Näitused

Ringdisaini magistritööde kaitsmine toimub teisipäeval, 27. mail kl 10.00 – 13.00 EKAs, ruumis A501.

10.00 – 10.50 Susanna Belinda Kõgel “Moedisaineri roll tarbija moeteadlikkuse tõstmisel”. Retsensent Liisa Kanemägi

11.00 – 11.50 Anu Muiste “Maalikunstniku korduvkasutatav modulaarne pakend”. Retsensent Veiko Liis.

12.00 – 12.50 Eva Reiska “Ioncell Fibers from Fallen Tree Leaves”. Retsensent Katrin Kabun.

Magistritöid juhendasid Karl Joonas Alamaa, Triin Jerlei, Maria Pukk, Marie Vinter ja Inge Schlapp-Hackl.

Magistritöid hindab komisjon koosseisus Reet Aus, Heikki Zoova, Marion Laev, Maria Pukk ja Külliki Kesa.

Komisjoni sekretär on Kärt Viljalo.

Ringdisaini magistrantide töödega on võimalik tutvuda TASE näitusel Projekteerijate majas, Rävala puiestee 8 esimesel korrusel ning TASE veebinäitusel.

Näitus on avatud 28. maist 19. juunini, iga päev kell 12.00 – 18.00.

Astuge läbi!

Zwaantje Kurpershoek & Indrė Liškauskaitė
„Pastelsed käpad ja nõjatuvad parved“
EKA Galeriis 24.05.–17.06.2025
Ringkäik: 23.05.2025 kell 17.00

Avamine: 23.05.2025 kell 18.00
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
NB! Nelipühade 1. pühal, 8. juunil on EKA Galerii suletud!

Näitus „Pastelsed käpad ja nõjatuvad parved“ on Hollandi kunstniku Zwaantje Kurpershoeki ja Leedu kunstniku Indrė Liškauskaitė esimene ühine näitus. Kaht kunstnikku ühendab ruumiliselt läbimõtestatud looming. Zwaantje Kurpershoeki looming sünnib füüsiliste materjalide ja väljamõeldud lugude interaktsioonist, mille tulemuseks on peamiselt maalid ja installatsioonid. Indrė Liškauskaitė loob peamiselt joonistusi, mida ta põimib igapäevaste leidobjektidega ning mis hõivavad ruumi tavapäratutel viisidel.

Mõlema autori valitud teosed toovad vaatajateni kunstnike isiklikud suhted nende neljajalgsete sõpradega. Zwaantje Kurpershoek vaatleb ja kujutab oma maaliseerias kahe eluruumi jagava elusolendi erinevusi ja kokkupuutepunkte: kuidas ta enda kassi Namiga eri hetkedel kord kokku puutuvad ning siis taas distantsi hoiavad, teineteisest eemalduvad. Tema teine ​​teos on pastelsetes toonides skulptuuride installatsioon – osaliselt mänguasjad, osaliselt ellujäämisvahendid – teos juhatab vaatajat läbi maastiku, mis tekitab müütilise ja mitmetähendusliku lapsepõlvetunde. Indrė Liškauskaitė, kes uurib koera ja inimese vahelist mängu ning osaleb koerte Delta ja Delfinaga regulaarselt agility võistlustel, riputab näituseruumi oma neljajalgsete kolleegide lelud ja jalutusrihmad ning paneb ka enda joonistused läbima takistusrajalaadseid füüsilisi objekte.

Kunstnikud: Zwaantje Kurpershoek & Indrė Liškauskaitė
Kuraator: Kaisa Maasik
Graafiline disain: Fatima-Ezzahra Khammas
Tehniline tugi: Karmo Migur

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Erasmus+ mobiilsusprogramm ja Sadolin Eesti.
Avamisjookidega varustab Põhjala Pruulikoda.

Neljapäeval, 22. mail kl 16.00 avatakse ARS Projektiruumis (Pärnu mnt. 154, Tallinn) Eesti Kunstiakadeemia maali eriala II kursuse tudengite ühisnäitus „Kata-stroofe“.

Näitusel osalevad: Aleksander Kiigemägi, Alec Hales, Kirke Kits, Marit Loitmets, Liisa Nurklik, Veronika Pavliuk, Elery Sallert, Polina Solovjova.

Näitus toob kokku kaheksa eriilmelise noore maalikunstniku teosed, keda ühendavad jagatud stuudioruum, õpingud ja ajastu, kuhu ollakse sündinud. Lisaks ühendab eksponeeritud teoseid formaat, maalide loomisel oli aluseks suur, enamasti 2x3m suurune valge lõuendipind. Selline pind esitab mitmeid väljakutseid, eeldab planeerimist ja oskust säilitada värskus ka töö edenedes, pikema aja jooksul. Suur maal on nagu maraton, kus tegijal tuleb säilitada säde lõpuni, teada ja planeerida idee ja jõuvarudega pikema aja ja suurema pintslikaare ulatuses.

Maalid neil lõuendeil varieeruvad figuratiivsetest abstraktsete käsitlusteni, tunnetus on valdavalt poeetiline ja sisekaemuslik. Näituse saateks kirjutavad kunstnikud ise:

„Seintel on meie värsid, tehtud liistudest, lõuendist, värvist ja millestki nende vahel. Oleme haaranud selle järele, mis meid ahvatleb, kummitab, kosutab, küsitleb ja vastust ei anna. Mis võiks olla vastus, osutub hoopis kaldkriipsuga vastandipaariks nagu kontroll/usaldus, miski/mittemiski, keeruline/absurdne, tühjus ja täidetus, individuaalsus ja peidetus.“.

Näitus on avatud kuni 15. juunini, K-L kl 12-18, P kl 12-16.

Tudengeid juhendasid Sirja-Liisa Eelma, Alice Kask ja Holger Loodus.

Näituse graafiline disain Pärtel Eelmere, foto autor Mikk Keis.

Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond, Rott/Rat, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Kunstnike Liit, ARS Kunstilinnak, Põhjala Brewing AS, Kulinaaria OÜ, Punch Club OÜ.

Näitust korraldab Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond.

Kontakt: sirja-liisa.eelma@artun.ee, holger.loodus@artun.ee

Näitus kuulub Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali TASE ’25 satelliitprogrammi.

Esmaspäeval, 26. mail kell 10:00 toimub kinos Sõprus (Vana-Posti 8, Tallinn) EKA fotograafia osakonna 2. kursuse tudengite lühifilmide avalik esitlus.

Filmid on valminud Kunstiprojekt 3 kursuse raames.

Kursuse õppejõud: Paul Kuimet, Lauri Laasik, Mattias Veermets ja Jevgeni Berezovski

Linastus on tasuta ja kõik huvilised on oodatud!

Rohkem infot: Paul Kuimet, paul.kuimet@artun.ee

20.–21. mai

EKA tudengid vallutavad unustatud militaarvaremed Astangul, Tallinnas

 Co(h)e(r)cion on kohaspetsiifiline rühmanäitus, mille loovad Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti magistriprogrammi (MaCA) tudengid ajaloolistes laskemoonaladudes Astangul, Tallinnas. Kunagine tsaariarmeele kuulunud militaarrajatis ja hiljem rangelt valvatud Nõukogude laskemoonakompleks on tänaseks suuresti unustatud ja hüljatud.

Neli rahvusvahelist kaasaegset kunstnikku –
Fausta Norekaite (Leedu), Denis Lebedev (Saksamaa), Giulio Cusinato (Itaalia) ja Kroplya (Valgevene) – vahendavad selle ainulaadse maastiku kihilist ajalugu heli, keele, ökoloogia, kujutise ja interaktiivsete elementide kaudu.

Näituse pealkiri Co(h)e(r)cion on sõnamäng, mis peegeldab paiga mitmetähenduslikku iseloomu ja selles peituvat ajalugu – ühendades kooslust (cohesion), sundust (coercion) ja erosiooni (erosion).

Astangu salapärane õhustik inspireeris kunstnikke uurima teemasid, mis ulatuvad kaugemale inimteadvusest. Co(h)e(r)cion kutsub sind kogema neid kunstilisi kehastusi, mis tegelevad kaotuse, paigamälu ja loodusjõududega.

Näituse kaudu tõstatatakse ka küsimusi varemete rollist posthumanistliku kunsti eetikas – uurides, kuidas kunstiline sekkumine võiks toimuda sidusamal, läbimõeldumal ja integreeritumal viisil.

20.–21. mail Astangu tunnellaos toimuv näitus julgustab Ko(h)e(r)sioon külastajaid uurima emotsioone ja tundeid mis on sündinud paiga pärandi ja kunstnike loomingu sümbioosist ja mis loob vaatajale nähtamatu, saladuslikku maailma.

Kuraator: Anastassia Janovskaja

Asukoht:
Näitus toimub Astangu metsas, Haabersti, Tallinn.
Koordinaadid: 59°23’50.6″N 24°37’35.0″E
Täpse asukoha leiad skaneerides alloleva QR-koodi või klõpsates lingi:
https://maps.app.goo.gl/UiC3KA5CYYYknW3u5

Asukoha kaart on leitav ka flaieril.

22. mail kell 18.00 esitleb filmilooja Nathaniel Kahn EKAs filmi “My Architect” oma isast, Eestist pärit maailmakuulsast arhitektist, Louis Kahnist ning tema loomingust.

Kohapeal toimub ka vestlus Nathanieliga ning võimalus küsimusi küsida.

Treiler ja info:

https://www.imdb.com/title/tt0373175/

„Hämmastaval kombel õitseb see isiklik saaga “Kodanik Kane’i”-laadseks meditatsiooniks selle üle, kas keegi on tõeliselt teadlik – aga silmapaistvaks teoseks on noorema Kahni lummavad vaated, mis näitavad nii tema isa hoonete eepilist suursugusust kui ka nende vaimset intiimsust.“

– Robert Kolker, New York Magazine
„Üks selle või ükskõik millise aasta parimaid filme.“
– Leonard Maltin, Hot Ticket
„Haarava draama ja pinge poolest on vähe väljamõeldud filme, mis suudaksid võrrelda hr Kahni odüsseiaga läbi aja ja ruumi.“
– Andrew Sarris, The Observer

Louis I. Kahn, kes suri 1974. aastal, oli üks kahekümnenda sajandi suurimaid arhitekte, luues hulga hooneid, mis L.A. Timesi sõnade kohaselt „muudavad teie elu“. Kuid ta jättis maha vallaspoja Nathanieli ning isikliku elu, mis on täis saladusi ja murtud lubadusi. „Minu arhitekt“ viib meid südantlõhestavale, kuid humoorikale teekonnale, kus Nathaniel püüab taasühenduda oma surnud isaga. Kaasahaarav jutustus viib meid Penn Stationi meestetualettruumist, kus pankrotis Kahn üksi suri, Bangladeshi sagivatele tänavatele ja Jeruusalemma poliitika sisemistesse pühapaikadesse, aga ka unustamatute kohtumiste kaudu maailma kuulsaimate arhitektidega. Dokumentaalfilmis, millel on dramaatilise mängufilmi emotsionaalne mõju, saab Nathanieli teekonnast universaalne identiteediuurimus – ning kunsti ja lõppkokkuvõttes ka elu enda tähistamine.

Arhitektuurikool teeb kummarduse Eesti Raamatu Aastale — avaneb maketinäitus ‘‘Raamaturuum‘‘

Alates 12. maist saab Solaris keskuse disainitänaval uudistada Arhitektuurikooli õpilaste ja juhendajate koosloomes sündinud maketinäitust ‘‘Raamaturuum‘‘. Sel aastal on näitus pühendatud Eesti Raamatu Aastale.

Arhitektuurikooli juhataja Kadri Klementi sõnul on tänavune näitus kui ood raamatutele, sest iga raamat on nagu retk mõnda teise maailma — see on kõige kiirem ja lihtsam viis reisida, loomulik viis targemaks saada ning asendamatu vahend kujutlusvõime arendamiseks.

‘‘Arhitektuurikooli õpilased on alati öelnud, et arhitektuuris on kõige lahedam maailmade väljamõtlemine, nii nagu teevad kirjanikud raamatutes. Sel aastal on aastanäitusel umbes saja õpilase mõtted ja sõnad tõlgitud ruumiliseks ning laenates Kliimaministeeriumi ehituse ja elukeskkonna osakonna juhataja Kaja Pae sõnu, siis HEA RUUM LOEB! ‘‘ lisab Klementi.

Näitusel ‘‘Raamaturuum‘‘ ruumindatakse kirjandusklassikat, uuritakse erinevaid lugemise asendeid, leiutatakse lugejatele pesa, puu, onn ja aed, tehakse kooliteest lauamäng ning luuakse süvenemise kiirendi.

‘‘Raamaturuum‘‘ on avatud Solaris keskuse disainitänaval 12. maist 6. juunini ning näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Solaris keskus, Floorin, ISKU ja Eesti Arhitektuurimuuseum.

Arhitektuurikooli peab MTÜ Ruumiharidus, mille eesmärk on edendada ühiskonna ruumiteadlikkust, et elukeskkonna ruumiline areng oleks tervislik ja kestlik. Arhitektuurikool on mõeldud 1.-12. klassi õpilastele. Arhitektuuritunnid koolinoortele toimuvad Tallinnas, Tartus ja Rae vallas.

Sel aastal täitub Arhitektuurikoolil 15. tegutsemisaasta!

NB! Registreerumine sügisestesse Arhitektuurikooli tundidesse on alanud! www.arhitektuurikool.ee

Avamine:
30.05.2025 at 17:00
Asukoht:
Paks Margareeta, Pikk tn 70, 10133 Tallinn

Kuraator: KITKIT PARA

Kunstnikud: Andre Joosep Arming, Zody Burke, Laura De Jaeger, DOKK (Liina Leo, Eugenio Marini, Ingrid Helena Pajo), Kadi Estland, Maria Kapajeva, Ando Naulainen & Pire Sova, Sarah Nõmm, Mari Volens

Kuna hoolivuse ja kuuluvuse küsimused põimuvad üha enam haavatavuse ja haprusega, uurib grupinäitus COCOON, kuidas kaasaegsed kunstnikud käsitlevad läbi erinevate vaatenurkade kaitstuse teemat. Tallinna vanalinna 14. sajandist pärineva Paksu Margareeta kaitsetorni ruumides aset leidev näitus reflekteerib mõtisklusi keskaegse kindluse ajaloo, maa, vee, piiride ning identiteetide muutlikkuse üle. Näitus jälgib koha muutuvat olemust, maad kui mälu kandjat, vett kui muutuse märki ning piire kui kultuuriliste ja poliitiliste joonte arengut, samal ajal kui identiteete käsitletakse voolavate ja pidevalt muutuvatena, kujunedes kohandumise, vahetuse ja konteksti kaudu.

Näitusel osaleb üheksa Eestis baseeruvat kunstnikku, duot ja kollektiivi. Eksponeeritud on videod, skulptuurid, fotod ja kohaspetsiifilised installatsioonid, mis on paigutatud muuseumi eri osadesse. Tööde ja ajaloolise arhitektuuri ning olemasolevate esemete vahel tekib dialoog, mis ühendab mineviku, oleviku ja tuleviku. COCOON uurib kaitstuse muutuvat tähendust ökoloogiliste, poliitiliste ja kultuuriliste muutuste taustal ning küsib, mida tähendab kaitsta ja hoolitseda enda, üksteise ja meie kandvate lugude eest.

Toetab Eesti Kultuurkapital ja Eesti Meremuuseum

„MÕJU“, EKA klaasi- ja keraamikaosakondade tudengite ühisnäitus, avaneb neljapäeval, 22. mail kell 18:00 Põhjala tehases, aadressil Marati 5, Tallinn.

22. maist kuni 8. juunini esitletakse Põhjala tehases üheteistkümne noore kunstniku teoseid, milles igaüks uurib mõiste „mõju“ isiklikku tõlgendust ning läheneb teemale erinevate materjalide ja väljendusviiside kaudu.
Erinevaid töid seob ühtseks tervikuks sarnane kontseptuaalne lähtekoht. Mõju liigub siin vaikselt – läbi tegude, katkendite ja korduste õrna püsivuse kaudu. See talletub kehasse, mälusse, materjali — sageli märkamatult, kuni mingisugune nihe toob selle nähtavale. Pind lõheneb. Muster katkeb. Ilmub uus vaatenurk.

MÕJU näitusel pole mõju pelgalt jõud, mida peale suruda, vaid kohalolek, mida tajuda. Seda on raske määratleda, ent temast jääb jälg. Märk. Mälestus. Liigutus, mis oma korduvuses muutub millekski muuks.
Kunstnikud käsitlevad teemasid nagu keel, mälu ja muusika — kasutades materjale alates klaasist, keraamikast ja fotograafiast kuni kohaspetsiifiliste ning lühiajaliste installatsioonideni.

Osalejad: Arina Golubeva, Darja Nikitina, Elisabeth Töltl, Elza Jenzena, Koidu K. Priimägi,
Lilian Maasik, Lou Bolinger, Mona Sofia Tahk, Rumen Stoychev, Teresa RA, Yulia Vakina
Juhendajad: Kaja Altvee, Ingrid Allik, Kateriin Rikken
Graafiline disain: Koidu K. Priimägi, Elisabeth Töltl

Näitus valmib Eesti Kunstiakadeemia, Vivacolor, Põhjala Tehase ja Austria Suursaatkonna
toetusel.
Avamist toetab Põhjala Pruulikoda.

Näitus avatud:
23. mai – 8. juuni
Neljapäevast pühapäevani | 12:00 – 20:00
Asukoht: Põhjala Tehas, Marati tn 5, Tallinn