Näitused

Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus korraldab kunstinädal Tallinn Art Week raames spetsiaalse programmi ja pikendatud avamisaegadega galeriiõhtu Tallinna Teisipäev. Programmi on kaasatud EKA galerii, Haus galerii, Temnikova & Kasela galerii, Vaal Galerii ja Fahle galerii. 14. juunil alates kella 17st kuni 21ni õhtul toimuvad galeriides töötoad, näituste esitlused ja muusikalised etteasted. Enamikes galeriides on kogu õhtu jooksul kohal nii kunstnikud kui ka galeristid, et tutvustada kõigile huvilistele näitusel olevaid teoseid.

Samuti pakub Tallinna Teisipäev võimalust osaleda rattatuuril, mis viib ühe õhtu jooksul kõikidesse spetsiaalse programmi ja pikendatud avamisaegadega galeriidesse. Ühine rattatuur galeriide vahel algab kell 17:30 Vabaduse väljakult.

Peatuspaigad ja programm:

17:00 EKA galerii (Vabaduse väljak 6/8 (sisehoovis))

Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna lõputööde näitus

Sel kevadel lõpetab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna 14 noort disainerit. Seda tähistab EKA galeriis toimuv lõputööde näitus, kus on võimalik viimase viie kuu vältel valminud projektide näitel tutvuda õppeaja jooksul arenenud huvide ja oskustega Näitusel on väljas nii tudengite omal algatusel tehtud disaniprojektid kui ka tööd klientidega. Näitusel osalevad disainerid: Laura Herma, Johann Kabonen, Maria Kesküla, Henri Kutsar, Else Mare Lagerspetz, Henno Luts, Maria Muuk, Harles Neljand, Andree Paat, Maren Poel, Juuso Veikko Siltanen, Anne Loore Sundja, Aimur Takk ja Iida Kaisa Urm. Tallinna Teisipäeva külastajatele tutvustab näitust EKA galerist Keiu Krikmann.

18:00 Haus galerii (Uus 17)

Indrek Aava õlimaalide näitus

Maalikunstnik Indrek Aava viib Tallinna Teisipäeva raames läbi multifilmidest inspireeritud töötoa. Kogu perele sobivas töötoas saavad osalejad ise meisterdada, kõik selleks vajalikud materjalid on kohapeal olemas. Kuni 16. juulini on galeriis avatud ka Aava isiknäitus. Aava tööde peamiseks motiiviks on animeeritud maailma ühendamine reaalse maailmaga, kommertsialiseeritud ja stereotüüpsete teemade käsitlemine üksikisiku tasandil, personaalsete puutepunktide ja suhete otsimine keset märgilisi sümboleid.

19:00 Temnikova ja Kasela galerii (Lastekodu 1)

Inga Meldere näitus „House by the waterfall or colouring books for adults“

Läti maalikunstnik Inga Meldere isiknäitus keskendub värvimisele kui tegevusele. Näituse jaoks valminud töödes süüvib kunstnik keerulise ja mitmekihilise pildi ideesse, tuues vaatajani üksikasjalike, rafineeritud ja aktuaalsete teoste kogumi. Meldere juhib tähelepanu sellele, et lõuendile maalimisega võrreldes on värviraamatute poolt meile ette antud raamid palju nõudlikumad kui me arvame nad olevat. Tallinna Teisipäeva raames tutvustab näitust kunstiteadlane Annika Toots.

19:30 Vaal galerii (Tartu mnt 80d)

Marta Stratskase näitus „Possible“

Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust. Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Tallinna Teisipäev on viimane võimalus näitust külastada. Live-etteaste teeb näitusele originaalmuusika loonud Artur Lääts.

20:30 Fahle galerii (Tartu mnt 84a)

Tõnis Laanemaa isikunäitus “Kunst – minu elu / L’ Art – mon Vie”

Tõnis Laanemaa on sündinud 1937. aastal Tartus ja tuntud eelkõige kui üks 1960. aastate eesti kunsti uuendusliku rühmituse ANK´64 liikmetest. 1960. aastatest kuni tänapäevani Laanemaa loomingust ülevaate andval isiknäitusel on esindatud nii maal, tööd paberil, sealhulgas plakat, kui ka vabagraafika ja selle aluseks olevad trükiplaadid. Laanemaa võtab oma ainese teda ümbritsevast. Eesti maastik ja inimene on kunstniku jaoks olulised olnud läbi aastakümnete ja on seda ka praegu. Tallinna Teisipäeva raames toimub kunstnikuga vestlus.

MARIA TAMM

Anuma potentsiaal

2.06. – 7.06. 2016

Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2

Kolmapäeval 1. juunil kell 18.00 avatakse HOP galeriis Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna magistrandi Maria Tamme magistritöö näitus „Anuma potensiaal“.

Kõik saab alguse mullist. Anum on seest õõnes vorm, mida on ka iga klaasimull. Klaasipuhumine on ideaalne viis anuma kui õõnesvormi valmistamiseks ja suurepärane tehnika anumaga mängimiseks, sest annab meistrile rohkem kontrolli puhutise üle kui näiteks ahjusulatustehnikad.

Maria Tamm on enesele selgelt sõnastanud oma töö eesmärgi – tegeleda tarbevormi, aga mitte tarbenõuga. See tähendab, et isegi, kui tema puhutud objektid võiksid olla reaalselt kasutatavad, ei soovi ta seda. Tööde peamine funktsioon, magistritöö raames, on puhtalt vaataja mõtisklema panek anuma potentsiaali üle. Töö keskmeks on anum ja selle arenguvaru ehk kuhu ning kuidas üks objekt, vorm, anum areneda võib. Millal lõppeb tema potentsiaal anumana? Millal muutub anum kunstiobjektiks ja kaotab oma funktsiooni? See tähendab millal saab anumat defineerida vaid kunstobjekti ja mitte enam anumana?

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop
hop@eaa.ee

Reedel, 27. mail avatakse 15. rahvusvahelisel Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti, Läti ja Leedu ühisnäitus “Balti paviljon”. Esmakordne ühine ekspositsioon toob rahvusvahelise publiku ette kümnete Eestist, Lätist ja Leedust pärit arhitektide, linnaplaneerijate, fotograafide, geograafide, geoloogide, majandusekspertide, kultuuriteoreetikute, ajaloolaste, filosoofide, antropoloogide, kunstnike, samuti muuseumide jpt organisatsioonide teadmised ja loomingu, mis pakuvad sissevaadet Balti regiooni muutustesse viimastel aastakümnetel. Ajakirjanikele on näitus avatud biennaali pressipäevade raames juba 26. maist.

Täna avalikustati ka näitusel osalejad – kokku enam kui 100 tööd Baltikumist ja kaugemalt täidavad mitmeks kuuks 1600m2 suuruse hiiglasliku näitusepinna Palasport Arsenale spordihoones. Eesti osa Baltikumi ühises loos aitavad Veneetsias avada 3+1 Arhitektid koos Raul Kalvoga, arhitektuuribüroo Pluss, KTA Arhitektid ja b210 Arhitektid, ERMi hoone autorid Dan Dorell, Lina Gothmeh ja Tsuyoshi Tane, samuti Maarja Kask, Ralf Lõoke, Neeme Külm koos Anu Vahtraga. Mahukast ekspositsioonist leiab Leonhard Lapini ja Tõnis Vindi linna käsitlevad teosed, Eesti ruumi erinevaid tahke avavad Paco Ulmani, Ivar Veermäe ja Paul Kuimeti, Laura Linsi ja Roland Reemaa, jpt tööd. Täieliku nimekirja näitusel osalevatest autoritest leiab siit: http://www.arhitektuurikeskus.ee/uudised/reedel-avatakse-balti-riikide-esimene-uhine-ekspositsioon-veneetsia-arhitektuuribiennaalil

Balti paviljoni saadab kataloog pealkirjaga “Balti Atlas”, mis sisaldab enam kui 30 autori lühiesseesid Baltikumi piirkonna ehitatud keskkonna teemal. Tekstid uurivad laia haardega teemaderingi küsimusest “mis on võimalik?” kuni küsimuseni “mida on võimalik ette kujutada?” – tegu on meie ehitatud tuleviku teemaliste teoreetiliste ja spekulatiivsete peegeldustega. Eestist saavad “Balti Atlases” sõna arhitekt Indrek Allmann, arhitektuurikriitik ja kuraator Carl-Dag Lige, arhitektid Laura Linsi ja Kaja Pae, ajaloolane Aro Velmet, jt.

Näitus tegeleb kolme riigi ehitatud keskkonda mõjutavate oluliste regioonidevaheliste taristuühendustega nagu näiteks Rail Balticu raudteeprojekt, ühine ligipääs Läänemere veeteedele, energiavõrgustikud, mis on seotud elamupiirkondadega. Baltikumi linna- ja maapiirkondade maastike muutumist vaadeldakse näitusel läbi Euroopa geopoliitika hetkeseisu prisma. Et mõista ja avada rahvusvahelisele publikule paremini selliste projektide nagu Ignalina tuumajaam, Aidu põlevkivipüramiidid ja veeldatud maagaasi hoidla-laeva “FSRU Independence” või ka mitmete kultuuritaristu projektide ning isegi erimajandustsoonide tähtsust, uuritakse Eesti fosforiidilademeid, Läti ja Leedu geoloogilist struktuuri ja pinnaseproove.

Balti Paviljon – The Baltic Pavilion

Kuraatorid: Kārlis Bērziņš, Jurga Daubaraitė, Petras Išora, Ona Lozuraitytė, Niklāvs Paegle, Dagnija Smilga, Johan Tali, Laila Zariņa, Jonas Žukauskas

Balti Paviljoni komissarid: Raul Järg (Eesti Arhitektuurikeskus, Tallinn), Jānis Dripe (Läti kultuuriministeerium), Ona Lozuraitytė and Jonas Žukauskas (Architecture Fund, Vilnius)

Produtsendid: Architecture Fund, Eesti Arhitektuurikeskus, projektijuht Karin Kahre

Toetajad ja partnerid: Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Leedu Kultuurinõukogu, Leedu Kultuuri Instituut, Läti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti saatkond Roomas, Leedu saatkond Roomas, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Läti Kaasaegse Kunsti Keskus, Kaasaegse Kunsti Keskus Leedus.

Sponsorid: airBaltic, Brick by Brick beer, DSV, ERGO Kindlustus, Ergolain, Estonian Spirit, iDeal, Komunikāciju Aģentūra / Edelman Affiliate, MIT School of Architecture and Planning, Shipitwise, Studija, Valmiermuižas alus, Vesela, Warp

Pressimaterjalid: http://balticpavilion.eu

facebook.com/thebalticpavilion
instagram.com/balticpavilion

Lisainfo:
Triin Männik
Veneetsia arhitektuuribiennaali Balti ühispaviljoni kommunikatsioonijuht Eestis
Tel. +37256201104
E-post: triin@arhitektuurikeskus.ee

Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”

Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)

29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.

„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“

„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob

Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.

TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.

Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!

Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.

Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.

Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.

Alates 3. maist on Berliinis galeriis Trofejas avatud KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild”.Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud. Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.2016. aasta veebruaris oli näitus esil Tallinnas Draakoni galeriis. Berliini versioon on täienenud mitmete uute objektide ja audioteosega. Näitus Berliinis jääb avatuks 14. maini 2016.Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper, Hans-Gunter Lock, Kathrin Lambert, Valentin Penninger, Kristiina Hansen, Giedre Bartelt ja Fritz Bartelt. Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.Showraum Trofejas Wielandstr. 3110629 Berlin-CharlottenburgTelefon: 0049/30/8852086info@trofejas.comKontakt: Kaire Rannikkaire.rannik@artun.eeLiina Siibcarbonarypics@gmail.com

Igakevadine Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” kolib sellel korral galeriiseinte vahelt välja paikadesse, millega tudengid on tegelenud oma projektide ja töötubade raames lõppeva õppeaasta jooksul. Üle Eesti toimuva sündmusteprogrammi esimene ettevõtmine toimub Tallinnas Võrgu tänaval, kus on 20.-22. maini avatud pop-up näitus-aktsioon “Linnapaus”.

“Soovime erinevate aktsioonidega suunata tähelepanu huvitavatele ruumiolukordadele meie ümber ning õhutada inimesi märkama neid ümbritseva igapäevase ruumi alternatiivseid kasutusviise. Aktsioonidega katsetame otse sündmuskohal koos publikuga läbi mõned nendest kasutusviisidest, kasvõi hetkeks,” selgitas EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan Toomas Tammis.

Esimene aktsioon kannab pealkirja “Linnapaus” ja toimub 20.-22. maini Tallinnas mereäärsel tänaval Kalarannas, aadressil Võrgu 8. “Linnapaus” äratab näituse ajaks uuele elule kahe hoone vahelise unustusse jäänud tillukese krundi Võrgu tänaval. Üheks nädalalõpuks täitub ruum uue eluga – lavastatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala 2. kursuse eramu projekt, mida juhendasid arhitektuuribüroo KUU arhitektid ja sisearhitekt Edina Dufala-Pärn. Publiku ette tuuakse kodu intiimsem pool, mis muidu meie kõigi silme eest peaks varjatuks jääma.

Näitus avatakse 20. mail kell 18 ning lülitatuna Kalamaja päevade programmi, ootab näitus külastajaid ka 21. ja 22. mail. Laupäeva õhtul kell 20 räägib kohapeal linnapausidest arhitekt Eve Komp.

“Linnapausile” järgnevad ruumiaktsioonid Rummus, Tootsis, Kopli liinidel ja mujalgi.

“Lõppmängu” sündmustesarja korraldab ArhiAbi nime all tegutsev grupp EKA 2. kursuse arhitektuuritudengeid, kes lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. ArhiAbi meeskonda juhendab arhitekt Andres Ojari.

Näitus “Linnapaus” on avatud
20. mail kell 18-22
21. mail kell 12-22
22. mail kell 12-16

Neljapäeval, 12.05.2016 kell 16.00 avavad ANNA MARI LIIVRAND ja KATI SAARITS Draakoni galerii keldrisaalis näituse „Kassikuld“. Sissepääs näitusele galerii Pühavaimu tänava poolsest uksest.

„Kassikuld kujundina viitab pealispinnalisele sarnasusele. Meid ümbritsevad igapäevaselt imitatsioonid ihaldatud asjadest, nähtustest ja meeleseisunditest. Särav pind ei lase aga selgelt hinnata tegelikku väärtust ning tekitab hasarti näha asjas rohkem, kui seal tegelikult on. Nii kohtame efektseid lahendusi, mis sisuliselt ei vasta sellele, mida nad väljendavad.“

Anna Mari Liivrand (1993) õpib alates 2012. aastast Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas, installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on täiendanud end mitmetes töötubades ja vahetusõpingutel Islandi Kunstiakadeemias. Näitustel osaleb 2011. aastast ning aastal 2014 tunnustati teda Noore Skulptori preemia Grand prix’ga. Loomingus tegeleb Liivrand igapäevaste materjalide ja kogemuste mõtestamisega, asetades neid uude konteksti ning luues seeläbi omanäolisi ruumiinstallatsioone.

Kati Saarits (1992) on lõpetanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna bakalaureuseõppe. Lisaks on ta end täiendanud 2013. aastal Ljubljana Ülikooli Kaunite Kunstide ja Disaini Akadeemias Sloveenias. Näitustel osaleb alates 2011. aastast, käesolev on tema teine isiknäitus. Kati Saaritsa loomingut iseloomustab seisundilisus, eesmärgiks on teoste mõjumine läbi nende füüsilise olemuse.

Tänud: Kirill Tulin, Kadri Villand, Siim Preiman, Aivar Liivrand.

Näitus jääb avatuks 21. maini 2016.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 55 679 009

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

ANNA MARI LIIVRAND

Sündinud 1993 Keilas

Elab ja töötab Tallinnas

annamariliivrand.weebly.com

Haridus

2012-… Eesti Kunstiakadeemia, installatsioon ja skulptuur, BA

2015 Islandi Kunstiakadeemia, vabad kunstid (vahetusõpingud)

Isiknäitused

2015 „One becomes many / many become one“, EKA galerii, Tallinn

2015 „Reception“ (koos Benjamin Hassmanniga), Kaffistofa galerii, Reykjavik, Island

Grupinäitused

2014 “Damage Assesement”, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn

2014 “Portrait of Unseen”, Noore Skulptori preemianäitus, ISFAG galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Dimensions Variable”, Noore Skulptori preemianäitus, Vaal galerii, Tallinn,

kuraator Kirke Kangro

2013 “Palmi Snäkid”, Raja galerii, Tallinn, Eesti

2013 “FC Young Talents 2002 ehk sitt maas”, Raja galerii, Tallinn

2013 “Muster 3”, von Krahl, Tallinn

2013 “Global Container”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 “Finissage / Student Best Of”, Raja galerii, Tallinn

Bibliograafia

Brigita Reinert. Iseseisvunud mateeria. Sirp, 15.01.2016

Siram. Jalutuskäik galeriides – noored ja vanad mässavad ruumiga. Sirp, 27.11.2015

Autasud

2014 Noore Skulptori preemia Grand Prix

Töötoad

2014 KUNO „Work It Out“, Saara Hannus, Satu Herrala, Miina Hujala, Jussi Koitela,

Helsinki, Soome

2014 „Artwork After Representation“, Henrik B. Andersen, Tallinn

2014 „Mono-Ha and Gutai; Dialogue with Material“, Gabo Camnitzer, Tallinn

2013 „Inhale/Exhale“, Jacob Jessen, Tallinn

KATI SAARITS

Sündinud 1992 Tallinnas

www.katisaarits.tumblr.com

Haridus

2011-2015 Eesti Kunstiakadeemia, installatsiooni ja skulptuuri osakond

2013-2014 University of Ljubljana Academy of Fine Arts and Design, Sloveenia,

skulptuuri osakond

Isiknäitused

2015 „Vaikelu“, Raja galerii, Tallinn

Valik grupinäitusi

2014 „Ava(tud) piirid“, EKA galerii, Tallinn, kuraatorid Merilin Talumaa, Tiiu Parbus,

Eda Tuulberg

2014 „Portrait of Unseen“, Noore Skulptori preemianätus, ISFAG, Tallinn, kuraator

Kirke Kangro

2014 „Ruumi Lahusus“, ISFAG, Tallinn, kuraatorid Marten Esko, Sten Ojavee

2013 „Rethink Park“ (koos Taavi Rei ja Sten Saaritsaga), Nõmme metspark

2013 „Dimensions Variable“, Noore Skulptori preemianätus, Vaal galerii, kuraator

Kirke Kangro

2013 „The Beauty of Boredom“, galerii Metropol, Tallinn

2013 „LOORITATUD-LOORITAMATA-POOLLOORITATUD“, Okasroosikese Loss, Tallinn

2013 „Do It“, EKA pseaudogalerii, kuraator Margit Säde-Lehni

2013 „NOONE KNOWS WHAT’S GOING TO HAPEN“, Raja galerii, kuraator Taavi Talve

2012 „Just Kids vol.2“, Vaal galerii, kuraator Marko Nautras

2012 EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna tudengite Best of, Raja galerii, kuraatorid

Kirke Kangro, Taavi Talve

2012 Polymer Festival, Kultuuritehas Polymer, Tallinn

2012 „Uutmood Asjastamatus“, Tartu Kunstimaja

2012 Treff Festival, Tallinn

2012 „Sculptones / Skulptoonid“, Georg Otsa nim. Tallinna Muusikakool, kuraatorid Kirke Kangro

ja Chris Hales

2012 „Perfect Forest / Perfektne mets“, EKKM, kuraator Kirke Kangro

2011 „Experimenta!“, koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal, Tallinn

Muu

2014 valguskujundus ans. Ewert And the Two Dragons muusikavideole “Pictures“

2012 Jacob Jesseni assistent näitusel „SPATIUM. Taani kaasaegne kunst“, KUMU, Tallinn

Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016

29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.

„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.

Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.

23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.

Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin

https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Tööde autorid:

Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.

Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.

Näitus jääb avatuks 11. juunini.

Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.

Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.

Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.

Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.

Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!

Vaal galerii

+372 6810 871

+372 5302 8766

galerii@vaal.ee