Näitused
22.08.2013 — 22.09.2013
MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»
22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule.
Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.
MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.
„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.
MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.
MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.
MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.
Lisainfo:
Kristiina Kütt
e-mail: kristiinakytt@hotmail.com
mob: 56201113
MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»
Neljapäev 22 august, 2013 — Pühapäev 22 september, 2013
22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule.
Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.
MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.
„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.
MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.
MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.
MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.
Lisainfo:
Kristiina Kütt
e-mail: kristiinakytt@hotmail.com
mob: 56201113
05.09.2013 — 27.10.2013
Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA
PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog
Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.
Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.
“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.
Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:
05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!
ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.
Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus
Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575
Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191
Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578
Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213
Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777
Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!
Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA
Neljapäev 05 september, 2013 — Pühapäev 27 oktoober, 2013
PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog
Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.
Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.
“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.
Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:
05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!
ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.
Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus
Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575
Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191
Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578
Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213
Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777
Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!
04.09.2013 — 30.09.2013
EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS
The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless.
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space?
Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.
—
Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
More information: www.tab.ee
—
List of Participating Universities:
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210 – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ
EXHIBITION “N+1 METHODS” PRESENTS ARCHITECTURE’S ASPIRATIONS
Kolmapäev 04 september, 2013 — Esmaspäev 30 september, 2013
The International Architecture Schools’ Exhibition “N+1 Methods” of TAB 2013 presents 15 renowned architecture schools from all over the world in Tallinn’s Linnahall – a grand Soviet era concert hall that has been closed for the public for many years.
N+1 Methods introduces a variety of methods for analysing, questioning and creating space from the pragmatic and practical to the utopian and visionary. Attention is shifted from architecture as a matter of fact to architecture as a process of critical thinking. Space is approached on the basis of perceptional experiences as well as with the aid of mathematical equations, making use of robot technology and relying on the traditional drafting table. When various different approaches are combined, compared and contrasted, the amount of spatial possibilities is endless.
The Schools’ Exhibition raises a critical question: how might different methods of approach function in the context of recycling the historical Soviet-era space?
Students who participate today are the professional architects of tomorrow.
Most of them have not experienced the Soviet era first-hand but only know its echoes. Therefore for many of them, Soviet spaces are not necessarily politically charged. It provides them with freedom to see the modernist spaces of the past free from emotions.
The Schools’ Exhibition is a meeting place for fresh architectural ideas at the Linnahall: in a space that very much needs a new vision. Perhaps a new idea will be found from among the exhibits with the help of which the Linnahall can be given a new future?
The exhibition will be opened in the foyer of Tallinn’s Linnahall on 4 September at 8 pm and will remain open until the end of September daily from noon to 7 pm. During the Biennale, discussions will be held among students and lecturers along with photographing expeditions into the lost rooms of the Linnahall.
The exhibition is sponsored by Overall Eesti AS.
Attention: Tallink Hotels offers special rates for TAB delegates. Please visitwww.tallinkhotels.ee for booking your stay.
—
Tallinn Architecture Biennale is an architecture and urban planning forum that brings together theory and practice, experience and innovation in order to spark fruitful discussion. This year’s biennale is curated by b210, a team of young architects including Karin Tõugu, Kadri Klementi, Aet Ader, Kaidi Õis and Mari Hunt, and organised by the Estonian Centre of Architecture.
The topic of TAB 2013 – Recycling Socialism – focuses on the following questions: What is there to recycle from the spaces, structures, projects, ideas, concepts and materials of socialist architecture? What is there to recycle for today’s life and new utopias of the future?
More information: www.tab.ee
—
List of Participating Universities:
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design, Estonia
Oslo School of Architecture and Design, Norway
Singapore University of Technology and Design, Singapore
Aalto University School of Arts, Design and Architecture, Finland
Universität für angewandte Kunst Wien, Austria
Cork Centre for Architectural Education, Ireland
Ecole Spéciale d’Architecture, France
Politecnico di Milano – DAStU – Dipartimento di Architettura e Studi Urbani / Scuola di Architettura e società, Italy
Strelka Institute, Russia
Tampere University of Technology, Finland
RMIT School of Architecture and Design, Australia
TTK University of Applied Sciences, Estonia
University of Pennsylvania PennDesign Research Studio, USA
University of Innsbruck, Institute for Experimental Architecture, REX|LAB, Austria with Estonian Academy of Arts, Department of Architecture and Urban Design and Tallinn University of Technology, Department of Mechatronics
Contemporary Architecture Information Centre & Riga Technical University, Latvia
Chief Organiser: Estonian Centre of Architecture
Co-organisers: City of Tallinn, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Museum of Estonian Architecture
Curators: b210 – Kaidi Õis, Aet Ader, Kadri Klementi, Karin Tõugu,
Exhibition of school projects: Kaidi Õis / kaidi@b210.ee
Project Manager: Lill Sarv info@tab.ee
Press And Media: Maris Hellrand press@tab.ee Phone: +372 56 2011 18
Supporters: Ministry of Culture, Cultural Endowment of Estonia, City of Tallinn, Union of Estonian Architects, Overall, Tallink, Carmen Grupp, Velux, Pagari Residentsid OÜ
12.08.2013 — 15.09.2013
EKA G OPEN CALL
EKA G OPEN CALL
Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud
EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta
sügissemestrisse.
Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).
EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.
EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.
Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.
Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.
NB!
EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.
TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:
1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)
4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.
Kõigeparemate soovidega,
küsimuste korral meeleldi vastates
Gregor Taul
55 690 456
EKA G
Galerist
Link:
Manus:
/ / /
EKA G 2013 OPEN CALL
Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).
EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.
EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).
A proposal should consist of:
1. Detailed overview of the proposed exhibition
2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)
3. Names of the participants of the exhibition, CV-s
4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)
5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)
Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following
addresses:
or
EKA G
Estonia pst 7, Teatri väljak 1
10143
Tallinn
Kind regards,
Gregor Taul
55 690 456
EKA G
Gallerist
Attachment:
Link:
EKA G OPEN CALL
Esmaspäev 12 august, 2013 — Pühapäev 15 september, 2013
EKA G OPEN CALL
Lugupeetud tudengid, vilistlased ja õppejõud
EKA G (EKA galerii) ootab hiljemalt 15. septembriks näituseprojekte 2013. aasta
sügissemestrisse.
Dear students (full-time and exchange), alumni and teachers, EKA G (EKA’s gallery) is welcoming exhibition proposals for the 2013 autumn semester until the 15th of September (please scroll down for information in English).
EKA G asub Disainiteaduskonna ja rektoraadi hoone (Estonia pst 7/Teatri väljak 1) fuajees. Ruum on ruudukujulise põhiplaaniga (11 x 11 meetrit), seda poolitavad neli klassitsitlikku sammast, mitmed uksed ja aknad ning turvamehe ja infotöötaja töölaud (ruumiplaan manuses). Seina kõrgus on 3,5 meetrit, töid on võimalik eksponeerida kuni 18 meetril seinapinnal ning pea kõikjal mujal ruumis.
EKA G on varustatud adekvaatse valguspargiga, seintele riputamiseks on olemas siinid, asjakohased konksud, traadid ja tamiil. Aktsepteeritud on seinte, põranda ja lae ekspluateerimine kruvide, naelte, konksude, seinavärvi vms näol. EKA G tehnilisse parki kuulub kuni kaheksat dvd-mängijat, kaks 32-tollist televiisorit, kaheksa paari kõrvaklappe, üks arvutikõlarite komplekt, akutrelliga tööriistakast, rohkelt erinevas pikkuses pikendusjuhtmeid ning muid tehnilisi vidinaid.
Näituste ettevalmistamisel assisteerib tudengeid EKA G galerist, kes on abiks nii tehniliste küsimuste lahendamisel teoste installeerimisel kui kuratoorstes küsimustes näituse ülesehituse, pressiteksti jms osas.
Näituseprojektide avaldused vaatab üle ning programmi paneb kokku nõukogu, kuhu kuuluvad EKA G galerist Gregor Taul, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse kuraator Rebeka Põldsam, EKA fotograafia osakonna meister Reimo Võsa-Tangsoo, EKA graafilise disaini osakonna külalisassistent Anu Vahtra ning maastikuarhitektuuri eriala tudeng Grete Veskiväli.
NB!
EKA G eelistab erialaüleseid projekte (nt kunstiteaduse tudengid kureerimas vabade kunstide teaduskonna tudengeid või arhitektuuri- ja disainiteaduskonna tudengid lahendamas linnaruumilisi probleeme), selgete seisukohtadega grupi- ja isikunäituseid ning seejärel traditsioonilisi osakondade “ülevaatenäituseid”. Lähtuvalt EKA G probleemsetest ruumitingimustest (galerii asub fuajees, mida läbistavad mitmed liikumisteed ning mida katkestab infolaud), on eriliselt teretulnud projektitaotlused, mis võtavad analüüsida konkreetset asukohta ning käsitevad näitustetegemisega seonduvaid küsimusi.
TAOTLUS PEAKS SISALDAMA:
1. vabas vormis avaldust (kes, miks ja millal soovib näitust teha)
2. näituse võimalikult täpset kirjeldust
3. kõigi osalejate nimesid, CV-sid, portfoolioid (kas digitaalselt või viidatuna veebilehele)
4. kontaktisiku andmeid (telefon, e-post)
Taotlused palun saata aadressile gregor.taul@artun.ee märksõnaga EKA G TAOTLUS hiljemalt 15. septembriks 2013.
Kõigeparemate soovidega,
küsimuste korral meeleldi vastates
Gregor Taul
55 690 456
EKA G
Galerist
Link:
Manus:
/ / /
EKA G 2013 OPEN CALL
Estonian Academy of Arts’ Gallery (EKA G) is welcoming exhibition proposals for the autumn semester (September – December 2013).
EKA G is situated in the foyer of the Design Faculty’s building (Estonia pst 7 / Teatri väljak 1). It’s a quadrangular space (11 x 11 metres) with a height of 3,5 metres and 18 metres of wall space for exhibiting works of art.
EKA G’s Open Call is meant for all the students of the Estonian Academy of Arts. Exhibition proposals will be reviewed by a committe comprising of Gregor Taul (gallerist at EKA G), Rebeka Põldsam (curator at the Centre for Contemporary Arts, Estonia), Anu Vahtra (Assistant at the Department of Graphic Design), Reimo Võsa-Tangsoo (master at the Department of Photography), Grete Veskiväli (student at the Architecture Department).
A proposal should consist of:
1. Detailed overview of the proposed exhibition
2. Approximate date (up to two weeks between September – December 2013)
3. Names of the participants of the exhibition, CV-s
4. Contact details of the organiser (phone number, e-mail)
5. Portfolio(s) (whether digitally, on paper or as a web-page)
Please send your proposals before the 15th of September 20123 to one of the following
addresses:
or
EKA G
Estonia pst 7, Teatri väljak 1
10143
Tallinn
Kind regards,
Gregor Taul
55 690 456
EKA G
Gallerist
Attachment:
Link:
20.06.2013 — 04.07.2013
Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus
Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.
Sisearhitektuuri ja mööblidisaini osakonna suvise workshopi tööde näitus
Neljapäev 20 juuni, 2013 — Neljapäev 04 juuli, 2013
Täna 20. juunil kell 13 avatakse Avinurme Elulaadikeskuse II
korrusel muuseumis näitus Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja
mööblidisaini osakonna suvise workshopi töödest. Töötoa raames disainisid ja
valmistasid tudengid UPM Grada 2mm vineerist valgustid. Workshopi juhendasid
Saksamaal töötav disainer Björn Koop, kunstiakadeemia sisearhitektist dotsent
Liisa Põime ja puidutöökoja juhataja Avo Targel. Näitus valminud töödega jääb
avatuks kuni 4. juulini.
22.06.2013 — 28.07.2013
Kõrvalnähud
LAUPÄEVAL, 22. juunil kell 18.00 avaneb Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) näitus “Kõrvalnähud”. Tegemist on rahvusvahelise kunstiprojektiga, mida kureerivad eesti kunstnik Laura Kuusk ning prantsuse kunstiteoreetik Pascale Riou. Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) korraldab projekti esimest osa – ühisnäitust, milles osaleb kakskümmend kaks kunstnikku.
Näitus on avatud 23.06 – 28.07, teisipäevast pühapäevani kell 13-19. Sissepääs on tasuta.
Näitusel osalevad: Francis Alÿs, Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Stéphane Déplan, David Evrard, Alexandra Galkina, Mathijs van Geest, Ivars Gravlejs, Jiri Kovanda, Laura Kuusk, Eva Labotkin, Camille Laurelli, Gerwin Luijendijk, Marko Mäetamm, Luc Moullet, Valérie Mrejen, Alice Nikitinova, Eléonore Pano-Zavaroni, Julien Prévieux, Jaro Straub, David Ter-Oganian.
NB! Näitusega kaasneb publikuprogramm giidituuride, töötubade ja trükistega. Programm on tasuta.
Kolmapäeviti kell 17-19 saab osaleda näitusega seotud loomingulistes töötubades (eelregistreerimisega), laupäeviti toimuvad giidituurid. Näitust tutvustab lühijuht.
“Kõrvalnähud” käsitleb lähemalt kunstiterritooriumi, milles mitmekordsed ja määratlemata tegevused, argi- ja tööelu põimunud ökosüsteemid, juhuslikud kohtumised, kokkusattumised ja muud ahelreaktsioonid on ühtlasi nii lõppsaadus kui ka vahend selle saavutamiseks. Näitamisele tulevad teosed tõukuvad peamiselt praktikatest, mis mööduvad märkamatult, kuna nad on liiga igapäevased või mida ei ole käsitatud kunstipraktikana, kuid mis on olulised, problemaatilised ja põhjendatud. “Kõrvalnähud” toob esile umbrohu, joonealused märkused, ülejäägid – kõik esmapilgul ebaolulise, kuid sealjuures kunstitegevuse lahutamatu, tükati kõrvalise, tihtipeale põhilise osa.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum tegutseb alates 2006. a. kaasaegse kunsti eksperimentaalne muuseumina. Laura Kuusk ja Pascale Riou on viimased neli aastat koos töötanud assotsiatsioonis AAA (Grenoble), mille eesmärgiks on kunstnike ja teoreetikute koostööst sündivate kaasaegse kunsti projektide elluviimine. Kahe struktuuri kokkupuutepuntkideks on rohujuuretasandi-initsiatiiv ning auto-institutsionaliseerimise strateegiad.
Kõrvalnähtude reklaamklipp!!
http://vimeo.com/video frameborder=”0″ allowfullscreen> target=”_blank”>https:// Alÿs´i videost Looking Up (2001)
pdfina lisatud ka pressitoimik
täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Tšehhi Vabariigi Suursaatkond Tallinnas, Prantsuse Instituut Tallinnas, Hollanid Suursaatkond Tallinnas, Maru kohvik ja Lennusadam, Caparol, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Annecy Kõrgem Kunstikool, Rhône-Alpes’i regioon (Fiacre), Prantsuse Instituut – Grenoble’i linn, Assocation pour l’Agencement des Activités (AAA), Anneli Porri, Thibault Dietlin, Liisa Liksor, Tanel Verk, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Raul Keller, Sten Saarits, Aap Tepper, Kristina Õllek, Liina Pääsuke, Pille-Riin Jaik, Mathijs van Geest.
kontakt:
Anders Härm
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõukogu liige
5084570
anders@ekkm.ee
www.ekkm.ee
pressiteate koostas:
Laura Kuusk, näituse kuraator
laurakuusk@gmail.com
Kõrvalnähud
Laupäev 22 juuni, 2013 — Pühapäev 28 juuli, 2013
LAUPÄEVAL, 22. juunil kell 18.00 avaneb Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) näitus “Kõrvalnähud”. Tegemist on rahvusvahelise kunstiprojektiga, mida kureerivad eesti kunstnik Laura Kuusk ning prantsuse kunstiteoreetik Pascale Riou. Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum (EKKM) korraldab projekti esimest osa – ühisnäitust, milles osaleb kakskümmend kaks kunstnikku.
Näitus on avatud 23.06 – 28.07, teisipäevast pühapäevani kell 13-19. Sissepääs on tasuta.
Näitusel osalevad: Francis Alÿs, Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Stéphane Déplan, David Evrard, Alexandra Galkina, Mathijs van Geest, Ivars Gravlejs, Jiri Kovanda, Laura Kuusk, Eva Labotkin, Camille Laurelli, Gerwin Luijendijk, Marko Mäetamm, Luc Moullet, Valérie Mrejen, Alice Nikitinova, Eléonore Pano-Zavaroni, Julien Prévieux, Jaro Straub, David Ter-Oganian.
NB! Näitusega kaasneb publikuprogramm giidituuride, töötubade ja trükistega. Programm on tasuta.
Kolmapäeviti kell 17-19 saab osaleda näitusega seotud loomingulistes töötubades (eelregistreerimisega), laupäeviti toimuvad giidituurid. Näitust tutvustab lühijuht.
“Kõrvalnähud” käsitleb lähemalt kunstiterritooriumi, milles mitmekordsed ja määratlemata tegevused, argi- ja tööelu põimunud ökosüsteemid, juhuslikud kohtumised, kokkusattumised ja muud ahelreaktsioonid on ühtlasi nii lõppsaadus kui ka vahend selle saavutamiseks. Näitamisele tulevad teosed tõukuvad peamiselt praktikatest, mis mööduvad märkamatult, kuna nad on liiga igapäevased või mida ei ole käsitatud kunstipraktikana, kuid mis on olulised, problemaatilised ja põhjendatud. “Kõrvalnähud” toob esile umbrohu, joonealused märkused, ülejäägid – kõik esmapilgul ebaolulise, kuid sealjuures kunstitegevuse lahutamatu, tükati kõrvalise, tihtipeale põhilise osa.
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum tegutseb alates 2006. a. kaasaegse kunsti eksperimentaalne muuseumina. Laura Kuusk ja Pascale Riou on viimased neli aastat koos töötanud assotsiatsioonis AAA (Grenoble), mille eesmärgiks on kunstnike ja teoreetikute koostööst sündivate kaasaegse kunsti projektide elluviimine. Kahe struktuuri kokkupuutepuntkideks on rohujuuretasandi-initsiatiiv ning auto-institutsionaliseerimise strateegiad.
Kõrvalnähtude reklaamklipp!!
http://vimeo.com/video frameborder=”0″ allowfullscreen> target=”_blank”>https:// Alÿs´i videost Looking Up (2001)
pdfina lisatud ka pressitoimik
täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Tšehhi Vabariigi Suursaatkond Tallinnas, Prantsuse Instituut Tallinnas, Hollanid Suursaatkond Tallinnas, Maru kohvik ja Lennusadam, Caparol, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum, Annecy Kõrgem Kunstikool, Rhône-Alpes’i regioon (Fiacre), Prantsuse Instituut – Grenoble’i linn, Assocation pour l’Agencement des Activités (AAA), Anneli Porri, Thibault Dietlin, Liisa Liksor, Tanel Verk, Ketli Tiitsar, Toomas Übner, Raul Keller, Sten Saarits, Aap Tepper, Kristina Õllek, Liina Pääsuke, Pille-Riin Jaik, Mathijs van Geest.
kontakt:
Anders Härm
Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi nõukogu liige
5084570
anders@ekkm.ee
www.ekkm.ee
pressiteate koostas:
Laura Kuusk, näituse kuraator
laurakuusk@gmail.com
14.06.2013 — 02.07.2013
Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel: KOLMEKESI
Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel
KOLMEKESI
14.06. – 02.07.2013
HOP galerii
Tallinn
Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.
Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul. Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.
Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.
Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.
Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.
Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.
Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus. Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 210133
Tallinn tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel: KOLMEKESI
Reede 14 juuni, 2013 — Teisipäev 02 juuli, 2013
Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel
KOLMEKESI
14.06. – 02.07.2013
HOP galerii
Tallinn
Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.
Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul. Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.
Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.
Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.
Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.
Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.
Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus. Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.
Näitust toetab Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 210133
Tallinn tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
11.06.2013 — 30.06.2013
Viru Keskuses näeb EKA moetudengite näitust “KRATT”
Juuni lõpuni on Viru Keskuse aatriumis avatud Eesti Kunstiakadeemia moetudengite näitus “Ideevorm: KRATT”. Näitusel välja pandud kostüümid on valminud moeosakonna eksperimentaalse vormiõpetuse kursuse raames tunnustatud vabakutselise kunstniku Marit Ilisoni juhendamisel. Kostüümide autoriteks on moedisaini ja moestilistika esimese kursuse tudengid ning paljudele on see esimene võimalus oma töid näituse vormis laiemale avalikkusele esitleda.
“Kunstiakadeemia tudengid loovad kogu aeg midagi põnevat, kuid tihtipeale jäävad need vaid kooli seinte vahele ega jõua laiema avalikkuse ette. Viru Keskuses on võimalus jõuda ka rohkemate inimesteni ning äratada huvi selle vastu, millega tänapäeva akadeemilises kunstimaailmas tegeletakse,” kinnitab Marit Ilison. “Paljudele tudengitele on see esimene näitusekogemus. Siin võivad nende tööd jääda silma võimalikele tulevastele tellijatele ning alguse saada uued põnevad koostööprojektid. Loodetavasti insipreerivad kostüümid vaatajaid ka ise midagi looma!”
Kursuse idee autor ja juhendaja on vabakutseline moekunstnik Marit Ilison, kelle ruumispetsiifilised ja kontseptuaalsed moeprojektid on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal, muuhulgas ka Londoni moenädalal. Näitusel näeb moetudengite lahendusi kursuse lähteülesandele, milleks oli anda kaasaegne vorm Eesti rahvakultuurist ja mütloogiast tuntud kratile.
Mariti sõnul jäävad tänavu kostüümid kindasti silma oma eriskummaliste vormidega: “Eksperimentaalse vormiõpetuse kursusel on tudengid varasemalt kostüüme valmistanud kangast ja paberist. Sel korral on tudengid palju uurinud ja katsetanud ning leidnud parima viisi, kuidas allumatu materjal – imeõhuke ja murenev spoon – oma taktikepi järgi vormi seada.”
Viru Keskus* (www.virukeskus.com) on Eesti enimkülastatav ostukeskus, milles asub üle 100 kaupluse ja teeninduskoha. Viru Keskusesse on koondunud kvaliteetsed moekaubad, Eesti suurim valik juveelitooteid ja aksessuaare, Baltimaade suurim ilupiirkond ning raamatupood. Lisaks paikneb keskuses moodne spordiklubi ning suvehooajal Eesti ainus Katusekino. Linnasüdames paiknevast keskusest on kujunenud mitmekülgsete kultuurisündmuste toimumise ja oluline meelelahutuse ning ostlemise paik.
Lisainformatsioon:
Taivi Koitla
Turundus – ja kommunikatsioonijuht
AS Viru Keskus
Tel: +372 610 1404
E-post: taivi.koitla@virukeskus.com
* Viru Keskus on sõnapaarina registreeritud kaubamärk, mis kirjutatakse läbivalt suurte algustähtedega.
Piltidel on kaks näitusetööd – esimese autoriks on Veronika Puhk, teise Ann Soo . Moefotod on pildistanud Maiken Staak
Viru Keskuses näeb EKA moetudengite näitust “KRATT”
Teisipäev 11 juuni, 2013 — Pühapäev 30 juuni, 2013
Juuni lõpuni on Viru Keskuse aatriumis avatud Eesti Kunstiakadeemia moetudengite näitus “Ideevorm: KRATT”. Näitusel välja pandud kostüümid on valminud moeosakonna eksperimentaalse vormiõpetuse kursuse raames tunnustatud vabakutselise kunstniku Marit Ilisoni juhendamisel. Kostüümide autoriteks on moedisaini ja moestilistika esimese kursuse tudengid ning paljudele on see esimene võimalus oma töid näituse vormis laiemale avalikkusele esitleda.
“Kunstiakadeemia tudengid loovad kogu aeg midagi põnevat, kuid tihtipeale jäävad need vaid kooli seinte vahele ega jõua laiema avalikkuse ette. Viru Keskuses on võimalus jõuda ka rohkemate inimesteni ning äratada huvi selle vastu, millega tänapäeva akadeemilises kunstimaailmas tegeletakse,” kinnitab Marit Ilison. “Paljudele tudengitele on see esimene näitusekogemus. Siin võivad nende tööd jääda silma võimalikele tulevastele tellijatele ning alguse saada uued põnevad koostööprojektid. Loodetavasti insipreerivad kostüümid vaatajaid ka ise midagi looma!”
Kursuse idee autor ja juhendaja on vabakutseline moekunstnik Marit Ilison, kelle ruumispetsiifilised ja kontseptuaalsed moeprojektid on pälvinud tunnustust nii Eestis kui välismaal, muuhulgas ka Londoni moenädalal. Näitusel näeb moetudengite lahendusi kursuse lähteülesandele, milleks oli anda kaasaegne vorm Eesti rahvakultuurist ja mütloogiast tuntud kratile.
Mariti sõnul jäävad tänavu kostüümid kindasti silma oma eriskummaliste vormidega: “Eksperimentaalse vormiõpetuse kursusel on tudengid varasemalt kostüüme valmistanud kangast ja paberist. Sel korral on tudengid palju uurinud ja katsetanud ning leidnud parima viisi, kuidas allumatu materjal – imeõhuke ja murenev spoon – oma taktikepi järgi vormi seada.”
Viru Keskus* (www.virukeskus.com) on Eesti enimkülastatav ostukeskus, milles asub üle 100 kaupluse ja teeninduskoha. Viru Keskusesse on koondunud kvaliteetsed moekaubad, Eesti suurim valik juveelitooteid ja aksessuaare, Baltimaade suurim ilupiirkond ning raamatupood. Lisaks paikneb keskuses moodne spordiklubi ning suvehooajal Eesti ainus Katusekino. Linnasüdames paiknevast keskusest on kujunenud mitmekülgsete kultuurisündmuste toimumise ja oluline meelelahutuse ning ostlemise paik.
Lisainformatsioon:
Taivi Koitla
Turundus – ja kommunikatsioonijuht
AS Viru Keskus
Tel: +372 610 1404
E-post: taivi.koitla@virukeskus.com
* Viru Keskus on sõnapaarina registreeritud kaubamärk, mis kirjutatakse läbivalt suurte algustähtedega.
Piltidel on kaks näitusetööd – esimese autoriks on Veronika Puhk, teise Ann Soo . Moefotod on pildistanud Maiken Staak
08.06.2013 — 08.09.2013
Kumu peenardel kasvab ka Eesti Kunstiakadeemia tudengite kunst
Laupäeval, 8. juunil kutsub Kumu kunstimuuseum kõiki (aia)kunstisõpru publikupäevale näitusel „Aedade järelelu”. Programmi raames saab vaadata kolmeosalist näitust, osaleda ekskursioonidel ja aktsioonis „Iga ilmaga”. Päeva lõpetab ringkäik Kadrioru pargis. Osalemine muuseumipiletiga.
Programm:
12.00–18.00 pereprogramm Kumu näitustel ja sisehoovis:– iseseisvaks läbimiseks mõeldud programm, mis sisaldab „Teistmoodi ristsõna” ja kujundusplaani „Ole ise maastikuarhitekt!”- seemnete külvamine otse näitusele – pane taim kasvama ja jälgi suve jooksul selle arengut
13.00–15.00 Aktsioon „Iga ilmaga!”
13.00 Ekskursioon 3. korrusel. Näitust tutvustab kuraator Liis Pählapuu
14.00 Ekskursioon vene keeles. Näitust tutvustab kunstiajaloolane Helena Risthein
15.00 Ekskursioon 5. korrusel ja sisehoovis. Näitust tutvustab kuraator Eha Komissarov
18.00 Pargiringkäik „Kadriorg ja inglise pargistiili algus”. Ringkäiku juhib kunstiajaloolane Ants Hein
„Loodan, et käesolev näitus laseb kõigil soovijail liikuda kunstis kujutatud aiamaailmas, mis rikastab meie esteetilist taju ja maailmapilti, kui näitusesaalist väljudes leiame end keset Kadrioru parki,” ütles Kumu kunstimuuseumi direktor Anu Liivak.
Näitus „Aedade järelelu” hõlmab Kumu kolmanda korruse B-tiiva, kaasaegse kunsti galerii viiendal korrusel ja muuseumi sisehoovi. Näitus käsitleb aedu ja parke nii läbi vanema eesti kunstiajaloo autorite loomingu kui ka uudses, kaasaegse kunsti võtmes. Tegemist on sissevaatega aia- ja pargikultuuri alates 19. sajandi ideaalmaastikest kuni nüüdisaja utoopiateni.
Näitus „Aedade järelelu” on Kumu kunstimuuseumis avatud kuni 8. septembrini 2013.
Lisainfo:
Piret Kruusandi
Kumu publikuprogrammide kuraator
tel 5335 8168
e-post piret.kruusandi@ekm.ee
Kumu kunstimuuseum
Weizenbergi 34 / Valge1
Tallinn
Kumu peenardel kasvab ka Eesti Kunstiakadeemia tudengite kunst
Laupäev 08 juuni, 2013 — Pühapäev 08 september, 2013
Laupäeval, 8. juunil kutsub Kumu kunstimuuseum kõiki (aia)kunstisõpru publikupäevale näitusel „Aedade järelelu”. Programmi raames saab vaadata kolmeosalist näitust, osaleda ekskursioonidel ja aktsioonis „Iga ilmaga”. Päeva lõpetab ringkäik Kadrioru pargis. Osalemine muuseumipiletiga.
Programm:
12.00–18.00 pereprogramm Kumu näitustel ja sisehoovis:– iseseisvaks läbimiseks mõeldud programm, mis sisaldab „Teistmoodi ristsõna” ja kujundusplaani „Ole ise maastikuarhitekt!”- seemnete külvamine otse näitusele – pane taim kasvama ja jälgi suve jooksul selle arengut
13.00–15.00 Aktsioon „Iga ilmaga!”
13.00 Ekskursioon 3. korrusel. Näitust tutvustab kuraator Liis Pählapuu
14.00 Ekskursioon vene keeles. Näitust tutvustab kunstiajaloolane Helena Risthein
15.00 Ekskursioon 5. korrusel ja sisehoovis. Näitust tutvustab kuraator Eha Komissarov
18.00 Pargiringkäik „Kadriorg ja inglise pargistiili algus”. Ringkäiku juhib kunstiajaloolane Ants Hein
„Loodan, et käesolev näitus laseb kõigil soovijail liikuda kunstis kujutatud aiamaailmas, mis rikastab meie esteetilist taju ja maailmapilti, kui näitusesaalist väljudes leiame end keset Kadrioru parki,” ütles Kumu kunstimuuseumi direktor Anu Liivak.
Näitus „Aedade järelelu” hõlmab Kumu kolmanda korruse B-tiiva, kaasaegse kunsti galerii viiendal korrusel ja muuseumi sisehoovi. Näitus käsitleb aedu ja parke nii läbi vanema eesti kunstiajaloo autorite loomingu kui ka uudses, kaasaegse kunsti võtmes. Tegemist on sissevaatega aia- ja pargikultuuri alates 19. sajandi ideaalmaastikest kuni nüüdisaja utoopiateni.
Näitus „Aedade järelelu” on Kumu kunstimuuseumis avatud kuni 8. septembrini 2013.
Lisainfo:
Piret Kruusandi
Kumu publikuprogrammide kuraator
tel 5335 8168
e-post piret.kruusandi@ekm.ee
Kumu kunstimuuseum
Weizenbergi 34 / Valge1
Tallinn
06.06.2013 — 11.06.2013
UUS ASI – noor eesti keraamika
07.06. – 11.06.2013
HOP galerii
Tallinn
Näituse avamine neljapäeval 6. juunil kell 17.00.
Käesoleval aastal täitub 90 aastat professionaalse keraamikaõpetuse algusest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub aasta jooksul rida näitusi, mis avavad eesti keraamika erinevaid arengusuundi.
Tarbenõude kujundamine on keraamika osakonna õppeprogrammides olnud selle loomisest peale, kuid just viimastel aastatel on olnud võimalus astuda nende töödega reaalsesse kontakti tegeliku elu ja tellijatega. Üliõpilasi motiveerivad disainisuunalisi töid ette võtma arendusprojektid osakonna ja toitlustusasutuste vahel, avarad ülikoolidevahelised programmid, mille kaudu jõutakse praktikatele Euroopa tehastesse ja stuudiotesse, Eestis välja kuulutatud disainikonkursid ja ühiskonna üldise suhtumise paranemine disaini.
Näitus UUS ASI galeriis Hop eksponeerib läbilõiget noorte ja väga noorte autorite rakenduslikust keraamikast, mis on valminud Eesti Kunstiakadeemia keraamika ja tootedisaini eriala üliõpilaste ning värskete lõpetajate poolt.
Näitusel esinevad Kadi Hektor, Jarõna Ilo, Üllo Karro, Raili Keiv, Evelin Kummel, Maris Loitmets, Kirsi Miettinen, Kaie Pungas, Liisa Pähk, Ene Raud, Rita Randmaa ja Maria Sopina.
Näituse korraldas EKA keraamika osakond. Näituse kuraatorid: Ingrid Allik ja Jarõna Ilo
Näitust toetab EKA keraamika osakond. Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
UUS ASI – noor eesti keraamika
Neljapäev 06 juuni, 2013 — Teisipäev 11 juuni, 2013
07.06. – 11.06.2013
HOP galerii
Tallinn
Näituse avamine neljapäeval 6. juunil kell 17.00.
Käesoleval aastal täitub 90 aastat professionaalse keraamikaõpetuse algusest Eesti Kunstiakadeemias. Sel puhul toimub aasta jooksul rida näitusi, mis avavad eesti keraamika erinevaid arengusuundi.
Tarbenõude kujundamine on keraamika osakonna õppeprogrammides olnud selle loomisest peale, kuid just viimastel aastatel on olnud võimalus astuda nende töödega reaalsesse kontakti tegeliku elu ja tellijatega. Üliõpilasi motiveerivad disainisuunalisi töid ette võtma arendusprojektid osakonna ja toitlustusasutuste vahel, avarad ülikoolidevahelised programmid, mille kaudu jõutakse praktikatele Euroopa tehastesse ja stuudiotesse, Eestis välja kuulutatud disainikonkursid ja ühiskonna üldise suhtumise paranemine disaini.
Näitus UUS ASI galeriis Hop eksponeerib läbilõiget noorte ja väga noorte autorite rakenduslikust keraamikast, mis on valminud Eesti Kunstiakadeemia keraamika ja tootedisaini eriala üliõpilaste ning värskete lõpetajate poolt.
Näitusel esinevad Kadi Hektor, Jarõna Ilo, Üllo Karro, Raili Keiv, Evelin Kummel, Maris Loitmets, Kirsi Miettinen, Kaie Pungas, Liisa Pähk, Ene Raud, Rita Randmaa ja Maria Sopina.
Näituse korraldas EKA keraamika osakond. Näituse kuraatorid: Ingrid Allik ja Jarõna Ilo
Näitust toetab EKA keraamika osakond. Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350