Workshop EKAs: Visions of our Communal Dreams 4-6.10 Kiriku plats 1

Tere tudengid,

20 tudengil avaneb võimalus osaleda tasuta välislektorite poolt elluviidud koolitusel Vision of Our Communal Dreams (www.bodydataspace.net), kus õpitakse digitaalmeedia oskusi ning protsesse, mis on seotud tööga sellistes virtuaalkeskkondades nagu Second Life ja OpenSimulator. Kursuse raames rakendavad osalejad oma uusi oskusi koos Visions of Our Communal Dreams loovmeeskonnaga. Lisaks õpetatakse osalejatele sotsiaalse koostöö ja suhtluse metoodikaid, mis arendavad grupitöö oskust ja laiendavad koostöövõimalusi virtuaalkeskkonnas.

Registreerimine: https://docs.google.com/a/kultuurikatel.ee/forms/d/1V6V_NdXR1-bWeeIzF24Tq-IuycO4ssL2T_5Q1CtNeU0/edit?usp=sharing

FB: https://www.facebook.com/events/632540083446572/

Kuupäevad ja kellaajad:

Reede 04 ja laupäev 05.oktoober 2013

09.00 – 13.00

14.00 – 18.00

Pühapäev 06.oktoober 2013

14.00 – 18.00

Asukoht:

Eesti Kunstiakadeemia, Kiriku plats 1- ruum 210.

Workshopile registreerimine:

Koolitusel saab osaleda 20 inimest.

Registreerimine on avatud kuni kolmapäev 3.oktoober kell 17.00 ja koolitus on tasuta.

Osalejatelt ootame:

Üldised arvuti-alased teadmised (s.t. arvuti kasutamine igapäevaselt)

Soov kasutada virtuaalmaailmu (s.t. me tahame õpetada inimesi, kes tahavad osaleda ning antud tehnoloogiat kasutada)

Inglise keele oskus.

Töötoa käigus osalejad:

Saavad ülevaate avataride ja virtuaalmaailma ajaloost, tehnoloogiast ja potensiaalidest

Omandavad avataride ning virutaalmaailmade sisu loomise jaoks vajalikke digitaalmeedia oskusi ning metoodikat

Kasutavad oma värskelt omandatud oskusi, et luua virutaalkeskkonnas

Arendavad avataride suhtluse ja koostöö strateegiaid virtuaalkeskkonnas

Arutavad, millist mõju omavad avatarid ja virtuaalmaailmad tulevikus nende eludele

Juhendajad:

Michael Takeo Magruder (b.1974, US/UK) is an internationally recognised visual artist and researcher based in the Department of Digital Humanities, King’s College London who works with digital and new media including real-time data, immersive environments, mobile devices and virtual worlds. His practice explores concepts ranging from media criticism and aesthetic journalism to digital formalism and computational aesthetics, deploying Information Age technologies and systems to examine our networked, media-rich world.

In the last ten years, Michael’s projects have been showcased in over 250 exhibitions in 30 countries. His research focuses on the intersections between contemporary art, emerging technology and interdisciplinary practice, and his writings have been widely published. In 2010, Michael was selected to represent the UK at Manifesta 8: the European Biennial of Contemporary Art and several of his most well-known digital artworks were added to the Rose Goldsen Archive of New Media Art at Cornell University.

Website: http://www.takeo.org

Drew Baker (b. 1968, UK) is a Research Fellow within the Department of Digital Humanities, Kings College London. One of the founding members of the King’s Visualisation Lab he has worked in the field of 3D visualisation and interpretation of archaeology and history since 1997. He specialises in the use of 3D systems, employing technologies ranging from interactive web-based platforms like VRML and Unity3D to shared virtual environments such as Second Life and OpenSimulator. His primary areas of interest concern developing real-time 3D environments that transform consumers of humanities scholarship into active participants and researching issues surrounding the long-term preservation of digital cultural heritage.

Website: http://www.kcl.ac.uk/artshums/depts/ddh/people/research/baker/index.aspx

Leanne Hammacott has worked as Creative Producer for body>data>space since its formation in 2005, coming from a background in dance/body and technology. Leanne works on rehearsal direction and content development for our performance and telematic workshops such as NESTA idiscover, and leads on the development of the education learning experiences. Leanne is project producer of ‘Robots and Avatars – our colleagues and playmates of the future’ exploring how young people will work and play with new representational forms of virtual and physical life in 10-15 years time. She produced the recent EU Culture 2007-13 projects Post Me_New ID, Robots and Avatars, MADE and E-MOTIONAL.

Website: http://www.bodydataspace.net/

Koolitus on tehtud koostöös Eesti Kunstiakadeemia, British Council Estonia ja Tallinna Kultuurikatel.

Kultuurikatla kontakt:

Mihkel Salm
Project manager
GSM: +372 562 011 28
E-mail: mihkel.salm@kultuurikatel.ee
Skype: mihkel.salm
http://www.kultuurikatel.ee

fb.com/KultuurikatelHubLabs

Teate edastas:

Kelli Turmann

Ettevõtlus- ja karjäärikonsultant / Entrepreneurship and career consultant    EKA teadus- ja arendusosakond / Estonian Academy of Arts R&D department 

Estonia pst 7/Teatri väljak 1   Tallinn 10143   Estonia 
+372 6 267 345

www.ArtUpCareer.net     start.artun.ee

EKA G PRESSITEADE

18.09.2013

Tallinnas

Olete oodatud Ülar Linnuste koostatud fotonäituse “Disainerite näoraamat” avamisele reedel, 27. septembril 15.30, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.

We kindly invite you to the vernissage of Designers Facebook – a photo exhibition by Ülar Linnustesolo on Firday, the 27th of September at 3.30 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)

Plakatinäitusega soovitakse populariseerida ja samas interaktiivselt tutvustada disaineri elukutset, tehes seda läbi personaalia. Portreteeritakse professionaalseid disainereid ja tutvustatakse nende loomingut. Iga disaineri portree juures on lühitutvustus tema tehtud töödest. Plakatid on varustatud QR koodidega, mis annab läbi nutitelefoni võimaluse liikuda edasi iga disaineri, temaga seotud firma või EDL kodulehele, mis võimaldab minna süvitsi ja tutvustada suuremat osa disaineri loomingust. Portreesari on mõeldud mitme etapilisena, millest I osas tutvustatakse eelkõige vanema ja keskmise põlvkonna aktiivseid disainereid.

*

This poster exhibition aims to popularize as well as interactively introduce the work of designers through personalities. Each portrait comes with a short introduction of a person’s oeuvre. Posters possess QR codes which gives viewer the possibility to quickly find his or her portfolio, an office’s web page or an overview at the Estonian Designer’s Association’s web page.

*

Näitus jääb avatuks 9. oktoobrini. EKA G on avatud igapäevaselt 10-17.

The exhibition will close on the 9th of October. EKA G is open daily from 10 to 5 p.m.

Lisainformatsioon

Further information

Ülar Linnuste

ylar@joonstuudio.ee

Lisa sisu

Tartu Kunstimaja
28. september – 20. oktoober 2013

Tallinna Fotokuu laieneb esmakordselt Tartusse ning esitleb Tartu Kunstimajas näitust Kus lõped sina, algan mina. Anneli Porri kureeritud näitus pakub läbilõiget Eesti kaasaegsest fotokunstist, võttes keskse teemana vaatluse alla ruumi ja keskkonnataju.

Foto koos fotol kujutatuga aitab mõtestada poliitiliselt, sotsiaalselt ja ka tajuliselt muutuvat keskkonda.

“Fotograaf saab olla vaatleja või sekkuja, kes oma tegevusega loob või teeb nähtavaks inimese ja keskkonna vahelisi suhteid ja sõltuvusi,” ütles näituse kuraator Anneli Porri. “Ühelt poolt defineerib subjekt teda ümbritseva keskkonna, aga teisalt loob keskkond subjekti, annab talle tähenduse ja ajaloo.”

Kus lõped sina, algan mina koondab üht võimalikku valikut Eesti fotokunstist aastatest 1992—2013, jagunedes omavahel põimuvateks alateemadeks: poliitiline ja ideoloogiline ruum, isiklik ruum, fotograafiline ruum ja transtsendentne ruum.  Näitus laenab oma pealkirja Helen Meleski samanimeliselt teoselt, mis uurib ruumikäitumist igapäevastes töösituatsioonides.

Kuraator Anneli Porri. Osalevad kunstnikud: Dénes Farkas, Johnson & Johnson, Flo Kasearu, Margot Kask, Eve Kiiler, Paul Kuimet, Laura Kuusk, Marco Laimre, Peeter Laurits, Kristina Norman, Helen Melesk, Marge Monko, Krista Mölder, Birgit Püve, Raul Rajangu, Liina Siib, Laura Toots, Anna-Stina Treumund, Tõnu Tunnel, Anu Vahtra, Vergo Vernik, Visible Solutions OÜ

27. septembril kell 16.00 avatakse LHV Panga kontoris (Tartu mnt 2) Eesti Kunstiakadeemia loova koostöö näitus EKA EXPO 2013. ​  ​
Näitus rõhutab disaini rolli lisandväärtuse loomisel ja selle eesmärk on viia kokku äriideedega ettevõtjad disainerite, arhitektide ja kunstnikega.
 
EKA EXPO toimub Disainiöö festivali raames ja peasündmuste vahetus läheduses EKA krundil. Näitus toob LHV pangasaali näiteid Eesti Kunstiakadeemia tootearendusprojektidest, mis on valminud 2012-2013 aastatel koostöös ettevõtjatega.

„Kaasaegne majandus põhineb teadmiste, nutikate ideede ja ärimudelite ning erinevate tehnoloogiate targal kokkuviimisel,” selgitab teadus- ja arendusosakonna juhataja Inga Raukas.

Näitusel saab näha disainilahendusi, prototüüpe, kavandeid ja valmistooteid. Esmakordselt tutvustatakse EKA noorte sisearhitektuuri tudengite kaubamärgi SAM sarja, Ajujahil osalenud tootedisaini eriala ratastega kelku Snoller ning ehte- ja sepakunsti meistrite tehtud esindusnõusid, millel serveeriti eesti võistkonna delikatesse rahvusvahelisel Bocuse d’or kokakunsti võistlusel.

“Täna mõistavad ettevõtjad disaini tähtsust üha rohkem kui vältimatut osa lisandväärtuse loomisel. Eesti Kunstiakadeemial on erinevate oskuste ja teadmistega võrgustik, kus õppekeskkonnas on võimalik koondada loovaid meeskondi ja läbi viia nii rakenduslikke uuringuid kui arendada uusi tooteid ja teenuseid,“ lisab Raukas

„Sel eesmärgil asutati kevadel ka EKA Sihtasutus, mille üks ülesandeid on kiirendada loomevaldkonna ettevõtluse arengut, viia kokku kunsti ja disaini- ja arhitektuurivaldkonna ideed, mitmesugused uued tehnoloogiad ning ühiskonna vajadused ja ettevõtted,“ kirjeldab Raukas.

Suur osa Kunstiakadeemia erialaprojektidest toimuvad ka täna koostöös ettevõtetega ning ühiselt otsitakse lahendusi konkreetsetele äriideedele ja probleemidele. 

EKA EXPO-le on oodatud kõik huvilised, eriti ettevõtjad ja organisatsioonid, kes soovivad oma tooteportfelli mitmekesistada või värskendada uute toodete ja teenustega. 1. ​ ​j​a 2. oktoobril toimuvad kohtumised ettevõtjatega, kus erialade esindajad on kohal, et kontakte luua ja võimalikku koostööd arutada.

KAVA:

Rakenduslike teadustööde konkursi võitjate väljakuulutamine

Näitus on avatud kuni 25.10.13, kell 9.00 – 19.00 (v.a. L,​ ​P)

Kontaktpäevad ettevõtjatele:

01.10.13 – 02.10.13, KELL 10.00 – 16.00

EKA EXPO 2013 graafiline kujundus Eerik Kändler ja sisekujunduslahendus Inga Raukas

Näitust toetab LHV Pank.

www.coop.artun.ee

https://www.facebook.com/events/1413684152183168/

Lisainfo

Inga Raukas
Teadus- ja arendusosakonna juhataja
Eesti Kunstiakadeemia
Tel 51 62 578
e-post: inga.raukas@artun.ee​

T​eate toimetas ja edastas​

—
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 56 26 4949

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Christiana Ioannou ja Christos Papastergiou, Draftworks (Kreeka/Küpros)

Arhitektuuribüroo
*draftworks* asutati Christiana Ioannou ja Christos Papastergiou poolt 2006.
aastal Londonis ning täna tegutseb büroo Nicosias ja Ateenas. Büroo nimi
tuleneb sõnast ‘draft’ ehk ‘visand’, mis tähendab justkui loomeprotsessis ette
tulevat esmast katsetust, aga ka joonistamise üllast tegevust. *draftworks*
arhitektid on võitnud mitmeid auhindu nii kohalikel kui rahvusvahelistel
võistlustel, nende seas esikoha Aliki keskkonnahariduse keskuse võistlusel
Larnaca soolajärve ääres Küprosel. Võidutöö, mille valisid žüriiliikmetena
teiste seas välja Herman Hertzberger ja William Mitchell, on sealtpeale
pälvinud tunnustust ja tööd esitleti Küprose ekspositsioonil 2008. aasta XI
Veneetsia arhitektuuribiennaalil.

http://draftworks.eu

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas esinenud mitmed
maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja urbanistid, et tutvustada
arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud
professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on
inglise keeles ning tasuta.

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/

Kontakt: arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning
Eesti Kunstiakadeemia.

Estonian
Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

17.10 Christiana Ioannou and Christos Papastergiou, Draftworks (Greece/Cyprus)

*draftworks*
architects was founded in London in 2006 by Christiana Ioannou and Christos
Papastergiou and currently operates in Nicosia and Athens. The studio borrows
its name from the word draft*, which means both the first attempt* of a creative
process and the noble task of drawing*. The studio has been awarded
prizes in various local and international competitions. Among them the
1st prize and the commission to build the Aliki ‘Centre for
Environmental Education’ at the salt lake at Larnaca, Cyprus. Their
project ‘New Zidonians’, selected by Herman Hertzberger
and William Mitchell among others, has been awarded an Honorable Mention at the
MIT ‘Just Jerusalem competition’ and the project ‘Paper Machines II
and the Roofless Garden’ selected by Peter Cook has been exhibited at the
11th Venice Biennale in 2008 as part of the Cyprus Pavilion.

http://draftworks.eu

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around the
globe.

The lectures are open to all students and professionals in the fields of
architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/

Contact: arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment,
Ministry of Culture, Ministry of Education and Research, and the Estonian
Academy of Arts. 

Eesti
Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Boris Bernaskoni (Venemaa)

B E R N A S K O N I arhitektid on Moskvas tegutsev büroo, mille
valdkondadevaheline ühislooming põimib omavahel arhitektuuri, kommunikatsiooni
ja tootedisaini. Nende projektid varieeruvad suuremõõtmelistest
linnaehituskavadest kortermajade ja villadeni, Venemaa paviljonist Shanghais
kuni näitusteni, kontoriruumidest kuni poodide, baaride ja disainiobjektideni.

http://bernaskoni.com

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas
esinenud mitmed maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja
urbanistid, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning
kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga
seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile.
Loengud on inglise keeles ning tasuta.

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/.

Kontakt: Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond

arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning
Eesti Kunstiakadeemia.

ENG

Estonian
Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

Boris Bernaskoni (Russia)

B E R N A S K O N I architects from Moscow is a collaborative
interdisciplinary office that works on intersection of architecture,
communication and industrial design. Their work ranges from masterplans to
apartment buildings and country houses, from the Russian pavilion
in Shanghai to  exhibitions, from
office spaces to stores, bars and industrial design products.

http://bernaskoni.com

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around
the globe.

The lectures are open to all students and professionals in the fields
of architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/.

Contact: Estonian Academy of Arts, Faculty of Architecture

arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment,
Ministry of Culture, Ministry of Education and Research and the Estonian
Academy of Arts. 

Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik
aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras
joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on
vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS
koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste
iluloojatega.

“Raamat fotolavastustega ning Disaini- ja Tarbekunsti
muuseumis esitletav disain annavad unikaalse läbilõike ideedest, mis köidavad
Eesti disainereid siin ja praegu,” selgitab Kaamose kuraator Tanel Veenre.
“Tegu on mahukaima ülevaatega tänapäeva Eesti moeväljast, koondades ühe
vihmavarju alla palju erinevaid moe-, naha- ja ehtedisainereid.” KAAMOS viib
ellu ülla missiooni – tuua läbi erinevate meediumite Eesti moekunst tarbijale
lähemale.

Näitusesaali jagu Eesti moodi saab nautida Eesti Tarbekunsti-
ja Disainimuuseumis 28. septembrist kuni 24. novembrini. Muuseumi esimese
korruse saalides esitletakse ligi sada komplekti eri põlvkondade ja
disainiesteetika loojatelt. Väljapaneku teostuse jaoks vajalik summa koguti
läbi Hooandja toetusplatvormi, projekti toetas 103 inimest.

Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo
Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar,
Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel
Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit
Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret
Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina
Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve
Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.

Satelliitnäitusena eksponeeritakse moehuvilistele ETDM-i
trepigaleriis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ning ehte- ja sepakunsti
osakonna magistrantide korraldatud lava-aksessuaaride näitust „VIRVATULED“.

Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood
täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti
moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil
raamatupoodides alates 1. oktoobrist.

Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood.

Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari,
Eesti Kultuurkapital,
Baltika Group, Sangar AS. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus,
Bauhof, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.

Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti
Päevaleht: LP

Projekti teostus: Stiilikanal, Hannes Praks Stuudio, EDTM

Lisainfo pressile:

Annaliisa Vinnal

kaamos.pr@gmail.com

tel 562 57768

27.09. – 15.10. 2013 HOP galerii

Näituse avamine neljapäeval 26. septembril kell 18.00.

Disainiöö raames on reedel 27. septembril näitus avatud 21.00 – ni. 

Marit Ilison vaatleb Hop galeriis avataval näitusel TEINE keha ja ruumi selle ümber.

Viimasel ajal peamiselt kontseptuaalsete tööde, installatsioonide ning meestemoega tegelenud Ilison tuleb üle nelja aasta moepubliku ette sumeda naistekollektsiooniga. Lisaks Disainöö moeprogrammi raames Kultuurikatla Aias toimuvale moeetendusele avab Ilison HOP galeriis ka kohaspetsiifilise näitus-installatsiooni “Teine”.

Moekunstniku ja disaineri Marit Ilisoni algsest sügavast huvist rõivaste vormi loomise ja konstrueerimise vastu on välja arenenud tõsine kirg luua erinevaid keerukaid mõttekonstruktsioone, vaadelda ruumi inimkeha, selle katte ja ümbritseva keskkonna vahel ning luua kogemuslikke inimmeeletega mängivaid teoseid. Parimateks näideteks on siinkohal Ilisoni varasemad tööd  “70 puuvillast kitlit” ja ruumiinstallatsioon “Mets”.

Alati terviklikkust ja detaile silmas pidava looja jaoks on kõikide tööde, nii rõivaste kui ruumiinstallatsioonide juures kõige olulisemateks mõte ja tunne. Sisuga kontseptsioon ja meeli puudutav kogemus. “Olen huvitatud suhtest keha ja kanga ning installatsiooni ja ruumi vahel, mis kõik kokku annab inimesele tajutava aisingu kehast ruumis,“ ütleb moekunstnik.

Uut ready-to-wear kollektsiooni iseloomustavad sõnad minimalism, mugavus, soojus, ajatus ja kõrge kvaliteet. Rõivad on loodud mõeldes tegusale naisele, kes lisaks heale väljanägemisele hindab ka seda, et paistaks välja kandja sisemine sära ja väärtused. Näitus “Teine” on jätk Ilisoni varasematele ruumi- ja kohaspetsiifilistele installatsioonidele Lúmine Ibrentum, Värav ja Mets. Meeldejäävate esitlustega esinenud kunstnikult on ka sel korral oodata kogemusi, mis on kindlasti põnevad nii moesõpradele ja kunstisõltlasele kui ka neile, kes muidu kunagi moeetendustele või galeriidesse ei satu.

 Kollektsiooni esitlus toimub Disainiöö moeprogrammi raames 28. septembril kell 20.00 Kultuurikatla Aias. Osalemine moeetendusel on  eelregistreerimisega 27. septembrini aadressil show@7smic.com.

Näitust ja esitlust toetavad Eesti Kultuurkapital, Disainiöö, Vahur Kets, Sokisahtel, Mia Hyötö Cosmetics, Humana Eesti, Uuskasutuskeskus ja 7SILVERMENINCOATS.

Lisainfo:

http://maritilison.com/

FB: https://www.facebook.com/events/150155071859274/

Disainiöö programm http://disainioo.ee/

Disainiöö Moekolmik http://www.disainioo.ee/en/content/moekolmik1.html

BIO:

Marit Ilison (1984) on kunstnik ja vabakutseline disainer, kelle jaoks on esmane kontseptuaalne lähenemine teda huvitavale materjalile. Ta ei tegele niivõrd kollektsioonide loomise kuivõrd inimtaju  ja moega seotud ainese käsitlemisega läbi küsimuste esitamise ning tavade ja konventsioonide küsimärgi alla seadmise. Marit Ilison on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (MA) ja täiendanud end mitmel pool Euroopas – Londonis, Kopenhaagenis, Antwerpenis, Pariisi ja Berliinis, muu hulgas Bruno Pietersi moemajas ja Trois Quarts’i ateljees. Ta on tegelenud nii moe-, kostüümi-, lava- kui ka näitusekujundustega, teinud kohaspetsiifilisi installatsioone, stilistikat ja illustratsioone. Tema tööd on olnud eksponeeritud mitmel näitustel ja festivalil nii Eestis kui ka väljaspool ning Marit on loovplatvormi 7SILVERMENINCOATS asutaja. Ilisoni töid on publitseeritud ajakirjades Vogue Italia webzine, Dezeen.com, It’s Nice That, VICE Magazine jt. Hetkel õpetab ta Eesti Kunstiakadeemias, tegeleb paralleelselt oma kontseptuaalsete projektidega ja mängib trumme bändis Väljasõit rohelisse.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Näituse lisainfo: 

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee