Avatud loengud

Koht: A-403

Aeg: N 17.9. kell 12:00-13:00

Emma Sarpaniemi on Helsingis ja Reykjavíkis elav visuaalkunstnik. Sarpaniemi omandas 2019. aastal Haagi Kuninglikus Kunstiakadeemias (KABK) fotograafia bakalaureusekraadi. Oma praktikas uurib Sarpaniemi naiseks olemist ja naiselikkuse definitsioone performatiivsete autoportreede kaudu. Tema jaoks on autoportree mänguväljak, maailm representatsiooni uurimiseks ja pilgukonventsioonidele vastuhakkamiseks. Portreteeritud tegelased pakuvad võimalust ennast pidevalt rekonstrueerida. Päästikunöör, mis on tema fotodel sageli selgelt nähtav, sümboliseerib subjekti kontrolli oma pildi üle. Tema loodud tegelased on väljamõeldud, kuid nad ei ole alter egod. Tema jaoks on paratamatu, et ta tajus end piltidel, kus identiteet, reaalsus ja kujutlusvõime põimuvad.

Sarpaniemi jaoks on fotograafia rõõmu ja mängulisuse meedium, mis annab jõudu unistada naiselikkuse, soorollide ja pilgu uutest võimalustest. Koostööl ja kollektiivsusel on tema loomingus samuti oluline roll. Sõprade kohaloleku jäljed ilmuvad individuaalsetel portreedel selliste elementide kaudu nagu maalitud maja, puitraamid või kaamera taga teravustav sõber. Tema töid on laialdaselt eksponeeritud galeriides, muuseumides ja festivalidel üle Euroopa ning need kuuluvad nii märkimisväärsetesse avalikesse kunstikogudesse kui ka arvukatesse erakogudesse.

Emma Sarpaniemi osaleb 18.-20. septembril Foto Tallinna kunstimessil, kus teda esindab Helsinki Contemporary galerii. 

veebisait

7. septembril kell 17.30-19.00 toimub EKA aatriumi trepialal vestlusring “Designing with Loneliness”, kus EKA disainiteaduskonna teadur Ruth-Helene Melioranski vestleb Kyushu ülikooli õppejõudude Yanfang Zhangi ning Tokushu Inamuraga. 

Kuidas kujundavad erinevad kultuurilised arusaamad üksildusest disaini?

Kuidas mõjutavad globaliseerumine ja ühiskondlikud muutused meie arusaama üksildusest?

Milliseid suhteid, usaldust ja teadmisvorme on vaja, kui disain siseneb nii isiklikku valdkonda? 

Vestlusring juhatab sisse disainiteaduskonna sügisese loengusarja “Design Issues”, mille alateema on 2026. aastal “Design and Futures”. 

Anne-Solène Rolland on Pariisis asuva Prantsusmaa riikliku kunstiajaloo instituudi (Institut national d’histoire de l’art, INHA) peadirektor. Varem on ta töötanud Prantsusmaa kultuuriministeeriumi muuseumiosakonna juhatajana ning Musée du quai Branly – Jacques Chiraci teadusdirektorina. Mõlemas ametis tegeles ta muuseumiesemete tagastamise ja provenientsiuuringutega. Tuginedes neile kogemustele ning praegu INHA-s tehtavale uurimistööle, annab ta ülevaate sellest, kuidas Prantsusmaa institutsioonid ja erialaspetsialistid on nende küsimustega tegelenud.

Üritus on inglise keeles.

Kutsume EKA tudengeid, töötajaid, vilistlasi ja sõpru ühinema EKA aia (taas)rajamisega Kotzebue 10 hoovis asuva tamme alla. Üheskoos alustame uue tudengiaia rajamist. Ühepäevase sündmuselähtepunktiks on leida koht, kuhu juured alla ajada EKA järjest kasvavas linnakus ning kaardistada, kuidas ühisaed võiks tulevikus areneda ja kasvada. Päeva jooksul ehitame aeda üles nii praktilises, poeetilises kui ka poliitilises tähenduses.

Pakume hommiku- ja lõunasööki. Töövahendid, materjalid ja taimed on kohapeal olemas, kuid kui sul on mõni taim või seeme, mida soovid ise istutada, võta see julgelt kaasa! Oodatud on kõik – nii need, kes soovivad panustada EKA aia tulevikku, on olnud seotud selle eelnevate faasidega või soovivad lihtsalt veeta jaanipäevaeelse pühapäeva ühiselt aia-toimetusi tehes. Aed liigub käest kätte ning kasvab koos oma hoidjatega aastast aastasse.

Kõik on teretulnud, varasem kogemus ei ole vajalik. 

Palun registreeru aiapäevale siin:
https://tally.so/r/PdrNYP

Day content:

• 10-10.30: Arriving, simple breakfast and introductions 
• 10.30-11.45: reading together (excerpts of texts that cover various garden-foundations: compost, seeds, the commons, poetics/politics of community gardens)
• 11.45-13.00: filling raised beds with compost, mulch
• 13:00-14.00: lunch
• 14:00-14:45: A notion to the future gardeners (yourselves or others) – manifesto, a list, a promise, an intention, a hope, 
• 14:45-15.15: planting plants/seeds
• 15:15-16:15: A holding space (rug decoration, from the previous activity)
• 16:15-1700: final reflections, tidying up, ending.

Töötuba “Tamme all” viivad läbi Jake Shepherd ja Yvette Bathgate. 

Rahastaja: Transform4Europe

VKT kutsub: Tunnustatud Austraalia nüüdiskunstniku Mikala Dwyeri kunstnikuvestlus 4. juunil kell 18.00 EKAs A501

4. juunil kell 18.00 toimub EKA ruumis A501 tunnustatud multidistsiplinaarse nüüdiskunstniku Mikala Dwyeri avalik kunstnikuvestlus.

Mikala Dwyer on oma teostes, mis tegelevad esemelise maailmaga, nihutanud skulptuuri, maalikunsti ja performance’i piire, tõestades end ühe Austraalia silmapaistvaima kaasaegse kunstnikuna. Tema loomingu ülevaatenäitused on toimunud Sydneys New South Walesi kunstigaleriis ja Kaasaegse Kunsti Muuseumis, samuti Uus-Meremaa Te Papa Tongarewa muuseumis, Austraalia Kaasaegse Kunsti Keskuses Melbournes ja Kaasaegse Kunsti Instituudis Brisbanes.

Mikala Dwyer’i teosed kutsuvad üles avatud suhtlusele ja viivad vaataja üle aja, ruumi ja geograafia piiride. Kuigi tema teosed on pealtnäha mängulised ja elurõõmsad, ajendavad need vaatajat peaaegu alati ette kujutama tumedamaid allhoovusi. Tavalised ja tuttavad materjalid mõjuvad ligitõmbavalt ja juhivad tähelepanu nähtamatule, salapärasele või sellele, mida ühiskond silma alt ära peidab. Tulenevalt sügavast ja mässulisest suhtumisest modernistlikku vormi ja ruumi, on Dwyer’i üdini sotsiaalsete teoste keskmes tulevik ja suhted.

https://www.mikaladwyer.com/

Loeng toimub, T, 2. juunil kl 18.00 Eesti Kunstiakadeemias (ruum A101). 

EKA avatud loengus jagab rahvusvaheline disainijuht ja endine Puma globaalne innovatsioonijuht kogemusi sellest, kuidas sünnivad ja kasvavad mõjukad ideed globaalses disainimaailmas. Loeng keskendub disaini, innovatsiooni ja strateegilise mõtlemise kokkupuutepunktidele, tuues näiteid keerukate loominguliste protsesside suunamisest ning ideede arendamisest kestlikeks ja mõjusateks lahendusteks.

Palume registreeruda SIIN.

Loengu keskmes on küsimus, mida tähendab tänapäeval olla “hea” disainer. Tuginedes David Epsteini käsitlusele Range, uuritakse, miks laiapõhjaline kogemus ja analoogiline mõtlemine võivad keerukate probleemide lahendamisel osutuda tõhusamaks kui kitsas spetsialiseerumine.

Lisaks isiklikule loomepraktikale keskendub loeng ideede süsteemsele kasvatamisele ja skaleerimisele. Tutvustatakse innovatsiooni stress-testimise meetodit, mis aitab eristada mööduvaid trende reaalse potentsiaaliga kontseptsioonidest. Selle lähenemise aluseks on eesmärgipõhine mõtlemine, mida raamib Simon Sineki tuntud põhimõte Start with Why.

Loengu lõpetab arutelu innovatsiooni inimliku poole üle: kuidas juhtida suhtlust, kaasata sidusrühmi ja hoida visiooni elus ka siis, kui kasvuprotsessiga kaasnevad pinged ja vastuseis.

Peamised teemad:

– Rahvusvahelised disaini ja innovatsiooni juhtumiuuringud Puma näitel ja laiemalt

– Laiapõhjalise mõtlemise väärtus kaasaegses disainis

– Eesmärgipõhine innovatsioon ja ideede stress-testimine

– Mõjusa kommunikatsiooni ja sidusrühmade juhtimise strateegiad innovatsiooniprotsessis

Charles Johnson

Carnegie Melloni ülikooli meelelahutustehnoloogia keskuse abiprofessor

Direktor, Driven By Charles OÜ

Charles on nelja aastakümne jooksul kujundanud maailma juhtivate kaubamärkide, sealhulgas Adidase ja Puma, tootevisioone ja -strateegiaid. Algselt tööstusdisainerina õppinud Charles on oma karjääri jooksul arenenud spetsialiseeritud jalatsidisainist tippjuhtide rollini spordi-, moe- ja ühendatud toodete valdkonnas.

Tänapäeval ühendab Charles lõhet kõrgetasemelise konsultatsiooni ja akadeemilise maailma vahel. Carnegie Melloni ülikooli meelelahutustehnoloogia keskuse juhtimise ja innovatsiooni abiprofessorina õpetab ta üliõpilastele, kuidas skaleerida uuendusi algusest massiturule, samal ajal navigeerides organisatsiooniliste funktsioonide ja sidusrühmade keeruliste “vastupidiste huvidega”. Driven By Charlesi konsultatsioonifirmana aitab ta idufirmadel oma visiooni toote- ja brändistrateegiasse rajada. Charlesi juhib humanistlik lähenemine disainile, spetsialiseerudes kogemustele, mis ühendavad digitaalset ja füüsilist maailma ning edendavad tervist ja maailma tasakaalu.

Aeg: teisipäev, 12. mai 2026, kell 13:30–15:00
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, ruum A202
Osalemine: tasuta ja avatud kõigile

Eesti Kunstiakadeemia MAKK&MACA (kaasaegse kunsti magistriõpe) õppekava kutsub üliõpilasi, kunstnikke, haridustöötajaid ja laiemalt kõiki huvilisi kaasaegse kunstniku, etenduskunstniku ja kuraatori Pankaj Tiwari avalikule loengule teisipäeval, 12. mail 2026.

Loengus tutvustab Tiwari projekti „TELK: kaasavate praktikate kool” — mitte ettepaneku, vaid sekkumisena. TELK on nomaadlik, kollektiivne ja teadlikult lõpetamata institutsioon, mis keeldub püsivusest, keeldub neutraalsusest ja keeldub ootamast luba. Isiklikust kogemusest ja struktuurse tõrjutuse pinnalt sündinud TELK on ehitatud nullist: ilma kindlate seinteta, ilma päritud autoriteedita ja ilma illusioonita, et muutus saab sündida samade raamistike seest, mis probleemi tekitasid.

„Kaasaegse kunsti institutsioonid räägivad kaasatuse keeles, samas kui nende struktuurid jäävad suures osas muutumatuks,” ütleb Tiwari. „Ma ei räägi reformist. See on katse ehitada.”

Loeng liigub unenäo ja reaalsuse, kriitika ja tegutsemise vahel, esitades lihtsa, kuid pakilise küsimuse: kui institutsioonid ei suuda muutuda, siis mida on vaja uute ehitamiseks — ja kellel on õigus neid ehitada?

TELK toimib ajutise ja mobiilse vastastikuse õppimise ja kollektiivse kujutlusvõime ruumina. See kasutab interaktiivseid formaate nagu vestlused, residentuurid, ühised õhtusöögid ja ajaline koosolek konkreetses institutsioonis kindlaks perioodiks, et tegeleda selle poliitika ja praktikaga. See on ruum kujutlemiseks, mõtlemiseks, kuulamiseks ja ka sotsiaalsele ebaõiglusele vastamiseks.

TELK Kumu kunstimuuseumis ja „Harjutused ühte hoidmiseks”
2026nda aasta mais, Kumu kunstimuuseumi 20. juubeliaasta puhul, kerkib muuseumi sisehoovi Pankaj Tiwari telgikool. Selle ümber toimub kaheteistkümnepäevane programm „Harjutused ühte hoidmiseks” 9.–20. maini 2026. Programm tõukub vajadusest leida ühisosa ajal, mil sõjad ning geopoliitilised ja ökoloogilised kriisid aina süvenevad. Meie ühiseid elusid puudutavad väljakutsed on muutunud nii suureks, et nendele vastamiseks on vaja teha koostööd — samal ajal aga seisame silmitsi üha enam polariseerunud ühiskonnaga, mis omakorda vähendab meie koostöövõimet. „Harjutused ühte hoidmiseks” tegeleb just sellega: ühisosa leidmise harjutamisega ajastul, mil selle leidmine tundub aina keerulisem. Programm hõlmab performance’eid, töötubasid, lugemisringe, loenguid, ühiseid toidukordi ja palju muud.

Programm „Harjutused ühte hoidmiseks” on korraldatud koostöös kunstnik Pankaj Tiwari, Kumu kunstimuuseumi, Kumu Noorteklubi, Lasnaidee ja Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi tudengitega. Programmi kuraator on Frederik Klanberg. Algatust toetab Tallinna linn.

TENTatiivsed praktikad — EKA tudengite satelliitprogramm
Programmi „Harjutused ühte hoidmiseks” osana on Eesti Kunstiakadeemia tudengid loonud oma satelliitprogrammi „TENTatiivsed praktikad”, mis hargneb mitme päeva jooksul telgis ja selle ümber.

Esmaspäeval, 11. mail algavad TENTatiivsed praktikad ühise patjade valmistamise töötubaga. Juhised, materjalid ja töövahendid on kohapeal; valminud patjadest ehitatakse telki hubane lugemisnurk koos väikese raamatukoguga, mis jääb avatuks kogu programmi vältel — ruum vaikseteks kohtumisteks ja mänguliseks uurimiseks. Pärastlõunal esitleb kunstnik Ming Zhu performance’it „OOOcarina” — kutset aeglustuda, häälestuda oma hingamisele, kehale ja maapinnale ning siseneda ühise resonantsi ruumi.

Kolmapäeval, 13. mail pöördub programm parandamise ja pesemise poole — telgi ümbruse ja muuseumi „tagahoovi” aktiveerimine ühise hoolekande kaudu. Tulemuseks on ajutine pesunööriväljapanek, millesse külastajad on oodatud panustama oma igapäevarõivastega, muutudes seeläbi areneva kollektiivse kompositsiooni kaasautoriteks. Õhtu lõpeb kohandatud jalgpallimänguga muuseumi sisehoovi kõrval asuval künkal — meeskonnatöö harjutus eesmärgiga saada pall mäest üles.

Esmaspäeval, 18. mail algab uus nädal uue formaadiga: TENT Raadio, mis hõlmab intervjuusid, eksperimentaalseid heliteoseid, raadioteatrit, esseesid ja palju muud. Kohalikud ja rahvusvahelised kunstnikud arutavad otseetris kunstniku ja institutsiooni suhte üle. TENT Raadiot saab kuulata aadressil https://oh.eka-gd-ma.ee/.

Teisipäeval, 19. mail koondatakse programmi jooksul valminud tekstid, joonistused ja fotod ühiselt loodud zine’iks — dokumendiks kõigest, mida „Harjutused ühte hoidmiseks” jooksul on jagatud. Päev jätkub ühise kokkamisega: iga osaleja lõikab tükkideks ühe sibula, ühe porgandi ja ühe küüslauguküüne ning kõik koostisosad pannakse potti. Paljud väikesed panused moodustavad suure ühise eine, mida süüakse ja nauditakse koos.

Täisprogramm on leitav aadressil https://kumu.ekm.ee/syndmus/pankaj-tiwari-telgikool/.

Pankaj Tiwari
Pankaj Tiwari on kaasaegne kunstnik, etenduskunstnik, kirjanik ja kuraator Balrampurist, Indiast. Praegu elab ta Amsterdamis ning tal on magistrikraad teatri ja kuraatorluse erialal DAS Theatre Amsterdamist. Alates 2026. aastast töötab ta trajektoorkunstnikuna rahvusvahelises kunstikeskuses CAMPO Gentis.

Tema tööd toovad ida perspektiive lääne diskursusesse sotsiaalpoliitilistel teemadel. Tiwari on Amsterdami Kunstifondi 3Package Deal auhinna laureaat (2021–2022) ning töötas aastatel 2020–2024 kuraatorina Gessnerallee Zürichis. Praegu on ta Stichting Studio Currenti kunstiline juht Amsterdamis.

Tiwari töid on kutsutud ja toetanud arvukad rahvusvahelised festivalid ja produktsioonimajad, sealhulgas Thalia Theatre Hamburg, Romaeuropa Rooma, Steirischer Herbst Graz, MC93 Bobigny, Theater Rotterdam, Frascati Theatre Amsterdam, Kaaitheater Brüssel, DE SINGEL Antwerpen, Grand Theatre Groningen, SpielArt München, Holland Festival Amsterdam, Zürcher Theaterspektakel Zürich, University of Minnesota Minneapolis, Radialsystem Berliin, Santarcangelo Festival Itaalia ja performingborderslive Ühendkuningriik.

2025/2026 õppeaasta avatud loengute seeria toimub Kunstiteaduse ja Visualkultuuri Instituudi ja Arhitektuuriteaduskonna koostöös.

Selle õppeaasta teemaks on “Arhitektuur ja hoole-eetika”, loenguid kureerib KVI vanemteadur dr Ingrid Ruudi.

14. mail kell 18 esineb EKA aulas Iulia Statica ettekandega “Hoolemaastikud metslilledega: naised, taimed ja kodune elu (post)sotsialistlikus Rumeenias” (Landscapes of care with wildflowers: Women, plants and domesticity in (post)socialist Romania)

Uurimisprojekt käsitleb viise, kuidas naiste kodune ja ökoloogiline töö sotsialismiajal kujundas ümber Rumeenia linnamaastikke, tuues esile hoolitsuse kui keskkondliku ja sooliselt määratletud ruumilise praktika. Fookuses on kaks korterelamute poolkodust ruumi – rõdud ja linnasisesed hoovid –, jälgides, kuidas põlvkondlik taimede ja lilledega seotud teadmistepagas võimaldas naistel neid paiku ümber mõtestada viisil, mis läks vastuollu riikliku planeerimise ja pronatalistliku regulatsiooniga. Arhiivi- ja etnograafilisele uurimistööle tuginedes uurib ettekanne, kuidas „hoolitsust“ selles repressiivses kontekstis ümber defineeriti, vahendatuna naiste igapäevapraktikates, mis seovad sündimuse maastikuloomega läbi intiimsete praktikate, mida võiks nimetada „varjatud hoolitsuseks“. Projekt eksperimenteerib mitme meediumiga, sealhulgas installatsiooni, video ja fotograafiaga, et dokumenteerida ja uurida nende sooliste hoolitsusvõrgustike mitmekihilisust.

Iulia Statica on Suurbritannias Sheffieldi Ülikooli arhitektuuri ja maastiku kooli vanemlektor ning 2025/26. aasta Mellon Fellow programmi „Democracy and Landscape“ stipendiaat Harvard University Dumbarton Oaksi instituudis Washingtonis. Varem on ta töötanud järeldoktorina The Bartlett School of Architecture’is (UCL) ja Cornelli Ülikoolis. Tema uurimistöö keskendub Ida-Euroopa sotsialismiaegse ehitatud keskkonna pärandile, eriti masselamuehitusele, ning nende ruumide soolistatud kogemustele. Statica kasutab oma uurimistöös dokumentaalfilmi; tema film My Socialist Home esilinastus 2021. aastal Londonis toimunud näitusel Archiving the Home. Ta on raamatu Urban Phantasmagorias: Domesticity, Production, and the Politics of Modernity in Communist Bucharest autor.

2025/2026 õppeaasta avatud loengute seeria toimub Kuntiteaduse ja Visualkultuuri Instituudi ja Arhitektuuri teaduskonna koostöös ning on seotud teadusprojektiga Hooleruumid hilis- ja postsotsialistlikus Eestis (PSG 2025 – 2029).

Loengu toimumist toetab:

Kogu sarja loenguid saab järgi vaadata lehel www.avatudloengud.ee

Adamson-Ericu muuseumis toimub 6. mail kell 15 kunstnikele suunatud loeng „Kuidas luua kunsti, mis säilib?”

Loeng annab ülevaate, kuidas loomeprotsessi teadlik planeerimine ning materjalitundmine saavad toetada teose kestvust, säilitades eksperimenteerimisrõõmu ja loomingulist spontaansust. Ettekanded viivad läbi Eesti Kunstimuuseumi konservaatorid Alar Nurkse, Kärt Lend ja Margit Pajupuu ning Eesti Kunstiakadeemia konserveerimise stuudio meister Taavi Tiidor, tuues ka juhtumipõhiseid näiteid konserveerimislauale jõudnud teostest.

Kunstis on uute materjalide, ajutiste vormide ja ootamatute kooslustega katsetamine loomulik ja väärtuslik osa praktikast. Materjalide käitumise tundmine aitab teha teadlikke otsuseid, et teos säilitaks võimalikult pikalt oma algselt mõeldud vormi. Ettekandes pööratakse tähelepanu traditsioonilistele meediumitele ja ka kaasaegsele kunstile iseloomulikule interdistsiplinaarsele lähenemisele, analüüsides võimalikke ootamatuid keemilisi ja füüsikalisi muutusi, mis võivad materjalivalikust tingituna ilmneda alles aastakümnete jooksul. Vaadeldakse ka praktilisi küsimusi, ehk kuidas teost vormistada, hoiustada ja transportida nii, et see säiliks võimalikult hästi nii ateljees kui ka muuseumis.

Loeng on osa Adamson-Ericu muuseumi näituse „Restauraatorist konservaatoriks“ publikuprogrammist. Eesti Kunstimuuseumi konserveerimisosakond tähistab oma 50. tegevusaastat sisuka ja mitmekülgse näitusega, mis toimub kolmes asukohas: Adamson-Ericu muuseumis, Niguliste muuseumis ja Kadrioru kunstimuuseumis. Adamson-Ericu muuseumi näituse kuraatorid on Kärt Lend, Margit Pajupuu, Isabel Aaso-Zahradnikova ja Kersti Koll.

Üritusel osalemine muuseumipiletiga. Eesti Kunstiakadeemia tudengitele sissepääs tasuta.

Üritus kodulehel ja Facebookis