AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisain ja innovatsioonDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineMuuseumÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
“Futures of the past, pasts of the future” | final presentation of the Urban Studies studio | Dec 10 (Tue), 17.00 | Pikk 20
17.12.2013
“Futures of the past, pasts of the future” | final presentation of the Urban Studies studio | Dec 10 (Tue), 17.00 | Pikk 20
Urbanistika
Dear friends, colleagues,
I would like to invite you to the final presentation of the Futures of the past, pasts of the future: the politics of the old in a contemporary city, three-month-long research studio that took place in the autumn term as part of the second year curriculum of the Urban Studies’ master program at the Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts.
The presentation will take place on December 10th (Tuesday) at 17.00 in the premises of the Faculty of Architecture at Pikk 20, Tallinn.
Some of the questions we asked in the studio are the following. What are the discourses, practices and technologies of heritage and millieu production? What are the strategies of legitimizing architectural values, the old ones and the new ones? Whose memories are invested in everyday spaces? How do representations of spaces on centre and on periphery, and the very concepts of centrality and peripherality, change throughout the history?
Four student projects will be presented:
In her study Post-socialist movements of Lenin: travels around Estonia, Raina Lillepõld carefully documents removal and relocation of statues of Lenin and Stalin in Estonian cities in the years after (and, surprisingly, already before) the breakup of the Soviet Union. Raina complements her study with a set of schemes that compare the design layout of the places before and after the removal of statues.
Maria Derlõš’s contribution UNESCO and Tallinn’s Old Town: acting at a distance uncovers the politics of preservation of this global organization and its interplay with local actors. Maria studies initiatives that preceded the accession of the year 1996 and identifies the main initiatives and ‘causes’ that UNESCO launched during the last one and a half decade.
Pille Koppel’s work The imaginary spaces of Tallinn’s housing estates: films and milieux focuses on the images and representations of Tallinn’s Mustamäe, Lasnamäe and Väike-Õismäe. These are, firstly, found in the output of fourty years of cinematic representation of these districts, and secondly, in the narrative strategies mobilized (or not yet) in the process of turning these districts into milieu areas.
Eventually, Andra Aaloe, in her contribution Between bogs and villas: the ruins of socialism and capitalism in Pääsküla, presents a remarkable historical ethnography of a seemingly unremarkable site in Tallinn’s periphery. The work uncovers dreams and failures of the ‘transition period’ written in the historical trajectory of the site wedged between forest bogs and single-family houses of Pääsküla.
The presentation is public and it will last for about 2 hours. After the presentation, time is reserved for questions from the audience.
You are welcome!
Postitas Gregor Taul — Püsilink
“Futures of the past, pasts of the future” | final presentation of the Urban Studies studio | Dec 10 (Tue), 17.00 | Pikk 20
Teisipäev 17 detsember, 2013
Urbanistika
Dear friends, colleagues,
I would like to invite you to the final presentation of the Futures of the past, pasts of the future: the politics of the old in a contemporary city, three-month-long research studio that took place in the autumn term as part of the second year curriculum of the Urban Studies’ master program at the Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts.
The presentation will take place on December 10th (Tuesday) at 17.00 in the premises of the Faculty of Architecture at Pikk 20, Tallinn.
Some of the questions we asked in the studio are the following. What are the discourses, practices and technologies of heritage and millieu production? What are the strategies of legitimizing architectural values, the old ones and the new ones? Whose memories are invested in everyday spaces? How do representations of spaces on centre and on periphery, and the very concepts of centrality and peripherality, change throughout the history?
Four student projects will be presented:
In her study Post-socialist movements of Lenin: travels around Estonia, Raina Lillepõld carefully documents removal and relocation of statues of Lenin and Stalin in Estonian cities in the years after (and, surprisingly, already before) the breakup of the Soviet Union. Raina complements her study with a set of schemes that compare the design layout of the places before and after the removal of statues.
Maria Derlõš’s contribution UNESCO and Tallinn’s Old Town: acting at a distance uncovers the politics of preservation of this global organization and its interplay with local actors. Maria studies initiatives that preceded the accession of the year 1996 and identifies the main initiatives and ‘causes’ that UNESCO launched during the last one and a half decade.
Pille Koppel’s work The imaginary spaces of Tallinn’s housing estates: films and milieux focuses on the images and representations of Tallinn’s Mustamäe, Lasnamäe and Väike-Õismäe. These are, firstly, found in the output of fourty years of cinematic representation of these districts, and secondly, in the narrative strategies mobilized (or not yet) in the process of turning these districts into milieu areas.
Eventually, Andra Aaloe, in her contribution Between bogs and villas: the ruins of socialism and capitalism in Pääsküla, presents a remarkable historical ethnography of a seemingly unremarkable site in Tallinn’s periphery. The work uncovers dreams and failures of the ‘transition period’ written in the historical trajectory of the site wedged between forest bogs and single-family houses of Pääsküla.
The presentation is public and it will last for about 2 hours. After the presentation, time is reserved for questions from the audience.
You are welcome!
Postitas Gregor Taul — Püsilink
04.12.2013 — 15.12.2013
Eleny Kasemets „Tõlkes kaduma läinud“ EKA G-s 4.–15.12.2013
EKA G PRESSITEADE
03.12.2013
Tallinnas
Olete oodatud Eleny Kasemetsa isikunäituse “Tõlkes kaduma läinud” avamisele kolmapäeval, 4. detsembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Eleny Kasemets’ solo exhibition “Lost in Translation” on Wednesday, the 4th of December at 5 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
*
Eleny Kasemets (s. 1979) on EKA Avatud Akadeemia vabade kunstide neljanda kursuse tudeng, kes on keskendub põhiliselt maalile ja skulptuurile. Tegemist on noore kunstniku esimese isikunäitusega, varasemalt on Kasemets osalenud maalikunstnike liidu ühisnäitustel Võrus ja Türil. Näitus valmis Sirja-Liisa Eelma juhendatava kursuse raames.
Näitusel esitatakse erinevaid tõlgendusi Joan Miro teksti ja pilti ühendavatest maalidest. Kasemets suhtub algmaterjali respekteerivalt, kuid mänguliselt. Ta ei esita meile absoluutseid tõdesid, vaid valiku võimalikest variatsioonidest. Näeme mänge koloriidi, kujundite ja sõnadega, kalligraafia, tähenduste ja paradoksidega. Nagu ütleb näituse pealkiri, läheb tõlkes alati midagi kaduma, midagi lihtsustub, midagi kaob, kuid tänu sellele tuleb midagi uut juurde.
Miro teosed “Music – Seine – Michel, Bataille et moi”, “Photo – ceci est la couleur de mes reves” ja “Un oiseau poursuit une abeille et la baisse”, mille interpretatsioone näeme, on loodud aastatel 1925-1927. Samasse ajajärku jääb sürrealistide liikumise algus. Alateadvuse uurimine, automaatne kirjutamine – kõik see paelus Mirod. Ta uuris keele paindlikkust ning püüdis seda oma maalides väljendada. Oma maali “Photo” kohta on Miro öelnud, et kujutab reaalsust, kuid mitte eksisteeriva maailma reaalsust, vaid seda tegelikku, milleks pidas une ja kujutluste oma.
*
Pressiteate koostasid: Eleny Kasemets ja Gregor Taul.
Näitus jääb avatuks 15. detsembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.30.
Kunstnik tänab Sirja-Liisa Eelmad.
*
Eleny Kasemets (b 1979) is a forth year student at the Open Academy of the Estonian Academy of Arts. In her artistic practice she mostly deals with painting and sculpture. The present show is her first solo exhibition. Before that she has taken part of group shows organized by the Estonian Painters Union in Võru and Türi.
Kasemets will exhibit various interpretations of Joan Miro’s painting which combine text and images. Her take on Miro’s ouvre is respecting yet playful. She is not offering the viewer any final truths, what we see is a compilation of possible variations which involve colouring, signs, words, calligraphy, meanings and paradoxes. As the title of the show notes, there will always be something lost in translation, some things have to be simplified or even vanish completely in order to make room for new meanings.
*
Press release compiled by Eleny Kasemets and Gregor Taul.
Gregor Taul
The exhibition will close on the 15th of December. EKA G is open daily from 10 a.m to 5.30 p.m.
Thank you: Sirja-Liisa Eelma
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Eleny Kasemets „Tõlkes kaduma läinud“ EKA G-s 4.–15.12.2013
Kolmapäev 04 detsember, 2013 — Pühapäev 15 detsember, 2013
EKA G PRESSITEADE
03.12.2013
Tallinnas
Olete oodatud Eleny Kasemetsa isikunäituse “Tõlkes kaduma läinud” avamisele kolmapäeval, 4. detsembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Eleny Kasemets’ solo exhibition “Lost in Translation” on Wednesday, the 4th of December at 5 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
*
Eleny Kasemets (s. 1979) on EKA Avatud Akadeemia vabade kunstide neljanda kursuse tudeng, kes on keskendub põhiliselt maalile ja skulptuurile. Tegemist on noore kunstniku esimese isikunäitusega, varasemalt on Kasemets osalenud maalikunstnike liidu ühisnäitustel Võrus ja Türil. Näitus valmis Sirja-Liisa Eelma juhendatava kursuse raames.
Näitusel esitatakse erinevaid tõlgendusi Joan Miro teksti ja pilti ühendavatest maalidest. Kasemets suhtub algmaterjali respekteerivalt, kuid mänguliselt. Ta ei esita meile absoluutseid tõdesid, vaid valiku võimalikest variatsioonidest. Näeme mänge koloriidi, kujundite ja sõnadega, kalligraafia, tähenduste ja paradoksidega. Nagu ütleb näituse pealkiri, läheb tõlkes alati midagi kaduma, midagi lihtsustub, midagi kaob, kuid tänu sellele tuleb midagi uut juurde.
Miro teosed “Music – Seine – Michel, Bataille et moi”, “Photo – ceci est la couleur de mes reves” ja “Un oiseau poursuit une abeille et la baisse”, mille interpretatsioone näeme, on loodud aastatel 1925-1927. Samasse ajajärku jääb sürrealistide liikumise algus. Alateadvuse uurimine, automaatne kirjutamine – kõik see paelus Mirod. Ta uuris keele paindlikkust ning püüdis seda oma maalides väljendada. Oma maali “Photo” kohta on Miro öelnud, et kujutab reaalsust, kuid mitte eksisteeriva maailma reaalsust, vaid seda tegelikku, milleks pidas une ja kujutluste oma.
*
Pressiteate koostasid: Eleny Kasemets ja Gregor Taul.
Näitus jääb avatuks 15. detsembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.30.
Kunstnik tänab Sirja-Liisa Eelmad.
*
Eleny Kasemets (b 1979) is a forth year student at the Open Academy of the Estonian Academy of Arts. In her artistic practice she mostly deals with painting and sculpture. The present show is her first solo exhibition. Before that she has taken part of group shows organized by the Estonian Painters Union in Võru and Türi.
Kasemets will exhibit various interpretations of Joan Miro’s painting which combine text and images. Her take on Miro’s ouvre is respecting yet playful. She is not offering the viewer any final truths, what we see is a compilation of possible variations which involve colouring, signs, words, calligraphy, meanings and paradoxes. As the title of the show notes, there will always be something lost in translation, some things have to be simplified or even vanish completely in order to make room for new meanings.
*
Press release compiled by Eleny Kasemets and Gregor Taul.
Gregor Taul
The exhibition will close on the 15th of December. EKA G is open daily from 10 a.m to 5.30 p.m.
Thank you: Sirja-Liisa Eelma
Postitas Gregor Taul — Püsilink
04.12.2013 — 29.12.2013
Kirke Kangro märgistab Saluudiga ovatsioonihetki Y-galeriis
Installatsioon ja skulptuur
Alates tänasest on Tartus Y-galeriis avatud Kirke Kangro personaalnäitus SALUUT, mis keskendub ovatsioonihetkedele ja nende märgistada püüdmisele.
Kunstniku eesmärk on tekitada kõrgendatud meeleolu, stimuleerida inimeste taju ja fantaasiat, soov sisestada mingisuguseid käitumiseelduseid ruumis viibijatele, kuid samas andes enesele aru, et signaal ei pruugi kohale jõuda.
Kirke Kangro elab ja töötab Tallinnas, tegutseb kunstniku ja kuraatorina. Ta on õppinud aastatel 1996-2000 Eesti Kunstiakadeemias (BA) skulptuuri ja 2006 – 2009 Eesti Kunstiakadeemias (MA) interdistsiplinaarseid kunste.
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Penosil Art
Kunstnik tänab:
Iveri Marukashvili, Andrus Lauringson, Anna Magdaleena Kangro, Raul Keller, Tanel Tätte, Maarja Kangro, Kaisa Eiche, Tanel Rander, Tarvo Porroson, Enn Lauringson, Jaan Kompus, Arvo Divtshenko, Tarvo Varres, Indrek Grigor, Ain Kilk.
Näitus jääb avatuks kuni 29. detsembrini 2013. Riigipühade ajal on galerii suletud.
Y-galerii (Küütri 2. Tartus) on avatud K-R kl 12-19 ja L-P kl 12-17.
Tere tulemast!
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
ygalerii.blogspot.com
ygalerii@gmail. com
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
Kirke Kangro märgistab Saluudiga ovatsioonihetki Y-galeriis
Kolmapäev 04 detsember, 2013 — Pühapäev 29 detsember, 2013
Installatsioon ja skulptuur
Alates tänasest on Tartus Y-galeriis avatud Kirke Kangro personaalnäitus SALUUT, mis keskendub ovatsioonihetkedele ja nende märgistada püüdmisele.
Kunstniku eesmärk on tekitada kõrgendatud meeleolu, stimuleerida inimeste taju ja fantaasiat, soov sisestada mingisuguseid käitumiseelduseid ruumis viibijatele, kuid samas andes enesele aru, et signaal ei pruugi kohale jõuda.
Kirke Kangro elab ja töötab Tallinnas, tegutseb kunstniku ja kuraatorina. Ta on õppinud aastatel 1996-2000 Eesti Kunstiakadeemias (BA) skulptuuri ja 2006 – 2009 Eesti Kunstiakadeemias (MA) interdistsiplinaarseid kunste.
Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Penosil Art
Kunstnik tänab:
Iveri Marukashvili, Andrus Lauringson, Anna Magdaleena Kangro, Raul Keller, Tanel Tätte, Maarja Kangro, Kaisa Eiche, Tanel Rander, Tarvo Porroson, Enn Lauringson, Jaan Kompus, Arvo Divtshenko, Tarvo Varres, Indrek Grigor, Ain Kilk.
Näitus jääb avatuks kuni 29. detsembrini 2013. Riigipühade ajal on galerii suletud.
Y-galerii (Küütri 2. Tartus) on avatud K-R kl 12-19 ja L-P kl 12-17.
Tere tulemast!
Kaisa Eiche
Y-galerii projektijuht
ygalerii.blogspot.com
ygalerii@gmail. com
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
06.12.2013
EKA Disainiteaduskonna krokii
Disainiteaduskond
R, 06. dets toimub krokii EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios. Modelliks on Alex.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna krokii
Reede 06 detsember, 2013
Disainiteaduskond
R, 06. dets toimub krokii EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios. Modelliks on Alex.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
11.12.2013 — 12.12.2013
kunstihariduse avatud seminar
Kunstiharidus
11. ja 12. detsembril kell 14.00—16.30 toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kunstihariduse osakonnas avatud seminarid. Külalisprofessor Tomaž Zupančič, külalisdotsent Annely Köster ja külalislektor Anneli Porri peatuvad kunstihariduse sõlmküsimustel ja tutvustavad EKA kunstiõpetaja magistriõppekava.
Seminaridele ootame kunstihariduse arengutest huvitatud osalejaid, nii värskeid bakalaureuseastme lõpetajaid kui tegevõpetajad ja kunstnikke, kes soovivad oma teadmisi ja oskusi edasi arendada magistriõppes. Mõlemal päeval toimub sama programm, et soovijatel oleks võimalik valida enda tihedas graafikus osalemiseks sobivam päev.
Loengud toimuvad EKA kunstikultuuri teaduskonnas Suur-Kloostri 11, ruumis 303.
14.00—14.45 Anneli Porri „Miks on vaja kunsti vahendada?“
Kaasaegse kunstihariduse tuum on kunsti kui visuaalse keelesüsteemi õpetamine ja toetamine. Väga oluline osa sellest on vaataja ja teose vahel kontakti loomine. Tahan rääkida sellest, mis harilikult jääb märkamatu protsessina teose ja vaataja vahele ning mille väljenduseks on vaataja mõistmine või mittemõistmine. Kas ja kuidas saaks seda kontakti teha sujuvamaks ja rahuldustpakkuvamaks?
14.45—15.30 Prof Tomaž Zupančič „Kunstihariduse ilu“ (inglise keeles)
Püüdmata anda lõplikke vastuseid, arutleme järgmiste küsimuste üle:
• Miks me vajame kunstiharidust?
• Mis on kunstihariduse eesmärk postmodernistlikul ajastul?
• Kuidas on kunstiharidus seotud vähemalt tosina teise teadusega?
• Kuidas kunstiharidus suhtleb visuaalse, sotsiaalse ja kunstimaailmaga?
• Mida kunstiharidus ei peaks olema?
• Milline on männi õietolmu ülesanne kunstihariduses?
• Kuidas me saame arutleda kunstihariduse üle rääkides värvi-ise-raamatutest, United Colors of Benetonist, reklaamist „Edgari kohvik tööab“, Nike’st, Levi’sest, Salman Rushdiest ja paavstist?
• Ja põhiline: miks otsus õppida kunstiharidust on parim otsus, mida võid teha?
15.30—16.15 Annely Köster „Õppimine kunstihariduse osakonnas“.
Kunstiharidus on maailmas viimasel ajal palju muutunud, niisamuti ka kunstiõpetuse ja –õpetajate õpetamine. Eesti Kunstiakadeemia kunstihariduse osakond on viimaste aastate jooksul kujunemas kunstididaktika keskuseks, mis toob kaasaegses õpikeskkonnas kokku teadmised eri valdkondadest seostades need terviklikuks õpikogemuseks. Seminaris tutvume lähemalt õppekavaga, kolmesuunalise (üldharidus, huviharidus, muuseumipedagoogika) praktikaga ja arutleme õppe üksikasjade üle.
16.15—16.30 Ringkäik osakonna ruumides
Avatud seminare toetab haridusteaduse ja õpetajakoolituse edendamise programm Eduko.
Postitas Annely Köster — Püsilink
kunstihariduse avatud seminar
Kolmapäev 11 detsember, 2013 — Neljapäev 12 detsember, 2013
Kunstiharidus
11. ja 12. detsembril kell 14.00—16.30 toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kunstihariduse osakonnas avatud seminarid. Külalisprofessor Tomaž Zupančič, külalisdotsent Annely Köster ja külalislektor Anneli Porri peatuvad kunstihariduse sõlmküsimustel ja tutvustavad EKA kunstiõpetaja magistriõppekava.
Seminaridele ootame kunstihariduse arengutest huvitatud osalejaid, nii värskeid bakalaureuseastme lõpetajaid kui tegevõpetajad ja kunstnikke, kes soovivad oma teadmisi ja oskusi edasi arendada magistriõppes. Mõlemal päeval toimub sama programm, et soovijatel oleks võimalik valida enda tihedas graafikus osalemiseks sobivam päev.
Loengud toimuvad EKA kunstikultuuri teaduskonnas Suur-Kloostri 11, ruumis 303.
14.00—14.45 Anneli Porri „Miks on vaja kunsti vahendada?“
Kaasaegse kunstihariduse tuum on kunsti kui visuaalse keelesüsteemi õpetamine ja toetamine. Väga oluline osa sellest on vaataja ja teose vahel kontakti loomine. Tahan rääkida sellest, mis harilikult jääb märkamatu protsessina teose ja vaataja vahele ning mille väljenduseks on vaataja mõistmine või mittemõistmine. Kas ja kuidas saaks seda kontakti teha sujuvamaks ja rahuldustpakkuvamaks?
14.45—15.30 Prof Tomaž Zupančič „Kunstihariduse ilu“ (inglise keeles)
Püüdmata anda lõplikke vastuseid, arutleme järgmiste küsimuste üle:
• Miks me vajame kunstiharidust?
• Mis on kunstihariduse eesmärk postmodernistlikul ajastul?
• Kuidas on kunstiharidus seotud vähemalt tosina teise teadusega?
• Kuidas kunstiharidus suhtleb visuaalse, sotsiaalse ja kunstimaailmaga?
• Mida kunstiharidus ei peaks olema?
• Milline on männi õietolmu ülesanne kunstihariduses?
• Kuidas me saame arutleda kunstihariduse üle rääkides värvi-ise-raamatutest, United Colors of Benetonist, reklaamist „Edgari kohvik tööab“, Nike’st, Levi’sest, Salman Rushdiest ja paavstist?
• Ja põhiline: miks otsus õppida kunstiharidust on parim otsus, mida võid teha?
15.30—16.15 Annely Köster „Õppimine kunstihariduse osakonnas“.
Kunstiharidus on maailmas viimasel ajal palju muutunud, niisamuti ka kunstiõpetuse ja –õpetajate õpetamine. Eesti Kunstiakadeemia kunstihariduse osakond on viimaste aastate jooksul kujunemas kunstididaktika keskuseks, mis toob kaasaegses õpikeskkonnas kokku teadmised eri valdkondadest seostades need terviklikuks õpikogemuseks. Seminaris tutvume lähemalt õppekavaga, kolmesuunalise (üldharidus, huviharidus, muuseumipedagoogika) praktikaga ja arutleme õppe üksikasjade üle.
16.15—16.30 Ringkäik osakonna ruumides
Avatud seminare toetab haridusteaduse ja õpetajakoolituse edendamise programm Eduko.
Postitas Annely Köster — Püsilink
09.12.2013
EESTI KUNSTNIKE LIIT KUTSUB LIITUMA!
Vabade kunstide teaduskond
Läheneb aasta viimane uute liikmete vastuvõtt Eesti Kunstnike Liitu. Kui tunnete, et tahate osaleda Eesti suurima loomeliidu töös, kasutada erinevaid loomeliidu liikmetele laienevaid hüvesid ja soodustusi ning kui soovite, et teie kaasabil paraneks kunsti- ja kultuurielu laiemalt, siis on see üleskutse just teile.
Uute liikmete vastuvõtt EKL-i leiab aset 16. detsembril 2013. Kandideerimiseks vajalikke materjale ootame hiljemalt 9. detsembriks 2013.
Kandideerimiseks ootame:- vabavormiline sooviavaldus- CV (kontaktandmed, hariduskäik, tegevusala, isiku- ja rühmanäitused, preemiad, publikatsioonid, kuulumine EKL-i alaliitudesse jne)- 3 soovituskirja EKL-i liikmetelt- portfoolio (paberil või elektroonilisel kujul pdf-ina) loomingu dokumentatsiooniga (fotod, videod, meedias ilmunud artiklid jne)- 3 passipiltiPortfoolio tagastatakse kunstnikule.
Materjalid palume tuua Kunstnike Liitu (Vabaduse väljak 6, III krs; E-R 9-17, lõuna 12-13).
Täpsem informatsioon:
Elin Kard
EKL asepresident
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
e-mail: elin.kard@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
EESTI KUNSTNIKE LIIT KUTSUB LIITUMA!
Esmaspäev 09 detsember, 2013
Vabade kunstide teaduskond
Läheneb aasta viimane uute liikmete vastuvõtt Eesti Kunstnike Liitu. Kui tunnete, et tahate osaleda Eesti suurima loomeliidu töös, kasutada erinevaid loomeliidu liikmetele laienevaid hüvesid ja soodustusi ning kui soovite, et teie kaasabil paraneks kunsti- ja kultuurielu laiemalt, siis on see üleskutse just teile.
Uute liikmete vastuvõtt EKL-i leiab aset 16. detsembril 2013. Kandideerimiseks vajalikke materjale ootame hiljemalt 9. detsembriks 2013.
Kandideerimiseks ootame:- vabavormiline sooviavaldus- CV (kontaktandmed, hariduskäik, tegevusala, isiku- ja rühmanäitused, preemiad, publikatsioonid, kuulumine EKL-i alaliitudesse jne)- 3 soovituskirja EKL-i liikmetelt- portfoolio (paberil või elektroonilisel kujul pdf-ina) loomingu dokumentatsiooniga (fotod, videod, meedias ilmunud artiklid jne)- 3 passipiltiPortfoolio tagastatakse kunstnikule.
Materjalid palume tuua Kunstnike Liitu (Vabaduse väljak 6, III krs; E-R 9-17, lõuna 12-13).
Täpsem informatsioon:
Elin Kard
EKL asepresident
gsm:(+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6273 630
e-mail: elin.kard@eaa.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
11.11.2013 — 15.11.2013
WORKSHOP “Questions of conservation. Polychrome wooden sculptures of the high altar retable of St. Nicholas’ in Tallinn.”
Muinsuskaitse ja konserveerimine
11.-15.novembril toimus Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstimuuseumi ühise ettevõtmisena nädalane rahvusvaheline workshop, mis keskendus laiemalt puitpolükroomia ja kitsamalt Hermen Rode altariretaabli konserveerimisele.
Workshop oli suunatud eelkõige doktoriõppe, aga ka teiste tasemeõpete tudengitele ning erialaspetsialistidele.
Töötoa läbi viimiseks oli Eestisse kutsutud valdkonna kaks “grand old man’i”,
üks esindamas Lääne ja teine Ida konserveerimistraditsiooni – dr Arnulf von Ulmann, puitpolükroomia asjatundja ja Germaani Rahvusmuuseumi Konserveerimisinstituudi kauaaegne juhataja ning Rode altarit restaureerinud Nikolai Bregman Venemaa Riiklikust Restaureerimise ja Teadusliku Uurimise
Instituudist Moskvast.
5 päeva jooksul andis dr Ulmann auditoorsete loengute raames laiapõhjalise sissevaate keskaegse puitskulptuuri konserveerimisvõimalustesse, kaasaegsetesse esitlusmeetoditesse (3D rekonstruktsioonid jmt) ning käsitles vanema kunstipärandi eksponeerimistingimuste ja eksponaatide valgustusega seotud probleeme. Pärastlõunane tegevus toimus Nigulistes, Rode altari taha kooriruumi loodud konserveerimisstuudios.
Nädala jooksul analüüsiti Rode altari konserveerimise lugu, vaadati altari
sisse nii otseses kui ülekantud tähenduses, uuriti skulptuure mikroskoobi,
foto- ja videokaamerate vahendusel. Pärastlõunaste töötubade teoreetiline
diskussioon keskendus küsimusele, kuidas eilsed konserveerimisotsused mõjutavad tänaseid ja homseid otsuseid nii eetlises, esteetilises kui metoodilises
plaanis.
Altari ulatuslikud konserveerimistööd viidi läbi 1975-1992 aastatel, mil
töid juhtis üks vene esirestauraatoreid Nikolai Bregman – osaliselt toimusid
need kohapeal (toona Oleviste kirikus, hiljem ka Nigulistes), osa altari
detaile aga viidi Moskvasse restaureerimisinstituudi töökotta. Tööd katkestas poliitiline pööre 1992. aastal – puhastamata ja konserveerimata jäid umbes pooled retaabli skulptuuridest.
Nüüd, üle 20 aasta hiljem, jätkatakse konserveerimist Eesti Kunstimuuseumi
spetsialistide poolt; töödega kaasneb põhjalik tehniliste ja kunstiajalooliste
uuringute programm ning avalikkusele suunatud üritused.
Workshop oli mitmeid aastaid kestva suurprojekti avalöök, mille ülesanne haridusliku poole kõrval oli vaadata koos eriala tippspetsialistidega üle vene-aegse konserveerimise metoodika ning leida tänane konserveerimislahendus.
Kokku osales töötoas üle 50 inimese nii Eesti Kunstiakadeemiast, Eesti
Kunstimuuseumist, Ennistuskojast “Kanut”, Tartu Ülikoolist, ERM-ist jm. Ehkki kohati kippus erinevate keelte virrvarris (eesti, vene, inglise, saksa) teema fookusest välja libisema, võib kokkuvõttes hinnata nädala tulemust õnnestunuks – juba selliste suurmeeste kohalolu andis alustatud projektile täie hingamise.
Jälgige Niguliste kodulehte, kus vahendame oma tegevust ka filmilõigukeste ja varsti avaneva blogi kaudu.
Hilkka Hiiop, Hedi Kard, Tarmo Saaret
Postitas Hilkka Hiiop — Püsilink
WORKSHOP “Questions of conservation. Polychrome wooden sculptures of the high altar retable of St. Nicholas’ in Tallinn.”
Esmaspäev 11 november, 2013 — Reede 15 november, 2013
Muinsuskaitse ja konserveerimine
11.-15.novembril toimus Eesti Kunstiakadeemia ja Eesti Kunstimuuseumi ühise ettevõtmisena nädalane rahvusvaheline workshop, mis keskendus laiemalt puitpolükroomia ja kitsamalt Hermen Rode altariretaabli konserveerimisele.
Workshop oli suunatud eelkõige doktoriõppe, aga ka teiste tasemeõpete tudengitele ning erialaspetsialistidele.
Töötoa läbi viimiseks oli Eestisse kutsutud valdkonna kaks “grand old man’i”,
üks esindamas Lääne ja teine Ida konserveerimistraditsiooni – dr Arnulf von Ulmann, puitpolükroomia asjatundja ja Germaani Rahvusmuuseumi Konserveerimisinstituudi kauaaegne juhataja ning Rode altarit restaureerinud Nikolai Bregman Venemaa Riiklikust Restaureerimise ja Teadusliku Uurimise
Instituudist Moskvast.
5 päeva jooksul andis dr Ulmann auditoorsete loengute raames laiapõhjalise sissevaate keskaegse puitskulptuuri konserveerimisvõimalustesse, kaasaegsetesse esitlusmeetoditesse (3D rekonstruktsioonid jmt) ning käsitles vanema kunstipärandi eksponeerimistingimuste ja eksponaatide valgustusega seotud probleeme. Pärastlõunane tegevus toimus Nigulistes, Rode altari taha kooriruumi loodud konserveerimisstuudios.
Nädala jooksul analüüsiti Rode altari konserveerimise lugu, vaadati altari
sisse nii otseses kui ülekantud tähenduses, uuriti skulptuure mikroskoobi,
foto- ja videokaamerate vahendusel. Pärastlõunaste töötubade teoreetiline
diskussioon keskendus küsimusele, kuidas eilsed konserveerimisotsused mõjutavad tänaseid ja homseid otsuseid nii eetlises, esteetilises kui metoodilises
plaanis.
Altari ulatuslikud konserveerimistööd viidi läbi 1975-1992 aastatel, mil
töid juhtis üks vene esirestauraatoreid Nikolai Bregman – osaliselt toimusid
need kohapeal (toona Oleviste kirikus, hiljem ka Nigulistes), osa altari
detaile aga viidi Moskvasse restaureerimisinstituudi töökotta. Tööd katkestas poliitiline pööre 1992. aastal – puhastamata ja konserveerimata jäid umbes pooled retaabli skulptuuridest.
Nüüd, üle 20 aasta hiljem, jätkatakse konserveerimist Eesti Kunstimuuseumi
spetsialistide poolt; töödega kaasneb põhjalik tehniliste ja kunstiajalooliste
uuringute programm ning avalikkusele suunatud üritused.
Workshop oli mitmeid aastaid kestva suurprojekti avalöök, mille ülesanne haridusliku poole kõrval oli vaadata koos eriala tippspetsialistidega üle vene-aegse konserveerimise metoodika ning leida tänane konserveerimislahendus.
Kokku osales töötoas üle 50 inimese nii Eesti Kunstiakadeemiast, Eesti
Kunstimuuseumist, Ennistuskojast “Kanut”, Tartu Ülikoolist, ERM-ist jm. Ehkki kohati kippus erinevate keelte virrvarris (eesti, vene, inglise, saksa) teema fookusest välja libisema, võib kokkuvõttes hinnata nädala tulemust õnnestunuks – juba selliste suurmeeste kohalolu andis alustatud projektile täie hingamise.
Jälgige Niguliste kodulehte, kus vahendame oma tegevust ka filmilõigukeste ja varsti avaneva blogi kaudu.
Hilkka Hiiop, Hedi Kard, Tarmo Saaret
Postitas Hilkka Hiiop — Püsilink
29.11.2013
EKA Disainiteaduskonna krokii
Disainiteaduskond
R, 29. nov kell 14.45 – 17.00 toimub
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii.
Modelliks on Klemet.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
EKA Disainiteaduskonna krokii
Reede 29 november, 2013
Disainiteaduskond
R, 29. nov kell 14.45 – 17.00 toimub
EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudio krokii.
Modelliks on Klemet.
Postitas Ülle Marks — Püsilink
26.11.2013
Valgusbiennaal kutsub fotohuvilisi tasuta töötuppa
Valgusbiennaal kutsub fotohuvilisi tasuta töötuppa
26. novembril õpetavad briti nimeka valgusdisaini rühmituse Light Collective kunstnikud Heliose kinos valguskiiri jäädvustama.
Tasuta töötuba “One Beam of Light” (“Üks valguskiir”) on mõeldud kõigile neile fotohuvilistele, keda paelub valguse jäädvustamine. Ühtlasi annab töötuba hea võimaluse tutvuda biennaalil esitletud fotonäituse “One Beam of Light” koostajate, rühmituse Light Collective loojate Sharon Stammersi ja Martin Luptoniga. Nende üleilmse fotoprojekti keskmes on fotod, mille algpunktiks on kõige lihtsam ja tavalisem valgusallikas. Vaata näidisfotosid siit: http://onebeamoflight.com/site/gallery.
Nii fotoprojekti kui ka homse töötoa eesmärk on valgusest huvitatud fotograafe inspireerida ning innustada. Töötoas, mis algab teisipäeval, 26. novembril kell 15 kinos Helios, räägivad kunstnikud fotoprojekti sünniloost ja tutvustavad lähemalt võimalusi, kuidas valgust paremini ja põnevamalt pildistada. Töötoas saavad kõik osalejad luua ühe valguskiire abil ka omaenda ainulaadse kujutise.
Kaasa võtta fotoaparaat!
Eva Tallo
Tallinna Valgusbiennaal
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Valgusbiennaal kutsub fotohuvilisi tasuta töötuppa
Teisipäev 26 november, 2013
Valgusbiennaal kutsub fotohuvilisi tasuta töötuppa
26. novembril õpetavad briti nimeka valgusdisaini rühmituse Light Collective kunstnikud Heliose kinos valguskiiri jäädvustama.
Tasuta töötuba “One Beam of Light” (“Üks valguskiir”) on mõeldud kõigile neile fotohuvilistele, keda paelub valguse jäädvustamine. Ühtlasi annab töötuba hea võimaluse tutvuda biennaalil esitletud fotonäituse “One Beam of Light” koostajate, rühmituse Light Collective loojate Sharon Stammersi ja Martin Luptoniga. Nende üleilmse fotoprojekti keskmes on fotod, mille algpunktiks on kõige lihtsam ja tavalisem valgusallikas. Vaata näidisfotosid siit: http://onebeamoflight.com/site/gallery.
Nii fotoprojekti kui ka homse töötoa eesmärk on valgusest huvitatud fotograafe inspireerida ning innustada. Töötoas, mis algab teisipäeval, 26. novembril kell 15 kinos Helios, räägivad kunstnikud fotoprojekti sünniloost ja tutvustavad lähemalt võimalusi, kuidas valgust paremini ja põnevamalt pildistada. Töötoas saavad kõik osalejad luua ühe valguskiire abil ka omaenda ainulaadse kujutise.
Kaasa võtta fotoaparaat!
Eva Tallo
Tallinna Valgusbiennaal
Postitas Gregor Taul — Püsilink
11.12.2013
Kunsti ja disaini eriala doktorant Piibe Piirma näituse eelretsenseerimine 11. detsembril Hobusepea galeriis
Doktorikool
Lugupeetavad,
detsembri teise nädala kolmapäeval, 11.12. 2013.a algusega kell 15.00 toimub Hobusepea galeriis (Hobusepea 2) kunsti ja disaini eriala doktorant Piibe Piirma väitekirja “Inter- ja Transdistsiplinaarsed koostööd. Tehnoteaduste ajastu kunst” juurde kuuluva meediakunsti näituse “Hübriidne praktika – üldiselt üksikule” eelretsenseerimine.
Väitekirja juhendaja on dr Andi Hektor
Näituse eelretsensendid on prof dr Raivo Kelomees ja dr Kristjan Kannike
Parimate soovidega,
Triin Piip
—
Triin Piip
Doktorikooli koordinaator/ Coordinator of Doctoral Studies
DoRa programmi koordinaator / Coordinator of DoRa programme
Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts
Estonia pst 7-526, 10143, Tallinn
mobiil (+ 372) 53 068 909
e-post: triin.piip@artun.ee
Skype: eka.doktorikool
https://www.facebook.com/EKAdoktorikool
www.artun.ee
Postitas Gregor Taul — Püsilink
Kunsti ja disaini eriala doktorant Piibe Piirma näituse eelretsenseerimine 11. detsembril Hobusepea galeriis
Kolmapäev 11 detsember, 2013
Doktorikool
Lugupeetavad,
detsembri teise nädala kolmapäeval, 11.12. 2013.a algusega kell 15.00 toimub Hobusepea galeriis (Hobusepea 2) kunsti ja disaini eriala doktorant Piibe Piirma väitekirja “Inter- ja Transdistsiplinaarsed koostööd. Tehnoteaduste ajastu kunst” juurde kuuluva meediakunsti näituse “Hübriidne praktika – üldiselt üksikule” eelretsenseerimine.
Väitekirja juhendaja on dr Andi Hektor
Näituse eelretsensendid on prof dr Raivo Kelomees ja dr Kristjan Kannike
Parimate soovidega,
Triin Piip
—
Triin Piip
Doktorikooli koordinaator/ Coordinator of Doctoral Studies
DoRa programmi koordinaator / Coordinator of DoRa programme
Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts
Estonia pst 7-526, 10143, Tallinn
mobiil (+ 372) 53 068 909
e-post: triin.piip@artun.ee
Skype: eka.doktorikool
https://www.facebook.com/EKAdoktorikool
www.artun.ee
Postitas Gregor Taul — Püsilink