituseprojekt“ raames valminud töödest. Temaatiliselt erinevaid teoseid seob elu kui sellise alusväärtuste otsimine, mida toetab tööde tagasihoidlik, isegi kompiv visuaalsus, leitagu neid siis oma mälestustest, esemetest või unenägudest.
Osalevad tudengid:
Diana Ambos, Margus Haljaste, Katre Helen Kaasik, Marielle Palmiste, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Jana Roopa, Svetlana Todurova, Sandra Vaupotič
Juhendajad Eve Kask ja Siim Preiman
„Surilina“ jääb avatuks 31. augustini.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
10.05.2016 — 05.06.2016
Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid
Moedisain
EKA Moedisain esitleb
eksperimentaalvormi näitus
“EBAMAINE”
Tallinna Teletorn
10. mai – 5. juuni, 2016
Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid
Teisipäeval, 10. mail ilmuvad Tallinna Teletorni taevatasandile Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala tudengite ebamaised vormid, mis materialiseerusid tunnustatud moekunstniku Liisi Eesmaa juhendatud kursusel.
“Minu eesmärgiks oli tudengeid inspireerida ja julgustada mõtlema väljaspool selle maailma piire. Ma soovisin, et nad hullaksid ideedega ja katsetaksid materjalidega ning ehitaksid objekte, millel pole praktilise maailmaga midagi pistmist. See on noorte moeloojate kiire spurt utoopiasse vahetult enne praktilise moedisaini maailma sukeldumist,” selgitab Liisi Eesmaa ülesande püstitust.
Näitus EBAMAINE on post-apokalüptiline maailm, kus kohtuvad eksperimentaalsed materjalid, tumedad fantaasiad, sõjakad vormid, küber-punk ja igatsus kosmose ning igavese elu järele. 12 EKA moetudengit ja 2 intesiivset nädalat koolimajas sadade meetrite plastiktorude- ja jäätmetega unetuna vääneldes – sündiski robustsest ja jonnakast algmaterjalist läbi metamorfoosi voolujooneline ja utoopiline moelooming, mis kombib piire ja väänab standardeid.
Liisi Eesmaa kursus on jätk moedisaini osakonna vormikatsetuste seerias, kus tudengitel on võimalus sirutada oma fantaasia piire ebatraditsioonilistes materjalides. Varasemalt on Marit Ilisoni juhendamisel toimunud ideevormi kursused nii puidu, paberi, taaskasutustekstiili jm materjalidega. “Ebamaine” on juba teine moedisaini eksperimentaalvormi näitus Teletornis.
EBAMAINE vormide autorid:
Karolina Janulevičiūtė
Mari-Ly Kapp
Kertu Kivisik
Kaia Kuusmann
Renata Lensment
Sandra Luks
Sirli Pohlak
Pamela Põld
Kerttu Reinmaa
Eliise Saar
Elisabetta Silvestri
Aleksandra Tšusovljanova
Graafiline disain: Johanna Ruukholm
Fotode info:
Fotod: Riina Varol
Modell: Erika Fenenko (Living Models)
Meik ja soeng: Nele Pandis
EBAMAINE sai teoks tänu Pipelife’i materjalile.
Täname: Tallinna Teletorn, EKA graafilise disaini osakond, Piret Puppart, Marit Ahven, Anu Ojavee, Solveig Jahnke, Martina Gofman, Nathan Tulve, Kaspar Kuldkepp, Liisa Tali.
Pressil palume tulekust teatada: solveig.jahnke@artun.ee või tel 5626 4949
Lisateave
http://www.teletorn.ee/sundmused/eka-moedisaini-naeitus-ebamaine/
Liisi Eesmaa
Moedisainer, kursuse juhendaja
Tel 55614070
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Tel 507 4243
Riina Roosipuu
Tel 510 0110
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid
Teisipäev 10 mai, 2016 — Pühapäev 05 juuni, 2016
Moedisain
EKA Moedisain esitleb
eksperimentaalvormi näitus
“EBAMAINE”
Tallinna Teletorn
10. mai – 5. juuni, 2016
Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid
Teisipäeval, 10. mail ilmuvad Tallinna Teletorni taevatasandile Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala tudengite ebamaised vormid, mis materialiseerusid tunnustatud moekunstniku Liisi Eesmaa juhendatud kursusel.
“Minu eesmärgiks oli tudengeid inspireerida ja julgustada mõtlema väljaspool selle maailma piire. Ma soovisin, et nad hullaksid ideedega ja katsetaksid materjalidega ning ehitaksid objekte, millel pole praktilise maailmaga midagi pistmist. See on noorte moeloojate kiire spurt utoopiasse vahetult enne praktilise moedisaini maailma sukeldumist,” selgitab Liisi Eesmaa ülesande püstitust.
Näitus EBAMAINE on post-apokalüptiline maailm, kus kohtuvad eksperimentaalsed materjalid, tumedad fantaasiad, sõjakad vormid, küber-punk ja igatsus kosmose ning igavese elu järele. 12 EKA moetudengit ja 2 intesiivset nädalat koolimajas sadade meetrite plastiktorude- ja jäätmetega unetuna vääneldes – sündiski robustsest ja jonnakast algmaterjalist läbi metamorfoosi voolujooneline ja utoopiline moelooming, mis kombib piire ja väänab standardeid.
Liisi Eesmaa kursus on jätk moedisaini osakonna vormikatsetuste seerias, kus tudengitel on võimalus sirutada oma fantaasia piire ebatraditsioonilistes materjalides. Varasemalt on Marit Ilisoni juhendamisel toimunud ideevormi kursused nii puidu, paberi, taaskasutustekstiili jm materjalidega. “Ebamaine” on juba teine moedisaini eksperimentaalvormi näitus Teletornis.
EBAMAINE vormide autorid:
Karolina Janulevičiūtė
Mari-Ly Kapp
Kertu Kivisik
Kaia Kuusmann
Renata Lensment
Sandra Luks
Sirli Pohlak
Pamela Põld
Kerttu Reinmaa
Eliise Saar
Elisabetta Silvestri
Aleksandra Tšusovljanova
Graafiline disain: Johanna Ruukholm
Fotode info:
Fotod: Riina Varol
Modell: Erika Fenenko (Living Models)
Meik ja soeng: Nele Pandis
EBAMAINE sai teoks tänu Pipelife’i materjalile.
Täname: Tallinna Teletorn, EKA graafilise disaini osakond, Piret Puppart, Marit Ahven, Anu Ojavee, Solveig Jahnke, Martina Gofman, Nathan Tulve, Kaspar Kuldkepp, Liisa Tali.
Pressil palume tulekust teatada: solveig.jahnke@artun.ee või tel 5626 4949
Lisateave
http://www.teletorn.ee/sundmused/eka-moedisaini-naeitus-ebamaine/
Liisi Eesmaa
Moedisainer, kursuse juhendaja
Tel 55614070
Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor
Tel 507 4243
Riina Roosipuu
Tel 510 0110
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
03.05.2016 — 25.05.2016
Eesti disaini tutvustav rändnäitus “Size Doesn’t Matter” avatakse 3.mail Stockholmis
Disainiteaduskond
3.05-27.05 on võimalik Stockholmi kesklinnas asuvas galeriis Designgalleriet tutvuda viimaste aastate Eesti disaini paremikuga. Eesti Disainerite Liit (EDL) on välja töötanud Eesti disaini välisriikides tutvustamiseks kontseptsiooni “Size Doesn’t Matter”, mis vastandab maa väiksust disainerite tihedusele ning saavutuste rohkusele. Kollektsioon koosneb kõrge kvaliteediga väikesetiraazilistest toodetest; põhiliselt autoridisaini parimatest paladest ning uutest innovatiivsetest tööstustoodetest. Väljapanek sisaldab kodu sisutamisega seotud tooteid: sisustustekstiile, mööblit, valgusteid, keraamikat, klaasi; rattaid; moeaksessuaare: kotte, kingi ning ehteid. Esindatud on üle 40 disaineri, kelle hulgas on nii teenekaid kui ka äsja kooli lõpetanud lootustandvaid noori loomeinimesi, kes on auhindu saanud nii Eestis kui välismaal. Kollektsioon on põhjamaiselt karge – iseloomulik on minimalistlik stiil, naturaalsed materjalid, leidlikud lahendused ning huumor.
Eesti Disainerite Liit (EDL) loodab välisnäituste kaudu hoogustada kultuurivahetust, tutvustada Eesti kui kiiresti areneva disainimaa saavutusi ning luua võimalused Eesti tootedisaineritele võrgustumiseks ning rahvusvahelisele areenile jõudmiseks.
Eelnevalt on ekspositsiooni olnud võimalik näha Brüsselis, Tallinnas, osaliselt Londonis ja Milaanos ning Viinis. Koostöö raames eksponeeris EDL rootsi disainerite töid “Swedish Studio Works” 2015.a. Disainiööl. Välisnäitustel on tutvustatud ka häid eesti toite ja jooke ning kõlanud eesti muusika. “Eesti life-style tutvustamine Euroopa tähtsamates metropolides omab mõju kultuuriturismi arengule ning meid on juba märgatud ” räägib disainerite liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Oleme saanud kutseid esineda sama näitusega aasta lõpul nii Caenis kui ka Pariisis.”
Näitust toetab Eesti Kultuuriministeerium ja KULKA.
Näitusel on esindatud: Mare Kelpman, Tarmo Luisk, Monika Järg, Stella Soomlais, Johanna Tammsalu, Karmen Saat, Andres Labi, Kärt Põldmann, Sille Sikmann, Piret Loog, Annike Laigo, Mihkel Masso, Indrek Narusk, Mihkel Güsson, Martin Lazarev, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Reet Aus, Tõnis Vellama, Keha3, Maile Grünberg, Tanel Veenre, Kärt Summatavet jt. Idee autor ja kuraator on Ilona Gurjanova (EDL esinaine)
Ilona Gurjanova
Eesti Disainerite Liit, esinaine
Estonian Association of Designers, chair
EESTI DISAINI MAJA # ESTONIAN DESIGN HOUSE
Kalasadama 8, 10145 Tallinn
372 55573687
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Eesti disaini tutvustav rändnäitus “Size Doesn’t Matter” avatakse 3.mail Stockholmis
Teisipäev 03 mai, 2016 — Kolmapäev 25 mai, 2016
Disainiteaduskond
3.05-27.05 on võimalik Stockholmi kesklinnas asuvas galeriis Designgalleriet tutvuda viimaste aastate Eesti disaini paremikuga. Eesti Disainerite Liit (EDL) on välja töötanud Eesti disaini välisriikides tutvustamiseks kontseptsiooni “Size Doesn’t Matter”, mis vastandab maa väiksust disainerite tihedusele ning saavutuste rohkusele. Kollektsioon koosneb kõrge kvaliteediga väikesetiraazilistest toodetest; põhiliselt autoridisaini parimatest paladest ning uutest innovatiivsetest tööstustoodetest. Väljapanek sisaldab kodu sisutamisega seotud tooteid: sisustustekstiile, mööblit, valgusteid, keraamikat, klaasi; rattaid; moeaksessuaare: kotte, kingi ning ehteid. Esindatud on üle 40 disaineri, kelle hulgas on nii teenekaid kui ka äsja kooli lõpetanud lootustandvaid noori loomeinimesi, kes on auhindu saanud nii Eestis kui välismaal. Kollektsioon on põhjamaiselt karge – iseloomulik on minimalistlik stiil, naturaalsed materjalid, leidlikud lahendused ning huumor.
Eesti Disainerite Liit (EDL) loodab välisnäituste kaudu hoogustada kultuurivahetust, tutvustada Eesti kui kiiresti areneva disainimaa saavutusi ning luua võimalused Eesti tootedisaineritele võrgustumiseks ning rahvusvahelisele areenile jõudmiseks.
Eelnevalt on ekspositsiooni olnud võimalik näha Brüsselis, Tallinnas, osaliselt Londonis ja Milaanos ning Viinis. Koostöö raames eksponeeris EDL rootsi disainerite töid “Swedish Studio Works” 2015.a. Disainiööl. Välisnäitustel on tutvustatud ka häid eesti toite ja jooke ning kõlanud eesti muusika. “Eesti life-style tutvustamine Euroopa tähtsamates metropolides omab mõju kultuuriturismi arengule ning meid on juba märgatud ” räägib disainerite liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Oleme saanud kutseid esineda sama näitusega aasta lõpul nii Caenis kui ka Pariisis.”
Näitust toetab Eesti Kultuuriministeerium ja KULKA.
Näitusel on esindatud: Mare Kelpman, Tarmo Luisk, Monika Järg, Stella Soomlais, Johanna Tammsalu, Karmen Saat, Andres Labi, Kärt Põldmann, Sille Sikmann, Piret Loog, Annike Laigo, Mihkel Masso, Indrek Narusk, Mihkel Güsson, Martin Lazarev, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Reet Aus, Tõnis Vellama, Keha3, Maile Grünberg, Tanel Veenre, Kärt Summatavet jt. Idee autor ja kuraator on Ilona Gurjanova (EDL esinaine)
Ilona Gurjanova
Eesti Disainerite Liit, esinaine
Estonian Association of Designers, chair
EESTI DISAINI MAJA # ESTONIAN DESIGN HOUSE
Kalasadama 8, 10145 Tallinn
372 55573687
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
01.05.2016 — 21.05.2016
Reis võib alata – tänasest on müügil ERKI Moeshow (pileti)passid!
ERKI Moeshow
Juba paari nädala pärast saabub aeg, mil tõmmata selga oma vingeim haute couture ning seada sammud Kultuurikatla poole. Tänasest on jõudnud müügile ka kauaoodatud piletid, et 21. mail toimuvale Eesti suurimale üheõhtusele moeetendusele emigreerumisluba välja lunastada.
ERKI Moeshow toimub sellel aastal juba 29. korda ning seekord saab finaaletendusel näha lausa 26 särava moelooja loomingut nii Eestist kui ka lähiriikidest.
Pileti soetamiseks tuleb minna ERKI Moeshow kodulehele
__________________________________________________________
Elo Meier
Projektijuht
Tel: 53 54 45 48
E-mail: elomeier@gmail.com
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Reis võib alata – tänasest on müügil ERKI Moeshow (pileti)passid!
Pühapäev 01 mai, 2016 — Laupäev 21 mai, 2016
ERKI Moeshow
Juba paari nädala pärast saabub aeg, mil tõmmata selga oma vingeim haute couture ning seada sammud Kultuurikatla poole. Tänasest on jõudnud müügile ka kauaoodatud piletid, et 21. mail toimuvale Eesti suurimale üheõhtusele moeetendusele emigreerumisluba välja lunastada.
ERKI Moeshow toimub sellel aastal juba 29. korda ning seekord saab finaaletendusel näha lausa 26 särava moelooja loomingut nii Eestist kui ka lähiriikidest.
Pileti soetamiseks tuleb minna ERKI Moeshow kodulehele
__________________________________________________________
Elo Meier
Projektijuht
Tel: 53 54 45 48
E-mail: elomeier@gmail.com
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
07.05.2016
EKA moedisaini osakond viib Jõhvi kontserdimajja rahvuslikust pärandist inspireeritud moeshow
Moedisain
Laupäeval, 7. mail kl 16.00 toimub Jõhvi kontserdimajas Piret Pupparti eestvedamisel Eesti Kunstiakadeemia tudengite moeshow. Moodne vaatemäng on inspireeritud Eesti rahvuslikust pärandist alates Seto pühaserätist Mustjala seelikuni, pakkudes modernset lühikokkuvõtet Eesti vägevast etnograafiavaramust.
Koduse sekka leiab ka eksootilisemaid noote – autorid on lähtuvalt oma juurtest sisse toonud elemente ka Tšuvaššiast ja Mordvast, mis kõige nii tuttvaliku vahele põimituna kummaliselt köitvana mõjuvad.
“Etnograafilise materjali kasutamise võlu peitub oskuses algne motiiv abstraheerida, st luua piisav vahemaa näiteks aluseks võetud tanukirja ja lõpptulemusena valmiva tikitud mantli vahele,” selgitab moedisaini osakonna professor Puppart, kes on põhjalikult uurinud eesti ja sugulusrahvaste etnograafilist pärandit.
Nii leidub tudengite loomingus komplekte, kus lillkiri on asendatud klaashelmestest õitega või villane triibuline seelikuriie klaasja organzaga, kuid on astutud ka sammujagu kaugemale. Otsingute käigus on sõba moondunud disainerite käe all arhitektooniliseks turviseks, naiselikest kodarrahadest saanud meesterõivastele kaunistused ning kurja silma eest kaitsmise tarvis kirjatud haaknõeltega puusapõlledele loitsud.
“Seda ehk asjatundmatu pilk kohe rahvapärimusega seostada ei pruugigi, rääkimata kangastest, mille kalasabamustrite loomiseks on kasutatud tuhandete haaknõelte kombinatsioone,” lisab Puppart, kes ise väga oskuslikult rahvuspärandit oma kaasaegses loomingus kasutab.
Esitlusele tulevad üheksa eri autori tööd: Kristiina Jeromans, Merleen Afanasjev, Veera Lustina, Evgeniya Dolgopolova, Reila Saarmäe, Katrin Aasmaa, Triin Tint ja Cärol Ott. Tudengeid juhendas Piret Puppart.
Vaatemängu saateks tõlgendab rahvamuusikat modernsesse keelde Katariin Raska. Lisaks saab nautida Mark Raidpere ja Gregor Jürna imelisi ülesvõtteid antud show käigus esitlusele tulevast moeloomest.
Show järel kerkib kontserdimajja pop-up pood, kus saab etenduse käigus nähtut lähemalt uudistada ja tutvuda lisaks teiste Kunstiakadeemia erialade esindajate moodsa loominguga.
Fotonäitus “Sest pärimusest” jääb Jõhvi kontserdimajja üles paariks nädalaks.
————
Йыхвиском концертном доме состоится модный показ работ студентов Эстонской академии художеств и дизайнера Пирет Пуппaрт
7 мая в 16:00 в Йыхвиском концертном доме студенты Эстонской академии художеств совместно с дизайнером Пирет Пуппарт представят свои работы в формате модного представления.
Участвующие в показе работы объединяет современный взгляд дизайнера на традиционный народный костюм. На создание фэшн-спектакля студентов вдохновили в первую очередь этнографические сокровища Эстонии — от сетуского рушника до мустъялаской юбки. Однако представлены будут и более экзотичные комплекты, авторы которых исходя из своего происхождения использовали в своих работах элементы народного костюма Чувашии и Мордовии.
По словам руководителя курса, а также дизайнера бренда Monton Пирет Пуппарт прелесть работы с этнографическим материалом заключается в возможности абстрагироваться от основного мотива. «Например, результатом такой работы может стать цветочный узор из стеклянного бисера, а полосатая шерстяная юбка в новом исполнении может быть создана из ткани органза. Привычные мотивы народных костюмов превращаются во что-то новое, иногда даже отдаленно напоминающее исходные мотивы»,- отметила Пуппарт.
7 мая будут представлены работы студентов Эстонской академии художеств под руководством Пирет Пуппарт, среди которых Кристиина Ероманс, Мерлеен Афанасьева, Вера Лустина, Евгения Долгополова, Рейла Саармяэ, Катрин Аасмаа, Трийн Тинт и Кяро Отть. Представление пройдет под современные интерпретации народной музыки.
После шоу в концертном доме откроют pop-up магазин, где можно будет рассмотреть представленные ранее комплекты одежды, а также познакомиться и с другим творчеством студентов Эстонской академии художеств.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
EKA moedisaini osakond viib Jõhvi kontserdimajja rahvuslikust pärandist inspireeritud moeshow
Laupäev 07 mai, 2016
Moedisain
Laupäeval, 7. mail kl 16.00 toimub Jõhvi kontserdimajas Piret Pupparti eestvedamisel Eesti Kunstiakadeemia tudengite moeshow. Moodne vaatemäng on inspireeritud Eesti rahvuslikust pärandist alates Seto pühaserätist Mustjala seelikuni, pakkudes modernset lühikokkuvõtet Eesti vägevast etnograafiavaramust.
Koduse sekka leiab ka eksootilisemaid noote – autorid on lähtuvalt oma juurtest sisse toonud elemente ka Tšuvaššiast ja Mordvast, mis kõige nii tuttvaliku vahele põimituna kummaliselt köitvana mõjuvad.
“Etnograafilise materjali kasutamise võlu peitub oskuses algne motiiv abstraheerida, st luua piisav vahemaa näiteks aluseks võetud tanukirja ja lõpptulemusena valmiva tikitud mantli vahele,” selgitab moedisaini osakonna professor Puppart, kes on põhjalikult uurinud eesti ja sugulusrahvaste etnograafilist pärandit.
Nii leidub tudengite loomingus komplekte, kus lillkiri on asendatud klaashelmestest õitega või villane triibuline seelikuriie klaasja organzaga, kuid on astutud ka sammujagu kaugemale. Otsingute käigus on sõba moondunud disainerite käe all arhitektooniliseks turviseks, naiselikest kodarrahadest saanud meesterõivastele kaunistused ning kurja silma eest kaitsmise tarvis kirjatud haaknõeltega puusapõlledele loitsud.
“Seda ehk asjatundmatu pilk kohe rahvapärimusega seostada ei pruugigi, rääkimata kangastest, mille kalasabamustrite loomiseks on kasutatud tuhandete haaknõelte kombinatsioone,” lisab Puppart, kes ise väga oskuslikult rahvuspärandit oma kaasaegses loomingus kasutab.
Esitlusele tulevad üheksa eri autori tööd: Kristiina Jeromans, Merleen Afanasjev, Veera Lustina, Evgeniya Dolgopolova, Reila Saarmäe, Katrin Aasmaa, Triin Tint ja Cärol Ott. Tudengeid juhendas Piret Puppart.
Vaatemängu saateks tõlgendab rahvamuusikat modernsesse keelde Katariin Raska. Lisaks saab nautida Mark Raidpere ja Gregor Jürna imelisi ülesvõtteid antud show käigus esitlusele tulevast moeloomest.
Show järel kerkib kontserdimajja pop-up pood, kus saab etenduse käigus nähtut lähemalt uudistada ja tutvuda lisaks teiste Kunstiakadeemia erialade esindajate moodsa loominguga.
Fotonäitus “Sest pärimusest” jääb Jõhvi kontserdimajja üles paariks nädalaks.
————
Йыхвиском концертном доме состоится модный показ работ студентов Эстонской академии художеств и дизайнера Пирет Пуппaрт
7 мая в 16:00 в Йыхвиском концертном доме студенты Эстонской академии художеств совместно с дизайнером Пирет Пуппарт представят свои работы в формате модного представления.
Участвующие в показе работы объединяет современный взгляд дизайнера на традиционный народный костюм. На создание фэшн-спектакля студентов вдохновили в первую очередь этнографические сокровища Эстонии — от сетуского рушника до мустъялаской юбки. Однако представлены будут и более экзотичные комплекты, авторы которых исходя из своего происхождения использовали в своих работах элементы народного костюма Чувашии и Мордовии.
По словам руководителя курса, а также дизайнера бренда Monton Пирет Пуппарт прелесть работы с этнографическим материалом заключается в возможности абстрагироваться от основного мотива. «Например, результатом такой работы может стать цветочный узор из стеклянного бисера, а полосатая шерстяная юбка в новом исполнении может быть создана из ткани органза. Привычные мотивы народных костюмов превращаются во что-то новое, иногда даже отдаленно напоминающее исходные мотивы»,- отметила Пуппарт.
7 мая будут представлены работы студентов Эстонской академии художеств под руководством Пирет Пуппарт, среди которых Кристиина Ероманс, Мерлеен Афанасьева, Вера Лустина, Евгения Долгополова, Рейла Саармяэ, Катрин Аасмаа, Трийн Тинт и Кяро Отть. Представление пройдет под современные интерпретации народной музыки.
После шоу в концертном доме откроют pop-up магазин, где можно будет рассмотреть представленные ранее комплекты одежды, а также познакомиться и с другим творчеством студентов Эстонской академии художеств.
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink